{"lots":[{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17520/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17520/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17520/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17520/006/006.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T09:58:33.531Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: подстаницкий с.а. (7 ноября 2024) \n  \n  \n \n \n \n картина представляет собой портрет российской императрицы екатерины ii (1729-1796), при создании которого за основу был взят иконографический тип александра рослина (1718-1793), созданный в 1776 году. александр рослинбыл одним из крупнейших портретистов стиля рококо и работал в частности, в стокгольме, париже, варшаве и санкт-петербурге. после смерти горячо любимой им жены, александр рослин, дабы заполнить душевную пустоту, посетил родную швецию, где написал свой знаменитый автопортрет, а также короля густава iii, его братьев, большое количество дворян и великого натуралиста карла фон линнея. на обратном пути в париж, рослин по личному приглашению императрицы екатерины великой почтил своим визитом двор в санкт-петербурге, написав несколько портретов императрицы и её окружения. екатерине очень понравились работы рослина, поэтому она попросила его остаться, посулив большое жалование. однако рослин решил вернуться в париж, где был в числе самых богатых и известных художников. \n \n \n выполненные рослином портреты императрицы положили начало особому иконографическому типу её изображений, то есть образцу, на который ориентировались многие художники. близкий к представленной работе портрет хранится в рязанском художественном музее и традиционно приписывается кисти самого а. рослина. такой тип официального портрета подчёркивал высокий социальный статус модели, но, в отличие от парадного, имел более скромные размеры. \n \n \n императрица изображена с цепью ордена св. андрея первозванного и знаками ордена св. георгия 1-й ст. (возложила на себя в 1769). \n \n \n  \n \n \n \n \n данный портрет имеет несомненное музейное значение и представляет историко-культурный интерес."},"currency":"RUB","id":17520,"lotNumber":"1","title":{"ru":"неизвестный художник\n«портрет императрицы екатерины ii»\nконец xviii - 1-я половина xix в.\nхолст, масло\n82 х 63 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17520/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17449/103/103.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17449/105/105.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17449/104/104.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17449/106/106.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T09:58:52.133Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: подстаницкий с.а. (7 ноября 2024) \n  \n  \n \n \n \n картина является профессионально исполненной копией с «портрета великого князя павла петровича», написанного около 1771 года известным французским живописцем жаном-луи вуалем (1774 - после 1806) (авторские варианты \n \n \n хранятся в государственном русском музее и государственном музее искусств узбекистана). данный иконографический тип пользовался особой популярностью в xviii столетии. \n \n \n произведение принадлежит к такому разделу в художественном искусстве xviii века как «россика» (это раздел русского искусства, созданный иностранными художниками, приглашенными к русскому двору). \n \n \n xviii столетие вошло в историю отечественного изобразительного искусства как век портрета. сначала главенствовал парадный, а затем \u2014 камерный портрет. портрет великого князя павла петровича удивительно соединяет и то, и другое. это изображение не взрослого человека с чертами юноши, а именно юноши, который обличён глобальными проблемами. с одной стороны портрет задуман как репрезентативный, увековечивающий монарха. павел в парадной одежде, при атрибутах власти, подчёркнут высочайший социальный статус императора. с другой \u2014 тонко переданные автором человеческие качества придают его работе черты камерности. так гениально соединились: пышное величие и проникновенный психологизм модели \u2014 новое слово в искусстве середины xviii века. \n \n \n великий князь павел петрович (впоследствии \u2014 император павел i) (1754-1801) изображен с лентой ордена св. андрея первозванного и знаком ордена св. анны. \n \n \n  \n \n \n \n \n исследуемый портрет представляет музейный интерес и имеет несомненное историко-культурное значение."},"currency":"RUB","id":17449,"lotNumber":"2","title":{"ru":"неизвестный художник\n«портрет великого князя павла петровича (будущего павла i)»\nконец xviii в.\nхолст, масло\n72,5 х 57,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17449/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17448/132/132.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17448/133/133.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17448/127/127.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17448/134/134.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17448/129/129.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17448/125/125.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17448/128/128.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17448/130/130.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17448/131/131.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T09:59:01.986Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: подстаницкий с.а. (7 ноября 2024) \n  \n  \n \n \n \n на первом портрете изображен император николай i (1798-1855) в общегенеральском мундире со звездами польского знака отличия за военное достоинство 1-й ст. (учрежден в 1831) и ордена св. андрея первозванного. левее изображен генерал-фельдмаршал граф иван федорович паскевич, светлейший князь варшавский (1782-1856) в общегенеральском \n \n \n мундире со знаками отличия генерал-адъютанта. рядом с ним виден зять императора, генерал максимилиан богарне, герцог лейхтенбергский (1817-1852) в мундире киевского гусарского полка. \n \n \n на втором портрете изображен великий князь александр николаевич (будущий император александр ii) (1818-1881) в мундире генерала донского казачьего войска с орденом св. андрея первозванного. левее видны казаки лейб-гвардии атаманского казачьего полка, шефом которого был великий князь. \n \n \n обе работы выполнены очень динамично и точно. с особой детализацией прописаны портреты, детали обмундирования и фигуры лошадей. благодаря тонкой живописной манере картины наполнены ощущением свежего воздуха и атмосферой победоносного военного похода. \n \n \n  \n \n \n \n \n оба портрета имеют несомненное музейное значение и представляют историко-культурный интерес."},"currency":"RUB","id":17448,"lotNumber":"3","title":{"ru":"неизвестный художник \n«конные портреты императора николая i и великого князя александра николаевича (будущего александра ii)» (пара)\n1830-1840-е гг.\nхолст на оргалите, масло\n94 х 76 см (каждый)"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17448/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17550/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17550/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17550/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17550/005/005.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T09:59:30.124Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.м. третьякова (игнатова н.с.; 04 мая 2018)  \n   \n  \n николай пимоненко неоднократно изображал величественные виды днепра в разное время суток. сюжетами для его картин часто становились жанровые сценки, разворачивающиеся на лодках, у пристаней. несколько картин с этим сюжетом экспонировались на выставках товарищества передвижных художественных выставок. в 1913 году на посмертной выставке н.к. пимоненко в императорской академии художеств экспонировались две картины с названием «на днепре» и множество этюдов днепра. известна картина н.к. пимоненко с аналогичной композицией, но меньшего размера, находящаяся в собрании национального музея украинского искусства.  \n для николая пимоненко днепр был символом истории, культуры и быта народа. художника одинаково увлекает и широкая панорама реки, и мелкие бытовые детали, и монументальность формата, и лиричность момента \u2014 все это отлично гармонирует на большом мастерски выполненном холсте. в своих работах пимоненко часто обращался в переходным состояниям природы: это рассвет, сумерки, а также короткие летние ночи. будучи талантливым колористом, художник точно передает неуловимые, вечно меняющиеся оттенки вечернего пейзажа. зеркальная гладь воды, дымчатое небо, огни кораблей \u2014 все наполнено атмосферой спокойствия, и только раздаются негромкие ритмичные взмахи весел на широкой реке.  \n  \n  \n  \n \n \n \n \n \n николай корнильевич пимоненко  \n \n \n 1862, киев, российская империя \u2014 1912, там же  \n \n \n русско-украинский жанровый живописец, академик императорской санкт-петербургской академии художеств, член товарищества передвижных художественных выставок. педагог.  \n \n \n  \n \n \n обучался иконописи в иконописной школе при киево-печерской лавре, где в 1876 году был замечен николаем ивановичем мурашко, основателем и директором киевской рисовальной школы. был бесплатно принят в киевскую рисовальную школу. на второй год учёбы признан лучшим учеником и зачислен в штат школы репетитором. в 1882 году выпустился из школы с присвоением звания учителя рисования. в 1882 году поступил в императорскую академию художеств вольнослушателем. пимоненко учился в мастерской владимира донатовича орловского, на дочери которого впоследствии женился. был награждён двумя малыми и одной большой серебряной медалью академии. \n \n \n в 1884 году из-за плохого здоровья и по настоянию врачей пимоненко покинул академию и, вернувшись в киев, поступил на должность старшего преподавателя киевской рисовальной школы. принял участие в организации киевского художественного училища. преподавал графику в киевском политехническом институте императора александра ii. \n \n \n с конца 1880-х годов первоочередной темой его творчества стало изображение жизни украинского села. с 1899 года входил в товарищество передвижных художественных выставок, товарищество южнорусских художников, общества мюнхенских художников и парижского интернационального союза искусства и литературы. пимоненко участвовал в международных выставках в берлине, париже, лондоне и мюнхене. в 1913 году в императорской академии художеств состоялась посмертная выставка художника. \n \n \n  \n \n \n работы н.к. пимоненко хранятся музеях россии и украины, а также в парижском лувре. в 1997 году в киевской области был открыт музей н.к. пимоненко."},"currency":"RUB","id":17550,"lotNumber":"4","title":{"ru":"пимоненко николай корнильевич\n«на днепре»\nначало xx в.\nхолст, масло\n89 х 140 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17550/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17461/022/022.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17461/021/021.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17461/019/019.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17461/020/020.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17461/023/023.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17461/015/015.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17461/016/016.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17461/017/017.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17461/018/018.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T09:59:38.642Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: фонд зинаиды серебряковой (павлинов п.с., лансере е.е.) \n  \n  \n \n \n \n марокканские путешествия зинаиды серебряковой в 1928-1929 и 1932 годах стали откровением, позволившим художнице в полной мере раскрыть свой уникальный талант ориенталиста и бытописателя-этнографа. эти поездки подарили миру серию марокканских этюдов, которые представляют собой одну из вершин ее творчества как живописца и графика. эти произведения вошли в сокровищницу европейского ориентализма xix-xx веков, запечатлев экзотический мир марокко глазами русской художницы. \n \n \n 1928 год стал для серебряковой годом успешной работы в парижской мастерской и путешествия с дочерью в кассис. участие в выставке русского искусства в брюсселе привело к знакомству с бароном де броуэром, предложившим ей поездку в марокко. \n \n \n марокко, страна, пленявшая художников своей экзотикой на протяжении двух столетий, стала для серебряковой источником вдохновения и новых художественных открытий. целью ее первой поездки стал марракеш \u2014 древний город, сохранивший свою магическую притягательность. в течение месяца, с конца декабря по середину января, серебрякова с упоением погрузилась в атмосферу марракеша, впитывая все детали окружающей жизни: людей, природу, традиции, повседневный быт. несмотря на сложности, связанные с позированием в мусульманской стране, ей удалось создать десятки пастельных портретов местных жителей, запечатлев их в национальных одеждах, в привычной обстановке, часто с детьми. особое впечатление на нее произвела площадь джемаль-эль-фна, где ежедневно собирались тысячи людей, чтобы наблюдать за танцами, фокусниками и укротителями змей. \n \n \n из марокко серебрякова привезла множество зарисовок \u2014 сцен с торговцами, музыкантами, людьми, курящими, пьющими чай, работающими, отдыхающими, с верблюдами. в этих жанровых сценках проявился ее талант колориста и мастера композиции. при различной фокусировке, часто ограничиваясь лишь контурами, художница тем не менее оставалась реалистом, что отличает ее от многих современных ей ориенталистов. особенно в пастелях поражает ощущение легкости исполнения и самобытности художественного языка, который серебрякова выработала, не стремясь угнаться за модой и успехом. \n \n \n будучи художницей серебряного века, серебрякова сформировала свой неповторимый стиль, принципы своего художественного мира, которые остались неизменными, несмотря на все исторические и жизненные перипетии. центральными произведениями ее зарубежного периода стали пастели марокканских циклов 1928 и 1932 годов, в которых она отобразила национальные типажи этой экзотической североафриканской страны с присущей ей непосредственностью видения и отменным декоративным чутьем. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n зинаида евгеньевна серебрякова  \n \n \n 1884, нескучное, курская губерния, российская империя \u2014 1967, париж  \n \n \n живописец, график, портретист, мастер жанровых картин. считается одной из первых русских художниц в мировом искусстве. член «мира искусства». стиль художницы определяют как неоклассицизм.  \n \n \n  \n \n \n родилась в курской губернии в творческой семье бенуа-лансере. образование: художественная школа; обучение в мастерской осипа браза, известного портретиста, академика императорской академии художеств; академия де ла гранд шомьер в париже. \n \n \n в 1910 г. участвует в vii выставке союза русских художников с автопортретом «за туалетом», что приносит зинаиде серебряковой известность, покупку его третьяковской галереей и членство в творческом объединении «мир искусства». в 1913 г. принимает участие в выставке «мир искусства» с картиной «баня», в 1923 г. \u2014 в проходящей в сша выставке русских художников. \n \n \n в тяжелые революционные годы работала в археологическом институте харькова, выполняла эскизы археологических находок. в 1924 году художница уехала в париж, где скончалась в 1967 году. \n \n \n во времена оттепели творчество серебряковой приобретает популярность. ее выставки проходят в москве, ленинграде, киеве. \n \n \n  \n \n \n  произведения зинаиды серебряковой хранятся в русском музее, третьяковской галерее, а также других музеях и частных коллекциях в россии и за рубежом."},"currency":"RUB","id":17461,"lotNumber":"5","title":{"ru":"серебрякова зинаида евгеньевна «портреты марокканок» (двусторонняя работа)\n1928 г.\nбумага, пастель\n60 х 40 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17461/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17551/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17551/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17551/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17551/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17551/007/007.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T09:59:44.691Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и. е. репина (рыбакова ю.в; 21 июня 2016) \n  \n  \n \n \n \n провенанс: коллекция gentofte, основную часть которой составили собрания поуля нильсена (poul claudius nielsen) (1893-1943), менеджера модного копенгагенского магазина jac, и консула генри в. бойе (consul henry v. воye) (1896-1974), директора нестле в дании. \n \n \n поуль нильсен был страстным коллекционером и часто, особенно в межвоенный период, ездил в германию, италию, францию, где удачно приобретал предметы искусства. после смерти нильсена его вдова, происходившая из семьи управляющего знаменитого шведского универмага, вышла замуж за генри бойе. первой женой бойе была елена сергеевна аверова, дочь русского генерала сергея аверова. таким образом коллекция пополнилась экспонатами из швеции и италии. на фотографии интерьера семьи можно видеть «портрет обнаженной в красном берете» в. рохлиной. \n \n \n  \n \n \n \n \n картина веры рохлиной «обнаженная в красном берете», написанная в париже в 20-30-е годы, отражает интересный парадокс: хотя художница была частью русского авангарда, эта конкретная работа демонстрирует скорее приближение к французским художественным традициям, в частности, к импрессионизму. тем не менее, связь художницы с русским авангардом, даже годы спустя после ее ученичества у александры экстер, прослеживается на протяжении всего творчества художницы. \n \n \n в париже рохлина оказалась в центре бурной художественной жизни. контакты с зинаидой серебряковой и участие в выставках общества осенних салонов и общества парижских женщин-художниц позволили ей ознакомиться с разнообразными течениями. однако, вместо того, чтобы продолжать эксперименты с кубофутуризмом, рохлина выбирает более традиционный, но не менее интересный и своеобразный художественный путь. \n \n \n «обнаженная в красном берете» свидетельствует об этом стилистическом сдвиге. влияние импрессионизма проявляется в светлой, воздушной палитре, использовании белильных, голубых, розовых и охристых оттенков. от резких геометрических форм кубофутуризма не остается и следа. вместо них мы видим мягкие, плавные линии, обобщенную манеру изображения фигуры. \n \n \n хотя тема обнаженной натуры не была новой для русского авангарда, трактовка рохлиной ближе к сенсуальности ренуара, чем к аналитическому подходу художников начала века. неслучайно критики сравнивали ее работы с картинами ренуара и рубенса, говоря о «симфониях плоти». это указывает на то, что рохлина, живя в париже, впитала эстетику французской живописной школы и переработала ее в своем индивидуальном стиле. \n \n \n таким образом, «обнаженная в красном берете» демонстрирует не только принадлежность рохлиной к русскому авангарду в париже, но и ее успешную интеграцию во французскую художественную среду. художница, сохраняя индивидуальность, сумела найти свой собственный художественный метод в новом культурном контексте. она не отвергает свое прошлое, но и не остается в его плену, а развивается, впитывая новые влияния и создавая собственный узнаваемый стиль. \n \n \n за свою недолгую жизнь художница успела оставить яркое наследие живописи, которое сегодня пользуется спросом на аукционах. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n \n \n вера николаевна рохлина, урожденная шлезингер (фр. vera rockline)  \n \n \n 1896, москва \u2014 1934, франция  \n \n \n живописец, график. представительница русской эмиграции. \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n училась в студии живописи и рисунка ильи машкова, позже в киеве у александры экстер. писала обнаженную натуру, портреты, пейзажи, натюрморты с цветами. в 1918-1919 участвовала в 24-й выставке мтх, 2-й выставке картин профессионального союза художников-живописцев, выставке картин и скульптуры художников-евреев и 5-й государственной выставке картин «от импрессионизма до беспредметности». в 1918 вышла замуж. в 1919 уехала в грузию. \n \n \n с 1921 жила в париже, на монпарнасе, приняла французское гражданство. экспонировала свои работы в парижских салонах: осеннем, независимых, тюильри и обмена. персональные выставки художницы несколько раз проходили во франции. член художественной секции при союзе деятелей русского искусства во франции. была знакома с зинаидой серебряковой. художественный критик мариус леблон называл рохлину «сестрой великих венецианцев и нашим собственным ренуаром замечательного лирического таланта». в 2002 году многие работы рохлиной были выставлены в музее монпарнаса на грандиозной выставке «женщины монпарнаса»."},"currency":"RUB","id":17551,"lotNumber":"6","title":{"ru":"рохлина (шлезингер) вера николаевна\n«обнаженная в красном берете»\n1920-1930-е гг.\nхолст, масло\n73 х 60 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17551/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17553/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17553/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17553/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17553/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17553/004/004.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-11T13:30:17.975Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.м. третьякова (игнатова н.с., дергачева а.б.;07 февраля 2024 г.) \n  \n магическая красота, изменчивость и величие необъятной морской стихии привлекали художников во все времена. связь с крымом и черным морем нашла самое яркое отражение в творчестве айвазовского. в камерном формате работы «парусник у берегов крыма» айвазовский с удивительной гармонией сочетает романтическое восприятие морской стихии с тщательной проработкой деталей \u2014 будь то строение парусника или очертания крымского берега.  \n художник виртуозно передает прозрачность воды, пронизанной солнечным светом, а также изумрудный оттенок накатывающей волны. ближний план, где волна словно выходит за пределы холста, создает эффект присутствия, вовлекая зрителя в пространство картины. детальная прорисовка пены на гребнях волн \u2014 характерная черта манеры художника, свидетельствующая о его внимательном наблюдении за природой и умении уловить самые тонкие нюансы морской стихии.  \n парусник, расположенный в центре композиции, становится символом человеческого стремления к познанию и преодолению. он гармонично вписывается в морской пейзаж, не нарушая его спокойствия и величия. вдали, на горизонте, едва различимы очертания другого судна и берега \u2014 этот прием создает ощущение пространственной глубины и бескрайности морских просторов.  \n небо, занимающее значительную часть пейзажа, написано в нежных, пастельных тонах. легкие облака, подчеркивающие безмятежность атмосферы, передают изменчивость природного света. колористическое решение картины построено на тонких переходах от голубых и бирюзовых оттенков моря к теплым тональностям песка на берегу. эта гармония цвета и света создает ощущение спокойствия и тихой радости.  \n «парусник у берегов крыма» \u2014 поэтическое размышление художника о величии природы и месте человека в ней. картина демонстрирует характерные черты стиля айвазовского: романтическое восприятие моря, виртуозное владение светом и цветом, умение передать атмосферу и настроение. мотив одинокого парусника в море, к которому художник неоднократно обращался на протяжении своего творчества, в этой работе приобретает особую лиричность и глубину.  \n  \n  \n  \n \n \n \n \n \n айвазовский иван константинович  \n \n \n 1817, феодосия \u2014 1900, феодосия  \n \n \n всемирно известный выдающийся российский живописец, мастер морского пейзажа. академик, профессор. \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n в 1833-39 учился в академии художеств, где его успехи неоднократно отмечались наградами. в 1840 году на правах пенсионера ах уезжает за границу. за время пенсионерства посетил многие страны европы. по возвращении (в 1844) был удостоен звания академика морских видов и назначен живописцем главного морского штаба. в 1847 году присвоено звание профессора. с 1848 года жил в феодосии. в 1865 году открыл при своей мастерской художественную школу. принимал активное участие в благоустройстве города. в 1880 году открыл картинную галерею в феодосии. в 1881 году был удостоен звания почетного гражданина феодосии. объездил весь мир. почетный член нескольких европейских академий художеств. имел многочисленные награды россии и многих иностранных государств. \n \n \n  \n \n \n  произведения айвазовского высоко ценятся во всем мире и хранятся во многих зарубежных и российских музеях."},"currency":"RUB","id":17553,"lotNumber":"7","title":{"ru":"айвазовский иван константинович\n«парусник у берегов крыма»\nконец xix в.\nкартон, масло\n12 х 8,3 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17553/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17458/019/019.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17458/020/020.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17458/021/021.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17458/022/022.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17458/023/023.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T09:59:56.767Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и. е. репина (игнатова н.с., кузьмичева л.а.; 26 апреля 2024 г.) \n \n василий дмитриевич поленов, мастер пленэрного этюда, в своём небольшом по размеру «морском пейзаже» умело передаёт волшебство солнечного дня, играющего светом и тенью. его работа захватывает дух, как только взгляд скользит по насыщенным оттенкам синего, голубого и оранжевого, которые, словно волшебные мазки, оживляют холст. \n \n скалы, занимающие большую часть пространства этюда, словно становятся рамой, в которой, подобно драгоценному камню, сверкает полоска моря. эта глубина синевы, насыщенная и загадочная, манит к себе, напоминая о бесконечности и таинственности стихии. в центре этого морского великолепия, как символ свободы и приключений, белеет парусник. он \u2013 акцент, привлекающий внимание и добавляющий картине динамику. парусник словно зовет нас в путешествие по морским просторам, где ветер наполняет паруса, а волны играют с бортами. \n \n \n и, наконец, мастер добавляет в воду пару ярких малиново-красных бликов, которые, как вспышки радости, оживляют картину. эти блики создают эффект живого движения, подчеркивая свежесть и мгновенность момента. \n \n \n в одном из писем поленов называет запечатленные им в 1882 году восток, тивериаду, назарет «этюдами солнца». главная интригующая задача поленовских этюдов конца рубежа xix-xx веков \u2014 это не характерный для более раннего творчества художника серо-голубой воздух, а солнце. в этих этюдах он целиком отошел от прежней сдержанной гаммы. прекрасно чувствуя солнце, поленов делает свои зарисовки крупными планами, гармонично чередуя лиловые оттенки с ярким солнечным светом. \n \n \n по словам н. в. поленовой, василий дмитриевич «считал, что только в маленьком этюде можно поймать момент освещения, времени дня». (поленова н.в. технология живописи поленова. каталог выставки. м., 1994. с. 30). поленов писал такие «крохи» в разные периоды творчества, привозил из поездок и наклеивал на картон, заказанный у рамовщика грабье. эти маленькие работы, сделанные быстро, на ходу, возможно, как раз в силу небольших размеров, всегда выходили из поля зрения исследователей. между тем, многие этюды поленова необычайно точно фиксируют мимолетное впечатление света и цвета. их отличает сила красочного единства, свободное дыхание цветового пятна, открытость динамичных движений кисти. \n \n \n «морской пейзаж» поленова \u2014 небольшая красочная сюита из света и цвета, передающая настроение и ощущения солнечного дня у моря. художник мастерски использует контрасты, чтобы подчеркнуть красоту и гармонию окружающего мира. скалы, море, парусник и блики на воде сливаются в единую картину, полную жизни и эмоций. этот маленький шедевр говорит с нами на языке искусства, открывая перед нами мир, полный света, цвета и бесконечных возможностей. \n \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  поленов василий дмитриевич 1844, санкт-петербург \u2014 1927, усадьба борок, тульская область русский живописец, один из наиболее значимых художников пореформенной эпохи, педагог; мастер исторической, пейзажной и жанровой картины, новатор техники пленэра. академик, профессор и действительный член императорской академии художеств. член товарищества передвижников. народный художник рсфср.  \n  родился в дворянской семье. учился на физико-математическом и юридическом факультетах петербургского университета. одновременно занимался в императорской академии художеств (1863-1871). успехи в.д. поленова за время учебы не раз отмечались золотыми и серебряными медалями. в качестве пенсионера ах шесть лет работал за границей (мюнхен, венеция, флоренция, рим и др.). \n  участвовал в сербско-черногорской и русско-турецкой войнах как доброволец и как художник при штабе наследника цесаревича александра александровича. неоднократно путешествовал по европе и ближнему востоку с художественными целями. преподавал в мужви3 (1882-1895). в 1892 году получил звания профессора. участник многих всемирных и российских выставок. \n  \n  \n  произведения в.д. поленова высоко ценятся коллекционерами. его работы имеются в собрании большинства российских музеев."},"currency":"RUB","id":17458,"lotNumber":"8","title":{"ru":"поленов василий дмитриевич \n«морской пейзаж»\nконец xix - начало xx вв.\nхолст на картоне, масло \n6,6 х 12,1 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17458/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17475/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17475/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17475/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17475/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17475/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17475/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17475/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17475/007/007.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:00:04.567Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.м. третьякова (рыбакова ю.в.; 28 января 2014 г.) \n \n  \n \n \n «летний день. полдень» \u2014 редкая ранняя работа кандинского ученического периода, воплощающая его эксперименты с техникой и вдумчивое исследование цвета, который проявит себя в полную силу через несколько лет. \n \n \n работа относится ко времени обучения кандинского в школе а. ашбе (1896-1897) и мюнхенской академии художеств (поступил в 1900). к этому же периоду относится основание художественного объединения «фаланга» («phalakanx») и знакомство кандинского с немецкими экспрессионистами. \n \n \n 1898-1900-е гг. можно назвать ранней зрелостью художника, когда он еще находится под сильным влиянием неоимпрессионистических техник, но уже начинает нащупывать свой собственный путь. работы художника этого периода \u2014 это в основном небольшие картины маслом, выполненные на пленэре. в них очевидно сильно влияние моне с его принципами работы со светом, а также стилистические параллели с техникой синьяка. использование мастихина для наложения краски наполняет картину выразительностью цвета, который в своей непосредственности и простоте приближается к разрушению композиции, что говорит о движении художника в направлении абстракции. \n \n \n с 1900 г. автор много путешествует, посетив северную африку, италию, францию, иногда приезжая в москву и одессу. работа «летний день. полдень», предположительно, была написана художником в подмосковном имении ахтырка, стоявшем на берегу реки воря в одноимённой деревне сергиево-посадского района. в мюнхенской городской галерее лейбххаус есть работа из этой серии с точно такими же видами и колористическим решением, которая так и называется «ахтырка - тёмное озеро» (1901. мюнхен, германия. городская галерея в ленбаххаузе). \n \n \n усадьба ахтырка, построенная в начале хх века князем трубецким, была единственной подмосковной усадьбой, целиком выдержанной в одном архитектурном стиле, и всегда привлекала внимание художников. василий кандинский несколько раз жил в ахтырке у своих родственников абрикосовых и, вероятно, в этот период и им и была выполнена серия работ, посвященная этому имению. \n \n \n «большую роль в это время играет \u201cнатурная\u201d тенденция, которая развивается на протяжении всего десятилетия, постепенно приближаясь к символической. кандинский создает большое число натурных этюдов. чаще всего это пейзажи. они написаны широким сочным мазком, постепенно тяготеющим к цветовой плоскости и придающим небольшим холстам все большую декоративность. (д.в. сарабъянов «о кандинском». в каталоге персональной выставки в. кандинского. л. 1989. с. 38). \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n  василий васильевич кандинский  \n \n \n  1866, москва \u2014 1944, нёйи-сюр-сен, франция  \n \n \n  российский художник и теоретик изобразительного искусства, стоявший у истоков абстракционизма. один из основателей группы «синий всадник».  \n \n \n  \n \n \n родился в москве 22 ноября 1866 года (4 декабря по новому стилю), в семье коммерсанта василия сильвестровича кандинского (1832\u20141926) \u2014 представителя старинного кяхтинского рода кандинских. \n \n \n в детские годы путешествовал с родителями по странам европы и по россии. в 1871 году семья осела в одессе. здесь василий кандинский окончил 3-ю гимназию, а также получил в театрально-художественном училище художественное и музыкальное образование. в 1885-1893 гг. (с перерывом в 1889-1891 гг.) он учился на юридическом факультете московского университета; на кафедре политической экономии и статистики. \n \n \n карьеру художника выбрал сравнительно поздно \u2014 в возрасте 30 лет. во многом это произошло под влиянием выставки импрессионистов, прошедшей в москве в 1896 году. \n \n \n в 1896 году отказался от предложенного дерптским университетом места приват-доцента и уехал в мюнхен, чтобы учиться живописи. вошёл в состав мюнхенской русской художественной колонии, куда входили явленский, верёвкина, грабарь, кардовский, несколько позднее присоединившийся добужинский. центром этого сообщества стал дом марианны верёвкиной. в 1898 году участвовал в выставках одесского товарищества южнорусских художников. в октябре 1898 года выставляется впервые в рамках ix выставки товарищества в одессе. \n \n \n в 1900 году поступил в мюнхенскую академию художеств, где обучался у франца фон штука до 1901 года. с 1900 года он много путешествует, посещает северную африку, италию, францию и наездами бывает в одессе и москве. участвует в выставках московского товарищества художников. в 1901 году создал художественное объединение «фаланга», организовал при нём школу, в которой преподавал. в 1909 году стал председателем только что образованного представителями экспрессионизма «нового мюнхенского художественного объединения». \n \n \n в 1910 и 1912 годах также участвовал в выставках художественного объединения «бубновый валет». в эти годы он вырабатывает новаторскую концепцию «ритмического» использования цвета в живописи, пишет знаменитый трактат «о духовном в искусстве», переходит от фигуративной живописи к чистой абстракции. в 1911 году организовал альманах и группу «синий всадник», членами которой стали известные художники-экспрессионисты франц марк, алексей явленский, марианна верёвкина, пауль клее. \n \n \n после начала первой мировой войны художник вернулся в москву. в последующие годы работал над реалистическими и полуабстрактными полотнами, в основном пейзажами. после революции 1917 года активно занимался общественной работой: участвовал в организации охраны памятников, создании музея живописной культуры и российской академии художественных наук, преподавал во вхутемасе. \n \n \n в декабре 1921 года выехал в берлин. участвовал в первой выставке русского искусства в германии. в берлине начал преподавать живопись, а с лета 1922 года работал в «баухаусе», став видным теоретиком школы. в межвоенный период получил всемирное признание как один из лидеров абстрактного искусства. в 1928 году художник принял немецкое гражданство, но когда в 1933 году к власти пришли нацисты и закрыли «баухаус», эмигрировал в париж. в 1939 году принял французское гражданство. \n \n \n  \n \n \n  множество работ художника она завещала парижскому центру помпиду, они хранятся в ведущих музеях россии и мира."},"currency":"RUB","id":17475,"lotNumber":"9","title":{"ru":"кандинский василий васильевич\n«летний день. полдень»\n1898-1900-е гг.\nхолст на картоне, масло\n32,7 х 23,6 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17475/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17469/016/016.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17469/015/015.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17469/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17469/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17469/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17469/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17469/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17469/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17469/011/011.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:00:11.676Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени академика и.э. грабаря (темерина о.с., сергеева д.в.; 14 марта 2024 г.); nicholas roerich museum, new york); всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени академика и.э. грабаря (глебова о.с.; 18 апреля 2007 г.); ломизе и.е. \n \n   \n \n \n публикация: f. grant et al. roerich. himalaya. a monograph. new-york: brentano\u2019s publishers, [1926], p.154. \n \n \n  \n \n \n \n \n \n \n происхождение: nicholas roerich museum, new york; частная коллекция. \n \n \n  \n \n \n картина николая рериха «крепость в тибете» из серии «святыни и твердыни» 1925 года переносит нас в суровый и величественный мир тибетского нагорья. работа была написана художником во время центрально-азиатской экспедиции, где зарождается серия картин «святыни и твердыни». \n \n \n путешествуя по центральной азии, николай рерих был заворожен тибетом \u2014 землей монастырей, древних крепостей и захватывающих дух горных пейзажей. он видел в этих сооружениях живое незримое присутствие космоса. с другой стороны, подняться на такую высоту и построить крепость требовало от человека не только мастерства, но и невероятной силы духа. таким образом, картина символически изображает духовный путь человека и его стремление к высшему знанию. крепость на вершине горы \u2014 это образ духовного достижения, результата упорного восхождения по пути самосовершенствования. золотистый цвет стен святилища можно интерпретировать как символ духовного света, просветления, достижимого через устремление к иерархии света. само расположение святилища на неприступной высоте подчеркивает необходимость приложить значительные усилия для достижения духовных вершин. \n \n \n как писал сам н.к. рерих в своем дневнике: «нужно было иметь и чувство красоты, и мужественную самоотверженность, чтобы укрепляться на такой высоте». \n \n \n цветовая гамма картины подчеркивает суровость и мощь изображенного пейзажа. земля написана широкими мазками коричневых и охристых оттенков, передающих текстуру горной почвы. просторы неба над горой и святилищем символизируют бесконечность духовного мира, высшее знание, которое открывается тем, кто достигает вершины. светлые тона неба говорят о чистоте и возвышенности духовного мира. сама крепость, выполненная в розовато-коричневых тонах, с ярко-желтыми бликами, словно излучает внутренний свет, отражая духовную силу, которую она хранит. \n \n \n интересно, что существует сделанная художником фотография крепости нангатсе в тибете (nangastse dzong / tibet), композиция которой практически идентична картине рериха (архив музея николая рериха в нью-йорке). это говорит о том, что художник стремился к достоверному изображению виденного, но в то же время наполнял свои работы глубоким символизмом. «крепость в тибете» \u2014 застывший в живописи образ духовной стойкости, воплощение идеи о поиске истины в суровых условиях горного края. \n \n \n картина из серии «святыни и твердыни» с изображением этой же крепости, практически полностью повторяющая композицию фотографии, находится в собрании государственной третьяковской галереи. без всякого сомнения представленная работа также имеет музейное значение, являясь важной частью наследия николая рериха. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n николай константинович рерих \n \n \n 1874, санкт-петербург \u2014 1947, поселение наггар, пенджаб, индия \n \n \n русский живописец, археолог, путешественник, общественный деятель. академик императорской академии художеств. член союза русских художников (1903-1910). член объединения «мир искусства». \n \n \n  \n \n \n николай рерих родился в семье петербургского нотариуса константина федоровича рериха. отец принадлежал к древнему скандинавскому роду рерихов, представители которого, обосновавшись в россии во времена петра i. мать николая константиновича, мария васильевна, \u2014 из русского псковского рода купцов калашниковых. с юных лет николай рерих увлекался живописью, но отец не разделял его любви к искусству и настоял, чтобы тот продолжил семейное дело и стал юристом. поэтому в 1893 году рерих поступил на юридический факультет санкт-петербургского университета. но также его приняли в императорскую академию художеств \u2014 студент совмещал учебу в двух заведениях. учился на юридическом факультете санкт-петербургского университета в 1893-1897, в высшем художественном училище императорской академии художеств (иах) в 1893-1897. \n \n \n в ноябре 1897 года закончилось время учебы николая рериха в академии художеств. конкурсная картина «гонец. восстал род на род» из жизни древней славянской руси заслужила высокую оценку и прямо с выставки была куплена павлом третьяковым. на втором курсе, в 1895 году, преподавателем рериха становится архип куинджи. далее художник продолжил обучение в париже в школе фернана кормона в 1900-1901. \n \n \n с 1902 по 1906 год был секретарем общества поощрения художеств (опх), директором рисовальной школы опх в 1906-1916. академик и действительный член иах с 1909. член союза русских художников (1903-1910). в 1918-1923 рерих предпринял выставочное турне по европе и сша. совершил две экспедиции по индии и центральной азии (1924-1928). с 1928 постоянно жил в индии. \n \n \n в русский период творчества, развивая принципы архипа куинджи в русле символизма и модерна, рерих создал исторические, археологические и архитектурные пейзажи, навеянные языческой культурой древних славян. выработал авторскую манеру стилизации, работая обобщенными цветовыми пятнами, включенными в жесткий линеарный каркас. под влиянием синтетизма поля гогена художник объединил декоративизм модерна с языком примитива. \n \n \n центром изучения археологических и этнографических материалов, собранных в экспедициях в 1929-1942, являлся институт гималайских исследований («урусвати»), основанный рерихом в нагаре совместно с сыном юрием. с 1920-х годов художник вёл обширную просветительскую деятельность по привлечению мировой общественности к делу охраны памятников культуры (на основе выдвинутого им пакта рериха в 1954 в гааге был подписан заключительный акт международной конвенции по защите культурных ценностей в случае вооруженного конфликта, ратифицированный многими странами, в том числе и ссср). \n \n \n  \n \n \n работы н. к. рериха хранятся в русском музее, третьяковской галерее, музее востока, музее николая рериха в нью-йорке, художественных музеях и частных коллекциях по всему миру."},"currency":"RUB","id":17469,"lotNumber":"10","title":{"ru":"рерих николай константинович\n«крепость в тибете». из серии «святыни и твердыни»\n1925 г.\nкартон, итальянский карандаш, темпера\n32,3 х 41,3 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17469/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17565/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17565/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17565/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17565/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17565/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17565/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17565/004/004.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-11T13:30:24.024Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и. е. репина (росов в.а.; 14 ноября 2024 г.) \n \n провенанс: первоначально собрание н.к. рериха. \n \n \n   \n \n \n художественное произведение николая константиновича рериха «охота» относится к работам монгольского цикла. \n \n \n в середине 1920-х годов н. к. рерих предпринял научно-художественную экспедицию по центральной азии. он путешествовал три полных года. с сентября 1926 по апрель 1927 года художник находился в монголии, в улан-баторе, на отдыхе перед длительным переходом в тибет. относительно продолжительное пребывание в монгольской столице позволило сосредоточиться на создании картин, от шедевров большого формата до быстрых этюдов, дающих представление об окружающих природных ландшафтах. \n \n \n на картине \u2014 монгольский пейзаж с сокольничим. на переднем плане изображена фигура монгола, который присел на колени, у него в руках сокол, готовый к охоте (птица без шор). за охотником простирается пологий склон, и далее \u2014 две горных гряды, следующих одна за другой. синеватая гамма неба с розовым оттенком перекликается с большим склоном, вобравшим в себя те же самые небесные цвета. посредине \u2014 цепь голубых гор, слегка размытых и окутанных утренним туманом. пейзаж создает перспективу, типичную для н.к. рериха, он наделен характерной цветовой гармонией. \n \n \n фигура сокольничего расположена в правом нижнем углу холста. сокольничий и сокол смотрят друг на друга. в такой сценке заложено типичное мироощущение монголов. для кочевников птицы, животные и природа составляют некое единство. разговор с окружающим миром \u2014 часть жизненного уклада. в композиционном плане одинокая фигура, вписанная в пейзаж справа, является сюжетным элементом у н.к. рериха. \n \n \n работа имеет музейное значение. \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n николай константинович рерих \n \n \n 1874, санкт-петербург \u2014 1947, поселение наггар, пенджаб, индия \n \n \n русский живописец, археолог, путешественник, общественный деятель. академик императорской академии художеств. член союза русских художников (1903-1910). член объединения «мир искусства«. \n \n \n   \n \n \n николай рерих родился в семье петербургского нотариуса константина федоровича рериха. отец принадлежал к древнему скандинавскому роду рерихов, представители которого, обосновавшись в россии во времена петра i. мать николая константиновича, мария васильевна, \u2014 из русского псковского рода купцов калашниковых. с юных лет николай рерих увлекался живописью, но отец не разделял его любви к искусству и настоял, чтобы тот продолжил семейное дело и стал юристом. поэтому в 1893 году рерих поступил на юридический факультет санкт-петербургского университета. но также его приняли в императорскую академию художеств \u2014 студент совмещал учебу в двух заведениях. учился на юридическом факультете санкт-петербургского университета в 1893-1897, в высшем художественном училище императорской академии художеств (иах) в 1893-1897. \n \n \n в ноябре 1897 года закончилось время учебы николая рериха в академии художеств. конкурсная картина «гонец. восстал род на род» из жизни древней славянской руси заслужила высокую оценку и прямо с выставки была куплена павлом третьяковым. на втором курсе, в 1895 году, преподавателем рериха становится архип куинджи. далее художник продолжил обучение в париже в школе фернана кормона в 1900-1901. \n \n \n с 1902 по 1906 год был секретарем общества поощрения художеств (опх), директором рисовальной школы опх в 1906-1916. академик и действительный член иах с 1909. член союза русских художников (1903-1910). в 1918-1923 рерих предпринял выставочное турне по европе и сша. совершил две экспедиции по индии и центральной азии (1924-1928). с 1928 постоянно жил в индии. \n \n \n в русский период творчества, развивая принципы архипа куинджи в русле символизма и модерна, рерих создал исторические, археологические и архитектурные пейзажи, навеянные языческой культурой древних славян. выработал авторскую манеру стилизации, работая обобщенными цветовыми пятнами, включенными в жесткий линеарный каркас. под влиянием синтетизма поля гогена художник объединил декоративизм модерна с языком примитива. \n \n \n центром изучения археологических и этнографических материалов, собранных в экспедициях в 1929-1942, являлся институт гималайских исследований («урусвати»), основанный рерихом в нагаре совместно с сыном юрием. с 1920-х годов художник вёл обширную просветительскую деятельность по привлечению мировой общественности к делу охраны памятников культуры (на основе выдвинутого им пакта рериха в 1954 в гааге был подписан заключительный акт международной конвенции по защите культурных ценностей в случае вооруженного конфликта, ратифицированный многими странами, в том числе и ссср). \n \n \n   \n \n \n работы н. к. рериха хранятся в русском музее, третьяковской галерее, музее востока, музее николая рериха в нью-йорке, художественных музеях и частных коллекциях по всему миру."},"currency":"RUB","id":17565,"lotNumber":"11","title":{"ru":"рерих николай константинович\n«монголия. охота»\n1926-1927 гг.\nхолст на картоне, темпера\n24 х 29,3 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17565/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17541/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17541/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17541/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17541/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17541/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17541/004/004.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-11T13:30:29.716Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: экспертное заключение: всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени академика и.э. грабаря (игнатова в.с.; 3 апреля 2012). \n  \n «этюд женской фигуры» ильи репина \u2014 захватывающий пример мастерства художника. всего несколькими точными мазками автор передает характер и настроение молодой женщины, стоящей в профиль, слегка подбоченясь. её дерзкая поза, розоватая блузка, алые губы, задорный хохолок, курносый нос и небрежно собранные волосы с торчащей шпилькой создают образ необычайно живой и задорной натуры. выставленная вперед нога и руки на бедрах усиливают впечатление вызова, словно она безмолвно спрашивает: \"ну и...?