{"lots":[{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17669/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17669/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17669/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17669/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17669/003/003.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: историк искусства с.а. подстаницкий, 9 апреля 2025 г. \n  \n на портрете изображен император александр ii (1818-1881), сын императора николая і, вступивший на престол в 1855 году. александр ii вошёл в историю как «освободитель» и второй после петра великого реформатор россии . среди его достижений: отмена крепостного права, военная реформа, судебная реформа, реформа местного самоуправления, восстановление черноморского флота. портрет имеет музейное значение и представляет несомненный историко-культурный интерес. \n император изображен в общегенеральском мундире со знаками отличия генерал-адъютанта. на груди у императора орден св. георгия 4-й степени (1850), медали, прусский офицерский крест «за 25 лет службы» и знак отличия «за беспорочную службу». правее видны звезды орденов св. андрея первозванного и св. владимира 1-й степени (1846). отсутствие знаков ордена св. георгия 1-й степени позволяют датировать портрет временем не ранее 1869 года. \n в качестве иконографической основы для данного произведения был использован один из фотопортретов императора работы сергея львовича левицкого (1819-1898), относящийся к концу 1860-х годов. с.л. левицкий долгие годы был придворным фотографом династии романовых и запечатлел четыре поколения царской семьи. \n   \n   \n александр ii николаевич  \n 1818, москва \u2014 1881, санкт-петербург  \n император всероссийский с 1855 года из династии романовых, старший сын николая i, один из организаторов и центральное лицо широкомасштабных либеральных преобразований \u2014 так называемых «великих реформ»."},"lotNumber":"1","title":{"ru":"неизвестный художник\n«\u200eпортрет императора александра ii»\nконец 1860-х годов\nхолст, масло\n88 х 74,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17669/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T12:10:19.226Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17669},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17670/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17670/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17670/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17670/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17670/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17670/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: историк искусства с.а. подстаницкий, 9 апреля 2025 г. \n  \n провенанс: две авторские вариации работы оставались в собственности художника и после его смерти были выставлены на аукционе christie в 1846 г. (catalogue of a collection of pictures by old and english masters and the works of the late thomas phillips, esq., r.a. messrs, christie and manson on saturday, may the 9-th, 1846. p. 5). \n  \n на картине запечатлен знаменитый полководец граф матвей иванович платов (1751-1818) \u2014 атаман донского казачьего войска (с 1801), генерал от кавалерии (1809), который принимал участие во всех войнах российской империи конца xviii \u2014 начала xix века . в 1805 году основал новочеркасск , куда перенёс столицу донского казачьего войска. \n портрет имеет музейное значение и представляет несомненный историко-культурный интерес. томас филлипс написал несколько портретов м. платова во время пребывания графа в лондоне. два из них художник упомянул в своей записной книжке в 1814. один портрет хранился у герцога кларенса и в 1895 году был приобретен императором николаем ii за 1000 рублей, ныне в собрании государственного эрмитажа. два других портрета в настоящее время находятся в собрании герцога нортумберленского. еще два портрета работы филлипса оставались в собственности художника и после его смерти были выставлены на аукционе кристи. оба портрета платова так и не были проданы, и их дальнейшая судьба неизвестна. по всей видимости, перед нами \u2014 один из авторских экземпляров, выставлявшихся в 1846 году на аукционе.  \n  \n граф м.и. платов изображен в мундире генерала войска донского с лентой и звездой ордена св. андрея первозванного, знаками орденов св. георгия 2-й степени, св. александра невского с алмазами, св. иоанна иерусалимского, св. владимира 1-й степени, прусских черного орла и красного орла 2-й степени, австрийского марии-терезии 3-й степени, золотой медалью в честь сражения на реке калале (1774), серебряной медалью «в память отечественной войны 1812», жалованным портретом британского принца-регента георга. \n  \n  \n граф матвей иванович платов  \n 1753, черкасск \u2014 1818, им. еланчик под таганрогом  \n атаман донского казачьего войска (с 1801), генерал от кавалерии (1809), который принимал участие во всех войнах российской империи конца xviii \u2013 начала xix века. в 1805 году основал новочеркасск, куда перенёс столицу донского казачьего войска.  \n  \n томас филлипс (thomas phillips)  \n 1770, дадли \u2014 1845, лондон  \n английский художник портретной и жанровой живописи. исполнил портреты многих великих людей своего времени, включая учёных, художников, писателей, поэтов и исследователей.  \n  \n филлипс родился в городе дадли, графство вустершир. в 1790 году по приглашению бенджамина уэста посетил лондон, который ему заказал роспись стекол окон часовни святого георгия в виндзоре. в 1791 году стал студентом королевской академии. после 1796 года он сосредоточился на портретной живописи. в 1804 году он был избран членом общества королевской академии художеств, вместе со своим соперником, уильямом оуэном. он стал королевским академиком в 1808 году. в 1825 году он был избран профессором живописи в королевской академии. он был одним из основателей «общего благотворительного института художников». филлипс также написал портреты вальтера скотта, роберта саути, джорджа энтони легк кека (1830), toмаса кэмпбелла (поэт), тейлора кольриджа сэмюэля, генри галлама, мэри соммервиль, сэра эдуарда парри, сэра джона франклина, денхэма, диксона, путешественника по африке хью клэппертона и многих других."},"lotNumber":"2","title":{"ru":"филлипс томас (phillips thomas)\n«\u200eпортрет графа м.и. платова»\nоколо 1814 г.\nхолст, масло\n91,5 х 71 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17670/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T15:17:07.779Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17670},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17668/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17668/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17668/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17668/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17668/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17668/005/005.png"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и.е. репина (махотина а.а., 20 марта 2025 г.). \n  \n парадные портреты были популярны в конной портретной живописи, особенно для военных и императоров. как и для стандартных парадных портретов, для изображения лошадей характерны монументальность, изображение атрибутов власти или заслуг, торжественность обстановки и общая атмосфера уверенности. связь с историей российской империи придает картине музейное значение и несомненный историко-культурный интерес. \n исследуемая картина исполнена профессионально, манера работы художника выдает академическую выучку. очевидно, к.я. гинценберг служил при военном ведомстве, что объясняет тематику немногочисленных известных сегодня работ. представленная работа относится к раннему периоду творчества к.я. гинценберга, двумя годами ранее получившего в императорской академии художеств аттестат 1-й степени на звание классного художника. на картине представлена конюшня: офицерский денщик кавалергардского полка выводит из стойла коня, под седлом которого изображена накидка-чепрак кавалергардского ее величества императрицы александры федоровны полка. \n в период правления императора николая і кавалергардский полк состоял, главным образом, при дворе, участвовал в придворном церемониале, его шефом была императрица александра федоровна. в военных действиях в это время полк участвовал один раз в 1830 году в подавлении польского мятежа, офицеры были командированы в 1835 по 1845 годы в отдельные кавказские корпуса. \n  \n \n   \n \n \n гинценберг карл яковлевич  \n \n \n 1814 \u2013 ?  \n \n \n в 1824 поступил в императорскую академию художеств. получил две серебряные медали. в 1836 получил аттестат 1 степени на звание классного художника портретной живописи. \n \n \n о художнике известно крайне мало. его имя встречается в справочных изданиях, а также упомянуто среди авторов, иллюстрировавших издание по истории гвардейской артиллерии «рисунки, планы и чертежи к сведениям о гвардейской артиллерии» 1859 года. в материалах для истории императорской академии художеств п.н. петров пишет, что ученик академии карл гинценберг был сыном смотрителя за освещением малого театра, обучался в классе батальной живописи, был поощрен за «живопись с натуры и рисовании лошадей и людей». \n \n \n работы к.я. гинценберга хранятся в музеях россии, а также в российской государственной библиотеке."},"lotNumber":"3","title":{"ru":"гинценберг карл яковлевич\n«в конюшне кавалергардского ее величества императрицы александры федоровны полка»\n1838 г.\nхолст, масло\n42,1 x 53,6 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17668/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2026-07-11T09:11:57.587Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17668},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17579/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17579/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17579/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17579/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17579/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17579/005/005.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и.е. репина (подстаницкий с.а., 25 октября 2022 г.). \n  \n написанная фёдором богневским икона «святые мученики прокл и иларий калиптские c преподобным игуменом дием константинопольским» являет собой образец высочайшего живописного мастерства xviii века.  \n художник сочетает в своей работе каноничность иконописного образа с академической живописной манерой. яркие, насыщенные цвета, тончайшие светотеневые переходы, живописность складок одежд святых, прописанные с анатомической точностью фигуры, \u2014 всё это свидетельствует о высоком мастерстве богневского, одного из лучших портретистов своего времени.  \n иконография иконы весьма необычна. образы святых мучеников прокла и илария, пострадавших за веру в риме в начале ii века, соединены с образом преподобного дия константинопольского, жившего в iv веке. подобное сочетание, возможно, объясняется близостью дней памяти святых в православном календаре (даты кончины святых 12 и 19 июля по старому стилю в четьих минеях). такая редкая иконография позволяет предположить, что икона была выполнена на заказ.  \n композиционно произведение делится на две части. в верхней части изображен господь саваоф в окружении ангелов \u2014 символ небесного торжества и славы, уготованной святым мученикам. в нижней части богневский пишет трех святых: прокла и илария, облачённых в хитоны и гиматии, а также преподобного дия в монашеском одеянии.  \n подписанная самим мастером икона «святые мученики прокл и иларий калиптские c преподобным игуменом дием константинопольским» представляет собой выдающийся образец русской иконописи xviii века и, несомненно, достойна занять свое место в собрании любой коллекции \u2014 как частной, так и музейной. \n   \n богневский федор  \n конец xviii \u2013 начало xix вв.  \n портретист и религиозный живописец. в портретах, в основном, занимался копированием. но его православные образы носят совершенно оригинальный характер.  \n   \n работы ф. богневского хранятся в государственном эрмитаже и государственном русском музее."},"lotNumber":"4","title":{"ru":"богневский (багневский) федор\n«святые мученики прокл и иларий с преподобным игуменом дием константинопольским»\n1790-е гг.\nметалл, масло\n44 х 37,7 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17579/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T15:31:13.519Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17579},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17607/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17607/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17607/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17607/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17607/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17607/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17607/007/007.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: петров в.а., искусствовед, ведущий эксперт государственной третьяковской галереи, 10 марта 2009 г.; государственный русский музей (климов п.ю., кривонденченков с.в., 16 июня 2021 г.). \n  \n славу в.в. пукиреву принесла его знаменитая картина «неравный брак» (1862). художник принадлежит к значимым русским художникам второй половины xix столетия и занимает свое, совершенно индивидуальное место в истории отечественного искусства. художник создал множество прекрасных работ на современные бытовые темы,  а также писал портреты, пейзажи, картины на исторические и евангельские сюжеты, был замечательным рисовальщиком, обращался к технике литографии и росписи на стекле. \n представленная работа относится к самому яркому периоду творчества художника. с 1861 по 1873 гг. он преподавал в московском училище живописи, ваяния и зодчества, но в связи с болезнью вынужден был оставить службу. в последующие годы пукирев продолжал заниматься живописью, но его работы успеха не имели. художнику приходилось жить на небольшие субсидии и пользоваться поддержкой друзей-художников.  \n  \n в период наибольшей славы 1860-70-х годов важное место в творчестве пукирева занимала «женская тема» . общество того времени остро переживало проблемы женского неравенства, невозможность выбора своего пути в жизни, зависимость от решения «брачного» вопроса. к женским печалям и страданиям обращались и писатели, и художники, например, н.г. шильдер, м.п. клодт, в.г. перов, н.в. неврев. художники видели в своих героинях беззащитных жертв, требующих действенного участия в их судьбе.  \n представленная работа лишена социально-критического накала картины «неравный брак», однако создана примерно в те же годы и близка по теме. девушка со шкатулкой даже напоминает невесту со знаменитой картины: наклоненная голова, покрытая белой тканью, опущенные глаза, кроткий взгляд, и главное, тотальная погруженность в себя. картины пукирева привлекали зрителей психологической убедительностью образов, и на данной картине это отлично видно. \n  \n  \n  \n василий владимирович пукирев  \n 1832, лужники, тульская губерния \u2014 1890, москва  \n русский живописец и график, жанрист и портретист, академик и профессор императорской академии художеств.  \n   \n родился 1 декабря 1832 года в селе лужники каширского уезда тульской губернии. получив начальное образование, он, крестьянин по происхождению, поступил в учение к одному иконописцу в могилёвской губернии, а затем, благодаря счастливой случайности, попал в московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился в 1847\u20131858 годах. занимаясь здесь живописью под главным руководством профессора с.к. зарянко, вскоре выказал блестящие успехи в этой отрасли искусства. в 1850 году по представленным двум рисункам получил звание учителя рисования в гимназиях. в 1855 году за два живописных портрета с натуры дочерей геркена был удостоен звания неклассного художника. в 1858 году окончил училище и получил звание «свободного художника». \n за большой портретный этюд «девушка» в 1860 году получил степень академика по исторической и портретной живописи. в 1860-е годы пукирев жил в доме № 28 по большой лубянке, затем поселился на казённой квартире на территории училища живописи, ваяния и зодчества (мясницкая, 21), где преподавал в 1861\u20141873 годах. дважды, в 1862\u20131863 и 1864 годах, на средства члена московского общества любителей художеств а.а. борисовского ездил за границу «для обозрения картинных галерей\u2026 и художественных произведений». совместно с а. к. саврасовым он подготовил «курс рисования» (м., 1869). \n в 1873 году был вынужден отказаться от преподавательской деятельности по состоянию здоровья. в 1879 году коллеги добились для него скромной пенсии. полузабытый художник умер в бедности 1 июня 1890 года. похоронен на ваганьковском кладбище. \n  \n работы художника представлены в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, пермской государственной художественной галерее, ярославском художественном музее, нижегородском государственном художественном музее, воронежском областном художественном музее им. и.н. крамского  и ряде других российских музейных собраний."},"lotNumber":"5","title":{"ru":"пукирев василий владимирович\n«девушка со шкатулкой»\n1866 г.\nхолст, масло\n78,5 х 63 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17607/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T12:20:58.781Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17607},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17646/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17646/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17646/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17646/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 7 апреля 2025 г. \n  \n в.м. васнецов указал новый путь русской графике в ее исканиях национальной формы. он сумел выразить народное понимание красоты и передать оптимистическое восприятие жизни, свойственное русскому фольклору. \n меню торжественного обеда в день вступления на престол императора николая ii и императрицы александры фёдоровны 14 мая 1896 года выполнено по рисунку виктора васнецова. художник к тому времени имел богатый опыт оформления праздничных меню , в том числе для коронации александра iii и марии фёдоровны в 1883 году, а также для торжественного обеда в 1895-м.  \n  \n генерал в.ф. джунковский присутствовавший на коронационных торжествах 1896 года в москве, подробно описывает меню, оформленное васнецовым, уделяя особое внимание богатству орнаментов и мастерству типографики . свое описание генерал подытоживает: «меню в целом представляет художественную картину, в которой со всем блеском и яркостью вылилось огромное дарование и глубокое понимание русской старины в.м. васнецовым» \n  \n в данной работе, также, как и в других образцах декоративного характера или, например, в росписях владимирского собора в киеве, виктор васнецов предстает исключительным мастером в сфере орнаментов. он комбинирует архитектурные и геральдические элементы, создает затейливую вязь геометрического и растительного орнамента, импровизирует и сохраняет в себе способности народных мастеров древней руси.  \n  \n  \n виктор михайлович васнецов   \n \n 1848, лопьял, вятская губерния \u2014 1926, москва  \n \n \n русский художник-живописец и архитектор, автор историко-эпических картин и произведений на фольклорные темы. монументалист, портретист, график-станковист, занимался литографией и гелиогравюрой. работал в области книжной иллюстрации, декоративно-прикладного искусства, театральной декорации, выполнил ряд архитектурных проектов, работал в скульптуре. профессор императорской академии художеств, действительный член петербургской академии, почетный член реймской академии художеств. \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n учился в вятке в духовной семинарии, в петербурге в рисовальной школе общества поощрения художеств у и.н. крамского в 1867 году, затем с 1868 по 1875 год в императорской академии художеств у п.в. басина и в.п. верещагина. за время обучения получил две малые серебряные медали (1869), большую серебряную (1879). по окончании академии с 1876 по 1877 года жил во франции. экспонировать свои работы начал с 1869 года. экспонент (с 1874) и член объединения «товарищество передвижных выставок» (с 1878), почётный член московского общества любителей художеств (с 1903), член союза \n \n \n русских художников с (1918), почётный член общества им. а.и. куинджи (1920). в 1877 году вернулся в петербург. \n \n \n в марте 1878 года переселился с семьёй в москву. осенью того же года познакомился с семьёй мамонтовых и стал активным участником абрамцевского кружка художников. выполнил совместно с в.д. поленовым проект церкви спаса нерукотворного в абрамцево и в 1881-1882 годах принимал активное участие в оформлении храма. в 1885-1895 годах работал в киеве над росписью владимирского собора. оформлял спектакли для частной оперы мамонтова. автор проекта фасада для государственной третьяковской галереи и майоликового фриза для здания галереи. в 1893-1894 годах по собственному проекту построил дом с мастерской в москве, где ныне располагается музей художника. участник многочисленных российских и зарубежных выставок, в том числе всемирной выставки в париже в 1900 году. прижизненные персональные выставки художника состоялись санкт-петербурге и москве. \n \n \n  \n \n \n произведения художника хранятся во многих российских музеях и музеях ближнего зарубежья, включая государственный русский музей, государственную третьяковскую галерею, тверскую областную картинную галерею, пензенскую областную картинную галерею им. к.а. савицкого, башкирский государственный художественный музей им. м.в. нестерова, рязанский государственный областной художественный музей им. и.п. пожалостина, а также  \n дом-музей в.м. васнецова,  \n вятский художественный музей им. в.м. и а.м. васнецовых и его филиал,  \n историко-мемориальный и ландшафтный музей-заповедник художников в.м. и а.м. васнецовых «рябово» (кировская область, зуевский район, село рябово)."},"lotNumber":"6","title":{"ru":"васнецов виктор михайлович\n«\u200eменю коронационного банкета, состоявшегося в грановитой палате московского кремля в день вступления на престол императора николая ii и императрицы александры фёдоровны 14 мая 1896 года (выполнено по рисунку в.м. васнецова)». \nтоварищество скоропечатни а.а. левенсон, москва\n1896 г.\nбумага, хромолитография\n88 х 25 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17646/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T12:21:07.717Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17646},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17694/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17694/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17694/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17694/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17694/009/009.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17694/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17694/007/007.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: глебова о.с. (центр художественной экспертизы имени и.е. репина, 28 июня 2021 г.). \n  \n филипп малявин \u2014 русский художник, известный колоритной живописью и экспрессивными рисунками, в которых ощущается движение, энергия и глубокая связь с народной культурой. особенность графической техники ф.а. малявина \u2014 в смелой, стремительной линии, благодаря которой фигуры буквально «\u200eоживают» на бумаге. его рисунки часто выполнены цветными карандашами и пастелью \u2014 материалами, которые позволяют ярко передать динамику и эмоциональное напряжение. художник избегал излишней детализации, предпочитая обобщенные формы и ритмичные композиции, в которых важнее было движение, чем точность анатомии. \n малявин часто изображал крестьянок \u2014 пышных, сильных, живых женщин, танцующих или смеющихся. для него это были не просто образы, а символы народной силы и стихийной энергии. его любовь к теме танца отражала восхищение русской деревней, её жизнелюбием и свободой. танец в творчестве ф.а. малявина символизирует внутренний мир народа, его духовное богатство и неиссякаемую энергию. в танцевальных движениях художник видел нечто большее, чем просто обряд или развлечение \u2014 это проявление самой души народа.  \n  \n филипп андреевич малявин  \n 1869, казанка, самарская область \u2014 1940, ницца  \n живописец, портретист, рисовальщик. работал на стыке модерна, импрессионизма и экспрессионизма. автор ленинианы. помимо владимира ленина, писал с натуры анатолия луначарского, льва троцкого. член объединений «мир искусства» и «союз русских художников».  \n  \n академик императорской академии художеств (с 1906). родился в с. казанка самарской губернии. учился в иконописной мастерской при монастыре св. пантелеймона на полуострове айон-орос в греции (1885\u20131891). при содействии скульптора в.а. беклемишева поступил в академию художеств, где учился у и.е. репина (1892\u20131899). член «союза русских художников» (с 1903). его работы отмечены золотой медалью всемирной выставки в париже (1900). преподавал в рязанских государственных свободных мастерских. с 1922 жил за границей. писал в основном портреты и жанровые сцены из крестьянской жизни. создал свой собственный, лаконичный стиль портретного рисунка. \n  \n произведения художника хранятся в российских музейных и частных собраниях, в том числе в государственной третьяковской галерее, государственный музее изобразительных искусств им. а.с. пушкина в москве, государственном русском музее и научно-исследовательском музее российской академии художеств в санкт-петербурге (в основном работы 1890-х \u2014 начала 1920-х, т. е. доэмиграционного периода). значительная часть наследия находится в зарубежных частных собраниях, в частности в коллекции зятя малявина \u2014 парижского художника л.м. бенатова."},"lotNumber":"8","title":{"ru":"малявин филипп андреевич \n«танец»\n1920-е \u2013 1930-е гг.\nбумага, графитный карандаш, пастель\n45,4 x 33 см (по основе), 52,5 x 39,2 см (по монтировке)"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17694/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T15:31:46.972Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17694},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17700/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17700/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17700/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17700/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17700/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и.е. репина (гордеева е.в., 31 января 2025 г.); силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 12 февраля 2013 г. \n  \n в 1922 году к.а. коровин окончательно обосновался в париже. здесь он продолжал активно работать как театральный художник . в основном он сотрудничал с русскими артистами, частными антрепризами, а также с театрами франции, италии, америки, лондона, копенгагена.  \n эскиз костюма «половецкий стражник» исполнен к.а. коровиным в 1928 году по просьбе м. кузнецовой-бенуа для постановки оперы а. бородина «князь игорь» русской оперой в париже. для гастролей этой труппы (сезон 1928-1929 гг.) коровин за один год оформил четыре оперы: «снегурочка», «князь игорь», «русалка» и «сказание о невидимом граде китеже». премьера первой постановки оперы «князь игорь» в театре м.н. кузнецовой состоялась в 1929 году. критика приняла работу восторженно. \n «князь игорь» \u2014 опера композитора а.п. бородина. источником для либретто, написанного самим автором при участии в.в. стасова, послужила поэма «слово о полку игореве», рассказывающая о неудачном походе князя игоря святославича против половцев. впервые к.а. коровин был приглашен для оформления оперы в 1908 году в мариинском театре (премьера в 1909). затем художник работал над спектаклем в 1914 в большом театре в москве (постановка возобновлялась в 1920 и 1923). \n на представленном произведении изображен эскиз костюма половецкого стражника. мы видим характерный для к.а. коровина контурный рисунок тушью, подвижные линии силуэта, обобщенность форм, тщательную проработку деталей, теплые коричневые и рыжевато-охристые оттенки \u2014 эти черты придают работе музейное значение.  \n   \n коровин константин алексеевич  \n 1861, москва \u2014 1939, париж  \n великий русский импрессионист, живописец, сценограф, педагог. входил в абрамцевский художественный кружок саввы мамонтова. член и экспонент объединений «мир искусства» и союз русских художников. много работал для театра. с творчеством художника связана история русского импрессионизма в пейзаже и натюрморте.  \n   \n   \n учился в московском училище живописи, ваяния и зодчества (мужвз) в 1875\u20131886 у василия перова, алексея саврасова и иллариона прянишникова; был самым молодым студентом мужвз. в 1881 учился в императорской академии художеств в санкт-петербурге (иах). по рекомендации поленова коровин познакомился с саввой мамонтовым и членами абрамцевского кружка. это знакомство принесет живописцу многолетнее сотрудничество с саввой ивановичем и близкую дружбу с валентином серовым. работая над постановками в частной опере мамонтова, коровин перевернул представление о роли художника в театре, поставив театрально-декорационное искусство в один ряд с музыкой и хореографией. именно здесь зародился тот новый подход к художественному оформлению спектаклей, который затем был подхвачен дягилевым и мирискусниками. в дальнейшем коровин продолжил развивать новые живописные трактовки костюмов и декораций на сценах императорских театров москвы и санкт-петербурга. постановки с его сценографией стали событиями в художественной жизни и способствовали триумфальному шествию русского театра за рубежом.  \n большое влияние на творчество коровина оказали поездки на север, организованные с.и. мамонтовым. по материалам этих поездок коровин оформил северный павильон на всероссийской выставке 1896 году в нижнем новгороде, а в 1900 году \u2014 здание «русской деревни» на всемирной выставке в париже, за которую получил две золотые медали и орден кавалера почетного легиона. \n  \n  \n произведения первого русского импрессиониста хранятся в русском музее, государственной третьяковской галерее, музее русского импрессионизма в москве, художественном музее алтайского края и многих других отечественных и зарубежных частных и музейных коллекциях."},"lotNumber":"9","title":{"ru":"коровин константин алексеевич\n«\u200eполовецкий стражник. эскиз костюма к опере \"князь игорь\" а.п. бородина»\n1928 г.\nбумага, тушь, акварель, графитный карандаш.\n38,8 х 27 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17700/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T12:26:15.230Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17700},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17678/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17678/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17678/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17678/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17678/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17678/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.м. третьякова (глебова о.с., 14 ноября 2016 г.). \n \n \n  \n \n \n вероятно, на данной композиции представлен эпизод из \n «сказки о царе салтане» а.с. пушкина , когда царица с царевичем выбираются на берег моря на острове буяне: \n \n \n  мать и сын теперь на воле;  \n \n \n  видят холм в широком поле,  \n \n \n  море синее кругом,  \n \n \n  дуб зеленый над холмом. \n \n \n в 1900-1910-е годы к.а. коровин был активно занят театральным творчеством: он оформил множество оперных и драматических спектаклей, в том числе для дягилевской труппы в париже, а также был назначен постоянным художником московского большого театра. на сегодняшний день по афишам и программам выявлено 60 спектаклей большого театра, художником которых значится коровин. \n \n \n именно для большого театра художник создает эскизы декораций для постановки оперы н.а. римского-корсакова «сказка о царе салтане» (1913 г.). представленное панно было выполнено раньше театральных эскизов, но уже демонстрирует увлечение к.а. коровина сказкой пушкина и русской эстетикой. именно работая над операми и балетами на темы русской истории и древнерусских легенд, коровин чувствовал себя наиболее уверенно как на родине, так и за границей. \n \n \n коровин выбирает горизонтально вытянутый формат, чтобы подчеркнуть панораму морского берега. в импрессионистической манере он создает динамичную картину, в которой достаточно условно вырисовываются две фигуры на фоне моря и скал. это не реалистическое копирование реальности, но по-настоящему сказочная картина. \n \n \n   \n \n \n коровин константин алексеевич  \n \n \n 1861, москва \u2014 1939, париж  \n \n \n великий русский импрессионист, живописец, сценограф, педагог. входил в абрамцевский художественный кружок саввы мамонтова. член и экспонент объединений «мир искусства» и союз русских художников. много работал для театра. с творчеством художника связана история русского импрессионизма в пейзаже и натюрморте. \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n учился в московском училище живописи, ваяния и зодчества (мужвз) в 1875\u20131886 у василия перова, алексея саврасова и иллариона прянишникова; был самым молодым студентом мужвз. в 1881 учился в императорской академии художеств в санкт-петербурге (иах). по рекомендации поленова коровин познакомился с саввой мамонтовым и членами абрамцевского кружка. это знакомство принесет живописцу многолетнее сотрудничество с саввой ивановичем и близкую дружбу с валентином серовым. работая над постановками в частной опере мамонтова, коровин перевернул представление о роли художника в театре, поставив театрально-декорационное искусство в один ряд с музыкой и хореографией. именно здесь зародился тот новый подход к художественному оформлению спектаклей, который затем был подхвачен дягилевым и мирискусниками. в дальнейшем коровин продолжил развивать новые живописные трактовки костюмов и декораций на сценах императорских театров москвы и санкт-петербурга. постановки с его сценографией стали событиями в художественной жизни и способствовали триумфальному шествию русского театра за рубежом. \n \n \n большое влияние на творчество коровина оказали поездки на север, организованные с.и. мамонтовым. по материалам этих поездок коровин оформил северный павильон на всероссийской выставке 1896 году в нижнем новгороде, а в 1900 году \u2014 здание «русской деревни» на всемирной выставке в париже, за которую получил две золотые медали и орден кавалера почетного легиона. \n \n \n   \n \n \n произведения первого русского импрессиониста хранятся в государственном русском музее, государственной третьяковской галерее, музее русского импрессионизма в москве, художественном музее алтайского края и многих других отечественных и зарубежных частных и музейных коллекциях."},"lotNumber":"10","title":{"ru":"коровин константин алексеевич\n«\u200eэскиз декоративного панно»\n1907 г.