\" \n \n в своих женских портретах репин стремился передать глубинные, сложные чувства женщины, создавая индивидуальные, полные открытости и обаяния образы. он мастерски передавал движение и мимику, связывая каждую черту лица, каждый поворот головы с общим душевным состоянием модели. динамика и экспрессия формы \u2014 ключевые элементы его портретов. цвет, пластика, ритм, силуэт, линейная и пространственная композиции \u2014 все работает на раскрытие внутреннего мира человека. \n \n \n этот этюд \u2014 не просто зарисовка, а мгновенный снимок личности, запечатленный виртуозной техникой художника. минимум деталей \u2014 максимум выразительности. именно эта способность улавливать и передавать суть делает репина одним из величайших портретистов своего времени. конец xix века \u2014 период расцвета его таланта, когда он достиг вершины мастерства, наполняя жизнью и смыслом каждую линию, каждый штрих на холсте. \n \n \n этюды и наброски и.е. репина \u2014 драгоценная часть его художественного наследия. проникнутые живым дыханием времени, отмеченные меткой наблюдательностью, они замечательны также самим языком рисунка или живописного мазка, безукоризненно точным, свободным, гибким. \n \n \n  \n \n \n работа имеет музейное значение. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n илья ефимович репин  \n \n \n 1844, чугуев, российская империя \u2014 29 сентября 1930, куоккала, финляндия  \n \n \n русский живописец и рисовальщик, писатель и педагог. академик, профессор и действительный член императорской академии художеств. член товарищества передвижников. один из самых влиятельных и разноплановых художников пореформенной эпохи, ключевая фигура реалистической школы. педагог. \n \n \n  \n \n \n родился в семье военного поселенца. учился в рисовальной школе общества поощрения художников в санкт-петербурге в 1863\u20131864 годах у рудольфа жуковского и ивана крамского, а также в императорской академии художеств (иах) с 1864 по 1871-й. пенсионер иах в италии и франции с 1873 по 1876 год. академик иах с 1876-го. преподавал в высшем художественном училище при иах, а также в частной художественной студии княгини марии тенишевой в санкт-петербурге. как педагог воспитал целую плеяду прославленных художников: б. м. кустодиев, и. э. грабарь, и. с. куликов, ф. а. малявин, а. п. остроумова-лебедева, н. и. фешин, в. а. серов. \n \n \n жил в москве, санкт-петербурге, поселке куоккала в финляндии. совершал многочисленные поездки по россии, украине, странам западной европы. был знаком со многими выдающимися людьми своего времени. автор книги мемуаров \"далекое \u2013 близкое\". \n \n \n  \n \n \n произведения художника хранятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, омском музее изобразительных искусств им. врубеля, частных коллекциях в россии и за рубежом."},"currency":"RUB","id":17541,"lotNumber":"12","title":{"ru":"репин илья ефимович\n«этюд женской фигуры»\nконец xix в.\nхолст на картоне, масло\n22 х 11,7 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17541/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17465/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17465/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17465/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17465/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17465/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17465/006/006.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:00:33.999Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени академика и.э. грабаря (киселева а.р.; 24 сентября 2020 г.) \n \n  \n \n \n публикация: моргунов н.с., моргунова-рудницкая н.д. виктор михайлович васнецов. м., 1962. стр. 438. \n \n \n  \n \n \n имя знаменитого русского живописца виктора васнецова неразрывно связано с волшебным миром русских сказок и былин. его картины \u2014 это окна в чарующий мир, где герои сражаются со злом, а природа становится не просто фоном, но активным участником событий. представляемая работа «яблоня» (1903) \u2014 на первый взгляд простой пейзажный этюд, при внимательном рассмотрении открывает перед нами глубину васнецовского символизма и, возможно, скрывает за собой замысел новой, нерассказанной сказки. \n \n \n центральный образ \u2014 молодая яблоня, усыпанная плодами, \u2014 словно застыла в ожидании. её ветви тянутся к свету, пробивающемуся сквозь плотный заслон темных елей. этот мотив \u2014 яблоня на фоне хвойного леса \u2014 встречается и в других знаковых произведениях васнецова, например, в «иване-царевиче на сером волке». там цветущая яблоня символизирует надежду на счастливый исход и светлое будущее, ведь именно с похищения её волшебных плодов жар-птицей начинаются приключения царевича. \n \n \n возможно, и в этом этюде яблоня не просто дерево, а хранительница тайны, начало некой сказочной истории. может быть, её плоды обладают волшебной силой, а в густой тени елей прячется нечистая сила, готовая похитить их? или же под сенью яблони встретятся влюбленные, и волшебные плоды станут символом благословения сказочной природы? \n \n \n фрагмент розового дома с красной крышей, выглядывающий из-за елей, придает работе особый шарм. вероятно, перед нами уголок сада усадьбы васнецова в ваньково, которую художник любовно называл новым рябовым. здесь, в окружении природы, он черпал вдохновение для своих сказочных полотен. воспоминания племянника художника, всеволода васнецова, рисуют картину уютного дома, окруженного яблоневым садом и плотной стеной елей. именно этот пейзаж, возможно, и запечатлен на этюде, что делает его не просто изображением природы, а отражением творческой атмосферы, в которой рождались шедевры васнецова. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n виктор михайлович васнецов \n \n \n 1848, лопьял, вятская губерния \u2014 1926, москва \n \n \n русский художник-живописец и архитектор, автор историко-эпических картин и произведений на фольклорные темы. монументалист, портретист, график-станковист, занимался литографией и гелиогравюрой. работал в области книжной иллюстрации, декоративно-прикладного искусства, театральной декорации, выполнил ряд архитектурных проектов, работал в скульптуре. профессор императорской академии художеств, действительный член петербургской академии, почетный член реймской академии художеств.  \n \n \n  \n \n \n учился в вятке в духовной семинарии, в петербурге в рисовальной школе общества поощрения художеств у и.н. крамского в 1867 году, затем с 1868 по 1875 год в императорской академии художеств у п.в. басина и в.п. верещагина. за время обучения получил две малые серебряные медали (1869), большую серебряную (1879). по окончании академии с 1876 по 1877 года жил во франции. экспонировать свои работы начал с 1869 года. экспонент (с 1874) и член объединения «товарищество передвижных выставок» (с 1878), почётный член московского общества любителей художеств (с 1903), член союза \n \n \n русских художников с (1918), почётный член общества им. а.и. куинджи (1920). в 1877 году вернулся в петербург. \n \n \n в марте 1878 года переселился с семьёй в москву. осенью того же года познакомился с семьёй мамонтовых и стал активным участником абрамцевского кружка художников. выполнил совместно с в.д. поленовым проект церкви спаса нерукотворного в абрамцево и в 1881-1882 годах принимал активное участие в оформлении храма. в 1885-1895 годах работал в киеве над росписью владимирского собора. оформлял спектакли для частной оперы мамонтова. автор проекта фасада для государственной третьяковской галереи и майоликового фриза для здания галереи. в 1893-1894 годах по собственному проекту \n \n \n построил дом с мастерской в москве, где ныне располагается музей художника. участник многочисленных российских и зарубежных выставок, в том числе всемирной выставки в париже в 1900 году. прижизненные персональные выставки художника состоялись санкт-петербурге и москве. \n \n \n  \n \n \n произведения художника хранятся в крупных российских музеях и музеях ближнего зарубежья."},"currency":"RUB","id":17465,"lotNumber":"13","title":{"ru":"васнецов виктор михайлович\n«яблоня»\n1903 г.\nкартон, масло\n37,4 х 26,1 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17465/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17464/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17464/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17464/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17464/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17464/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17464/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17464/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17464/003/003.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:00:45.127Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и. е. репина (игнатова н.с.; 02 июня 2015 г.) \n \n публикации: ретроспективная выставка русского искусства xviii-xx вв. каталог. прага, 1935. стр. 35, №151.фиала в. русская живопись в собраниях чехословакии. л., 1974. стр. 137, №431.в.и. суриков. к 150-летию со дня рождения. портреты и пейзажи из частных собраний. м., гтг, 1998. стр. 68, №38.васильева-шляпина г.л. суриков-портретист. красноярск, 2000. стр. 33, №89. \n \n \n выставки: ретроспективная выставка русского искусства xviii-xx вв. прага, 1935. \n \n \n провенанс: собрание и. выбирала (1930-е гг, прага), затем собрание н.а. келина (донской казак; после эмиграции жил в чехии, прага). \n \n \n  \n \n \n \n \n этюд «портрет молодой женщины в кокошнике» (1892), на котором предположительно изображена ксения годунова, \u2014 фрагмент нереализованной исторической картины василия сурикова. словно отголосок грандиозной «боярыни морозовой», этот образ вырос из глубинного интереса художника к трагической судьбе дочери бориса годунова, чьи шесть попыток брака разбивались о невидимую стену рока. \n \n \n суриков, мастер психологического портрета, старается проникнуть сквозь «костюм эпохи газет и вопросов», снимая слой за слоем повседневность модели, чтобы добраться до самой сути характера, до той скрытой драмы, которая делает образ живым и притягательным. в этом этюде он словно ловит отблеск будущей картины, вылепливая образ из энергичных мазков и контрастов. \n \n \n тёплые коричневато-красные тона одежды обволакивают фигуру словно пламенем, но пламенем сдерживаемым, тлеющим под пеплом печали. холодный блеск кокошника и сдержанный фон подчёркивают драматизм ситуации, словно предвещая неизбежность трагедии. игра света и тени на лице ксении \u2014 это отражение её внутренней борьбы, где тихая грусть соседствует с достоинством и силой духа. золотистые блики на кокошнике \u2014 не просто декоративный элемент, а символ царского происхождения, знак величия, обречённого на смирение. \n \n \n суриков видит красоту в гармонии внутреннего мира человека. и в этом образе, несмотря на склонённую голову и явную грусть, сквозит нечто большее, чем покорность судьбе. в глубине внешне спокойной девушки таится огонь скрытой страсти, буйство характера, готового вспыхнуть в любой момент. это не тихая икона смирения, а портрет живой души, полной противоречий и несломленной воли. именно в этой борьбе, в этом напряжении между внешним спокойствием и внутренним бунтарством рождается подлинная красота, которую так мастерски передаёт суриков. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n василий иванович суриков  \n \n \n 1848, красноярск \u2014 1916, москва  \n \n \n русский живописец, мастер масштабных исторических полотен, академик и действительный член императорской академии художеств.  \n \n \n  \n \n \n начал суриков рисовать в раннем детстве. первым его учителем стал николай васильевич гребнёв \u2014 учитель рисования красноярского уездного училища. с 1869 по 1875 год учился в петербургской академии художеств у п. п. чистякова. во время учёбы за свои работы получил четыре серебряных медали и несколько денежных премий. суриков получил заказ на создание четырёх фресок на темы вселенских соборов для храма христа спасителя. в 1881 году суриков становится членом товарищества передвижных художественных выставок. с 1893 года суриков \u2014 действительный член петербургской академии художеств. в 1907 году суриков стал членом союза русских художников, покинув ряды товарищества передвижников. \n \n \n  \n \n \n самые известные работы в.и. сурикова: «утро стрелецкой казни», «боярыня морозова», «переход суворова через альпы». хранятся произведения мастера в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее и других ведущих отечественных коллекциях."},"currency":"RUB","id":17464,"lotNumber":"14","title":{"ru":"суриков василий иванович\n«портрет молодой женщины в кокошнике»\n1892 г.\nхолст, масло\n41,7 х 36 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17464/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17462/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17462/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17462/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17462/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17462/005/005.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:03:05.030Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.м. третьякова (геращенко и.в., чайкина ю.в.; 16 июля 2015 г.) \n \n  \n \n \n «древнерусский воин» \u2014 это портрет, выполненный иваном семеновичем куликовым в его характерной живописной манере. куликов, словно волшебник, переносит нас в далекое прошлое, позволяя заглянуть в глаза защитника русской земли. работа сочетает в себе предельную точность изображения с сочной, почти импрессионистической стилистикой. колорит сдержан, но не лишен яркости, он будто приглушен временем, но сохранил отблески былой славы. художник мастерски владеет цветом, создавая колористическую свежесть, которая оживляет образ воина. \n \n \n композиция, как и в работах великого учителя художника и. репина, проста и уравновешена. взгляд зрителя фокусируется на фигуре воина, облаченного в кольчугу и шлем, украшенный перьями. куликов мастерски вплетает свою модель в исторический контекст. круглый щит в его руках \u2014 символ защиты и стойкости. в карих глазах читается спокойная уверенность и готовность к бою, а легкая улыбка на губах придает образу человечность и теплоту. фон картины, изображающий размытый пейзаж, лишь подчеркивает центральную фигуру, не отвлекая от нее внимания. художник не стремится к детальной прорисовке фона, оставляя зрителю пространство для воображения и размышлений о том времени, которое отделяет нас от этого отважного воина. \n \n \n конец xix века в россии ознаменовался мощным всплеском национальной русской идеи, захватившей умы творческой интеллигенции. отказ от «европеизма» в пользу «новой национальной идеи», которая стала соотноситься с государственной в годы правления николая i захватил умы русской интеллигенции. «народное», «национальное» перестало рассматриваться как второстепенное по отношению к общечеловеческому. «национальное» оказалось единственно возможной формой общечеловеческого. новая россия стала мыслить себя не в противопоставлении древней руси, а как ее прямое продолжение. \n \n \n картина ивана куликова \u2013 это не просто исторический портрет, это своего рода гимн силе и мужеству русского народа, его стойкости и непоколебимости. художник сумел передать не только внешний облик, но и внутренний мир своего героя, его характер и душевный строй. она совершенно по-новому звучит в контексте «неорусского» стиля, ставшего отражением национального возрождения в русской культуре конца xix \u2013 начала xx века. и хотя имя куликова не так известно, как имена его более знаменитых современников, его творчество заслуживает самого пристального внимания и изучения. ведь в нём запечатлена не только история россии, но и её душа. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n  иван семенович куликов  \n \n \n  1875, муром \u2014 1941, муром  \n \n \n  русский и советский художник, живописец, мастер портретов и бытовых сцен. академик живописи императорской академии художеств.  \n \n \n  \n \n \n родился в крестьянской семье города мурома, владимирской губ. брал уроки рисования (1891) у известного жанриста а.и. морозова, жившего в муроме. учился в рисовальной школе обществ поошрения художников (1893-1896) у крупного живописца академического направления э.к. липгарта. занимался в высшем художественном училище академии художеств (1896-1902) у в.е. маковского и и.е. репина. в 1901-1902 вместе с б.м. кустодиевым помогал репину в работе над картиной «торжественное заседание государственного совета». в 1902 получил от ах звание художника и право пенсионерской поездки за границу. в качестве пенсионера в 1902-1904 посетил германию, францию, италию. выезжал за границу и в последующие годы. в 1915 удостоен звания академика. жил в муроме. организовал в муроме музей местного края, передав в него коллекции народного костюма, произведений прикладного искусства и собственные картины. \n \n \n и.с. куликов работал в жанрах портретной живописи, бытовой и исторической картины. \n \n \n  \n \n \n  произведения и.с. куликова хранятся в гтг, грм, во многих музеях россии."},"currency":"RUB","id":17462,"lotNumber":"15","title":{"ru":"куликов иван семенович\n«древнерусский воин»\n1907 г. \nхолст, масло\n91 х 62 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17462/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17536/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17536/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17536/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17536/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17536/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17536/008/008.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:03:15.308Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.м. третьякова (махотина а.а.; 24 июня 2016 г.) \n \n  \n \n \n картина мстислава фармаковского «чтение священного писания» (1902 г.) \u2014 завораживающее полотно, пронизанное тонким психологизмом. художник создал работу в 1902 году, вернувшись в одессу после обучения в дюссельдорфской академии художеств. несмотря на свою необычность в контексте дальнейшего творчества художника, работа отражает некоторые характерные черты живописной манеры фармаковского. \n \n \n центральное место в композиции занимает сцена чтения священного текста. женщина в черном покрывале, возможно, монахиня или глава старообрядческой общины, сосредоточенно читает старинное евангелие, ее лицо частично скрыто, что усиливает таинственность момента. рядом с ней \u2014 две молодые женщины, одетые в традиционные костюмы, богато украшенные вышивкой и мехом. художник скрупулёзно воссоздаёт все богатство и колорит южнорусских одеяний. фигура инока с четками, отрешенно глядящего куда-то вдаль, заставляет зрителя додумывать и достраивать контекст, недосказанный художником: возможно, здесь сестры прощаются с братом, уходящим навсегда в черноризцы, или невеста отпускает жениха на одинокое странствие инока. выражения лиц главных героев полны внимания, благоговения и даже какой-то слегка пугающей фанатичности. художник мастерски передает чувства и эмоции своих героев, используя тонкие нюансы цвета и света. тут поневоле вспоминаются персонажи гоголя из цикла «вечера на хуторе близ диканьки» с их ярким колоритом, фантастичностью и какой-то особенной южнорусской религиозностью. «чтение священного писания» \u2014 работа, в которой художник виртуозно использует язык живописи для передачи сложных духовных и эмоциональных переживаний. работа является ценным дополнением к наследию художника эпохи «серебряного века» и отражает его уникальный художественный почерк и глубокое понимание человеческой души. \n \n \n интересно, что спустя всего 4 года после написания работы, в октябре 1906 года фармаковский познакомился с николаем гу­ми­лёвым. их дружба переросла в совместную работу над худо­­же­ст­вен­ным журналом «sirius», изда­вавшим­ся в 1907 году в париже. н. гумилев писал о творчестве фармаковского в те годы: «всякий, кто впервые войдёт в ателье фармаковского и хотя бы даже рассеянно взглянет на его рисунки, испытает странное чувство. ему покажется, что не на холсте или бумаге, а в его собственном мозгу возникли эти невиданные пейзажи, с деревьями и цветами, похожими на грёзы... эти образы, странные, почти нелепые, но нарисованные с той страшной реальностью, которая пугает больше всякой фантастичности \u2026 все эти картины скрывают какой-нибудь декоративный фокус, искусно, спрятанный и потому особенно ценный. эта вторая половина творчества фармаковского доказывает, что если он и вызывает нечистых чудовищ, то умеет побороться с ними и победить их, и выйти к немыслимо ярким цветам другого берега...и мечом ему служит могучая техника!..» [гумилев н.с. «м.в. фармаковский. artiste-peintre (письмо из парижа)»]. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n  фармаковский мстислав владимирович  \n \n \n  1873, вятка \u2014 1946, ленинград  \n \n \n  живописец, график, дизайнер. археолог. автор трудов по реставрации и консервации художественных произведений. доктор исторических наук, профессор.  \n \n \n  \n \n \n учился на историко-филологическом факультете новороссийского университета в одессе, одесском училище и в дюссельдорфской академии художеств у э. фон гебхардта. экспонировал произведения на пернодических выставках товарищества южнорусских художников. в 1906-1908 в париже и в германии изучал техники витража, фарфора, росписей тканей. член национального общества изобразительных искусств (париж, 1900-е). экспонировал произведения на весенних выставках в залах императорской академии художеств, весеннего и осеннего салонов в париже. редактор и издятель сатирического журнала «звон» (одесса), в 1909 совместно и н.с. гумилевым н а.и. божеряновым в париже издавал журнал «сириус». в 1907 и 1908 получил три первые премии на международных конкурсах по декоративно-прикладному искусству в париже. главный хранитель государственного русского музся с 1941. в 1931-1934 репрессирован и выслан в ярославль, где работал в краеведческом музее. \n \n \n  \n \n \n  произведения представлены в музейных собраниях, в том числе в государственном русском музее и др."},"currency":"RUB","id":17536,"lotNumber":"16","title":{"ru":"фармаковский мстислав владимирович\n«чтение священного писания»\n1902 г.\nдерево, масло\n87,5 х 124 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17536/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17527/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17527/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17527/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17527/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17527/010/010.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:03:21.576Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и. е. репина (горячева т.п.; 20 октября 2024 г.); государственный русский музей (климов п.ю., шилова е.в., петрова в.н.; 28.01.2005) \n   \n \n \n \n на полотне ивана творожникова «вербное воскресенье» перед нами предстает пожилая крестьянка, погруженная в молитву во время праздничного богослужения. в натруженных руках, привыкших к тяжелой мотыге, она бережно держит хрупкие веточки вербы \u2014 символ спасения и надежды. скромный, но праздничный наряд крестьянки, выписанный художником с любовью к деталям, служит ярким примером традиционного русского костюма xix века. \n \n \n в образе крестьянки мы видим одновременно и молитвенное переживание предстоящей крестной смерти спасителя, и предчувствие радости его воскресения. \n \n \n как точно описал это состояние писатель иван шмелёв: «нигде сейчас не найтись цветочка, а верба разубралась. и завсегда так, на св. лазаря, на вход господень. и дерева кланяются ему, поют осанну. осанна-то? а такое слово, духовное. сияние, значит, божественное, \u2014 осанна. вот она с нами и воспоет завтра осанну, святое деревцо. а потом, дома, за образа поставим, помнить год цельный будем» [иван шмелёв. лето господне]. \n \n \n этот внутренний свет, свет осанны, исходящий от простой русской женщины, художник передает очень точными и тонкими живописными приёмами. невидимый источник света словно окутывает её фигуру, создавая атмосферу духовной гармонии и предчувствия чуда. в образе крестьянки отражается вся внутренняя духовная жизнь народа, его огромная вера и надежда на спасение. \n \n \n так глубоко и самобытно преломляется в творчестве ивана творожникова новая национальная русская идея, которая в годы правления николая i стала соотноситься с государственной и захватила многие выдающиеся умы русской интеллигенции. «народное», «национальное» перестало рассматриваться как второстепенное по отношению к общечеловеческому. «национальное» оказалось единственно возможной формой общечеловеческого. новая россия стала мыслить себя не в противопоставлении древней руси, а как ее прямое продолжение. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n  творожников иван иванович  \n \n \n  1848, деревня жуково московской губернии \u2014 1919, петроград  \n \n \n  живописец. академик живописи императорской академии художеств.  \n \n \n  \n \n \n родился в крестьянской семье. до 1868 учился в рисовальной школе общества поощрения художников. в 1868 совершил поездку в италию. в 1868-1875 учился в иах, сперва в качестве вольнослушающего, с 1870 \u2014 постоянного ученика в классе исторической живописи у петра шамшина, богдана виллевальде, федора бруни, федора иордана, карла венига, тимофея неффа. за период учебы награждался медалями: в 1869 \u2014 малой поощрительной за рисунок, в 1870 \u2014 большой и малой серебряными за рисунок и этюд с натуры, в 1871 \u2014 большой серебряной за этюд с натуры, в 1873 \u2014 малой золотой за картину «давид играет на гуслях перед саулом». в 1875 за программу на большую золотую медаль «апостол павел объясняет догматы веры в присутствии царя агриппы, сестры его вероники и проконсула феста» получил звание классного художника 1-й степени без присуждения медали. совет иах ходатайствовал о предоставлении художнику пенсионерской поездки за границу с условием окончания им научного курса, однако это условие творожников не исполнил, получив диплом об окончании академии лишь в 1880. \n \n \n жил в петербурге. в 1876-1878 участвовал в росписи храма христа спасителя в москве; в 1883 был удостоен золотой медали за четыре картины на темы вселенских соборов, выполненных для храма. писал образа для иконостасов исаакиевского собора в петербурге, для церкви в астрахани. \n \n \n в 1880-х обратился к бытовому жанру. в летние месяцы работал над этюдами для жанровых картин в тверской губернии. принимал участие в выставках иах (1870-1894, с перерывами), общества поощрения художеств (1888), во всемирной выставке в чикаго (1893), международной выставке в венеции (1897). с 1890 \u2014 член и экспонент санкт-петербургского общества художников. в 1917-1918 экспонировал свои работы на 45-й выставке тпхв. \n \n \n с 1895 (по 1918) преподавал в иах, с 1897 \u2014 профессор-руководитель мастерской, в 1898\u20131918 \u2014 штатный профессор в натурном классе. в 1906 за известность на художественном поприще был удостоен звания академика. \n \n \n  \n \n \n  произведения творожникова находятся во многих музейных собраниях, в том числе в государственной третьяковской галерее, научно-исследовательском музее российской академии художеств, нижегородском художественном музее и других."},"currency":"RUB","id":17527,"lotNumber":"17","title":{"ru":"творожников иван иванович\n«вербное воскресенье»\nрубеж xix-xx вв.\nхолст, масло\n47 х 36,3 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17527/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17524/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17524/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17524/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17524/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17524/004/004.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:03:28.233Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и. е. репина (гордеева е.в.; 27 сентября 2024) \n \n  \n \n \n картина степана федоровича колесникова «пасха на фронте» \u2014 пронзительный взгляд на противоречивую природу человеческого существования, где радость и горе, вера и страх переплетаются в сложном узоре. написанная в период первой мировой войны, незадолго до эмиграции художника из россии, она запечатлевает момент хрупкой пасхальной радости на фоне всепроникающей близости смерти. \n \n \n колесников, будучи художником-корреспондентом на фронте, не понаслышке знал о реалиях войны. он видел не только кровавые баталии, но и тихие моменты солдатского быта, именно эти моменты он стремился запечатлеть. «пасха на фронте» \u2014 не героическое полотно, а скорее интимный взгляд на духовную жизнь солдат, находящихся на грани жизни и смерти. \n \n \n действие разворачивается в предрассветном лесу. темные силуэты деревьев словно обступают небольшую группу солдат, собравшихся вокруг импровизированного аналоя. мерцающие огни свечей, отражающиеся в лицах молящихся, создают атмосферу таинственности и одновременно тепла. пожилой священник, облаченный в светлые ризы, возносит молитвы. его фигура \u2014 символ непоколебимой веры в мире, охваченном хаосом. \n \n \n лица солдат, освещенные свечами, выражают неподдельную, почти детскую радость. эта радость особенно трогательна, если вспомнить контекст: эти люди ежедневно смотрят смерти в лицо. пасхальное песнопение «христос воскресе из мертвых, смертию смерть поправ» приобретает для них особый смысл. воскресение \u2014 это не только символ вечной жизни, но и надежда на чудо, на спасение в самом аду войны. кто знает, вернутся ли они живыми с завтрашнего боя? эта пасха может стать для них последней. именно эта близость смерти делает радость воскресения еще более острой, более ценной. \n \n \n кулич и крашеные яйца на переднем плане \u2014 традиционные символы пасхи \u2014 подчеркивают контраст между мирной жизнью и жестокой реальностью войны. они напоминают о доме, о семье, о всем том, что солдаты оставили ради защиты своей родины. \n \n \n картина колесникова \u2014 это глубокое размышление о вере, надежде и жизни перед лицом смерти. это свидетельство о том, как в самых тяжелых обстоятельствах человек способен найти утешение в православной вере и её традициях. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n  колесников степан федорович  \n \n \n  1879, адрианополь \u2014 1955, белград  \n \n \n  русский живописец, один из участников общества «община художников». старший брат художника ивана колесникова.  \n \n \n  \n \n \n \n \n родился в крестьянской семье в селе адрианополь екатеринославской губернии. учился в одесском художественном училище (1897-1903). в 1903 поступил в \n \n \n петербургскую академию художеств, где учился у и.репина, а.киселева и в.маковского. в 1909 получил звание художника и заграничное пенсионерство. в 1909-1911 посетил германию, францию, бельгию и остров капри, где познакомился с м.горьким. в 1913 совершил поездку на верблюдах по туркестану и китаю. участвовал в весенних выставках в залах академии, в выставках товарищества передвижных художественных выставок и товарищества южно-русских художников. в 1912 его персональная выставка прошла в обществе поощрения художников. сотрудничал с журналами «нива» и «огонек». \n \n \n в 1919 эмигрировал в королевство сербов, хорватов и словенцев, жил в белграде. работал учителем рисования в русско-сербской гимназии и сценографом в народном театре. исполнил монументальные росписи ряда общественных зданий белграда. персональные выставки прошли в белграде (1921 и 1926), праге (1926) и \n \n \n париже (1927). \n \n \n  \n \n \n  работы с.ф. колесникова представлены в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее и ряде российских музейных собраний, а также в народном музее белграда."},"currency":"RUB","id":17524,"lotNumber":"18","title":{"ru":"колесников степан федорович\n«пасха на фронте»\n1914-1917 г.\nкартон, гуашь, графитный карандаш\n30,5 х 24,2 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17524/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17473/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17473/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17473/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17473/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17473/005/005.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:03:39.313Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.м. третьякова (чайкина ю.в.; 19 июня 2020 г.) \n  \n  \n \n \n \n живопись степана федоровича колесникова характеризуется самобытностью и отходом от канонов академизма. художник редко детализировано прорабатывает лица персонажей, предпочитая работать с цветовыми пятнами, используя голубые и ярко-оранжевые тона, а также сочетания лиловых, коричневых и фиолетовых оттенков. \n \n \n после эмиграции из россии в 1920 году художник обосновался в сербии. его художественная карьера расцветает в новой стране. персональные выставки проходят в белграде, праге, париже, лондоне. в письме репину он сообщает: «я обласкан в стране близкого нам народа \u2014 сербов». но тут же замечает: «работаю очень много и только в любимом труде нахожу облегчение и временно забываю свою тяжкую болезнь \u2014 беспредельную тоску по родине\u2026». показанные на первой персональной выставке в белграде в 1922 году картины полны воспоминаний об оставленной им россии. \n \n \n картина «после службы» также демонстрирует характерную для позднего периода творчества колесникова тему \u2014 ностальгию по утраченной родине. композиции с храмом и выходящими или входящими в него крестьянами часто встречаются в творческом наследии мастера. центральным элементом композиции является белокаменный храм святителя николая чудотворца. обращение к этому образу обусловлено детскими воспоминаниями художника. степан колесников родился в крестьянской семье в небольшом селе луганской области украины (перевальский район). благополучное сельцо на сотню дворов было украшено большой православной церковью \u2014 это был свято-николаевский храм, построенный в 1803 году, который сохранился до наших дней. \n \n \n в работе «после службы», написанной в свободной, характерной для художника манере, большой белокаменный храм выделяется на фоне нежного голубого неба. и небо, и ещё не проснувшиеся деревья, и размокшая земля под ногами указывают на раннюю весну, на первую половину апреля, когда снег уже сошёл, воздух наполнен чем-то поющим, радостным, но земля ещё не прогрелась. открытые двери храма позволяют увидеть яркое сияние, исходящее изнутри, которое, кажется, передается и выходящим после службы людям. можно предположить, что изображено окончание пасхальной службы на светлой седмице, что подчеркивает атмосферу радости и духовного обновления. \n \n \n такие масштабные, самобытные полотна художник мог написать только до начала второй мировой войны, когда он был в почете у короля александра и у сменившего его в 1934 году павла карагеоргиевича. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n колесников степан федорович  \n \n \n 1879, адрианополь \u2014 1955, белград  \n \n \n русский живописец, один из участников общества «община художников». старший брат художника ивана колесникова.  \n \n \n  \n \n \n родился в крестьянской семье в селе адрианополь екатеринославской губернии. учился в одесском художественном училище (1897-1903). в 1903 поступил в \n \n \n петербургскую академию художеств, где учился у и.репина, а.киселева и в.маковского. в 1909 получил звание художника и заграничное пенсионерство. в 1909-1911 посетил германию, францию, бельгию и остров капри, где познакомился с м.горьким. в 1913 совершил поездку на верблюдах по туркестану и китаю. участвовал в весенних выставках в залах академии, в выставках товарищества передвижных художественных выставок и товарищества южно-русских художников. в 1912 его персональная выставка прошла в обществе поощрения художников. сотрудничал с журналами «нива» и «огонек». \n \n \n в 1919 эмигрировал в королевство сербов, хорватов и словенцев, жил в белграде. работал учителем рисования в русско-сербской гимназии и сценографом в народном театре. исполнил монументальные росписи ряда общественных зданий белграда. персональные выставки прошли в белграде (1921 и 1926), праге (1926) и \n \n \n париже (1927). \n \n \n  \n \n \n работы с.ф.колесникова представлены в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее и ряде российских музейных собраний, а также в народном музее белграда."},"currency":"RUB","id":17473,"lotNumber":"19","title":{"ru":"колесников степан федорович\n«после службы»\n1930-1940-е гг.\nоргалит, масло\n75,2 х 100,2 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17473/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17532/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17532/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17532/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17532/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17532/004/004.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:03:47.211Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.м. третьякова (горячева т.п.; 27 октября 2015)  \n  \n картина сергея ивановича грибкова «полуденный отдых в страду» 1875 года, вариант работы 1865 года, захватывает зрителя своей проникновенной сценой отдыхающей крестьянки с младенцем. произведение демонстрирует увлечение художника итальянской живописной школой, в частности, стилистикой барокко, близкой манере антонио корреджо. это увлечение было характерно для многих русских художников середины xix века, прошедших обучение в академии художеств и стажировку в италии.  \n композиционно картина построена по принципам барокко. динамичная композиция органично сочетается здесь со спокойной, в своей сути, позой кормящей матери, контраст света и тени, сосредоточенные на фигурах, создают напряженность и приковывают внимание зрителя к главным героям. мягкий, рассеянный свет, проникающий сквозь снопы сена, напоминает световые эффекты корреджо, мастера «sfumato», и придает сцене атмосферу теплоты и интимности.  \n колорит картины, построенный на сочетании коричневатых, оливковых и охристых тонов, также перекликается с палитрой итальянских мастеров. напряженный, и в то же время гармоничный, он объединяет все элементы композиции, создавая ощущение цельности и завершенности. в этом также прослеживается влияние барокко, стремящегося к единству замысла и гармонии форм и красок.пластика и моделировка фигур крестьянки и младенца демонстрируют внимание художника к анатомической точности и естественности.  \n образы крестьянских девушек и женщин, как отмечали современники, в творчестве грибкова отличались «особой простотой и одухотворенностью». эта «неподдельная, неутрированная правда», о которой писал обозреватель газеты «голос», придает картине особую трогательность и лиризм.  \n «полуденный отдых в страду» \u2014 прекрасная жанровая работа художника, своеобразный диалог с итальянской живописной традицией. грибков, используя приемы барокко и вдохновляясь мастерами пармской школы, такими как корреджо, создает произведение, которое гармонично сочетает в себе динамику и спокойствие, реализм и поэтичность, и открывает зрителю мир простой и прекрасной крестьянской жизни.  \n  \n  \n грибков сергей иванович  \n 1822, касимов \u2015 1893, москва  \n русский живописец, рисовальщик. жанрист, автор картин на исторические, литературные и религиозные сюжеты. иконописец.  \n  \n родился в касимове рязанской губернии, в купеческой семье. в 1844-1856 годах учился в московском училище живописи и ваяния у м.и.скотти и а.н.мокрицкого. удостоен от императорской академии художеств звания неклассного (свободного) художника. с 1845 г. \u2015 участник ежегодных выставок мужбв; с 1862 \u2015 участник (с 1864 \u2015 член комитета) московского общества любителей художеств. в 1864 г. за картину \"\"ссора ивана ивановича с иваном никифоровичем\"\" по повести н.в.гоголя удостоен первой премии на конкурсе московского общества любителей художеств. \n в 1887-1893 годах исполнил росписи в храмах параскевы пятницы, архангела михаила в овчинниках, александра невского в комиссаровском училище, святого николая на маросейке (все четыре \u2015 в москве), в кафедральном соборе курска, а так же образ христа для церкви города лаасби в дании. \n  \n работы с.и. грибкова хранятся музеях россии, среди них государственная третьяковская галерея, государственный русский музей, тамбовская областная картинная галерея, иркутский областной художественный музей, тверская областная картинная галерея."},"currency":"RUB","id":17532,"lotNumber":"20","title":{"ru":"грибков сергей иванович\n«полуденный отдых в страду»\n1875 г.\nхолст, масло\n80,2 х 105 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17532/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17535/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17535/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17535/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17535/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17535/004/004.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:03:54.029Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и. е. репина (горячева т.п.; 23 сентября 2022) \n  \n  \n \n \n \n \n \n имя рудольфа френца тесно связано с династией романовых. в 1870 году художник был «приписан» к царской охоте, после чего получил участок для постройки дома в мариенбурге (район гатчины). с этого времени члены царской семьи стали основными заказчиками мастера: он сопровождал их на охоте, на маневрах, в путешествиях. \n \n \n картина рудольфа френца 1870 года «сеттер-гордон и черный ретривер» запечатлевает двух великолепных охотничьих псов. на переднем плане, напряженно прислушиваясь к далёким звукам, изображен шотландский сеттер, с его блестящей чёрно-подпалой шерстью. его поза полна благородства и силы, мускулистое тело готово к броску. рядом, чуть позади \u2014 чёрный ретривер, чей тёмный силуэт контрастирует с яркой шерстью сеттера. взгляд ретривера направлен в другую сторону, однако обе собаки объединены каким-то безмолвным пониманием. \n \n \n художник поражал современников точным знанием строения изображаемых им животных, верным рисунком в каждом движении, ракурсе. в то же время, в его манере, при полной законченности, нет сухости и замазанности: везде свободный, широкий, но точный и определенный по форме мазок. полноте впечатления способствует колоритно написанный чисто русский пейзаж. \n \n \n выбор френцем именно сеттера-гордона в качестве одного из героев картины особенно интересен. в россии 1870-х годов эти собаки были большой редкостью, принадлежали исключительно высокопоставленным особам, страстным ценителям породы, таким как великий князь михаил николаевич или великий князь николай николаевич. это придаёт картине дополнительный исторический контекст, позволяет взглянуть на неё как на свидетельство эпохи, отражение увлечений царской семьи. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n \n \n рудольф федорович (фердинандович) френц  \n \n \n 1831, берлин \u2014 1918, гатчина  \n \n \n академик императорской академии художеств. \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n в 1854 году окончил берлинскую академию художеств, а три года спустя переехал в санкт-петербург. в 1859-м был приглашён к русскому императорскому двору и исполнял заказы вел. князя николая николаевича-старшего, сопровождая его в путешествиях по стране. быстро приобрёл известность как мастер жанровых сцен с непременным участием лошадей: лихие тройки, ямские дворы, крестьянские сани на зимней дороге. в разные годы исполнял заказы императора александра iii и николая ii, писал портреты членов российской императорской фамилии. в течение нескольких лет он состоял в качестве художника при наследнике престола великом князе александре александровиче (будущем императоре александре iii, 1845-1894). \n \n \n картины мастера экспонировались на передвижных академических выставках в различных городах россии, а также в париже, филадельфии, берлине и чикаго. золотая медаль берлинской выставки 1886 года \u2014 свидетельство международного авторитета художника. а в начале xx века работы френца можно было увидеть на выставках в ставшей ему родной гатчине, которые проходили в приоратском дворце. картины мастера, полные жизни, движения и тонкого понимания как человеческой, так и животной натуры, продолжают восхищать зрителей и сегодня, являясь ценным источником для изучения истории и культуры россии xix века. \n \n \n близость к царской семье не только обеспечила ему стабильное положение, но и дала уникальный доступ к миру императорской охоты, позволив стать одним из лучших живописцев этого жанра. получение участка в гатчине, центре царской охоты ознаменовало его окончательное признание и интеграцию в высшие аристократические круги российского общества. \n \n \n в 1884 году рудольф федорович принял русское подданство и через год получил звание почетного вольного общника императорской академии художеств. в 1904 году художник был возведен в почетное гражданство, а в 1912 году был удостоен статуса академика. \n \n \n  \n \n \n произведения рудольфа френца представлены в государственном русском музее, государственных музеях-заповедниках царское село, гатчина и петергоф, нижегородском художественном музее, государственном музее изобразительных искусств татарстана, государственном научно-художественном музее коневодства в москве, нижегородском художественном музее, мордовском республиканском музее изобразительных искусств, в других музеях россии и государств бывшего ссср."},"currency":"RUB","id":17535,"lotNumber":"21","title":{"ru":"френц рудольф фердинандович\n«сеттер-гордон и черный ретривер»\n1870 г.\nхолст, масло\n134 х 169,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17535/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17538/013/013.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17538/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17538/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17538/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17538/008/008.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:04:01.925Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени академика и.э. грабаря (киселева а.р.; 25 мая 2017) \n  \n  \n \n \n \n провенанс: в советское время картина находилась в коллекции а. с. александрова \n \n \n александров анатолий сергеевич (1899-1979) \u2014 государ­ствен­ный дея­тель, один из руко­во­ди­те­лей работ по созда­нию совет­ского атом­ного ору­жия; гене­рал-лей­те­нант инже­нерно-тех­ни­че­ской службы. герой соци­а­ли­сти­че­ского труда (1949). лау­реат трех государ­ствен­ных пре­мий ссср. \n \n \n  \n \n \n картина «осенний пейзаж с охотником» написана орловским на пике популярности в 1880-е годы, когда им создаются почти все его самые лучшие классические произведения. \n \n \n художник виртуозно использует богатую палитру осенних оттенков: золотистые, охристые, нежно-зеленоватые и красноватые тона создают гармоничный колорит. блеск водной поверхности небольшой реки, излюбленного места обитания уток, вносит в композицию динамику. на переднем плане трогательно изображен бегущий пес, в отдалении \u2013 фигура охотника с ружьём. \n \n \n владимир донатович орловский, признанный мастер пейзажной живописи, получил высокую оценку критиков своего времени: они называли художника «корифей русского пейзажа», «один из крупнейших и первостепенных деятелей в этой области живописи». его метод заключался в адаптации классических итальянских мотивов к реалиям русской природы. южнорусские ландшафты с их холмами, реками, берёзами и хуторами заменяют средиземноморские пейзажи. при этом художник не ограничивается формальным следованием академическим канонам, но включает в свои произведения элементы непосредственного наблюдения за окружающей действительностью. сам орловский подчёркивал важность передачи собственного видения и настроения, отличая свой подход от простого копирования натуры: «я убедился, что по настоящее время художники-пейзажисты постоянно делились на две категории: одни увлекались всегда идеей, мотивом, а другие пробовали и пробуют фотографически передать натуру. думаю, что всякая из этих категорий \u2014 крайность\u2026 задача художника изображением предметов и эффектов, существующих в природе, \u2014 передать свою мысль, свое настроение. иначе же он становится чем-то вроде фотографического объектива \u2014 не более». \n \n \n «осенний пейзаж с охотником» демонстрирует способность академизма к эволюции и взаимодействию с другими художественными течениями, в частности, с реализмом. успех орловского, чьи картины приобретались для аристократических коллекций и императорских резиденций, свидетельствует о востребованности реалистического пейзажа в ту эпоху. его творчество занимает важное место в истории русской живописи второй половины xix века, представляя собой яркий пример синтеза академической традиции и реалистических тенденций. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n орловский владимир донатович  \n \n \n 1842, киев \u2014 1914, нерви, италия  \n \n \n живописец, профессор пейважной живописи, член совета академии художеств, академик, один из основателей киевского художественного училища.  \n \n \n  \n \n \n обучение проходил в академии художеств санкт-петербурга. за успехи в учебе был награжден большой серебряной медалью, а позднее \u2014 большой золотой. выпуск 1868 года, по окончании получено звание классного художника. активно участвовал в создании рисовальной школы им. н. мурашко в киеве. \n \n \n живопись мастера весьма разнообразна, как по изображению природы (от северных широт до крыма), так и по содержанию (закат, пасмурное состояние, весенний разлив и т. д.). художник \u2014 отличный наблюдатель природы, который умел перенести свои впечатления на полотна. при жизни был успешен и популярен. исполнял заказы представителей аристократии москвы и петербурга. \n \n \n  \n \n \n произведения владимира донатовича орловского имеют фонды музейных объединений россии, например, государственный русский музей и государственная третьяковская галерея."},"currency":"RUB","id":17538,"lotNumber":"22","title":{"ru":"орловский владимир донатович\n«осенний пейзаж с охотником»\n1890-1900-е гг.\nхолст, масло\n67 х 111,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17538/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17539/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17539/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17539/013/013.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17539/014/014.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17539/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17539/010/010.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:04:12.920Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и. е. репина (горячева т.п.; 13 августа 2018) \n  \n \n выставки: \n \n \n «передвижники. духовная россия. живопись из частных собраний». историко-художественного музея города арзамас, 2021. \n \n  \n  \n \n «передвижники. русское искусство xix - начала xx веков». тверская областная картинная галерея, 2022. \n \n \n  \n \n \n картина александра киселева «перед ливнем», созданная в 1870-1880-е гг., является ярким примером виртуозного мастерства художника, который славился своим умением передавать настроение и состояние природы. на полотне изображен момент затишья перед грозой. тяжелые, темные тучи нависают над землей, захватывая большую часть неба. просветы голубых облаков лишь подчёркивают наступающую мрачность. чувствуется влажность воздуха, предгрозовая духота. \n \n \n с огромным мастерством прописаны деревья: высокие сосны с тонко прорисованными иглами, березка с белеющим стволом и тонкими ветвями. листва деревьев кажется почти ощутимой. игра света и тени создает объем и глубину. \n \n \n на переднем плане \u2014 небольшой водоем с кувшинками и заросшим берегом. зеленая трава, написанная разными оттенками, кажется шелковистой. вдали виднеется небольшая избушка с соломенной крышей, из трубы которой вьется дымок. женская фигура с коромыслом на дороге и пасущиеся неподалеку козы добавляют жизни и пасторального шарма пейзажу. композиция картины хорошо сбалансирована, взгляд зрителя плавно переходит от переднего плана к заднему, создавая иллюзию пространства. \n \n \n картина написана в переломный для творчества а. киселева период. в 1864 году он окончил академию художеств со званием классного художника третьей степени. вскоре уехал в харьков, где поступил секретарем в земельный банк, лишь в свободное от службы время посвящая себя творчеству. однако все изменилось 1874 году, когда в харьков приехала третья передвижная выставка и её руководитель г. мясоедов обратился к художнику за помощью в её устройстве. увидев живописные произведения, авторами которых были многие однокурсники и друзья киселева, художник как будто проснулся от тяжелого сна. «эпохой возрождения» называл этот период жизни сам мастер и решил вернуться к творчеству, оставив службу чиновника. \n \n \n вскоре киселев был принят в члены тпхв, став его постоянным участником до конца своей творческой жизни. и.е. репин писал о работах киселева: «его пейзажи я назвал бы самыми цельными, простыми, при всей строгости реальной природы». \n \n \n известный коллекционер павел третьяков приобрел 8 картин киселева для своей коллекции. произведения талантливого пейзажиста были приобретены также в коллекции императора николая ii, императрицы марии федоровны и великих князей. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  киселёв александр александрович  \n  \n  \n  1838, свеаборг, российская империя \u2014 1911, санкт-петербург  \n  \n  \n  выдающийся живописец, пейзажист. педагог. академик живописи.  \n  \n  \n  \n  \n \n  воспитывался в аракчесвском кадетском корпусе и во 2-м петербургском кадетском корпусе. учился на историко-филологическом факультете петербургского университете, в императорской академии художеств (с 1863 \u2014 постоянный ученик пейзажного класса профессора с.м.воробьева). в 1864 г. окончил иах со званием классного художника 3-й степени. \n  \n \n  в 1864 - 1875 гг, жил в харькове. работал в адвокатуре. занимался иконописью, давал уроки рисования. затем жил в москве и петербурге. в 1880-х 1890-х годах с художественной целью неоднократно совершал поездки по кавказу. с 1899 по 1910 год каждое лето жил и работал на своей даче вблизи туапсе. в 1994 г. в доме киселёва в туапсе создан меморнально-художественный музей художника. \n  \n \n  с 1897 по 1911 год \u2014 профессор-руководитель пейзажной мастерской высшего художественного училища живописи, скульитуры и архитектуры при императорской академни художеств. в 1899 году \"\"за известность на художественном поприще\u201d удостоен звания академика живоинси. член московского общества любителей художеств; член 'товарищества передвижных художественных выставок. \n  \n  \n  \n  \n  \n  произведения а.а.киселёва представлены в государственной третьяковской галерее, гмии им. пушкина, государственном русском музее. владимиро-сузлальском историко-художественном музее, нижегородском и иркутском художественных музеях, а также в центральных музеях многих государств бывшего ссср и частных собраниях в россин и за рубежом."},"currency":"RUB","id":17539,"lotNumber":"23","title":{"ru":"киселев александр александрович\n«перед ливнем»\n1870-1880-е гг.\nхолст, масло\n116,5 х 68 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17539/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17537/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17537/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17537/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17537/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17537/005/005.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:04:22.833Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и. е. репина (игнатова н.с., кузьмичева л.а.; 15 мая 2024) \n \n  \n \n \n картина павла павловича джогина «пейзаж с рекой» (1876) \u2014 яркий образец русской академической пейзажной школы. на холсте разворачивается безмятежная сцена после грозы: река плавно изгибается, ведя взгляд зрителя от переднего плана к небольшому поселению на дальнем. художник вдохновенно выписывает розоватые оттенки закатного солнца, лучи которого пробиваются сквозь темные грозовые тучи. изображён момент, когда гроза только-только закончилась. в построении композиции художник придерживается академических принципов деления картинного пространства на три плана: панорамное пейзажное пространство, включение «сочиненных» домов и стаффажных фигур. джогин мастерски строит композицию, используя изгибы реки как «кулисы», открывающие глубину пространства. \n \n \n на дальнем плане ещё виден ливень, тогда как на переднем уже разворачивается трогательная жанровая сцена с рыбаком в лодке и юной прачкой на берегу. между ними завязывается легкий флирт, добавляя картине нотки романтики. \n \n \n особое внимание джогин уделяет передаче света и тени, используя близкие оттенки, что создает ощущение воздушности и мягкости. большая часть холста отдана изображению неба, что подчёркивает панорамную широту и простор пейзажа. \n \n \n в работе джогина отчетливо прослеживается влияние императорской академии художеств, в которой он обучался вместе с такими мастерами, как и.и. шишкин и а.в. гине. влияние их общего учителя с.м. воробьева прослеживается в стремлении к гармоничной композиции и тщательной проработке деталей. по свидетельствам современников, «на них обращала внимание вся академия, как в смысле равной их талантливости, так и товарищеской солидарности» (художественный журнал, 1885, №2, с. 138). \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n  павел павлович джогин  \n \n \n  1834, село понуровка, черниговская губерния \u2014 1885, санкт-петербург  \n \n \n  живописец, рисовальщик и литограф. академик императорской академии художеств.  \n \n \n  \n \n \n \n \n родился в селе понуровка черниговской губернии, сын «вольнопрактикующего лекаря. в 1854-1862 годах учился в академии художеств у с.м. воробьева, награжден большой серебряной медалью. с 1858 года участвовал на выставках. в 1867 году был удостоен звания академика. исполнял пейзажи окрестностей петербурга, украины, новгородской губернии. в 1858 году вместе с и.и. шишкиным и а.в. гине в летние месяцы работал на острове валаам. вместе создали альбомом литографий с видами острова валаам (не издан). летом 1864 года вместе с а.п. боголюбовым работал над составлением атласа берегов балтийского моря. выставлялся на выставках в академии художеств. \n \n \n  \n \n \n  его произведения хранятся в собраниях третьяковской галереи, русского музея и многих других музеев россии."},"currency":"RUB","id":17537,"lotNumber":"24","title":{"ru":"джогин павел павлович\n«пейзаж с рекой»\n1876 г.\nхолст, масло\n44,5 х 71 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17537/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17566/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17566/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17566/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17566/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17566/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17566/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17566/002/002.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:04:33.665Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.м. третьякова (атрощенко о.д., гладкова л.и. 17 февраля 2012); государственный русский музей (климов п.ю., шилова е.в., нестерова е.в.; 24.01.2012)  \n   \n  \n  \n \n  \n \n \n выставки:  \n \n \n выставка императорской академии художеств. 1888, залы императорской академии художеств, санкт-петербург \n \n \n  \n \n \n \n \n публикации:  \n \n \n указатель выставки императорской академии художеств в 1888 году. с.-петербург, типография а. ф. маркса. 1888. с. 29. кат. № 305 (без илл., под назв. «дача»); \n \n \n ростиславов а.а. андрей петрович рябушкин: жизнь и творчеств. москва: и. кнебель, [1913?]. с. 84 (без илл., под назв. «дача. вид \u201cприволья\u201d усадьбы тюменева». 1888) \n \n \n \n \n  \n \n \n пейзаж андрея петровича рябушкина «дача в усадьбе тюменева» 1888 года написан в период обучения живописца в академии художеств. картина дышит атмосферой имения «приволье», принадлежащего близкому другу художника и.ф. тюменеву и ставшего для рябушкина вторым домом и источником вдохновения. вплоть до 1901 года рябушкин занимал в имении отдельный домик с мастерской \u2014 тот самый «терем», что изображен в представленной работе. \n \n \n композиционно «дача в усадьбе тюменева» решена просто и гармонично. перед нами картина погожего летнего дня, окна и двери дома распахнуты навстречу солнцу. на усыпанной цветами лужайке под молодой яблоней играют две нарядные девочки в шляпках (предположительно дети тюменевых). детали резного крыльца, балкона, оконных рам прорисованы почти орнаментально. это придаёт зданию лёгкость, немного сказочный, «теремной» вид. архитектура дачи, её деревянные кружева отражают типичный для конца xix века стиль дачного строительства. \n \n \n в 1880-е годы рябушкин много работает с пейзажем, экспериментирует с различными техниками. для его живописной манеры этого периода характерны яркие, мажорные локальные цвета, сочетания зеленоватых и красноватых оттенков, четкость и графичность линий. картина является важным этапом в становлении художественного стиля рябушкина, демонстрируя его ранний интерес к декоративности и русской теме, которые впоследствии станут определяющими в его творчестве. \n \n \n этот ранний пейзаж рябушкина интересен и как документальное, и как живописное свидетельство атмосферы, царившей в имении тюменевых, где музыка, театр и живопись переплетались, создавая уникальную творческую среду, питавшую талант будущего мастера исторической живописи. этот дух уютного загородного имения удалось запечатлеть рябушкину в пейзаже «дача в усадьбе тюменева». именно в этом «тереме» родились многие знаменитые произведения художника. \n \n \n работа имеет музейное значение. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n андрей петрович рябушкин  \n \n \n 1861, тамбовская губерния \u2014 1904, новгородская губерния  \n \n \n русский живописец. мастер жанровых и исторических картин, в основном воссоздающих московский быт xvii века. \n \n \n  \n \n \n \n \n отец и старший брат были иконописцами, и в детстве андрей часто помогал им в работе. в 14 лет андрей рябушкин осиротел. случайно его способности заметил гостивший в селе студент московского училища живописи, ваяния и зодчества а. х. преображенский. он увёз юношу в москву и помог определиться в училище. не окончив его, андрей уехал в петербург, где поступил в 1882 году в академию художеств. учился, в частности, у павла петровича чистякова. совершил ряд поездок по древним русским городам. писал заказные работы, рисунки и акварели для изданий и альбомов, эскизы композиций для предполагавшейся росписи софийского собора в новгороде. в последние годы жизни рябушкин увлёкся созданием иллюстраций к русским былинам и к деревенским темам. \n \n \n  \n \n \n картины художника а. рябушкина хранятся в государственном русском музее, в третьяковской галерее, научно-исследовательском музее российской академии художеств, псковском художественном музее."},"currency":"RUB","id":17566,"lotNumber":"25","title":{"ru":"рябушкин андрей петрович\n«дача в усадьбе тюменева» \n1888 г.\nхолст, масло\n30 х 43 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17566/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17552/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17552/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17552/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17552/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17552/003/003.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:04:41.892Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени академика и.э. грабаря (подстаницкий с.а.; 1 апреля 2004 г.) \n  \n  \n \n \n \n закатное солнце, словно прощаясь с уходящим днем, щедро рассыпает золотистые блики по заснеженному пейзажу. они играют на спине белого коня, словно покрывая его тончайшей позолотой, и отражаются в тающем снегу, создавая впечатление драгоценной россыпи. эта сцена у колодца, запечатленная иваном алексеевичем владимировым в картине «кавалерист с лошадьми у колодца», пронизана тишиной и покоем, характерными для предвечерней поры. \n \n \n мы видим кавалериста, спиной к зрителю, склонившегося над колодцем. художник не показывает нам его лица, фокусируя внимание на атмосфере момента и взаимодействии человека и животных. белый конь, стоящий ближе к зрителю, словно застыл в ожидании. в его позе чувствуется напряжение, он внимательно следит за действиями хозяина. второй конь, гнедой, терпеливо ждет своей очереди. \n \n \n владимиров, окончивший императорскую академию художеств в 1893 году и прошедший обучение в мастерской знаменитого баталиста эдуарда детайля, демонстрирует в этой работе высокое мастерство. видно, как он с любовью и тщательностью прорабатывает каждую деталь: блеск упряжи, текстуру шерсти лошадей, отблески закатного солнца на снегу. художник виртуозно передает настроение, атмосферу тихого вечера. \n \n \n эта картина, написанная в довоенный период творчества художника, еще не несёт в себе предчувствия грядущих трагических для россии событий, которые владимиров позже будет запечатлевать как художник-корреспондент. здесь он предстает как тонкий наблюдатель, умеющий найти поэзию в простых, повседневных моментах. именно эта увлеченность темой, внимание к деталям и мастерское владение светом и цветом делают картину «кавалерист с лошадьми у колодца» такой притягательной и запоминающейся. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n \n \n иван алексеевич владимиров  \n \n \n 1870, вильно, российская империя \u2014 1947, ленинград  \n \n \n русский и советский живописец и рисовальщик, заслуженный деятель искусств рсфср.  \n \n \n  \n \n \n родился в семье священнослужителя, долгое время работавшего библиотекарем при московском английском клубе. мама мальчика была известной английской акварелисткой. \n \n \n начальное художественное образование получил в виленской рисовальной школе, где его наставником был замечательный русский живописец и педагог иван петрович трутнев (1827-1912). он быстро распознал природное дарование своего ученика, и не жалел сил и времени для занятий с ним. он же и посоветовал ивану владимирову продолжить художественное образование в петербурге. в 1881 году иван владимиров, поступает в императорскую академию художеств в класс известного русского художника-баталиста б.п. виллевальде и ф.а. рубо. \n \n \n известен как художник реалистической школы в живописи, баталист и автор цикла документальных зарисовок революционных событий 1917 года, будней военного коммунизма 1918-1921 годов. много лет владимиров работал художником-корреспондентом: его иллюстрации публиковали в российской и зарубежной прессе. в годы великой отечественной войны находился в блокадном ленинграде, готовил плакаты, выполнял эскизы и зарисовки, писал картины, вёл дневник блокады. в 1945 году владимирова наградили орденом трудового красного знамени за «плодотворную деятельность в области советского искусства». в 1946-м ему присвоили звание заслуженного деятеля искусств рсфср. \n \n \n  \n \n \n произведения владимирова хранятся в государственном русском музее, государственной третьяковской галерее, в музеях и частных собраниях."},"currency":"RUB","id":17552,"lotNumber":"26","title":{"ru":"владимиров иван алексеевич\n«кавалерист с лошадьми у колодца»\n1890-1900-е гг.\nхолст, масло\n58,8 х 79,8 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17552/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17556/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17556/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17556/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17556/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17556/001/001.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:04:53.658Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.м. третьякова (глебова о.с., пономаренко е.м.; 18 апреля 2022)  \n   \n  \n провенанс: коллекция н. федяевской  \n  \n  \n алексей боголюбов \u2014 один из самых проникновенных художников-маринистов xix века. его акварель «парусник. штиль» \u2014 это лирический морской пейзаж, выполненный в 1860-1880-е годы. работа относится к раннему периоду творчества художника, когда он, путешествуя по италии, впитывал впечатления от средиземноморских пейзажей и оттачивал свое мастерство мариниста.  \n световоздушная среда, пронизанная мягким утренним солнцем, напоминает о пейзажах щедрина, с их характерной атмосферой безмятежности и гармонии. однако боголюбов не подражает мастеру, а ищет свой собственный язык.  \n подготовительный рисунок, скорее всего, был выполнен легкими карандашными набросками, фиксирующими основные композиционные линии \u2014 горизонт, очертания парусника, далекие берега. сам характер акварельной техники предполагает некоторую импровизацию, поэтому рисунок не мог быть проработан детально. авторский мазок в изображении парусника и стаффажа отличается точностью и детальностью. боголюбов, бывший морской офицер, хорошо знал устройство судов, что позволяет ему убедительно передать конструкцию парусника, складки на парусе, позы моряков. в то же время, мазки, изображающие морскую гладь и небо, более свободны и размыты, отчего создается впечатление легкости и прозрачности воздуха.  \n пространство в акварели построено с помощью одновременно линейной (удаляющиеся берега) и световоздушной перспективы (более бледные и размытые тона в дали). объем парусника передан за счет легкой светотени, создающей иллюзию округлых форм.  \n композиционное решение работы лаконично и выразительно. парусник, расположенный слегка справа от центра, является главным фокусом внимания. диагональное положение паруса вносит в композицию динамику, несмотря на общее состояние штиля. два маленьких парусника на фоне берегов усиливают впечатление простора и подчеркивают внутренний масштаб морского пейзажа. колористическое решение акварели выдержано в нежной, приглушенной гамме. преобладают голубые, серые, охристые тона. теплый оттенок паруса контрастирует с холодными цветами неба и воды, создавая гармоничное цветовое сочетание. условность колорита придает пейзажу романтический характер.  \n ближайшие аналогии данной работе: акварели «буксир», (1866), «пароход» (1860-1870-е) находятся в собрании саратовского государственного художественного музея им. а.н. радищева (сгхм), основателем которого был сам алексей боголюбов. \n  \n  \n алексей петрович боголюбов  \n 1824, село померанье новгородской губернии \u2014 1896, париж  \n член совета, академик императорской академии художеств, профессор живописи морских видов. действительный статский советник. живописец-маринист, мастер рисунка, меценат. внук писателя и публициста xviii века александра радищева. преподаватель.  \n  \n воспитывался в александровском кадетском корпусе в царском селе (1832-1834), затем в морском кадетском корпусе в санкт-петербурге (1835-1841). служил на балтийском флоте. художник главного морского штаба (с 1853). учился в императорской академии художеств в санкт-петербурге (иах) в 1850-1853 в классах пейзажной живописи у максима воробьева и батальной \u2014 у богдана виллевальде. пенсионер иах (1854-1860) в женеве и париже, посетил италию, грецию, голландию, турцию. преподавал в иах в качестве «свободного профессора без жалованья» (1861-1865). в числе его учеников \u2014 павел джогин и иван шишкин. действительный член иах (с 1893). член художественных объединений санкт-петербурга, саратова, парижа. совершал неоднократные поездки по россии и странам западной европы. с 1872 жил в риме и париже. в парижской мастерской боголюбова работали илья репин, василий поленов, иван крамской, виктор васнецов. основатель и пожизненный попечитель радищевского музея в саратове (ныне саратовский государственный художественный музей имени а.н. радищева). почетный гражданин саратова (с 1880).  \n был близок к царскому двору, занимался живописью с великим князем алексеем александровичем и будущей императрицей марией федоровной.  \n  \n коллекция работ алексея боголюбова представлена в саратовском государственном художественном музее имени радищева, в третьяковской галерее, русском музее и многих частных и публичных коллекциях."},"currency":"RUB","id":17556,"lotNumber":"27","title":{"ru":"боголюбов алексей петрович\n«парусник. штиль»\n1860-1880-е гг.\nбумага на картоне, графитный карандаш, акварель\n10,4 х 14,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17556/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17540/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17540/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17540/008/008.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:06:10.492Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"л.ф. лагорио довольно долго пробыл на кавказе, участвовал в боях с горцами. после поездки по местам сражений лагорио делал эскизы картин кавказа. прежде всего это были пейзажи, в которых война занимает не так уж много места. больше всего лагорио любил изображать кавказские утесы и горные долины в золотистой знойной дымке. в его картинах, как правило, нет того напряжения, неистового динамизма, который обычно свойственен батальному жанру. \n \n акварель л.ф. лагорио «пастушок» \u2014 это лирическое воплощение красоты кавказской природы, увиденной сквозь призму тонкого восприятия художника. произведение демонстрирует виртуозное владение лагорио акварельной техникой, позволяющей передать атмосферу безмятежности и покоя. \n \n \n на переднем плане, на невысоком холме, изображён пастушок, созерцающий простирающуюся перед ним долину. фигура пастуха, написанная несколькими точными мазками, органично вплетается в пейзаж. несколько коз, едва намеченных легкими штрихами, пасутся неподалеку, добавляя сцене естественности. \n \n \n взгляд зрителя неизбежно устремляется вдаль, к раскинувшейся панораме кавказских гор. лагорио мастерски использует размытые контуры и нежные оттенки зеленого, голубого и серого, чтобы передать воздушную перспективу и иллюзию расстояния. горные вершины, окутанные легкой дымкой, словно растворяются в небе, создавая ощущение таинственности и безграничности пространства. тонкие прожилки более темных тонов на склонах гор намекают на рельеф местности, не нарушая при этом общей гармонии композиции. \n \n \n лагорио в этой работе предстает не только пейзажистом, но и тонким лириком. акварель наполнена тишиной и спокойствием, которые передаются зрителю. время словно замирает, позволяя насладиться красотой природы и погрузиться в созерцание. именно эта способность передать не только внешнюю форму, но и атмосферу, настроение момента, делает акварель «пастушок» настоящим произведением искусства. в ней гармонично сочетаются виртуозная техника, глубокое понимание природы и тонкое чувство гармонии. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  лагорио лев феликсович  \n  \n   1827, феодосия \u2014 1905, санкт-петербург  \n  \n  \n   лагорио лев феликсович \u2014 живописец, акварелист; пейзажист, маринист, портретист. профессор. почетный член академии художеств.  \n  \n  \n   \n  \n  \n  родился в семье итальянского консула. общее образование получил в феодосийской гимназии. десяти лет уже рисовал морские виды и корабли, развалины и горы. \n  \n  \n  учился у и. к. айвазовского (1839\u20131840) в феодосии, в императорской академии художеств (1843\u20131850) у а. и. зауервейда, м. н. воробьева, б. п. виллевальде. отправлен иах на один год на кавказ (1851). пенсионер иах во франции, италии, швейцарии, голландии (1853\u20131860). с 1864 почти ежегодно путешествовал по россии, украине, крыму, кавказу, в 1885 посетил константинополь. в 1885\u20131892 по заказу александра iii написал серию батальных картин на сюжеты русско-турецкой войны 1877\u20131878. сделанные рисунки стали основой для создания полотен с эпизодами этого драматического события. \n  \n  \n   \n  \n  \n   картины льва лагорио хранятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее и других ключевых музеях россии и мира. 7 живописных и 10 графических произведений художника хранится в феодосийской картинной галерее имени и.к. айвазовского, из них 4 работы находятся в постоянной экспозиции."},"currency":"RUB","id":17540,"lotNumber":"28","title":{"ru":"лагорио лев феликсович\n«пастушок» \nконец xix в.\nбумага, акварель\n23 х 32 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17540/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17554/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17554/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17554/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17554/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17554/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17554/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17554/001/001.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:06:17.683Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.м. третьякова (глебова о.с.; 15 июня 2012); силаев в.с. (09 февраля 2022 г.) \n \n \n \n  \n \n \n акварель к.с. петрова-водкина «девушка у моря» (или «девушка, вглядывающаяся в море») \u2014 этюд, проникнутый духом раннего символизма и предвосхищающий более поздние философские искания художника. произведение, скорее всего, является иллюстрацией к одному из ранних литературных опытов автора, вдохновленных творчеством метерлинка. \n \n \n вероятно, эта акварель была создана в период работы художника над пьесой «звенящий остров» (1900-е годы) в которой ключевым символом является спутница героев-мужчин венисса. она воплощает собой мечту, идеал, к которому стремятся искатели звенящего острова. как и сам остров, венисса остаётся недостижимой, она \u2014 символ вечного стремления к совершенству, которое никогда не может быть полностью реализовано. образ девушки написан не чётко, скорее намечен, что характерно для символистской эстетики. она не является конкретным персонажем, а скорее воплощает некий идеал, мечту, возможно, «дух» в метерлинковском понимании. \n \n \n композиционно работа строится на противопоставлении фигуры девушки и морской стихии. тёмно-синий цвет моря, ключевой в палитре символистов, здесь приобретает особое значение. он символизирует не только бесконечность и непознаваемость мира, но и подсознательное, иррациональное начало. море у символистов часто выступает как символ судьбы, рока, неизбежности. фигура девушки выполнена в тёплых землистых и красновато-коричневых тонах, что создаёт контраст с холодной гаммой морского пейзажа. эта цветовая оппозиция подчёркивает противостояние человека и стихии, мечты и реальности. \n \n \n к.с. петров-водкин разделял популярную в то время идею вечной женственности. так, например, н.а. бердяев называл вечную женственность «своеобразной качественностью женской природы». \n \n \n связь с идеями вечной женственности бердяева прослеживается в самом образе девушки. она предстаёт как хранительница тайны, посредница между миром людей и миром космических стихий. её созерцательность, обращённость внутрь себя, связь с природой \u2014 всё это соответствует пониманию женского начала как более близкого к первоистокам бытия. \n \n \n акварельная работа петрова-водкина «девушка у моря» \u2014 это не только прекрасный художественный образ, но и символ духовного поиска, стремления к идеалу, воплощённому в женственном начале. в этом смысле работа петрова-водкина перекликается с философскими идеями своего времени, отражая интерес художника к символизму и его попытки постичь тайны человеческого существования. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n  кузьма сергеевич петров-водкин  \n \n \n  1878, хвалынск \u2014 1939, ленинград  \n \n \n  русский художник, теоретик искусства и писатель.  \n \n \n  \n \n \n \n \n учился в классах живописи и рисования ф.е.бурова в самаре (1895-1897) и цутр барона штиглица в петербурге (1895-1897). в 1897-1905 учился в мужви3, где в числе его наставников был в.а.серов. посещал студию а.ашбе в мюнхене (1901) и частные академии парижа (1905-1908). в эти же годы много путешествовал по западной европе и средиземноморью, побывал в северной африке. был членом объединений «мир искусства» и «четыре искусства». жил в ленинграде, с 1927 \u2014 в пушкине. \n \n \n петров-водкин часто (начиная с ранних подражаний м.метерлинку) обращался к литературе, особенно в свой поздний период. романтически-эмоциональны, весьма самобытны по жанру его хлыновск (1930) и пространство эвклида (1933) \u2014 своего рода \n \n \n «вымышленные автобиографии», где причудливо сочетаются черты авантюрного романа, теоретического трактата и мемуаров. плодотворно работал также как художник театра и педагог, преподавал в школе е.н.званцевой (1910-1915) и академии художеств (1918-1933). \n \n \n  \n \n \n  произведения художника хранятся в государственной гретьяковской галерее, государственном русском музее, саратовском государственном художественном музее им. а.н.радищева и многих других музейных и частных собраниях."},"currency":"RUB","id":17554,"lotNumber":"29","title":{"ru":"петров-водкин кузьма сергеевич\n«литература. девушка у моря»\n1895-1901 гг.\nбумага, графитный карандаш, акварель\n24 х 32 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17554/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17530/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17530/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17530/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17530/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17530/004/004.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:06:25.112Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.м. третьякова (чайкина ю.в.; 04 апреля 2019)  \n выставки:  \n дом и.с. остроухова в трубниках (выставочный зал государственного музея истории российской литературы имени даля):  \n «путешествия коллекционера. в поисках красоты» (2023)  \n «илья остроухов: из жизни коллекционера» (2022)  \n «илья остроухов: художник, коллекционер, музейщик» (2020) \n публикация: обложка буклета межмузейный фестиваль «остроухов fest» 11-12 сентября 2022 г.  \n провенанс: частное собрание; собрание м.г. фрадкина (есть рукописные документы, подтверждающие провенанс и чистоту сделки).  \n марк григорьевич фрадкин (1914-1990) \u2014 советский композитор, автор многих популярных в середине xx столетия песен и музыки к кинофильмам. народный артист ссср. \n  \n  \n картина «летний день. уголок в абрамцево» была представлена на нескольких музейных выставках. в том числе в 2022 году \u2014 в масштабной монографической экспозиции «илья остроухов: из жизни коллекционера» в доме и.с. остроухова в трубниках (выставочный зал государственного музея истории российской литературы имени даля). это был очень важный проект, ведь спустя практически сто лет многие работы и.с. остроухова вновь оказались в его доме, который был центром притяжения всей творческой москвы на рубеже xix-xx веков. выставка пользовалась большим успехом у зрителей, поэтому музей продлевал даты ее работы на два месяца. значение представленной картины для экспозиции и ее несомненный музейный уровень подчеркивала в том числе марина михайловна краснова, заведующая научно-экспозиционным отделом «дом и.с. остроухова в трубниках» гмирли имени в. и. даля, которая говорила, что картину «летний день» можно поставить в один ряд с лучшими живописными работами художника конца xix - начала xx в. важно отметить, что практически все творческое наследие и.с. остроухова хранится в музеях, поэтому картина такого формата и уровня исполнения в частной коллекции представляет настоящую редкость.  \n природа так щедро и разносторонне одарила и.с. остроухова, что живопись оказалась лишь одним из этапов в его жизни. тем не менее, он сумел создать настолько запоминающиеся образы русской природы, что навсегда вошел в историю русского искусства.  \n картина ильи семеновича остроухова «уголок в абрамцево», написанная в конце xix века, \u2014 произведение, воплощающее лирическое восприятие природы и отражающее глубокую связь художника с творческой атмосферой абрамцевского круга. вместо парадного вида усадьбы остроухов избирает укромный уголок природы, наполненный тихой поэзией и тонким лиризмом.  \n игра света и тени, перекличка желтовато-зеленоватых бликов на листве, просветы между ветвями \u2014 все это передает непрерывное течение жизни, пульсацию природных сил. остроухов демонстрирует виртуозное владение цветом и светом. он мастерски передает фактуру листвы, блеск воды, шероховатость коры. динамичные, импульсивные мазки сочетаются с точностью и выверенностью деталей. художник не просто воспроизводит натуру, а интерпретирует ее, наделяя своим видением и эмоциональным опытом.  \n в этой работе прослеживается влияние импрессионизма, выраженное в стремлении запечатлеть мимолетное впечатление, передать изменчивость световой среды. однако, сохраняя приверженность к детализации и проработке формы, остроухов создает не расплывчатый образ, а конкретный, материальный пейзаж, наполненный жизненной силой.  \n творчество остроухова неразрывно связано с абрамцевским кругом. общение с выдающимися художниками обогатило его творческий опыт, способствовало формированию индивидуального стиля. уроки репина отразились в динамизме композиции и экспрессивности мазка, влияние поленова \u2014 в лирическом восприятии природы. \n  \n  \n илья семёнович остроухов  \n 1858, москва \u2014 1929, москва  \n илья семенович остроухов \u2014 известный коллекционер, художник, один из самых влиятельных деятелей художественной жизни москвы начала xx века.  \n  \n  \n его семья относилась к старинному замоскворецкому купеческому роду остроуховых. родители стремились дать сыну прекрасное образование в области ведения бизнеса. однако в семнадцатилетнем возрасте он познакомился и сблизился с семьей известного в то время издателя а.и. мамонтова, а затем и с семьей его брата с.и. мамонтова. в имении саввы ивановича в абрамцеве сформировался круг близких по духу, по целям, по задачам художников, каждый из которых \u2014 целая эпоха в русском искусстве: репин и поленов, левитан и васнецов\u201a врубель и нестеров. атмосфера абрамцева подкрепила возникшее у остроухова решение стать живописцем.  \n первым его учителем был художник-передвижник а.а. киселев, учитель детей мамонтовых. после уроков с киселевым остроухов смело принялся писать этюд за этюдом прямо на пленэре. успехами начинающего живописца заинтересовался и.е. репин. летом они вместе ходили на этюды, а зимой репин продолжал заниматься с ним в своей мастерской, ставил постановки, давал советы. также остроухов руководствовался рекомендациями васнецова, серова, маковского. чтобы овладеть мастерством художника, он в начале восьмидесятых отправляется в санкт-петербург, где берет уроки у п.п. чистякова.  \n уже через два года илья семенович начал выставлять свои работы на выставках. две из них «ранняя весна» и «золотая осень» были куплены третьяковым (другом остроухова) для галереи. впоследствии художник многократно возвращался в абрамцево, где много и охотно писал окрестности этой усадьбы, особенно в осеннюю пору. \n  \n  \n картины художника хранятся в основном в музеях: государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, серпуховском историко-художественном музее и других."},"currency":"RUB","id":17530,"lotNumber":"30","title":{"ru":"остроухов илья семенович\n«летний день. уголок в абрамцево»\nконец xix \u2013 начало xx вв.\nхолст, масло\n69 х 60 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17530/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17516/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17516/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17516/003/003.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:06:33.680Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в. с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов. \n  \n  \n \n \n \n впервые окрестности лугано александр николаевич бенуа посетил в 1908 году. плененный видами окрестностей луганского озера, он с семьёй решает жить в этих местах каждое лето, что и делает с 1910 по 1915 год. он называет монтаньолу «божественной, поистине \u2014 божественной». как пишет в своей монографии м.г. эткинд «из лугано, местечка на швейцарско-итальянской границе, куда он отправляется впервые в 1908 году, а затем каждое лето 1910-1915 годов, художник привозит акварельные пейзажи. небольшие, написанные сразу, в один сеанс, они рассказывают об изумрудных зеркалах озер, о блуждании туч и теней, о пепельном серебре оливковых деревьев, церковках, взобравшихся на макушки холмов, и деревушках на пологих горных склонах, покрытых ковром радостной зелени. здесь виллы, окруженные кипарисами и цветами, тихие вечера, лунные ночи... в каждом из этюдов \u2014 упоение красотой природы. они просты и задушевны» (м.г. эткинд «александр николаевич бенуа». л.-м., 1965, стр. 113). \n \n \n  \n \n \n \n \n работа имеет музейное значение. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n \n \n  александр николаевич бенуа  \n \n \n  1870, санкт-петербург \u2014 1960, париж  \n \n \n \n \n  живописец, сценограф, иллюстратор, декоратор, историк искусства и художественный критик, а также музейный деятель и режиссер. председатель общества русских акварелистов. вдохновитель, один из организаторов и главный теоретик общества «мир искусства», пожизненный член «осеннего салона» в париже.  \n \n \n  \n \n \n \n \n принадлежал к знаменитой династии художников и архитекторов. младший из девяти детей академика архитектуры николая леонтьевича бенуа, внук академика архитектуры альберта катариновича кавоса. жил в основном в петербурге, романтикой и архитектурным обликом которого навеяны его лучшие художественные произведения. \n \n \n в детстве занимался рисованием у старшего брата альберта \u2014 академика и главы общества русских акварелистов. учился в классической гимназии императорского человеколюбивого общества, в 1885-90 \u2014 в гимназии карла мая, где сблизился с дмитрием философовым, вальтером нувелем, константином сомовым, позже \u2014 с львом бакстом и сергеем дягилевым. в 1887 четыре месяца занимался в вечерних классах ах. в 1890-94 учился на юридическом факультете спбгу. после 1894 был хранителем коллекции княгини марии тенишевой. в 1896-1899 и 1905-1907 жил в париже. \n \n \n идейный руководитель объединения «мир искусства», член редколлегии и заведующий ретроспективным отделом одноименного журнала. основатель и редактор журнала «художественные сокровища россии» (1901-1903), сотрудничал с многочисленными журналами и газетами. в 1907 вместе с сергеем дягилевым возглавил директорат, руководящий организацией русских сезонов в париже, с 1909 заведовал художественной частью, оформил ряд балетов. наряду с другими мирискусниками был одним из основоположников новой русской школы книжной графики. \n \n \n после октябрьской революции \u2014 член всероссийской коллегии по делам музеев и охраны памятников искусства и старины. писал архитектурные пейзажи петербурга, петергофа, павловска и царского села. в 1918 стал заведующим картинной галереей эрмитажа, занимался налаживанием музейной и научной работы. \n \n \n в 1919-24 как художник и режиссер сотрудничал в петроградских театрах, прилагая усилия к возобновлению классического репертуара. \n \n \n в 1926 году а. н. бенуа покинул ссср. жил в париже. в 1927-35 был главным художником и режиссером-постановщиком труппы иды рубинштейн, осуществил пятнадцать балетных спектаклей. написал и подготовил к изданию книгу воспоминаний. \n \n \n  \n \n \n \n \n  произведения александра бенуа заняли место в постоянной экспозиции гтг, грм и гцтм, областных музеях россии."},"currency":"RUB","id":17516,"lotNumber":"31","title":{"ru":"бенуа александр николаевич\n«вид на озеро лугано»\n1912 г.\nбумага, графитный карандаш, тушь, перо, акварель, белила\n29,5 х 42,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17516/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17459/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17459/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17459/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17459/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17459/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17459/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17459/006/006.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:06:40.452Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в. с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов. \n  \n  \n \n впервые окрестности лугано александр николаевич бенуа посетил в 1908 году. однако и позднее, например, в 1940-е годы, художник возвращается на озеро лугано и пишет здесь многочисленные акварели с изображением небольших городов, вилл и горных видов. здесь все то же восхищение красотой природы окрестностей лугано, удивительной световоздушной средой и великолепным видом на озеро муцанно. каждый раз бенуа удается найти новый панорамный вид, который завораживает зрителя по сей день. красота озера лугано оказалась поистине неисчерпаемой. \n \n \n пейзажи александра бенуа отличаются красотой и выразительностью, непосредственностью видения и виртуозным мастерством владения акварелью. от его светлых и солнечных работ веет целебным альпийским воздухом и свежестью чистейших горных озер. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n александр николаевич бенуа \n \n \n 1870, санкт-петербург \u2014 1960, париж \n \n \n живописец, сценограф, иллюстратор, декоратор, историк искусства и художественный критик, а также музейный деятель и режиссер. председатель общества русских акварелистов. вдохновитель, один из организаторов и главный теоретик общества «мир искусства», пожизненный член «осеннего салона» в париже. \n \n \n  \n \n \n принадлежал к знаменитой династии художников и архитекторов. младший из девяти детей академика архитектуры николая леонтьевича бенуа, внук академика архитектуры альберта катариновича кавоса. жил в основном в петербурге, романтикой и архитектурным обликом которого навеяны его лучшие художественные произведения. \n \n \n в детстве занимался рисованием у старшего брата альберта \u2014 академика и главы общества русских акварелистов. учился в классической гимназии императорского человеколюбивого общества, в 1885-90 \u2014 в гимназии карла мая, где сблизился с дмитрием философовым, вальтером нувелем, константином сомовым, позже \u2014 с львом бакстом и сергеем дягилевым. в 1887 четыре месяца занимался в вечерних классах ах. в 1890-94 учился на юридическом факультете спбгу. после 1894 был хранителем коллекции княгини марии тенишевой. в 1896-1899 и 1905-1907 жил в париже. \n \n \n идейный руководитель объединения «мир искусства», член редколлегии и заведующий ретроспективным отделом одноименного журнала. основатель и редактор журнала «художественные сокровища россии» (1901-1903), сотрудничал с многочисленными журналами и газетами. в 1907 вместе с сергеем дягилевым возглавил директорат, руководящий организацией русских сезонов в париже, с 1909 заведовал художественной частью, оформил ряд балетов. наряду с другими мирискусниками был одним из основоположников новой русской школы книжной графики. \n \n \n после октябрьской революции \u2014 член всероссийской коллегии по делам музеев и охраны памятников искусства и старины. писал архитектурные пейзажи петербурга, петергофа, павловска и царского села. в 1918 стал заведующим картинной галереей эрмитажа, занимался налаживанием музейной и научной работы. \n \n \n в 1919-24 как художник и режиссер сотрудничал в петроградских театрах, прилагая усилия к возобновлению классического репертуара. \n \n \n в 1926 году а. н. бенуа покинул ссср. жил в париже. в 1927-35 был главным художником и режиссером-постановщиком труппы иды рубинштейн, осуществил пятнадцать балетных спектаклей. написал и подготовил к изданию книгу воспоминаний. \n \n \n  \n \n \n произведения александра бенуа заняли место в постоянной экспозиции гтг, грм и гцтм, областных музеях россии."},"currency":"RUB","id":17459,"lotNumber":"32","title":{"ru":"бенуа александр николаевич\nлугано: «древняя церковь санта мадонна д'онджеро» и «озеро муцанно»\n1940-е гг.\nбумага «верже», графитный карандаш, тушь, перо, кисть, акварель, белила\n32,5 х 46 см и 29 х 43 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17459/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/055/055.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/051/051.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/019/019.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/020/020.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/021/021.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/013/013.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/014/014.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/017/017.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/018/018.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/024/024.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/025/025.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/029/029.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/031/031.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/032/032.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/015/015.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/033/033.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/016/016.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/034/034.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/035/035.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/036/036.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/037/037.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/039/039.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/042/042.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/043/043.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/047/047.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/049/049.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/050/050.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/070/070.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/069/069.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/068/068.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/056/056.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/057/057.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/058/058.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/059/059.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/060/060.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/061/061.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/062/062.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/063/063.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/064/064.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/065/065.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/066/066.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/067/067.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17460/071/071.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:06:48.209Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в. с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов. \n  \n альбом, подаренный николаем леонтьевичем бенуа и его семьей их другу, журналисту и издателю вячеславу сильвестровичу россоловскому, является уникальным собранием рисунков и акварелей этой удивительной творческой семьи художников и архитекторов. этот альбом является уникальным памятником истории русской графики, представляет художественную и коллекционную ценность и имеет музейное значение. \n россоловский вячеслав сильвестрович (7 янв. 1849 в казани \u2014 10 янв. 1908 в спб.) \u2014 журналист газеты «новое время». участник русско-турецкой войны 1877-1878 годов, удостоен ордена святого станислава 3-й степени с мечами. племянник жены выдающегося российского химика а.м. бутлерова и двоюродный племянник о.г. аксаковой, родственник третьего председателя московского славянского комитета и.с. аксакова. 8 1886 году вносил деньги в издательский капитал имени ивана сергеевича аксакова, входивший в капиталы славянского общества. 8 1891 году участвовал в попытке (правда, неудачной) публикации воспоминаний в.с. аксаковой. \n бенуа (фр. benois) \u2014 русский дворянский род французского происхождения, давший большое число деятелей искусств. к семье принадлежат такие высокоодаренные деятели отечественной культуры, как николай, александр, альберт и леонтий (людвиг) бенуа, зинаида серебрякова, николай и евгений лансере. для российской культуры жизнь и творчество семьи бенуа имеет огромную важность.  \n  \n альбом состоит из 30 листов; на первых 26 листах наклеены рисунки и акварели художников-членов семьи бенуа; листы 27 по 29 без наклеенных рисунков; на 30 листе наклеена репродукция с генеалогическим древом рода бенуа.  \n лист 1. матэ василий васильевич (1856-1917). портрет николая леонтьевича бенуа. 1899 г. бумага, офорт. 34 х 25,5 (изображение). \n лист 2. неизвестный фотограф. бобыльск. 1896 г. семья николая леонтьевича бенуа и в.с. россоловский.  \n лист 3. бенуа николай леонтьевич (1813-1898). корнето. церковь санта мария ин кастелло. 1843 г. бумага, графитный карандаш, акварель, белила. 22,2 х 30,8 см \n лист 4. бенуа николай леонтьевич (1813-1898). венеция. палаццо вендрамин-калерджи. бумага, графитный карандаш, акварель, белила. 24,8 х 35,8 см \n лист 5. бенуа николай леонтьевич (1813-1898). письмо 1886 года. 26,2 х 20,9 см \n лист 6. бенуа николай леонтьевич (1813-1898). итальянка. сорренто. 1843 г. бумага, сепия, кисть. 25,9 х 18,3 см \n лист 7. бенуа николай леонтьевич (1813-1898). дворцовые конюшни в петергофе. архитектурный эскиз. 1848 г. бумага, графитный карандаш. 