\nбумага на картоне, темпера, белила\n24,6 х 67 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17678/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T12:26:23.311Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17678},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17600/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17600/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17600/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17600/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17600/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17600/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17600/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17600/008/008.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.м. третьякова (атрощенко о.д., геращенко и.в., чайкина ю.в., 19 ноября 2014 г.).  \n  \n премьера обновлённой оперы «майская ночь» состоялась 1 февраля 1893 года в театре шелапутина на театральной площади в москве (ныне здание большого театра) и имела большой успех . постановка вошла в историю как пример нового сценографического подхода, где живопись, музыка и драматургия сливались в единое художественное пространство . работая над декорациями, художник отказался от статичности академического театра, превратив оформление в самостоятельное произведение, созвучное музыке и драматургии.  \n работа над «майской ночью» стала важной вехой в творчестве константина коровина, открыв ему путь к созданию декораций для других русских опер. сотрудничество с римским-корсаковым стало значимым этапом его художественного пути, а оформление «майской ночи» \u2014 одним из ярких примеров этого союза.  \n эскиз к 3-му действию выполнен в характерной для художника импрессионистической манере. художник использует уверенные и быстрые движения кисти, создавая эффект живого движения листвы и мерцающего света. «я хотел, чтобы зритель почувствовал запах цветущих вишен и услышал плеск воды \u2014 так, как это делает музыка», \u2014 писал коровин в своих воспоминаниях.  \n сам римский-корсаков высоко оценил работу коровина. в письме к жене он отмечал: «декорации коровина удивительны \u2014 это настоящая живопись, а не бутафория». критики писали, что «художник сумел сделать воздух и свет осязаемыми».  \n к сожалению, самые ранние декорации 1893 года не сохранились \u2014 они были выполнены из недолговечных материалов и уничтожены после закрытия спектакля. однако, остались эскизы коровина, которые хранятся в гтг, театральном музее им. а.а. бахрушина и других собраниях. эти работы, как и представляемый здесь чуть более поздний эскиз к третьему действию 1910-х годов, дают представление о замысле художника и его революционном подходе. \n   \n коровин константин алексеевич   \n \n 1861, москва \u2014 1939, париж  \n \n \n великий русский импрессионист, живописец, сценограф, педагог. входил в абрамцевский художественный кружок саввы мамонтова. член и экспонент объединений «мир искусства» и союз русских художников. много работал для театра. с творчеством художника связана история русского импрессионизма в пейзаже и натюрморте. \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n учился в московском училище живописи, ваяния и зодчества (мужвз) в 1875\u20131886 у василия перова, алексея саврасова и иллариона прянишникова; был самым молодым студентом мужвз. в 1881 учился в императорской академии художеств в санкт-петербурге (иах). по рекомендации поленова коровин познакомился с саввой мамонтовым и членами абрамцевского кружка. это знакомство принесет живописцу многолетнее сотрудничество с саввой ивановичем и близкую дружбу с валентином серовым. работая над постановками в частной опере мамонтова, коровин перевернул представление о роли художника в театре, поставив театрально-декорационное искусство в один ряд с музыкой и хореографией. именно здесь зародился тот новый подход к художественному оформлению спектаклей, который затем был подхвачен дягилевым и мирискусниками. в дальнейшем коровин продолжил развивать новые живописные трактовки костюмов и декораций на сценах императорских театров москвы и санкт-петербурга. постановки с его сценографией стали событиями в художественной жизни и способствовали триумфальному шествию русского театра за рубежом. \n \n \n большое влияние на творчество коровина оказали поездки на север, организованные с.и. мамонтовым. по материалам этих поездок коровин оформил северный павильон на всероссийской выставке 1896 году в нижнем новгороде, а в 1900 году \u2014 здание «русской деревни» на всемирной выставке в париже, за которую получил две золотые медали и орден кавалера почетного легиона. \n \n \n   \n \n \n произведения первого русского импрессиониста хранятся в русском музее, государственной третьяковской галерее, музее русского импрессионизма в москве, художественном музее алтайского края и многих других отечественных и зарубежных частных и музейных коллекциях."},"lotNumber":"11","title":{"ru":"коровин константин алексеевич\n«эскиз декорации к 3-му действию оперы н.а. римского-корсакова \"майская ночь\"»\nвторая половина 1910-х гг.\nкартон, масло\n48,9 х 63,8 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17600/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-10-06T11:16:22.379Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17600},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17663/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17663/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17663/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17663/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17663/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17663/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17663/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и.е. репина (левина т.м., 16 октября 2017). \n  \n витольд каэтанович бялыницкий-бируля представляет лирическую линию в развитии пейзажного жанра на рубеже xix-xx веков. продолжатель саврасова, поленова, левитана, он обладает своеобразным творческим обликом. пейзажи бялыницкого-бирули являют собой цельно и гармонично, можно даже сказать \u2014 музыкально построенные композиции, каждая деталь которых подчинена общей мелодии, сливается с ней и обогащает ее. \n художник особенно любит едва уловимые и переходные состояния природы , из времен года \u2014 раннюю весну, позднюю осень \u2014 и умеет передавать выбранные мотивы необычайно тонко, доводя их до полной завершенности. такие пейзажи окрашены особым лиризмом и наполнены спокойной, умиротворяющей атмосферой. \n в представленной работе заметны типичные для художника композиция, колорит, фактура. характерны точность передачи настроения, состояния природы, специфическая «пустотность» композиции, трактовка стволов и ветвей на фоне неба. художник мастерски сочетает разные оттенки серых, голубых, сиреневатых, белых и ржаво-охристых тонов, за счет чего работа получается очень гармоничной и целостной. ранняя весна в работах бялыницкого-бирули выглядит не подавляюще-серой, но наполнена тонкими оттенками, в которых, кажется, уже скрываются насыщенные цвета приближающегося лета.  \n   \n витольд каэтанович бялыницкий-бируля  \n 1872, крынки, могилёвская губерния \u2014 1957, москва  \n русский, советский и белорусский живописец-пейзажист, народный художник бсср (1944) и рсфср (1947), действительный член академии художеств ссср (1947).  \n  \n живописец. учился в рисовальной школе н.и. мурашко (1885\u20131889) в киеве, в мужвз (1889\u20131897). академик живописи (с 1908). член товарищества передвижных художественных выставок (с 1904), союза русских художников, ахрр (с 1922). развивал традиции русского лирического пейзажа конца xix века. \n  \n произведения художника хранятся в государственном русском музее, государственной третьяковской галерее, тверской областной картинной галерее, ивановском областном художественном музее, ярославском художественном музее, ульяновском областном художественном музее, красноярском художественном музее им. в.и. сурикова и других музейных и частных коллекциях."},"lotNumber":"12","title":{"ru":"бялыницкий-бируля витольд каэтанович\n«\u200eвесна»\n1914 г.\nкартон, масло\n63,5 х 80,6 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17663/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T12:26:53.055Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17663},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17697/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17697/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17697/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17697/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17697/005/005.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: петров в.а., искусствовед, ведущий эксперт государственной третьяковской галереи; 5 сентября 2010 г.  \n  \n для николая александровича сергеева уже в ранние годы творчества стало важным обращение к образам южнорусской природы : изображение летнего дня, тихих мест в окрестностях деревень, озер и прудов, покрытых тиной. для работ мастера характерны широкие горизонты, типичные для южных степей, мягкая цветовая гамма, лиричность и спокойствие сельской жизни. крестьянская жизнь ассоциировалась у художников конца xix века с гармонией с природой. в образах крестьян видели терпение, мудрость, связь с землёй и традицией.  \n  \n представленная работа, как и все творчество н.а. сергеева \u2014 это реализм с элементами романтизма: художник достаточно подробно прорабатывает детали пейзажа и быта, но наполняет их поэтическим настроением. именно за это умение тонко передать атмосферу южнорусской природы и ценятся пейзажи н.а. сергеева. «утро на реке» \u2013 яркий образец творчества художника и, в целом, пейзажной живописи конца xix века. \n   \n   \n николай александрович сергеев  \n 1855, харьков \u2014 1919, харьков  \n художник-пейзажист, вольный общник, академик императорской академии художеств.  \n  \n родился в харькове в 1855 году. начальное образование получил во 2-й харьковской гимназии. первыми наставниками сергеева в художественной сфере стали известный русско-украинский художник д.и. безперчий и русский художник-пейзажист а.а. киселев. после окончания гимназии в 1876 году художник отправился в петербург. брал частные уроки в мастерской одного из самых известных русских художников-маринистов л.ф. лагорио. с 1878 года мастер начал посещать академию художеств и экспонироваться на академических выставках. в 1886 году за картины, представленные на одной из них, он был награждён большой поощрительной серебряной медалью. \n в 1887 году мастер стал почетным вольным общником императорской академии художеств. в 1889 году был награждён орденом святого станислава 3-й степени в поощрение деятельности на художественном поприще. в 1890 году николай александрович выступил одним из членов-учредителей санкт-петербургского общества художников. с 1896 года произведения сергеева экспонировались также на показах работ императорского общества русских акварелистов, а в 1908 году николай александрович был приглашен для учреждения и организации общества им. а. и. куинджи. в 1910 году н.а. сергеев стал академиком пейзажной живописи. \n  \n  \n до революции работы сергеева приобретались русским императорским домом и известными коллекционерами того времени. сегодня произведения художника входят в собрания многих музеев россии (например, государственного русского музея, государственного музея истории санкт-петербурга, ярославского художественного музея, омского областного музея изобразительных искусств им. м.а. врубеля, иркутского областного художественного музея им. в.п. сукачева ) и украины, частные собрания отечественной живописи."},"lotNumber":"17","title":{"ru":"сергеев николай александрович\n«\u200eутро на реке»\nконец xix в.\nхолст, масло\n48,5 х 80,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17697/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T12:45:02.884Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17697},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17606/009/009.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17606/008/008.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17606/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17606/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17606/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17606/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17606/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17606/006/006.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и.е. репина (игнатова н.с., 9 апреля 2025 г.). \n  \n на картине изображен граф сергей юльевич витте (1849\u20131915) \u2014 русский государственный и политический деятель . министр путей сообщения, министр финансов, председатель совета министров. деятельность витте привела к резкому ускорению темпов промышленного роста в российской империи.  \n современники юрия репина, причем как старшего, так и младшего поколения ценили художника не только как талантливого мастера крупных форм, но и как тонкого пейзажиста и портретиста . в 1898 году илья ефимович репин так писал о своем сыне: «юра делается все серьезнее и самобытнее и становится мастером. портреты ему даются легко . сходство, жизнь, выражение, кажется, сами у него выходят» [и.е. репин. избранные письма: в 2 т. м., 1969. т. 2. с. 142]. \n  \n в 1907 году портрет «моя жена» ю.е. репина был приобретен советом третьяковской галереи и помещен в зале с работами «новейших художников». портреты жены, других членов семьи, друзей, знакомых занимают ключевое место в творчестве юрия репина. ему удавалось точно запечатлевать характер и эмоции портретируемого, а также органично помещать персонажа в окружающее пространство. это умение заметно и в представленной работе. \n  \n интересно, что портреты с.ю. витте писал и илья репин : в третьяковской галерее и русском музее хранятся портреты-этюды для картины «торжественное заседание государственного совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения». в отличие от этих работ, на картине юрия репина политик изображен в более неформальной обстановке, на фоне природы. портрет был написан в здравнёво, первом имении ильи репина, что делает его ещё более домашним по атмосфере. другую аналогию можно провести с бронзовой скульптурой паоло трубецкого «портрет с.ю. витте с сеттером» (1901, грм). вероятно, с этой же собакой его изобразил и юрий репин. сам выбор портретируемого, интересные художественные аналогии, а также высокий уровень живописного мастерства позволяют работе занять важное место в контексте искусства конца xix - начала xx века и делают ее настоящим памятником истории. \n   \n юрий (георгий) ильич репин  \n 1877, чугуев \u2014 1954  \n русский живописец, член товарищества передвижных художественных выставок, сын ильи репина от его первого брака с верой алексеевной шевцовой (1854\u20131918).  \n   \n третий ребёнок в семье ильи репина и веры алексеевны шевцовой. родился в чугуеве в родительском доме художника после его возвращения из длительной поездки за границу. при крещении ребёнку дали греческое имя \u2014 георгий. \n первоначальное художественное образование получил в рисовальной школе княгини м. к. тенишевой, где его отец преподавал живопись и рисунок. в 1899 году поступил вольнослушателем в императорскую академию художеств. занимался в мастерской отца, затем \u2014 у п. о. ковалевского, а с 1903 года \u2014 в мастерской академика д. н. кардовского. в 1903 окончил высшие педагогические курсы при академии художеств, обучался в классе батальной живописи ф. а. рубо. в 1905 году, женившись на прасковье андреевне андреевой (1883\u20141929), бросил учёбу, не получив звания классного художника. в 1906 году в семье родился сын гай, в марте 1907 второй сын \u2014 дий. в 1914 году открыл в куоккале частную рисовальную школу для детей. в петербурге юрий был чем-то вроде юродивого времён василия блаженного. он появлялся в академии «в рубище блудного сына и в опорках ночлежника на босую ногу» и, хотя ученики относились к нему с почтением и старались не замечать его нищенский убор, производил «жалкое, даже трагическое впечатление». в феврале 1935 года при нелегальном пересечении границы ссср пропал без вести ставший моряком и вернувшийся в куоккалу после десяти лет плавания на судах нескольких судоходных кампаний сын юрия репина дий.  \n в ноябре 1939 года в ходе массовой эвакуации населения перед началом советско-финской войны ю. и. репин с сестрой верой был вывезен финскими властями в деревню леванто общины мянтсяля к северу от хельсинки.  \n после второй мировой войны жил в хельсинки. продолжал заниматься живописью, использовал фанеру и картон. писал иконы для православных храмов финляндии, портреты на заказ. не имел постоянного пристанища, бродяжничал. 9 августа 1954 года покончил с собой, выбросившись из окна четвертого этажа дома армии спасения в хельсинки. \n  \n сегодня картины юрия репина хранятся в государственных музеях и частных коллекциях россии, чехии, сша, украины и финляндии. одна из самых больших коллекций работ юрия ильича репина разных лет хранится в музее-усадьбе и.е. репина «пенатах», россия."},"lotNumber":"18","title":{"ru":"репин юрий ильич\n«портрет графа с.ю. витте с собакой»\nнач. xx в.\nхолст, масло\n107 х 128 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17606/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T12:45:15.447Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17606},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17695/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17695/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17695/007/007.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17695/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17695/005/005.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: горячева т.п., эксперт по художественным ценностям (удостоверение росохранкультуры № 0606); 9 октября 2013 г. \n  \n н.н. дубовской известен благодаря своему мастерству в изображении моря и прибрежных пейзажей. хотя он писал и другие жанры, именно морские виды стали наиболее узнаваемой частью его творчества. в картинах н.н. дубовского море предстает не просто фоном или элементом природы \u2014 оно становится главным героем, живым, изменчивым, полным внутренней поэзии и силы. с потрясающей тонкостью художник передавал состояние воды, атмосферу и настроение моря через свет и цвет. это заметно как в крупных произведениях мастера, так и в его небольших натурных работах. \n в конце 1900-х \u2013 начале 1910-х годов н.н. дубовской создал множество прекрасных морских этюдов. представленная работа принадлежит к серии натурных работ, выполненных мастером летом 1909 года во время поездки в хосту (курорт, расположенный недалеко от сочи ). \n подобные черноморские этюды н.н. дубовского экспонировались на ii выставке этюдов, эскизов и рисунков товарищества передвижных художественных выставок (москва, 1913) и «\u200eвыставке произведений художника академика н.н. дубовского» (государственный русский музей, 1938). ныне подобные этюды, запечатлевшие облака над морем в разное время суток и при различном состоянии природы, представлены в музейных собраниях россии, а также в отечественных и зарубежных частных коллекциях. \n  \n николай никанорович дубовской  \n 1859, новочеркасск \u2014 1918, петроград  \n крупнейший русский художник. живописец, рисовальщик; пейзажист. яркий представитель академической школы русского пейзажа. академик живописи. действительный член санкт-петербургской иах. педагог.  \n   \n   \n учился в киевском кадетском корпусе. в 1877 поступил в иах, учился у м.к. клодта. в 1881 покинул иах, отказавшись участвовать в конкурсе. член тпхв с 1886. с 1889 \u2014 постоянный член совета тпхв и член его правления. с 1893 участник выставок \"кружка донских художников\u201c г. новочеркасска. в 1898 получил звание академика пейзажной живописи. с 1900 \u2014 действительный член иах. с 1909 преподавал в академии, с 1911 \u2014 профессор-руководитель пейзажной мастерской вху при иах. член общества имени а.и. куинджи. основной темой творчества н. дубовского был лирический пейзаж. он исполнял панорамы русской природы, продолжая традиции своего наставника, м.к. клодта. \n  \n  \n произведения художника хранятся в государственном русском музее, государственной третьяковской галерее, новочеркасском музее истории донского казачества, орловском музее изобразительных искусств, тверской областной картинной галерее, симферопольском художественном музее, ярославском художественном музее и других музейных и частных коллекциях."},"lotNumber":"19","title":{"ru":"дубовской николай никанорович\n«\u200eрозовые облака. штиль. этюд» \n1909 г.\nхолст, масло\n10,4 x 17,2 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17695/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T15:32:13.142Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17695},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17664/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17664/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17664/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17664/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17664/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17664/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17664/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и.е. репина (горячева т.п., 3 октября 2016). \n  \n для н.н. дубовского десятилетие с 1878 по 1888 год явилось временем созревания его таланта,  сложения своеобразных особенностей его творчества. работа «\u200eна закате. клубятся облака» относится к типичным для мастера камерным натурным пейзажам,  которые он писал в эти годы во время летних поездок на родину, в станицу новочеркасскую. родному краю и дону художник посвятил много картин: это пейзажи донской степи, картины степного придонья, берега рек, пляжи, облака, закаты. значительная часть работ из этой серии хранится сейчас в новочеркасском музее истории донского казачества, куда они были переданы по завещанию автора. \n для пейзажей н.н. дубовского характерна эмоциональная выразительность: его работы не просто изображали природу, но и передавали определенные эмоции и настроени я. он умел передать атмосферу спокойствия, величия или, наоборот, бурной стихии. как и многих других российских художников второй половины xx века, которые разрабатывали так называемый «\u200eпейзаж настроения», дубовского интересовали переходные состояния природы , к которым относятся и моменты до или после грозы. \n по выбору сюжета представленную работу можно сравнить с картиной «притихло» \u2014 самым грандиозным полотном в творческом наследии дубовского (варианты хранятся в русском музее и третьяковской галерее). художник вспоминал: «мотивом для создания этой картины было то захватывающее чувство, которое овладевало мною много раз при наблюдении природы в момент тишины перед большой грозой или в промежутки между двух гроз, когда дышать бывает трудно, когда чувствуешь свое ничтожество при приближении стихии». \n н.н. дубовской мастерски изображает атмосферу переменчивой погоды , когда из-за темных облаков вдруг выглядывает солнце. художник использует богатую палитру серовато-голубых оттенков, чтобы создать объемное изображение густых облаков и зеркальную гладь воды. он тщательно прорабатывает все планы, уделяя одинаковое внимание и цветочкам на переднем плане, и противоположному песчаному берегу реки, и пасмурному небу. чтобы еще больше оживить пейзаж, художник добавляет в него небольшую лодочку с фигурой человека. перед нами картина, наполненная чувством гармонии, \u2014 гармонии всех природных явлений и гармонии человека и окружающего мира.  \n   \n николай никанорович дубовской  \n 1859, новочеркасск \u2014 1918, петроград  \n крупнейший русский художник. живописец, рисовальщик; пейзажист. яркий представитель академической школы русского пейзажа. академик живописи. действительный член санкт-петербургской иах. педагог.  \n  \n  \n живописец, рисовальщик; пейзажист. учился в киевском кадетском корпусе. в 1877 поступил в иах, учился у м.к. клодта. в 1881 покинул иах, отказавшись участвовать в конкурсе. член тпхв с 1886. с 1889 \u2014 постоянный член совета тпхв и член его правления. с 1893 участник выставок \"кружка донских художников\u201c г. новочеркасска. в 1898 получил звание академика пейзажной живописи. с 1900 \u2014 действительный член иах. с 1909 преподавал в академии, с 1911 \u2014 профессор-руководитель пейзажной мастерской вху при иах. член общества имени а.и. куинджи. основной темой творчества н. дубовского был лирический пейзаж. он исполнял панорамы русской природы, продолжая традиции своего наставника, м.к. клодта. \n  \n  произведения художника хранятся в государственном русском музее, государственной третьяковской галерее, новочеркасском музее истории донского казачества, орловском музее изобразительных искусств, тверской областной картинной галерее, симферопольском художественном музее, ярославском художественном музее и других музейных и частных коллекциях."},"lotNumber":"20","title":{"ru":"дубовской николай никанорович\n«\u200eна закате. клубятся облака»\n1881 г.\nхолст, масло\n25,5 х 44 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17664/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T15:33:07.654Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17664},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17662/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17662/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17662/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17662/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17662/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17662/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: государственный русский музей (круглов в.ф., кречина г.к., 13 ноября 2019 г.). \n  \n алексей васильевич ганзен \u2014 внук мариниста и.к. айвазовского и достойный продолжатель его художественной традиции. как и знаменитый дед, а.в. ганзен был предан теме моря , изображал морскую стихию в различных ее состояниях, а также писал виды побережья, морские сражения, серии работ из истории российского флота. вместе с тем, творчество а.в. ганзена, впитавшее достижения современной живописи, имело самобытное лицо. художник отходит от романтического видения пейзажа, поэтому его картины и акварели не столь эффектны по композиционному и колористическому строю, как полотна деда, но его работам также свойственны серьезность и высокий строй поэтического чувства.  \n в представленной работе мы видим типичное для художника изображение морского пейзажа в характерной красочной палитре. а.в. ганзен предстает здесь лириком и утонченным колористом, умело передающим завораживающий ритм накатывающих волн, сложную игру света на движущейся поверхности воды. художнику мастерски удаются и небесная дымка, и солнечные блики на поверхности воды, и брызги пены, и прозрачность волн. а.в. ганзен смело занимает практически все пространство картины исключительно морем и небом: его интересует сама стихия, ее динамика и энергия. перед нами бескрайний морской простор , который продолжается далеко за линию горизонта и вдохновляет на путешествия. \n работа относится к европейскому периоду творчества художника . в 1920 году он эмигрировал в европу и поселился в дубровнике. художник продолжал свою творческую деятельность, а его персональные выставки с успехом прошли в париже, загребе, дубровнике, белграде, буэнос-айресе, любляне.  \n   \n  алексей васильевич (вильгельмович) ганзен  \n 1876, одесса \u2014 1937, дубровник, хорватия  \n российский художник-маринист, профессор, коллекционер, художник морского министерства россии, надворный советник со старшинством, почётный член попечительств детских приютов.  \n   \n алексей ганзен родился 2 февраля 1876 в одессе в семье действительного статского советника вильгельма львовича ганзена и дочери художника и. к. айвазовского марии ивановны айвазовской. окончил императорский новороссийский университет в одессе (юридический факультет, диплом ii степени). с 1900 до 1917 года состоял на гражданской службе в ведомстве учреждений императрицы марии, а 1915 года состоял на службе по морскому министерству как художник главного морского штаба россии.  \n учился у к. зальцмана, п. мейергейма в германии, затем в париже у т. робер-флёри и ж. лефевра. окончил берлинскую и дрезденскую академии изящных искусств. член международной ассоциации акварелистов, ассоциации гравюры, русского общества художников в париже, общества «товарищество художников». приобретал картины русских и европейских художников, открыл свою галерею в одессе (1910\u20141917). в 1920 году эмигрировал из россии и до своей кончины жил на вилле в дубровнике, где продолжал заниматься творческой деятельностью. в 1929 году в париже в галерее жоржа пти прошла его персональная выставка. персональные выставки ганзена проходили в петрограде (1904), загребе (1920\u20131923, 1926\u20131927, 1929, 1935\u20131936, 1938), осиеке (1923), дубровнике (1924), белграде (1924, 1933, 1936), суботице (1924), буэнос-айресе (1925), любляне (1935). \n  \n произведения художника хранятся в государственной третьяковской галерее, новосибирском государственном художественном музее, ульяновском областном художественном музее, ярославском художественном музее, омском областном музее изобразительных искусств им. м.а. врубеля и других частных и музейных коллекциях."},"lotNumber":"21","title":{"ru":"ганзен алексей васильевич (вильгельмович)\n«\u200eморской прибой»\nвторая четверть xx в.\nхолст, масло\n70 х 100,3 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17662/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T12:45:39.543Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17662},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17642/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17642/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17642/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17642/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17642/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17642/007/007.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17642/006/006.png"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и.е. репина (горячева т.п., 12 августа 2024 г.). \n  \n в конце 1870-х \u2014 1890-х годах илья николаевич занковский написал впечатляющую своим количеством и разнообразием сюжетов серию масштабных пейзажей кавказа. особую выразительность картинам серии придают блестяще переданные эффекты рассветного и закатного освещения . художник уделяет большое внимание световоздушной перспективе и мягким переходам цветов, которые ему удается передать особенно тонко за счет колористической нюансировки и многослойной живописи. \n кавказские пейзажи и.н. занковского пользовались неизменным успехом у ценителей живописи и коллекционеров, их покупали в крупные российские собрания, в том числе в императорскую коллекцию. так, картина «дорога в кахетии» была приобретена в личную коллекцию александра iii и хранилась в покоях императора в гатчинском дворце. картина «вид с горы гуниб на ущелье реки аварское койсу в дагестане», хранящаяся ныне в собрании государственного русского музея, ранее находилась в аничковом дворце в петербурге. а работа и.н. занковского с изображением арарата хранится также в коллекции приморской государственной картинной галереи. \n представленная работа ярко иллюстрирует пейзажные традиции, появившиеся еще в эпоху классицизма. зритель может четко различить три плана: коричневатые скалы, покрытую дымкой долину и величественные горные вершины со снежными шапками. такая организация пространства позволяет подчеркнуть величественность пейзажа и ощущение вечности , которое возникает при взгляде на панораму природы.  \n библейскую гору арарат , священное место для армянского народа изображали и армянские, и российские, и зарубежные живописцы. по условиям туркманчайского мирного договора 1828 года, вершина большого арарата и его северные склоны перешли к российской империи, а южные склоны малого арарата стали местом, где сходились границы российской, османской империй и перси. советники николая i настояли на включении большого арарата в российскую территорию, так как на обладателя вершины распространялось то уважение, которое народы близлежащих территорий испытывали к самой горе. такой контекст делает картину и.н. занковского не просто красивым пейзажем, а практически историческим документом.  \n   \n занковский илья николаевич   \n \n 1832, польша \u2014 1919, тифлис  \n \n \n русский художник и график, мастер горного пейзажа. преподаватель. \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n специального полного художественного образования не получил. в 1862\u20131863 годах в качестве вольноприходящего слушателя посещал академию художеств в петербурге. в дальнейшем жил в тифлисе, служил при военно-топографическом отделе кавказского военного округа. частые поездки в различные районы кавказа позволили художнику создать большую серию замечательных горных пейзажей. \n \n \n занковский экспонировал работы на осенних выставках картин в академии художеств, выставках «кавказского общества поощрения изящных искусств» и «общества взаимопомощи кавказских художников». оба общества вели большую организационную работу и активно способствовали становлению художественного дела в этом регионе россии. был связан живописец и с «обществом русских акварелистов», на выставки которого он посылал свои акварели. \n \n \n в последней четверти хх века в тифлисе, как и во многих серьезных городах россии, начала работать рисовальная школа, преобразованная в 1886 году в школу рисования и живописи при «кавказском обществе поощрения изящных искусств». с этого года и до конца своих дней илья николаевич занковский работал преподавателем в этой школе. \n \n \n   \n \n \n работы занковского представлены в государственном русском музее, дагестанском музее изобразительных искусств имени п.с. гамзатовой, кисловодском мемориальном музее художника н.а. ярошенко, нижегородском государственном художественном музее, азербайджанском государственном музее искусств, одесском художественном музее, омском областном музее изобразительных искусств имени м.а. врубеля и других музейных и частных собраниях."},"lotNumber":"22","title":{"ru":"занковский илья николаевич\n«арарат»\nне позднее 1891 г.\nкартон, масло\n32 х 44,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17642/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T12:46:15.147Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17642},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17653/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17653/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17653/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17653/013/013.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17653/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17653/006/006.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17653/005/005.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17653/007/007.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17653/008/008.png"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.м. третьякова (глебова о.с., 22 апреля 2019 г.); международный центр рерихов (глебова о.с., 26 апреля 2011 г.). \n  \n провенанс: из собрания юрия николаевича рериха (1902\u20131960), старшего сына художника, известного востоковеда.  \n  \n   \n   \n публикации:  \n список произведений н.к. рериха // центр-музей им. н.к. рериха: каталог. живопись и рисунок. николай рерих, святослав рерих, юрий рерих, елена рерих / под общ. ред. л.в. шапошниковой. в 2 т. т. 1. м.: мцр, мастер-банк, 2009. с. 716.  \n соколовский в.в. художественное наследие николая константиновича рериха. (перечень произведений с 1885 по 1947 годы) // н.к. рерих. жизнь и творчество / под ред. м.т. кузьминой. м.: изобразительное искусство, 1978. с. 290  \n д.ю. ревякин. гибнущее наследие. м.: мцр, мастер-банк, 2010. с. 331, № 51. сс. 234- 235 (илл).  \n   \n гималаи, тибет и индия становятся для н.к. рериха кладезем мудрости, древних откровений и легенд о героях. может показаться странным, что в горный пейзаж художник помещает фигуру православного святого и древнерусский по форме храм. однако н.к. рерих очень ценил индо-русские связи и видел много общего в культурах этих стран.  \n светлый град в картинах рериха \u2014 мечта человечества, обитель радости и счастья, красоты и истинной веры. часто он предстает в образе храма или монастыря. но эта твердыня духа находится словно не на земле, а в некоей параллельной реальности. ощущение сложного долгого пути к этому символу было знакомо н.к. рериху не только в духовном, но и в физическом плане. горные экспедиции художника всегда были опасным делом, которое требовало подготовки и самоотверженности. трудности, перенесенные во время больших путешествий, закалили художника, придали его картинам новое звучание, а горы явились в них, по его признанию, одушевленными великанами, где человек постигает все величие земли.  \n мировоззрение н.к. рериха было противоречивым. знакомство с различными религиозно-философскими системами привело художника к выводу о том, что, несмотря на принадлежность их разным народам, в них много общих положений, выражающих извечную мечту человечества о свободе и равенстве, всеобщем труде и доброжелательстве, любви и мире. все народы стремятся найти светлый град, и, возможно, именно духовное единство поможет нам его обрести. \n в списке произведений н.к. рериха указаны три работы с названием «\u200eстранник светлого града», но этой теме посвящены также многие другие работы художника с изображением путников и отшельников, горных храмов и монастырей.  \n  \n  \n николай константинович рерих  \n 1874, санкт-петербург \u2014 1947, пенджаб, индия  \n русский живописец, археолог, путешественник, общественный деятель. академик императорской академии художеств. член союза русских художников (1903\u20131910). член объединения «мир искусства».  \n  \n  \n с юных лет николай рерих увлекался живописью, но отец не разделял его любви к искусству и настоял, чтобы тот продолжил семейное дело и стал юристом. поэтому в 1893 году рерих поступил на юридический факультет санкт-петербургского университета. но также его приняли в императорскую академию художеств \u2014 студент совмещал учебу в двух заведениях. учился на юридическом факультете санкт-петербургского университета в 1893\u20131897, в высшем художественном училище императорской академии художеств (иах) в 1893\u20131897 гг. далее художник продолжил обучение в париже в школе фернана кормона в 1900\u20131901 гг. \n с 1902 по 1906 год был секретарем общества поощрения художеств (опх), директором рисовальной школы опх в 1906\u20131916. академик и действительный член иах с 1909. член союза русских художников (1903\u20131910). в 1918\u20131923 рерих предпринял выставочное турне по европе и сша. совершил две экспедиции по индии и центральной азии (1924\u20131928). с 1928 постоянно жил в индии.  \n в русский период творчества, развивая принципы архипа куинджи в русле символизма и модерна, рерих создал исторические, археологические и архитектурные пейзажи, навеянные языческой культурой древних славян. выработал авторскую манеру стилизации, работая обобщенными цветовыми пятнами, включенными в жесткий линеарный каркас. под влиянием синтетизма поля гогена художник объединил декоративизм модерна с языком примитива.  \n центром изучения археологических и этнографических материалов, собранных в экспедициях в 1929\u20131942, являлся институт гималайских исследований («урусвати»), основанный рерихом в нагаре совместно с сыном юрием. с 1920-х годов художник вёл обширную просветительскую деятельность по привлечению мировой общественности к делу охраны памятников культуры (на основе выдвинутого им пакта рериха в 1954 в гааге был подписан заключительный акт международной конвенции по защите культурных ценностей в случае вооруженного конфликта, ратифицированный многими странами, в том числе и ссср). \n  \n  \n работы н.к. рериха хранятся в государственном русском музее, государственной третьяковской галерее, музее востока, государственном художественном музее алтайского края, орловском музее изобразительных искусств, красноярском художественном музей им. в.и. сурикова, горловском художественном музее, тверской областной картинной галерее, пермской государственной художественной галерее,  музее николая рериха в нью-йорке и других  художественных музеях и частных коллекциях по всему миру."},"lotNumber":"23","title":{"ru":"рерих николай константинович\n«\u200eстранник светлого града»\n1933 г.\nбумага, графитный карандаш, темпера\n25,2 х 36,1 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17653/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T15:34:15.509Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17653},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17661/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17661/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17661/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17661/006/006.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и.е. репина. \n  \n солнечный натурный пейзаж в.д. поленова был выполнен, вероятно, во время второго путешествия художника на ближний восток,  которое он предпринял в марте-мае 1899 года в связи с работой над циклом картин «из жизни христа» (1890-1900-e). этот масштабный цикл картин в.д. поленов считал своим главным трудом и посвятил ему почти всю жизнь. \n из путешествия 1899 года художник привез в основном пейзажные этюды. особая роль этюдов в евангельском цикле картин становится для художника более заметной. порой он как бы сознательно стирает различия между этюдом и картиной, подчеркивая символическую ценность пейзажей, в непосредственной близости от которых проповедовал иисус христос. в одном из писем из путешествия художник пишет: «что, вероятно, не изменилось, или если и изменилось, то очень мало, это природа: небо, горы, озеро, скалы, тропинки, камни, деревья, цветы, все это осталось приблизительно тем же. тоже и постройки, и одежда простого люда были близки к теперешним. все это я говорю на основании изучения и наблюдения. и вот всем этим я стараюсь воспользоваться в моих картинах» [василий дмитриевич поленов и елена дмитриевна поленова. хроника семьи художников. м., 1964. стр. 619]. \n этюды из путешествия на восток были показаны в 1903 году на 31-й передвижной выставке. своей свежестью и мастерством они произвели на зрителей сильнейшее впечатление. по сей день эти работы сохраняют эффект непосредственного взгляда, застывшего времени \u2014 от эпохи рождества христова, к временам василия поленова и далее к нашему xxi веку. \n свежесть красок зелени дворика и по-весеннему яркий солнечный свет с голубыми тенями подтверждают время создания этюда \u2014 весна 1899 года. изображение небольшого залитого солнцем восточного дворика можно встретить в картинах в.д. поленова серии «из жизни христа»: например, «исполнялся премудрости», «привели детей» (обе были написаны в начале 1900-х годов и хранятся в гтг). это делает этюд не только мастерски выполненным самостоятельным произведением, но и важным фрагментом всего комплекса творчества василия поленова.  \n   \n василий дмитриевич поленов  \n 1844, санкт-петербург \u2014 1927, усадьба борок, тульская область  \n русский живописец, один из наиболее значимых художников пореформенной эпохи, педагог; мастер исторической, пейзажной и жанровой картины, новатор техники пленэра. академик (с 1876), профессор (с 1892) и действительный член (с 1893; по новому уставу) императорской академии художеств. член товарищества передвижников (с 1878). народный художник рсфср (1926).  \n  \n родился в петербурге. брал уроки у п.п. чистякова и ф.и. иордана (1859\u20131861), в академии художеств учился у п.в. басина, ф.а. бруни, т.а. неффа (1863\u20131871). пенсионер академии в германии, франции и италии (1872\u20131876), участвовал добровольцем в сербско-черногорско-турецкой войне (1876) и как художник-корреспондент в русско-турецкой войне (1877\u20131878). действительный член академии художеств (с 1893). вышел из состава императорской академии художеств в знак протеста против расстрела демонстрантов 9 января 1905. член товарищества передвижных художественных выставок (с 1878). совершил путешествия по ближнему востоку, греции (1881\u20131882, 1899, 1909), побывал в италии (1883\u20131884, 1894\u20131895). преподавал в московском училище живописи, ваяния и зодчества (1882\u20131895). с 1917 жил в усадьбе \"борок\" (ныне поленово, где с 1939 открыт музей-усадьба). \n  \n произведения художника хранятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, красноярском художественном музее им. в.и. сурикова, музее изобразительных искусств республики карелия, тверской областной картинной галерее, ульяновском областном художественном музее и других музейных и частных коллекциях в россии и за рубежом."},"lotNumber":"24","title":{"ru":"поленов василий дмитриевич\n«\u200eдворик на востоке»\n1899 г.\nдерево, масло\n23,7 х 15,2 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17661/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T12:46:30.222Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17661},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17657/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17657/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17657/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17657/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17657/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и.е. репина (игнатова н.с., 30 ноября 2021).  \n  \n публикация: русские современные деятели. сборник портретов замечательных лиц настоящего времени с биографическими очерками. т. 3. спб., 1878. стр. 116, №42. \n  \n  \n выставки: академическая выставка 1869 г. \n  \n в 1860\u20131870-е у маковского возрастает интерес к жанровым композициям. в это время жанровая живопись завоевывает ведущую роль в русском изобразительном искусстве. бытовые картины становятся выражением актуальных революционных мыслей , они наполняются прогрессивным общественным содержанием своего времени . ведущие реалисты, участники товарищества передвижных художественных выставок запечатлевали в своих картинах весь спектр простой жизни, поэтому их работы так интересно внимательно рассматривать, изучая детали эпохи и в целом ее настроение. \n контраст богатства и бедности , зависимость различных слоев друг о друга, социальная несправедливость часто становились сюжетом для картин художников-реалистов. «\u200eбеседа. разговор по хозяйству» константина маковского относится именно к этому направлению. перед нами обедневшая хозяйка, которая задает своей единственной служанке лукавые вопросы и дает невыполнимые задания. мы видим остатки былой роскоши в виде картин и дорогой мебели, но также видим обшарпанный пол и обвисшие обои. хозяйка привыкла жить на широкую ногу, и, вероятно, только благодаря смекалистой служанке не растратила остатки своих богатств. \n художник мастерски передает, детально и тщательно прописывает быт и жизнь обычных людей. хотя константин маковский был больше признан как выдающийся портретист и мастер исторической живописи, его ранние жанровые работы являются настоящей редкостью и представляют особенный интерес, что придает данной работе несомненное музейное значение.  \n   \n константин егорович маковский   \n \n 1839, москва \u2013 1915, петроград  \n \n \n живописец, рисовальщик, мастер портретного жанра. академик живописи и профессор императорской академии художеств. один из самых известных, востребованных и высокооплачиваемых русских живописцев второй половины xix века. сын художника и культурного деятеля егора маковского, брат художников владимира и николая маковских. \n \n \n  \n \n \n рисовать начал с четырёх лет. первые уроки получил в семье и у в. тропинина. в 1851 поступил в московское училище живописи ваяния и зодчества (мужвз), где, став успешным студентом, получил все возможные награды. спустя семь лет маковский уехал в петербург и поступил в натурный класс императорской академии художеств (иах), где учился у а. маркова и также вошел в список лучших студентов. однако в 1863 году он стал одним из участников «бунта 14-ти», отказавшись в числе других молодых художников участвовать в конкурсе на большую золотую медаль. в результате 14 лучших учеников академии, включая маковского, покинули академию. маковский принимал активное участие в творческих объединениях. в 1863 году он вошел в санкт-петербургскую артель художников, возглавляемую и. крамским. а в 1870 году стал членом-учредителем товарищества передвижных художественных выставок (тпхв). \n \n \n позже экспонировался на выставках общества русских акварелистов и петербургского общества художников. в 1867 году за представленные на одной из таких выставок картины он получил звание академика, а в 1869 его утвердили профессором иах. \n \n \n  \n \n \n произведения мастера хранятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, тверской областной картинной галерее, научно-исследовательском музее при рах, красноярском художественном музее им. в.и. сурикова, дальневосточном художественном музее, нижегородском государственном художественном музее, в  \n частных и музейных коллекциях россии и за рубежом."},"lotNumber":"25","title":{"ru":"маковский константин егорович\n«\u200eбеседа. разговор по хозяйству»\n1868 г.\nхолст, масло\n49,8 х 59 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17657/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T12:46:38.098Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17657},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17704/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17704/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17704/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17704/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17704/006/006.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени академика и.э. грабаря (киселева а.р., воляк д.в., 5 мая 2006 г.). \n   \n провенанс: подарена художником н.в. богоявленскому в 1926 году.  \n николай васильевич богоявленский (1870-1930) \u2014 русский физиолог, зоолог, эмбриолог, ординарный профессор московского университета.  \n  \n   \n пейзажи михаила нестерова интересны своей глубокой лиричностью и особым символизмом. художник изображал русскую природу сдержанно, избегая ярких красок и внешней эффектности , но при этом его пейзажи наполнены настроением и внутренней поэтической мелодией, созвучной душевному состоянию героев его картин. природа у нестерова выражает духовный мир человека, его размышления и чувства. \n в зрелых произведениях нестеров всё чаще обращается к обобщенным формам и символическому пониманию природы. его пейзажи становятся своеобразными метафорами \u2014 они способны передавать не только состояние природы, но и сложнейшие движения души , религиозно-философские размышления, ощущение вечности и гармоничного мирового порядка. особенно привлекали художника мотивы ранней весны, осени, тихих вод, плавных холмов и сумеречного света, которые создают атмосферу умиротворения,  молитвенной сосредоточенности и одухотворенности. все это делает пейзажи нестерова уникальным явлением в русском искусстве. \n  \n  \n михаил васильевич нестеров  \n 1862, уфа, оренбургская губерния \u2014 1942, москва  \n русский и советский художник, живописец, участник товарищества передвижных выставок и «мира искусства». академик императорской академии художеств (с 1898). заслуженный деятель искусств рсфср (1942). лауреат сталинской премии первой степени (1941).  \n  \n родился в уфе. учился в московском училище живописи, ваяния и зодчества у и.м. прянишникова, а.к. саврасова и в.г. перова (1876\u20131880, 1884\u20131886), в академии художеств у п.п. чистякова (1881\u20131884). пользовался также советами и.н. крамского. входил в абрамцевский кружок с.и. мамонтова (с 1888). член товарищества передвижных художественных выставок (с 1896), общества \"мир искусства\" (1899\u20131901). член-учредитель \"союза русских художников\" (1903). \n посетил италию, австрию, францию, германию, грецию, турцию. в середине 1890-х путешествовал по старым русским городам, в 1905 году \u2014 по волге и каме. автор росписей во владимирском соборе в киеве (1890\u20131895), в церкви александра невского в абастумане (1902\u20131904), в марфо-мариинской обители в москве (1910\u20131912), картонов для мозаик храма воскресения христова в петербурге (1894). создал множество портретов, пейзажей, картин на исторические и религиозные сюжеты. главное содержание его творчества \u2014 религиозно-нравственные поиски, стремление показать русского человека в лучших проявлениях его духовных качеств. \n  \n произведения художника хранятся в государственном русском музее, государственной третьяковской галерее, тверской областной картинной галерее, екатеринбургском музее изобразительных искусств, новосибирском государственном художественном музее, башкирском государственном художественном музее им. м.в. нестерова,  государственном художественном музее алтайского края и многих других отечественных и зарубежных частных и музейных коллекциях."},"lotNumber":"27","title":{"ru":"нестеров михаил васильевич\n«\u200eпейзаж с рекой»\n1910-е \u2013 первая половина 1920-х гг.\nхолст на картоне, масло\n39 х 25,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17704/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T12:46:51.881Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17704},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17660/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17660/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17660/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17660/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17660/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17660/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17660/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: глебова о.с., эксперт по культурным ценностям росохранкультуры № 0597, член ассоциации искусствоведов (аис), удостоверение № 1983; 15 июня 2013 г.  \n  \n 1880-е годы отмечены высочайшими творческими достижениями репина . к ним относится и законченное в 1891 году легендарное полотно «запорожцы пишут письмо турецкому султану» , которому художник посвятил более десяти лет. тема казачества прочно вошла в творчество и.е. репина. многие десятилетия он возвращался к ней в различных интерпретациях и техниках. в казачьей вольнице он видел людей, ставивших волю, равенство и отвагу превыше мелочных забот. в своем письме к николаю семеновичу лескову 19 февраля 1889 года репин пишет: «... и наше запорожье меня восхищает этой свободой, этим подъемом рыцарского духа. удалые силы русского народа отреклись от житейских благ и основали равноправное братство на защиту лучших своих принципов веры православной и личности человеческой...» [и.е. репин. письма 1867- 1930. м., 1969. т. і. стр. 359]. \n художник тщательнейшим образом изучил историю и быт запорожской сечи , совершал поездки на украину, собирал бытующие в народе предания о запорожцах, читал исторические труды, обращался к архивным документам \u2014 и в итоге смог безупречно передать дух казачьей вольницы в различных работах. \n и.е. репин всегда был человеком жесткой гражданской позиции и активно переживал все социально-политические конфликты своего времени . поэтому тема казачества и свободы в целом красной нитью проходит через его творчество вплоть до 1910-х годов. обращение к такой важной для художника теме, а также виртуозная манера исполнения придают работе несомненное музейное значение.  \n   \n илья ефимович репин  \n 1844, чугуев \u2014 1930, куоккала, финляндия (ныне репино, ленинградская область)  \n русский живописец и рисовальщик, один из самых влиятельных и разноплановых художников пореформенной эпохи, писатель и педагог. академик (с 1876), профессор (с 1892) и действительный член (с 1893; по новому уставу) императорской академии художеств, преподаватель высшего художественного училища (1893\u20131907; ректор в 1898\u20131899). член товарищества передвижников (1878\u20131891, с 1898). кавалер ордена почетного легиона (1901). член-корреспондент венского сецессиона, почетный член финляндского художественного общества (с 1920). один из самых влиятельных и разноплановых художников пореформенной эпохи, ключевая фигура реалистической школы.  \n  родился в чугуеве харьковской губернии. учился в рисовальной школе общества поощрения художеств у и.н. крамского, в академии художеств у п.в. басина, ф.а. бруни и т.а. неффа (1864\u20131871). пенсионер академии в италии и париже (1873\u20131876). неоднократно путешествовал по странам европы (1883, 1889, 1894, 1900 и др.). с 1900 жил в имении «пенаты» (в куоккале, ныне репино, ленинградской обл.), где с послевоенного времени работает музей-усадьба художника. \n преподавал в тенишевском училище прикладного искусства в петербурге (1895-1899), профессор-руководитель мастерской высшего художественного училища при академии художеств (1894-1907), с 1898 \u2014 ректор. член товарищества передвижных художественных выставок (с 1878). принимал участие в выставках общества «мир искусства». с 1918 \u2014 в вынужденной эмиграции в финляндии. великий русский живописец и рисовальщик эпохи демократического реализма. портретист, автор картин исторического и бытового жанров. написал ряд критических статей, воспоминания о современниках, о своем творческом пути. оставил большое эпистолярное наследие. \n  \n произведения художника хранятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, омском музее изобразительных искусств им. врубеля, государственном художественном музее алтайского края,  тверской областной картинной галерее, симферопольском художественном музее, пензенской областной картинной галерее им. к.а. савицкого,  частных коллекциях в россии и за рубежом."},"lotNumber":"29","title":{"ru":"репин илья ефимович\n«\u200eказачья вольница»\n1880\u20131900-е гг.\nбумага, графитный карандаш, акварель, гуашь, перо, чернила\n22,5 х 33,2 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17660/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T15:36:35.517Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17660},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17604/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17604/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17604/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17604/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17604/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17604/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17604/011/011.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и.е. репина (кузьмичева л.а., 15 апреля 2025 г.). \n \n \n   \n \n \n провенанс: из коллекции галереи \"maricevic fine art & antiques\". частная коллекция, москва. \n \n \n  \n \n \n \n \n значительная часть творческого наследия степана колесникова дореволюционного периода была утрачена: в 1942 году в дом, где находились многочисленные холсты, вывезенные из петербурга, попала авиационная бомба. этот факт делает \n ранние работы художника особенно ценными . \n \n \n 1910-е годы \u2014 \n период начала популярности молодого художника степана колесникова. в 1909 году он получает большую золотую медаль 1-го класса на х международной выставке в мюнхене. его \n приглашают выставляться в берлине, лондоне, риме, венеции . он активно участвует в российских выставках: весенних выставках в залах академии художеств, выставках общества русских акварелистов, товарищества передвижных художественных выставок и товарищества южнорусских художников, ставшего одним из оплотов русского импрессионизма. в 1912-13 годах персональные выставки художника прошли в петербурге, москве, ростове-на-дону. представленные на них пейзажи и жанровые сцены были высоко оценены художественными критиками. \n \n \n в это время определяется и \n ведущий жанр всего творчества колесникова \u2014 пейзаж. молодой художник сознательно избирает для себя жанр, который в это время переживает в русской живописи необычайный расцвет, обретает \n философскую наполненность и актуальные национальные черты.  \n \n \n весна и осень навсегда останутся любимыми темами работ художника. он охотно разрабатывает деревенские мотивы с нивами на первом плане, пишет загородные пейзажи, деревенские виды, оживленные изображением крестьян, рыбаков, нищих. одним из излюбленных приемов автора является введение групп из двух персонажей \u2014 как правило, женских \u2014 что мы видим в том числе на представленном полотне. и в этом, и в других пейзажах самое важное для колесникова \u2014 решение проблемы композиции. горизонт, пространство внутри картины художник замыкает деревьями, горами или строениям, за счёт чего пейзаж обретает одновременно \n и масштаб, и камерность.  \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n колесников степан федорович \n \n \n 1879, адрианополь \u2014 1955, белград  \n \n \n русский живописец, один из участников общества «община художников». старший брат художника ивана колесникова. \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n родился в крестьянской семье в селе адрианополь екатеринославской губернии. учился в одесском художественном училище (1897-1903). в 1903 поступил в \n \n \n петербургскую академию художеств, где учился у и. репина, а. киселева и в. маковского. в 1909 получил звание художника и заграничное пенсионерство. в 1909-1911 посетил германию, францию, бельгию и остров капри, где познакомился с м.горьким. в 1913 совершил поездку на верблюдах по туркестану и китаю. участвовал в весенних выставках в залах академии, в выставках товарищества передвижных художественных выставок и товарищества южно-русских художников. в 1912 его персональная выставка прошла в обществе поощрения художников. сотрудничал с журналами «нива» и «огонек». \n \n \n в 1919 эмигрировал в королевство сербов, хорватов и словенцев, жил в белграде. работал учителем рисования в русско-сербской гимназии и сценографом в народном театре. исполнил монументальные росписи ряда общественных зданий белграда. персональные выставки прошли в белграде (1921 и 1926), праге (1926) и \n \n \n париже (1927). \n \n \n  \n \n \n \n \n работы с.ф. колесникова представлены в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее и ряде российских музейных собраний, а также в народном музее белграда."},"lotNumber":"30","title":{"ru":"колесников степан фёдорович\n«жницы» («\u200eжатва»)\n1910-е гг.\nхолст, масло\n60 х 82 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17604/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T12:47:18.254Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17604},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17581/009/009.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17581/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17581/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17581/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17581/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17581/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17581/005/005.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.м. третьякова (атрощенко о.д., 30 сентября 2011 г.). \n  \n пейзаж константина коровина \"улица в виши\" \u2013 это импрессионистический взгляд на ночной французский городок . созданная во время безмятежного периода в жизни художника , она предшествует как первой мировой войне, так и его окончательному переезду во францию.  \n коровин передает живой пульс ночных улиц с помощью энергичных быстрых мазков. в этой работе видна свободная, виртуозная манера письма , уже сформировавшаяся у художника к 1910 году, при которой жизненная правдивость и декоративность уживались рядом: живая этюдность в сочетании с театральностью контраста теплых и холодных, сложно замешанных оттенков.  \n произведения коровина имели большой успех во франции : в 1911 году он стал кавалером ордена почетного легиона и за свои работы получил несколько золотых и серебряных медалей. побывав в виши в том же году, к.а. коровин написал там лучшие свои произведения, в частности, «портрет ф.и. шаляпина», натюрморт «цветы и фрукты» и другие.  \n пейзаж «улица в виши», несомненно, представляет большую коллекционную ценность. \n   \n коровин константин алексеевич  \n \n 1861, москва \u2014 1939, париж  \n \n \n великий русский импрессионист, живописец, сценограф, педагог. входил в абрамцевский художественный кружок саввы мамонтова. член и экспонент объединений «мир искусства» и союз русских художников. много работал для театра. с творчеством художника связана история русского импрессионизма в пейзаже и натюрморте. \n \n \n  \n \n \n \n \n учился в московском училище живописи, ваяния и зодчества (мужвз) в 1875\u20131886 у василия перова, алексея саврасова и иллариона прянишникова; был самым молодым студентом мужвз. в 1881 учился в императорской академии художеств в санкт-петербурге (иах). по рекомендации поленова коровин познакомился с саввой мамонтовым и членами абрамцевского кружка. это знакомство принесет живописцу многолетнее сотрудничество с саввой ивановичем и близкую дружбу с валентином серовым. работая над постановками в частной опере мамонтова, коровин перевернул представление о роли художника в театре, поставив театрально-декорационное искусство в один ряд с музыкой и хореографией. именно здесь зародился тот новый подход к художественному оформлению спектаклей, который затем был подхвачен дягилевым и мирискусниками. в дальнейшем коровин продолжил развивать новые живописные трактовки костюмов и декораций на сценах императорских театров москвы и санкт-петербурга. постановки с его сценографией стали событиями в художественной жизни и способствовали триумфальному шествию русского театра за рубежом. \n \n \n большое влияние на творчество коровина оказали поездки на север, организованные с.и. мамонтовым. по материалам этих поездок коровин оформил северный павильон на всероссийской выставке 1896 году в нижнем новгороде, а в 1900 году \u2014 здание «русской деревни» на всемирной выставке в париже, за которую получил две золотые медали и орден кавалера почетного легиона. \n \n \n  \n \n \n произведения первого русского импрессиониста хранятся в русском музее, государственной третьяковской галерее, музее русского импрессионизма в москве, художественном музее алтайского края и многих других отечественных и зарубежных частных и музейных коллекциях."},"lotNumber":"31","title":{"ru":"коровин константин алексеевич\n«улица в виши»\n1910-е гг.\nхолст на картоне, масло\n12,2 х 16,2 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17581/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T15:38:19.864Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17581},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17692/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17692/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17692/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 7 апреля 2025 г.  \n  \n лев бакст \u2014 художник, изменивший мировую моду. \n эскиз костюма «королевский гвардеец (мавр)» был исполнен львом бакстом в 1921 году для постановки балета п.и. чайковского «спящая красавица» («спящая принцесса»), осуществленной в лондоне антрепризой с.п. дягилева. эта постановка стала вехой в истории европейского балета и лучшим классическим балетом в репертуаре «русских сезонов».  \n для бакста этот дорогой по своей постановке спектакль в небольшом театре «альгамбра» был одним из последних проявления его «музы роскоши», где цвет стал основным выразительным средством. отсюда п раздничность, нарядность, карнавальность этой постановки и, конечно же, важнейшее для леона бакста вдохновение востоком . художник за два месяца выполнил более 200 эскизов для более чем 100 костюмов и декораций трёх актов \u2014 это яркий финал творческой карьеры художника : он был тяжело болен и через несколько лет скончался. это была последняя совместная работа льва бакста и сергея дягилева. \n эскиз костюма «королевский гвардеец (мавр)» \u2014 великолепная, стильная работа л.с. бакста. в ней в полной мере виден его блестящий декораторский дар: изысканные орнаментальные мотивы, яркие, насыщенные цветовые решения и их полная гармония. виртуозность исполнения и связь с одним из лучших балетов антрепризы дягилева придают рисунку музейное значение. \n   \n лев самойлович бакст (розенберг)  \n 1866, гродно \u2014 1924, рюэй-мальмезон, третья французская республика  \n русский и французский живописец, график и сценограф еврейского происхождения, один из наиболее известных петербургских художников серебряного века. мастер станковой живописи и театральной графики, участник объединения «мир искусства» и театрально-художественных проектов сергея дягилева, один из законодателей европейской моды на экзотику и ориентализм в начале xx века.  \n   \n имя при рождении \u2014 лейб-хаим израилевич розенберг. академик императорской академии художеств (с 1914). учился в академии художеств у к.б. венига (1883\u20131887, курс не окончил) и в париже у а. эдельфельта (1893\u20131896). занимался акварелью под руководством бенуа. в 1890-е сблизился с а.н. бенуа, к.а. сомовым и другими художниками, впоследствии создавшими объединение «мир искусства». в 1890-е работал в германии, италии, испании, франции, северной африке. с 1902 работал для театров петербурга.  \n  \n в 1906\u20131910 руководил художественной школой е. н. званцевой в петербурге. с 1910 жил в европе. художественный директор антрепризы с.п. дягилева в париже (с 1911), затем художник парижских театров. автор многочисленных живописных и графических портретов, сюжетных картин, пейзажей и декоративных панно. благодаря «русским сезонам» завоевал громкую славу как художник-декоратор. опубликовал ряд полемических статей об искусстве, театре, педагогике и эстетике быта. \n   \n работы художника хранятся в санкт-петербургском государственном музей театрального и музыкального искусства, государственном музее изобразительных искусств им. а.с. пушкина, государственном русском музее, государственной третьяковской галерее, во многих музейных и  частных коллекциях."},"lotNumber":"32","title":{"ru":"бакст (розенберг) лев самойлович\n«\u200eкоролевский гвардеец (мавр). эскиз костюма для постановки балета п.