22,8 х 29,8 см \n лист 8. бенуа альберт николаевич (1852-1936). палермо. 1885 г. бумага, графитный карандаш, акварель. 13 х 29,3 см \n лист 9. бенуа альберт николаевич (1852-1936). lago di guardo. 1885 г. бумага, графитный карандаш, акварель, белила. 19,7 х 20,1 см \n лист 10. бенуа альберт николаевич (1852-1936). бискра. 1885 г. бумага, графитный карандаш, акварель, белила. 16,5 х 26,6 см.  \n лист 11. бенуа альберт николаевич (1852-1936). кушелево. 1896 г. бумага, графитный карандаш, акварель, белила. 17,5 х 23,4 см \n лист 12. бенуа альберт николаевич (1852-1936). село ильинское. 1892 г. бумага, графитный карандаш, акварель, белила. 15,7 х 23,3 см \n лист 13. бенуа леонтий николаевич (1856-1928). московский кремль. 1880 г. бумага, графитный карандаш, сепия, кисть, акварель. 33,6 х 25,8 см \n лист 14. бенуа леонтий николаевич (1856-1928). церковь в ярославле. 1892 г. бумага, тушь, перо, акварель, белила. 33,6 х 22,7 см \n лист 15. бенуа леонтий николаевич (1856-1928). архитектурный мотив. 1889 г. бумага, графитный карандаш, сепия, кисть. 17,2 х 12,6 см \n лист 16. бенуа леонтий николаевич (1856-1928). угол гостиной в.с. нечаева. 1896 г. бумага, графитный карандаш. 35,1 х 21,9 см \n лист 17. бенуа александр николаевич (1870-1960). улица в morlaix. бретань. 1897 г. бумага, черный карандаш, акварель. 29,5 х 11,6 см \n лист 18. бенуа александр николаевич (1870-1960). нормандия. 1898 г. бумага, графитный карандаш, акварель, белила. 36,5 х 25,6 см \n лист 19. бенуа александр николаевич (1870-1960). нормандия. 1898 г. бумага, графитный карандаш, акварель, белила. 14,6 х 22,3 см \n бенуа александр николаевич (1870-1960). финляндия. 1899 г. бумага, графитный карандаш, акварель, белила. 8,5 х 10 см \n лист 20. бенуа александр николаевич (1870-1960). dinan. 1897 г. бумага, графитный карандаш, сепия, перо, акварель. 8,5 х 10 см \n лист 21. лансере евгений александрович (1848-1886). тройка. 1882 г. бумага, графитный карандаш. 20,5 х 35,4 см \n лист 22. лансере евгений александрович (1848-1886). наброски жокеев. бумага, тушь, перо. 13,3 х 21 см. \n лист 23. эдвардс камилла. гвоздики. 1861 г. бумага, акварель, белила. 30,7 х 24,4 см \n лист 24. лансере екатерина николаевна (1850-1933). нескучное. 1877 г. бумага, графитный карандаш, акварель, белила. 33,5 х 27,4 см \n лист 25. лансере екатерина николаевна (1850-1933). интерьер в квартире н.л. бенуа. 1899 г. бумага, графитный карандаш, акварель, белила. 22,2 х 31 см \n лист 26. бенуа камилла. финляндия. 1899 г. бумага, графитный карандаш, акварель. 31 х 22,8 см"},"currency":"RUB","id":17460,"lotNumber":"33","title":{"ru":"бенуа-лансере, семья\n«альбом, подаренный семейством бенуа-лансере издателю в.с.россоловскому»\n1900 г.\nфорзацы из мраморной бумаги, листы альбома из серого бристольского картона с золотыми обрезами. черная кожа.\n49,3 х 40 х 4 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17460/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17490/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17490/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17490/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17490/003/003.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:06:55.939Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: глебова о.с. (25.05.2021 г.) \n  \n камерный «портрет девочки» льва бакста, датируемый 1900-ми годами, \u2014 не просто изображение ребенка, а проникновенное высказывание художника, тонкий психологический этюд, раскрывающий его личность и талант. небольшой формат работы и глубокий лиризм образа наводят на мысль о близком знакомстве бакста с моделью. теплые чувства художника к детям подтверждаются воспоминаниями современников и его собственной перепиской: «вообще я незаслуженно избалован, добр по природе. обожаю детей и стариков\u2026» (ор гтг, ф. 111, ед. хр. 53). известно, что бакст часто рисовал детей своих сестер, сына, падчерицу, хотя, к сожалению, до наших дней дошло лишь небольшое число этих работ.  \n созданный в период расцвета творчества мастера, портрет отражает характерные черты его графики начала xx века. в это время, параллельно с работой над портретами современников, сюжетными картинами, пейзажами и декоративными панно, бакст активно экспериментировал с различными графическими техниками: пастелью, акварелью, углем, графитным, а чаще итальянским карандашом в сочетании с мелом. стремясь к максимальной выразительности минимальными средствами, художник разработал свой уникальный пластический язык. динамичные, порой неожиданные ракурсы, смещение и наложение плоскостей, контрастная светотень, передающая объем и фактуру, вибрирующие, то плавные, то резко очерченные контуры \u2014 все эти приемы служат одной цели: создать целостный, эмоционально насыщенный образ. гибкая, замкнутая линия, словно обнимающая фигуру девочки, придает изображению особую монолитность и выразительность. в этом портрете проявляется не только виртуозное владение графической техникой, но и глубокое понимание детской психологии, умение увидеть и передать на бумаге непосредственность и хрупкость детского мира.  \n в такой же стилистике выполнены рисунок «портрет айседоры дункан», 1908 а также «портрет анны карловны бенуа», 1908 \u2014 обе из собрания гмии имени а.с. пушкина.  \n  \n  \n  \n \n \n \n леон (лев) самойлович бакст  \n \n \n 1866, гродно \u2014 1924, рюэй-мальмезон  \n \n \n русский живописец и график еврейского происхождения, один из наиболее известных петербургских художников серебряного века. мастер станковой живописи и театральной графики, участник объединения «мир искусства» и театрально-художественных проектов с. п. дягилева, один из законодателей европейской моды на экзотику и ориентализм в начале xx века. преподаватель. действительный член императорской академии художеств.  \n \n \n  \n \n \n поступил вольнослушателем в академию художеств, где прошёл все курсы, от рисунков с гипса до натурных занятий. в начале 1890-х годов выставлялся в обществе русских акварелистов. с 1891-го он начал путешествовать, совершая длительные поездки в европу. в париже он продолжил обучение \u2014 сначала в студии жана-леона жерома, затем в академии рудольфа жулиана и у альберта эдельфельта. \n \n \n с середины 1890-х годов примыкал к кружку писателей и художников, формировавшемуся вокруг сергея дягилева и александра бенуа, который позднее превратился в объединение «мир искусства». также бакст сотрудничал с другими популярными тогда изданиями \u2014 «золотое руно», «аполлон», «весы». в 1898 году бакст показал работы на организованной дягилевым «первой выставке российских и финских художников»; на выставках «мира искусства», на выставке «secession» в мюнхене, выставках артели русских художников, и проч. с 1899 года потомственный почётный гражданин санкт-петербурга. \n \n \n зрелый период творчества бакста начинается с 1900-х \u2014 к тому моменту он уже является признанным виртуозом в книжной иллюстрации, театральной декорации, знаменитым живописцем. с 1910 года жил в париже и работал над театральными декорациями, в которых произвёл настоящую революцию. в начале 1910-х бакст всерьез занялся созданием моделей одежды. \n \n \n  \n \n \n работы льва бакста разбросаны по всему миру, они хранятся как в государственных, так и в частных собраниях, во многих западных и российских графических коллекциях."},"currency":"RUB","id":17490,"lotNumber":"34","title":{"ru":"бакст лев самойлович \n«портрет девочки»\n1900-е гг. \nбумага, графитный карандаш\n20 х 14,4 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17490/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17474/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17474/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17474/013/013.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17474/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17474/015/015.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17474/014/014.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:07:02.792Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени академика и.э. грабаря (игнатова н.с.; 21 февраля 2018 г.) \n \n \n  \n \n \n польский художник вильгельм александрович котарбинский более 30 лет прожил в киеве. в том числе на андреевском спуске, где жили в то время такие знаменитые мистики своего времени, как м. булгаков, н. бердяев, м. врубель, поэтому нет ничего удивительного в том, что тематика этих художников слова и кисти очень похожа. \n \n \n расцвет творчества котарбинского приходится на 1880-е годы, когда в россии появляются совершенно новые направления: модерн «мира искусства», а также неоакадемизм конца хiх века, соединяющий в себе черты модерна и символизма. котарбинский \u2014 наследник «послебрюлловского поколения», в совершенстве владел художественной формой, пластикой, тайной живописной поверхности, традиции которых восходят к эпохе возрождения. \n \n \n тема молодых прекрасных римлянок в окружении голубей была излюбленной у художника. с древних времен белый голубь наделялся особой символикой. в античную эпоху считалось, что душа покидает тело человека в виде этой птицы. \n \n \n картины вильгельма котарбинского наполнены загадочными образами, проникнуты мистическим предчувствием, напоминают фантастические видения. в 1890-е годы художник увлекается изображением фантастических сцен и мистических видений, в его картинах появляются ангелы, духи природы, античные боги и герои. образы, созданные котарбинским, обладают необыкновенной, глубокой эстетикой, и, без сомнения, достойны внимания мировой аудитории. \n \n \n  \n  \n \n \n вильгельм александрович котарбинский  \n \n \n 1848, лодзинское воеводство \u2014 1921, киев  \n \n \n яркий представитель стиля «модерн», живописец исторического и символического жанров.  \n  \n \n \n учился в варшавской рисовальной школе и в академии св. луки в риме, получил серебряную медаль и звание «первого римского рисовальщика». будучи учеником академии художеств, получил малую золотую медаль и был признан классным художником 1-й степени. \n \n \n долго жил в риме. с 1880-х гг. жил и работал в киеве. писал картины на мифологические и библейские темы, портреты, фантастические композиции. \n \n \n участвовал в работах по украшению святого владимира в киеве, что выдвинуло имя вильгельма котарбинского в число самых известных художников российской империи. он был награжден орденом станислава 2-й степени, а в 1905 году петербургская академия художеств «за известность на художественном поприще признает и почитает в. а. котарбинского своим академиком». \n \n \n киевские меценаты терещенко и ханенко заказывали ему работы, также они пригласили заняться декором их домов. в 1890-е годы котарбинский работал над росписью плафона в доме мецената и промышленника николы терещенко (теперь это здание \u2014 национальный музей тараса шевченко). \n  \n  \n \n \n работы котарбинского желали заполучить для своих собраний московские коллекционеры козьма солдатенков и павел третьяков, а работу «римская оргия» приобрел русский музей императора александра iii."},"currency":"RUB","id":17474,"lotNumber":"35","title":{"ru":"котарбинский вильгельм александрович\n«dolce far niente»\nпервая четверть xx в.\nхолст, масло\n37,8 х 84,8 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17474/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17470/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17470/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17470/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17470/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17470/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17470/007/007.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T17:52:12.065Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и. е. репина (30.08.2024) \n \n  \n  \n  \n \n  «побережье италии. рапалло» \u2014 это захватывающий пейзаж, созданный гавриилом павловичем кондратенко, известным мастером южных видов. художник виртуозно передает игру световоздушной перспективы и красок итальянского неба и моря, его кисть оживляет каждый уголок картины, создавая неповторимую атмосферу тепла и гармонии. \n  \n \n  вероятно, картина экспонировалась на выставке санкт-петербургского общества художников в 1901 году в серии итальянских работ кондратенко, которые стали настоящим событием, демонстрируя талант художника и его способность передать очарование италии. в эту тёплую страну традиционно, десятилетие за десятилетием отправлялись русские художники-пенсионеры для оттачивания мастерства, поскольку италия являлась признанными в xix веке центром европейского искусства. итальянская часть биографий русских живописцев стала частью истории русского искусства, влияла на отношение к живописи, на ее восприятие на родине. \n  \n \n  картина г.п. кондратенко «побережье италии. рапалло» была также написана художником во время его путешествия по италии и отражает глубокую любовь мастера к южным пейзажам. глядя на работу, можно легко представить ласковое солнце лигурии, легкий бриз с залива тигуллио, шум прибоя и охристые тёплые краски итальянского городка рапалло. художник умело использует игру света и тени, чтобы создать атмосферу, которая завораживает и переносит зрителя непосредственно в италию. \n  \n \n  сегодня живописное изображение набережной с величественным замком рапалло, защищавшим в xvi веке город от пиратов, воспринимается как своеобразное окно в прошлое, приглашение прогуляться по мощеным улочкам, вдохнуть аромат моря и почувствовать атмосферу безмятежности. взгляд скользит по живописной панораме: от изящных зданий набережной к мощным стенам замка, возвышающегося в центре композиции. а на горизонте, словно страж города, высится колокольня базилики святых гервасия и протасио, добавляя картине глубины и величия. \n  \n  \n  \n  \n  гавриил павлович кондратенко 1854, село павловское пензенской губернии \u2014 1924, петроград живописец, график, пейзажист, писал также натюрморты, занимался иллюстрацией. член и экспонент общества художников им. архипа куинджи.  \n  в 1873\u20111882 годы обучался в иах в качестве вольнослушателя у карла гуна и в пейзажном классе у михаила клодта. за период учебы неоднократно награждался малыми и большими серебряными медалями. за выпускную работу «лунная ночь в бахчисарае» в иах в 1882 году получил малую золотую медаль. \n  ежегодно путешествовал по югу россии, крыму, кавказу, часто посещал италию, бывал в греции. участник выставок иах, общества поощрения художеств, московского общества любителей художеств. экспонент всемирной выставки в париже (1900). с 1891 по 1918 был членом и выставлялся в санкт-петербургском обществе художников, с 1897 \u2014 председатель правления. с 1892 \u2014 член правления товарищества иллюстраторов. \n  \n  \n  произведения кондратенко находятся во многих музейных собраниях, среди них \u2014 государственная третьяковская галерея, государственный русский музей, омский областной музей изобразительных искусств им. михаила врубеля, иркутский областной художественный музей им. владимира сукачёва, пензенская областная картинная галерея им. константина савицкого, нижегородский художественный музей и другие."},"currency":"RUB","id":17470,"lotNumber":"36","title":{"ru":"кондратенко гавриил павлович \n«побережье италии. рапалло»\n1901 г.\nхолст, масло\n41,4 х 67,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17470/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17476/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17476/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17476/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17476/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17476/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17476/004/004.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-11T13:30:36.156Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и. е. репина (геращенко и.в.; гордеева е.в.; 09 апреля 2019 г.) \n  \n  \n \n \n \n этюд станислава жуковского «весенняя вода» 1898 года \u2014 это тонкое и лиричное изображение ранней весны, передающее хрупкость и незащищенность пробуждающейся природы. художник мастерски передает атмосферу времени года, когда снег уже сошел, обнажив землю, но зелень еще не успела распуститься. \n \n \n композиционно картина построена на контрасте темных, графичных силуэтов деревьев и гладкой, отражающей поверхности талой воды. вертикали тонких стволов деревьев, словно уходящих в серовато-голубоватую дымку неба, доминируют в пространстве картины. они отражаются в стоячей воде, создавая иллюзию удвоенного пространства и подчеркивая статичность и безветрие момента. линия горизонта расположена низко, что визуально расширяет пространство и акцентирует внимание на водной глади, занимающей значительную часть полотна. в глубине картины виднеется небольшой островок нерастаявшего снега, который служит напоминанием об ушедшей зиме и одновременно подчеркивает приход весны. \n \n \n стилистически этюд выполнен в характерной для жуковского импрессионистической манере. художник не стремится к детальной прорисовке объектов, а скорее передает общее впечатление, атмосферу ранней весны. цветовая гамма картины сдержана, построена на нюансах серых, коричневых, голубоватых и бежевых тонов. мазки легкие, пастозные, местами прозрачные, что создает эффект вибрирующего воздуха и мерцающей воды. \n \n \n мотив весеннего разлива, как и мотив тонких стволов деревьев, отражающихся в воде, является одним из любимых в творчестве жуковского. оголенность деревьев, отсутствие листвы и ярких красок подчеркивают чувство незащищенности и уязвимости природы в этот переходный период от зимы к весне. в то же время, в картине присутствует и надежда, предчувствие грядущего расцвета, которое выражается в легкости и прозрачности колорита, в отражении неба в воде, в самом факте прихода весны. \n \n \n впервые образ весенней воды появляется в ранних произведениях с.ю. жуковского, когда он испытывал сильное влияние своего учителя и.и. левитана (1860-1900). станислав юлианович глубоко воспринял новое художественное направление, возникшее в русской живописи, не в последнюю очередь, благодаря его великому учителю. именно исаак левитан считается создателем нового течения в национальном искусстве \u2014 пейзажа-настроения. создание лирического пейзажа, тонко передающего отражение чувств через природу, становится основной творческой задачей и для c.ю. жуковского. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n станислав юлианович жуковский  \n \n \n 1873, село ендриховцы, российская империя \u2014 1944 года, прушков, польша русский, польский художник, пейзажист, передвижник, испытавший влияние французских импрессионистов. после революции эмигрировал, проживал в польше, погиб в нацистском концлагере.  \n \n \n  \n \n \n ученик левитана, и этим определяется его особое место в ряду других мастеров «союза русских художников». традиции учителя сказывались не только в чисто живописной концепции его пейзажей: поисках активно звучащего цветового пятна, глубоких полутонов, валера и света. ярче всего они проявились в обостренном чутье мотива, рождающего определенное настроение. от левитана, а может быть, и от других своих учителей \u2014 поленова и серова \u2014 воспринял жуковский то сильно развитое «картинное» видение, которое позволяло ему всегда сохранять внутреннюю гармонию образа. счастливой была творческая судьба художника. с самого начала он не знал неудач и горьких разочарований. редко встретишь такое сочетание первоклассных педагогов и такое талантливое окружение сверстников. и сама художественная атмосфера тогдашней москвы немало способствовала гармоничному развитию индивидуальности жуковского. \n \n \n вскоре после окончания московского училища станислав жуковский стал популярным живописцем. в 1903 году он стал постоянным членом товарищества передвижников. он много и стремительно работал, писал большие пейзажи прямо с натуры. на вырученные от продажи картин средства в 1906 году жуковский открыл собственную студию живописи и рисования в москве. она стала популярной, здесь занималось много студентов. среди ее выпускников были пейзажист г. подбельский, график игнатий нивинский и поэт, график-плакатист владимир маяковский. студия просуществовала до 1917 года. \n \n \n  \n \n \n работы художника хранятся в гтг, грм и других музейных и частных собраниях."},"currency":"RUB","id":17476,"lotNumber":"37","title":{"ru":"жуковский станислав юлианович\n«весенняя вода. этюд»\n1898 г.\nхолст на картоне, масло\n30,2 х 36,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17476/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17477/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17477/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17477/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17477/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17477/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17477/002/002.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:07:23.678Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и. е. репина (чайкина ю.в.; 10 августа 2020 г.) \n  \n  \n \n \n \n пейзаж «солнечный день» был написан с.ю. жуковским, вероятно, под москвой, где он по нескольку месяцев работал в 1900 и 1901 годах. художник выбирал незатейливые уголки, наполняя их поэзией и вдохновением. \n \n \n в работе «солнечный день» реалистичность изображения сочетается с импрессионистической непосредственностью восприятия художника и богатой фактурой холста. видно, как мастер экспериментирует с мазками, создавая иллюзию объема и мерцания снега. синеватые тени, лежащие на белоснежном покровe, контрастируют с красноватыми оттенками стволов деревьев, освещенных солнцем. эти цветовые нюансы, тонко подмеченные и виртуозно воплощенные, придают картине особую выразительность. \n \n \n учась в московском училище живописи, ваяния и зодчества, с.ю. жуковский стал во многом приемником левитановской традиции, открывшей миру новое слово в национальном русском искусстве \u2014 пейзаж как самостоятельный жанр в живописи, пейзаж-настроение. левитан доказал, что пейзаж может быть насыщен бесконечным разнообразием мыслей, чувств и настроений. «формально я никогда не был его учеником. я никогда не занимался у него в классе. но я очень многое понял и многому научился, всегда с огромным интересом изучая его картины. только в этом смысле меня можно считать учеником левитана», \u2014 говорил жуковский. именно от левитана молодой художник перенял любовь к лирическому пейзажу. но уже тогда критики отмечали ту свежесть и новизну, которые художнику удалось привнести в свои картины. и если левитан \u2014 «поэт русских просторов», то жуковский, обретя свою индивидуальность и найдя свою тему, стал поэтом более камерным. от левитана он унаследовал умение находить «картинное» видение, строить гармоничную композицию, наполненную настроением. в «солнечном дне» это настроение \u2014 тихая радость, созерцательность, восхищение красотой природы. каждая веточка, каждый сугроб написаны с любовью и вниманием. влияние серова проявляется в смелости и свободе мазка, в стремлении передать свежесть и непосредственность впечатления. \n \n \n картина «солнечный день» \u2014 виртуозное живописное отражение зимнего дня, захватившее его уникальную атмосферу. жуковский приглашает зрителя прогуляться по заснеженной тропинке, почувствовать хруст снега под ногами, насладиться игрой света и тени. эта картина \u2014 настоящий подарок для души, источник спокойствия и гармонии. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n станислав юлианович жуковский  \n \n \n 1873, село ендриховцы, российская империя \u2014 1944 года, прушков, польша русский, польский художник, пейзажист, передвижник, испытавший влияние французских импрессионистов. после революции эмигрировал, проживал в польше, погиб в нацистском концлагере.  \n \n \n  \n \n \n ученик левитана, и этим определяется его особое место в ряду других мастеров «союза русских художников». традиции учителя сказывались не только в чисто живописной концепции его пейзажей: поисках активно звучащего цветового пятна, глубоких полутонов, валера и света. ярче всего они проявились в обостренном чутье мотива, рождающего определенное настроение. от левитана, а может быть, и от других своих учителей \u2014 поленова и серова \u2014 воспринял жуковский то сильно развитое «картинное» видение, которое позволяло ему всегда сохранять внутреннюю гармонию образа. счастливой была творческая судьба художника. с самого начала он не знал неудач и горьких разочарований. редко встретишь такое сочетание первоклассных педагогов и такое талантливое окружение сверстников. и сама художественная атмосфера тогдашней москвы немало способствовала гармоничному развитию индивидуальности жуковского. \n \n \n вскоре после окончания московского училища станислав жуковский стал популярным живописцем. в 1903 году он стал постоянным членом товарищества передвижников. он много и стремительно работал, писал большие пейзажи прямо с натуры. на вырученные от продажи картин средства в 1906 году жуковский открыл собственную студию живописи и рисования в москве. она стала популярной, здесь занималось много студентов. среди ее выпускников были пейзажист г. подбельский, график игнатий нивинский и поэт, график-плакатист владимир маяковский. студия просуществовала до 1917 года. \n \n \n  \n \n \n работы художника хранятся в гтг, грм и других музейных и частных собраниях."},"currency":"RUB","id":17477,"lotNumber":"38","title":{"ru":"жуковский станислав юлианович\n«солнечный день»\n1900 г. \nхолст на картоне, масло\n40 х 57,3 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17477/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17483/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17483/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17483/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17483/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17483/007/007.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:07:30.881Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.м. третьякова (дергачева а.б.; 22 ноября 2021 г.) \n \n  \n \n \n художник василий тимофеевич перминов проявил себя как в станковой и монументальной живописи, так и в театральном искусстве. он выполнял декорации для мариинского театра, росписи храмов в различных городах и губерниях россии. \n \n \n в живописных произведениях художник придерживался традиций академического направления. представленный пейзаж являет собой замечательный пример его живописи. картину отличает четкость композиционного построения, тщательность в изображении деталей, тонкость цветового решения, передающего розоватый колорит неба и его отражения в глади реки. неуловимые оттенки заката сменяют друг друга, на землю после жаркого дня опускается прохлада \u2014 такой спокойный лиричный пейзаж напоминает о быстротечности времени и беззаботных летних днях на природе. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n  перминов василий тимофеевич  \n \n \n  1866 \u2014 после 1919  \n \n \n  русский живописец и график, мастер монументальной и религиозной живописи, театральный декоратор. педагог.  \n \n \n  \n \n \n \n \n вольнослушатель академии художеств с 1885 по 1898. получил медали: в 1885 \u2014 малую поощрительную; в 1889 \u2014 малую поощрительную; в 1890 \u2014 малую поощрительную; в 1891 \u2014 большую поошрительную. в 1898 окончил курс наук и получил звание классного художника 2 степени. \n \n \n участвовал в росписи собора св. александра невского в варшаве (под руководством в.м.васнецова и п.п.чистякова), церкви покрова богородицы в с. пархомовка сквирского уезда киевской губернии (вместе с н.к. рерихом, п.д. благовещенским, и.ф. безпаловым); автор росписей храма воскресения христова в петербурге (1914-1916); автор образов для иконостаса церкви сщмч. исидора юрьевского при православном эстонском братстве. в 1918-1919 году \u2014 один из педагогов нижегородского городского народного университета. \n \n \n  \n \n \n  произведения художника хранятся в государственном эрмитаже, а также в российских частных собраниях."},"currency":"RUB","id":17483,"lotNumber":"39","title":{"ru":"перминов василий тимофеевич\n«деревья у реки»\nконец xix в.\nхолст, масло\n73 х 124,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17483/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17484/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17484/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17484/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17484/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17484/005/005.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:07:39.231Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и. е. репина (горячева т.п.; 31 июля 2021) \n \n \n \n публикация: каталог xxxvi (1907-1908) выставки товарищества передвижных художественных выставок. №30, ил.34. \n \n \n выставки: xxxv (1906-1907) и xxxvi (1907-1908) выставки товарищества передвижных художественных выставок. \n \n \n  \n \n \n картина «первый снег» входит в ряд зимних пейзажей и.и. петровичева периода 1900-1910-х годов. в числе излюбленных пейзажных мотивов мастера этих лет \u2014 природа в преддверии зимы, с ее особой умиротворяющей тишиной и чистотой свежевыпавшего снега. художник пишет в импрессионистической манере белые снежные хлопья, укрывшие землю и лес, передает тончайшие нюансы и оттенки снега и неба в серый морозный день накануне зимы. \n \n \n данная работа, как и многие другие пейзажи петровичева, была представлена на xxxv и xxxvi выставках товарищества передвижных художественных выставок. петровичев активно сотрудничал с товариществом и регулярно принимал участие в экспонировании работ. пейзажи художника, будучи широко представленными в ссср и за рубежом, внесли значительный вклад в формирование новой пейзажной традиции в отечественном искусстве. также его работы выставлялись в рамках проектов нового общества «объединение художников-реалистов» и повлияли на становление традиции реалистического пейзажа. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n пётр иванович петровичев  \n \n \n 1874, высоково, ярославская губерния \u2014 1947, москва  \n \n \n русский и советский художник-пейзажист, мастер лирического пейзажа.  \n \n \n  \n \n \n родился в 1874 году в д. высоково угодической волости ростовского уезда ярославской губернии (сейчас ярославская область). первые художественные навыки получил в ростовском музее церковных древностей, где занимался обновлением икон с 1888 по 1891 гг. поступил на живописное отделение московского училища живописи, ваяния и зодчества по рекомендации в.в. верещагина. в 1898 году перешел в пейзажную мастерскую, под началом и.и. левитана, а затем а.м. васнецова. эти мастера оказали влияние на молодого художника, ставшего впоследствии мастером лирического пейзажа. \n \n \n петр иванович участвовал в выставках «мира искусства», в экспозициях, организованных товариществом передвижных художественных выставок. в 1911 г. вступил в «союз русских художников». в 1922-1927 гг. состоял в ассоциации художников революционной россии, после чего вступил в «объединение художников-реалистов», целью которого являлось сохранение традиций передвижников. \n \n \n основное место в творчестве п.и. петровичева занимает лирический пейзаж, но встречаются также архитектурные виды старинных русских городов. особую популярность обрели написанные художником интерьеры древнерусских церквей. в 1930-х гг. петровичев совершал частые поездки по стройкам страны и писал индустриальные пейзажи. \n \n \n персональные выставки художника проходили в москве в 1917 и 1946 гг. \n \n \n  \n \n \n произведения п.и. петровичева находятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, а также во всех крупных региональных музеях."},"currency":"RUB","id":17484,"lotNumber":"40","title":{"ru":"петровичев петр иванович\n«первый снег»\n1905-1906 гг.\nхолст, масло\n64,7 х 99 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17484/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17486/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17486/013/013.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17486/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17486/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17486/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17486/007/007.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:07:46.640Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и. е. репина (игнатова н.с.; 02 февраля 2022 г.) \n  \n публикация:  \n   \n каталог-монография е.в. нестеровой \"владимир маковский\". с.-п., 2019. стр. 194.  \n  \n владимир егорович маковский был не только талантливым художником, но и обладал выдающейся музыкальной одарённостью. дом маковских, один из культурных центров москвы середины xix века, был наполнен артистической атмосферой, привлекавшей знаменитых деятелей искусства и литературы. с детства будущий художник был окружен известными личностями, такими как глинка, гоголь, щепкин, брюллов и тропинин. в доме часто устраивались литературные, рисовальные и музыкальные вечера, что не могло не повлиять на братьев маковских \u2013 владимира, константина и николая.  \n будучи сыном видного деятеля искусств егора ивановича маковского, одного из основателей московского училища живописи, ваяния и зодчества, владимир уделял много времени и сил занятиям музыкой. он играл на скрипке и общался с выдающимися музыкантами своего времени, такими как п. и. чайковский и с. и. танеев, хорошо знал их творчество. его портреты музыкантов отличаются удивительной психологической достоверностью и вниманием к бытовым деталям. музыка пронизывает многие его полотна, вызывая в сознании зрителя разнообразные эмоциональные мелодии.  \n в работе «еврейский скрипач» (портрет скрипача яна кубелика) 1908 года музыкант изображен на пике своей славы. в 1902 году кубелик покорил россию, и его концерты стали событием, привлекающим толпы народа. его называли «чародей скрипки» и «чешский паганини». портрет передает суть музыкального гения и внутреннего мира исполнителя. позf и выражениt лица кубелика отражают его сосредоточенность и страсть к музыке. взгляд музыканта, полный достоинства и спокойствия, говорит о его уверенности в себе и своем таланте.  \n маковский уделяет большое внимание деталям: текстуре одежды, блеску скрипки и смычка, а также освещению, создающему интимную и сосредоточенную атмосферу. использование тёплых и холодных тонов создает гармоничное равновесие, усиливая эмоциональное воздействие картины. скрипка, как символ мастерства и страсти, выделяется на более тёмном фоне. музыкальные ноты на заднем плане создают ощущение звука и мелодии, которые, кажется, витают в воздухе.  \n в этом портрете, как и во многих других полотнах маковского, присутствует особая «музыкальность». композиция, колорит, поза и выражение лица героя сливаются в единую мелодию, которая звучит в сознании зрителя. эта мелодия \u2013 торжественная, мажорная, полная оптимизма и веры в силу искусства. \n  \n  \n владимир егорович маковский  \n 1846, москва \u2014 1920, петроград  \n живописец, рисовальщик. мастер портрета и жанровой картины. академик, профессор, действительный член и ректор императорской академии художеств, один из руководителей тпхв.  \n   \n   \n сын е.и. маковского, брат константина и николая, отец александра маковских. первые художественные навыки получил в семье. учился в мужв (1858-1866). за время обучения неоднократно награждался золотыми и серебряными медалями. в 1873 году за картину «любители соловьев» удостоен звания академика. в 1892 году получил звание профессора. жил в москве и петербурге (с 1894 года). с 1882 по 1894 г. преподавал в московском училище живописи, ваяния и зодчества, с 1894 по 1918 год был профессором-руководителем мастерской жанровой живописи вху. постоянный экспонент выставок тпхв. участник многих международных выставок. много путешествовал по россии (украина, крым, кавказ), бывал в финляндии, нормандии, во франции и др.  \n  \n картины художника хранятся в лучших музейных собраниях россии, в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, серпуховском историко-художественном музее, и других музейных и частных коллекциях россии и зарубежья."},"currency":"RUB","id":17486,"lotNumber":"41","title":{"ru":"маковский владимир егорович\n«еврейский скрипач» \n1908 г.\nхолст, масло \n70 х 46,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17486/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17564/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17564/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17564/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17564/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17564/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17564/006/006.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:07:53.589Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени академика и.э. грабаря (игнатова н.с.; 04 июля 2012)  \n  \n \n \n \n  \n \n \n александр маковский, продолжатель знаменитой художественной династии, писал пейзажи, портреты, жанровые композиции. в он целом выступал последователем отца и традиций передвижников. однако в отличие от них а. маковский не делал в своих картинах акцента на обличении «язв русского общества», не увлекался острой социальной проблематикой. художник скорее стремился к отображению повседневной, обыденной жизни в ее разнообразных проявлениях. \n \n \n портреты художника не несут на себе острой социальной окраски, но и не уходят в сторону излишне «салонной» эстетики, что сделано его популярным портретистом на рубеже xix-xx веков. ярким примером портретного творчества александра маковского является портрет императрицы александры федоровны (1914) в государственном историческом музее (москва): в нем гармонично сочетаются классические черты парадного портрета монаршей особы и черты модерна, который стремится к большей камерности и характерности. \n \n \n представленный портрет сочетает в себе все лучшие черты искусства портрета рубежа xix-xx веков: стремление к созданию характера, отказ от лишней детализации, свободная, но точная манера письма. блестящие карие глаза, чей цвет красиво перекликается с коричневыми и бордовыми оттенками фона, внимательный взгляд, чувственные губы, слегка тронутые улыбкой, мягкие вьющиеся волосы \u2014 все это делает портрет очень выразительным и наполняет его атмосферой близости и тепла. загадочная незнакомка располагает к себе, но в то же время абсолютно самодостаточна, как и полагается девушке начала xx века. \n \n \n  \n \n \n имеет несомненное музейное значение. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n александр владимирович маковский  \n \n \n  1869, москва \u2014 1924, ленинград  \n \n \n  русский живописец, график, член товарищества передвижных художественных выставок и московского товарищества художников. академик и профессор императорской академии художеств. сын знаменитого живописца владимира егоровича маковского, племянник художников константина и николая егоровича маковских. преподаватель.  \n \n \n  \n \n \n родился в семье потомственных дворян московской губернии, где получил первоначальное художественное образование. в 1884 году поступает в московское училище живописи, ваяния и зодчества. учился в мастерской и. м. прянишникова, в. д. поленова и своего отца, в. е. маковского. награждён двумя малыми серебряными и большой серебряной медалью. \n \n \n до 1893 года живёт и работает в париже, где посещает частную художественную школу французского живописца фернана кормона. в 1894 году переезжает в санкт-петербург и поступает в высшее художественное училище при императорской академии художеств, мастерская и. е. репина. в 1895 году выпускается из академии. \n \n \n с 1897 года хранитель учебных пособий в библиотеке педагогических курсов при академии художеств, в 1898 году назначен руководителем и преподавателем педагогических курсов. открыл в санкт-петербурге частную художественную студию, где у маковского учились живописи и. в. попов, в. г. тихов, б. и. цветков. автор нескольких работ и учебных пособий по технике рисунка и живописи. \n \n \n  \n \n \n \n \n  работы александра маковского хранятся в государственном русском музее, государственной третьяковской галерее, государственном историческом музее, государственном литературном музее, тверской областной картинной галерее и других музеях россии."},"currency":"RUB","id":17564,"lotNumber":"42","title":{"ru":"маковский александр владимирович\n«женский портрет»\n1921 г.\nхолст, масло\n53,5 х 44,7 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17564/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17529/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17529/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17529/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17529/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17529/005/005.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:08:02.701Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и. е. репина (горячева т.п.; 23 июля 2024) \n  \n  \n \n \n \n \n \n \n \n картина николая касаткина «старик с внучкой в цветущем саду» изображает трогательную сцену в залитом солнцем простом деревенском дворике. прекрасная юная девочка в розово-белом платье бережно ведет слепого старика в соломенной шляпе. купола старинной церкви на заднем плане позволяют предположить, что изображено возвращение с воскресной службы. радостное ощущение от этого солнечного утра не портит ни убогий наряд старика, ни обшарпанная скамейка, ни угол простого деревенского дома, обитателями которого скорее всего являются изображенные путники. цветущие деревья \u2014 символ надежды и обновления природы, гармонируют с нарядным платьем девочки. среди внешней убогости в картине слышится и пение птиц, парящих в ярко-синем небе, и звон колоколов, и запах цветущего весеннего сада. \n \n \n необычность этой работы в контексте творчества касаткина, известного прежде всего в качестве художника-передвижника, писавшего картины на социальные темы, заключается в ее лиричности и интимности. в отличие от полотен, посвященных трудовому народу и обличающих социальную несправедливость, эта картина камерная, сосредоточенная на негромком человеческом чувстве \u2014 любви и заботе внучки о дедушке. здесь нет пафоса и драматизма, присущих многим работам передвижников. касаткин обращается к вечным ценностям \u2014 семье, милосердию, связи поколений, красоте природы. \n \n \n хотя картина и изображает простых деревенских жителей, она лишена социального подтекста, характерного для большинства работ касаткина. здесь акцент сделан не на тяготах жизни, а на духовной красоте и гармонии человека с природой. свет, цветущий сад, спокойствие \u2014 все это создает атмосферу умиротворения и надежды. в этом проявляется отход художника от строгого реализма передвижников в сторону более поэтического, импрессионистического восприятия действительности. художник мастерски передает настроение, атмосферу теплого весеннего дня, наполненного светом, ароматами и тихим счастьем. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n \n \n касаткин николай алексеевич  \n \n \n 1859, москва \u2014 1930, москва  \n \n \n известный русский и советский художник, один из ведущих мастеров отечественной реалистической живописи конца xix \u2014 первой трети хх века. преподаватель. академик живописи, действительный член императорской академии художеств. народный художник рсфср. \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n родился в москве, в семье художника-литографа а.а.касаткина. первые художественные навыки получил под руководством отца. в 1873 \u2014 1883 гг. учился в мужвз у в.перова, и.прянишникова, а.саврасова. удостоен большой серебряной медали и звания классного художника. преподавал в художественной школе при типографии т-ва \"и.д.сытин и к°\"; сотрудничал с издательством сытина как художник. в 1894 \u2014 1918 годах преподавал в мужвз. \n \n \n с 1890 г. экспонировал свои произведения на выставках молх и тихв. в 1891 - 1922 \u2014 член тихв. в 1890-х гг. сблизился в л.н.толстым, часто гостил в имении писателя ясная поляна. в 1887 г. путешествовал по волге, в 1891-1901 ежегодно выезжал в район донецких шахт, побывал на кавказе и урале, ездил на торфоразработки иваново-вознесенского района и текстильные предприятия подмосковья. в 1893 г. \n \n \n посетил париж и берлин, ежегодно бывал в италии, совершил путешествия по турции, англии, германии, австрии, швейцарии, скандинавским странам. \n \n \n после октябрьской революции принимал участие в оформлении революционных празднеств, заведовал хуожественной студией на биостанции им. тимирязева, преподавал рисование. в 1922 г. вступил в ассоциацию художников революционной россии, участвовал в выставках ахрр до 1927 г. в 1923 первым был удостоен звания народного художника рсфср. в 1927 стал членом общества художников-реалистов. персональные выставки произведений касаткина состоялась в 1929 году в москве, а в 1953\u20141954 годах \u2014 в москве, ленинграде и таллине. \n \n \n  \n \n \n \n \n произведения н.а.касаткина представлены в собраниях многих российских и зарубежных музеев: в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, пермской государственной художественной галерее, астраханской государственной картинной галерее, национальном художественном музее республики беларусь, национальном музее украины, латвийском национальном художественном музее."},"currency":"RUB","id":17529,"lotNumber":"43","title":{"ru":"касаткин николай александрович\n«старик с внучкой в цветущем саду»\n1892 г.\nдерево, масло\n32 х 23,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17529/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17577/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17577/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17577/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17577/004/004.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-11T13:30:41.712Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: государственный русский музей. \n \n выставки: весенняя выставка императорской академии художеств в 1900 г.; выставки петербургского общества художников в 1901 г. \n \n \n публикация: каталог весенней выставки в залах императорской академии художеств, 1900. \n \n \n  \n \n \n картина сигизмунда карловича пиотровича «в ограде» (1900) \u2013 это проникновенное живописное произведение, построенное на контрасте человеческих чувств и переживаний. работа выполнена с большим мастерством в характерной для передвижников реалистичной манере. сюжет прост и лаконичен: на фоне церковной стены - две женщины-богомолки. \n \n \n образ пожилой женщины типологически близок рембрандтовской «старушке» (1655) и написан с не меньшим драматизмом. пиотрович в своей работе как-бы переносит этот знаменитый голландский портрет на русскую почву и в чем-то даже превосходит своего великого предшественника по силе внутреннего переживания. её лицо, словно высеченное из камня, хранит отпечаток долгих лет и тяжелых испытаний. взгляд потерянный, устремленный куда-то за пределы видимого. что в нем? горе утраты? тихая молитва? или смиренное принятие неизбежного? художник не дает ответов, он предлагает зрителю самому заглянуть в эту бездонную глубину человеческой души. игра света и тени на ее лице подчеркивает внутреннюю борьбу, трепет чувств. молодая девушка за ее спиной \u2013 словно контраст с поникшей старушкой. лицо еще свежо и румяно, прямая фигура полна жизненных сил. но и в ее позе, в склоненной голове, уже угадывается тень печали, предчувствие грядущих испытаний. \n \n \n общий красно-коричневатый тон живописи, особая светоносность краски сообщают картине теплоту и проникновенность. силой своего искусства художник заставляет жить свои образы не только в пространстве, но и во времени. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n сигизмунд карлович пиотрович (1862\u20131957) \u2014 живописец. был вольнослушателем императорской академии художеств с 1881 года. в 1884 году получил малую поощрительную медаль, в 1893 году \u2014 звание неклассного художника за картины «моросит», «ярмарка» и другие. выставлял свои работы в московском обществе любителей художеств (молх) и товариществе передвижных художественных выставок (тпхв)."},"currency":"RUB","id":17577,"lotNumber":"44","title":{"ru":"пиотрович сигизмунд карлович\n«в ограде»\nконец xix в.\nхолст на картоне, масло\n45 х 66,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17577/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17491/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17491/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17491/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17491/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17491/005/005.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:08:25.833Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.м. третьякова (воляк д.в.; 18 июля 2017 г.) \n  \n  \n \n \n \n картина ильи занковского «закат в кавказских горах» \u2014 живописная ода величию природы, запечатлевшая момент смены дня и ночи. художник мастерски использует богатую палитру, чтобы передать драматизм и красоту закатного неба над могучими вершинами кавказа. \n \n \n колорит картины построен на контрасте теплого и холодного. пылающий закат окрашивает небо в оттенки оранжевого, алого и розового, словно небесный пожар охватывает горные пики. эти огненные тона отражаются на снежных вершинах, придавая им розоватый оттенок. по мере того как взгляд опускается вниз, цвета становятся холоднее: предгорья окутаны синеватой дымкой, а тени в ущельях приобретают глубокий фиолетовый цвет. эта игра света и тени создает ощущение глубины и объема, подчеркивая грандиозность горного ландшафта. небо, написанное широкими, свободными мазками, передает движение воздуха и мимолётность момента. \n \n \n на переднем плане, на каменистом склоне, расположилась небольшая группа путников. три тёмные фигуры, почти силуэты на фоне заката, кажутся маленькими и хрупкими перед лицом величия природы. они словно замерли, завороженные зрелищем заходящего солнца. одна фигура стоит, две другие сидят у небольшого костра, огонек которого едва заметен в сиянии заката. эта деталь добавляет картине нотку человеческого присутствия, подчёркивая масштаб и мощь горного мира. путники становятся своеобразным мерилом, позволяющим зрителю ощутить грандиозность пейзажа. безмолвие персонажей передает чувство благоговения и восхищения перед красотой природы. они не нарушают гармонии пейзажа, а скорее становятся его неотъемлемой частью, символизируя единство человека и природы. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n \n \n занковский илья николаевич  \n \n \n 1832, польша \u2014 1919, тифлис  \n \n \n русский художник и график, мастер горного пейзажа. преподаватель. \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n специального полного художественного образования не получил. в 1862-1863 годах в качестве вольноприходящего слушателя посещал академию художеств в петербурге. в дальнейшем жил в тифлисе, служил при военно-топографическом отделе кавказского военного округа. частые поездки в различные районы кавказа позволили художнику создать большую серию замечательных горных пейзажей. \n \n \n занковский экспонировал работы на осенних выставках картин в академии художеств, выставках «кавказского общества поощрения изящных искусств» и «общества взаимопомощи кавказских художников». оба общества вели большую организационную работу и активно способствовали становлению художественного дела в этом регионе россии. был связан живописец и с «обществом русских акварелистов», на выставки которого он посылал свои акварели. \n \n \n в последней четверти хх века в тифлисе, как и во многих серьезных городах россии, начала работать рисовальная школа, преобразованная в 1886 году в школу рисования и живописи при «кавказском обществе поощрения изящных искусств». с этого года и до конца своих дней илья николаевич занковский работал преподавателем в этой школе \n \n \n  \n \n \n творчество художника представлено в государственном русском музее, дагестанском музее изобразительных искусств имени п. с. гамзатовой, кисловодском мемориальном музее художника н. а. ярошенко, нижегородском государственном художественном музее, азербайджанском государственном музее искусств, одесском художественном музее, омском областном музее изобразительных искусств имени м. а. врубеля и в других картинных галереях и многочисленных частных собраниях."},"currency":"RUB","id":17491,"lotNumber":"46","title":{"ru":"занковский илья николаевич\n«закат в горах»\nрубеж xix-xx вв.\nхолст, оргалит, масло\n80 х 140,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17491/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17528/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17528/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17528/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17528/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17528/002/002.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:08:34.345Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и. е. репина (гордеева е.в.; 02 апреля 2024 г.) \n \n  \n \n \n «вид на храм христа спасителя» михаила маркиановича гермашева, написанный в 1900-1910-е годы, представляет собой характерный для творчества художника архитектурный пейзаж с доминирующей вертикалью православного храма. храм, величественно возвышающийся над городской застройкой, становится не только композиционным центром, но и духовным стержнем произведения. гермашев, мастерски используя излюбленный приём \u2014 вид сверху, раскрывает перед зрителем панораму старой москвы, словно приглашая взглянуть на город с высоты птичьего полета. \n \n \n композиция строится на контрасте вертикального объема храма и горизонтальной геометрии многослойных покатых крыш окружающей застройки. алый закат, словно разлитое по небу расплавленное золото, контрастирует с приглушенными, погруженными в сумеречную дымку зелёными крышами и белоснежными стенами старых московских домов. эта игра контрастов придает картине особую выразительность, подчеркивая монументальность храма и одновременно создавая ощущение умиротворения и покоя. \n \n \n небо, написанное насыщенными оттенками желтого, розового, голубого и бирюзового, буквально дышит теплом и светом. в контрасте с ним земной пейзаж, окутанный легкой дымкой, выглядит приглушенным и таинственным. мастерски используя фактурный мазок, художник создает ощущение движения воздуха, игры света и тени. короткие, отрывистые мазки при изображении неба и деревьев сменяются более протяженными и плавными при прорисовке архитектурных деталей. \n \n \n золотые купола храма христа спасителя, словно зажженные невидимым внутренним светом, перекликаются, в свою очередь, с теплым сиянием закатного неба. это не только игра света и тени, но и символическое единение земного и небесного, духовного и материального. гермашев виртуозно передает атмосферу летнего вечера. \n \n \n неудивительно, что работы гермашева, отличающиеся высоким мастерством и искренностью, пользовались огромным спросом у коллекционеров как в россии, так и после эмиграции художника во францию. они позволяют нам не только любоваться красотой старой москвы, но и почувствовать атмосферу того времени, переживания и восхищение художника перед величием творения \u2014 как божественного, так и человеческого. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n  гермашев (бубело) михаил маркианович  \n \n \n  1867, волчанск, харьковской губ. \u2014 1930, париж  \n \n \n  живописец, график, иллюстратор. представитель русской эмиграции.  \n \n \n  \n \n \n из дворянской семьи. учился в мужвз (1892\u20141899) у а.е. архипова, н. а. касаткина, и. и. левитана, к. а. савицкого и других. в 1897 за картину «снег выпал», впоследствии приобретенную п. м. третьяковым, получил премию «за жанр из русского быта» московского общества любителей художеств им. н. с. мазурина. \n \n \n жил в москве. писал пейзажи, натюрморты, произведения на жанровые сюжеты. работал в техниках акварели и пастели. излюбленными темами картин гермашева были зимние и весенние пейзажи, к которым он обращался на протяжении всего творчества. с 1892 \u2014 участник выставок. член и экспонент московского товарищества художников, московского общества любителей художеств, художественного кружка «среда». экспонировал свои работы на весенних выставках в залах иах, тпхв. в 1911 совершил поездку во францию, в 1915 посетил францию и бельгию. \n \n \n после 1917 участвовал в уг художественной выставке картин северных художников в вологде, выставке картин, скульптуры и художественной индустрии в рязани, уш государственной выставке в москве. \n \n \n в начале 1920-х эмигрировал, поселился в париже. писал русские пейзажи по контракту с маршаном леоном жераром. занимался книжной иллюстрацией. экспонировал свои работы на выставках в галерее «жерар», салоне национального общества изящных искусств и федерации французских художников. \n \n \n  \n \n \n  произведения гермашева находятся во многих музейных и частных собраниях."},"currency":"RUB","id":17528,"lotNumber":"47","title":{"ru":"гермашев михаил маркианович\n«вид на храм христа спасителя»\n1900-1910-е гг.\nкартон, масло\n45,6 х 59,6 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17528/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17522/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17522/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17522/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17522/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17522/007/007.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:08:41.226Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени академика и.э. грабаря. \n \n  \n \n \n картина виктора батурина «крым. морской берег» была написана, вероятно, недалеко от ливадийского дворца в алупке и представляет собой лирический пейзаж, пронизанный светом и воздухом. художник, будучи учеником таких великих мастеров, как василий поленов и владимир маковский, виртуозно использует пленэрную технику, передавая атмосферу крымского побережья. \n \n \n композиционно картина построена на диагонали, ведущей взгляд зрителя от каменистого склона на переднем плане к изгибающейся береговой линии и бескрайнему морскому простору. эта диагональ создает ощущение движения, приглашая нас прогуляться по тропинке, обрамленной цветущими кустарниками и стройными кипарисами. \n \n \n колорит картины богат и разнообразен. батурин мастерски использует тончайшие градации зеленых, охристых, сиреневых, розовых и синих оттенков, создавая гармоничное и естественное сочетание цветов. зелень склона переходит в розовато-лиловые тона цветущих растений, которые контрастируют с темно-зеленой хвоей кипарисов. насыщенный синий цвет моря плавно переходит в более светлые оттенки у берега, где видны легкие волны, набегающие на галечный пляж. небо написано в нежно-голубых тонах, создавая ощущение ясного солнечного дня. \n \n \n особого внимания заслуживает работа художника со светом. батурин умело передает игру светотени, создавая объем и глубину пространства. солнечный свет, проникающий сквозь листву деревьев, создает яркие блики на листьях и камнях, а легкая дымка на горизонте придает пейзажу воздушность и перспективу. маленький белый парусник на горизонте не только оживляет композицию, но и подчеркивает бескрайность морского пространства. \n \n \n \n \n техника письма батурина отличается легкостью и свободой мазка. он использует как импасто, так и более тонкие лессировки, что позволяет ему передать разнообразие текстур: шероховатость камней, мягкость листвы, прозрачность воздуха. \n \n \n «крым. морской берег» \u2014 лирическое воспоминание о прекрасном уголке природы, полное света, воздуха и гармонии. картина, несомненно, является ярким примером русской пейзажной живописи рубежа xix-xx веков и представляет художественную и историческую ценность. она станет достойным украшением любой коллекции. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n батурин виктор павлович \n \n \n 1863, тульская губ. \u2014 1938, куйбышев \n \n \n русский и советский художник. живописец и график. театральный художник. преподаватель \n \n \n  \n \n \n обучение проходил в реальном классе г. орла; преподаватель \u2013 п. некрасов. затем продолжил образование в мужвз; педагогический коллектив \u2013 и. прянишников, в. поленов, в. маковский; выпуск 1888 года. после окончания учебного заведения переезжает в полтаву, где работает под кураторством г. мясоедова. \n \n \n состоял в различных художественных объединениях (молх, тпхв) и др. в конце 1890-х отправляется в москву, где на протяжении 15 лет служит художником-декоратором в большом театре. творческая биография в. батурина включает в себя и должность рисовальщика на ткацкой фабрике а. полякова, и роспись церквей и частных имений. пробовал себя и на педагогическом поприще \u2013 давал частные уроки рисования в гимназических классах. предпринимает пленэрные поездки по украине, кавказу, балтии. впечатления от поездок фиксирует на холстах и рисунках. с 1919 по 1930 \u2013 руководитель художественной студии в г. павлодаре. \n \n \n основная тема в живописи \u2013 лирические пейзажи, натюрмортные композиции, жанровые сцены. придерживался стиля классического академизма. \n \n \n  \n \n \n работы в.п. батурина имеют фонды гтг, художественного музея самары и других краевых музеев россии. часть работ находится в частных коллекциях."},"currency":"RUB","id":17522,"lotNumber":"48","title":{"ru":"батурин виктор павлович\n«крым. морской берег»\nрубеж xix-xx вв.\nхолст, масло\n43 х 62,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17522/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17531/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17531/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17531/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17531/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17531/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17531/004/004.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:08:48.089Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени академика и.э. грабаря (геращенко и.в., горбачева м.а.; 28 октября 2022) \n  \n  \n \n \n \n «кавказский пейзаж. вид ущелья» в.п. батурина 1909 года \u2014 вдохновенная ода красоте и величию кавказской природы. художник мастерски использует язык живописи, чтобы передать не только внешнюю красоту, но и атмосферу этого величественного края. \n \n \n будучи учеником таких мастеров, как поленов и маковский, батурин унаследовал их внимание к деталям и умение передавать световоздушную среду. однако в отличие от строгого реализма, в его работе ощущается большая свобода мазка и стремление уловить мимолетное впечатление, характерное для импрессионистов. \n \n \n изобразительный мотив \u2014 вид на горное ущелье \u2014 построен на контрасте ближнего и дальнего планов. на переднем плане темные силуэты кипарисов образуют вертикальную доминанту, пересекаясь с устремленными ввысь вершинами голубовато-розоватых скал на заднем плане. эта композиционная находка создает ощущение глубины и подчеркивает грандиозность горного пейзажа. \n \n \n колорит картины богат и насыщен. сложнейшие цветовые переходы от серо-голубых оттенков у подножия скал к светло-розовым вершинам, подсвеченным солнцем, создают потрясающий эффект. контрасты холодных и теплых оттенков придают изображению динамику и выразительность. охристые и зеленые тона растительности на переднем плане гармонично сочетаются с синевой горных вершин, создавая целостное и декоративное впечатление. \n \n \n живописная техника батурина отличается виртуозностью. он использует разнообразные приемы: от пастозных мазков в изображении листвы до более гладкой прописки горных склонов. это позволяет ему достичь максимальной выразительности и передать разнообразие текстур. \n \n \n картина виктора павловича батурина «кавказский пейзаж. вид ущелья» 1909 г. позволяет зрителю целиком погрузиться в атмосферу величественной кавказской природы и почувствовать ее мощь и красоту. неудивительно, что работы батурина были так высоко оценены в начале xx века и украшали коллекции самых известных собирателей искусства. картины художника имелись во всех крупных галереях москвы и петербурга: у цветкова, щукина, морозова, гиршмана, солдатенкова, кувшинова, оглоблинского и др. картины приобретались также для коллекции дома романовых, и в крупнейшие частные собрания. газеты и журналы обеих столиц, такие как «артист» и «русская мысль», охотно публиковали хвалебные рецензии на работы мастера. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n  батурин виктор павлович  \n \n \n  1863, тульская губ. \u2014 1938, куйбышев  \n \n \n  русский и советский художник. живописец и график. театральный художник. преподаватель  \n \n \n  \n \n \n обучение проходил в реальном классе г. орла; преподаватель \u2013 п. некрасов. затем продолжил образование в мужвз; педагогический коллектив \u2013 и. прянишников, в. поленов, в. маковский; выпуск 1888 года. после окончания учебного заведения переезжает в полтаву, где работает под кураторством г. мясоедова. \n \n \n состоял в различных художественных объединениях (молх, тпхв) и др. в конце 1890-х отправляется в москву, где на протяжении 15 лет служит художником-декоратором в большом театре. творческая биография в. батурина включает в себя и должность рисовальщика на ткацкой фабрике а. полякова, и роспись церквей и частных имений. пробовал себя и на педагогическом поприще \u2013 давал частные уроки рисования в гимназических классах. предпринимает пленэрные поездки по украине, кавказу, балтии. впечатления от поездок фиксирует на холстах и рисунках. с 1919 по 1930 \u2013 руководитель художественной студии в г. павлодаре. \n \n \n основная тема в живописи \u2013 лирические пейзажи, натюрмортные композиции, жанровые сцены. придерживался стиля классического академизма. \n \n \n  \n \n \n  работы в.п. батурина имеют фонды гтг, художественного музея самары и других краевых музеев россии. часть работ находится в частных коллекциях."},"currency":"RUB","id":17531,"lotNumber":"49","title":{"ru":"батурин виктор павлович\n«кавказский пейзаж. вид ущелья»\n1909 г.\nхолст на картоне, масло\n32 х 51,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17531/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17533/014/014.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17533/015/015.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17533/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17533/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17533/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17533/004/004.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:09:11.060Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.м. третьякова (игнатова н.с., дергачева а.б.; 7 сентября 2022) \n  \n \n \n \n  \n \n \n картина а.к. беггрова «пароход \u201eпушкин\u201c» удивительным образом сочетает в себе скрупулезную точность изображения судна с лирическим восприятием морского пейзажа. лучше всего удавалось художнику писать «именные портреты» кораблей. будучи отставным офицером, он знал в совершенстве боевую морскую технику. мачты, реи, паруса, все мельчайшие детали паровых судов для него были привычными вещами. нередко, критикуя картины своих коллег, где были допущены малейшие неточности в изображении морских судов, ворчал: «ну вот! как этот парус поставили? да разве так судно пойдет? скажите, какой вздор!» \n \n \n в работе «пароход \u201eпушкин\u201c» а.к. беггров использует тонкую, почти лессировочную технику в изображении неба и воды, создавая эффект воздушной перспективы и прозрачности. небо написано плавными переходами от светлых, желтовато-розовых тонов у горизонта к более холодным, голубоватым оттенкам в верхней части. водная поверхность передана короткими, динамичными мазками, имитирующими движение волн. сам пароход выписан более плотно, с использованием корпусных мазков, четко очерчивающих контуры судна и детали его конструкции. мачты, трубы, надстройки проработаны с особой тщательностью, демонстрируя глубокое знание художником устройства кораблей. мелкие детали корабля даны тонкими, почти пунктирными мазками. \n \n \n композиция картины проста и лаконична. расположенный по центру пароход «пушкин», слегка смещен к правому краю, что создает ощущение движения в пространстве. низкая линия горизонта оставляет большой простор для созерцания неба и воздуха. дым, исходящий из труб, подчеркивает движение судна и добавляет динамики в композицию. \n \n \n «пароход \u201eпушкин\u201c» демонстрирует стилистическую близость другим знаменитым музейным работам а.к. беггрова с изображениями кораблей, таким как яхта «ливадия» 1878, крейсер «герцог эдинбургекий» 1890-е, императорская яхта «штандарт» 1890-е (центральный военно-морской музей в санкт-петербурге). \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n александр карлович беггров, бегров  \n \n \n 1841, санкт-петербург \u2014 1914, гатчина  \n \n \n русский живописец и акварелист немецкого происхождения, сын литографа карла петровича беггрова; маринист, последователь академической школы, близкий к реалистам. академик (с 1899) и почётный член (с 1912) императорской академии художеств, член товарищества передвижных художественных выставок.  \n \n \n  \n \n \n c 1853 по 1863 год учился в санкт-петербурге в николаевском инженерном и морском инженерно-артиллерийском училищах. в это же время начинает рисовать акварелью и писать маслом. поступил на службу на императорский балтийский флот. в качестве вольнослушателя поступил в императорскую академию художеств, посещал пейзажный класс михаила константиновича клодта. был награждён малой серебряной медалью императорской академии художеств. продолжает свое обучение во франции. в 1878 году а. к. беггров назначается художником морского министерства и остаётся в этой должности до конца жизни. \n \n \n участвовал в выставках тпхв, всемирных выставках в вене и париже (удостоен высшей награды). \n \n \n  \n \n \n работы а.к. беггрова хранятся в государственном русском музее, смоленском государственном музее-заповеднике, центральном военно-морском музее и других коллекциях."},"currency":"RUB","id":17533,"lotNumber":"50","title":{"ru":"беггров александр карлович\n«пароход \"пушкин\"»\nначало xx в.\nхолст, масло\n16 х 22,3 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17533/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17534/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17534/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17534/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17534/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17534/004/004.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:09:17.697Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.м. третьякова (игнатова н.с., дергачева а.б.; 7 сентября 2022) \n  \n  \n \n \n \n на картине «корабль в море» предположительно изображена императорская яхта штандарт, судно балтийского флота вмф российской империи. \n \n \n александр беггров, сам бывший морской офицер, не просто рисовал корабли \u2014 он их портретировал. и «корабль в море» \u2014 не исключение. перед нами не безликое судно, а сама императорская яхта «штандарт», запечатлённая с почти фотографической точностью. в работе беггрова «корабль в море» каждая мачта, каждый рей, каждая труба прописаны с такой любовью и знанием дела, что кажется, художник лично поднимался на борт и проверял каждый узел. \n \n \n но как художнику беггрову была интересны не только технические совершенства корабля, но и поэзия моря. «штандарт» не просто стоит на воде \u2014 он живёт, дышит, движется. дым из труб тонкой струйкой тянется к небу, лёгкая рябь бежит по волнам, а сам корабль, слегка накренившись, словно готовится к прыжку вперёд. \n \n \n цветовая гамма картины построена на контрасте тёмного силуэта корабля и светлой, прозрачной воды. море не однородно: оно играет оттенками от глубокого синего до нежно-бирюзового, отражая переменчивое настроение неба. а небо, в свою очередь, намекает на загадку: розоватые отблески говорят о том, что действие происходит либо на рассвете, либо на закате. \n \n \n беггров мастерски использует различные живописные приёмы. короткие, энергичные мазки передают фактуру дерева и металла, а длинные, плавные \u2014 движение волн. он не выписывает каждую деталь с одинаковой чёткостью, а сконцентрирован на самом важном, создавая ощущение живой, дышащей картины. произведения а.к. беггрова часто публиковались в периодических изданиях при жизни художника, например, в журнале «всемирная иллюстрация». \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n александр карлович беггров, бегров  \n \n \n 1841, санкт-петербург \u2014 1914, гатчина  \n \n \n русский живописец и акварелист немецкого происхождения, сын литографа карла петровича беггрова; маринист, последователь академической школы, близкий к реалистам. академик (с 1899) и почётный член (с 1912) императорской академии художеств, член товарищества передвижных художественных выставок.  \n \n \n  \n \n \n c 1853 по 1863 год учился в санкт-петербурге в николаевском инженерном и морском инженерно-артиллерийском училищах. в это же время начинает рисовать акварелью и писать маслом. поступил на службу на императорский балтийский флот. в качестве вольнослушателя поступил в императорскую академию художеств, посещал пейзажный класс михаила константиновича клодта. был награждён малой серебряной медалью императорской академии художеств. продолжает свое обучение во франции. в 1878 году а. к. беггров назначается художником морского министерства и остаётся в этой должности до конца жизни. \n \n \n участвовал в выставках тпхв, всемирных выставках в вене и париже (удостоен высшей награды). \n \n \n  \n \n \n работы а.к. беггрова хранятся в государственном русском музее, смоленском государственном музее-заповеднике, центральном военно-морском музее и других коллекциях."},"currency":"RUB","id":17534,"lotNumber":"51","title":{"ru":"беггров александр карлович\n«корабль в море»\nначало xx в.\nхолст, масло\n15,7 х 22,2 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17534/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17478/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17478/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17478/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17478/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17478/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17478/005/005.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:09:38.850Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и. е. репина (горячева т. п.; 19 августа 2024 г.) \n  \n  \n влияние на стиль н.н. дубовского оказали не только «передвижники», в чьих выставках он принимал активное участие, но и импрессионисты. в своих работах 1910-х годов, в том числе на картине «скалистый берег. хоста», дубовской использует светлый колорит, легкие мазки, создавая световоздушную среду. картины из поездки в сочи и хосту представляют серию пейзажей моря и побережья и напоминают об итальянских видах, которые художник писал во время и после поездки в палермо. белые, искрящиеся на солнце, скалы, написанные пастозными мазками, море, играющее множеством оттенков голубого, почти сливающееся с прозрачным небом на горизонте, \u2014 все это создает легкую, по-настоящему курортную атмосферу.  \n  \n  \n  \n \n \n \n \n \n николай никанорович дубовской  \n \n \n 1859, новочеркасск \u2014 1918, петроград  \n \n \n крупнейший русский художник. живописец и график. яркий представитель академической школы русского пейзажа. академик живописи. действительный член санкт-петербургской иах. педагог. \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n обучение проходил в петербургской иах, предварительно окончив киевскую военную гимназию. его наставник \u2014 михаил константинович клодт. с 1882 года занимается выставочной деятельностью. николай дубовской \u2014 один из небольшой плеяды русских пейзажистов, удостоенных золотых и серебряных наград за участие в крупных европейских международных выставках. в 1886-1918 гг. \u2014 член и экспонент товарищества передвижных художественных выставок. \n \n \n основной темой творчества н. дубовского был лирический пейзаж. он исполнял панорамы русской природы, продолжая традиции своего наставника, м.к. клодта. за время творческой жизни часто предпринимал поездки по европе и россии. впечатления от подобных путешествий фиксировал на полотнах и рисунках. наследие художника насчитывает более 400 картин и более 1000 этюдов. \n \n \n  \n \n \n \n \n произведения н.н. дубовского имеют экспозиционные фонды гтг, русского музея, многие музеи изобразительного искусства городов россии, а также картинные галереи. его работы нередко попадают на торговые площадки крупных мировых аукционов, имеют высокие котировки продаж, неподдельный коллекционный интерес, тем самым пополняя изысканные частные коллекционные собрания."},"currency":"RUB","id":17478,"lotNumber":"52","title":{"ru":"дубовской николай никанорович\n«скалистый берег. хоста»\n1913 г.\nхолст, масло\n70 х 51,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17478/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17543/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17543/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17543/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17543/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17543/006/006.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:09:47.932Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и. е. репина (горячева т.п.; 28 августа 2024) \n \n выставки: «выставка произведений академика н.н. дубовского» государственный русский музей, 1938 г. \n \n \n провенанс: собрание сына художника с.н. дубовского; частная коллекция. \n \n \n  \n \n \n живопись дубовского николая никаноровича занимает особое место в истории эволюции и развития отечественной пейзажной школы. художник являлся членом товарищества «передвижников» и с 1886 принимал активное участие в его выставках. свой живописный стиль художник основывал на лаконичных пейзажных образах, уделяя особое внимание световоздушной среде. этюд «залив. отлив в бретани» 1898 года является ярким примером такой работы. \n \n \n во время своих путешествий по европе художник писал множество картин с натуры, передавая легкими мазками и оттенками все нюансы природного света, запечатлевая повседневные сцены из жизни людей. почти прозрачная дымка над заливом, легкие парусники, скользящие по воде \u2014 все это не может не напоминать живопись импрессионистов, чье искусство дубовский также не обошел стороной и тщательно изучал, чтобы освоить их способы передачи образа природы. вероятней всего, картина была представлена в ряде прочих произведений художника на выставке 1938 года в русском музее как представление произведений выдающегося отечественного пейзажиста. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  николай никанорович дубовской  \n  \n  \n  1859, новочеркасск \u2014 1918, петроград  \n  \n  \n  крупнейший русский художник. живописец и график. яркий представитель академической школы русского пейзажа. академик живописи. действительный член санкт-петербургской иах. педагог.  \n  \n  \n  \n  \n \n  обучение проходил в петербургской иах, предварительно окончив киевскую военную гимназию. его наставник \u2014 михаил константинович клодт. с 1882 года занимается выставочной деятельностью. николай дубовской \u2014 один из небольшой плеяды русских пейзажистов, удостоенных золотых и серебряных наград за участие в крупных европейских международных выставках. в 1886-1918 гг. \u2014 член и экспонент товарищества передвижных художественных выставок. \n  \n \n  основной темой творчества н. дубовского был лирический пейзаж. он исполнял панорамы русской природы, продолжая традиции своего наставника, м.к. клодта. за время творческой жизни часто предпринимал поездки по европе и россии. впечатления от подобных путешествий фиксировал на полотнах и рисунках. наследие художника насчитывает более 400 картин и более 1000 этюдов. \n  \n  \n  \n  \n  \n  произведения н.н. дубовского имеют экспозиционные фонды гтг, русского музея, многие музеи изобразительного искусства городов россии, а также картинные галереи. его работы нередко попадают на торговые площадки крупных мировых аукционов, имеют высокие котировки продаж, неподдельный коллекционный интерес, тем самым пополняя изысканные частные коллекционные собрания."},"currency":"RUB","id":17543,"lotNumber":"53","title":{"ru":"дубовской николай никанорович\n«залив. отлив в бретани»\n1898 г.\nхолст на картоне, масло\n26,3 х 33 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17543/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17454/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17454/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17454/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17454/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17454/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17454/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17454/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17454/011/011.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-11T13:30:48.745Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и. е. репина (гордеева е.в., горбачева м.а., геращенко и.в.; 02 апреля 2024 г. \n  \n в картине константина коровина «выезд из села покров. масленица» чувствуется глубокая ностальгия по россии. это и легкая, изящная зарисовка зимнего пейзажа, и яркое, обращённое к старине, эмоциональное воспоминание о народном празднике масленицы. произведение принадлежит к серии «воспоминания о россии», в котором художник с присущей ему тонкостью воссоздаёт атмосферу русской деревни.  \n перед нами зимняя дорога, уходящая в заснеженный лес, с видами на деревенские избы и, конечно же, церковь. мчащаяся тройка, лихой ямщик, гармонист, изящная женская фигурка с коромыслом \u2013 всё это символы русской жизни, так любимые художником. коровин, мастер импрессионистического пейзажа, передает ощущение движения и радости праздника с помощью лёгких, динамичных мазков. цветовая гамма картины поражает: холодные серые, голубые и лиловые тона, соседствующие с яркими красками желтого, красного и розового, создают ощущение искрящегося зимнего дня. декоративность, характерная для модерна, и обращение к старинным мотивам не только достоверно передают образ, но и отражают глубокую ностальгию по уходящим традициям.  \n «выезд из села покров. масленица» \u2013 это картина, дышащая живой историей, наполненная духом россии. её привлекательность заключается в непосредственности живописного восприятия и глубоком уважении к народным традициям.  \n  \n  коровин константин алексеевич 1861, москва \u2014 1939, париж великий русский импрессионист, живописец, сценограф, педагог. входил в абрамцевский художественный кружок саввы мамонтова. член и экспонент объединений «мир искусства» и союз русских художников. много работал для театра. с творчеством художника связана история русского импрессионизма в пейзаже и натюрморте.   учился в московском училище живописи, ваяния и зодчества (мужвз) в 1875-1886 у василия перова, алексея саврасова и иллариона прянишникова; был самым молодым студентом мужвз. константин поступает в пейзажный класс к саврасову, а после ухода его любимого преподавателя из училища переходит в класс к василию поленову. в 1881 успевает поучиться в императорской академии художеств в санкт-петербурге (иах). по рекомендации поленова коровин знакомится с саввой мамонтовым и членами абрамцевского кружка. это знакомство принесет живописцу многолетнее сотрудничество с саввой ивановичем и близкую дружбу с валентином серовым. работая над постановками в частной опере мамонтова, коровин переворачивает представление о роли художника в театре, поставив театрально-декорационного искусство в один ряд с музыкой и хореографией. именно здесь зародился тот новый подход к художественному оформлению спектаклей, который затем был подхвачен дягилевым и мирискусниками. в дальнейшем коровин продолжил развивать новые живописные трактовки костюмов и декораций на сценах императорских театров москвы и санкт-петербурга. постановки с его сценографией стали событиями в художественной жизни и способствовали триумфальному шествию русского театра за рубежом. большое влияние на творчество коровина оказали поездки на север, организованные с.и. мамонтовым. для северных пейзажей художник часто использовал тонкие мерцающие оттенки серого: жемчужно-лиловые, голубоватые, розовые. по материалам этих поездок коровин оформил северный павильон на всероссийской выставке 1896 году в нижнем новгороде, а в 1900 году \u2014 здание «русской деревни» на всемирной выставке в париже, за которую получил две золотые медали и орден кавалера почетного легиона.   произведения первого русского импрессиониста хранятся в русском музее, государственной третьяковской галерее, музее русского импрессионизма в москве, художественном музее алтайского края, россии и многих других отечественных и зарубежных частных и музейных коллекциях."},"currency":"RUB","id":17454,"lotNumber":"54","title":{"ru":"коровин константин алексеевич \n«выезд из села покров. масленица»\n1920-1930-е гг. \nкартон, темпера, масло \n38,7 х 46,2 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17454/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17455/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17455/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17455/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17455/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17455/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17455/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17455/009/009.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-11T13:30:53.567Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и. е. репина (горбачева м.а., гордеева е.в., геращенко и.в.; 10 июля 2024 г.) \n \n  \n \n \n после отъезда из россии, с 1923 года коровин обосновался в париже, продолжая много работать. он любил изображать город с разных ракурсов, как будто смотрел на здания то сидя за столиком открытого кафе, то стоя на высоком балконе. \n \n \n парижская ночь на полотне константина коровина дышит, мерцает и зовет прогуляться по мокрому бульвару. «бульвар де ла гар» \u2013 это не просто городской пейзаж, это запечатленное мгновение, полное жизни и атмосферы французской столицы 1920-30-х годов. коровин, мастерски владеющий импрессионистической техникой, не стремится к фотографической точности. его париж \u2013 это город, увиденный сквозь призму чувств, город света и тени, отражений и бликов. \n \n \n в работе «бульвар де ла гар в париже» отрывистые, энергичные мазки коровина словно передают пульс города, ритм шагов по мостовой. фактура картины придает изображению почти осязаемую объемность. мы чувствуем влажность воздуха после дождя, блеск мокрых камней под светом фонарей. перспектива улицы, уходящей вглубь полотна, притягивает взгляд, заставляя нас мысленно продолжить прогулку вдоль бульвара. фонари, разбросанные по холсту, становятся главными источниками света, их желтоватые лучи выхватывают из темноты фрагменты зданий, вывески кафе, одинокую фигуру прохожего. контраст теплых и холодных тонов, игра света и тени создают особую эмоциональную напряженность, передают очарование ночного города. \n \n \n «бульвар де ла гар» \u2013 это не просто изображение конкретного места. это воплощение духа парижа, его романтики и тайны. для коровина, вынужденного покинуть родину, париж стал вторым домом. и в этой картине мы видим не только восхищение художника красотой города, но и его ностальгию, легкую грусть эмигранта, нашедшего утешение в творчестве. неслучайно ночной город становится одним из центральных образов в его позднем творчестве. в нем он находит отражение своих собственных чувств, своей душевной жизни. \n \n \n в духе импрессионизма художник стремился передать мгновенное впечатление от увиденного. он работал без предварительных эскизов, непосредственно нанося краски на холст, что позволяло ему передавать настроение с максимальной точностью. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n коровин константин алексеевич \n \n \n 1861, москва \u2014 1939, париж \n \n \n великий русский импрессионист, живописец, сценограф, педагог. входил в абрамцевский художественный кружок саввы мамонтова. член и экспонент объединений «мир искусства» и союз русских художников. много работал для театра. с творчеством художника связана история русского импрессионизма в пейзаже и натюрморте.  \n \n \n  \n \n \n учился в московском училище живописи, ваяния и зодчества (мужвз) в 1875-1886 у василия перова, алексея саврасова и иллариона прянишникова; был самым молодым студентом мужвз. константин поступает в пейзажный класс к саврасову, а после ухода его любимого преподавателя из училища переходит в класс к василию поленову. в 1881 успевает поучиться в императорской академии художеств в санкт-петербурге (иах). по рекомендации поленова коровин знакомится с саввой мамонтовым и членами абрамцевского кружка. это знакомство принесет живописцу многолетнее сотрудничество с саввой ивановичем и близкую дружбу с валентином серовым. работая над постановками в частной опере мамонтова, коровин переворачивает представление о роли художника в театре, поставив театрально-декорационного искусство в один ряд с музыкой и хореографией. именно здесь зародился тот новый подход к художественному оформлению спектаклей, который затем был подхвачен дягилевым и мирискусниками. в дальнейшем коровин продолжил развивать новые живописные трактовки костюмов и декораций на сценах императорских театров москвы и санкт-петербурга. постановки с его сценографией стали событиями в художественной жизни и способствовали триумфальному шествию русского театра за рубежом. \n \n \n большое влияние на творчество коровина оказали поездки на север, организованные с.и. мамонтовым. для северных пейзажей художник часто использовал тонкие мерцающие оттенки серого: жемчужно-лиловые, голубоватые, розовые. по материалам этих поездок коровин оформил северный павильон на всероссийской выставке 1896 году в нижнем новгороде, а в 1900 году \u2014 здание «русской деревни» на всемирной выставке в париже, за которую получил две золотые медали и орден кавалера почетного легиона. \n \n \n  \n \n \n произведения первого русского импрессиониста хранятся в русском музее, государственной третьяковской галерее, музее русского импрессионизма в москве, художественном музее алтайского края, россии и многих других отечественных и зарубежных частных и музейных коллекциях."},"currency":"RUB","id":17455,"lotNumber":"55","title":{"ru":"коровин константин алексеевич \n«бульвар де ла гар в париже»\n1920-1930-е гг.\nкартон, масло \n32,8 х 40,8 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17455/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17489/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17489/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17489/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17489/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17489/006/006.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:10:30.076Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и. е. репина (левина т.м.; 12 июля 2019 г.) \n \n  \n \n \n работа «летний пейзаж с рекой» представляет собой типичную для сергея виноградова композицию: укрупненный, приближенный к зрителю передний план с выбеленной зноем землей, далее располагается широкая и свободная водная гладь. добавляют динамики диагональные элементы: тень от бочки, доска, расположение кустов, которое напоминает театральные кулисы. такой тип пространственной структуры сложился в творчестве с.а. виноградова еще в конце 1880-х - 1890-е годы и нашел отражение в его классических работах. \n \n \n картина является, скорее всего, натурной. характерно свето-цветовое построение, свободная манера живописи, трактовка зелени травы и деревьев, построек, темных сине-фиолетовых теней, блестящей на солнце поверхности воды. для виноградова так же типичны энергичные мазки, которые формируют фактуру и добавляют картине особой вещественности. однако несмотря на материальность предметов, перед нами все же шедевр именно импрессионистического характера: здесь важна не столько реалистическая передача натуры, сколько фиксация ощущения от теплого солнечного дня у воды. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n сергей арсеньевич виноградов \n \n \n 1869, костромская губерния \u2014 1938, рига \n \n \n русский художник, живописец и график, действительный член академии художеств. состоял в объединении передвижников. один из основателей срх.  \n \n \n  \n \n \n место рождения \u2014 костромская губерния. обучение проходил в мужвз, его наставниками были великолепные живописцы того времени \u2014 в. маковский, и. прянишников, в. поленов. параллельно частным образом берет уроки у б. виллевальде и к. венига. \n \n \n участник выставочных проектов, организованных московским товариществом художников, товариществом передвижных художественных выставок и объединением «мир искусства». с 1898 года занимается преподавательской деятельностью в хпу им. строганова, а также в учебных заведениях риги и харькова. в 1923 года покидает россию, проживает в риге. \n \n \n основная тема творчества \u2014 лирические натурные пейзажи, портретные композиции, сцены из крестьянской жизни и усадебные интерьерные мотивы. \n \n \n  \n \n \n произведения мастера имеют фонды многих музейных объединений, его работы встречаются в различных частных коллекционных собраниях."},"currency":"RUB","id":17489,"lotNumber":"56","title":{"ru":"виноградов сергей арсеньевич \n«летний пейзаж с рекой»\n1932 г.\nхолст, масло\n48,7 х 65,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17489/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17487/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17487/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17487/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17487/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17487/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17487/007/007.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:10:37.979Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и. е. репина (горбачева м.а.; 5 августа 2024) \n \n публикация: семина м.в. филипп малявин. м., 2014. стр 184. \n \n \n  \n \n \n \n \n типичные работы филиппа малявина отличаются повышенной декоративностью, интенсивностью цвета, ярким колоритом и экспрессивностью изображения. малявин филипп андреевич, главным образом, писал портреты в манере, сочетающей черты импрессионизма, экспрессионизма и модерна. с 1890-х годов художник обретает главное вдохновение в своем творчестве \u2014 это образы людей из народа. он усердно разрабатывает крестьянскую тему практически до конца жизни. мастер пишет пастозными, широкими мазками, фактура живописной поверхности очень выразительна и узнаваема. колористическое решение произведений художника сочетает в себе все разнообразие цветовой палитры. \n \n \n можно предположить, что представленное произведение относится к «французскому» периоду творчества мастера. в 1922 году художник уехал из россии во францию. жил в париже, мальме, затем в ницце. в эмиграции живописная манера малявина, также как и круг тем, мало изменились. в 1930-е годы прошли персональные выставки художника в югославии, чехословакии, англии, швеции, дании. последняя выставка прошла в апреле 1939 года в мастерской в ницце. \n \n \n ф.а. малявин был популярным и востребованным художником в европе, его произведения пользовались популярностью у местной публики. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n филипп андреевич малявин \n \n \n 1869, казанка, самарская губерния \u2014 1940, ницца  \n \n \n русский и советский художник. академик живописи. живописец и график. педагог.  \n \n \n  \n \n \n начальные азы мастерства были получены в иконописной мастерской. затем поступил в петербургскую ах на живописный факультет; наставником выступил и. е. репин. известность к талантливому студенту пришла уже на первых курсах академии. работы юного студента неоднократно приобретал для своей коллекции п. третьяков. \n \n \n произведения ф. малявина имели популярность, благодаря оригинальному необычному яркому колориту. несколько его картин имели несомненный успех на крупных европейских выставках, где в последствии были приобретены музеями франции для своих фондов. \n \n \n главная тема творчества живописца \u2014 крестьянки в ярких и красочных нарядных народных костюмах. впоследствии в его творчество вошли заказные портреты, станковая графика. \n \n \n с 1918 года по 1920 гг. занимается преподавательской деятельностью. с 1922 эмигрировал в париж, открыв там собственную галерею. скончался в ницце. \n \n \n  \n \n \n произведения автора имеют экспозиционные фонды крупных музейных объединений россии и картинные галереи европейских стран. есть его работы в солидных частных коллекционных собраниях россии и европы."},"currency":"RUB","id":17487,"lotNumber":"57","title":{"ru":"малявин филипп андреевич\n«крестьянка в белом платке»\n1920-1930-е гг.\nхолст, масло\n73 х 60 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17487/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17561/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17561/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17561/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17561/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17561/002/002.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:10:45.410Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и. е. репина (горбачева м.а.; 5 августа 2024) \n  \n  \n \n \n \n хотя ф.а. малявин прославился в первую очередь изображением крестьянок \u2014 баб, девушек, женщин \u2014 на протяжении всего его творчества присутствуют и мужские образы. часто это немолодые селяне, крестьяне «себе на уме», таинственные старцы, то ли знахари, то ли провидцы. \n \n \n будучи в эмиграции, художник оставался верен русской теме. ранее работавший только с натуры, теперь он извлекал из памяти неожиданные и колоритные образы, как и ранее не повторяясь в мотивах, композиционном и цветовом решении. в это время мастеру оказались близки некоторые черты господствовавшего в живописи германии и франции экспрессионизма, которые он индивидуально претворил в своем творчестве. его образы приобретают экспрессионистическую окраску, и еще более важную роль начинают играть колорит и эффекты света. в работах проявляется некая таинственность атмосферы, драматизм, условность цвета, что заметно и по представленной работе, которая ярко дополняет ряд уникальных для филиппа малявина мужских народных образов. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n \n \n филипп андреевич малявин  \n \n \n 1869, казанка, самарская губерния \u2014 1940, ницца  \n \n \n русский и советский художник. академик живописи. живописец и график. педагог.  \n \n \n  \n \n \n начальные азы мастерства были получены в иконописной мастерской. затем поступил в петербургскую ах на живописный факультет; наставником выступил и. е. репин. известность к талантливому студенту пришла уже на первых курсах академии. работы юного студента неоднократно приобретал для своей коллекции п. третьяков. \n \n \n произведения ф. малявина имели популярность, благодаря оригинальному необычному яркому колориту. несколько его картин имели несомненный успех на крупных европейских выставках, где в последствии были приобретены музеями франции для своих фондов. \n \n \n главная тема творчества живописца \u2014 крестьянки в ярких и красочных нарядных народных костюмах. впоследствии в его творчество вошли заказные портреты, станковая графика. \n \n \n с 1918 года по 1920 гг. занимается преподавательской деятельностью. с 1922 эмигрировал в париж, открыв там собственную галерею. скончался в ницце. \n \n \n  \n \n \n произведения автора имеют экспозиционные фонды крупных музейных объединений россии и картинные галереи европейских стран. есть его работы в солидных частных коллекционных собраниях россии и европы."},"currency":"RUB","id":17561,"lotNumber":"58","title":{"ru":"малявин филипп андреевич\n«мужской портрет»\n1920-е гг.\nхолст, масло\n80 х 68,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17561/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17562/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17562/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17562/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17562/006/006.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:10:56.235Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"написанная в 1942 году картина маревны «мать и дети» представляет собой выразительный пример персонального стиля художницы \u2014 колоритного пуантилизма. \n \n полотно представляет молодую женщину, укрывающую своим плащом двух детей \u2014 девочку и мальчика, сидящих подле нее. образ женщины, обнимающей и старающейся защитить своих детей, напоминает о нелегком времени войны, которая захватила и францию. в 1942 году маревна еще жила там, поэтому война застала и ее: художница скрывалась на юге страны. в период 40-х годов в творчестве художницы усиливается тема личных переживаний, а также появляются образы детей. в 1940 году была написана картина «дети». образы мальчика и девочки почти идентичны тем, что представлены на картине 1942 года. вероятно, маревна изображала чьих-то детей из своих знакомых с монпарнаса, поскольку у нее самой была только одна дочь. также образ молодой матери перекликается с образом «мадонны», где девушка также сидит, укрытая плащом, и смотрит на свое дитя. \n \n \n одновременно уязвимый и сильный образ женщины, дающей приют детям подле себя, напоминает о героических женских образах, получивших отдельное внимание в эпоху войны. однако маревна изображает свою героиню без надрыва, уверенную в силе своей любви и готовой оберегать своих близких. \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n  маревна (мария брониславовна воробьёва-стебельская)  \n  \n  1892, мариинский посад \u2014 1984, лондон \n  \n  \n  \n  \n  русская художница писательница польского происхождения. является представительницей парижской школы. впервые ее назвал «маревной» максим горький, который был ее другом. в творческом плане нашла свой оригинальный стиль \u2014 колоритный пуантилизм. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n \n  обучение проходила в строгановском училище. в 1912 году переехала в париж, поселилась в улье. сблизилась с кубистами, подружилась с пикассо и другими обитателями артистического монпарнаса, наиболее близко \u2014 с эмилем леже и хаимом сутиным. считалась одно время гражданской женой д. риверы, родила от него дочь. \n  \n \n  с 1948 года жила в англии. создала серию портретов художников монпарнаса. участница выставок с 1912 года: парижских салонов \u2014 тьюильри, независимых; русского искусства в лондоне, париже; «неоимпрессионизма» (нью-йорк, 1968); «женщины-художницы парижской школы» (женева, 1975) и др. написала книгу воспоминаний «моя жизнь с художниками улья». в 2004 году в государственной третьяковской галерее состоялась персональная выставка работ художницы. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  коллекция работ маревны имеется в музейных и частных собраниях парижа, лондона, женевы и других городов. огромная часть её творческого наследия была выкуплена музеем современного искусства в женеве «пти-пале»."},"currency":"RUB","id":17562,"lotNumber":"59","title":{"ru":"маревна (воробьева-стебельская мария брониславовна) \nмать и дети\n1942 г.\nхолст, масло\n114 х 80 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17562/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17492/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17492/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17492/005/005.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:11:04.888Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"картина николая тархова «девочка в подсолнухах» \u2014 это яркий пример его искусства в парижский период, временя расцвета и творческого подъема на рубеже xix-xx веков. париж, бурлящий новыми идеями, стал для художника источником вдохновения и площадкой для экспериментов. работа на пленэре, непосредственное общение с природой \u2014 все это нашло отражение в его живописи, ставшей основным инструментом познания мира. в этой картине, как и во многих других работах того периода, тархов обращается к излюбленному мотиву \u2014 девочке среди подсолнухов. этот сюжет словно воплощает саму суть его художественного мировоззрения, где чистота и непосредственность детства гармонично сочетаются с пышной красотой природы. \n \n «девочка в подсолнухах» демонстрирует самобытную художественную манеру тархова, сложившуюся в результате долгих творческих поисков. в ней переплелись отголоски импрессионизма с его стремлением уловить мимолетное впечатление, постимпрессионизма с его яркой экспрессией цвета и даже фовизма с его смелыми цветовыми сочетаниями. однако, впитывая опыт разных направлений, тархов не становился последователем какого-то одного из них. он преломлял их через призму собственного видения, создавая уникальный и неповторимый стиль. \n \n \n особенно ярко индивидуальность тархова проявляется в его интерпретации импрессионизма. его «солнечный импрессионизм» \u2014 это не просто фиксация игры света и тени, а глубокое переживание красоты мира, наполненное радостью и оптимизмом. солнечный свет в его картинах не только освещает предметы, он словно пронизывает их насквозь, заставляя вибрировать цветом и жизнью. в «девочке в подсолнухах» мы видим и золотистые лепестки подсолнухов, и яркие фрукты на столе, и розоватое платье девочки \u2014 все сияет под лучами солнца, создавая атмосферу тепла и гармонии. \n \n \n сегодня творчество николая тархова приобретает особую актуальность. этот неординарный мастер, чьи работы в 1900-1910-е годы смело соперничали с полотнами ведущих французских художников на престижных выставках, несомненно, заслуживает самого пристального внимания и глубокого изучения. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n  николай александрович тархов  \n  \n  1871, москва \u2014 1930, орсэ, франция  \n  \n  \n  русский и французский живописец, один из членов-учредителей второго «мира искусства».  \n  \n  \n  \n  \n \n  в 1894 году тархов неудачно пробует поступить в московское училище живописи, ваяния и зодчества. затем начинает заниматься самостоятельно и в 1897 году посещает мастерскую к. коровина. дебютировал на xvii выставке московского общества любителей художеств. \n  \n \n  в 1898 году он едет в париж. в 1899 году недолго посещает мастерские ж.-п. лоранса и л. о. меерсона. в 1906 году дягилев выставляет его работы вместе с работам м. ларионова. участвовал в парижских салонах \u2014 независимых, осенних и других. присылал свои работы на выставку в москву \u2014 «36-ти художников», союза русских художников и другие. в 1909 году была проведена его персональная выставка в галерее дрюэ в париже. в петербурге экспонировал работы на «салоне маковского». участвовал в «салоне в. а. издебского». \n  \n \n  в 1911 году тархов окончательно переезжает в орсэ. в 1930 году осенний салон в рамках ежегодной выставки устроил небольшой ретроспективный показ работ тархова. \n  \n  \n  \n  \n  \n  работы николая тархова представлены во многих частных и музейных собраниях, в том числе в государственной третьяковской галерее, которая приобретала работы художника ещё с прижизненных экспозиций. также его произведения находятся в коллекциях государственного русского музея (санкт-петербург) и музея искусств «пти-пале» (женева)."},"currency":"RUB","id":17492,"lotNumber":"60","title":{"ru":"тархов николай александрович\n«девочка в подсолнухах»\nрубеж xix-xx вв.\nхолст, масло\n114,5 х 114,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17492/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17525/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17525/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17525/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17525/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17525/004/004.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:11:12.455Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и. е. репина (горбачева м.а.; 19 февраля 2024) \n \n  \n \n \n картина георгия лапшина «лазурный берег. бормес-ле-мимоза» \u2014 характерный пример французской живописи художника, запечатлевшей очарование средиземноморья. художник мастерски передает атмосферу солнечного дня на цветочном рынке старинного прованского городка. \n \n \n композиционно картина построена на контрасте теплой, насыщенной цветом площади рынка и прохладной синевы моря, виднеющегося вдали. взгляд зрителя направляется вглубь картины через арку, создавая ощущение перспективы и приглашая проникнуть в уютный мир бормес-ле-мимоза. фонтан слева и здание справа обрамляют сцену, фокусируя внимание на фигурах людей. диагональные линии, образованные расположением цветов и архитектурными элементами, делают композицию более динамичной. \n \n \n колорит картины построен на сочетании ярких, насыщенных тонов. доминируют теплые оттенки охры, желтого, оранжевого, которые характерны для архитектуры юга франции и гармонично контрастируют с лазурью неба и моря. разнообразие цветов на рынке, от нежно-розовых до глубоко-фиолетовых, создает ощущение праздничности и изобилия. художник виртуозно использует игру света и тени, чтобы придать объем изображаемым объектам и передать ослепительное сияние солнечного дня. \n \n \n живописная техника лапшина характеризуется использованием плотных, пастозных мазков, которые создают рельефную поверхность картины и усиливают впечатление живописности. мазки разнонаправленные, следуя форме изображаемых объектов, что придает картине динамику и экспрессию. влияние импрессионизма проявляется в стремлении художника передать мгновенное впечатление, уловить изменчивость света и цвета. \n \n \n пейзажи лазурного берега занимают особое место в творчестве мастера. с одной стороны, художник продолжает линию традиционного русского пейзажа конца xix в., сочетая реалистическую передачу действительности с поэтическим восприятием мира. с другой \u2014 чувствуется приобщение к европейскому наследию, в частности влияние барбизонского пейзажа. соединяя традиции позднего импрессионизма и пленэрной живописи, художник стремится ухватить красочность окружающего мира, уделяя повышенное внимание цвету как важнейшему средству выразительности. \n \n \n лапшин добился большого успеха и признания в европе. его пригласили стать членом общества французских художников, и до конца своей жизни он регулярно выставлялся в галереях парижа, ниццы, канн, а также барселоны, рима и в других европейских культурных городов. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n  лапшин георгий (жорж) александрович  \n \n \n  1885, москва \u2014 1950, париж  \n \n \n  живописец, график, сценограф и оперный певец. пейзажист, автор натюрмортов, жанровых композиций.  \n \n \n  \n \n \n в начале 1900-х годов учился в строгановском художественно-промышленном училище. с 1906 по 1914 почти ежегодно ездил во францию, где занимался в школе ф. кормона и студии ж. лермитта в париже. стал одним из членов-учредителей объединения «свободное творчество», до 1918 регулярно участвовал в выставках объединения. в 1913 организовал собственную школу-студию в москве. после революции вступил в профессиональный союз художников-живописцев москвы. в 1918 экспонировал свои работы на выставке тихв. \n \n \n в 1922 эмигрировал, поселился в париже. оформлял постановки русских опер в опера комик в париже и барселонской опере, в национальном театре литвы, а также представления ночных кабаре фоли-бержер в париже и сезам в монте-карло. с 1925 выставлял свои картины в салоне «независимых». в 1929 состоял в обществе независимых художников, в 1931 вступил в общество французских художников. получил музыкальное образование по классу вокала, выступал на оперной и концертной сцене москвы и парижа. в качестве режиссера в 1926 поставил на сцене королевской оперы ковент-гарден «сказание о невидимом граде китеже». приобрел известность как пейзажист, соединив в своем искусстве опыт импрессионистов и технические приемы старых мастеров. \n \n \n  \n \n \n  произведения художника находятся в ряде музейных собраний, среди которых государственная третьяковская галерея, государственный музей изобразительных искусств республики татарстан в казани, а также во многих частных коллекциях."},"currency":"RUB","id":17525,"lotNumber":"61","title":{"ru":"лапшин георгий александрович\n«лазурный берег. бормес-ле-мимоза»\n1930-1940-е гг.\nхолст, масло\n130 х 89,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17525/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17521/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17521/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17521/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17521/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17521/005/005.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:11:20.768Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и. е. репина (горбачева м.а.; 28 сентября 2023 г.) \n \n  \n \n \n картина константина вещилова «закат над морем» \u2014 яркий пример маринистического творчества художника, демонстрирующий характерные для него мотивы и технику. безбрежный морской простор, доминирующий в композиции, становится сценой для захватывающего природного спектакля \u2014 заката солнца. \n \n \n колорит картины насыщен и эмоционален. теплые охристые и коричневые тона закатного неба и отражающего его света на волнах контрастируют с холодными зеленовато-голубыми оттенками морской воды. эта игра цвета создает динамичное и выразительное изображение. \n \n \n вещилов мастерски использует разнообразную технику мазка. длинные, почти параллельные мазки передают движение волн и глубину морского пространства. на гребнях волн, где вода пенится и бурлит, художник применяет мелкие, пастозные мазки, что придает изображению объем и фактурность. эта комбинация техник характерна для европейского и американского периодов творчества вещилова. \n \n \n живописный эффект картины подчеркивается четкой композицией и тщательной проработкой деталей. скалистый берег слева балансирует композицию, а два небольших парусника на горизонте добавляют ей глубины и расширяют пространство. использование загрунтованного холста, типичное для того времени, служит прочной основой для ярких красок и способствует их долговечности. \n \n \n хотя вещилов, по наставлению ильи репина, начинал свой творческий путь как исторический живописец и достиг в этой области значительных успехов, его истинное призвание проявилось в маринистике. работа в морском министерстве с 1911 года дала ему возможность совершенствовать свое мастерство в изображении морских пейзажей и сражений. «закат над морем» \u2014 прекрасный пример зрелого творчества художника, демонстрирующий его любовь к морю и виртуозное владение живописной техникой. картина не только воспроизводит красоту природы, но и передает атмосферу спокойствия и величия морского простора. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n вещилов константин александрович \n \n \n 1878, санкт-петербург \u2014 1945, нью-йорк \n \n \n русский живописец, график и сценограф, и один из любимых учеников и.е. репина. представитель русской эмиграции. академик. \n \n \n  \n \n \n изучал живопись сначала в рисовальных школах общества поощрения художеств и княгини м. тенишевой в петербурге, после чего обучался в мастерской и. репина в высшем художественном училище при академии художеств. за картину «иоанн грозный после казанских побед» получил звание художника, окончив академию художеств с золотой медалью в 1904 году. \n \n \n с 1904 года постоянно экспонировался обществом русских акварелистов, а с 1911 \u2014 стал его членом. в 1905 вещилов получает премию а.и. куинджи, а в 1908 \u2014 премию общества поощрения художеств. окончил археологический институт и отправился в путешествие по египту и палестине. после пребывания за границей увлекся батальной живописью и начал работать живописцем в морском министерстве. с 1910 года занимался сценографией. \n \n \n участвовал в экспозициях товарищества передвижных художественных выставок, в выставках товарищества художников и общества куинджи. принимал участие в первой государственной свободной выставке произведений искусств в петрограде, а в 1920 году создавал зарисовки участников ii конгресса коминтерна. \n \n \n в 1922 эмигрировал во францию, жил в париже. был участником многих групповых выставок русского искусства за рубежом, в том числе в крупных. в середине 1930-х переехал в америку, где организовал персональную выставку в галерее «метрополитен» в нью-йорке. жертвовал свои картины для благотворительных лотерей в пользу союзов и обществ, созданных русскими эмигрантами. был почетным членом бывших русских морских офицеров в америке. \n \n \n  \n \n \n работы к. а. вещилова хранятся в русском музее, в третьяковской галерее, одесском художественном музее, дальневосточном художественном музее в хабаровске, метрополитен музее в нью-йорке и многих других собраниях."},"currency":"RUB","id":17521,"lotNumber":"62","title":{"ru":"вещилов константин александрович\n«закат над морем»\n1 четв. xx в.\nхолст, масло\n50 х 61 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17521/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17488/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17488/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17488/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17488/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17488/004/004.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-11T13:31:05.022Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и. е. репина (глебова о.с.; 11 марта 2020 г.) \n  \n провенанс: b левой нижней части изображения нанесена авторская дарственная надпись: дорогому другу // вадиму рындину // наталия гончарова.  \n вадим федорович рындин (1902-1974) \u2014 художник. будучи главным художником большого театра, в октябре 1958 года в составе гастрольной группы приехал в париж и посетил н.с. гончарову в ее мастерской. \n  \n  \n рисунок натальи гончаровой «две испанки» 1930-х годов \u2014 это взгляд русской художницы на испанию, страну фламенко, корриды и дикой страсти. работа демонстрирует не только мастерство гончаровой, но и ее глубокое понимание испанской культуры, которое она впитывала, словно губка, начиная с первых гастролей «русских сезонов» дягилева в 1916 году.  \n в отличие от ее более известных кубистических и футуристических работ, этот рисунок тяготеет к классической традиции, напоминая о прерафаэлитах своей мягкостью и вниманием к деталям. две молодые женщины, вероятно, испанки, изображены крупным планом. их лица, обрамленные кружевной мантильей, выражают спокойную задумчивость. художница тщательно прорабатывает черты лица, используя тонкую штриховку для создания объема и светотени, сложнейшая игра которых создает мягкие переходы, моделирует овал и подчеркивает выразительность взгляда. более плотная штриховка используется для изображения волос и складок одежды, создавая ощущение текстуры и глубины.  \n гончарова мастерски передает фактуру кружева на мантилье: легкими, почти невесомыми штрихами она создает иллюзию тончайшего плетения. штрих в рисунке разнообразен: он то мягкий и растушеванный, то четкий и резкий, что позволяет художнице достичь выразительности и передать различные текстуры. одежда испанок изображена более широкими и энергичными штрихами, подчеркивающими складки ткани и создающими ощущение движения.  \n хотя в рисунке преобладают мягкие тона, контраст черного и белого все же присутствует, особенно в изображении волос и глаз испанок. этот контраст, хоть и не столь резкий, как в некоторых других работах гончаровой, добавляет рисунку глубины и выразительности. рисунок демонстрирует ее умение работать в разных стилях, адаптируя свой талант к различным темам и настроениям.  \n как художник гончарова переживала в испании свое второе рождение. испанская культура, в которой соединялись строгость и страстность, витальность и сила, были близки художнице. эта работа, подаренная гончаровой в 1958 году художнику вадиму рындину, свидетельствует о том, как долго испания жила в сердце художницы, вдохновляя ее на создание произведений, полных грации и глубины. рисунок испанки, выполненной в точно такой же стилистике, хранится в центре помпиду, что подтверждает значимость испанской темы в творчестве гончаровой и ее вклад в мировое искусство. рисунок «две испанки» имеет несомненное музейное и коллекционное значение как характерный образец станковой графики художницы.  \n  \n  \n  \n \n \n \n наталья сергеевна гончарова  \n \n \n 1881, тульская губерния \u2014 1962, париж  \n \n \n русский живописец и график, деятельница русского авангарда, многолетняя подруга михаила ларионова[8], в паре с ним \u2014 одна из основных представителей абстракционистского лучизма.  \n \n \n  \n \n \n в 1901 поступила в мужви3, где училась на скульптурном отделении у с.м. волнухина и п.п. трубецкого. в 1904 за свои скульптурные работы она получила малую серебряную медаль и вскоре оставила училище. в 1900-х гончарова много путешествовала, тогда же начала заниматься живописью. ее ранние импрессионистские работы с успехом демонстрировались на выставках мтх, «мира искусства» и др. в 1906 ее пригласил с.п. дягилев для участия в русском отделе осеннего салона в париже. \n \n \n еще в училище гончарова познакомилась с м.ф. ларионовым. гончарова связала с ним свою личную и творческую судьбу, была постоянной участницей всех его художественных начинаний. в 1912 появились изданные по инициативе поэта а.е. крученых литографированные открытки с рисунками гончаровой. в 1913 она иллюстрировала издания поэтов в.в. хлебникова, а.е. крученых, к.а. большакова, с.п. боброва. в 1914 отдельной серией вышли литографии «мистические образы войны». в 1913 в москве состоялась персональная выставка гончаровой, на которой экспонировались и ее прикладные работы. \n \n \n в 1915 гончарова и ларионов уехали из россии, приняв предложение дягилева о совместной работе для «русских сезонов». после смерти дягилева в 1929 эта работа прервалась, однако в дальнейшем гончарова часто сотрудничала с театрами европы и америки; не оставляла она и занятий живописью и графикой, участвовала в выставках. с 1919 гончарова и ларионов поселились в париже, где жили и работали вплоть до самой смерти. \n \n \n  \n \n \n произведения н. гончаровой хранятся в гтг, грм, музеях парижа, лондона, эдинбурга, нью-йорка, других музейных и частных коллекциях."},"currency":"RUB","id":17488,"lotNumber":"63","title":{"ru":"гончарова наталья сергеевна \n«две испанки»\n1930-е гг. \nбумага, графитный карандаш\n51 х 33,3 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17488/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17555/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17555/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17555/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17555/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17555/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17555/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17555/002/002.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-11T13:31:20.468Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: глебова о.с. (27.11.2019 г.) \n  \n на монтировке рисунка этикетка с рукописной надписью: «рисунок м.ларионова // (1908- 1909 гг?) // н.харджиев».  \n двусторонний рисунок михаила ларионова «мужчина, читающий газету. сидящая дама» относится к периоду 1908-1910 годов, времени становления художника как одного из лидеров русского авангарда. это время активного поиска новых форм и выразительных средств, отказа от традиций академической живописи и обращения к примитивизму. в россии этот стиль опирался на народное искусство \u2014 лубок, вывеску, детские рисунки, \u2014 черпая в них непосредственность, яркость и лаконичность.  \n в данном рисунке проявляется характерный для раннего ларионова интерес к повседневным сценам и типажам. творческая манера ларионова в этот период характеризуется сознательным упрощением форм, близким к детскому рисунку или лубку. фигуры набросаны быстрыми, энергичными линиями, детали опущены, акцент сделан на динамике и экспрессии. композиция асимметрична, фигуры расположены свободно, что создаёт ощущение живости и непосредственности. использование оборота листа для второго рисунка подчёркивает экспериментальный характер творчества ларионова, его стремление к максимальной свободе выражения.  \n двусторонний рисунок представляет собой ценный образец ранней графики ларионова, демонстрирующий его эволюцию от импрессионизма к примитивизму и дальнейшие поиски собственного стиля. он позволяет проследить формирование индивидуальной творческой манеры художника, его интерес к простым сюжетам и экспериментам с формой. работа имеет несомненное музейное значение как свидетельство важного этапа в развитии русского авангарда. близкая аналогия с работой «двусторонний набросок сидящего мужчины в шляпе. набросок стоящего мужчины со сложенными руками» из собрания музея стаделийк (stadelijk museum) подтверждает типичность данной манеры для ларионова этого периода.  \n надпись на монтировке рисунка принадлежит одному из первых крупных коллекционеров русского авангарда, историку новейшей литературы и искусства николаю ивановичу харджиеву (1903-1996), который всю свою жизнь был близок с крупнейшими деятелями русского литературного, художественного и музыкального авангарда и посвятил себя изучению и коллекционированию русского футуризма.  \n его отец был управляющим в поместье аскания-нова в крыму, которое соседствовало с поместьем чернянка давида федоровича бурлюка. это имени посещал и михаил ларионов.  \n харджиев получил значительное количество ранних работ михаила федоровича ларионова из собрания его ученика льва жегина. после смерти харджиева в амстердаме значительная его часть художественного собрания поступила в музей стаделийк (stadelijk museum). среди работ м.ф. ларионова, попавших в музей из фонда харджиева, имеется не менее двух двусторонних рисунков, выполненных на бумаге близкого качества, сходных по размеру, изобразительному мотиву и технике исполнения.  \n  \n  \n  \n \n \n \n михаил фёдорович ларионов  \n \n \n 1881, тирасполь, херсонская губерния \u2014 1964, фонтене-о-роз  \n \n \n русский живописец и график, сценограф, теоретик искусства, деятель русского авангарда. муж натальи гончаровой.  \n \n \n  \n \n \n в 1898-1910 годах учился в московском училище живописи, ваяния и зодчества у валентина серова, исаака левитана и коровина константина. там же познакомился с натальей гончаровой, ставшей не только его спутницей жизни, но и единомышленницей в творчестве. с начала 1900-х годов ларионов активно участвовал в художественной жизни, выставляясь не только в россии, но и в европе. большое влияние на ларионова оказали французские живописцы, с творчеством которых впервые он познакомился в московском собрании сергея щукина. в 1902-1906 годах работал в стиле позднего импрессионизма. в 1906 году по приглашению сергея дягилева участвовал в русской секции парижского осеннего салона. \n \n \n в 1907 году, испытывая воздействие фовизма и наивного искусства, обратился к примитивистской манере, создавая запоминающиеся полотна, отличающиеся сочным цветом, резкими линиями и острыми сценами. один из основателей художественной группы «венок\u2014стефанос» (1907), на выставках которой периодически участвовал до осени 1910 года, и активный участник группы «золотое руно» (1908-1910). в 1909-1911 годах принимал участие в интернациональных «салонах» издебского. \n \n \n к 1912 году создал новую художественную концепцию \u2014 лучизм, один из первых примеров абстрактного искусства в разряде так называемого «беспредметного творчества», где формы образовывались в результате пересечения лучей, отражённых от различных предметов. \n \n \n в 1914 году, после начала первой мировой войны, был призван на военную службу. комиссовавшись по ранению, ларионов поселился в париже, где в 1915-1929 годах вместе с гончаровой работал для дягилева, создавая костюмы и декорации к постановкам его «русских балетов». в живописи он вернулся к ранней, фигуративной, манере, камерному жанру и натюрморту. из-за разразившейся октябрьской революции в россию больше не вернулся. \n \n \n  \n \n \n \n \n работы михаила ларионова хранятся в государственном русском музее, государственной третьяковской галерее и других ведущих музеях россии."},"currency":"RUB","id":17555,"lotNumber":"64","title":{"ru":"ларионов михаил федорович\n«мужчина, читающий газету. сидящая дама» (двусторонняя работа)\n1908-1910 гг.\nбумага, графитный карандаш\n21,7 х 16,8 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17555/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17546/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17546/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17546/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17546/006/006.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:11:47.815Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"портрет варвары григорьевны стахеевой, написанный шухаевым на рубеже 1920-1930-х годов, \u2014 яркое отражение художественного стиля и модных тенденций, царивших в парижской среде, где художник жил и творил в тот период. работа, выполненная сангиной, излюбленным материалом шухаева, демонстрирует его мастерское владение этой техникой, возводя портрет в ранг лучших образцов жанра. \n \n варвара стахеева предстает перед нами в образе современной, элегантной женщины. ее платье с геометрическим принтом \u2014 пример моды 20-х-начала 30-х годов. геометрические узоры, столь популярные в декоративном искусстве ар-деко, нашли свое отражение и в одежде. платье с приспущенным плечом \u2014 еще один характерный элемент стиля того времени, подчеркивающий женственность и одновременно некую дерзость, свойственную образу «новой женщины». блеск ткани добавляет образу нотку роскоши и гламура, характерных для «ревущих двадцатых». \n \n \n композиция портрета продумана и лаконична. поза варвары стахеевой \u2014 рука, прижатая к груди, \u2014 создает ощущение легкой игры, артистичности натуры. полуулыбка моны лизы придает образу загадочность и некую отстраненность. взгляд направлен прямо на зрителя, устанавливая невидимую связь между моделью и наблюдателем. \n \n \n фон портрета, выполненный в мягких, размытых тонах, не отвлекает внимания от главного \u2014 лица и фигуры варвары григорьевны. наброски деревьев на заднем плане лишь слегка намечают пространство, создавая атмосферу легкости и воздушности. \n \n \n сангина идеально подходит для передачи тончайших нюансов светотени и текстуры ткани. шухаев виртуозно использует возможности этой техники, создавая объем и глубину изображения. мягкие, бархатистые штрихи придают портрету особую теплоту и живость. \n \n \n стахеевы \u2014 знаменитая русская купеческая династия. отец варвары григорий васильевич стахеев (1872-1924) был одним из богатейших людей в россии, меценатом, который очень много сделал для благоустройства своего родного города, елабуги. в.с. стахеева до конца жизни жила в новосибирске. супруг варвары дмитрий куликов работал с 1924 года во франции, занимался закупками товаров для ссср и был репрессирован по возвращению на родину в 1937 году. та же участь постигла и самого василия шухаева после его возвращения на родину. \n \n \n в 1920-е годы шухаев был одним из самых модных портретистов в париже, поэтому большая часть написанного в эмиграции находится в частных собраниях. \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n василий иванович шухаев  \n  \n  1887, москва \u2014 1973, тбилиси  \n  \n  \n  живописец, график, сценограф, монументалист и педагог. вместе со своим ближайшим другом, замечательным художником александром яковлевым, развивал принципы неоклассицизма, т.е. продолжение традиций классического искусства на новом этапе. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n \n  в десятилетнем возрасте поступил в московское строгановское центральное художественно-промышленное училище. с 1906 по 1912 учился в академии художеств в петербурге, мастерская профессора д.н. кардовского. за выпускную картину «вакханалия» в 1912 году академия присвоила шухаеву звание художника, а общество поощрения молодых художников в риме присудила премию: двухлетнее пенсионерство в италии. \n  \n \n  в конце 1916 года шухаева пригласили преподавать рисунок на женские курсы высших архитектурных знаний. после революции он продолжил обучать рисунку студентов центрального училища технического рисования барона штиглица, реорганизованного к 1918 году в высшее училище декоративных искусств. далее шухаева избрали руководителем мастерской в академии художеств. вместе с кардовским и яковлевым шухаев создал «цех святого луки». целью этого объединения было возрождение традиций старых мастеров и защита интересов художников. \n  \n \n  в 1920 году художник с женой уезжают в финляндию, а в 1921 при содействии александра яковлева - в париж. в париже он впервые попробовал свои силы в книжной графике. в 1920-30-е годы картины шухаева экспонировались на многих международных выставках. сам художник путешествовал в основном по франции, только в 1930 году совершает поездку в марокко. над серией «марокко» мастер будет работать вплоть до 1961 года. в начале 1930-х годов шухаев написал выразительные портреты русской интеллигенции в эмиграции: сергея прокофьева, игоря стравинского, федора шаляпина. \n  \n \n  в феврале 1935 шухаев вернулся в ленинград, где получил персональную мастерскую в институте живописи, скульптуры и архитектуры всероссийской академии художеств. но возвращение не далось художнику гладко: 1937 году его арестовали во дворе академии по ложному донесению в шпионаже. десять лет с 1937 по 1947 годы василий шухаев и его жена отбывали заключение в магадане. там он работал над эскизами декораций и костюмов для спектаклей музыкально-драматического театра им. максима горького. \n  \n \n  после освобождения в 1947 году шухаевы уезжают в тбилиси, где художник жил и работал вплоть до смерти. в грузии шухаев преподавал на кафедре рисунка в академии художеств грузинской сср. в тбилиси параллельно с работой в театре, он вновь начал заниматься станковой живописью и графикой. в 1962 ему присвоили звание заслуженного деятеля грузинской сср. с 1958-1968 годы состоялось 4 персональных выставки мастера, а в 1968 году в академии художеств ссср в ленинграде открылась последняя прижизненная персональная выставка, приуроченная к 80-летию художника. \n  \n  \n  \n  \n  \n  произведения василия шухаева хранятся в гтг, грм, государственном музее искусств грузии, других музейных и частных собраниях."},"currency":"RUB","id":17546,"lotNumber":"65","title":{"ru":"шухаев василий иванович\n«портрет варвары григорьевны стахеевой»\n1920-1930-е гг.\nбумага, сангина, гуашь\n61 х 46,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17546/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17468/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17468/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17468/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17468/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17468/005/005.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-11T13:31:25.026Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.м. третьякова (глебова о.с.; 04 августа 2011 г.) \n  \n париж, двадцатые. воздух гудит отголосками революций и джаза. кабаре «летучая мышь» никиты балиева \u2014 приют для русской души, расправляет крылья на монмартре. а на сцене \u2014 вихрь красок и страстей, восторг «загородного пикника» и мистическая таинственность «прибытия в вифлеем». и вот он \u2014 «степан разин», воплощенный в танце, в музыке, в костюмах от василия шухаева, художника, чей пьеро когда-то печалился в «балаганчике» блока. \n казачьи мотивы, которые прослеживаются в изображённых костюмах, позволяют соотнести эскиз с хореографической миниатюрой «степан разин», которая в 1924 году была поставлена в театре н. балиева «летучая мышь». представленный эскиз василия шухаева пропитан духом бунтарства и вольницы. слева \u2014 атаман, словно сошедший с полотен сурикова. объёмный, почти летящий васильковый кафтан, контрастирует с кроваво-рыжими чулками и черной папахой с алой вспышкой. лицо сурово, взгляд из-под густых бровей пронзительный, словно клинок кинжала, притороченного к поясу. он \u2014 воплощение силы, воли, непокорности. \n рядом \u2014 фигура более извилистая, утонченная. фиолетовый кафтан с отблесками восточной роскоши, мягкие очертания меховой шапки, зелёные сапожки \u2014 в этом образе угадывается и казачья удаль, и восточная загадочность. круглое, почти кукольное лицо с яркими румянами и большими глазами кажется трогательно-наивным на контрасте с кинжалом у пояса. кто он? верный сподвижник разина? или пленница, очарованная его дикой харизмой? \n шухаев не просто рисует костюмы \u2014 он создает характеры. в каждой линии, в каждом цветовом пятне чувствуется драматизм, экспрессия, та самая «русская душа», которую так жаждала видеть парижская публика. и «степан разин» в «летучей мыши» становится не спектаклем, а взрывом цвета, музыки и эмоций, праздником театральной магии. \n оказавшись в эмиграции, шухаев стал одним из самых успешных декораторов в парижском театре-кабаре никиты балиева «летучая мышь», где с успехом шли спектакли в его оформлении (1921-1926). во многом именно благодаря костюмам и декорациям, выполненным по эскизам шухаева, «летучая мышь» имела громкий успех в париже, лондоне и нью-йорке. \n  василий иванович шухаев 1887, москва \u2014 1973, тбилиси живописец, график, сценограф, монументалист и педагог. вместе со своим ближайшим другом, замечательным художником александром яковлевым, развивал принципы неоклассицизма, т.е. продолжение традиций классического искусства на новом этапе.  в десятилетнем возрасте поступил в московское строгановское центральное художественно-промышленное училище. с 1906 по 1912 учился в академии художеств в петербурге, мастерская профессора д.н.кардовского. за выпускную картину «вакханалия» в 1912 году академия присвоила шухаеву звание художника, а общество поощрения молодых художников в риме присудила премию: двухлетнее пенсионерство в италии. в конце 1916 года шухаева пригласили преподавать рисунок на женские курсы высших архитектурных знаний. после революции он продолжил обучать рисунку студентов центрального училища технического рисования барона штиглица, реорганизованного к 1918 году в высшее училище декоративных искусств. далее шухаева избрали руководителем мастерской в академии художеств. вместе с кардовским и яковлевым шухаев создал «цех святого луки». целью этого объединения было возрождение традиций старых мастеров и защита интересов художников. в 1920 году художник с женой уезжают в финляндию, а в 1921 при содействии александра яковлева - в париж. в париже он впервые попробовал свои силы в книжной графике. в 1920-30-е годы картины шухаева экспонировались на многих международных выставках. сам художник путешествовал в основном по франции, только в 1930 году совершает поездку в марокко. над серией «марокко» мастер будет работать вплоть до 1961 года. в начале 1930-х годов шухаев написал выразительные портреты русской интеллигенции в эмиграции: сергея прокофьева, игоря стравинского, федора шаляпина. в феврале 1935 шухаев вернулся в ленинград, где получил персональную мастерскую в институте живописи, скульптуры и архитектуры всероссийской академии художеств. но возвращение не далось художнику гладко: 1937 году его арестовали во дворе академии по ложному донесению в шпионаже. десять лет с 1937 по 1947 годы василий шухаев и его жена отбывали заключение в магадане. там он работал над эскизами декораций и костюмов для спектаклей музыкально-драматического театра им. максима горького. после освобождения в 1947 году шухаевы уезжают в тбилиси, где художник жил и работал вплоть до смерти. в грузии шухаев преподавал на кафедре рисунка в академии художеств грузинской сср. в тбилиси параллельно с работой в театре, он вновь начал заниматься станковой живописью и графикой. в 1962 ему присвоили звание заслуженного деятеля грузинской сср. с 1958-1968 годы состоялось 4 персональных выставки мастера, а в 1968 году в академии художеств ссср в ленинграде открылась последняя прижизненная персональная выставка, приуроченная к 80-летию художника.  произведения василия шухаева хранятся в гтг, грм, государственном музее искусств грузии, других музейных и частных собраниях."},"currency":"RUB","id":17468,"lotNumber":"66","title":{"ru":"шухаев василий иванович\n«эскизы театральных костюмов»\n1924 г.\nкартон, тушь\n41 х 31,3 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17468/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17493/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17493/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17493/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17493/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17493/006/006.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:12:08.689Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и. е. репина (кравцова м.а.; 12 июля 2021 г.) \n \n  \n \n \n провенанс: \n \n \n собрание с.д. лебедевой (1892-1967) \u2014 русской и советской художницы, известной, прежде всего, как мастер скульптурного портрета. заслуженный деятель искусств рсфср. в течение длительного времени с. лебедеву и в. татлина связывала близкая дружба. \n \n \n  \n \n \n натюрморт владимира татлина «букет цветов в стеклянной вазе» 1930-х годов \u2014 отражение сложной судьбы художника, вынужденного существовать в условиях идеологического давления и творческих ограничений. работа, выполненная в период его возвращения к живописи после длительного увлечения конструктивизмом, демонстрирует характерный для позднего татлина синтез импрессионистических техник и декоративности, присущей его ранним произведениям. \n \n \n в отличие от пленэрных работ молодого татлина, этот букет написан в мастерской, став символом вынужденного затворничества художника. полуувядшие цветы, возможно пионы, \u2014 не просто натурный объект, а метафора угасающей творческой свободы, разочарования и невозможности полной реализации своего потенциала. темный, почти мрачный колорит, преобладание коричневых, синих и приглушенных красных оттенков создают атмосферу осенней меланхолии, усиливая ощущение увядания и приближающихся сумерек. динамичные, пастозные мазки, характерные для живописи татлина этого периода, не передают легкости и воздушности импрессионистов, а скорее напоминают о борьбе, внутреннем напряжении и драматизме. фактурная рельефность мазков словно материализует эмоциональное состояние художника, выплескивающееся на холст. \n \n \n композиция натюрморта проста и лаконична: букет в стеклянной вазе на столе. ваза, написанная полупрозрачными мазками, словно растворяется в темном фоне, уступая главную роль цветам. отсутствие ярких деталей и концентрация на эмоциональном воздействии цвета и фактуры подчеркивают камерность и интимность произведения. это не парадный натюрморт, а скорее личный дневник, зашифрованный в языке живописи. \n \n \n судьба татлина в 1930-е годы была типична для многих художников, не вписывавшихся в рамки соцреализма. отвергнутый официальным искусством, он был вынужден уйти во внутреннюю эмиграцию, где его творчество становилось формой сопротивления и самовыражения. «букет цветов в стеклянной вазе» \u2014 это не только натюрморт, но и символ несломленной творческой воли, верности своим художественным принципам и протеста против ограничений. в этом полотне, как и в других работах позднего периода, нет ни тени компромисса с властью, что и определило его трагическую судьбу в советском художественном пространстве. \n \n \n  \n \n \n  \n татлин владимир евграфович 1885, харьков \u2014 1953, москва русский и советский живописец, график, дизайнер и художник театра, педагог. один из крупнейших представителей русского авангарда, родоначальник конструктивизма. автор проекта памятника iii интернационала, который стал важнейшим символом мирового авангарда. заслуженный деятель искусств рсфср. \n  \n в 1902 году поступил в московское училище живописи, ваяния и зодчества, но уже через год был отчислен «за неуспеваемость и неодобрительное поведение». в 1904 году поступил в одесское училище торгового мореплавания. затем с 1905 по 1910 годы занимался в пензенском художественном училище. татлин так и не получил полноценного художественного образования. \n в 1910-х годах участвовал в выставках таких объединений, как «мир искусства», «союз молодежи», «бубновый валет» и «ослиный хвост». посещал встречи поэтов-футуристов: братьев бурлюков, велимира хлебникова, владимира маяковского. в 1911 году был одним из организаторов художественного общества «союз молодежи». в 1915 году участвовал в легендарной последней футуристической выставке «0,10». в 1923 году поставил спектакль по поэме в. хлебникова «зангези». в том же году начинает работать над проектом аппарата «летатлин». \n единственная прижизненная персональная выставка владимира татлина состоялась в 1932 году. в дальнейшем, когда, все «формальные» направления были искоренены победившей идеологией социалистического реализма, татлин сотрудничал с театром и вернулся к живописи. \n преподавал в киевском художественном институте, вхутемасе. \n  \n  \n работы татлина находятся в собраниях государственной третьяковской галереи, гмии им. а. с. пушкина, гцтм им. а. а. бахрушина, государственном русском музее и других ведущих музейных собраниях россии и мира."},"currency":"RUB","id":17493,"lotNumber":"67","title":{"ru":"татлин владимир евграфович \n«букет цветов в стеклянной вазе»\n1930-е гг. \nхолст, масло \n53,5 х 62 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17493/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17569/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17569/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17569/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17569/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17569/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17569/002/002.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-11T13:31:31.999Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.м. третьякова (силаев в.с.; 26 июня 2023) \n  \n «созерцание неба и природы всегда было возвышенным благословением и славословием» \u2014 эти слова к. юона лучше всего характеризуют его работы сергиевопосадского цикла.  \n в 1903 году константин юон открыл для себя троице-сергиеву лавру, и с этого момента выполненные там работы стоят особняком в его творчестве. как художник юон был очарован и заворожен красотой и духовной мощью троице-сергиевой лавры. в отличие от михаила нестерова, которого привлекала прежде всего фигура преподобного сергия и аскетизм монашеской жизни, юон видел лавру в ее праздничном, торжественном облике. он изображал не только сам монастырь, но и окружающий его город, жизнь простых людей, на которых несомненно отражалась близость святого места. в его работах лавра предстает как единый целостный организм, гармонично вписанный в окружающий пейзаж.  \n небольшая акварель «купола успенского собора», как следует из дарственной надписи, исполнена в 1947 году для подарка некоему а.в. иванову. композиция этой акварели частично повторяет композицию знаменитой картины к.ф. юона «купола и ласточки», написанной в троице-сергиевой лавре в 1922 году, а также литографии 1923 года из альбома «сергиев посад».  \n эта акварель \u2014 прекрасный пример мастерского владения техникой и умения передать атмосферу и настроение места. в ней особое, юоновское, бескрайнее небо, от созерцания которого так радостно и светло на душе. именно небо в работах юона создает ощущение безвременья и вечности. написанное нежными, размытыми оттенками голубого и розового, оно создает ощущение простора и воздушности. окрестности лавры, выполненные лёгкими, прозрачными мазками, уводят взгляд зрителя вдаль, расширяя пространство картины. в этих далях угадываются поля, леса, здания, сливающиеся с горизонтом. работа, несмотря на небольшой размер, поражает лёгкостью и непосредственностью исполнения, характерными для творчества юона.  \n  \n  \n  \n \n \n \n константин фёдорович юон  \n \n \n 1875, москва \u2014 1958, москва  \n \n \n русский и советский живописец, последователь импрессионистов, один из основных представителей московского академизма последних дореволюционных и первых советских десятилетий, художественный теоретик и педагог; мастер городского пейзажа, также работал как сценограф, писал исторические картины, портреты и натюрморты. один из членов-учредителей союза русских художников, экспонент общества «мир искусства». доктор искусствоведения, один из первых действительных членов академии художеств ссср, директор института теории и истории изобразительного искусства. народный художник ссср, лауреат сталинской премии первой степени.  \n \n \n  \n \n \n учился в московском училище живописи, ваяния и зодчества. его преподавателями были такие мастера, как к. а. савицкий, а. е. архипов, н. а. касаткин. по окончании училища два года работал в мастерской в. а. серова. затем основал собственную студию, в которой преподавал с 1900 по 1917 совместно с и. о. дудиным. стал одним из организаторов союза русских художников, входил в число участников объединения «мир искусства». работал в области театральной декорации. до революции основной темой творчества были пронизанные светом пейзажи русских городов. \n \n \n после революции остался в россии. в 1925 году стал членом ассоциации художников революционной россии (ахрр). был директором научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств ах ссср. продолжал заниматься оформлением театральных постановок, а также графикой. преподавал в московском художественном институте имени в. и. сурикова, а также в ряде других учебных заведений. \n \n \n  \n \n \n работы к.ф. юона хранят государственная третьяковская галерея, государственный русский музей и другие государственные и частные коллекции."},"currency":"RUB","id":17569,"lotNumber":"68","title":{"ru":"юон константин федорович\n«купола успенского собора»\n1947 г.\nбумага, графитный карандаш, акварель\n30,5 х 22,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17569/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17567/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17567/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17567/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17567/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17567/005/005.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:12:28.057Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"провенанс: собрание семьи художника; частное собрание \n \n \n \n подтверждение происхождения и подлинности от дочери художника пименовой татьяны георгиевны. \n \n \n \n \n  \n \n \n «официантка» юрия пименова \u2014 это небольшая работа, которая, не смотря на кажущуюся простоту сюжета, раскрывает перед зрителем целый мир тонких эмоций и наблюдений. написанная в послевоенное время, она несет в себе отпечаток эпохи, но в то же время выходит за рамки конкретного исторического сюжета. \n \n \n изображая происходящие в стране перемены, а также увиденное в зарубежных поездках, юрий пименов много раз запечатлевал различные кафе и их обитателей. в образе «официантки» художник зарисовал нечто неуловимо трогательное и поэтичное. белый кружевной чепец, аккуратно повязанный на голове, бокал с красным вином на подносе \u2014 все это добавляет нотку праздничности и тепла в эту будничную сцену. \n \n \n в работе ярко проявляется характерный для пименова стиль, сформировавшийся к 1940-м годам. от экспрессионизма и конструктивизма ранних работ он переходит к более лиричной и камерной манере. художник стремится уловить красоту повседневности, передать атмосферу момента, запечатлеть мимолетные эмоции. \n \n \n юрий пименов \u2014 художник, который шел по жизни с открытыми восторженными глазами. за несомую им влюбленность в жизнь, радость и полюбили зрители его полотна.  \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n юрий (георгий) иванович пименов  \n \n \n 1903, москва \u2014 1977, там же  \n \n \n советский, российский художник-живописец, график, сценограф, плакатист, педагог. академик ах ссср. народный художник ссср. лауреат двух сталинских премий второй степени и ленинской премии. \n \n \n  \n \n \n в 1920-1925 годах учился во вхутемасе на живописном и полиграфическом факультетах у в. а. фаворского и с. в. малютина. с 1923 года работал в журналах. стал одним из учредителей общества станковистов (ост). с январе 1931 года часть оста образовала общество художников «изобригада», в которую членом-учредителем и пименов. он был также членом ахрс. в 1928 году он посетил италию и германию. \n \n \n в 1932 году вышло «постановление о перестройке литературно-художественных организаций», которое сразу прекратило деятельность всех объединений, в том числе и «изобригады». результатом стала переоценка пименовым своего творчества. в 1930-е годы главной темой его творчества стал город; в 1937 году он создал одно из самых известных своих произведений \u2014 картину «новая москва» (третьяковская галерея), в которой в полной мере раскрылась обновленная, более светлая, свободная манера живописи художника. он перешёл к обновлённому импрессионизму, исповедуя творческий принцип «прекрасного мгновения», лёгкого и артистичного образа-впечатления. работал в театрально-декорационном искусстве, занимался иллюстрацией книг, монументально-декоративными работами (панно). преподавал в московском институте повышения квалификации художников-живописцев. работал в окнах тасс. в 1943 году был командирован на северо-западный фронт, в район старой руссы и в ленинград; создал серию произведений на военную тематику. другой главной темой в его в это время стало изображение героев тыла. в 1949 году как художник он работал на съёмках фильма «кубанские казаки». \n \n \n в 1945-1972 годах преподавал на художественном факультете во вгике, профессор с 1947 года. в 1954 году избран членом-корреспондентом, в 1962 \u2014 действительным членом академии художеств ссср. член союза художников ссср. \n \n \n  \n \n \n работы ю. пименова хранят государственная третьяковская галерея, курская картинная галерея им. а.а. дейнеки, белгородский художественный музей, воронежский музей им. и.н. крамского и другие государственные музеи."},"currency":"RUB","id":17567,"lotNumber":"69","title":{"ru":"пименов юрий иванович\n«официантка»\n1947 г.\nкартон, масло\n15 х 11,5 см (овал)"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17567/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17568/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17568/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17568/001/001.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:12:37.720Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"провенанс: собрание семьи художника; частное собрание \n \n \n \n подтверждение происхождения и подлинности от дочери художника пименовой татьяны георгиевны. \n \n \n  \n \n \n \n \n эскиз написан в период наиболее глубоко погружения художника в театральную жизнь. юрий пименов всегда любил театр, но с середины 1940-х годов у него появилась возможность узнать и почувствовать театральную жизнь изнутри. он сотрудничал с выдающимися отечественными режиссерами м.о. кнебель, а.д. поповым, и.а. пырьевым, с.а. герасимовым, а.м. згуриди, и.ю. шлепяновым. ю.и. пименов был одним из тех художников, которые возвратили живопись в театр и кино. он справлялся как с маленькой, так и с огромной сценой и был не просто декоратором, а художником-постановщиком. от занавесей до задников, от выстроенных интерьеров до мизансцен и рисунков с образами конкретных актеров в ролях \u2014 все работало на раскрытие идеи спектакля или фильма. он в совершенстве передавал дух эпохи и создавал сценическое пространство, помогающее актерам и режиссеру точнее показать суть действия. \n \n \n к периоду 1940-1950-х годов относятся почти все наиболее знаменитые театральные работы пименова: эскиз занавеса к опере дж. верди «травиата» (1936), эскиз занавеса к спектаклю а. арбузова «дальняя дорога» (1936), бал у олимпии, эскиз декорации к спектаклю «дама с камелиями» (1946, гтг) и др. \n \n \n стилистика представляемого «театрального эскиза» отличается чистой и ясной красотой классицизма. в работе отсутствуют так характерные для художников оста черты экспрессионизма и конструктивизма. трехчастная классическая композиция акварели с романтической парочкой на переднем плане, колоннами ограды, античным портиком усадьбы и скульптурами в глубине парка \u2014 все это говорит о благородстве дворянской жизни, о которой, вероятно, рассказывается в спектакле. использование мелкого полупрозрачного мазка, который позже стал уникальным почерком ю. пименова делает данную работу стилистически очень близкой эскизам знаменитых декораций художника к комедии а.н. островского «волки и овцы» (академический малый театр. 1941); возможно, данный эскиз был выполнен именно к этой постановке. по замыслу режиссёра л.а. волкова, постановка комедии должна была отличаться внешним изяществом: ведь островский изображал быт дворян, обладавших аристократическим вкусом и манерами. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n юрий (георгий) иванович пименов  \n \n \n 1903, москва \u2014 1977, там же  \n \n \n советский, российский художник-живописец, график, сценограф, плакатист, педагог. академик ах ссср. народный художник ссср. лауреат двух сталинских премий второй степени и ленинской премии.  \n \n \n  \n \n \n в 1920-1925 годах учился во вхутемасе на живописном и полиграфическом факультетах у в. а. фаворского и с. в. малютина. с 1923 года работал в журналах. стал одним из учредителей общества станковистов (ост). с январе 1931 года часть оста образовала общество художников «изобригада», в которую членом-учредителем и пименов. он был также членом ахрс. в 1928 году он посетил италию и германию. \n \n \n в 1932 году вышло «постановление о перестройке литературно-художественных организаций», которое сразу прекратило деятельность всех объединений, в том числе и «изобригады». результатом стала переоценка пименовым своего творчества. в 1930-е годы главной темой его творчества стал город; в 1937 году он создал одно из самых известных своих произведений \u2014 картину «новая москва» (третьяковская галерея), в которой в полной мере раскрылась обновленная, более светлая, свободная манера живописи художника. он перешёл к обновлённому импрессионизму, исповедуя творческий принцип «прекрасного мгновения», лёгкого и артистичного образа-впечатления. работал в театрально-декорационном искусстве, занимался иллюстрацией книг, монументально-декоративными работами (панно). преподавал в московском институте повышения квалификации художников-живописцев. работал в окнах тасс. в 1943 году был командирован на северо-западный фронт, в район старой руссы и в ленинград; создал серию произведений на военную тематику. другой главной темой в его в это время стало изображение героев тыла. в 1949 году как художник он работал на съёмках фильма «кубанские казаки». \n \n \n в 1945-1972 годах преподавал на художественном факультете во вгике, профессор с 1947 года. в 1954 году избран членом-корреспондентом, в 1962 \u2014 действительным членом академии художеств ссср. член союза художников ссср. \n \n \n  \n \n \n работы ю. пименова хранят государственная третьяковская галерея, курская картинная галерея им. а.а. дейнеки, белгородский художественный музей, воронежский музей им. и.н. крамского и другие государственные музеи."},"currency":"RUB","id":17568,"lotNumber":"70","title":{"ru":"пименов юрий иванович\n«театральный эскиз»\n1940-е гг.\nбумага, акварель\n33 х 52 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17568/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17497/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17497/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17497/005/005.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:12:47.869Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"несмотря на то, что пластов в большей степени известен как художник направления соцреализм, его поздний период творчества заслуживает не меньшего внимания. 1950-1960-е годы в жизни мастера были ознаменованы пейзажной живописью, гораздо более близкой к импрессионистским течениям. изображения природы занимают большое место в творчестве пластова, как и в произведениях сюжетных, так и в поздних исключительно пейзажных работах. на протяжении всего творческого пути художник обращался к образам природы, создавая контекст для произведений соцреализма 1930-40х годов, обрамляя сцены повседневной жизни колхозов и крестьянства в советскую эпоху. \n \n выучившийся у таких мастеров пейзажа как абрам архипов и аполлинарий васнецов, аркадий александрович не мог не передавать красоту природы наравне со значимостью сюжетов эпохи соцреализма. однако в 1950-60-е годы, когда социалистический реализм приходит к своему завершению, художник не перестает обращаться к сценам из повседневности и образам природы, которые становятся самостоятельными объектами для изображения. свободное обращение с цветом и светом в легкой, почти этюдной живописной манере, напоминает об импрессионистской традиции, которая в 1960-е годы обрела новый контекст. \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n  пластов аркадий александрович  \n  \n  \n  \n  \n  \n  1893, прислониха, симбирская губерния \u2014 1972, прислониха, ульяновская область  \n  \n  \n  выдающийся живописец и график советского периода. автор знаменитой работы, написанной в годы войны «фашист пролетел» (1942, гтг), так поразившей современников. заслуженный деятель искусств рсфср (1945). народный художник ссср (1962). лауреат сталинской премии ссср (1946), государственной премии рсфср имени и. е. репина (1972 \u2014 посмертно).  \n  \n  \n  \n  \n  \n \n  родился в семье иконописцев. с 1908 года учился в симбирской духовной семинарии, где занимался рисованием у д. архангельского. затем переехал в москву, обучался в мастерской ильи машкова, затем поступил в императорское строгановское художественно-промышленное училище. поступил в московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурное отделение. его учителями были живописцы а. корин, а. васнецов, а. архипов, а. степанов, л. пастернак и скульптор с.волнухин. с 1935 года приобрел известность как мастер широкоформатных жанровых картин. в своем творчестве соединил принципы реалистической живописи с приемами импрессионистов. \n  \n  \n    \n  \n  \n  произведения художника хранятся в гтг, грм, ульяновском и самарском художественных музеях, частных коллекциях в россии и за рубежом."},"currency":"RUB","id":17497,"lotNumber":"71","title":{"ru":"пластов аркадий александрович\n«блестит вода»\n1960-е гг.\nкартон, масло\n70 х 50 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17497/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17496/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17496/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17496/005/005.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:12:57.996Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"обращение к импрессионистическому натюрморту как жанру, свободному от идеологии и соцреалистических канонов, вполне закономерно для знаменитого ученика и.и. машкова, а.м. корина, а.м. васнецова и а.е. архипова. «надо, чтобы человек непреходящую, невероятную красоту мира чувствовал ежечасно, ежеминутно. и когда поймёт он эту удивительность, громоподобность бытия, \u2014 на всё его тогда хватит: и на подвиг в работе, и на защиту отечества, на любовь к детям, к человечеству всему. вот для этого и существует живопись\u2026» \u2014 писал аркадий пластов.  \n с 1925 года художник подолгу живёт и работает москве, где рисует сельскохозяйственные плакаты, но малую родину не забывает и часто гостит в прислонихе (ныне ульяновская обл.), где принимает самое активное участие в организации колхоза в родном селе. в 1931 году в жизни художника случилась трагедия \u2014 пожар уничтожил 59 дворов в прислонихе, в том числе и родной дом пластова \u2014 в огне погибли все работы художника. с этого момента пластов полностью отказывается от крестьянствования и всё своё время посвящает живописи. именно в тот период у аркадия александровича появляется правило: ничего не писать, не проверив несколько раз на натуре. художник с великой тщательностью пишет натюрморты, пейзажи, этюды всех частей и деталей будущей картины. несколькими годами позже такое глубокое, аналитическое внимание к натуре позволило ему сформироваться как признанному мастеру крупноформатной картины.  \n натюрморт воспринимался а.а. пластовым в качестве модели универсума. об этом говорит то особое чувствование а.а. пластовым природы предметов, которые в монументальных эпических полотнах, пейзажах, камерных портретах занимают отнюдь не подчиненное место. они подчас становятся главными определителями сути происходящего, органично входят в их глубинное философское содержание, выводящее смыслы на новый уровень. предметы помогают представлять все сущее в пространственном единении. и это блестяще отражено в натюрмортах мастера.  \n   \n   \n   \n пластов аркадий александрович   \n \n \n \n \n \n  1893, прислониха, симбирская губерния \u2014 1972, прислониха, ульяновская область  \n \n \n  выдающийся живописец и график советского периода. автор знаменитой работы, написанной в годы войны «фашист пролетел» (1942, гтг), так поразившей современников. заслуженный деятель искусств рсфср (1945). народный художник ссср (1962). лауреат сталинской премии ссср (1946), государственной премии рсфср имени и. е. репина (1972 \u2014 посмертно).  \n \n \n  \n \n \n родился в семье иконописцев. с 1908 года учился в симбирской духовной семинарии, где занимался рисованием у д. архангельского. затем переехал в москву, обучался в мастерской ильи машкова, затем поступил в императорское строгановское художественно-промышленное училище. поступил в московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурное отделение. его учителями были живописцы а. корин, а. васнецов, а. архипов, а. степанов, л. пастернак и скульптор с.волнухин. с 1935 года приобрел известность как мастер широкоформатных жанровых картин. в своем творчестве соединил принципы реалистической живописи с приемами импрессионистов. \n \n \n   \n \n \n  произведения художника хранятся в гтг, грм, ульяновском и самарском художественных музеях, частных коллекциях в россии и за рубежом."},"currency":"RUB","id":17496,"lotNumber":"72","title":{"ru":"пластов аркадий александрович\n«букет с одуванчиками»\n1935-1937 гг.\nхолст, масло\n54 х 40 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17496/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17498/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17498/007/007.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:13:06.724Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"пейзажисту не всегда нужен человек как действующее лицо. михаил абакумов редко изображал человека на своих полотнах, хотя природа у него \u2014 это прежде всего среда человеческого обитания, а не непроходимая глушь, куда не ступала нога человека. главные герои художника \u2014 небо, солнце, звезды, радуги, деревья, дома, храмы и прочие земные и космические объекты. в сущности пейзажные мотивы \u2014 тихие уголки русской провинции с неприхотливым убранством уходящих в небытие жилищ \u2014 все это романтически исполненная ностальгия по утраченной гармонии человека с окружающим его миром, грусть по ушедшей непосредственности и естественности в общении с природой. \n \n отражение духовной жизни в изображении природы у михаил абакумова представляется достаточно очевидным. особенно это проявляется в образе небес \u2014 любимейшем мотиве в пейзажах художника. небеса бесконечно разнообразны по состоянию, по цвету и типу, по сложности пропорций. писал их художник, как правило, с натуры. небо у него всегда взаимодействует с землей, и эти две стихии пребывают в едином настроении. это настроение может быть тихим, туманным и хмурым осенью; ясным и прозрачным, с легкими облачками \u2014 весной. множество тонов белого, серого, синеватого зимой \u2014 все эти оттенки художник чутко различал, а затем мастерски переносил все сложнейшие цветовые аккорды на холст. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n абакумов михаил георгиевич \n \n \n 1948, коломна \u2014 2010, там же  \n \n \n советский и российских художник, преподаватель, член творческого объединения «романтики реализма». член союза художников ссср. заслуженный, народный художник россии, почетный гражданин города коломна. лауреат множества премий. \n \n \n  \n \n \n творческий путь м.г. абакумова начался с обучения в мхпу им. калинина и на художественном факультете знаменитого вгика под внимательным руководством профессоров г.а. мясникова и и.а. шпинеля. занимался в академии художеств ссср в мастерских а.п. и с.п. ткачёвых и а.м. грицая. \n \n \n в 1980-м автор присоединился к отечественному союзу художников, а в 1993-м \u2014 удостоился почетного звания заслуженного художника россии. через два года за ряд пейзажей он получил медаль российской академии художеств. дважды \u2014 в 1985-м, а затем в 1987-м \u2014 автор награждался специальными дипломами академии художеств ссср. \n \n \n картины мастера были представлены на многочисленных выставках: всероссийских и международных. персональные выставки художника проходили в москве, санкт-петербурге, коломне, париже и других городах россии и европы. \n \n \n в работах абакумова прослеживаются традиции отечественной школы реалистичной живописи и импрессионистические элементы. \n \n \n  \n \n \n работы художника хранятся в третьяковской галерее, московском музее современного искусства и других музеях нашей страны. часть работ мастера также находится в частных российских и зарубежных коллекциях. в коломне был открыт музейно-выставочный зал михаила георгиевича абакумова, где представлены не только его работы, но и многочисленные награды, фотографии и артефакты из семейного архива."},"currency":"RUB","id":17498,"lotNumber":"73","title":{"ru":"абакумов михаил георгиевич\n«солнце, март»\n1976 г.\nхолст, масло\n50 х 40 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17498/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17547/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17547/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17547/008/008.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:13:17.128Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"провенанс: подарена в 1938 году художником левину генриху зиновьевичу (1903-1971).левин генрих зиновьевич \u2014 советский художник-график, иллюстратор. окончил высший художественно-технический институт (вхутеин) в ленинграде (1922-1927). в 1930-х годах занимал в журналах «ёж» и «чиж» должность заведующего художественной частью. \n \n \n \n  \n \n \n аркадий рылов был признанным графиком и мастером иллюстрации. он трудился в качестве художника-иллюстратора в детских издательствах, журнале «чиж». также художник создал множество иллюстраций к сказкам виталия валентиновича бианки (1894-1959): в 1936 году вышла знаменитая книга «теремок», а в 1937 \u2014 «сказки зверолова», к которой и относится представленный рисунок. сказка «терентий-тетерев» рассказывает о том, как тетерев смог спастись от лисы и куницы, случайно заснув в снегу. «с тех пор все тетерева зимой в снегу спят: тепло им там, и уютно, и от злых глаз безопасно». \n \n \n читая книги в. бианки, дети впервые сталкиваются с новым для них миром зверей, птиц, насекомых, растений. все это писатель делает с помощью особого жанра «сказки-несказки» \u2014 именно бианки является родоначальником этого жанра, для которого характерно глубокое обобщение, основанное на научном знании. следя за сюжетом, можно легко запомнить ряд интересных сведений. так, например, сказка «терентий-тетерев» в юмористической форме рассказывает о том, как действительно зимуют глухари. увлекательные, в большинстве своем остросюжетные произведения бианки учат оберегать природу от расхищения и уничтожения. и в этом отлично помогают иллюстрации аркадия рылова. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n рылов аркадий александрович  \n \n \n 1870, истобенск, вятская губерния \u2014 ленинград  \n \n \n известный русский и советский живописец. график. яркий мастер русского классического пейзажа. педагог. член художественного объединения «мир искусства». писатель.  \n \n \n  \n \n \n образование получал в центральном училище технического рисования барона а. штиглица. наставником выступил к. крыжицкий. далее учебу продолжил в ах, преподаватель \u2014 а. куинджи. участвовал в создании объединений «мир искусства», союз русских художников. с 1915 года \u2014 академик живописи. \n \n \n с 1902 года занимается преподавательской деятельностью в ах и рисовальной студии в опх. \n \n \n после революции рылов продолжал активно заниматься творческой и педагогической работой. после образования в 1932 году лоссх рылов участвовал во всех его крупнейших выставках. его работы во многом определяли многогранный облик ленинградской пейзажной живописи 1920-1930-х годов \n \n \n  \n \n \n произведения автора имеют фонды гтг, грм и многих других музейных и картинных объединений россии и стран бывшего ссср. его работы достаточно часто появляются на торговых площадках аукционных домов, к ним имеется постоянный покупательский интерес. есть его живопись и графика во многих частных коллекционных собраниях."},"currency":"RUB","id":17547,"lotNumber":"74","title":{"ru":"рылов аркадий александрович\n«иллюстрация к сказке в. бианки \"терентий-тетерев\"»\n1930-е гг.\nбумага, акварель\n25,3 х 19,5 см\n25,3 х 19,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17547/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17559/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17559/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17559/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17559/001/001.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:13:27.806Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: севатсьянова н.и., старший научный сотрудник владимиро-суздатьского музея-заповедника, искусствовед, эксперт мк рф. \n  \n  \n \n \n \n владимир яковлевич юкин \u2014 один из основателей владимирской школы пейзажной живописи. он сумел внести нотку свежести и ряд новаторских идей в русскую живопись, талантливо переосмыслив лучшие традиции пейзажной школы левитана, грабаря, куинджи и других знаменитых мастеров, у которых он учился. \n \n \n картина «март» относится к зрелому периоду творчества мастера, когда он начал тестировать различные веяния в искусстве. так в его работах битумный лак превратился из простого покрытия для слоя краски в объединяющую структуру различных цветовых доминант. полотна стали более яркими и полными оптимизма. композиция начала тянуться ввысь, теряя разделение на планы. \n \n \n в 1970-80-х годы окончательно сложился индивидуальный стиль юкина: развёрнутость холста по вертикали, смелый и сильный цвет. теперь в своих работах мастер свободно отбрасывает детали, задавая композиции плоскостной фон и упрощая рисунок, обращая особое внимание на выразительность силуэта. художник стремился как можно реже смешивать краски, работая с чистыми тонами. \n \n \n тонально и перспективно у него почти никогда не выделяются планы, поэтому всё изображённое на картине равноудалено от зрителя и хорошо читается. часто на первом плане написаны тени, падающие от деревьев, хотя сами они не изображены на холсте: деревья находятся в реальном пространстве, а тень свою отбрасывают на картинную плоскость. таким образом, у зрителя создаётся эффект сопричастности тому действию, которое разворачивается на холсте. \n \n \n произведения этого периода показывают всю высоту творческого полёта, красоту кисти художника, мастерство, которого он достиг в это десятилетие. такова и работа «март» 1985 г., вариант которой есть во владимиро-суздальском музее-заповеднике. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n юкин владимир яковлевич  \n \n \n 1920, мстёра \u2014 2000, владимир  \n \n \n живописец, народный художник россии. лауреат государственной премии рф, один из основателей владимирской живописной школы. творчество в.юкина относится к значительным явлениям искусства россии второй половины xx века, определяет собой целое направление в современном пейзаже страны. \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n поступает в ивановское художественное училище, где с 1936 по 1940 год учился у михаила семёновича пырина, ученика валентина серова. участник великой отечественной войны, более трех лет находился в плену, награжден медалями. учился во львовском институте прикладного и декоративного искусства. после возвращения во владимирскую область начинает преподавать и участвовать в выставках. после того, как в 1960 году на выставке «советская россия» критикой были замечены и получили положительную оценку картины владимирских художников (в. юкин, к. бритов и в. кокурин), регулярно выставляется на всесоюзных и зарубежных выставках. под влиянием и при активном участии в.юкина во владимире сложилась региональная живописная школа, не имеющая аналогов в спектре современного российского искусства. \n \n \n  \n \n \n произведения в.я. юкина хранятся в собраниях государственной третьяковской галереи, государственного русского музея, 63 региональных музеях страны, в зарубежных галереях и целом ряде частных собраний."},"currency":"RUB","id":17559,"lotNumber":"75","title":{"ru":"юкин владимир яковлевич\n«март»\n1985 г.\nкартон, масло\n60 х 90 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17559/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17500/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17500/013/013.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17500/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17500/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17500/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17500/010/010.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:13:38.499Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: севастьянова н.и., эксперт министерства культуры рф (23.09. 2024 г.)  публикация:  валерий кокурин. живопись. м., 2005. стр. 130.  в картине «масленица» валерия кокурина оживает праздничная атмосфера древнерусского города. автор, влюбленный в свою малую родину, город владимир, передаёт её дух с невероятной точностью и любовью. мастер использует живые, насыщенные цвета, а крупные живописные мазки словно выписаны солнечными лучами.  \n в центре картины \u2014 народные гуляния на масленицу. художник изображает традиционные русские игры, вкусные угощения, яркие костюмы. глубоко символично сочетание древних церковных куполов, старинных зданий и современных деталей (вертолет и воздушный шар), которое говорит о тесной связи прошлого и настоящего.  \n валерий кокурин обладал исключительным талантом колориста. даже среди ярких представителей владимирской школы он выделялся смелостью и оригинальностью цветовых решений. в его картинах, словно в красочном хороводе, звучат звонкие краски, отражающие буйный живописный темперамент художника и его неиссякаемый оптимизм.  \n кокурин по-своему интерпретировал живописные традиции владимирской школы. его творческий стиль отличает особая декоративность и изысканность цветовых сочетаний.  \n несмотря на близость к древнерусскому фольклору, живопись кокурина пронизана также эстетикой импрессионизма и европейского искусства. она отличается особой чувственностью и эмоциональностью. благодаря кокурину владимирская школа приобрела большую одухотворенность, изящество, лёгкость и утончённость.  \n  \n  валерий григорьевич кокурин 1930, владимир \u2014 2019, владимир заслуженный художник рсфср, народный художник россии, член союза художников, награждён золотой медалью рах. один из основателей и ярчайший представитель владимирской школы пейзажной живописи. учился в художественной студии. награждён золотой медалью им. в. и. сурикова втоо «союз художников россии».  \n в сферу творческих интересов мастера входили самые разные жанры \u2014 пейзаж, портрет, натюрморт. произведения валерия кокурина поражают даже самого искушенного зрителя богатством колорита и яркостью чувств.  \n будучи восемнадцатилетним мальчишкой, он начал заниматься в изостудии николая петровича сычева, прекрасного художника, большого ученого, работа под руководством которого дала направленность всей его дальнейшей жизни. но основными университетами художника, школой мастерства, стала работа в доме творчества в переславле-залесском, где он общался с такими мастерами пейзажа, как а. грицай, е. зверьков, и. попов, э. браговский и др. многочисленные поездки по стране (средняя азия, крым, кавказ, белое море, эстония, литва, закарпатье) помогли валерию григорьевичу выработать собственный художественный стиль в рамках «владимирской школы» пейзажа. определенную роль в формировании его творческой манеры сыграл интерес к традициям русского национального искусства: народному лубку, иконописи, лаковой миниатюре.  \n ранним работам художника присуща кружевная красочная вязь. в последующие годы художник ищет новые способы передачи состояний природы и настроения путем разработки изысканной колористической гаммы, построенной на сближенных тонах. наиболее проникновенные работы мастера посвящены родному городу владимиру, который он всегда умел увидеть в неожиданном ракурсе. в городских пейзажах художник часто показывает нам острохарактерные приметы жизни современного владимира на фоне патриархальной старины. он ищет точки соприкосновения старого с новым, и стремится донести до зрителя свое ощущение проникновения истории в современность.  \n в 1960 году работы кокурина и других владимирских художников (в. я. юкина, к. н. бритова) экспонировались в москве на выставке «советская россия», после которой в советском союзе впервые заговорили о владимирской школе пейзажа, «владимирских импрессионистах» \u2014 настолько непохожи были их картины на ту живопись, которая была официально признана в ссср 1950-х годов. в 1962 году в. кокурин удостоен первой премии цк влксм, а в 1979 году стал лауреатом областной комсомольской премии им. герасима фейгина. \n  \n  \n работы в. г. кокурина представлены в гтг, грм, государственный владимиро-суздальский музей-заповедник (всмз). картины представлены также в зарубежных собраниях франции, японии, германии, чехии и других стран."},"currency":"RUB","id":17500,"lotNumber":"76","title":{"ru":"кокурин валерий григорьевич \n«широкая масленица»\n2003 г.\nхолст, масло\n80 х 120 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17500/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17501/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17501/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17501/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17501/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17501/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17501/010/010.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:13:47.858Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: севастьянова н.и., эксперт министерства культуры рф  картина «на семи холмах» \u2014 показательный пример творчества валерия кокурина, художника, который умел видеть красоту в простых вещах и передавать её на холсте с помощью ярких красок и выразительных форм. работа представляет собой типичный образец владимирской живописной школы, вбирает в себя отчасти черты фовизма и наивного искусства, но не исчерпывается ими.  \n на картине изображён город, раскинувшийся на нескольких холмах, что и дало название работе. словно танцующие в хороводе, небольшие, разноцветные домики создают ощущение радости и праздника. они тесно прижаты друг к другу, будто вырастая из холмов. и ещё один фирменный штрих художника: на вершинах некоторых холмов возвышаются церкви с золотыми куполами, которые выделяются на фоне неба. яркие динамичные мазки и декоративность изображения словно увлекают зрителя в прекрасную сказку. город на картине кажется уютным и приветливым, а цветущий луг на переднем плане символизирует красоту и изобилие мира вокруг. \n валерий кокурин \u2014 один из наиболее оригинальных художников владимирской живописной школы. смелый колорист, он создаёт произведения, на которых мы видим мир одновременно и реальный, и фантастичный. всем известные темы под его кистью приобретают новое звучание. вихри цвета делают его холсты похожими на старинную парчу, на которую брошен ворох пёстрых кружев вперемешку со сверкающими драгоценными камнями. но художник не приукрашивает реальность \u2014 он просто показывает, что мир прекрасен.  \n  \n  валерий григорьевич кокурин  \n 1930, владимир \u2014 2019, владимир  \n заслуженный художник рсфср, народный художник россии, член союза художников, награждён золотой медалью рах. один из основателей и ярчайший представитель владимирской школы пейзажной живописи. учился в художественной студии. награждён золотой медалью им. в. и. сурикова втоо «союз художников россии».  \n   \n   \n в сферу творческих интересов мастера входили самые разные жанры \u2014 пейзаж, портрет, натюрморт. произведения валерия кокурина поражают даже самого искушенного зрителя богатством колорита и яркостью чувств.  \n будучи восемнадцатилетним мальчишкой, он начал заниматься в изостудии николая петровича сычева, прекрасного художника, большого ученого, работа под руководством которого дала направленность всей его дальнейшей жизни. но основными университетами художника, школой мастерства, стала работа в доме творчества в переславле-залесском, где он общался с такими мастерами пейзажа, как а. грицай, е. зверьков, и. попов, э. браговский и др. многочисленные поездки по стране (средняя азия, крым, кавказ, белое море, эстония, литва, закарпатье) помогли валерию григорьевичу выработать собственный художественный стиль в рамках «владимирской школы» пейзажа. определенную роль в формировании его творческой манеры сыграл интерес к традициям русского национального искусства: народному лубку, иконописи, лаковой миниатюре.  \n ранним работам художника присуща кружевная красочная вязь. в последующие годы художник ищет новые способы передачи состояний природы и настроения путем разработки изысканной колористической гаммы, построенной на сближенных тонах. наиболее проникновенные работы мастера посвящены родному городу владимиру, который он всегда умел увидеть в неожиданном ракурсе. в городских пейзажах художник часто показывает нам острохарактерные приметы жизни современного владимира на фоне патриархальной старины. он ищет точки соприкосновения старого с новым, и стремится донести до зрителя свое ощущение проникновения истории в современность.  \n в 1960 году работы кокурина и других владимирских художников (в. я. юкина, к. н. бритова) экспонировались в москве на выставке «советская россия», после которой в советском союзе впервые заговорили о владимирской школе пейзажа, «владимирских импрессионистах» \u2014 настолько непохожи были их картины на ту живопись, которая была официально признана в ссср 1950-х годов. в 1962 году в. кокурин удостоен первой премии цк влксм, а в 1979 году стал лауреатом областной комсомольской премии им. герасима фейгина. \n   \n   \n работы в. г. кокурина представлены в гтг, грм, государственный владимиро-суздальский музей-заповедник (всмз). картины представлены также в зарубежных собраниях франции, японии, германии, чехии и других стран."},"currency":"RUB","id":17501,"lotNumber":"77","title":{"ru":"кокурин валерий григорьевич \n«на семи холмах»\n2010 г.\nхолст, масло\n81 х 101 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17501/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17576/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17576/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17576/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17576/004/004.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-11T13:31:51.695Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"сертификат подлинности от вдовы художника. \n  \n работа олега целкова «стена» создана художником в период эмиграции в париже. за границей он продолжает развивать те же темы, что были разработаны им в россии, однако краски становятся намного ярче. к 1980 годам формируется «личная» изобразительная манера художника. он начинает работать в технике живописи рембрандта: нанося множество слоёв краски, создавая тончайшие лессировки, достигает новой глубины цвета в своих работах. в 1980-х в целом ряде работ используется черный фон и из него как бы выплывающий темно-фиолетовый цвет. в конце 1990-х часто основным выступает ярко-розовый, красный, к которому добавляется зеленый, фиолетовый, синий, оранжевый, создавая почти психоделические сочетания.  \n в 2002 году его коллега, художник эрик булатов описал работы целкова как исходящие «из темных и зловещих вещей, таящихся на дне души любого человека». художник всю жизнь работал именно с одним образом - с лицом, головой, маской человека, ни на что не отвлекаясь и дистанцируясь в равной мере от успеха и от критики. и того, и другого в его жизни хватало.  \n создаваемые художником образы, созвучны по пластике персонажам-обрубкам раннего малевича, а по мистическому накалу перекликаются с героями юрия мамлеева. однако целков занимал уникальную для нашего искусства позицию в отношении интерпретаций собственных образов, не соглашаясь ни с одной и не отрицая ни одну.  \n решающей точкой отсчета в творчестве целкова стал 1960 год, когда, работая над картиной «портрет», он «впервые, \u2014 и первый, \u2014 случайно \u201eстянул\u201c с лица лицо \u201eпо образу и подобию\u201c и увидел \u2014 лицо». «потрясению моему не было предела, \u2014 рассказывал целков. \u2014 я написал как бы портрет, однако не портрет отдельно взятого субъекта, а портрет всеобщий, всех вместе в одном лице и \u2014 до ужаса знакомом\u2026 я сразу же \u2014 сразу! \u2014 понял, что мне указана моя дорога». так родилось «невиданное доселе племя» \u2014 «целковиты» или «целковики» \u2014 гомункулообразные персонажи-маски, в равной степени отсылающие к архаическому искусству, традициям буффонады, экспрессионистским и сюрреалистическим мотивам."},"currency":"RUB","id":17576,"lotNumber":"78","title":{"ru":"целков олег николаевич\n«прогулка»\n1997 г.\nхолст, масло\n162 х 114 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17576/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17509/027/027.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17509/026/026.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17509/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17509/015/015.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17509/016/016.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17509/018/018.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:14:09.771Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в. с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов (04.03.2024 г.)  «композиция со скобой» 1969 года \u2014 знаковое произведение евгения рухина, созданное в период его глубокого погружения в абстракцию. 1969-й \u2014 год расцвета творчества художника, время экспериментов и поиска новых форм выразительности. влияние лианозовской группы, в частности, дружба с владимиром немухиным, сыграло ключевую роль в этом переходе от фигуративной живописи к абстрактному искусству. немухин поделился с рухиным техниками работы с фоном и методами закрепления ассамбляжей, которые стали отличительной чертой его стиля. в этот период рухин уже был заметной фигурой ленинградского андеграунда, вызывая постоянное недовольство властей.  \n на холсте «композиции со скобой» мы видим абстрактный фон, динамично прорезанный широкими мазками, и контрастирующий с ним реальный предмет \u2014 дверную скобу. этот прием, известный как «реди-мейд», рухин начал использовать с 1968 года, внедряя в свои работы найденные предметы. как вспоминал художник анатолий белкин, «рухин, не будучи обремененным классическим образованием, смело включал в свои холсты самые разные предметы, которые словно сами собой находили свое место в композиции, обрастая краской, клеем и другими материалами».  \n в «композиции со скобой» рухин также использует эффект растрескивания, заимствованный у дмитрия плавинского. эта техника придает поверхности картины особую фактуру и глубину. холст напоминает фрагмент старой стены с облупившейся краской, сквозь которую словно проступают очертания двери с замочной скважиной. этот «эффект старения» \u2014 не случайность, а результат тщательных технологических экспериментов художника с синтетической темперой и отечественным пластиком «ликвитекс». сам рухин подчеркивал важность постоянного поиска новых материалов и техник, говоря о том, что художник должен пробовать что-то новое каждый день.  \n «композиция со скобой» 1969 года \u2014яркий пример неофициального искусства, произведение, обладающее несомненной художественной и коллекционной ценностью, занимающее достойное место в истории советского андеграунда. эта работа \u2014 свидетельство творческого поиска и новаторства евгения рухина, художника, который сумел превратить обыденные предметы в символы времени и пространства. \n  \n  \n  \n евгений львович рухин  \n 1943, саратов \u2014 1976, ленинград  \n выдающийся представитель советского неофициального искусства.  \n  \n обучаясь на геологоразведочном факультете ленинградского университета (1961-1966) и посещая вольнослушателем училище им. веры мухиной (1964-1965), рухин формировался как художник преимущественно самостоятельно, изучая западный модернизм по репродукциям и общаясь с художниками андеграунда. знакомство с оскаром рабиным, дмитрием плавинским, лидией мастерковой и владимиром немухиным около 1967 года оказало решающее влияние на его творчество.  \n с 1966 года рухин активно выставлялся, начав с персональной выставки в ленинградском кинотеатре. его работы были представлены на выставках «10 ленинградских художников» (1969), «50 ленинградских художников» (1974), во дворе особняка журналиста эдмунда стивенса в москве (1970), а также на скандально известной «бульдозерной выставке» и втором осеннем смотре в измайлово (1974). в 1975 году его работы экспонировались на многочисленных квартирных выставках. за рубежом рухин выставлялся в галерее бетти парсонс в нью-йорке (1967), музее изящных искусств в лугано (1970), а также в каракасе, орхусе, вене и штутгарте.  \n ранние работы рухина \u2014 сдержанные, порой почти монохромные пейзажи и городские мотивы, перекликающиеся с творчеством оскара рабина. с 1968 года в его работах появляется характерная работа с фактурой: обломки мебели, осколки предметов, старинные рамы и отпечатки икон. с 1969 года он обращается к беспредметной абстракции, экспериментируя с различными материалами на белом фоне. важную роль в его творческой судьбе сыграло знакомство с американским коллекционером нортоном доджем, создателем крупнейшего зарубежного собрания неофициального искусства советских республик. переписка и знакомство с джеймсом розенквистом, посвятившим рухину картину «взбитое масло для евгения рухина» (1965), способствовали проведению четырех персональных выставок рухина в сша еще при жизни художника.  \n смелый и бескомпромиссный, рухин открыто продавал картины иностранцам, боролся за права неофициальных художников и планировал организовать аналог «бульдозерной выставки» в ленинграде. в 1976 году художник трагически погиб во время пожара в своей мастерской, спасая гостей. часть его работ была вывезена семьей в сша, и некоторые из них сегодня возвращаются в россию.  \n  \n произведения рухина хранятся в музее циммерли университета рутгерса (коллекция нортона доджа), московских музеях «другое искусство» и art4, а также в частных собраниях в россии и за рубежом."},"currency":"RUB","id":17509,"lotNumber":"79","title":{"ru":"рухин евгений львович\n«композиция со скобой» \n1969 г.\nхолст, масло, темпера, пва, эпоксидная смола, ассамбляж\n100,3 х 95,3 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17509/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17557/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17557/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17557/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17557/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17557/004/004.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-11T13:31:57.507Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в. с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов. \n  \n  \n картина «скрипка и скорая помощь» была написана рабиным в период жизни на окраине москвы в районе лианозово. работа относится к циклу, посвященному жизни в бараках. данная тема занимает особое место в творчестве художника, представляя попытки задокументировать, отобразить неприглядную сторону жизни человека в советскую эпоху. рабин выработал собственную живописную систему, берущую начало в творчестве мастеров «бубнового валета», однако использовал реалистичные образы повседневной и мрачной жизни, совмещая их с объектами, которые являлись неотъемлемой частью быта. газета, мелкие монеты, сушеная рыба и бутылки становятся символами живописной системы художника и появляются в различных комбинациях на его полотнах.  \n образ скрипки \u2014 брошенного, поломанного инструмента будет не раз выступать главным героем картин оскара яковлевича, однако здесь он появляется, возможно, впервые. художник изображает красивый и изящный инструмент, валяющийся в грязи посреди улицы тех самых бараков. он неспособен больше издавать красивые и приятные звуки. где-то на фоне проезжает скорая помощь, и это лишь усиливает впечатление пронзительности и щемящего чувства тоски и одиночества, напоминая о жестоких реалиях жизни в бедности и неблагополучии. сочетание высокой живописной культуры и драматизм мотива делают эту работу оскара рабина уникальной. \n  \n \n  \n \n \n  \n \n \n \n \n оскар яковлевич рабин  \n \n \n 1928, москва \u2014 2018, флоренция  \n \n \n живописец, автор коллажей, художник-нонконформист. один из лидеров неофициальной художественной жизни москвы. один из организаторов «бульдозерной выставки».  \n \n \n  \n \n \n учился в рижской академии художеств, (1946-1948), в мгхи, был исключен «за формализм» и вернулся к евгению кропивницкому, который был его первым учителем. художник с собственной творческой и гражданской позицией. в его работах острая социальная критика реальности, пропущена через метафизику «вечности». \n \n \n в 1974 году стал одним из организаторов 1-го осеннего просмотра картин «на открытом воздухе», вошедшего в историю под названием «бульдозерная выставка». в просмотре приняли участие около 70 художников, за 4 часа работы выставку посетило около 30 тысяч человек. большая часть произведений погибла под ножами бульдозеров, которые власти использовали для подавления инакомыслия. «бульдозерная выставка» была первым открытым противостоянием художников режиму и началом борьбы за свои права, в том числе права на свободу творчества и демонстрации своих произведений публике. \n \n \n эмигрировал во францию в 1978 году. жил и работал в париже. умер в италии. \n \n \n  \n \n \n произведения автора хранятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, музее арт4, областных и зарубежных музеях, а также частных коллекциях."},"currency":"RUB","id":17557,"lotNumber":"80","title":{"ru":"рабин оскар яковлевич \n«скрипка и скорая помощь» \n1974 г.\nхолст, масло\n50 х 70 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17557/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17510/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17510/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17510/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17510/004/004.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:14:29.031Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"публикация: оскар рабин. три жизни. ретроспектива. спб., palace editions, 2008. стр. 279  \n  \n «провинциальный пейзаж с сыром и ромашками» относится к французскому периоду творчества оскара рабина. в эмиграции художник сохранил свой узнаваемый стиль, однако сюжеты отображают иные реалии, окружающие живописца.  \n вместо газеты и рыбы теперь французский сыр и клетчатая салфетка, а неподалеку валяется пустая бутылка шампанского \u2014 новые атрибуты новой жизни художника, которые, тем не менее очень четко напоминают о прошлом в лианозово. как будто бы может смениться страна, ландшафт \u2014 на горизонте теперь виднеются белые домики, церковь \u2014 однако ощущение и восприятие места останется прежним. даже в другой стране есть свои собственные окраины городов, пустынные и заброшенные проселочные дороги, по котором изредка проезжают машины, одинокие места, в которых память пробуждается особенно остро. об этом свидетельствует автопортрет художника, помещенный в цветы, как будто автор смотрит сам на себя и вспоминает ушедшую эпоху.  \n  \n  оскар яковлевич рабин  \n \n  1928, москва \u2014 2018, флоренция  \n \n \n  живописец, автор коллажей, художник-нонконформист. один из лидеров неофициальной художественной жизни москвы. один из организаторов «бульдозерной выставки».  \n \n \n  \n \n \n учился в рижской академии художеств, (1946-1948), в мгхи, был исключен «за формализм» и вернулся к евгению кропивницкому, который был его первым учителем. художник с собственной творческой и гражданской позицией. в его работах острая социальная критика реальности, пропущена через метафизику «вечности». \n \n \n в 1974 году стал одним из организаторов 1-го осеннего просмотра картин «на открытом воздухе», вошедшего в историю под названием «бульдозерная выставка». в просмотре приняли участие около 70 художников, за 4 часа работы выставку посетило около 30 тысяч человек. большая часть произведений погибла под ножами бульдозеров, которые власти использовали для подавления инакомыслия. «бульдозерная выставка» была первым открытым противостоянием художников режиму и началом борьбы за свои права, в том числе права на свободу творчества и демонстрации своих произведений публике. \n \n \n эмигрировал во францию в 1978 году. жил и работал в париже. умер в италии. \n \n \n  \n \n \n  произведения автора хранятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, музее арт4, областных и зарубежных музеях, а также частных коллекциях."},"currency":"RUB","id":17510,"lotNumber":"81","title":{"ru":"рабин оскар яковлевич \n«провинциальный пейзаж с сыром и ромашками» \n2006 г.\nхолст, масло \n73 х 100 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17510/view"},{"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17511/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17511/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17511/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17511/007/007.jpg"],"soldDate":"2025-02-03","available":false,"description":{"ru":"владимир овчинников представляет одну из значимых фигур в отечественной живописи эпохи нонконформизма. в своих работах он обращается к бытовым сюжетам, внедряя в них элементы магического реализма и библейских отсылок.  \n художник создает сюрреалистичные пространства, в которых происходит действо. в представленной картине в монументальной манере он представляет сцену посещения бани группой девушек. бытовой мотив художник разворачивает перед зрителем, подобно эпической композиции. одновременно представляя ее и как некоторый сюжет с античных фресок, и как сцену с картин испанских сюрреалистов, совмещая несколько плоскостей и пространств в одно, наполняя помещение мозаичными фактурами плитки и кирпича, художник создает особый мир, в котором располагает крепкие фигуры женщин, каждая из которых по-своему интересна.  \n используя известный сюжет с изображением девушек-купальщиц, художник иронизирует и помещает его в пространство общественной бани, так хорошо знакомой русскому человеку. все девушки занимаются своими делами, однако одновременно они объединены совместным пребыванием в парной, которая становится практически сакральным пространством ритуального очищения. из советских гражданок девушки превращаются в античных водных нимф, которые вечно существуют в мире тотальной женственности, в то время как суровая действительность остается за забитым досками окном.  \n масштабная картина «баня» \u2014 отличный пример того, что вне зависимости от времени и исторических обстоятельств, картины овчинникова полны метких зарисовок, неожиданных ассоциаций, и неизменного юмора. \n  \n   \n владимир афанасьевич овчинников  \n 1941, молотовская область \u2014 2015, санкт-петербург  \n российский художник, скульптор, сценограф, один из ведущих мастеров «неофициального искусства» ленинграда, заслуженный художник российской федерации (2005). действительный член академии современного искусства санкт-петербурга.  \n   \n   \n работал такелажником в эрмитаже, в мариинском театре, автор росписей в храмах. в 1964 году организовал в растреллиевской галерее эрмитажа получившую скандальную известность выставку пятерых художников-рабочих музея: шемякина, кравченко, лягачева, уфлянда, овчинникова. зимой 1971 года художник организовал в своей мастерской в кустарном переулке одну из первых так называемых квартирных выставок, после которой овчинникова лишили мастерской «за использование её не по назначению». был одним из организаторов знаменитых выставок в домах культуры имени газа и невском в 1974 и 1975 годах \u2014 это были первые разрешенные властями выставки неофициальных художников.  \n специального художественного образования не имел. участвовал в более 300 выставках в россии и за рубежом. жил и работал в санкт-петербурге.  \n   \n работы находятся в собраниях музеев россии и мира, среди них: государственный эрмитаж, государственный русский музей, государственная третьяковская галерея, музей современного искусства эрарта, музей метрополитен (нью-йорк), художественный музей пекина."},"lotNumber":"82","title":{"ru":"овчинников владимир афанасьевич\n«баня»\n1978 г.\nхолст, масло\n120 х 180 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17511/view","directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-02-03T14:39:40.258Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17511},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17513/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17513/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17513/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17513/002/002.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:14:48.717Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в. с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов (23.10.2024 г.) \n \n \n \n  \n \n \n публикация: «житие василь яклича ситникова написанное и нарисованное им самим. собрано сохранено и дополнено кккузьминским и экп, 1985-2009», lordville - божедомка, «последний подвалъ наверху», 2009, страница 369 \n \n \n  \n \n \n картина василия яковлевича ситникова «ночная купальщица» (1985) \u2014 яркое и совершенное произведение позднего периода творчества художника, созданное в годы его эмиграции в сша и отражающее характерные черты его индивидуального стиля. \n \n \n произведение принадлежит к циклу работ, посвящённых изображению обнажённой женской фигуры. по рисунку, светотеневой моделировке, композиции и позе модели «ночная купальщица» перекликается с рисунком «коса и серп» и ранним наброском 1962 года, демонстрируя преемственность творческих поисков художника. \n \n \n ситников, будучи представителем московского андеграунда, выработал уникальный стиль, в котором причудливо переплетаются элементы наивного искусства, символизма и романтического реализма. несмотря на экспериментальный характер его работ, в их основе лежит прочная академическая база, проявляющаяся в мастерском владении рисунком и техникой работы с нагой натурой. \n \n \n тщательная проработка объёмов модели, виртуозное использование светотени, подчёркивающей формы женского тела, свидетельствуют о блестящем знании анатомии и высочайшем уровне исполнения. свет, падающий под углом 45 градусов, акцентирует внимание на пластике фигуры, создавая эффект тактильной осязаемости. примечательно, что произведение не является постановочной работой, выполненной с натуры. ситников стилизует изображение, придавая ему оттенок ирреальности, что созвучно мистической направленности его творчества. \n \n \n в работе «ночная купальщица» ситников словно приоткрывает зрителю дверь в таинственный, визионерский мир, где женская нагота становится символом первозданной чистоты и духовной красоты. \n \n \n «ночная купальщица» 1985 года, подлинное произведение в.я. ситникова, которое является памятником московского неофициального искусства 1950-1980-х годов и представляет художественную и коллекционную ценность. может иметь музейное значение. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n василий яковлевич ситников  \n \n \n 1915, новое ракитино \u2014 нью-йорк  \n \n \n русский художник, живописец и график. представитель послевоенного неофициального искусства.  \n \n \n  \n \n \n родился в селе ново-ракитино (лебедянский уезд тамбовской губернии) в крестьянской семье. в 1921 вместе с семьей переехал в москву. b 1933 учился в московском судомеханическом техникуме, пристрастившись к изготовлению моделей парусников. попытка поступить во вхутемас в 1935 успехом не увенчалась. работал на строительстве метро, художником-мультипликатором и модельшиком у режиссера а.л. птушко, показывал диапозитивы на лекциях профессоров художественного института имени в.и.сурикова (отсюда кличка «вася-фонарщик»). став жертвой навета, в 1941 был арестован, признан душевнобольным и направлен на принудительное лечение в казань. в 1944, вернувшись в столицу, перебивался случайными заработками. в период «оттепели» примкнул к «неофициальному» искусству. \n \n \n с 1951 художник активно преподавал, осуществив свою мечту о «домашней академии». со «школой ситникова» был связан \u2014 как прямым ученичеством, так и творческими контактами \u2014 целый ряд видных мастеров (в.г. вейсберг, ю.а. ведерников, м.д. стерлигова, а.в. харитонов и др.). в 1975 мастер эмигрировал в австрию, в 1980 \u2014 в сша. наиболее ценную часть своей коллекции икон отдал в музей древнерусского искусства имени андрея рублева. \n \n \n  \n \n \n  работы в.я. ситникова «рассеялись» почти бесследно \u2014 не считая репродукций и отдельных работ в музеях (в нью-йоркском музее современного искусства, музее циммерли при рутгерском университете штата нью-джерси и др.)."},"currency":"RUB","id":17513,"lotNumber":"83","title":{"ru":"ситников василий яковлевич\n«ночная купальщица»\n1985 г.\nхолст, масло\n132 х 88 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17513/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17515/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17515/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17515/002/002.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-11T13:32:10.689Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"работа виктора пивоварова «радость» выполнена во время работы художника над сборником стихов мориса карема 1960-1970-е гг., который так и назывался «радость» в честь одноименного стихотворения из этого сборника. \n \n иллюстрация к стихотворению мориса карема «радость» представляет собой яркий пример уникального стиля виктора пивоварова, в котором детская непосредственность переплетается со сложными концептуальными идеями. работа отражает характерный для московского романтического концептуализма интерес к метафоре, сну и игре, приглашая зрителя к разгадыванию личных ребусов. \n \n \n композиция «радости» построена на многослойном повествовании, словно перенося зрителя в сказочный мир, полный аллегорий и символов. художник почти дословно изображает все то, о чем повествует стихотворение: здесь мы видим и аллегорическую фигуру радости, которая бежит по дорожке, и распахнутые этой радостью окошки, и клён, который радуется, что он силён, потому что держит радугу на ветках. видим и радостных зайцев, которые спугнули волка, и новые шишки на ёлке. и лошадей, которых разбудили радостные дети\u2026 \n \n \n интересно отметить, что иллюстрация богата деталями, которые не вошли в окончательную печатную версию книги. например, зайцы и шишки на ёлке отсутствуют в издании 1970 года. это подчеркивает важность изучения ранних работ пивоварова для понимания его творческого метода и эволюции стиля. упрощение рисунка в печатной версии, возможно, было связано с ограничениями издательства или желанием адаптировать иллюстрацию для детского восприятия. \n \n \n насыщенная цветовая палитра и динамичная композиция создают ощущение праздника и всеобщего ликования. желтый фон, словно залитый солнечным светом, доминирует на иллюстрации, символизируя саму радость, о которой говорится в стихотворении. \n \n \n интересно отметить, что иллюстрация содержит элементы, характерные для творчества пивоварова. например, одноколесный велосипед, на котором парит радость, \u2014 частый мотив в его работах, символизирующий баланс и гармонию. городской пейзаж, изображенный в нижней части иллюстрации, напоминает сказочный город из детских снов. присутствие поезда добавляет иллюстрации элемент путешествия и поиска. \n \n \n работа «радость» демонстрирует мастерство пивоварова в создании многослойных образов, доступных для разных уровней интерпретации. дети видят в ней сказочный мир, а взрослые могут разгадывать скрытые смыслы и аллегории, размышляя о сущности радости, свободы и творчества. использование ярких цветов, простых форм и динамичной композиции делает иллюстрацию привлекательной и запоминающейся. она служит наглядным примером того, как пивоваров превращает детскую иллюстрацию в поле для философских размышлений и художественной игры. этот подход впоследствии найдет свое развитие в жанре «альбома», который пивоваров вместе с ильей кабаковым будет развивать в 1970-е годы. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n виктор дмитриевич пивоваров  \n  \n  1937, москва  \n  \n  \n  советский и чешский художник, представитель «неофициального» искусства, один из основоположников московского концептуализма.  \n  \n  \n  \n  \n \n  в 1951-1957 годах учился в московском художественно-промышленном училище им. м. и. калинина, после чего неудачно пытался поступить в московский государственный академический художественный институт им. в. и. сурикова. в 1957-1962 годах учился в московском полиграфическом институте, где познакомился с павлом кориным, учеником которого стал. однако вскоре их творческие контакты прервались. в 1963 году познакомился со своей будущей женой ириной пивоваровой. вместе они выпускали детские книги. в издательстве «детская литература» пивоваров познакомился с представителями «лианозовской группы» \u2014 игорем холиным и генрихом сапгиром, а через них \u2014 с овсеем дризом и ильёй кабаковым. в 1967 году благодаря давиду когану получил собственную мастерскую и впервые обратился к живописи: в том же году выполнил серию монотипий «искушение св. антония». \n  \n \n  в 1982 году эмигрировал в чехословакию, поселился в праге. в мае 1989 года, за полгода до бархатной революции, открылась большая ретроспективная выставка пивоварова в высочанах. \n  \n  \n  \n  \n  \n  работы виктора пивоварова хранятся в российских музеях современного искусства и ведущих частных коллекциях."},"currency":"RUB","id":17515,"lotNumber":"84","title":{"ru":"пивоваров виктор дмитриевич\n«радость. иллюстрация к стихотворению м. карем»\n1960-1970-е гг.\nбумага, смешанная техника\n43 х 29,2 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17515/view"},{"sold":false,"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T12:52:18.996Z","textCase":"lower","available":false,"currency":"RUB","id":17578,"lotNumber":"85","url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17578/view"},{"sold":false,"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-02-03T14:39:14.408Z","textCase":"lower","available":false,"currency":"RUB","id":17507,"lotNumber":"86","url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17507/view"},{"sold":false,"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T12:54:45.273Z","textCase":"lower","available":false,"currency":"RUB","id":17570,"lotNumber":"87","url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17570/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17494/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17494/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17494/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17494/006/006.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-11T13:32:20.527Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"провенанс: семейное собрание а. а. дейнеки \n \n   \n \n \n публикация: \n \n \n «дейнека. монументальное искусство. скульптура« m.: издательская программа интерpоca, 2011. с. 330, 389. \n \n \n каталог персональной выставки а.а. дейнеки 1957 года. с. 40 (одна из четырёх работ с названием «под душем»). \n \n \n  \n \n \n в конце 1930\u2011х годов александр дейнека увлекается идеей трёхмерного пространства в искусстве, что нашло отражение в том числе в экспериментах со скульптурой. в послевоенное время он возглавил московский институт прикладного и декоративного искусства (мипиди́) и кафедру скульптуры института. некоторые работы середины 1940-х \u2013 начала 1950\u2011х годов, возможно, имеют отношение к учебному процессу, многие из них можно считать пластическими этюдами, в которых художник разрабатывает проблемы движения и композиционные задачи настольных однофигурных и двухфигурных скульптур. в 1948-1952 годах художник также создает большое число графических листов с зарисовками натурщиц; многие из них использовались при создании скульптур. пристальный взгляд на скульптуру дейнеки позволяет лучше оценить своеобразие его графики и живописи. такие категории пластического мышления, как «фигура», «силуэт» или даже «ракурс», воплощаясь в скульптуре, обретают ещё более стройное звучание. \n \n \n в этом контексте важен цикл композиций, объединённых названием «под душем» (в каталоге работ художника №35\u201338), который является серией пластических этюдов, связанных с работой а.а. дейнеки с обнажённой натурой. \n \n \n сегодня может показаться, что натурщицы а.а. дейнеки далеки от классических идеалов красоты. однако подход художника к изображению женского тела намного сложнее. интерес к живой красоте обнаженной натуры усиливается у дейнеки в процессе работы над спортивной тематикой. художник тяготеет к определенному типу женской красоты, воплощающей гармоничные закономерности развития нового человека. желая видеть прекрасную человеческую наготу элементом большого стиля, автор в трактовке образов пошел на укрупнение пропорций и форм, придал телам персонажей могучую стать, монументально-декоративную выразительность, архитектоническое начало, необходимое для органического включения живописного изображения. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  дейнека александр александрович  \n  \n  \n  1899, курск \u2014 1969, москва  \n  \n  \n  русский, советский художник-живописец, монументалист, график, скульптор. народный художник ссср. герой социалистического труда. академик ах ссср. член союза художников ссср. член-корреспондент академии художеств германской демократической республики. лауреат ленинской премии. преподаватель, профессор.  \n  \n  \n  \n  \n \n  родился в семье железнодорожника. первоначальное образование получил в харьковском художественном училище (1915-1917) у а. м. любимова и м. р. пестрикова. из армии был командирован учиться в москву, во вхутемас на полиграфическое отделение, где его педагогами были в. а. фаворский и и. и. нивинский (1920-1925). большое значение в творческом становлении художника имели годы ученичества и общения с в. а. фаворским, а также встречи с в. в. маяковским. \n  \n \n  член художественных организаций: общество станковистов (ост), ассоциация художников-графиков при доме печати, объединение новых видов художественного труда «октябрь«, ассоциация художников революционной россии, российская ассоциация пролетарских художников (рапх). \n  \n \n  создавал как лирические, так и монументальные полотна, обращался к общественно-политическим вопросам, теме авиации. историческая тема нашла свое воплощение в монументальных произведениях, посвящённых в основном дореволюционной истории. иллюстрировал книги для издательств москвы; рисовал, в том числе карикатуры, для журналов, исполнял плакаты. участвовал в оформлении спектаклей. \n  \n \n  в период войны жил в москве и выполнял политические плакаты для мастерской военно-оборонного плаката «окна тасс». в 1942 году совместно с художником георгием нисским совершил поездку на фронт под юхнов. \n  \n \n  преподавал в москве во вхутеине, московском полиграфическом институте, московском художественном институте им. в. и. сурикова, в московском институте прикладного и декоративного искусства, московском архитектурном институте. \n  \n  \n  \n  \n  \n  работы художника находятся в собраниях курской картинной галереи им. а. а. дейнеки, третьяковской галереи, государственного русского музея и других ведущих музеях бывшего ссср."},"currency":"RUB","id":17494,"lotNumber":"89","title":{"ru":"дейнека александр александрович \n«под душем»\n1949 г.\nбронза, постамент - мрамор. \nвысота с постаментом 40,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17494/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17572/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17572/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17572/005/005.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:16:14.280Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"евгения ильинична гатилова  \n \n 1921, курская губерния \u2014 2021, москва  \n \n \n советский скульптор, входит в число крупных мастеров советской фарфоровой пластики. народный художник российской федерации. \n \n \n  \n \n \n \n \n в 1947 году с отличием окончила факультет скульптуры московского института прикладного и декоративного искусства (мипиди). её учителями были скульптор-монументалист сергей алёшин, скульпторы и художники екатерина белашова, вера мухина, владимир фаворский, александр дейнека. более 35 лет проработала скульптором на дулёвском фарфоровом заводе. \n \n \n главная тема творчества художницы \u2014 образы обычных людей. известны её произведения на тему юности, физкультуры и спорта, на литературную, театральную и цирковую темы. гатиловой созданы психологические портреты александра блока, василия шукшина, александра вертинского. \n \n \n  \n \n \n произведения художницы представлены в собраниях гмк «кусково», гмз «царицыно», музея дулевского фарфорового завода, вмдпни, государственного дарвиновского музея, сергиево-посадского гмз, оомии им. м. а. врубеля, астраханской картинной галереи им. п. м. догадина, вороновской картинной галереи, частных собраний."},"currency":"RUB","id":17572,"lotNumber":"90","title":{"ru":"гатилова евгения ильинична\nскульптура «семья» \n1967 г. \nфарфор, роспись\nвысота 18 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17572/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17523/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17523/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17523/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17523/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17523/009/009.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:16:24.165Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центральный музей древнерусской культуры и искусства имени андрея рублева. \n \n  \n \n \n на иконе представлено изображение великомученика георгия победоносца на коне, пронзающего копьем змия. великомученик георгий \u2014 святой воин. один из наиболее почитаемых христианских святых (память 23 апреля 6 мая), принявший мученическую кончину в iv веке при императоре диоклетиане. на руси почитание святого было широко распространено с древности, особенно в воинской и придворной среде, а также среди крестьянства, которое почитало святого как покровителя сельскохозяйственных работ (имя георгий переводится с греческого языка как земледелец). \n \n \n изображение чуда о змие основано на эпизоде из жития святого: уже после мученической кончины святой спас царевну, принесенную в жертву страшному змию, обитавшему в окрестностях некоего восточного города. сюжет был популярен как в древности, так и в новое время. \n \n \n композиция представленной иконы восходит к хромолитографии издательства е.н. фесенко в одессе, выпущенной в декабре 1883 года. образ выполнен в адаптированной к иконописи академической манере."},"currency":"RUB","id":17523,"lotNumber":"91","title":{"ru":"икона «чудо великомученика георгия о змие»\nначало xx в.\nдерево, левкас, смешанная техника\n71 х 56,6 х 3,6 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17523/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17452/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17452/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17452/013/013.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17452/014/014.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17452/015/015.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17452/016/016.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17452/017/017.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17452/018/018.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17452/019/019.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17452/020/020.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:16:35.003Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: мунтян т.н. (12.07.2012) \n \n  \n \n \n кубок со съемной крышкой представляет собой выразительный и редкий образец произведений прославленной фирмы к. фаберже, поставщика высочайшего двора. кубок выполнен, судя по клеймам, в период между 1899 и 1908 гг. в московском отделении фирмы к.фаберже, основанном в 1887 году. кубки, особенно столь репрезентативные, единичны в наследии фирмы, что делает их невероятно редкими. \n \n \n данный кубок является ярким образцом изделий в оригинальном русском стиле конца хх - начала хх столетия. художники и мастера фирмы, создавший данный предмет, стремились не копировать образцы древнерусского искусства, а вдохновляться ими, передавать впечатление от \u201cстаринного... сказочного прошлого\u201d. \n \n \n предмет выполнен в сложных, многообразных техниках чеканки, выпиловки, гравировки, монтировки и живописной эмали. главным средством художественной выразительности предмета является накладной герб, декорированный полихромной эмалью, являющийся и смысловым центром произведения. герб принадлежит княжескому роду долгоруких, среди которых были видные государственные деятели, полководцы и литераторы. предмет, явно сделанный фирмой к.фаберже по специальному заказу, был либо подарен кому-либо из долгоруких, либо приобретен им самим для подношения по случаю важного события. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n  фабрика фаберже  \n \n \n московская фабрика фаберже с серебряным цехом в составе заработала в полную силу около 1890 года. на ней делали культовые предметы, столовые приборы, серебряную утварь, драгоценную галантерею и ювелирные украшения. серебряное производство в древней столице, было \u201cмного обширнее и лучше поставлено\"\", чем в петербурге. по свидетельству старшего мастера фирмы ф. п. бирбаума, после 1900 года все крупные серябраные работы выполнялись в москве. среди разнообразных изделий из серебра преобладали утилитарные предметы \u2014 оправы для графинов и ваз для фруктов, сервизы, столовое серебро, галантерея. \n \n \n главное, что отличало московскую продукции от санкт-петербургской, по мнению главного художника фирмы франца петровича бирбаума, \u2014 это \u201cпреобладание русского народного стиля\u201d. главными изделиями этого рода он считал предметы в формах средневековой русской утвари: братины, жбаны, ковши, ларцы, \u2014 которые служили, как правило, дипломатическими подношениями, призами и подарками по случаю различного рода юбилеев, памятных событий и соревнований. поскольку эти предметы не выполняли никаких утилитарных функций, основное внимание уделялось их декоративной стороне. мастера видоизменяли формы старинных сосудов, сочиняли фантастические орнаменты, представлявшие собой причудливый сплав мотивов, заимствованных из кустарных промыслов, древнерусского узорочья и природных наблюдений. ф. бирбаум считал, что для подобных изделий были характерны \u201cсвежесть замысла и отсутствие шаблона в композициях\u201d."},"currency":"RUB","id":17452,"lotNumber":"92","title":{"ru":"фаберже карл, фирма\n«кубок с гербом князей долгоруких»\nрубеж xix-xx вв.\nсеребро 84-й пробы, чеканка, выпиловка, гравировка, монтировка, живописная эмаль\nвысота 34,2 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17452/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17450/072/072.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17450/073/073.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17450/076/076.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17450/075/075.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17450/074/074.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17450/077/077.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:16:45.327Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: елена юрьевна елькова, эксперт по художественным ценностям минкульта №174, кандидат искусствоведения \n   \n   \n данная композиция является наиболее известным и «официально принятым» скульптурным портретом екатерины ii в xix веке. но создавалась эта иконография в результате творческой работы двух выдающихся мастеров предыдущего столетия. автором исходного портретного типа был великий русский ваятель федот иванович шубин (1740-1805), один из основоположников национальной скульптурной школы, выдающийся мастер психологического портрета эпохи классицизма. однако данная композиция восходит к этому шубинскому бюсту не прямо, а опосредованно, через модель работы жака-доминика рашетта (1744-1809), франко-датского скульптора-академиста, с 1779 г. служившего в россии.  \n образу екатерины ii рашетт посвятил немало своих произведений. в 1793-м он выполнил вариант композиции шубинского портрета 1783/1788 гг. создания. бюст рашетта был исполнен в красной глине для воспроизведения в бисквите и гипсе. отличия композиции рашетта от работы шубина заключаются прежде всего в исходных размерах: модель в фарфоре уменьшена почти в два раза. несколько изменены также общие пропорции скульптурного объема.  \n определяющие черты работы рашетта \u2013 величественный монументализм и характерная типичность, узнаваемость облика екатерины великой. скульптор запечатлел мудрый высокий лоб российской императрицы, ее проницательный взгляд, исполненную достоинства и величия осанку. атрибуты портрета соответствуют стилистике русского классицизма в период его пышного расцвета.  \n выполненная для императорского фарфорового завода, модель ж.-д. рашетта тогда же тиражировалась и в бронзе. широко известны и более поздние бронзовые отливки бюста екатерины ii. данный бюст мог быть отлит как в академической мастерской, так и на одном из частных бронзолитейных производств второй половины xix века.  \n это значительное произведение русской скульптуры и художественной металлообработки, связывающее воедино xviii и xiх столетия российской скульптурной пластики и бронзолитейного искусства. произведение монументально и выразительно, отличается высоким качеством технического исполнения и хорошей сохранностью, обладает большой антикварной, коллекционной и художественной и ценностью.  \n   \n   \n жак-доминик рашетт  \n 1744, монпелье, коммуна сен-дени, франция \u2014 1809, санкт-петербург,  \n франко-датский скульптор-академист. с 1779 г. служил в россии. деятельность рашетта на его новой родине, где он прожил около 30 лет, была чрезвычайно плодотворна и многогранна. приглашенный в качестве модельмейстера императорского фарфор ового завода, скульптор стал фактически его художественным руководителем.  \n   \n по выполненным им моделям формовалась пластика знаменитой мануфактуры и, в частности, аллегорические композиции екатерининского «арабескового сервиза». но малой формой пластики творчество мастера не исчерпывалось. рашетт выступал соавтором скульптурного убранства грандиозных архитектурных ансамблей российской столицы и ее пригородов. им созданы рельефы зала общих собраний правительствующего сената, скульптура и медальоны холодных бань царского села, «фонтанные статуи» большого каскада в петергофе, фризы и рельефы казанского собора. грандиозная скульптура «екатерина \u2013 кибела» украсила дачу канцлера безбородко; памятник фельдмаршалу п.а. румянцеву-задунайскому был возведен в ляличах (позже перенесен в глухов).  \n важную сторону творческой деятельности скульптора составляла портретная скульптура. рашетт запечатлел черты промышленника прокофия демидова, математика леонарда эйлера, живописца г. козлова, сенатора-стихотворца г.р. державина."},"currency":"RUB","id":17450,"lotNumber":"93","title":{"ru":"рашетт жак-доминик (модель) по типу шубина ф.и., отливка неизвестной русской бронзолитейной мастерской\n«бюст екатерины ii»\n1870-1880-е гг.\nбронза, литье, чеканка, светло-коричневая патинировка, монтирование\n38 х 19,5 х 14 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17450/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17499/037/037.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17499/038/038.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17499/039/039.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17499/031/031.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17499/032/032.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17499/033/033.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17499/035/035.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17499/034/034.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:16:57.210Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: гилодо а.а. \n \n  \n \n \n часы каминные в стиле ампир, украшенные скульптурной композицией «великий князь николай павлович (1796-1855), будущий российский император николай | со своей женой великой княгиней александрой фёдоровной, будущей российской императрицей, (урожденной прусской принцессой федерикой-луизой-шарлоттой-вильгельминой (1798-1860), старшей дочерью короля пруссии фридриха-вильгельма iii), и со своим первенцем александром (181-1881), будущим цесаревичем, а в дальнейшем, российским императором александром ii». \n \n \n данные каминные часы являются уникальным образцом каминных, парадных, представительских дворцовых бронзовых часов в стиле ампир. раритетность рассматриваемых часов акцентируют \u2014 их размеры, высокое художественное качество, высокое качество исполнения в материале, включая литье, декоративное патинирование и золочение, использование в украшении часов скульптурной композиции. именно скульптурная композиция является главным элементом художественного оформления данных часов. \n \n \n представленные часы, в первую очередь, скульптурную композицию, можно отнести к отливам в бронзе по модели известного немецкого \n \n \n скульптора христиана даниэля рауха. в 1821 году великий князь николай павлович и его супруга великая княгиня александра \n \n \n федоровна гостили в берлине у своего родственника \u2014 прусского короля. в 1821 году х.д. раух выполнил первый скульптурный портрет николая павловича (без усов), а скульптурный портрет александры федоровны скульптор выполнил еще в 1816 году, когда она была невестой великого князя. в первой половине 1820-х годов х.д. раух, по заказу николая павловича, выполняет по иконографии 1821 года новый скульптурный портрет великого князя николая павловича (уже с усами). можно высказать предположение, что модель скульптурной композиции, украшающей рассматриваемые часы, была выполнена х.д. раухом в 1821 году и отлита в бронзе в период 1822-1824 гг. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n кристиан даниэль раух \n \n \n 1777, арользен, земля гессен \u2014 1857, дрезден \n \n \n представитель прусского эллинизма, ученик великого немецкого скульптора г. шадова, академик берлинской академии художеств, камердинер и придворный скульптор королевской прусской семьи, друг а. кановы и б. торвальдсена. \n \n \n х.д. раух в период с 1815 г. по 1824 г. выполнял скульптурные и портретные работы русских императоров и великих князей. в 1822 году х.д. раух открывает свою бронзоволитейную мастерскую, которая работала до 1832."},"currency":"RUB","id":17499,"lotNumber":"94","title":{"ru":"часы «будущий император николай i со своей женой и первенцем»\n1822-1824 гг.\nбронза, литье, патинирование, золочение, белая эмаль\n64 х 56 х 20 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17499/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17573/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17573/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17573/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17573/005/005.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:17:08.938Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"публикация: гарднер xviii-xix. фарфоровая пластика. москва, 2002. стр. 156-157. \n \n  \n \n \n в середине xix века, на фоне огромного интереса к народному искусству в русском обществе в производство фарфора также пришла мода на реализм в отечественном духе. крестьянский быт и городская тематика сменили европейских путти, костюмированных героев и галантные сцены. \n \n \n завод гарднера стал одним из первых, кто начал выпускать собственные оригинальные модели скульптур с изображением национального и простонародного типажа. в 1850-1880-х годах заводом была выпущена целая серия малой пластики под общим названием «волшебный фонарь», где задачей было «характеристическое описание русского простого народа во всей его оригинальной простоте нравов и самого наречия». эта серия скульптур была создана по гравюрам к.а. зеленцова, воспроизведенным в журнале «волшебный фонарь, или зрелище с.-петербургских расхожих продавцов, мастеров и других простонародных промышленников, изображенных верной кистью в настоящем их наряде и представленных разговаривающими друг с другом, соответственно каждому лицу и званию» (спб., 1817). \n \n \n огромных успех этих фигурок был обеспечен удачно выбранными сюжетами и хорошо узнаваемым простонародным типажом персонажей. миниатюрный фарфоровый народец, разыгрывая сцены из повседневной жизни, не оставляет равнодушным зрителя. он занимается ремеслом и продает товары, сеет и жнет, музицирует и пасет скот, танцует и плачет. \n \n \n предприятие гарднера было самым известным и крупным среди частных мануфактур, выпускавших жанровые фарфоровые статуэтки народной тематики, и это направление настолько прижилось, что уличные, городские типы и крестьянские зарисовки в фарфоре и фаянсе были популярны вплоть до середины 1930\u2010х годов уже советской россии. \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n фарфоровый завод гарднера  \n \n  первое частное предприятие по изготовлению фарфоровых изделий в россии. наряду с императорским фарфоровым заводом считается одним из пионеров в производстве русского фарфора. поставщик двора его императорского величества. \n  \n \n  история «мануфактуры гарднеръ в вербилках» начинается в 1754 г. известный шотландский купец фрэнсис гарднер открывает свою фабрику. он не жалел на усовершенствование производства средств и приглашал самых востребованных немецких специалистов для повышения квалификации собственных рабочих. среди них был большой мастер своего дела \u2013 кестнер, создатель роскошного сервиза для екатерины ii по случаю победы в русско-турецкой войне. подарок настолько впечатлил императрицу, что она незамедлительно распорядилась изготовить три орденских сервиза, ставших впоследствии визитной карточкой фабрики. мануфактура производила не только эксклюзивную продукцию для высших чинов, но и отладила массовое производство изделий, рассчитанное на любой доход. \n  \n \n  в декоре изделий превалировали цветочные композиции: изображения роз, тюльпанов, подвешенных на лентах корзин с цветами. в период отечественной войны 1812 г. завод выпускал продукцию, где доминировали военные сюжеты. \n  \n \n  после революции мануфактура была национализирована и сменила свое название на «дмитровский фарфоровый завод». в постсоветский период предприятие получает название зао «фарфор вербилок»."},"currency":"RUB","id":17573,"lotNumber":"95","title":{"ru":"фабрика гарднера\nскульптура «за водой» \nвторая половина xix в.\nбисквит, лепка, полихромная роспись\nвысота 28,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17573/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17574/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17574/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17574/006/006.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:17:18.507Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"фарфоровый завод гарднера  \n \n первое частное предприятие по изготовлению фарфоровых изделий в россии. наряду с императорским фарфоровым заводом считается одним из пионеров в производстве русского фарфора. поставщик двора его императорского величества. \n \n \n история «мануфактуры гарднеръ в вербилках» начинается в 1754 г. известный шотландский купец фрэнсис гарднер открывает свою фабрику. он не жалел на усовершенствование производства средств и приглашал самых востребованных немецких специалистов для повышения квалификации собственных рабочих. среди них был большой мастер своего дела \u2013 кестнер, создатель роскошного сервиза для екатерины ii по случаю победы в русско-турецкой войне. подарок настолько впечатлил императрицу, что она незамедлительно распорядилась изготовить три орденских сервиза, ставших впоследствии визитной карточкой фабрики. мануфактура производила не только эксклюзивную продукцию для высших чинов, но и отладила массовое производство изделий, рассчитанное на любой доход. \n \n \n в декоре изделий превалировали цветочные композиции: изображения роз, тюльпанов, подвешенных на лентах корзин с цветами. в период отечественной войны 1812 г. завод выпускал продукцию, где доминировали военные сюжеты. \n \n \n после революции мануфактура была национализирована и сменила свое название на «дмитровский фарфоровый завод». в постсоветский период предприятие получает название зао «фарфор вербилок»."},"currency":"RUB","id":17574,"lotNumber":"96","title":{"ru":"фабрика гарднера\nскульптура «продавец теста» \nвторая половина xix в.\nбисквит, лепка, полихромная роспись\nвысота 20 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17574/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17453/015/015.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17453/016/016.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17453/020/020.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17453/021/021.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17453/017/017.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17453/018/018.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17453/019/019.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17453/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17453/006/006.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:17:29.518Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.м. третьякова (прейс л.а.; 30 января 2023 г.) \n \n  \n \n \n на копьях богатырей есть даты: 1914, 1915, 1916, что косвенно говорит о серии, приуроченной к событиям первой мировой войны, которая началась для россии 1 августа 1914 года и завершилась объявлением большевистского правительства о выходе из военных действии в декабре 1917 года. \n \n \n в данной сери ясно прослеживается влияние в. васнецова («богатыри» и «витязь на распутье»). \n \n \n подобные декоративные блюда представлены в музеях кусково, царицыно, государственном историческом музее. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n товарищество производства фарфоровых, фаянсовых и майоликовых изделий м.с. кузнецова  \n \n \n 1889 \u2014 1917 \n \n \n одно из крупнейших предприятий российской империи, с 1902 года поставщик двора его императорского величества. история предприятия началась в 1812 году с маленького завода гжель, а к рубежу хiх-хх веков оно уже имело ряд производств в городах россии (новгород, тверь, дулево, волхов, буды, рига, москва) и приобрело заводы гарднера и ауэрбаха. товарищество кузнецова было основано в 1887 году матвеем сидоровичем \u2014 промышленником из рода кузнецовых. м.с. кузнецов был приверженцем модерна и русского стиля. формирование русского стиля относится к 1820-1830-м годам. этому способствовал подъем национального самосознания в годы войны с наполеоновской францией. пика популярности русский стиль достиг во второй половине хх - начале хх века, охватив все направления искусства и проникнув в повседневную жизнь русского общества. \n \n \n рождение русского стиля совпало с аналогичным явлением в европе, поиском своей идентичности. это нашло своё отражение в художественном потоке: в архитектуре, музыке, сценическом, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве."},"currency":"RUB","id":17453,"lotNumber":"97","title":{"ru":"товарищество кузнецова \n«богатыри. три декоративных блюда»\n1914-1916 гг.\nфарфор, надглазурное нисходящее крытье, надглазурная полихромная печать, роспись, золочение\nдиаметр 36 см (каждое)"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17453/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17575/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17575/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17575/013/013.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17575/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17575/014/014.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17575/015/015.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17575/016/016.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17575/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17575/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17575/009/009.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-11T13:32:24.796Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: самецкая э.б. \n  \n  \n \n \n \n размеры: \n \n \n чайник \u2014 высота 17,5 см \n \n \n сахарница \u2014 высота 15,5 см \n \n \n молочник \u2014 высота 15,5 см \n \n \n полоскательница \u2014 высота 8,5 см \n \n \n чашка \u2014 высота 6,5 см \n \n \n блюдце \u2014 диаметр 14,0 см \n \n \n марка синяя подглазурная (кобальт) в виде монограммы ап. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n фарфоровый завод а.г. попова \u2014 одна из знаменитых фабрик по производству фарфора xix века. \n \n \n на рубеже xviii\u2013xix вв. фарфоровое производство в россии процветало, возникали частные производства, изделия которых не уступали по своим характеристикам продукции легендарного императорского фарфорового завода. \n \n \n в 1804 году в селе горбуново дмитровского уезда московской губернии комиссионер знаменитой фарфоровой фабрики гарднера карл мелли воздвигает собственный завод, впоследствии проданный русскому купцу а.г. попову. в 1811 году алексей гаврилович с воодушевлением принимается за работу и берет курс на широкую аудиторию потребления: на заводе налажен выпуск как эксклюзивных штучных сервизов, ваз, флаконов под заказ для высших чинов, так и «трактирной» посуды, популярной у людей с небольшим достатком. масштаб выпуска изделий фантастический: в 1859 г. завод произвел порядка 19 000 чайников, 6 540 дюжин чашек, 1 250 дюжин блюдец. \n \n \n декор продукции соответствовал общему направлению в отечественном фарфоре того времени. составляющими неповторимого стиля изделий стали выразительные, яркие цветочные композиции, блеск живописи, крупный рисунок, богатые краски и стройность форм. \n \n \n завод алексея гавриловича принимал постоянное участие в художественно-промышленных выставках, получал медали и почетные места. \n \n \n в конце 1850 гг. жизненный путь алексея гавриловича завершился, и предприятие перешло по наследству его вдове, дочери и сыну. однако они не смогли поддерживать фабрику на должном уровне. завод не единожды менял владельцев, но так и не смог вернуться на прежнюю высоту. в 1875 году история завода попова заканчивается: купец фомичев, на правах владельца фабрики, распродает продукцию и закрывает его."},"currency":"RUB","id":17575,"lotNumber":"98","title":{"ru":"фарфоровый завод а.г. попова\nчайный сервиз на двенадцать персон с цветочной росписью\nсередина xix в.\nфарфор, цветное и золоченое крытье, надглазурная роспись, позолота, цирковка по позолоте, ручная лепка"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17575/view"},{"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17548/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17548/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17548/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17548/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17548/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17548/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17548/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17548/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17548/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17548/010/010.jpg"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2024-12-06T10:17:49.749Z","textCase":"lower","available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: петрова н.с. (13.10.2007 г.)  \n провенанс: из семьи наследников художника. \n на рисунке справа внизу: инициалы и дата 1925. марки гфз на чашке и блюдце. \n  \n  \n в 1925-1927 годах сергей чехонин работал на государственном фарфоровом заводе; создавал новые росписи и формы изделий агитационного фарфора, который ярко отражал дух эпохи. в середине 1920-х годов с. в.чехонин возобновил применение офортной печати в декорировании фарфоровых изделий, известной на императорском фарфоровом заводе со второй половины 1810-х годов. печатные изображения, как и в xix веке, дополнительно прописывались вручную.  \n рисунок «жница» предназначался для чайно-кофейного сервиза «снопы», который был выполнен в 1926 году на гфз имени м. в. ломоносова для советского представительства в берлине.  \n  \n  \n сергей васильевич чехонин  \n 1878, с. лыкошино. тверская губ. \u2014 1936, лёррах  \n живописец, рисовальщик, художник дпи, иллюстратор, сценограф. член объединения «мир искусства».  \n   \n в 1896-1897 учился в рисовальной школе опх у евгения сабанеева и яна ционглинского, в 1897-1900 \u2014 в школе-мастерской марии тенишевой у ильи репина. с конца 1900-х годов публиковал свои работы в журналах. исполнял иллюстрации, обложки, виньетки, издательские марки, сам издавал журнал «маски». сотрудничал с мастерскими: саввы мамонтова в абрамцево (1902-1907), «голдвейн и ваулин» в кикерино под петербургом и княгини марии тенишевой в талашкино (1907-1914). участвовал в создании майоликового декора московской гостиницы «метрополь» (1902-1909), украсил изразцами, майоликой или росписями церковь феодоровской божьей матери (1911-1915), юсуповский дворец на мойке (1913-1915) и другие здания петербурга. в качестве консультанта отдела кустарной промышленности министерства земледелия руководил мастерскими финифти в ростове и торжке, мебели в кологриве, золотошвейной мастерской в торжке (1913-1915). выставлялся в союзе русских художников и «мир искусства», в международной выставке печатного дела и графики в лейпциге.после революции вошел в состав коллегии отдела изо (коллегия по делам изобразительных искусств) наркомпроса. наряду с эскизами для массового агитпропа выполнил ряд особо ответственных заданий (проекты печати совнаркома, банкнот и монет, наконец, герба рсфср). в качестве художественного руководителя государственного фарфорового завода внес решающий вклад в создание эталонов «агитационного фарфора» (тарелки и блюда с революционными лозунгами и эмблемами, а также портретами партийных вождей). продолжал работать как художник книги. в 1920-е \u2014 экспонировал свои работы на выставках общины художников, ахрр, «художественный экслибрис», зарубежных выставках в берлине, сша, токио, флоренции и лейпциге, в венеции и париже. в начале 1928 по рекомендации луначарского выехал во францию для подготовки выставки фарфора и остался в париже. активно выступал как станковист и дизайнер (ювелирные изделия, эмали, сценография), но большого успеха не добился, к тому же не оправдались его надежды на сотрудничество с национальной фарфоровой мануфактурой в севре. в 1933-1934 получил патенты на новый способ многоцветной печати на ткани.  \n   \n произведения художника представлены в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее и многих других отечественных и зарубежных музейных собраниях."},"currency":"RUB","id":17548,"lotNumber":"99","title":{"ru":"чехонин сергей васильевич; гфз (государственный фарфоровый завод)\n«жница». рисунок и чашка с блюдцем\nрисунок - 1925 г. чашка с блюдцем \u2013 конец 1920-х гг.\nбумага, карандаш, акварель; фарфор, офортная надглазурная монохромная печать, роспись надглазурная полихромная, позолота\n11,3 х 21 см; высота чашки 8 см, диаметр блюдца 16,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/50230/lot/17548/view"}],"schema":"bidspirit-bots-feed/1","catalog":{"date":"2024-12-03","timedAuction":false,"liveAuctionDisabled":false,"type":"auction","catalogOnly":false,"number":"3.","buyersPremiumPercent":20,"lotsCount":97,"currency":"RUB","state":"ENDED","contentType":"ART","key":50230,"feedUrl":"https://tools-bots.bidspirit.com/services/bots/catalogs/firstnames/50230","address":{"en":"firstnames.ru"},"startPricesHidden":true,"aiDescriptionsCount":0,"unknownExactDate":false,"idInApp":220,"version":"2026-10-23_13-21-54","itemsPriceIncludesVat":false,"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/firstnames/50230","aiDescriptions":"none","lastUpdate":"2026-10-23T13:21:54.446Z","name":{"ru":"РУССКОЕ ИСКУССТВО XVIII-XXI ВЕК Живопись, графика, скульптура"},"soldPricesHidden":true,"time":"19:00","endTime":"2024-12-03T18:30:58.179Z"},"house":{"country":"RU","feedUrl":"https://tools-bots.bidspirit.com/services/bots/houses/firstnames","code":"firstnames","address":{"ru":"firstnames.ru"},"name":{"ru":"Первые имена","en":"First Names"},"region":"RU","url":"https://ru.bidspirit.com/ui/houses/firstnames"}}