и. чайковского \"спящая красавица\"»\n1921 г.\nбумага \"верже\", графитный карандаш, акварель, белила, золотая и серебряная краски\n30,2 х 19,9 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17692/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T12:47:33.663Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17692},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17656/008/008.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17656/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17656/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17656/005/005.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: глебова о.с. (научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.м. третьякова, 11 апреля 2022 г.). \n  \n выставки: «\u200eрисунки и акварели русских художников», ленинград, научно-исследовательский музей академии художеств ссср, 1964 г.; «\u200eмир искусства. 100 лет. 1898\u20131998», москва, музей личных коллекций \u2014 гмии им. а.с. пушкина, 1998 г. \n  \n публикации: «\u200eрисунки и акварели русских художников конца xviii \u2013 начала xx в. из частных собраний ленинграда: каталог выставки» / [сост.: и.н. баршева и др.]. \u2014 ленинград: художник рсфср, 1964 г. с. 67.; «\u200eмир искусства. 100 лет. 1898\u20131998: из частных собраний московских коллекционеров, а также собрания музея личных коллекций: [каталог выставки]» / [сост. кат.: н.с. трифонова и др.] \u2014 москва, гмии им. а.с. пушкина, 1998 г. с. 39, № 99; пинакотека, 1998, № 6\u20137. с. 104. \n  \n провенанс: изначально работа хранилась в собрании сергея дмитриевича михайлова (1868\u20131933), мужа портретируемой; затем она находилась в коллекции петербургского издателя коллекционера александра евгеньевича бурцева (1869\u20131938). затем бытовала в собраниях академика ивана петровича павлова (1849\u20131936), знаменитого физиолога и психолога, после 1936 \u2014 у художника михаила николаевича соколова (1931\u20131998), затем у профессора николая сергеевича аржанникова (1905\u20131982). далее \u2014 собрание федяевской натальи константиновны.  \n  \n  \n константин сомов \u2014 виртуозный акварелист, великолепный график, тонкий пейзажист, талантливый стилизатор, прекрасный скульптор и иллюстратор, а также один из самых популярных российских портретистов рубежа xix-xx веков. в своих портретах он смог ухватить важнейшие эстетические тенденции времени. он уделял большое внимание нюансам, мастерски передавал характер и настроение модели, писал с особой изысканностью и элегантностью, создавал гармоничные и утончённые образы.  \n мастерством исполнения пленяют уже ранние портреты художника, в которых угадывается блестящее будущее сомова-портретиста. первые опыты в области портрета относятся к периоду пребывания сомова в академии художеств, где он обучался в 1888-1897 годах. естественно, что юноша начал с изображения людей, которых он повседневно наблюдал в жизни, например, отца, сестры и друга сергея дягилева. художник внимательно всматривается в лица близких ему людей, подмечая их наиболее характерные черты, и создает точные, эмоционально наполненные, психологически сложные образы.  \n на представленном раннем портрете к.а. сомова изображена сестра художника анна андреевна михайлова (урождённая сомова; 1873, санкт-петербург \u2014 1945, ленинград) \u2014 русская художница, дизайнер предметов одежды и костюмов, певица. ее вышитые сумки, сделанные в сотрудничестве с братом, и самостоятельно сделанные украшения платьев, сумки и декоративные панно участвовали в мировых и отечественных художественных выставках, где художница получала первые премии.  \n по словам александра бенуа, к своей сестре анне константин сомов «с детства и до конца жизни питал чувства, близкие к обожанию». он рисует несколько ее портретов в разном возрасте \u2014 и все с особой нежностью и вниманием. в портретах сестры прослеживается разительная эволюция, передающая неизбежную печать прожитых лет. ее миловидное, беззаботное личико с округлыми плавными объемами, на котором «торчит» (как выражался сомов) маленький вздернутый носик, запечатлено в нескольких ранних портретах, к которым относится и представленный портрет с букетом. в этих рисунках художник подчеркивает доброту и светлое миросозерцание своей «анюты». в 1920 году сомов в очередной раз нарисовал ее. перед нами не просто постаревшая а.а. михайлова \u2014 это другой человек, перенесший много испытаний: первая мировая война, в которой принимали участие ее два сына, разруха в голодном и холодном петрограде \u2014 все это читается в рисунке дамы «в седых кудряшках»; она смотрит строгим оценивающим взглядом, но, очевидно, сохранила изящество и духовную тонкость. \n анна андреевна была основным корреспондентом к. сомова, его близким другом и дорогим человеком на протяжении всей жизни. в дневнике он даже признается: «я, как ни хочу, не могу никого любить кроме себя. и анюты» [сомов к.а. письма. дневники. суждения современников. м., 1979. стр. 34]. все это делает портрет особенно ценным в наследии мастера и говорит о его несомненном музейном значении.  \n  \n константин андреевич сомов  \n 1869, санкт-петербург \u2014 1939, париж  \n русский живописец и рисовальщик, мастер книжной графики, иллюстратор, один из основателей общества «мир искусства» и одноимённого журнала. академик императорской академии художеств (с 1913).  \n  \n родился в петербурге. учился в академии художеств у в.п. верещагина, п.п. чистякова (1888\u20131897), в мастерской и.е. репина (с 1894). под влиянием кружка а.н. бенуа оставил занятия в академии. занимался в академии ф. коларосси в париже (1897\u20131899). член-учредитель общества \"мир искусства\", член \"союза русских художников\" (1903\u20131910). в 1917 получил охранную грамоту на свою коллекцию картин, рисунков и фарфора. в 1923 в составе группы петроградских художников уехал в сша. в 1925 переехал во францию и поселился в гранвилье (нормандия). художник-ретроспективист, нашел свой идеал в образах xviii века. маслом и акварелью писал небольшие картины из жизни дворянского мира эпохи ампира и рококо, исполнил ряд статуэток из фарфора. \n  \n работы художника хранятся в государственном русском музее, государственной третьяковской галерее, государственном эрмитаже, башкирском государственном художественном музее им. м.в. нестерова, дальневосточном художественном музее, научно-исследовательском музее при российской академии художеств, воронежском областном художественном музее им. и.н. крамского и других частных и музейных коллекциях."},"lotNumber":"33","title":{"ru":"сомов константин андреевич\n«\u200eпортрет сестры художника анны андреевны сомовой (в замужестве михайловой) с цветами»\n1892 г.\nбумага на картоне, графитный карандаш, акварель, белила\n29,9 х 25,7 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17656/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T12:47:41.539Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17656},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17648/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17648/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17648/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17648/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17648/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17648/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17648/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.м. третьякова (пономаренко е.м., 8 июня 2023 г.).   \n  \n графических работ и. машкова 1920-х сохранилось сравнительно немного . среди них \u2014 мастерски исполненные рисунки обнаженных, полные пластической выразительности, а также портреты, удачные своим сходством. в это время машков с особым увлечением работал в технике рисунка. он отдавал предпочтение таким материалам, как уголь, пастель, сангина, цветные карандаши, что было естественным для него как живописца.  \n рисунки обнаженной модели в творческом наследии ильи ивановича машкова в большинстве своем не связаны напрямую с работой над живописными холстами и носят характер самостоятельных законченных произведений. натурщицы художника далеки от салонного любования в жанре «ню» . наделенные индивидуальной пластикой, часто изображенные в сложных ракурсах , фигуры девушек всегда выразительны и экспрессивны. \n мы видим интерес к человеческому телу, внимательное вглядывание в его изгибы и фактуру, любование красотой в ее разнообразии . воспевание полноты жизни, могучих сил природы \u2014 определяющая идея в творчестве ильи машкова. в своих жизнеутверждающих натюрмортах художник стремится передать вещественность и чувственность конкретной натуры, материальную характерность предметов, разнообразие цвета, фактуры, плотности, веса.  \n эта же идея проявляется и в изображениях людей. художника вдохновляет пафос физического здоровья, сытость, изобилие, новые герои \u2014 крепкие и волевые.  \n в графических работах и.и. машкова поражает свободное владение линией. даже большого размера рисунки мастер создавал быстро, без переделок и поправок, что показывает его как виртуозного рисовальщика, а не только великого колориста.  \n   \n   \n илья иванович машков  \n 1881, ст. михайловская \u2014 1944, москва  \n русский и советский художник, один из основателей и участник художественного объединения «бубновый валет» (1910) и общества московских художников (1927\u20131929), входил в состав объединений «мир искусства» (с 1916) и общества «московские живописцы» (с 1925), член ассоциации художников революционной россии (1924\u20131928). заслуженный деятель искусств рсфср (1928).  \n  \n родился в станице михайловская (волгоградская область россии). учился в московском училище живописи, ваяния и зодчества (1900\u20131904, 1907\u20131908) у а.е. архипова, в.а. серова, к.а. коровина. участник выставок с 1909. член-учредитель и секретарь объединения «бубновый валет» (1910\u20131914). в этот период увлекался народным искусством, «живописью подносов» жостова и определял свой стиль как «саму живописность». его огромное полотно «автопортрет и портрет петра кончаловского» (первая выставка «бубновый валет», 1910) с полуобнаженными фигурами музицирующих атлетов было задумано как манифест новаторского подхода, предлагаемого новым выставочным сообществом. стиль машкова, русский, яркий, сочный и в то же время, «сезаннистский», наиболее полно проявился в его знаменитых натюрмортах. член и экспонент объединений «мир искусства» (с 1916), «московские живописцы» (с 1925), ассоциации художников революционной россии \u2013 ассоциации художников революции (1925\u20131930, 1932), общества московских художников (1928). основатель и руководитель художественной студии (москва, 1904\u20131917). преподавал в высших художественно-технических мастерских \u2013 высшем художественно-техническом институте в москве (1920\u20131929). \n   \n работы машкова находятся во многих частных и музейных собраниях, в том числе в государственной т ретьяковской галерее, государственном  русском музее,  волгоградском музее изобразительных искусств им. и.и. машкова,  ярославском художественном музее,  национальном художественном музее республики беларусь,  сочинском художественном музее,  государственном музе архитектуры им. а.в. щусева."},"lotNumber":"35","title":{"ru":"машков илья иванович\n«\u200eлежащая натурщица»\nвторая половина 1920-х гг.\nбумага, уголь\n36,2 х 45 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17648/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-11-12T09:50:58.306Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17648},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17703/005/005.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17703/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17703/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17703/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: павлинов п.с., кандидат искусствоведения, член aica, член-основатель fondation serebriakoff, аттестованный эксперт мк рф, 15 апреля 2025 г. \n  \n работа «дворик на капри» была создана 18-летней зиной лансере и является одной из первых серьёзных работ молодой художницы . уже в 16-летнем возрасте зинаида не помышляла об ином пути, кроме творческого. весной 1901 года она поступила в петербургскую студию марии тенишевой, занятиями в которой руководил илья ефимович репин. \n большое значение для становления серебряковой как художницы имела поездка 1902-1903 годов в италию . это было её первое длительное путешествие, первая поездка заграницу. она поехала вместе с матерью и двумя сестрами. зина росла болезненным ребёнком, и альберт николаевич бенуа уговорил их ехать для лечения в италию. зинаида с семьей посетили неаполь, рим, флоренцию. зимой семья лансере оказалась на острове капри, где задержалась для укрепления здоровья. в это время на капри была прекрасная тёплая погода, это пошло девушкам на пользу. здесь юная серебрякова создала замечательные пейзажные этюды , предваряющие расцвет этого жанра в ее творчестве зрелого периода. в эти итальянские месяцы она непрерывно рисовала всё, что только попадается на глаза. пейзажные акварельные этюды, сделанные в эти месяцы, уже довольно совершенны технике.  \n  \n зинаида евгеньевна серебрякова (лансере)  \n 1884, нескучное, белгородский уезд \u2014 1967, париж  \n hусская и французская художница, участница объединения «мир искусства», одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи.  \n   \n родилась в с. нескучное курской губернии в семье скульптора е.а. лансере. училась в школе-мастерской м.к. тенишевой у и.е. репина (1901), в мастерской о.э. браза в петербурге (1903\u20131905), в академии \"ля гран шомьер\" в париже (1905\u20131906). в 1917 вместе с а.п. остроумовой-лебедевой, о.л. делла-вос-кардовской и а.п. шнейдер была выдвинута в академики (первыми из женщин), но баллотировка не состоялась из-за революционных событий и упразднения академии художеств. путешествовала по швейцарии, италии (1914), марокко (1928, 1952). работала в харькове (1918\u20131920), с 1920 года поселилась в петрограде, в 1924 году уехала во францию. писала в основном портреты, в том числе детские, и многофигурные композиции. автор картин и рисунков на темы балета и театра, эскизов росписей и декоративных панно.  \n  \n произведения художника хранятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, музее изобразительных искусств республики карелия, ярославском художественном музее, новосибирском государственном художественном музее, приморской государственной картинной галерее, калужском музее изобразительных искусств  и других музейных и частных коллекциях в россии и за рубежом."},"lotNumber":"36","title":{"ru":"серебрякова зинаида евгеньевна\n«дворик на капри\u200e»\n1903 г.\nбумага, акварель, белила, карандаш\n28,7 х 23,1 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17703/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T12:48:35.055Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17703},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17632/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17632/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17632/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17632/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17632/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17632/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17632/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: глебова о.с., эксперт по культурным ценностям росохранкультуры № 0597; 23 августа 2021 г. \n  \n пейзаж \u2014 основной жанр в творчестве альберта бенуа, присутствующий на всех этапах его почти пятидесятилетнего творчества. постоянно экспериментируя с этим жанром, художник прошел эволюцию от классического архитектурного пейзажа к символизму и модерну , актуальным на рубеже xix\u2013xx веков.  \n альберт бенуа не был приверженцем этюдного подхода, в основном, он создавал пейзажи-картины. его композиции всегда тщательно продуманы и математически выверены, техника совершенна. в наследии художника практически нет этюдов, незавершенных произведений, набросков. каждая работа закончена и самодостаточна.  \n самая сильная сторона его живописи \u2014 колорит . художник мог чувствовать малейшие оттенки цвета и света. в представленной работе мастер тонко использует блеклую осеннюю гамму: оттенки коричневого на переднем плане, зеленого и желтого \u2014 на среднем, и полупрозрачные серые на уровне горизонта и неба. такая гамма выглядит очень естественной и сдержанной, она наполнена лирическим настроением смены сезонов. \n в январе 1900 года альберт николаевич бенуа представил на 20-ю выставку общества русских акварелистов пейзаж под названием «парк музея александра iii». «парком музея» в xix веке называли иногда михайловский сад, примыкающий к государственному русскому музею. до 1898 вход в сад был строго ограничен, и безлюдье в парке в сырую погоду было вполне привычно. извилистые грунтовые дорожки, флора, и желтые классические корпуса на дальнем плане позволяют предположить, что на данной акварели изображен именно михайловский сад, и, скорее всего, именно данное произведение экспонировалось на указанной выставке.  \n   \n альберт николаевич бенуа  \n 1852, санкт-петербург \u2014 1936, париж  \n русский живописец-акварелист из семьи бенуа, представитель петербургского академизма пореформенной эпохи, музейный работник и педагог; мастер городского пейзажа, архитектор по образованию. академик и действительный член императорской академии художеств, один из членов-учредителей общества русских акварелистов.  \n   \n родился в санкт-петербурге; старший сын архитектора николая леонтьевича бенуа и его жены камиллы альбертовны (урождённой кавос), дочери знаменитого строителя мариинского театра. в 1871\u20131877 учился в императорской академии художеств на архитектурном отделении, одновременно занимался акварелью под руководством л.о. премацци. в 1875\u20131876 годах выполнил проект дачи ц.а. кавоса в петергофе. после окончания императорской академии художеств занялся акварельной живописью. в 1883\u20131885 гг. путешествовал по италии, франции, испании для совершенствования в технике акварели. в 1884 году за акварели «местечко балье», «город сан-ремо» и другие был удостоен звания академика. \n по возвращении в петербург назначен преподавателем акварели в императорской академии художеств; в 1894\u20131905 \u2014 член совета, с 1894 \u2014 действительный член иах. в 1890\u20131910-х много путешествовал, исполнил пейзажи побережья финского залива, кавказа, поволжья, крыма (в частности, симеиза), северной африки, средиземноморья, сибири, маньчжурии, китая, японии, кореи. \n в 1880 году стал одним из основателей кружка русских акварелистов (с 1887 \u2014 общество русских акварелистов), в 1887\u20141897 \u2014 член правления общества, в 1897\u20141918 \u2014 почётный член общества. провел персональные выставки в петербурге (1903, 1909, 1915) и киеве (1904, 1909). с 1895 года \u2014 хранитель русского музея императора александра iii. с 1897 года \u2014 инспектор по художественной части департамента торговли и мануфактуры. в 1918 году был назначен заведующим музеем прикладного искусства комиссариата торговли и промышленности, участвовал в создании музея природы северного побережья невской губы. \n   \n произведения бенуа находятся в государственном русском музее, государственной третьяковской галерее,  государственном музее истории санкт-петербурга, научно-исследовательском музее при российской академии художеств, тверской областной картинной галерее, пензенской областной картинной галерее им. к.а. савицкого  и других музеях россии."},"lotNumber":"37","title":{"ru":"бенуа альберт николаевич\n«в парке»\n1899 г.\nбумага на картоне, акварель, белила\n33,7 х 49,8 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17632/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T15:40:10.347Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17632},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17652/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17652/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17652/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17652/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17652/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17652/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.м. третьякова (е.м. соколова (пономаренко), 26 февраля 2024 г.) \n  \n проявивший себя во многих жанрах \u2014 в литературе, живописи, истории искусства, критике, режиссуре, \u2014 а.н. бенуа часто вспоминается прежде всего как театральный художник и теоретик театрально-декорационного искусства . его чувство истории, энциклопедические познания и мастерство исторической реконструкции сделали его одним из ведущих стилизаторов эпохи. \n в 1919\u20131924 гг. а.н. бенуа как художник и режиссер сотрудничает с петроградскими площадками,  в том числе ставит несколько спектаклей для большого драматического театра. одна из целей этого нового театра \u2014 стремление к спектаклю большому, монументальному, рассчитанному на восприятие массовой аудитории. для первых лет работы театра были особенно типичны классические спектакли, исполненные в ретроспективном ключе. декорации к таким спектаклям шекспира, шиллера, мольера всегда были выполнены в приподнятом праздничном настроении большого живописного зрелища. именно к таким работам относится «эскиз декорации к постановке трагедии вильяма шекспира \u201cюлий цезарь\u201d», который имеет несомненное музейное значение как образец театральной графики александра бенуа, близкий аналог которого хранится в эрмитаже.  \n сценическое оформление, работы для театра стали, возможно, самым захватывающим и постоянным делом художников «мира искусства». и в театре, и в остальных видах искусства они стремились к художественному синтезу,  новым принципам оформления, были увлечены древними культурами, прежде всего грецией и востоком, восхищались версалем, подчеркивали индивидуальную творческую выразительность и авторский стиль. \n часть художников «мира искусства», находившихся под обаянием ретроспективизма , сделали театр ареною своих опытов реконструкции старины. художники стремились подчеркнуть характерные особенности места и эпохи , куда переносил зрителя спектакль, а также придать ему эмоциональную окраску. и ключевым художником этого направления оставался один из основателей «мира искусства» александр николаевич бенуа. \n  \n   \n александр николаевич бенуа  \n 1870, санкт-петербург \u2014 1960, париж  \n русский художник и писатель из семьи бенуа, один из важнейших творческих деятелей серебряного века; живописец, график, сценограф, книжный иллюстратор, художественный критик, музейный работник, историк искусства и мемуарист. вдохновитель, один из организаторов и главный теоретик общества «мир искусства». виднейший представитель художественной династии бенуа.  \n  \n был вольнослушателем императорской академии художеств (1887\u20131888), затем занимался под руководством брата, альберта николаевича, председателя общества русских акварелистов. в 1890\u20131894 годах учился в санкт-петербургском университете. член «союза русских художников» (1903\u20131910), пожизненный член «осеннего салона» в париже.  \n начал работать как театральный художник с 1900, а с 1907 и как режиссер. в 1890\u20131910-х много путешествовал по европе. в 1917 \u2014 один из организаторов комиссии по делам искусства для переговоров с временным правительством об охране памятников искусства и старины. с 1917 \u2014 член совета эрмитажа. в 1918\u20131926 \u2014 хранитель отделения французской и английской живописи в государственном эрмитаже. с 1926 постоянно жил в париже. много работал для оформления спектаклей театров парижа и милана.  \n главные темы работ \u2014 россия и франция xviii \u2013 начала xix века. автор ряда серий графических произведений, в том числе «версальской» (1905\u20131906), цикла композиций на исторические темы, пейзажей петербурга и окрестностей. \n  \n работы а.н. бенуа хранятся в государственном русском музее, государственной третьяковской галерее, государственном эрмитаже, государственном музее-заповеднике \"петергоф\", государственном музее истории санкт-петербурга, научно-исследовательском музее при российской академии художеств, омском областном музее изобразительных искусств им. м.а. врубеля, екатеринбургском музее изобразительных искусств и других частных и музейных коллекциях."},"lotNumber":"38","title":{"ru":"бенуа александр николаевич\n«\u200eэскиз декорации к постановке трагедии вильяма шекспира \"юлий цезарь\"»\n1922 г.\nбумага на картоне, графитный карандаш, акварель, тушь, перо\n38,7 х 61,8 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17652/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T12:49:05.166Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17652},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17583/007/007.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17583/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17583/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17583/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17583/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17583/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17583/005/005.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и.е. репина (ермакова т.а., 26 апреля 2024). \n  \n картина георгия лапшина «парусные лодки у берега» 1920-х \u2013 1930-х годов относится к средиземноморскому циклу художника , вдохновленный красотой лазурного берега франции. колорит картины построен на сочетании изысканных тонких оттенков и сочных чистых цветов.  \n лапшин использует плотную, пастозную манеру письма, которая, в сочетании с разнонаправленными мазками, создает рельефную, вибрирующую живописную поверхность. фактурность мазка придает работе экспрессию. импрессионизм лапшина - стремительный, «дышащий». \n влияние импрессионизма заметно в стремлении художника уловить изменчивость света и цвета, передать мимолетность момента. в то же время, реалистичная передача деталей и поэтичность образов свидетельствуют о преемственности традиции русского пейзажа конца xix века.  \n в 1922 году художник навсегда покинул родину и обосновался во франции. на этот период приходится подъем его творческой карьеры \u2013 он получает широкое признание в европе и выставляется в престижных галереях парижа, ниццы, канн, барселоны, рима и других европейских городов.  \n   \n лапшин георгий (жорж) александрович   \n \n 1885, москва \u2014 1950, париж  \n \n \n живописец, график, сценограф и оперный певец. пейзажист, автор натюрмортов, жанровых композиций. \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n в начале 1900-х годов учился в строгановском художественно-промышленном училище. с 1906 по 1914 почти ежегодно ездил во францию, где занимался в школе ф. кормона и студии ж. лермитта в париже. стал одним из членов-учредителей объединения «свободное творчество», до 1918 регулярно участвовал в выставках объединения. в 1913 организовал собственную школу-студию в москве. после революции вступил в профессиональный союз художников-живописцев москвы. в 1918 экспонировал свои работы на выставке тихв. в 1922 эмигрировал, поселился в париже. оформлял постановки русских опер в опера комик в париже, барселонской опере, национальном театре литвы, а также представления ночных кабаре фоли-бержер в париже и сезам в монте-карло. с 1925 выставлял свои картины в салоне «независимых». в 1929 состоял в обществе независимых художников, в 1931 вступил в общество французских художников. получил музыкальное образование по классу вокала, выступал на оперной и концертной сцене москвы и парижа. в качестве режиссера в 1926 поставил на сцене королевской оперы ковент-гарден «сказание о невидимом граде китеже». приобрел известность как пейзажист, соединив в своем искусстве опыт импрессионистов и технические приемы старых мастеров. \n \n \n   \n \n \n произведения художника находятся в ряде музейных собраний, среди которых государственная третьяковская галерея, государственный музей изобразительных искусств республики татарстан, дагестанский музей изобразительных искусств им. п.с. гамзатовой, вятский художественный музей имени в.м. и а.м. васнецовых,  \n а также во многих частных коллекциях."},"lotNumber":"39","title":{"ru":"лапшин георгий александрович\n«парусные лодки у берега»\n1920-е\u20131930-е гг.\nоргалит, масло\n33 х 45,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17583/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T12:49:39.396Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17583},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17611/011/011.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17611/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17611/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17611/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17611/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17611/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17611/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17611/010/010.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени академика и.э. грабаря (киселева а.р., воляк д.в., 21 сентября 2006 г.). \n \n \n  \n \n \n из художественного наследия а.м. михайловского \n сохранилось не так много работ: в основном картины на революционные и политические темы, в том числе портреты ленина. поэтому \n дореволюционные работы художника особенно важны для ценителей искусства рубежа xix-xx вв. \n \n \n художника интересует \n эффект яркого солнечного дня , когда лучи солнца делают все более контрастным и насыщенным. а.н. михайловский мастерски работает со светом, создавая эффект воздушности и глубины. \n \n \n интересно сравнить две стороны работы: «прогулка» выполнена в более условной экспрессионистической манере, она ближе к авангардным поискам начала хх века: контрастные цвета, смелые сочетания желтого с фиолетовым, синего с красным, динамичные прямолинейные мазки. «березы» же ближе к импрессионизму: художник не упрощает реальность, а стремится передать саму природу света и освещенных предметов, стволы деревьев написаны реалистично, но тоже очень красочно. \n \n \n   \n \n \n александр николаевич михайловский  \n \n \n 1878 (?) \u2014 1930 (?) \n \n \n художник-живописец.  \n \n \n   \n \n \n в 1895\u20131899 годах учился в академии художеств у и.е. репина. выставлялся с товариществом передвижных художественных выставок и московском товариществе художников (1900\u20131910), член общества \"московский салон\" (1910\u20131921). преподавал в школе-студии ф. рерберга, затем в школе-студии и. машкова. в советское время писал картины на революционную тему. представлен в собрании центрального музея им. в.и. ленина. \n \n \n   \n \n \n  работы художника хранятся в пензенской областной картинной галерее им. к.а. савицкого, самарском областном историко-краеведческом музее им. п.в. алабина, саратовском государственном художественном музее им. а.н. радищева, козьмодемьянском культурно-историческом музейном комплексе  \n и других музеях россии."},"lotNumber":"40","title":{"ru":"михайловский александр николаевич\n«прогулка» и «березы» (двусторонняя работа)\n1915 г.\nхолст, масло\n115 х 89 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17611/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T15:40:43.234Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17611},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17610/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17610/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17610/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17610/013/013.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17610/005/005.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"провенанс: коллекция кисловской е., милан (приобретено в семье художника в 1990-х гг.).  \n \n \n \n   \n \n \n публикации: \"maestri russi del novecento 1900\u20131935\", galleria capitani, milan, 1997, стр. 70. \n \n \n \n \n  \n \n \n живя в швейцарии, германии и других странах, антон шимановский имел возможность непосредственно познакомиться с актуальными художественными течениями 1910-х годов. он \n учился у символиста франца фон штука , одного из основателей мюнхенского сецессиона, учениками которого были также василий кандинский и пауль клее. \n \n \n представленная работа выполнена не в духе символизма, а близка к исканиям \n экспрессионистов и фовистов. перед зрителем яркий солнечный день, который написан в насыщенных тонах. мазки красок художник располагает отдельно друг от друга: будто лучи солнца распадаются на отдельные вспышки и наполняют пейзаж теплом и цветом. такая техника делает работу очень динамичной, но за счет композиции и гармонии красок она выглядит сбалансированно и целостно. \n \n \n  \n \n \n  антон борисович шимановский  \n \n \n  1878 (?) \u2014 1942 (?) художник, коллекционер, публицист (литературный псевдоним \u2014 антон савин).  \n \n \n  был родственником ильи машкова, леси украинки и михаила косача. после окончания уманского училища земледелия и садоводства (1895 г.) поступил в мюнхенский политехнический институт (строительный факультет). одновременно изучал уроки рисунка в школе общества художников и в студии художника франца фон штука в мюнхене. \n \n \n в 1905 г. стал членом партии социал-революционеров (эсеров), с головой погрузился в революционную деятельность, активно участвовал в событиях 1905 года. в мае 1906 г. был арестован по политической статье и год находился в заключении, а затем был осужден еще на два года. однако его удалось освободить под залог, и в 1908 г. он с невестой оксаной косач тайно уехал в швейцарию, где официально оформил с ней отношения и зарабатывал на жизнь частными уроками. некоторое время жил во франции. \n \n \n осложнения с трудоустройством и события 1917 г. в россии привели к его возвращению в конце 1918 г. в петербург. оксана с дочерью оксаной осталась в швейцарии. \n \n \n в 1922 г. антон шимановский во второй раз женился на ольге ивановне даниловой, сестре жены художника и. машкова. в 1923 г. переехал в москву, поселился в поселке сокол, на ул. сурикова, 25. работал в органах наркомзема, стал достаточно известным художником, мастером пейзажа и натюрморта, увлекался коллекционированием, собирал произведения русских художников. в конце 1920-х \u2013 начале 1930-х у антона борисовича часто собирались музыканты, в том числе и молодой, но уже известный дмитрий шостакович. \n \n \n  \n \n \n произведения художника хранятся в волгоградском музее изобразительных искусств им. и.и. машкова, таганрогском художественном музее и других музеях россии и украины."},"lotNumber":"41","title":{"ru":"шимановский антон борисович\n«пейзаж с крыльцом» \n1910-е гг.\nхолст, масло\n50 х 40 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17610/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T12:49:54.368Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17610},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17673/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17673/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17673/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17673/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17673/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17673/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17673/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.м. третьякова (чайкина ю.в., 4 апреля 2025 г.). \n  \n практически все творчество м.а. алисова посвящено природе крымского полуострова. художник подолгу жил в крыму и неоднократно писал марины и пейзажи ялты, феодосии, гурзуфа. на данной работе открывается вид на ялту и гору аю-даг . сходство горы с медведем, припавшим к морской глади, чтобы напиться воды, породило другое ее название медведь-гора. это символ южного побережья крыма. гора расположена между поселком партенит и гурзуфом. аю-даг алисов писал неоднократно, каждый раз по-новому открывая для зрителя этот запоминающийся вид. \n картины михаила алисова, одного из лучших учеников и.к. айвазовского, пользовались большой популярностью в крыму. в 1912 году художник написал несколько картин по заказу ялтинского общества садоводов. позже по ним была выпущена серия из 12 открыток «флора крыма». открытки не только использовались в качестве памятного сувенира для отдыхающих в крыму, но и представляли интерес для биологов. такое внимание и к пейзажам, и к растениям крыма показывает м.а. алисова как разностороннего художника , который с одинаковым мастерством писал и панорамные морские виды, и небольшие флористические мотивы. именно поэтому пейзажи с цветущими деревьями стали «\u200eвизитной карточкой» художника.  \n  \n алисов михаил александрович  \n 1859, харьков \u2014 1933, ялта  \n русский и советский художник, пейзажист и маринист.  \n  \n  \n начальное художественное образование получил в частной школе рисования и живописи, открытой в харькове в 1869 году м.д. раевской-ивановой. в 1887\u20131889 годах учился в императорской академии художеств у ю.ю. клевера. затем переехал в крым, работал в феодосии под началом и.к. айвазовского. \n в 1900 году алисов выставлялся в астрахани, в 1910 \u2014 в екатеринославе. в 1914 году м.а. алисов стал одним из членов-учредителей художественного кружка в ялте. в 1900, 1902 и 1903 годах прошли персональные выставки художника, все в харькове под эгидой товарищества харьковских художников.  \n в 1912 году в ялте была выпущена серия открыток с работами михаила алисова, представляющими разнообразные виды крымской флоры.  \n алисов сотрудничал и с товариществом южнорусских художников (одесса), в 1913\u20141914 гг. участвовал в выставках севастопольского художественного кружка «среда».  \n  \n работы художника хранятся в севастопольском художественном музее им. м.п. крошицкого, симферопольском художественном музее, центральном музее тавриды, нижегородском государственном художественном музее, алупкинском дворцово-парковом музее-заповеднике, чувашском государственном художественном музее, краснодарском краевом художественном музее им. ф.а. коваленко, государственном художественно-архитектурном дворцово-парковом музее-заповедник \"царское село\"  и ряде других частных и музейных собраний."},"lotNumber":"42","title":{"ru":"алисов михаил александрович\n«\u200eглицинии в цвету»\n1920-е \u2013 начало 1930-х гг.\nфанера, масло\n41,8 х 31,6 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17673/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T12:50:00.990Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17673},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17617/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17617/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17617/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17617/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17617/003/003.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"похожий сибирский этюд хранится в государственной третьяковской галерее.  \n данная работа \u2014 яркий пример сезаннизма в творчестве константина рождественского. вслед за французским мастером художник стремится передать монументальность природных форм. и сезанн, и рождественский пытаются выявить основные, неизменные признаки природных элементов, их сущность. в их картинах пейзаж изображается с четкой организацией пространственных планов и обобщенной трактовкой объемов. они работают над материальностью цвета, стремясь с его помощью запечатлеть процессы геологического строения мира, саму историю мироздания.  \n несмотря на свою кажущуюся статичность живопись сезанна наполнена внутренней динамикой, скрытым потенциалом. пейзаж рождественского кажется более динамичным за счет мелких ритмичных мазков. качаются ветви деревьев, шелестят листья, волнуется пшеница в полях, движется нагретый солнцем воздух, и сам взгляд зрителя устремляется вперед, к горизонту. \n в 1920-е годы константин рождественский активно изучал творчество поля сезанна, повлиявшее на его дальнейшую работу. художник даже читал лекции, проводил семинары, писал статьи и доклады о сезаннизме. в своей статье «почему сезанн?» он констатирует: «влияние сезанна испытали все крупнейшие художники начала хх века, а в дальнейшем его принципы повлияли на развитие всей современной художественной культуры». к.с. малевич с учениками в гинхуке изучал художественную систему сезанна, традиции сезаннизма были также сильны на живописном отделении вхутемаса\u2013вхутеина, но после закрытия института заглохли. в дальнейшем всплеск сезаннизма повторился в советской живописи 1970-1980-х годов. \n  \n   \n   \n константин иванович рождественский  \n  1906, берикуль, кемеровская область \u2014 1997, москва советский и российский художник-супрематист, график, мастер эксподизайна. народный художник рсфср (1976). действительный член ах ссср (1979).  \n  \n с 1920 года работал в мастерской деревянных детских игрушек. учился в томском практическом политехническом институте. в институте познакомился с преподавателем рисования, художником м.м. поляковым , в его студии стал заниматься живописью. выставлялся на общих художественных выставках в томске с 1922 г. работал художником-декоратором в томском большом театре. осенью 1923 года переехал в петроград. с ноября 1923 года вступил в число практикантов казимира малевича в гинхуке. с этого времени, и до смерти к. с. малевича в 1935 году, находился рядом с учителем, под его непосредственным влиянием. работал в отделе живописной культуры до 1927 г. с 1929 года сблизился с другими учениками малевича, л.а. юдиным и в.в. стерлиговым, образуя с ними общую творческую группу \"живописно-пластического реализма\", в которую входили также в.м. ермолаева и а.а. лепорская. \n преподавал в ленинградском институте истории искусств и руководил изостудией дома культуры имени первой пятилетки. в середине 1930-х годов навсегда оставил живопись и начал заниматься выставочным дизайном, вплоть до конца 1980-х гг. \n совместно с н. м. суетиным оформлял советский павильон на всемирной выставке «искусство и техника в современной жизни» (1937) в париже, затем работал на всемирной выставке в нью-йорке «мир завтрашнего дня» (1939). в 1940 е гг. работал в академии архитектуры в москве. был главным художником всемирных выставок в брюсселе в 1958 г. \n   \n работы художника хранятся в томском областном художественном музее, курганском областном художественном музее им. г.а. травникова, музее \"царскосельская коллекция\"  и ряде других частных и музейных собраний."},"lotNumber":"43","title":{"ru":"рождественский константин иванович\n«сибирский этюд»\n1929 г.\nкартон, масло\n51 х 39 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17617/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T12:50:11.258Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17617},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17603/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17603/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17603/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17603/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17603/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17603/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17603/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17603/006/006.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и.е. репина (кузьмичева л.а., 15 апреля 2025 г.); петров в.а., искусствовед, ведущий эксперт государственной третьяковской галереи; 16 февраля 2005 г. \n  \n в россии начала xx века степан колесников входил в число наиболее известных русских пейзажистов. талант его признавался не только на родине, но и во многих европейских странах.  \n с 1920 года художник постоянно жил в белграде. много месяцев художник провел в южной части балканского полуострова \u2014 македонии и албании . эти места показались ему чрезвычайно живописными и нетронутыми, а жители \u2014 загадочными и мистическими. отголоски этих ярких впечатлений можно увидеть в многочисленных жанровых и пейзажных произведениях художника этого времени. возможно, именно такой македонский сюжет изображен на представленном полотне. \n достигнув бесспорного успеха в белграде в средних слоях буржуазии и среди более широкой публики, в начале 1930-х колесников пишет для все более широкого круга заказчиков. живопись степана федоровича становится очень востребованной и модной , а иметь хотя бы один холст колесникова становится в белграде вопросом социального престижа и хорошего вкуса. как глубоко одаренный художник, он смог сохранить национальную русскую школу и характер, одновременно передавая в работах тех лет дух сербского пейзажа и истории,  что по-настоящему оценили местные зрители и критики. \n в 1920\u20131930-е годы художник проживал период своего зрелого творчества,  максимального эмоционального напряжения и технического совершенства. в это время колесников работал необычайно активно. он писал каждый день с раннего утра и имел множество заказов. \n в представленной жанровой композиции особенно видна характерная для колесникова декоративность : он пишет широкими свободными мазками, тщательно разрабатывает тона каждого цвета. при этом важное значение для художника имела задача изображения костюмов и их фактур,  с чем он справляется без лишней детализации.  \n   \n   \n колесников степан федорович  \n 1879, адрианополь \u2014 1955, белград  \n русский живописец, один из участников общества «община художников». старший брат художника ивана колесникова.  \n  \n  \n родился в крестьянской семье в селе адрианополь екатеринославской губернии. учился в одесском художественном училище (1897-1903). в 1903 поступил в  \n петербургскую академию художеств, где учился у и. репина, а. киселева и в. маковского. в 1909 получил звание художника и заграничное пенсионерство. в 1909-1911 посетил германию, францию, бельгию и остров капри, где познакомился с м.горьким. в 1913 совершил поездку на верблюдах по туркестану и китаю. участвовал в весенних выставках в залах академии, в выставках товарищества передвижных художественных выставок и товарищества южно-русских художников. в 1912 его персональная выставка прошла в обществе поощрения художников. сотрудничал с журналами «нива» и «огонек».  \n в 1919 эмигрировал в королевство сербов, хорватов и словенцев, жил в белграде. работал учителем рисования в русско-сербской гимназии и сценографом в народном театре. исполнил монументальные росписи ряда общественных зданий белграда. персональные выставки прошли в белграде (1921 и 1926), праге (1926) и  \n париже (1927). \n  \n  \n работы с.ф. колесникова представлены в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее и ряде российских музейных собраний, а также в народном музее белграда."},"lotNumber":"44","title":{"ru":"колесников степан фёдорович\n«жанровая сцена» («\u200eза работой»)\n1920-е \u2013 1930-е гг.\nхолст, масло\n73,6 х 96,2 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17603/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T12:50:18.920Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17603},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17601/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17601/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17601/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17601/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17601/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17601/006/006.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение:  \n научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.м. третьякова (рыбакова ю.в., 25 апреля 2025 г.) \n всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени академика и.э. грабаря (воляк д.в., киселева а.р., 19 ноября 2003 г.). \n  \n представленная работа относится к позднему американскому периоду творчества бориса анисфельда . в это время он занимается преподавательской деятельностью и продолжает писать картины в духе театрального символизма . в атмосфере послевоенных годов, начала холодной войны и актуального тогда интереса к локальному американскому искусству в противовес европейским течениям анисфельд предпочитал классную комнату художественной галерее. как и многие художники его поколения, отказавшиеся творить в модных направлениях абстрактного экспрессионизма и поп-арта, анисфельд был в стороне от магистрального художественного течения. он был в хорошем смысле старомодным модернистом, который не приравнивал живопись к товару, а продолжал делать искусство ради искусства.  \n художники-романтики видели в руинах особую поэзию и философию , которые идеально соответствовали их эстетическим исканиям. увлечение руинами среди художников началось в эпоху возрождения, примерно с xv века и прошло путь от простого интереса к античным останкам до полноценного художественного направления, которое оказало значительное влияние на развитие живописи, архитектуры, садово-паркового искусства и театра. как театральный художник, член объединения «мир искусства» и просто тонкий эстет, борис анисфельд не мог обойти стороной эту тему. \n на картине мы узнаем типичных для анисфельда девушек : они одеты в историзированные одежды, их головы слегка наклонены, а лица изображены в профиль. такие персонажи часто встречаются и на работах художника 1910-1930-х годов. сохраняется и характерное для художника настроение тайны и спокойствия. даже в поздний период эстетское творчество анисфельда подтверждает, что он был не только одним из самых выдающихся в мире театральных художников, но и виртуозным живописцем, графиком и скульптором.  \n   \n борис израилевич (бер срулевич) анисфельд  \n 1878, бельцы \u2014 1973, уотерфорд  \n русский и американский художник, сценограф.  \n  \n в 1900 г. окончил одесскую рисовальную школу, где преподавали г.а. ладыженский и к.к. костанди. в 1901\u20131909 гг. учился в петербургской академии художеств у и.е. репина и д.н. кардовского. в это же время рисовал политические карикатуры для сатирических журналов «адская почта», «жупел», «леший», «сатирикон». был принят в члены художественного объединения «мир искусства». по окончании парижского осеннего салона (1906), где усилиями дягилева была устроена выставка русского искусства, оказался в числе семи художников из россии, получивших право выставляться раз в год, не проходя отбора жюри. \n началом театральной карьеры анисфельда стало оформление спектакля «свадьба зобеиды» г. гофмансталя, поставленного вс.э. мейерхольдом в петербургском театре в.ф. комиссаржевской (1907). здесь он впервые применил занавес-полог, занавес-ковёр, который впоследствии не раз использовал в разных вариациях. с 1909 г. он работал для дягилевских балетов, поначалу исполняя декорации по эскизам л.с. бакста, а также ассистируя а.я. головину и а.н. бенуа. его первой самостоятельной работой стали декорации и костюмы к балетной сцене «подводное царство» на музыку из оперы н.а. римского-корсакова «садко» для «русских сезонов» с.п. дягилева (1911). в мариинском театре он оформил балет «исламей» м.а. балакирева с хореографией м.м. фокина (1912). в творческом багаже художника \u2014 балеты «прелюды» ф. листа и «семь дочерей горного короля» а.а. спендиарова для заграничного турне а.п. павловой (1912\u20131913), «египетские ночи» а.с. аренского в постановке м.м. фокина (берлин, стокгольм, 1913\u201314), «видение розы» на музыку к.м. вебера и «сильфиды» на музыку ф. шопена (балетмейстер м.м. фокин, антреприза в.ф. нижинского в лондоне, 1914) и др. \n в 1917 г. художник покинул россию, в 1918 г. обосновался в нью-йорке. его персональная выставка в бруклинском музее вызвала широкий резонанс в американской прессе и была представлена затем в 20-ти городах сша.  \n в эмиграции он продолжал заниматься театрально-декорационной деятельностью. оформил немало спектаклей, в том числе «королеву фьяметти» к. леру (1919), «синюю птицу» м. метерлинка (1919), «мефистофеля» а. вольфа (1920), «снегурочку» н.а. римского-корсакова (1922), «короля лагорского» ж. массне (1924) для «метрополитен-опера» (нью-йорк). сотрудничал с лирической оперой в чикаго, труппой м.м. мордкина. в 1929\u20131957 гг. анисфельд преподавал в чикагском институте искусств; в 1934\u20131965 гг. руководил летней школой живописи в сентрал-сити (колорадо). продолжал заниматься живописью в различных стилевых направлениях: писал реалистические пейзажи, экспрессионистские полотна, фантастические композиции. \n   \n работы художника хранятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, государственном центральном театральном музее имени а.а. бахрушина и в частных коллекциях."},"lotNumber":"45","title":{"ru":"анисфельд борис (бер) израилевич\n«руины»\n1961 г.\nхолст, масло\n91,8 х 76,3 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17601/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T15:41:09.743Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17601},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17698/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17698/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17698/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17698/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17698/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17698/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17698/007/007.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и.е. репина. \n  \n  \n алексей исупов \u2014 русский живописец, рисовальщик, иконописец и скульптор. большая половина жизни художника прошла в италии. в последние годы возрастает интерес к этому автору, и особенно его творчеству итальянского периода. \n исупов переехал туда в феврале 1926 года, официально \u2014 для работы над заказом вцспс. хотя его командировка затянулась на 30 лет, он продолжал считать себя советским художником и хотел вернуться, однако оставался в италии из-за проблем со здоровьем. \n приверженец реалистического и импрессионистского методов отражения действительности, а.в. исупов на протяжении всего творческого пути сохранял в своих работах национальную самобытность , опираясь на традиции московской школы живописи \u2014 принципы пленэризма, пристрастие к лирическому пейзажу и фактурной живописной поверхности \u2014 все эти черты отлично видны по представленной работе. \n имя а.в. исупова привлекало внимание художественных критиков и собирателей, уже начиная с 1910-х годов, затем обзоры выставок исупова неизменно появлялись на страницах итальянской периодики. \n   \n  алексей владимирович исупов   \n \n   \n \n \n 1889, вятка \u2014 1957, рим  \n \n \n русский художник, живописец-реалист, представитель салонной живописи. \n \n \n   \n \n \n в 1908\u20131914 годах учился в московском училище живописи, ваяния и зодчества у с.д. милорадовича, н.а. касаткина, а.е. архипова, л.о. пастернака, к.а. коровина, а.м. васнецова. член товарищества передвижных художественных выставок. преподавал в краевой народной художественной школе в ташкенте (1918 \u2013 1921). с 1925 г. жил в италии, много путешествовал. экспонировался на многих зарубежных выставках, персональные выставки художника проходили в италии (1927, 1928, 1931, 1945), кирове, москве (1971, 1972, 1991), ташкенте (1977). в годы второй мировой войны был активным участником движения сопротивления в риме. автор многочисленных пейзажей, портретов и натюрмортов. \n \n \n  \n \n \n работы находятся в государственной третьяковской галерее, кировском областном художественном музее, тульском художественном музее, национальной галерее современного искусства в риме, галерее современного искусства в милане, галерее уффици во флоренции, в музее русского искусства миннеаполиса (сша), в музеях и частных коллекциях россии, узбекистана, италии."},"lotNumber":"46","title":{"ru":"исупов алексей владимирович \n«\u200eвсадник у старого моста»\n1930\u20131940-е гг.\nхолст, масло\n60,5 х 80 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17698/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-09-25T12:33:44.509Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17698},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17699/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17699/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17699/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17699/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17699/004/004.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и.е. репина. \n  \n  \n итальянский период жизни а.а. исупова, к которому относится представленная работа, оказался наиболее длительным и плодотворным в творчестве художника \u2013 в эти годы была создана большая часть его художественного наследия. с 1925 г. он жил в италии, где его искусство имело большой успех.  \n важнейшим мотивом для художника становятся лошади, конюшни,  ведь эти прекрасные животные ценились и с россии, и в европе. в 1930\u20131940-е гг. художник продолжает создавать пейзажи, навеянные мыслями о россии, а также добавляет в них элементы жанра. и в типажах, и в пейзаже, исупов сохранял верность национальной тематике. русские крестьяне, праздники, религиозные процессии являлись основными и постоянно повторяющимися мотивами его произведений. художник постоянно обращался к традиционным мотивам русской жизни, многократно изображая крестьянский неспешный труд, деревенские виды с березами, при этом каждый раз изобретая новое композиционное и колористическое решение.  \n художник зарекомендовал себя блестящим портретистом, мастером построения сложных многофигурных композиций и тонким пейзажистом. он много и успешно работал в жанре натюрморта, освоил и анималистический жанр, изображая, прежде всего, любимых им лошадей.  \n   \n алексей владимирович исупов  \n 1889, вятка \u2014 1957, рим  \n русский художник, живописец-реалист, представитель салонной живописи.  \n  \n в 1908\u20131914 годах учился в московском училище живописи, ваяния и зодчества у с.д. милорадовича, н.а. касаткина, а.е. архипова, л.о. пастернака, к.а. коровина, а.м. васнецова. член товарищества передвижных художественных выставок. преподавал в краевой народной художественной школе в ташкенте (1918 \u2013 1921). с 1925 г. жил в италии, много путешествовал. экспонировался на многих зарубежных выставках, персональные выставки художника проходили в италии (1927, 1928, 1931, 1945), кирове, москве (1971, 1972, 1991), ташкенте (1977). в годы второй мировой войны был активным участником движения сопротивления в риме. автор многочисленных пейзажей, портретов и натюрмортов.  \n   \n работы находятся в государственной третьяковской галерее, кировском областном художественном музее, тульском художественном музее, национальной галерее современного искусства в риме, галерее современного искусства в милане, галерее уффици во флоренции, в музее русского искусства миннеаполиса (сша), в музеях и частных коллекциях россии, узбекистана, италии."},"lotNumber":"47","title":{"ru":"исупов алексей владимирович\n«\u200eпродажа жеребца»\nконец 1930-х \u2013 начало 1940-х гг.\nфанера, масло\n42 х 50 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17699/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T13:36:57.495Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17699},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17633/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17633/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17633/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17633/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17633/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17633/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17633/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 16 октября 2023 г. \n  \n акварель «бельфорский лев. париж» написана в 1934 году, во время творческой командировки а.м. герасимова в европу . на этой работе изображена парижская площадь данфер-рошро, с установленной на ней скульптурой итальянского мастера фредерика бартольди, автора знаменитой на весь мир статуи свободы. на этой акварели а.м. герасимову блестяще удалось передать особое парижское обаяние , поэтическую атмосферу, прозрачный свет и воздух. \n работа выполнена в типичной для а.м. герасимова манере: сначала широкой кистью, по-мокрому, художник наносит основной тон, который затем прописывает более тонкой кистью, обобщая рисунок, уточняя и акцентируя сюжетно важные моменты и детали. за счет этого создается легкий импрессионистический эффект. \n сам художник так вспоминает эту поездку: «пробыл я в париже два месяца. один месяц ушел на осмотр музеев и достопримечательностей, другой \u2014 на акварельные этюды с натуры на улицах. \u2026 в париже так привыкли к великому множеству художников, работающих на улице, что на них никто не обращает внимания и, следовательно, не мешают работать. впоследствии, освоившись, я писал этюды на таких площадях и улицах, где было скопище пешеходов, экипажей, автомобилей. редко кто остановится около тебя на минутку и, если понравится этюд, скажет: \u201cне плохо\u201d. при таком благосклонном отношении прохожих я написал в париже до восьмидесяти этюдов. как-то раз на монмартре возле меня задержались двое прохожих. постояв немного, один из них изъявил желание купить мой этюд и был крайне удивлен, узнав, что я пишу не для продажи» [александр герасимов. жизнь художника. м., 1963. стр. 140].  \n   \n александр михайлович герасимов  \n 1881, козлов (мичуринск) \u2014 1963, москва  \n русский и советский живописец, один из крупнейших московских художников сталинского соцреализма, художественный теоретик и педагог. один из первых действительных членов (с 1947) и первый президент (в 1947\u20131957) академии художеств ссср. народный художник ссср (1943), лауреат четырёх сталинских премий (1941, 1943, 1946, 1949).  \n   \n в 1903\u20131915 годах обучался в московском училище живописи, ваяния и зодчества у к.а. коровина, а.е. архипова и в.а. серова. в 1915 году был мобилизован в армию и до 1917 года находился на фронтах первой мировой войны. как нестроевой солдат, служил в санитарном поезде на юго-западном фронте. в 1925 году переехал в москву, вступил в ахрр, преподавал в училище памяти 1905 года. летом 1934 года получил творческую командировку на три месяца в германию, францию, италию и турцию. в 1939\u20131954 годах был председателем оргкомитета союза художников ссср. один из первых носителей почётного звания «народный художник ссср», учреждённого 26 июля 1943 года, наряду с художником борисом иогансоном, скульпторами сергеем меркуровым и верой мухиной. в 1951 году стал доктором искусствоведения. один из крупнейших советских художников 1930\u20131950-х годов. увлекавшийся в молодости импрессионизмом, в 1920-е годы начал писать картины в жанре социалистического реализма. картины написаны яркими, насыщенными красками и часто посвящены советской и партийной истории. \n был любимым художником и.в. сталина. его портреты работы художника при жизни вождя считались каноническими. дружил с к. е. ворошиловым, который бывал у него в гостях в мичуринске. написал много портретов к. е. ворошилова. член вкп(б) с 1950 года. депутат вс рсфср ii\u2013iv созывов. \n  \n произведения художника находятся в государственном русском музее, государственной третьяковской галерее,  ярославском художественном музее, тверской областной картинной галерее, государственном историческом музее, симферопольском художественном музее  и других музеях россии."},"lotNumber":"48","title":{"ru":"герасимов александр михайлович\n«бельфорский лев. париж»\n1934 г.\nбумага, акварель, гуашь\n48 х 64 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17633/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T13:37:05.497Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17633},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17649/021/021.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17649/020/020.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17649/018/018.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17649/019/019.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17649/016/016.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17649/009/009.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17649/008/008.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17649/007/007.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17649/006/006.png"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и.е. репина (рыбакова ю.в., 26 апреля 2024 г.); искусствовед, эксперт по художественным ценностям (удостоверение №185) левина т.м. (13 февраля 2024 г.). \n  \n в поздний период творчества бурлюк часто писал натюрморты с цветами с пейзажем на заднем плане.  \n натюрморт написан в подчеркнуто декоративной, яркой и пастозной манере . цветы вылеплены рельефными мазками. подобная манера изображения говорит о сильном влиянии импрессионистских полотен, которые бурлюк активно изучал во время своей поездки по европе в 40-х годах. нельзя не отметить схожесть с полотнами ван гога , чье творчество стало широко известным америке в 1936 году, как следствие большой выставки его работ. бурлюк интересовался личностью живописца и исследовал его манеру письма.  \n работа с задним планом у автора, напротив, демонстрирует собственную манеру: ассиметричный фон, где с одной стороны представлены лини горизонта и уходящим вдаль побережьем, а с другой \u2014 размытые серо-голубые пятна, напоминающие морские волны. ваза стоит на песке, который как будто уходит из-под нее, создавая впечатление неустойчивости букета.  \n в правом нижнем углу изображен силуэт красной птицы с вытянутым клювом и тонкими ногами. птица напоминает о раннем творчестве бурлюка в объединении футуристов, когда в рамках своего движения они раскрашивали собственные лица. такой незамысловатый, небольшой силуэт напоминает рисунки на лице, которые рисовал и сам бурлюк. это же добавляет немного примитивизма в стилистику изображения.  \n «букет цветов и птица» \u2013 одна из самых ярких и характерных для данного творческого периода работ бурлюка и представляет музейный интерес. \n   \n давид давидович бурлюк  \n 1882, харьковская область, украина \u2014 1967, саутгемптон, нью-йорк  \n русский и американский поэт, художник, живописец, график, иллюстратор книг, поэт, автор манифестов и критических статей. один из основоположников футуризма, член союза «председателей земного шара».  \n  \n учился в казанской художественной школе (1898-1899) у к. г.л. мюфке и г.а. медведева, одесском художественном училище (1899\u20131900, 1910\u20131911) у к.к. костанди, г.а. ладыженского и а.а. попова, в мюнхене \u2014 в королевской академии художеств у в. фон дица и в школе а. ашбе (1902\u20131904), в париже \u2013 в студии ф. кормона (1904), в мужв3 (1911\u20131914) у л.о. пастернака и а.е. архипова (исключен за пропаганду футуризма).  \n на рубеже 1900\u20131910-х \u2013 один из лидеров литературно-художественного авангарда, организатор и участник его первых выставок: \"стефанос\", \"3вено\" (киев), \"венок-стефанос\", \"выставка современных течений в искусстве\", \"треугольник \u2013 венок-стефанос\".  \n  \n работы экспонировались на выставках \"салона\" с. к. маковского (1909), i и ii \"салонов\" в. а. издебского, \"союза молодежи\", \"бубнового валета\", \"мира искусства\" и др. в 1910 \u2013 основатель первого объединения футуристов \"гилея\" (\"будетляне\"). в сентябре 1922 поселился в нью-йорке; писал картины, выступал с лекциями в рабочих клубах, входил в литературную группу \"серп и молот\" и в клуб джона рида. участвовал в групповых выставках, в том числе русского искусства: нью-йорк (1923), уилмингтон (1932). почти ежегодно устраивал персональные выставки в нью-йорке, вашингтоне, чикаго, сан-франциско и др. городах сша. вместе с женой основал \"издательство м. н. бурлюк\", выпускавшее книги прозы, стихов, публицистики, мемуаров. в 1930\u20131967 издавал журнал \"color апd rhyme\", в котором публиковал автобиографические материалы и дневники. в 1950-е построил дом в хэмптон-бейс (род-айленд), открыл в нем собственную галерею. в 1956 и 1965 посетил ссср. в 1962 совершил кругосветный туристический круиз, провел персональные выставки в брисбене (австралия) и мюнхене. \n   \n работы художника хранятся в государственном русском музее, государственной третьяковской галерее, государственном музее истории санкт-петербурга, государственном музее в.в. маяковского, пермской государственной художественной галерее, волгоградском музее изобразительных искусств им. и.и. машкова, башкирском государственном художественном музее им. м.в. нестерова и других музеях россии и за рубежом."},"lotNumber":"53","title":{"ru":"бурлюк давид давидович\n«\u200eбукет цветов и птица. флорида»\n1950\u20131960-е гг.\nхолст, масло\n91,5 х 71 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17649/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T15:43:31.148Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17649},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17655/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17655/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17655/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17655/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17655/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17655/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17655/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17655/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.м. третьякова (глебова о.с., пономаренко е.м., 17 февраля 2021 г.). \n  \n провенанс: подарена художницей николаю семеновичу голованову (1891-1953), знаменитому дирижеру и композитору. с 1919 года голованов был дирижером большого театра, однако из-за идеологических разногласий неоднократно прерывал работу в габте. также был художественным руководителем и главным дирижером большого симфонического оркестра всесоюзного радиокомитета.  \n  \n «пётр первый» \u2014 незаконченный исторический роман а.н. толстого , над которым он работал с 1929 года до самой смерти в 1945 году. действие романа охватывает период с 1682 (смерть царя федора алексеевича) по 1704 год (взятие русскими войсками нарвы). на широком историческом материале писатель показал переломный период в истории россии \u2014 создание исключительной личностью нового государства, российской империи. роман алексея толстого был признан первым подлинно историческим романом в советской литературе и вдохновил несколько экранизаций и театральных постановок. \n в.а. зайцева точно улавливает атмосферу романа. отталкиваясь от исторического контекста, она не стремится к лишней детализации и правдоподобности, но создает яркую живописную сцену, в которой театральность сочетается с историзмом, а суровость архитектуры с яркими костюмами. \n в 1953 году вера михайловна зайцева только окончила институт и параллельно с работой в музыкальном театре им. станиславского и немировича-данченко была привлечена к оформлению постановки н. римского-корсакова «царская невеста» в государственном академическом большом театре ссср (не осуществлена). \n  \n  \n   \n вера михайловна зайцева  \n 1924 \u2014 1983, москва  \n театральный художник, живописец, график, художник-керамист. жена скульптора л.л. берлина.  \n  в 1945\u20131951 годах училась в институте живописи, скульптуры и архитектуры им. репина у м. бобышова (мастерская театральной живописи). по окончании института работала помощником и. рабиновича в московском музыкальном театре им. станиславского и немировича-данченко, оформляла спектакли в центральном театре советской армии, главным художником которого тогда был н. шифрин. с 1960 г. сотрудничала с ведущими региональными театрами, осуществляла постановки в москве и ленинграде.  \n плодотворно работала как живописец, писала портреты, пейзажи, интерьеры, натюрморты. совершала творческие поездки на урал, в армению, закарпатье, на алтай, на строительство братской гэс, в дагестан и т.д. часто в ходе и по итогами таких поездок создавались серии живописных и графических произведений: «старый тбилиси», «грузинские мотивы», «дальний восток» и др. преподавала на постановочном факультете школы-студии мхат. постоянный участник выставок с начала 1950-х гг. персональные выставки прошли в 1963, 1975 и 1986 годах. \n  \n работы в.м. зайцевой находятся в научно-исследовательском музее при российской академии художеств, государственном центральном театральныом музее им. бахрушина, государственном музее изобразительных искусств им. пушкина, челябинском государственном музее изобразительных искусств, донецком областном художественном музее и других частных и музейных коллекциях."},"lotNumber":"54","title":{"ru":"зайцева вера михайловна\n«\u200eсцена в московском кремле. эскиз декорации к постановке пьесы а.толстого \"петр i\"»\n1953 г.\nбумага, графитный карандаш, темпера\n48,6 х 86,3 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17655/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T15:43:59.934Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17655},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17602/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17602/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17602/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17602/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и.е. репина (кузьмичева л.а., 15 апреля 2025 г.); государственный научно-исследовательский институт реставрации (красилин м.м., 13 ноября 2006 г.). \n  \n на 1920\u20131930-е годы приходится пора творческой зрелости и наивысшего мастерства степана колесникова. живопись этого периода характеризует изощренный рисунок, особая выразительность линии, тонкий колорит . многие произведения, созданные в эмиграции, проникнуты острым чувством ностальгии по оставленной родине \u2013 с 1920 года художник окончательно переселился в европу. не имея возможности писать натурные пейзажи родных мест, мастер воссоздает их в своем воображении. \n присутствующий в данной картине мотив дороги был важен для всей русской пейзажной традиции. в творчестве колесникова его можно осмыслить как путь, возвращение к покинутой родине. обозы, путники в крестьянских одеждах, лошади образуют монументальную процессию, которая, кажется, вечно находится в движении. \n особое значение в пейзажах с.ф. колесникова играет колорит . в каждой картине художник использует всего несколько доминирующих цветов, однако в таком добровольном ограничении обнаруживается удивительное многообразие сложных оттенков. с.ф. колесников виртуозно оперирует белым цветом : использует возможности неокрашенного холста, работает пастозно, накладывает белила поверх всех слоев краски. особенно сложно решены снег и небо: здесь использовано и большое количество цветов сближенной гаммы, и множество оттенков одного цвета, и несколько красочных слоев, наложенных один на другой. художник варьирует направление движения кисти, за счет чего получается очень воздушная и динамичная фактура. все эти мастерские приемы сделали зимние пейзажи колесникова особенно востребованными как среди современников, так и среди сегодняшних коллекционеров.  \n   \n колесников степан федорович   \n \n   \n \n \n 1879, адрианополь \u2014 1955, белград  \n \n \n русский живописец, один из участников общества «община художников». старший брат художника ивана колесникова. \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n родился в крестьянской семье в селе адрианополь екатеринославской губернии. учился в одесском художественном училище (1897-1903). в 1903 поступил в \n \n \n петербургскую академию художеств, где учился у и. репина, а. киселева и в. маковского. в 1909 получил звание художника и заграничное пенсионерство. в 1909-1911 посетил германию, францию, бельгию и остров капри, где познакомился с м.горьким. в 1913 совершил поездку на верблюдах по туркестану и китаю. участвовал в весенних выставках в залах академии, в выставках товарищества передвижных художественных выставок и товарищества южно-русских художников. в 1912 его персональная выставка прошла в обществе поощрения художников. сотрудничал с журналами «нива» и «огонек». \n \n \n в 1919 эмигрировал в королевство сербов, хорватов и словенцев, жил в белграде. работал учителем рисования в русско-сербской гимназии и сценографом в народном театре. исполнил монументальные росписи ряда общественных зданий белграда. персональные выставки прошли в белграде (1921 и 1926), праге (1926) и \n \n \n париже (1927). \n \n \n  \n \n \n работы с.ф. колесникова представлены в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее и ряде российских музейных собраний, а также в народном музее белграда."},"lotNumber":"55","title":{"ru":"колесников степан фёдорович\n«зимний пейзаж. обоз у реки» («\u200eзимний обоз»)\nвторая четверть xx в.\nхолст дублированный, масло\n50,8 х 63,7 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17602/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T13:38:43.542Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17602},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17612/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17612/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17612/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17612/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17612/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17612/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"художественные открытия импрессионистов , несомненное превалирование живописного начала над сюжетным становятся осознанной основой образного языка а.а. пластова. вслед за импрессионистами, он провозглашает: «писать надо только свет, его мерцание, его трепещущее порхание» \u2014 только так в работе можно достичь гармонии и правды. представленный пейзаж \u2014 это именно пейзаж света и пейзаж впечатления . художнику важно запечатлеть сам солнечный свет и то, как он преображает весенний сад. \n аркадий пластов воплотил мечту русской литературы xix века о художнике, живущем единой жизнью со своим народом и природой . разделить с крестьянином его труд на земле стало для него насущной необходимостью и душевной потребностью одновременно. в двадцатые годы он становится художником и хлебопашцем , но и потом, будучи уже известным, получив премии и звания, он не утратил привычки к простому труду. поэтому даже написав небольшой уголок сада, художник подходит к нему не только как к красивому мотиву, но и как к результату тяжелого труда, культивации и тщательного внимания. \n художника привлекает самая обыденная, трудовая, повторяющаяся изо дня в день, из года в год, жизнь деревни. тусклые пейзажи, равнины с дождевыми лужами, первый чистый снег на полях \u2014 все это интересует художника несмотря на серость и обыденность. более радостным и лиричным он проявляет себя в пейзажах наступающего лета, когда природа расцветает и наполняется силой. в такие моменты рождаются яркие солнечные пейзажи, которые относятся к лучшим работам пластова.  \n  \n  \n пластов аркадий александрович  \n \n 1893, прислониха \u2014 1972, прислониха \n \n \n выдающийся живописец и график советского периода. автор знаменитой работы, написанной в годы войны «фашист пролетел» (1942, гтг), так поразившей современников. заслуженный деятель искусств рсфср (1945). народный художник ссср (1962). лауреат сталинской премии ссср (1946), государственной премии рсфср имени и. е. репина (1972 \u2014 посмертно).  \n \n \n  \n \n \n родился в семье иконописцев. с 1908 года учился в симбирской духовной семинарии, где занимался рисованием у д. архангельского. затем переехал в москву, обучался в мастерской ильи машкова, затем поступил в императорское строгановское художественно-промышленное училище. поступил в московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурное отделение. его учителями были живописцы а. корин, а. васнецов, а. архипов, а. степанов, л. пастернак и скульптор с. волнухин. с 1935 года приобрел известность как мастер широкоформатных жанровых картин. в своем творчестве соединил принципы реалистической живописи с приемами импрессионистов. \n \n \n  \n \n \n произведения художника хранятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, ульяновском и самарском художественных музеях, краснодарском краевом художественном музее им. ф.а. коваленко, тверской областной картинной галерее, рязанском государственном областном художественном музее им. и.п. пожалостина, новосибирском государственном художественном музее, частных коллекциях в россии и за рубежом."},"lotNumber":"56","title":{"ru":"пластов аркадий александрович\n«в саду»\n1969\u20131970 гг.\nкартон, масло\n70 х 49,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17612/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T15:44:54.530Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17612},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17659/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17659/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17659/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17659/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17659/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17659/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17659/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.м. третьякова (силаев в.с, 30 июля 2024 г.). \n  \n пейзаж «вечер в заливе» \u2014 типичная работа г.г. нисского, обожавшего море, корабли и самолеты. безусловно, эту акварель следует отнести к творческим удачам автора. панорамное видение, умиротворенное, эпическое состояние пейзажа, тщательная разработка световоздушной среды и неба \u2014 мы видим именно то, за что художника ценят искусствоведы и коллекционеры. \n гуашь «вечер в заливе» относится к циклу характерных крымских пейзажей и видов, над которыми г.г. нисский работал во время своих летних поездок к черному морю. эти работы писались им непосредственно с натуры или на основе полученных во время прогулок впечатлений. \n художник намеренно выбирает удлиненный формат листа бумаги для передачи панорамы и масштаба выбранного им вида черноморского залива в севастополе. он стремится точно передать вечернее состояние золотистого неба и цвет спокойного моря, невероятно насыщенный, чуть разбавленный белилами. все это создает особое состояние и настроение, ощущение вечерней умиротворенности, покоя, расслабленности после жаркого дня, которое даже не нарушает проплывающий по небу пассажирский самолет. \n  \n   \n георгий григорьевич нисский  \n 1903, новая белица, могилёвская губерния \u2014 1987, москва  \n советский живописец, один из основателей сурового стиля. народный художник рсфср (1965), лауреат сталинской премии третьей степени (1951). действительный член ах ссср (1958).  \n  \n в 1919\u20131921 годах поступил в гомельскую художественную студию им. м.а. врубеля, учился под руководством а.я. быховского. в 1922\u20131930 годах учился во вхутемасе, в мастерской а. д. древина и р. р. фалька. в 1928 году предпринял первую поездку на черное море для сбора материалов к дипломной работе. в 1930\u20131931 годах служил в особой краснознаменной дальневосточной армии, оформлял стенгазеты и плакаты. в 1936 году совершил поездки в севастополь и балаклаву на этюды совместно с а. а. дейнекой, г. г. ряжским и ф.с. богородским. \n   \n работы художника хранятся в государственном русском музее,  курской государственной картинной галерее им. а.а. дейнеки,  тверской областной картинной галерее, оренбургском областном музее изобразительных искусств,  красноярском художественном музее им. в.и. сурикова  и других частных и музейных коллекциях."},"lotNumber":"58","title":{"ru":"нисский георгий григорьевич\n«\u200eвечер в заливе»\n1967 г.\nбумага, акварель, белила, гуашь\n25,2 х 50 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17659/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T15:45:32.395Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17659},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17615/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17615/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17615/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17615/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17615/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17615/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17615/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: центр художественной экспертизы имени и.е. репина (гордеева е.в., 27 июня 2024 г.). \n  \n работа относится к серии театрально-декорационных эскизов к постановке «тот, кто получает пощечины» по пьесе л.н. андреева . в 1970-е годы, после долгого перерыва, спектакль вернулся на советские сцены, в том числе в центральный театр советской армии, где его в 1972 году поставила мария кнебель. пименова пригласили как сценографа, ответственного за весь визуальный облик спектакля \u2014 от декораций и костюмов до афиш. в этой работе ему помогал его ученик , художник г.и. епишин.  \n эскиз передает феерическую атмосферу французского цирка папы брике. условный фон лишь намекает на внутреннее пространство шатров и фургонов. пименов сознательно избегает деталей, и эта лаконичность возвращает внимание к самим артистам, их трюкам и пластике. для пименова, мастера театральной графики 1970-х, характерен именно такой «кинематографичный» подход, где каждый персонаж \u2013 в движении, а динамику создают неожиданные ракурсы и асимметрия композиции.  \n мимолетность впечатлений \u2014 одна из ключевых особенностей художественной манеры пименова: кажется, что еще миг, и фигуры оживут, продолжая шутить и выступать. эскиз становится самостоятельным художественным высказыванием, сохраняя в себе магию циркового закулисья.  \n помимо художественной ценности, представленная работа имеет несомненную историческую ценность в контексте истории театра и оформительского искусства.  \n  \n юрий (георгий) иванович пименов  \n 1903, москва \u2014 1977, москва  \n советский, российский художник-живописец, график, сценограф, плакатист, педагог. академик ах ссср. народный художник ссср. лауреат двух сталинских премий второй степени и ленинской премии.  \n  \n в 1920\u20131925 годах учился во вхутемасе на живописном и полиграфическом факультетах у в.а. фаворского и с.в. малютина. с 1923 года работал в журналах. стал одним из учредителей общества станковистов (ост). в январе 1931 года часть оста образовала общество художников «изобригада», в которую членом-учредителем и пименов. он был также членом ахрс. в 1928 году он посетил италию и германию.  \n в 1932 году вышло «постановление о перестройке литературно-художественных организаций», которое сразу прекратило деятельность всех объединений, в том числе и «изобригады». результатом стала переоценка пименовым своего творчества. в 1930-е годы главной темой его творчества стал город; в 1937 году он создал одно из самых известных своих произведений \u2014 картину «новая москва» (третьяковская галерея), в которой в полной мере раскрылась обновленная, более светлая, свободная манера живописи художника. он перешёл к обновлённому импрессионизму, исповедуя творческий принцип «прекрасного мгновения», лёгкого и артистичного образа-впечатления. работал в театрально-декорационном искусстве, занимался иллюстрацией книг, монументально-декоративными работами (панно). преподавал в московском институте повышения квалификации художников-живописцев. работал в окнах тасс. в 1943 году был командирован на северо-западный фронт, в район старой руссы и в ленинград; создал серию произведений на военную тематику. другой главной темой в его в это время стало изображение героев тыла. в 1949 году как художник он работал на съёмках фильма «кубанские казаки».  \n в 1945\u20131972 годах преподавал на художественном факультете во вгике, профессор с 1947 года. в 1954 году избран членом-корреспондентом, в 1962 \u2014 действительным членом академии художеств ссср. член союза художников ссср. \n   \n  \n работы ю. пименова хранят государственная третьяковская галерея, курская картинная галерея им. а.а. дейнеки, белгородский художественный музей, воронежский музей им. и.н. крамского и другие государственные музеи."},"lotNumber":"60","title":{"ru":"пименов юрий иванович и епишин геннадий иванович\n«эскиз театральной декорации к спектаклю по пьесе л. андреева «тот, кто получает пощечины» в центральном театре советской армии» \n1972 г.\nбумага, гуашь\n58,5 х 69,8 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17615/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T13:39:19.308Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17615},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17597/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17597/008/008.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17597/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17597/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17597/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17597/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17597/010/010.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: севастьянова н.и., старший научный сотрудник гвсмз, эксперт министерства культуры рф в области изобразительного искусства № 0255; 2 апреля 2025 г. \n  \n работа валерия кокурина «это родина моя...», написанная в 2010 году, \u2014 яркий пример зрелого периода творчества художника. чувствуется, как обострилось его восприятие, как глубоко и эмоционально автор работает с цветом. каждая картина кокурина \u2014 это сложный поиск способа передать невыразимое словами чувство.  \n в картине «это родина моя...» кокурин использует нетипичный для его творчества колорит. чистые, словно светящиеся изнутри, лиловые, изумрудные, малиновые и охристые тона складываются в удивительно гармоничную симфонию цвета. подобное стремление к мажорности, к открытому, солнечному состоянию мы видим у ван гога, например, в его «пейзаже овере после дождя» (1890), «красных виноградниках в арле» (1888), «поле с маками» (1890). название картины говорит само за себя: каждый мазок, каждый цветовой нюанс наполнены любовью к родной земле.  \n кокурин \u2014 смелый колорист. его работы \u2014 это балансирование на грани реальности и фантазии. знакомые сюжеты под его кистью преображаются, обретают новое звучание. динамичные, вихревые мазки роднят его полотна с импрессионистами, напоминая то старинную парчу, то россыпь драгоценных камней на пестром фоне. но кокурин не приукрашивает действительность \u2014 он стремится передать ощущение момента, образа, пространства.  \n валерий кокурин \u2014 самобытный представитель владимирской школы пейзажа. его творчество, давно перешагнувшее границы родного края, прочно вошло в традицию русской живописной школы. \n  \n валерий григорьевич кокурин   \n \n 1930, владимир \u2014 2019, владимир  \n \n \n заслуженный художник рсфср, народный художник россии, член союза художников, награждён золотой медалью рах. один из основателей и ярчайший представитель владимирской школы пейзажной живописи. награждён золотой медалью им. в. и. сурикова втоо «союз художников россии». \n \n \n  \n \n \n родился 11 декабря 1930 года во владимире. учился в художественной студии, пользовался советами бывшего директора грм профессора н. п. сычёва, сосланного во владимир. с 1954 года работал в реставрационных научно-производственных мастерских под началом архитектора и реставратора а.в. столетова. с 1956 года являлся участником всех областных выставок художников. в 1957 году принят в художественный фонд союза художников рсфср, а в 1960 году \u2014 в члены союза художников ссср. в 2005 году награждён золотой медалью рах. большую роль в становлении художника сыграло общение с живописцами московской школы на творческой даче в переславле-залесском и позднее в гурзуфе. в 1960 году работы кокурина и других владимирских художников (в.я. юкина, к.н. бритова) экспонировались в москве на выставке «советская россия», после которой в советском союзе впервые заговорили о владимирской школе пейзажа, «владимирских импрессионистах». в сферу творческих интересов мастера входили самые разные жанры \u2014 пейзаж, портрет, натюрморт. произведения валерия кокурина поражают даже самого искушенного зрителя богатством колорита и яркостью чувств. \n \n \n   \n \n \n работы в.г. кокурина представлены в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, государственном владимиро-суздальском музее-заповеднике (всмз), в зарубежных собраниях франции, японии, германии, чехии и других стран."},"lotNumber":"61","title":{"ru":"кокурин валерий григорьевич\n«это родина моя...»\n2010 г.\nхолст, масло\n80 х 90 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17597/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T13:54:18.769Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17597},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17598/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17598/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17598/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17598/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17598/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17598/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17598/010/010.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: севастьянова н.и., старший научный сотрудник гвсмз, эксперт министерства культуры рф в области изобразительного искусства № 0255; 1 апреля 2025 г. \n  \n произведение валерия кокурина «ленинские горки. весна» (1982) \u2013 лирический пейзаж , запечатлевающий пробуждение природы. перед зрителем предстает вид на цветущий яблоневый сад на склоне холма. на дальнем плане угадываются усадебные постройки, написанные легкими, почти прозрачными мазками.  \n работа «ленинские горки. весна» занимает особое место в творчестве кокурина. в отличие от других произведений, где художник использует насыщенные цвета, здесь он обращается к более тонким живописным средствам. сдержанная цветовая гамма,  построенная на сочетании изумрудных, салатовых и жемчужно-белых тонов, напоминает палитру художников серебряного века, в частности, борисова-мусатова («весна», 1898\u20131901). деревья, написанные широкими, экспрессивными мазками, словно танцуют на фоне ясного неба. их ветви, переплетаясь, добавляют работе ощущение движения и легкости. композиция, выстроенная на плавных линиях и ритмическом чередовании светлых и темных пятен, создает чувство гармонии и покоя.  \n «ленинские горки. весна» \u2013 это философское размышление о красоте, быстротечности времени и вечном круговороте жизни. в этой работе кокурин предстает перед нами не только как мастер цвета и формы, но и как тонкий лирик, способный точно передать состояние светлой грусти.  \n  \n  \n валерий григорьевич кокурин   \n \n 1930, владимир \u2014 2019, владимир  \n \n \n заслуженный художник рсфср, народный художник россии, член союза художников, награждён золотой медалью рах. один из основателей и ярчайший представитель владимирской школы пейзажной живописи. учился в художественной студии. награждён золотой медалью им. в. и. сурикова втоо «союз художников россии». \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n родился 11 декабря 1930 года во владимире. учился в художественной студии, пользовался советами бывшего директора грм профессора н. п. сычёва, сосланного во владимир. с 1954 года работал в реставрационных научно-производственных мастерских под началом архитектора и реставратора а.в. столетова. с 1956 года являлся участником всех областных выставок художников. в 1957 году принят в художественный фонд союза художников рсфср, а в 1960 году \u2014 в члены союза художников ссср. в 2005 году награждён золотой медалью рах. большую роль в становлении художника сыграло общение с живописцами московской школы на творческой даче в переславле-залесском и позднее в гурзуфе. в 1960 году работы кокурина и других владимирских художников (в.я. юкина, к.н. бритова) экспонировались в москве на выставке «советская россия», после которой в советском союзе впервые заговорили о владимирской школе пейзажа, «владимирских импрессионистах». в сферу творческих интересов мастера входили самые разные жанры \u2014 пейзаж, портрет, натюрморт. произведения валерия кокурина поражают даже самого искушенного зрителя богатством колорита и яркостью чувств. \n \n \n  \n \n \n \n \n работы в.г. кокурина представлены в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, государственном владимиро-суздальском музее-заповеднике (всмз), в зарубежных собраниях франции, японии, германии, чехии и других стран."},"lotNumber":"62","title":{"ru":"кокурин валерий григорьевич\n«ленинские горки. весна»\n1982 г.\nхолст, темпера\n80 х 120 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17598/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T13:55:30.279Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17598},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17627/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17627/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17627/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17627/004/004.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"рустам хамдамов \u2014 не только самобытный художник, но и всемирно признанный режиссер со своим неповторимым художественным языком и эстетикой. кинематографический взгляд на мир часто заметен и в картинах мастера. например, представленная работа выполнена с использованием приёма крупного плана. портретный формат кадра используется в кино, чтобы подчеркнуть эмоции и реакции героев фильмов. благодаря этому плану актёры могут легко выражать, а зрители \u2013 качественно прочувствовать переживаемые на экране эмоции. \n такой же эффект максимально непосредственного сопереживания возникает и при взгляде на картину рустама хамдамова. лицо девушки занимает практически всю поверхность холста и играет важнейшую роль. мы вглядываемся в выражение ее лица и пытаемся за условностью и стилизацией разгадать историю героини. на каком роскошном курорте она отдыхает? может быть, она только что плакала или просто раскраснелась от солнца и свежего морского воздуха? и что значит кораблик на горизонте: возможно, девушка попрощалась с кем-то близким или, наоборот, вот-вот вновь увидит своего возлюбленного после долгой разлуки? \n хамдамов виртуозно работает с акриловой краской \u2013 используя и ее «акварельность», создавая прозрачные исчезающие цветовые растяжки, и ее укрывистость, накладывая плотные голубоватые тени на лицо героини или проставляя блики на ягодах винограда.  \n   \n рустам усманович хамдамов   \n \n род. 1944, ташкент  \n \n \n художник, режиссёр, сценарист, стилист. \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n окончил режиссерский факультет вгика, учился в мастерской григория чухрая. является автором целого ряда киноработ, ставших событиями не только отечественного, но и мирового кинематографа (\u201cв горах мое сердце\u201d, \u201cнечаянные радости\u201d, \u201cраба любви\u201d). \n \n \n в 1991 году фильм \u201cанна карамазофф\u201d получил высокие оценки критики на каннском кинофестивале. в начале 1990-х, по приглашению мэрии столицы франции, два года жил и работал в париже, где был признан лучшим художником мира. в 1992 году получил грант жака ширака. в 2003 году впервые за всю историю русской культуры произведения хамдамова, при жизни художника, оказались в коллекции эрмитажа. в 1996 году хамдамов получил премию «триумф» как кинорежиссер, художник и сценарист. в 2004 году \u2014 премию «культурное достояние нации». создавал эскизы украшений для домов высокой моды милана, парижа, нью-йорка, проектировал ювелирные изделия для американской компании \u201crussian world gallery\u201d. персональные выставки рустама хамдамова проходили в ростове-на-дону (2001), москве (2001, 2004, 2005, 2015), лондоне (2001), санкт-петербурге (2004), зарубежные групповые \u2014 в частности, в нью-йорке (2005), милане (2006) и немецком ростоке (2016). \n \n \n   \n \n \n работы рустама хамдамова находятся в государственном эрмитаже, государственной третьяковской галерее, художественном музее джейн ворхиз зиммерли в сша, национальной галерее италии, галереях парижа, лондона, многочисленных частных коллекциях мира."},"lotNumber":"63","title":{"ru":"хамдамов рустам усманович \n«девушка с виноградом»\n1994 г.\nхолст, акрил\n80 х 60 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17627/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T15:46:00.531Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17627},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17626/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17626/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17626/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17626/003/003.png"],"available":false,"description":{"ru":"девушки и юноши на фоне моря \u2014 \n типичный сюжет для рустама хамдамова. чаще всего они изображены в элегантных \n матросских костюмах , которые вошли в моду во второй половине xix века. сначала матроски стали популярны в детской моде после того, как королева виктория одела своего четырехлетнего сына альберта эдуарда в маленький матросский костюмчик в честь новой официальной униформы моряков. со временем морской стиль с его белым цветом, синими полосками, галуном и медными пуговицами проник и во взрослую моду. большой популярностью пользовались подобные костюмы для пляжного отдыха и прогулок на яхте. в российской империи активно следовали европейской моде, и любовь к матроске не стала исключением. например, на многих фотографиях императорской семьи мы видим, что дети николая ii тоже часто носили матроски как в морских круизах, так и в обычной жизни. \n \n \n рустам хамдамов отлично передаёт атмосферу пляжного отдыха с намеком на эстетику дореволюционной россии. в его работах присутствует ощущение расслабленности и неги, а также элегантности и шика. использование акварели ещё сильнее подчеркивает особую световоздушную среду, которая бывает на море. \n \n \n хамдамов работает с акварелью свободно и уверенно: использует и пятно, и мазок, иногда работает кистью как график, штриховкой, сочетает чистый цвет со сложными замесами. художник часто не покрывает краской часть основы, бумагу или холст, органично встраивая эти неокрашенные участки в композицию. в работе «портрет дамы в шляпе» этот прием уверенно работает на погружение зрителя в атмосферу отдыха на море. \n \n \n  \n \n \n  рустам усманович хамдамов  \n \n \n  род. 1944, ташкент  \n \n \n  художник, режиссёр, сценарист, стилист.  \n \n \n  окончил режиссерский факультет вгика, учился в мастерской григория чухрая. является автором целого ряда киноработ, ставших событиями не только отечественного, но и мирового кинематографа (\u201cв горах мое сердце\u201d, \u201cнечаянные радости\u201d, \u201cраба любви\u201d). \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n в 1991 году фильм \u201cанна карамазофф\u201d получил высокие оценки критики на каннском кинофестивале. в начале 1990-х, по приглашению мэрии столицы франции, два года жил и работал в париже, где был признан лучшим художником мира. в 1992 году получил грант жака ширака. в 2003 году впервые за всю историю русской культуры произведения хамдамова, при жизни художника, оказались в коллекции эрмитажа. в 1996 году хамдамов получил премию «триумф» как кинорежиссер, художник и сценарист. в 2004 году \u2014 премию «культурное достояние нации». создавал эскизы украшений для домов высокой моды милана, парижа, нью-йорка, проектировал ювелирные изделия для американской компании \u201crussian world gallery\u201d. персональные выставки рустама хамдамова проходили в ростове-на-дону (2001), москве (2001, 2004, 2005, 2015), лондоне (2001), санкт-петербурге (2004), зарубежные групповые \u2014 в частности, в нью-йорке (2005), милане (2006) и немецком ростоке (2016). \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n работы рустама хамдамова находятся в государственном эрмитаже, государственной третьяковской галерее, художественном музее джейн ворхиз зиммерли в сша, национальной галерее италии, галереях парижа, лондона, многочисленных частных коллекциях мира."},"lotNumber":"64","title":{"ru":"хамдамов рустам усманович\n«\u200eпортрет дамы в шляпке»\n1994 г.\nбумага, тушь, акварель\n82 х 60 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17626/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T15:46:46.253Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17626},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17625/006/006.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17625/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17625/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17625/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17625/004/004.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"изображённые девушки в красных колпачках на голове близки к \n образу клоунессы , который очень часто встречается в творчестве рустама хамдамова. для художника и режиссёра этот образ приобретает метафорическое значение: он помогает переосмыслить реальность, и раскрыть истинную суть происходящего \n через призму юмора и иронии . этот образ тесно связан с общей эстетикой хамдамова, который часто создает сновидческий, фантасмагорический мир на экране, в живописи и графике. клоун и клоунесса в его работах становятся своеобразными проводниками зрителя через лабиринты человеческой души, где смех соседствует с горечью, а комедия переплетается с драмой. \n \n \n образ клоунессы также связан с темой театральности жизни, где каждый человек играет определенную роль. через этот символ художник исследует границы между реальностью и игрой, между истинным лицом человека и маской, которую он носит. можно сказать, что клоунесса символизирует способность человека сохранять человечность и способность к смеху даже в самых тяжелых обстоятельствах. \n \n \n  \n \n \n рустам усманович хамдамов  \n \n \n род. 1944, ташкент  \n \n \n художник, режиссёр, сценарист, стилист.  \n \n \n окончил режиссерский факультет вгика, учился в мастерской григория чухрая. является автором целого ряда киноработ, ставших событиями не только отечественного, но и мирового кинематографа (\u201cв горах мое сердце\u201d, \u201cнечаянные радости\u201d, \u201cраба любви\u201d). \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n в 1991 году фильм \u201cанна карамазофф\u201d получил высокие оценки критики на каннском кинофестивале. в начале 1990-х, по приглашению мэрии столицы франции, два года жил и работал в париже, где был признан лучшим художником мира. в 1992 году получил грант жака ширака. в 2003 году впервые за всю историю русской культуры произведения хамдамова, при жизни художника, оказались в коллекции эрмитажа. в 1996 году хамдамов получил премию «триумф» как кинорежиссер, художник и сценарист. в 2004 году \u2014 премию «культурное достояние нации». создавал эскизы украшений для домов высокой моды милана, парижа, нью-йорка, проектировал ювелирные изделия для американской компании \u201crussian world gallery\u201d. персональные выставки рустама хамдамова проходили в ростове-на-дону (2001), москве (2001, 2004, 2005, 2015), лондоне (2001), санкт-петербурге (2004), зарубежные групповые \u2014 в частности, в нью-йорке (2005), милане (2006) и немецком ростоке (2016). \n \n \n   \n \n \n работы рустама хамдамова находятся в государственном эрмитаже, государственной третьяковской галерее, художественном музее джейн ворхиз зиммерли в сша, национальной галерее италии, галереях парижа, лондона, многочисленных частных коллекциях мира."},"lotNumber":"65","title":{"ru":"хамдамов рустам усманович\n«\u200eдве девушки»\n1994 г.\nбумага, тушь, фломастер, акварель\n92 х 62 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17625/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T15:48:29.500Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17625},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17591/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17591/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17591/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17591/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17591/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17591/004/004.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"к анималистике анатолий зверев пришел благодаря совету первооткрывателя его творчества александра румнева. он посоветовал художнику попробовать рисовать зверей в зоопарке. в этот момент зверев открывает для себя интерес к работе с сутью, энергией животного.  \n акварель «кошка» 1958 года \u2014 яркий пример этого жанра в творчестве художника. на первый взгляд, перед нами взрыв цвета \u2014динамичные мазки синего, зеленого, коричневого создают ощущение вихря. из этого калейдоскопа красок проступает силуэт кошки. художник использует характерные для своего стиля приемы: контраст размытых пятен и четких линий, белое пространство листа как часть композиции.  \n в работах зверева прослеживается тонкая грань между абстрактным и фигуративным. из хаоса цветовых пятен и линий проступают узнаваемые образы \u2013 лица, предметы, \u2013 не определяя, однако, однозначного смысла произведения. при этом автор никогда не ограничивал себя строгими рамками беспредметности: каждый его рисунок \u2014 поиск новых форм выразительности.  \n особую ценность работе придает происхождение из коллекции георгия костаки, который будучи одним из первых ценителей искусства зверева, не просто собирал его работы, но и активно поддерживал художника. «кошка», наряду с другими произведениями из коллекции костаки, позволяет нам сегодня прикоснуться к истокам таланта одного из самых ярких представителей неофициального искусства xx века. \n   \n провенанс: работа происходит из коллекции георгия дионисовича костаки (1913 \u2014 1990), крупнейшего коллекционера произведений русского авангарда. \n  \n анатолий тимофеевич зверев  \n 1931, москва \u2014 1986, москва  \n советский художник-авангардист и график.  \n  \n  \n \n анатолий зверев родился в москве в 1931 году. поступил в московское художественное училище памяти 1905 года (сегодня: маху), но не проучился там и года, был исключен «за формализм». он прославился, когда ему присудил золотую медаль международного молодёжного фестиваля известный мексиканский художник сикейрос. в период с 1959 по 1962 выставки зверева были, в основном, квартирными. но после того, как новость о художнике облетела весь мир, состоялись выставки в париже и женеве, а «метрополитен-музей» купил работы в свою коллекцию. остаток своих дней анатолий зверев творил, находя случайный приют у знакомых. писал на обрывках обоев, бумаге, реже \u2014 на подаренных холстах. оплатой часто были: кусок хлеба и тёплый угол. обстоятельства смерти художника не ясны до сих пор, он скончался в возрасте 55 лет. \n \n \n зверев одним из первых советских художников усвоил художественные уроки джексона поллока; во многих отношениях был близок к ташизму. с середины 1950-х гг. «основным спонсором, коллекционером и пропагандистом» зверева был георгий костаки, считавший его первым русским экспрессионистом. апологеты зверева утверждают, что сам пикассо отзывался о нём как о великом русском рисовальщике, а роберт фальк пафосно заявлял, что каждое прикосновение его кисти священно. \n \n \n  \n \n \n работы зверева разошлись по многочисленным частным отечественным и зарубежным собраниям. в государственной третьяковской галерее хранится собрание замечательных рисунков, акварелей и полотен зверева, часть которых была куплена галереей, а часть подарена з.п. поповой, и.а. кузнецовым и другими меценатами. в 2013 году в москве был открыт частный музей аz (анатолия зверева)."},"lotNumber":"66","title":{"ru":"зверев анатолий тимофеевич \n«кошка»\n1958 г.\nкартон, гуашь\n57 х 33 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17591/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T15:49:04.423Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17591},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17592/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17592/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17592/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17592/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17592/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17592/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"провенанс: работа происходит из коллекции георгия дионисовича костаки (1913 \u2014 1990), крупнейшего коллекционера произведений русского авангарда. \n \n \n  \n \n \n «портрет» 1959 года \u2014 \n яркий пример раннего «мраморного» периода творчества анатолия зверева. в это время художник отказывается от работы с чистыми цветами \u2014 красным, синим и желтым. вместо этого он отдает предпочтение сложной игре оттенков, создавая похожую на мрамор текстуру. подобно мастерам древнего китая, зверев позволяет проявляться образам на белом пространстве листа лишь намеком, едва уловимым касанием кисти. это не строгая моделировка формы, а скорее фиксация мимолетного впечатления, светового потока, захватившего воображение художника. \n \n \n именно в этот период судьба сводит анатолия зверева с георгием костаки \u2014 выдающимся коллекционером русского авангарда. костаки, потрясенный талантом и новаторством молодого художника, становится его меценатом и другом. дом коллекционера превращается в творческую мастерскую, где рождается культ зверева, а сам костаки относится к нему как к своему гениальному творению. \n \n \n важно отметить, что коллекция костаки, состоявшая из шедевров русского авангарда, стала для художника настоящей школой. здесь он мог черпать вдохновение, изучать недоступные широкой публике в то время работы мастеров начала хх века. неслучайно костаки сравнивал зоркий глаз зверева с объективом фотокамеры, способным запечатлеть саму суть вещей. \n \n \n в 1959 году, когда была создана представленная работа, зверев уже получил международное признание. золотая медаль международного молодежного фестиваля, присужденная ему давидом сикейросом, выдающимся мексиканским художником, публикация в американском журнале life с восторженной статьей александра маршака \u2014 все это свидетельствовало о стремительном взлете художника на мировой арене. его работы приобретает нью-йоркский музей современного искусства, а пабло пикассо называет зверева лучшим рисовальщиком эпохи. \n \n \n работа «портрет», происходящая из коллекции георгия костаки \u2014 уникальный артефакт, свидетельствующий о начале восхождения звезды анатолия зверева, его творческих поисках и роли, которую сыграл в его судьбе георгий костаки. \n \n \n \n \n  \n \n \n \n \n анатолий тимофеевич зверев  \n \n \n 1931, москва \u2014 1986, москва  \n \n \n советский художник-авангардист и график. \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n анатолий зверев родился в москве в 1931 году. поступил в московское художественное училище памяти 1905 года (сегодня: маху), но не проучился там и года, был исключен «за формализм». он прославился, когда ему присудил золотую медаль международного молодёжного фестиваля известный мексиканский художник сикейрос. в период с 1959 по 1962 выставки зверева были, в основном, квартирными. но после того, как новость о художнике облетела весь мир, состоялись выставки в париже и женеве, а «метрополитен-музей» купил работы в свою коллекцию. остаток своих дней анатолий зверев творил, находя случайный приют у знакомых. писал на обрывках обоев, бумаге, реже \u2014 на подаренных холстах. оплатой часто были: кусок хлеба и тёплый угол. обстоятельства смерти художника не ясны до сих пор, он скончался в возрасте 55 лет. \n \n \n зверев одним из первых советских художников усвоил художественные уроки джексона поллока; во многих отношениях был близок к ташизму. с середины 1950-х гг. «основным спонсором, коллекционером и пропагандистом» зверева был георгий костаки, считавший его первым русским экспрессионистом. апологеты зверева утверждают, что сам пикассо отзывался о нём как о великом русском рисовальщике, а роберт фальк пафосно заявлял, что каждое прикосновение его кисти священно. \n \n \n   \n \n \n работы зверева разошлись по многочисленным частным отечественным и зарубежным собраниям. в государственной третьяковской галерее хранится собрание замечательных рисунков, акварелей и полотен зверева, часть которых была куплена галереей, а часть подарена з.п. поповой, и.а. кузнецовым и другими меценатами. в 2013 году в москве был открыт частный музей аz (анатолия зверева)."},"lotNumber":"67","title":{"ru":"зверев анатолий тимофеевич \n«портрет»\n1959 г.\nкартон, гуашь\n56 х 40 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17592/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T14:02:04.602Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17592},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17672/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17672/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17672/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17672/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17672/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17672/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17672/004/004.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 13 марта 2023 г. \n  \n владимир яковлев стал известен благодаря своей особой интерпретации природы и окружающего мира. цветы, ставшие главными героями его произведений, в контексте творчества художника могут символизировать не только естественную красоту, но и глубокие философские размышления о жизни и смерти , о цикличности природы и человеческого существования. владимир яковлев не просто изображал натуру, но искал в цветах отражение глубоких внутренних эмоций и смыслов. \n пространство в работах яковлева весьма специфично: он часто отказывался от реальных границ предметов, превращая композиции в нечто близкое к абстракции. пространство словно растворяется, и объекты теряют свою материальность.  \n  \n работы яковлева наполнены специфическим настроением, которое можно назвать поэтическим и медитативным. он создает миры, в которых зритель может погрузиться в размышления о времени, жизни и человеческой судьбе. в них присутствует тихая, но мощная энергия, которая настраивает на философский лад. хотя изображения цветов кажутся на первый взгляд радостными и легкими, они всегда содержат в себе внутреннюю сложность и многозначность.  \n   \n владимир игоревич яковлев  \n 1934, балахна, нижегородская область \u2014 1998, москва  \n русский художник, представитель неофициального искусства.  \n   \n родился 15 марта 1934 года в городе балахна (горьковской области). внук пейзажиста михаила яковлева (1880\u20131941), одного из основателей российского импрессионизма. после того как семья в 1944 году переехала в москву, работал курьером в издательстве «искусство». в 1950-е годы работал ретушёром в издательстве «искусство» и учился в мастерской художника василия ситникова. с 1945 года наблюдался и периодически проходил лечение в психиатрических больницах.  \n в москве познакомился с художниками михаилом гробманом (оставившим записи о нём в своих дневниках), анатолием зверевым, поэтом геннадием айги (яковлев делает рисунки к его стихам, в 1966 году создает портрет поэта), композитором и клавесинистом андреем волконским (на его квартире проходит в 1959 году выставка работ яковлева), встречался с чешским теоретиком авангарда индржихом халупецким. \n в 1963 году была организована первая официальная экспозиция яковлева в ссср \u2014 однодневная выставка совместно с эдуардом штейнбергом в музее ф. м. достоевского. за рубежом работы художника были представлены на выставке «русский авангард в сегодняшней москве» в галерее гмуржинска (кёльн, 1970) и др. в 1990\u20131991 годах работы художника были показаны на выставке «другое искусство. москва 1956\u20131976», организованной гтг и грм. в 1995 году прошла его персональная выставка в третьяковской галерее в москве. \n   \n работы владимира яковлева хранятся во многих российских и зарубежных музеях, включая томский областной художественный музей, московский музей современного искусства,  в частных коллекциях в россии и за рубежом."},"lotNumber":"68","title":{"ru":"яковлев владимир игоревич\n«\u200eтюльпаны и яблоки»\nвторая половина 1960-х \u2013 1970-е гг.\nбумага, черный карандаш, гуашь\n59,5 х 84,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17672/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-08-28T13:40:09.886Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17672},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17586/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17586/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17586/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17586/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17586/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17586/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17586/008/008.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17586/007/007.png"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 17 февраля 2025 г. \n \n \n  \n \n \n холсты евгения рухина \u2014 это философия времени, застывшая в смеси красок, дерева и металла. работы художника погружают зрителя в мир абстракции, где обыденное становится искусством. композиция «окно» 1973 года выполнена в период творческого взлёта художника, накануне знаменитой «бульдозерной выставки». \n \n \n композиция «окно» относится к характерным, узнаваемым произведениям e.л. рухина, балансирующих на грани фигуративности и абстракции. художник использует фрагменты рам и наличников, заставляя их работать как геометрические фигуры, но позволяя зрителю считывать их вещественность. \n \n \n рухин много экспериментировал с синтетическими материалами, добиваясь необычных текстур. в работе «окно» подобный «эффект старения», \u2014 сознательный результат сложных технологических экспериментов с отечественным пластиком «ликвитекс» и синтетической темперой. поверхность картины напоминает часть стены, покрытую старой краской, на которой просматриваются очертания окон. сквозь трещины времени проглядывают таинственные силуэты, словно память о тысячах историй. \n \n \n евгений рухин, бунтарь советского андеграунда, нашел свой стиль после контакта с «лианозовским кругом». и 1968 год стал точкой отсчёта легендарного «классического рухина». его друг владимир немухин открыл ему секреты техники ассамбляжа: замки, кружева, мышеловки \u2014 всё шло в ход, встраиваясь в живопись, бросая вызов традиции. \n \n \n эталонный музейный холст евгения рухина «окно» можно охарактеризовать как диалог эпох, где прошлое встречается с бунтарским духом, искусством, которое не стареет. сегодня работы рухина \u2014 редкие жемчужины на арт-рынке. \n \n \n \n \n  \n \n \n евгений львович рухин  \n \n \n 1943, саратов \u2014 1976, ленинград  \n \n \n советский художник-нонконформист, представитель неофициального искусства ссср. \n \n \n  \n \n \n обучаясь на геологоразведочном факультете ленинградского университета (1961\u20131966) и посещая вольнослушателем училище им. веры мухиной (1964\u20131965), рухин формировался как художник преимущественно самостоятельно, изучая западный модернизм по репродукциям и общаясь с художниками андеграунда. знакомство с оскаром рабиным, дмитрием плавинским, лидией мастерковой и владимиром немухиным около 1967 года оказало решающее влияние на его творчество. \n \n \n с 1966 года рухин активно выставлялся, начав с персональной выставки в ленинградском кинотеатре. его работы были представлены на выставках «10 ленинградских художников» (1969), «50 ленинградских художников» (1974), во дворе особняка журналиста эдмунда стивенса в москве (1970), а также на скандально известной «бульдозерной выставке» и втором осеннем смотре в измайлово (1974). в 1975 году его работы экспонировались на многочисленных квартирных выставках. за рубежом рухин выставлялся в галерее бетти парсонс в нью-йорке (1967), музее изящных искусств в лугано (1970), а также в каракасе, орхусе, вене и штутгарте. \n \n \n важную роль в его творческой судьбе сыграло знакомство с американским коллекционером нортоном доджем, создателем крупнейшего зарубежного собрания неофициального искусства советских республик. переписка и знакомство с джеймсом розенквистом, посвятившим рухину картину «взбитое масло для евгения рухина» (1965), способствовали проведению четырех персональных выставок рухина в сша еще при жизни художника. \n \n \n  \n \n \n произведения е.л. рухина хранятся в государственной третьяковской галерее, музее циммерли университета рутгерса (коллекция нортона доджа), государственном музейно-выставочном центре \"росизо\",  \n \n \n московском музее современного искусства,  \n  музеях «другое искусство» и art4, а также в частных собраниях в россии и за рубежом."},"lotNumber":"69","title":{"ru":"рухин евгений львович \n«окно»\n1973 г.\nхолст, масло, смешанная техника\n100,5 х 96,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17586/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T15:49:33.321Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17586},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17593/005/005.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17593/006/006.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17593/007/007.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17593/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17593/009/009.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17593/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17593/010/010.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 7 апреля 2025 г. \n   \n продажи: \"auction by cannes encheres.russian painters-private collection\", 16 апреля 2011 г. \n  \n творчество вечтомова \u2014 это смелый синтез традиций русского авангарда начала xx века и новаторских идей. представляемая «композиция» написана в характерной для художника абстрактной манере и относится к уже зрелому «биоморфному космизму» \u2014 собственной идейно-стилистической системе. одина из типичных работ этого периода, «реквием» 1958 года находится в коллекции государственной третьяковской галереи. «композиция» написана в наиболее плодотворный «лианозовский» период творчества николая вечтомова. примечательно, что в 1961 г. состоялась первая персональная выставка художника в москве.  \n полотно, выдержанное в любимой вечтомовым черно-красной гамме, словно пульсирует изнутри, затягивая зрителя в свое пространство. для его живописи характерна гладкая, почти лакированная поверхность, так же работающая на создание впечатления глубины. вполне возможно, именно фронтовые впечатления задали вектор творчества вечтомова в мирное время. всполохи красного \u2013 это не только отражение космических катаклизмов, но и отголоски огненного ада сталинграда, в боях за который вечтомов принимал участие. художник провел на фронте всю войну, был в плену, участвовал в партизанской борьбе. это оставило глубокий след в его душе и, безусловно, повлияло на творчество.  \n именно в этом контрасте космического и земного, в переплетении личных переживаний и философских поисков заключается особенная притягательность творчества художника. его картины \u2013 словно метафизические окна в бесконечность, приглашающие зрителя к диалогу о вечных вопросах бытия. недаром сегодня его имя стоит в одном ряду с ярчайшими представителями нонконформизма, а работы пользуются огромным успехом у коллекционеров. \n   \n николай евгеньевич вечтомов  \n 1923, москва \u2014 2007, москва  \n советский и российский художник, яркий представитель нонконформизма и один из классиков второй волны русского авангарда, состоял в творческом объединении \"лианозовская школа\".  \n   \n николай вечтомов родился 10 апреля 1923 года в москве. в 1941 году окончил среднюю школу и в августе того же года был призван в армию, где попал в саратовское танковое училище. принимал участие в боях за сталинград, где попал в окружение и был взят в плен. со второй попытки ему удалось сбежать из лагеря для военнопленных вблизи дрездена и добраться до границы с чехословакией, где встретился с братом своего отца, ранее эмигрировавшим в чехословакию \u2014 известным чешским виолончелистом иваном вечтомовым.  \n  \n после войны в 1946 году поступил в московское городское художественное училище, которое в 1949 году было закрыто с формулировкой «за формализм». вечтомов вместе с другими учащимися был переведен в училище памяти 1905 года, которое успешно окончил в 1951 году. после этого устроился работать дизайнером на комбинате декоративно-оформительского искусства. в середине 1950-х вместе со своими друзьями и однокурсниками владимиром немухиным и лидией мастерковой присоединился к \"лианозовской группе\". участвовал в нескольких исторических выставках неофициального искусства: в клубе «дружба» (1967), в павильоне «пчеловодство» на вднх (1975). в 1991 году его картины были на выставке «другое искусство» в третьяковской галерее.  \n   \n сегодня произведения мастера находятся во многих музеях и частных собраниях, в том числе в государственной третьяковской галерее, музее актуального искусства art4.ru, ярославском художественном музее, дальневосточном художественном музее, московском музее современного искусства."},"lotNumber":"70","title":{"ru":"вечтомов николай евгеньевич \n«credo»\n1961 г.\nхолст, масло\n68 х 68 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17593/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T14:02:34.966Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17593},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17587/008/008.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17587/009/009.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17587/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17587/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17587/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17587/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17587/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17587/003/003.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 24 января 2025 г. \n  \n провенанс: мастерская в.я. ситникова, gregory gallery, аукционный дом \"christie's\", собрание л.л. агафоновой (москва). \n  \n загадочная и призрачная «обнаженная» 1982 года, написанная в американский период творчества, представляет собой интригующий пример трансформации стиля художника под влиянием новой среды. мастер экспериментирует с новыми материалами, сохраняя верность выработанным на родине самобытным новаторским приёмам.  \n художник предпочитал работать в технике «сухой» кисти, часто используя в качестве инструмента неожиданные предметы, вроде обувной щетки. форма растворяется в световоздушной среде, создавая эффект призрачности, эфемерности. эта подвижность границ, их размытость, придаёт образу особую поэтичность и таинственность.  \n «обнаженная» стилистически продолжает цикл натурных постановочных работ, созданных ситниковым в его импровизированной домашней академии. писать обнаженную натуру он учил именно так, говоря ученикам: «берегись рисовать линией, линии в природе не существует». каждая работа из этого цикла уникальна и является большой ценностью для коллекционеров.  \n легенда московского андеграунда василий ситников в 1975 году эмигрировал в австрию, в 1980-м \u2014 в сша, оставив после себя богатое наследие, сегодня рассеянное по частным коллекциям и музеям. «обнаженная» \u2014 редкая возможность увидеть магию «американского» ситникова.  \n  \n василий яковлевич ситников  \n 1915, новое ракитино \u2014 1987, нью йорк  \n русский художник, живописец и график.  \n   \n   \n родился в крестьянской семье. в 1921 вместе с семьей переехал в москву. в 1933 учился в московском судомеханическом техникуме, пристрастившись к изготовлению моделей парусников. попытка поступить во вхутемас в 1935 успехом не увенчалась. работал на строительстве метро, художником-мультипликатором и модельщиком у режиссера а.л. птушко, показывал диапозитивы на лекциях профессоров художественного института имени в.и. сурикова (отсюда кличка «вася-фонарщик»).  \n став жертвой навета, в 1941 был арестован, признан душевнобольным и направлен на принудительное лечение в казань. в 1944, вернувшись в столицу, перебивался случайными заработками.  \n в период «оттепели» примкнул к \"неофициальному\" искусству. с 1951 художник активно преподавал, осуществив свою мечту о «домашней академии». со «школой ситникова» был связан \u2014 как прямым ученичеством, так и творческими контактами \u2014 целый ряд видных мастеров (владимир вейсберг, юрий ведерников, александр харитонов и др.).  \n в 1975 мастер эмигрировал в австрию, в 1980 \u2014 в сша. наиболее ценную часть своей коллекции икон отдал в музей древнерусского искусства имени андрея рублева. собственные же его произведения «рассеялись» и представляют особенную редкость для коллекционеров.  \n   \n работы в.я. ситникова хранятся в нью-йоркском музее современного искусства, музее циммерли при рутгерском университете штата нью-джерси, галереях art4.ru и наши художники."},"lotNumber":"71","title":{"ru":"ситников василий яковлевич \n«обнаженная»\n1982 г.\nхолст, масло\n91 х 46 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17587/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T14:02:52.610Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17587},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17640/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17640/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17640/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17640/007/007.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 7 апреля 2025 г. \n  \n провенанс: мастерская м.а. рогинского (париж). \n  \n михаил рогинский создавал объекты, которые являлись фрагментированной документацией того, что окружало его и советских граждан в обычной жизни. \n художник не любил, когда его творчество сравнивали с волной поп-арта или же относили работы к реди-мейдам, поскольку они таковыми не являлись: все объекты он изготавливал вручную, и не позволял их экспонировать так, как если бы это была настоящая дверь или фрагмент стены. для рогинского очень важным было подчеркнуть, что это образ объекта, образ реальности, которые он документировал в своем творчестве, проводя через призму собственного восприятия. \n обе работы относятся к позднему периоду творчества художника. уже будучи в париже, художник снова обратился к образности и приемам своих ранних работ, по типу «красной двери» и «метлахской плитки». он пишет «портреты» реальности, воспроизводя по памяти детали послевоенного коммунального быта. \n работы написаны на гофрокартоне, который стал для художника основным материалом. хрупкая поверхность самого гофрокартона напоминает об уязвимости домашнего уюта и частной жизни в условиях авторитарного режима или капиталистической системы, а также говорит о силе искусства, которая способна превратить простейший материал в сильное художественное высказывание.  \n живопись в представленных работах отражает характерную для этого периода брутальную образность \u2013 простая, казалось бы, поверхность стены написана жестко и сложно. именно живописными средствами автор добивается почти осязаемого напряжения и динамизма даже в скупой и строгой композиции. \n представленные на аукционе произведения «серая стенка с розеткой» и «желтая стенка» \u2014 это уникальные, подлинные произведения михаила рогинского, которые имеют безусловную ценность и музейное значение.  \n   \n михаил александрович рогинский  \n 1931, москва \u2014 2004, париж  \n советский и французский художник.  \n   \n родился 14 августа 1931 года в москве. его отец, александр эммануилович рогинский (1898\u20141974), был одним из организаторов библиотечного дела в красной армии, начальником библиотеки центрального дома красной армии; арестован в 1939 году, провёл 17 лет в лагерях; приходился двоюродным братом художнице евгении пастернак. \n с 1946 по 1950 год учился в московском городском художественном училище (класс м.с. перуцкого). с 1950 по 1951 год учился в московском областном художественном училище «памяти 1905 года» (специальность «художник театра»). с 1954 по 1960 год работал художником в театрах северодвинска, лысьвы, пскова и златоуста. с 1963 по 1969 год преподавал в московской городской художественной школе на кропоткинской. в 1969\u20131976 годах преподавал в заочном народном университете искусств им. н.к. крупской. в 1978 году эмигрировал во францию. \n  \n работы художника находятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, московском музее современного искусства, государственном центре современного искусства, государственном музейно-выставочном центре \"росизо\", зверевском центре современного искусства, музее \"арт4\", музее «другое искусство», государственном музее-заповеднике «царицыно», музее и общественном центре им. а.д. сахарова, пермской государственной художественной галерее, центре помпиду в париже, музее джейн вурхис зиммерли, рутгерском университете, арт фонде \"колодзей\", собраниях в. дудакова и м. кашуро, е. нутовича, л. талочкина и и. маркина."},"lotNumber":"74","title":{"ru":"рогинский михаил александрович\n«\u200eжелтая стенка»\n1989 г.\nгофрокартон, акрил\n104 х 209,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17640/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T14:03:32.811Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17640},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17637/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17637/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17637/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17637/004/004.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 7 апреля 2025 г. \n  \n провенанс: мастерская м.а. рогинского (париж). \n  \n михаил рогинский создавал объекты, которые являлись фрагментированной документацией того, что окружало его и советских граждан в обычной жизни.  \n  \n   \n художник не любил, когда его творчество сравнивали с волной поп-арта или же относили работы к реди-мейдам, поскольку они таковыми не являлись: все объекты он изготавливал вручную, и не позволял их экспонировать так, как если бы это была настоящая дверь или фрагмент стены. для рогинского очень важным было подчеркнуть, что это образ объекта, образ реальности, которые он документировал в своем творчестве, проводя через призму собственного восприятия. \n обе работы относятся к позднему периоду творчества художника. уже будучи в париже, художник снова обратился к образности и приемам своих ранних работ, по типу «красной двери» и «метлахской плитки». он пишет «портреты» реальности, воспроизводя по памяти детали послевоенного коммунального быта. \n работы написаны на гофрокартоне, который стал для художника основным материалом. хрупкая поверхность самого гофрокартона напоминает об уязвимости домашнего уюта и частной жизни в условиях авторитарного режима или капиталистической системы, а также говорит о силе искусства, которая способна превратить простейший материал в сильное художественное высказывание.  \n живопись в представленных работах отражает характерную для этого периода брутальную образность \u2013 простая, казалось бы, поверхность стены написана жестко и сложно. именно живописными средствами автор добивается почти осязаемого напряжения и динамизма даже в скупой и строгой композиции. \n представленные на аукционе произведения «серая стенка с розеткой» и «желтая стенка» \u2014 это уникальные, подлинные произведения михаила рогинского, которые имеют безусловную ценность и музейное значение. \n   \n  михаил александрович рогинский   \n \n   \n \n \n 1931, москва \u2014 2004, париж  \n \n \n советский и французский художник. \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n родился 14 августа 1931 года в москве. его отец, александр эммануилович рогинский (1898\u20141974), был одним из организаторов библиотечного дела в красной армии, начальником библиотеки центрального дома красной армии; арестован в 1939 году, провёл 17 лет в лагерях; приходился двоюродным братом художнице евгении пастернак. \n \n \n с 1946 по 1950 год учился в московском городском художественном училище (класс м.с. перуцкого). с 1950 по 1951 год учился в московском областном художественном училище «памяти 1905 года» (специальность «художник театра»). с 1954 по 1960 год работал художником в театрах северодвинска, лысьвы, пскова и златоуста. с 1963 по 1969 год преподавал в московской городской художественной школе на кропоткинской. в 1969\u20131976 годах преподавал в заочном народном университете искусств им. н.к. крупской. в 1978 году эмигрировал во францию. \n \n \n   \n \n \n работы художника находятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее, московском музее современного искусства, государственном центре современного искусства, государственном музейно-выставочном центре \"росизо\", зверевском центре современного искусства, музее \"арт4\", музее «другое искусство», государственном музее-заповеднике «царицыно», музее и общественном центре им. а.д. сахарова, пермской государственной художественной галерее, центре помпиду в париже, музее джейн вурхис зиммерли, рутгерском университете, арт фонде \"колодзей\", собраниях в. дудакова и м. кашуро, е. нутовича, л. талочкина и и. маркина."},"lotNumber":"75","title":{"ru":"рогинский михаил александрович\n«\u200eсерая стенка с розеткой»\n1990 г.\nгофракартон, акрил, коллаж\n45 х 142 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17637/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T14:03:40.297Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17637},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17693/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17693/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17693/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17693/005/005.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"провенанс: мастерская в.н. немухина; собрание семьи дипломатов, работавших в москве в 1960-х \u2013 1980-х годах. \n  \n экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 19 сентября 2023 г.  \n  \n пастельный рисунок «композиция на оранжевом» 1989 года относится уникальным, сложным произведениям в.н. немухина с философским подтекстом и ярким, насыщенным и декоративным решением. она примыкает циклу знаменитых работ художника, в основе которых лежат схематичные карточные игровые комбинации и расклады, созданные под впечатлением произведений мастеров русского авангарда 1910-1920-х годов и, прежде всего, казимира малевича. именно такие необычные, ни на кого не похожие, знаковые композиции в.н. немухина станут его узнаваемой «визитной карточкой» и принесут заслуженный успех и популярность. \n владимир немухин начинает использовать игральные карты в своих работах в середине 1960-х годов и будет продолжать разрабатывать этот художественный мотив на протяжении нескольких десятилетий. иногда карты нарисованы, иногда настоящие карты наклеены на холст, иногда перед зрителем целый пасьянс или ломберный стол. карты привлекали владимира немухина четкостью простой геометрической формы \u2014 с их помощью он мог по-разному исследовать единство конкретного предмета и абстракции. помимо формальных задач художника привлекала и сама суть карточной игры, ведь это всегда азарт, вызов и воля случая.  \n  \n   \n владимир николаевич немухин  \n 1925, сетунь, московская область \u2014 2016, москва  \n русский художник, член «лианозовской группы», представитель неофициального искусства, один из классиков второй волны русского авангарда. почётный член академии художеств рф (2008).  \n  \n один из наиболее ранних представителей неофициального искусства в ссср. занимался в 1943\u20131946 в изостудии всесоюзного центрального совета профессиональных союзов (вцспс) у петра соколова, почитателя творчества казимира малевича. в 1950\u20131957 \u2014 член московского товарищества художников. в 1957 поступил в государственный художественный институт им. в.и. сурикова (мгхи), но вскоре был исключен за взгляды, противоречащие социалистическому реализму. в 1952-1959 зарабатывал на жизнь как оформитель и плакатист.  \n в 1958 был принят в московский объединенный комитет художников-графиков. участник \"бульдозерной выставки\", прошедшей в беляево в 1974. некоторое время жил и работал в дюссельдорфе.  \n развил своеобразный вариант информеля, сделав картину не столько изображением, сколько предметом. отсюда тяготение немухина к контррельефу, а позже, в 1980-х, к трёхмерным композициям. сквозной мотив немухинской живописи \u2014 карточная колода (метафора игры).  \n c 1965 участвовал в зарубежных выставках (сша, польша, италия, франция). член «лианозовской группы», сложившейся в середине 1960-х вокруг евгения кропивницкого. активно участвовал в приватно-квартирных и публичных выставках авангардного искусства.  \n   \n   \n работы художника хранятся в государственной третьяковской галерее, государственном русском музее,  метрополитен-музее  в нью-йорке, moma в нью-йорке, музее «другое искусство», государственном центре современного искусства, музее art4.ru, государственном музее керамики «усадьба кусково»."},"lotNumber":"76","title":{"ru":"немухин владимир николаевич\n«\u200eкомпозиция на оранжевом из цикла \"супрематизм\"»\n1989 г.\nбумага тряпичная \"canson\", пастель, белила\n42 x 34 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17693/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T15:51:26.303Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17693},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17676/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17676/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17676/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17676/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17676/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17676/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17676/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 7 апреля 2025 г. \n  \n работа «оберегающие своего» относится характерным для творчества п.и. беленка 1980\u20131990-х годов произведениям, которые созданы художником в уникальной авторской технике. петр беленок брал вырезанные из журналов фотографии и органично и остроумно включал их в черно-белые, экспрессивно и мощно написанные абстрактные композиции. сам автор этот свой стиль называл «паническим реализмом». в работах беленка из картины в картину переходит мотив катастрофического космического явления, несоизмеримого с человеческими фигурками, которые чаще всего убегают в панике.  \n сюжет композиций п.и. беленка всегда остается открытым, загадочным. у зрителя возникают ассоциации с фантастическими романами и фильмами, мы размышляем о внеземных цивилизациях и параллельных реальностях.  \n художник помещает своих героев в бескрайние космические пространства, и доминирующий белый цвет пустого листа подчеркивает ирреальность происходящего: это звенящая пустота, в которой видны вспышки ярких звезд и следы стремительных комет. работы п.и. беленка \u2014 это всегда динамичные композиции, которые не могут не завораживать.  \n  \n пётр иванович беленок  \n 1938, корогод, киевская область \u2014 1991, москва  \n советский художник, живописец, скульптор.  \n  \n родился 14 июля 1938 года в деревне корогод киевской области ссср. окончил киевскую художественную школу. с 1957 по 1963 год учился в киевском государственном художественном институте (специальность «скульптор»). в 1967 году переехал в москву. в 1970-е годы принимает участие в квартирных выставках, а также зарубежных экспозициях. член союза художников ссср с 1967 года. первая персональная выставка п. беленка в москве состоялась в 1972 году в знаменитом кафе «синяя птица». в 2003 году состоялась выставка петра беленка в оон в нью-йорке (petr belenok: in black and white space). \n  \n работы находятся в собраниях государственной третьяковской галереи, государственного русского музее, московского музея современного искусства, музея art4, нового музея в санкт-петербурге, музея джейн вурхис зиммерли в сша, колодзей арт фаундейшн в сша и других музейных и частных коллекциях."},"lotNumber":"77","title":{"ru":"беленок петр иванович\n«\u200eоберегающие своего»\n1990 г.\nбумага, тушь, кисть, коллаж\n86 х 61 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17676/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T14:04:37.220Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17676},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17589/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17589/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17589/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17589/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17589/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17589/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17589/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 7 апреля 2025 г. \n  \n александр харитонов исторически является одним из самых ярких основоположников русского авангарда 1960-х годов. но его ключевое отличие от коллег-нонконформистов \u2014 глубокая религиозность творчества. в своих работах он показал эмоции целого поколения, которое не растеряло духовной стойкости в годы борьбы с религией в ссср, а сохранило веру и традиции.  \n в конце 1950-х художник начинает писать свои картины-притчи, опираясь на православную историю и культуру руси. в 1970-1980-е он уже полностью уходит в сферу православной живописи и графики. это был новый взгляд на православное искусство. в картинах мастера мы видим ангелов, церкви, иконы, кресты, святых. это мир, наполненный вышним светом и тихой благодатью.  \n по словам самого художника, его живопись, как с технической, так и с философской точек зрения зиждется на трех китах: византийской и древнерусской иконописи, а также на старинной русской церковной вышивке драгоценными камнями, жемчугом и бисером. оригинальный «мозаичный» мазок \u2014 одна из самых узнаваемых черт манеры а.в. харитонова, которая ярко выделяет его на фоне многих нонконформистов.  \n представленная работа посвящена православному празднику пасхи. пасха считается одним из самых важных праздников в христианстве, поскольку она символизирует воскресение иисуса христа \u2014 ключевой момент нового завета. для верующих пасха имеет глубокое духовное значение, олицетворяя победу над грехом и смертью, а также обещание спасения и новой жизни.  \n   \n александр васильевич харитонов  \n 1932, москва \u20141993, москва  \n советский живописец, график. один из мастеров «советского неофициального искусства» 1950\u20131980-х годов.  \n  \n не получил профессионального художественного образования. с конца 1950-х годов входил в круг неофициальных художников. в 1950-х \u2013 начале 1960-х годов в работах художника доминировали фантастические сюжеты, в которых романтика сочеталась с гротеском. \n ближе к 1970-м годам художник начал писать романтически-сказочные, восходящие к христианской иконографии картины с миниатюрными храмами, фигурками ангелов и святых в пейзаже. композиции выполнены с помощью оригинального «мозаичного» мазка. в конце 1980-х годов художник периодически обращался к жанру чистой абстракции. творчество александра харитонова представляет сплав классических традиций «героического пейзажа», древнерусской иконописи и шитья.  \n   \n   \n работы мастера находятся в собраниях государственной третьяковской галереи,  московского музея современного искусства,  музея арт4,  музея рггу «другое искусство»,  нового музея в санкт-петербурге,  гослитмузея,  дальневосточного художественного музея,  орловского музея изобразительных искусств,  музея людвига в кёльне,  музея зиммерли (коллекция нортона нэнси и доджей) в сша и других музейных и частных коллекциях."},"lotNumber":"78","title":{"ru":"харитонов александр васильевич \n«пасха»\n1971 г.\nпланшет из оргалита, масло\n34 х 38 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17589/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T14:04:45.584Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17589},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17590/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17590/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17590/005/005.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17590/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17590/003/003.png"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 22 ноября 2021 г. \n   \n сертификат подлинности от галереи современного искусства \"30/7 gallery\" (пацюков в.в., 1 сентября 2021 г.). \n  \n складень «пасха» леонида пурыгина написан в наиболее активный, плодотворный период творчества, когда востребованность и известность у публики позволила ему в начале 1980-х годов переехать в москву и обосноваться в легендарном сквоте в фурманном переулке. художник-визионер посвятил большую часть своего творчества созданию собственной космогонии, ключевой фигурой в которой выступал он сам.  \n «пасха» леонида пурыгина \u2014 одно из наиболее выразительных произведений мастера, синтез народного искусства, религиозной символики и авторских интерпретаций.  \n особое место в работе занимает диалог с народным творчеством, которое стало для пурыгина неиссякаемым источником идей и стилистических решений. художник переосмысливает эстетику русского лубка и религиозного искусства, интегрируя их приёмы в собственный уникальный визуальный язык. форма произведения повторяет складень, створчатую икону, что придаёт работе сакральное измерение. композиция строится по принципам, заимствованным из древнерусской иконописи и лубка: фризообразное расположение фигур, изокефалия (равноголовие персонажей), а также намеренная разномасштабность элементов. эти приёмы создают эффект вневременного действа, где сцены пасхального торжества разворачиваются в символическом пространстве, объединяющем земное и небесное.  \n цветовая палитра работы \u2014 светлая, «пасхальная» \u2014 играет ключевую роль в создании эмоционального строя. при этом пурыгин избегает излишней пестроты: его колорит гармоничен и выверен.  \n через обращение к архаичным формам художник достигает удивительной современности звучания. «пасха» пурыгина \u2014 это не стилизация, а глубоко личный диалог с традицией. работа \u2013 яркий пример «неонародного» стиля мастера, характерного для позднего периода творчества, в котором он стремился соединить вечные темы русской культуры с поисками нового художественного языка. \n  \n леонид анатольевич пурыгин  \n 1951, наро-фоминск \u2014 1995, москва  \n советский и российский художник, представитель ар-брюта.  \n   \n родился в 1951 году в наро-фоминске, в семье учительницы и директора местной фабрики игрушек. в 14 лет оставил школу, жил случайными заработками. с 1969 занимался в художественной студии при наро-фоминском доме культуры. неоднократно пытался поступить в московское художественное училище имени 1905 года. в 1989 году пурыгин эмигрировал в сша. жил в нью-йорке. сотрудничал с галереей эдуарда нахамкина. \n  \n работы художника находятся в нижегородском государственном художественном музее, московском музее современного искусства, музее арт4 в москве и других музейных и частных коллекциях."},"lotNumber":"79","title":{"ru":"пурыгин леонид анатольевич \n«пасха»\n1983 г.\nдерево, резьба, масло\n53,5 х 73,5 см (в разложенном виде), 53,5 х 37 см (в сложенном виде)"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17590/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T14:05:01.890Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17590},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17707/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17707/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17707/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17707/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17707/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17707/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17707/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17707/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17707/008/008.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"михаил магарил   \n  род. 1950   \n \n  ленинградский художник, график, известен жанром «книга художника».  \n \n \n  \n \n \n в работах рефлексирует над событиями советской истории, создает образы тоталитаризма и заката эпохи. для стилистики характерно сочетание плакатной четкости с повествовательностью. \n живое и разнообразное творчество михаила магарила представляет собой удачное сочетание бунтарской эстетики русского авангарда начала 1900-х годов, лингвистической двусмысленности ранней советской абсурдистской литературы и игривости британского и американского поп-арта 1970-х годов. чистота цвета, элегантность и простота контуров в его работах свидетельствуют о явном влиянии выдающегося русского художника казимира малевича, пионера геометрического абстрактного искусства и основателя влиятельного движения супрематизма.  \n \n \n  \n \n \n работы художника хранятся в коллекциях государственного эрмитажа, музея «the met» в нью-йорке."},"lotNumber":"80","title":{"ru":"магарил михаил\nтриптих «север»\n1988 г.\nхолст, масло\n76,2 х 228,6 см (три части), 76,2 х 76,2 см (каждая часть)"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17707/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-08-25T18:03:42.822Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17707},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17630/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17630/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17630/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17630/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17630/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17630/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17630/004/004.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 10 сентября 2023 г. \n \n \n  \n \n \n \n \n из всех неофициальных художников, которые во второй половине 1950-х годов обратились к абстракционизму, михнов-войтенко выделялся шириной и глубиной своих экспериментов. практически не зная работы западных коллег, художник двигался в том же русле, что и джексон поллок, виллем де кунинг, сай твомбли и другие абстракционисты. попробовав различные направления и техники, михнов-войтенко смог найти в абстракции свой, самостоятельный путь. он экспериментировал с нитроэмалями, придумал «тюбики», ввел понятие «свечность», достиг виртуозного уровня владения тушью, обратился к огромным форматам, много работал с темой пустоты. в итоге художник создал несколько мастерских живописных и графических серий, стилистика которых моментально угадывается. \n \n \n 1970-е годы \u2014 время очередного перелома в творчестве михнова-войтенко. он приходит к характерному многослойному стилю и на протяжении двух десятилетий создает работы, которые считал своими важнейшими произведениями. именно в это время формируется классическая, любимая композиция михнова-войтенко \u2014 «горизонталь» \u2014 место, где небо соприкасается с землёй, и из хаоса рождается порядок. на этой линии загораются динамические всполохи, эмоциональные и одновременно каллиграфически точные. \n \n \n работы евгения михнова-войтенко всегда отличают очень своеобразные художественные приемы. в 1960\u20131970-х мастер практически отказывается от живописи маслом. он работает нитроэмалью, грифелем, тушью, соусом, в 70-е \u2014 темперой. в случае с представленного произведения художник пишет темперой на предварительно вымоченной в специально приготовленном составе бумаге, а затем процарапывает полупросохший красочный слой. в подобных работах михнов-войтенко использует шпатель (мастихин) \u2014 этот необычный инструмент художник нежно называл «моя лопата». художник стремится дать мастихину свободу, дать ему действовать самому по себе, раскрывать свой потенциал, добиваясь удивительного разнообразия форм. такое мастерское владение любым материалом, точность движений и гармония оттенков делают михнова-войтенко одним из интереснейших абстракционистов xx века. \n \n \n   \n \n \n евгений григорьевич михнов-войтенко  \n \n \n 1932, херсон \u2014 1988, ленинград  \n \n \n российский художник, представитель «неофициального» искусства, крупнейший из мастеров русского абстрактного искусства. \n \n \n  \n \n \n \n \n учился на постановочном факультете театрального института, на курсе н.п. акимова. после окончания театрального института работал в ленинградском комбинате живописно-оформительского искусства (кжои) в качестве художника-оформителя. в 1956-1959-х годах создал серию картин в технике, аналогов которой ранее не было. сам он называл её «тюбик», делая акцент на чистой краске как источнике творчества. в 1959-1960 годах создал цикл композиций, написанных нитроэмалью. \n \n \n начиная с 1960 года появляются несколько циклов лаконичных работ, выполненных тушью, \u2014 «касания», «стояния», «хоралы», «двое». в 1970-х-1980-х годах полностью отказывается от техники работы маслом на холсте, а также от графики, сосредоточившись на темпере. основным циклом этого периода стали «квадраты». \n \n \n   \n \n \n работы художника хранятся в государственном русском музее, государственной третьяковской галерее, московском музее современного искусства, калининградском областном музее изобразительных искусств и других частных и музейных коллекциях."},"lotNumber":"81","title":{"ru":"михнов-войтенко евгений григорьевич\n«синяя композиция из цикла \"горизонтали\"»\n1979 г.\nбумага, темпера, процарапывание\n43 х 55 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17630/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T15:52:03.560Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17630},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17599/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17599/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17599/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17599/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17599/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17599/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17599/005/005.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 9 марта 2025 г. \n   \n василий яковлевич ситников  \n \n 1915, новое ракитино \u2014 1987, нью йорк  \n \n \n русский художник, живописец и график. \n \n \n  \n \n \n \n \n родился в крестьянской семье. в 1921 вместе с семьей переехал в москву. в 1933 учился в московском судомеханическом техникуме, пристрастившись к изготовлению моделей парусников. попытка поступить во вхутемас в 1935 успехом не увенчалась. работал на строительстве метро, художником-мультипликатором и модельщиком у режиссера а.л. птушко, показывал диапозитивы на лекциях профессоров художественного института имени в.и. сурикова (отсюда кличка «вася-фонарщик»). \n \n \n став жертвой навета, в 1941 был арестован, признан душевнобольным и направлен на принудительное лечение в казань. в 1944, вернувшись в столицу, перебивался случайными заработками. \n \n \n в период «оттепели» примкнул к \"неофициальному\" искусству. с 1951 художник активно преподавал, осуществив свою мечту о «домашней академии». со «школой ситникова» был связан \u2014 как прямым ученичеством, так и творческими контактами \u2014 целый ряд видных мастеров (владимир вейсберг, юрий ведерников, александр харитонов и др.). \n \n \n в 1975 мастер эмигрировал в австрию, в 1980 \u2014 в сша. наиболее ценную часть своей коллекции икон отдал в музей древнерусского искусства имени андрея рублева. собственные же его произведения «рассеялись» и представляют особенную редкость для коллекционеров. \n \n \n  \n \n \n \n \n работы в.я. ситникова хранятся в нью-йоркском музее современного искусства, музее циммерли при рутгерском университете штата нью-джерси, галереях art4.ru и наши художники."},"lotNumber":"82","title":{"ru":"ситников василий яковлевич\n«портрет наташи»\n1982 г.\nхолст, масло\n46 х 36 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17599/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T15:52:27.554Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17599},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17650/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17650/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17650/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17650/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17650/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17650/006/006.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 7 апреля 2025 г. \n  \n живопись для булатова \u2014 это процесс обнаружения подлинной реальности среди множества поверхностных или искусственных. при создании изображения, художник устраняет из реальности все случайное и придает каждому знаку, букве, образу его истинное значение.  \n для булатова именно повседневный мир становится источником материала для размышлений. окруженный лозунгами, официальной пропагандой, рекламными щитами, художник рассматривает их как репрезентацию «официальной реальности» и лишает ее мифического смысла, либо накладывая тексты лозунгов на изображения неба, пейзажей, либо используя тексты на фоне идеализированных, но выполненных в технике гиперреализма, видов из окна. четко выверенная композиция, использование цвета как языка выразительности, усиливает впечатление от работ.  \n работа «входа нет» также построена на контрасте и амбивалентности. для текста используется типографский шрифт, заимствованный с «железнодорожных плакатов». текст говорит сам за себя \u2014 это намек на тяжесть идеологии, которая кажется всеобъемлющей и перечеркивает красной линией все пространство холста. несмотря на вдохновение советским универсумом, в живописи булатова сквозит гуманистическая поэтика и глубокая философская рефлексия, что придает живописи художника универсальное измерение.  \n шелкография была изготовлена в 2009 году по рисунку булатова 1976 года, о чем свидетельствует надпись автора на обороте листа. подлинный эстамп эрика булатова представляет коллекционную и художественную ценность. \n  \n эрик владимирович булатов  \n род. 1933, свердловск  \n советский и российский художник. почётный член российской академии художеств (2008). член-корреспондент саксонской академии искусств (1997).  \n  \n учился в мсхш (1947\u20121952), окончил мгхи (1958). посещал мастерские р. фалька и в. фаворского. работал как иллюстратор детских книг (с 1959). участник многочисленных выставок в стране (с 1957) и за рубежом (с 1973), в том числе более 20 персональных (кунстхалле, цюрих; центр помпиду, музей майоля, париж и др.). один из лидеров \"московского концептуализма\" и соцарта. с 1989 г. живет и работает в нью-йорке, с 1992 г. \u2014 живет в париже. \n   \n работы находятся в собраниях  государственной третьяковской галереи,  государственного русского музея,  государственного центра современного искусства,  нижегородского государственного художественного музея,  музея искусств в базеле,  исторического музея в берлине,  музея искусств в берне,  музея альбертина в вене,  государственного музея искусств в дрездене,  музее людвига в кёльне,  музей современного искусства в люксембурге,  музея джейн вурхис зиммерли,  центра жоржа помпиду в париже,  музея майоля в париже,  музея art4, а также в собраниях фирмы «прома» и  е. нутовича."},"lotNumber":"83","title":{"ru":"булатов эрик владимирович\n«\u200eвхода нет»\n1976 г. (рисунок), 2009 г. (принт)\nбумага, шелкография. принт 1/1\n51 х 50 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17650/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T15:53:52.714Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17650},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17696/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17696/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17696/005/005.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17696/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17696/007/007.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: силаев в.с., эксперт министерства культуры по музейным ценностям, эксперт международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов антикварных салонов; 21 апреля 2025 г.  \n  \n в своем творчестве дмитрий краснопевцев стремился запечатлеть не только внешние формы, но и внутренние процессы, которые происходят в человеке, предметах, окружающем мире. изображая простые вещи, он стремился разгадать вопросы бытия, времени и пространства. такой подход требует от зрителя включения и глубокого размышления, что делает работы краснопевцева многослойными и ценными. \n мастерская краснопевцева была местом, где сливались идеи, философия и искусство. она представляла собой уникальное пространство, наполненное разнообразными материалами и объектами, которые вдохновляли художника на создание его работ. в мастерской художник хранил многочисленные камни, раковины, старинные вещи, осколки керамики, сухие растения и другие артефакты. эти вещи становились «героями» его полотен и метафорой времени и безвременья. \n особенно дмитрий краснопевцев увлекался камнями. камни и минералы всегда оставались самой значимой частью его коллекции: кварцы, аметисты, опалы, куриные боги, самая простая галька. художник не только часто просил друзей привезти ему камни из поездок, но и обменивал свои, стремительно набиравшие ценность картины на редкие их экземпляры. \n для д.м. краснопевцева камень был не только природным материалом, но и символом времени, прошлого и памяти. поэтому и в самих работах художника можно увидеть влияние каменной текстуры, символизирующей неподвижность, но в то же время и динамику, просто существующую на другой, незаметной человеку скорости.  \n  \n дмитрий михайлович краснопевцев  \n 1925, москва \u2014 1995, москва)  \n русский художник, представитель «неофициального» искусства. член союза художников ссср (1982). лауреат премии «триумф» (1992).  \n  \n художник окончил московский художественный институт имени в.и. сурикова (1955), около 20 лет работал в «рекламфильме». выставлялся на квартирных выставках, начиная с 1974-го года \u2014 на выставках на малой грузинской и за рубежом. c 1976 \u2014 член московского объединенного комитета художников-графиков, в 1982 был принят в союз художников ссср. выставлялся в австрии, германии, франции, сша, японии. \n основной жанр краснопевцева \u2014 близкий к сюрреализму «метафизический натюрморт» с простой, часто побитой керамикой, сухими растениями и раковинами. эти меланхолические работы, написанные в глухих, пепельных тонах, развивают барочный мотив бренности и ирреальности мира. долгие годы полотна краснопевцева почти не выставлялись, их собирали коллекционеры (особенно г. костаки). \n   \n работы художника входят в собрания государственного музея изобразительных искусств им. а.с. пушкина,  государственной третьяковской галереи, московского музея современного искусства, музея современного искусства в нью-йорке, музея циммерли в нью-джерси, сша, а также во многих других музейных и частных коллекциях. за рубежом творчество художника представляют, в частности, aba gallery в нью-йорке и галерея sandmann в берлине."},"lotNumber":"85","title":{"ru":"краснопевцев дмитрий михайлович \n«\u200eразноцветные камни в чаше»\n1968 г.\nоргалит, масло\n23,5 x 24,8 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17696/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T14:06:45.761Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17696},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17620/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17620/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17620/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17620/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17620/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17620/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17620/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17620/006/006.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: елькова е.ю., старший научный сотрудник исторического музея, эксперт по художественным ценностям министерства культуры рф №174, кандидат искусствоведения, март 2025 г. \n   \n подписи, маркировка: на правой задней лапе в литье \u2014 подпись скульптора «botero», клеймо литейщика «fonderia // m // italy» и порядковый номер отливки в тиражной серии 4/6.  атрибуция: модель \u2014 колумбия / франция / италия, скульптор ф. ботеро, 1984 г.; отливка \u2014 литейной мастерской мариани (?), пьетрасанта, италия, 2000-е гг.  \n  \n известный всем своей живописью с изображением пухлых персонажей, фернандо ботеро также работал и со скульптурой, не изменяя своему стилю. его характерные, ни на кого не похожие персонажи полюбились широкой публике, образная манера получила название «ботеризм» и обеспечила художнику мировую известность. \n сам художник объяснял свою тягу к подобного рода фигурам таким образом: «художника привлекают определенные формы безо всякой на то причины. вы просто принимаете это интуитивно; и только позже пытаетесь рационализировать или даже оправдать». \n скульптура является редким и интересным памятником эпохи модернизма, выполнена по высочайшим стандартам литейной техники, имеет факсимильную подпись и ограниченный тираж. она отлита в одной из старейших литейных мастерских в тоскане в италии, вероятно, в литейне мариани. это сертифицированная отливка, выполненная в соответствии с договором и с разрешения художника, что делает представленную скульптуру несомненно ценной для коллекционирования.  \n   \n фернандо ботеро (fernando botero)   \n \n   \n \n \n 1932, медельин, колумбия \u2014 2023, монако  \n \n \n колумбийский художник, скульптор, работавший в технике фигуративизма. для его отличительного стиля, иногда определяемого как «ботеризм», характерно изображение людей и фигур в большом, преувеличенном объёме, который может представлять собой политическую сатиру или юмор. ботеро обладал репутацией одного из самых признанных и цитируемых современных художников из латинской америки. \n \n \n   \n \n \n   \n \n \n фернандо ботеро, родившийся 19 апреля 1932 года в медельине, был вторым из трёх сыновей давида ботеро и флоры ангуло. в 1948 году, когда ботеро было 16 лет, были впервые опубликованы его иллюстрации в воскресном приложении «el colombiano», одной из ведущих газет в медельине. также работы ботеро публично демонстрировались в 1948 году в рамках групповой выставки работ художников его родного региона. с 1949 по 1950 год ботеро работал сценографом, а в 1951 году переехал в боготу. его первая персональная выставка состоялась в галерее лео матиса в боготе через несколько месяцев после его приезда. в 1952 году ботеро отправился с группой художников в барселону, где он пробыл недолгое время, прежде чем перебрался в мадрид. в мадриде ботеро учился в академии сан-фернандо. в 1952 году он отправился в боготу, где у него была организована персональная выставка в галерее лео матиса. в 1953 году ботеро переехал в париж, где большую часть времени проводил в лувре, изучая хранящиеся там произведения искусства. с 1953 по 1954 год он жил во флоренции, в италии, изучая работы мастеров эпохи возрождения. в 1958 году ботеро стал лауреатом девятого салона колумбийских художников (исп. salón de artistas colombianos). в последние десятилетия он большую часть времени проживал в париже, но один месяц в году проводил в своём родном медельине. прошло более 50 выставок работ ботеро в крупных городах мира, и его произведения искусства оцениваются в миллионы долларов. \n \n \n   \n \n \n работы мастера можно найти на парижских елисейских полях, в барселоне, нью-йорке, лиссабоне, сингапуре и флоренции. особенно богат скульптурами родной город художника мадельина в колумбии. в россии произведения ботеро представлены в государственном музее изобразительных искусств им. а.с. пушкина."},"lotNumber":"87","title":{"ru":"ботеро фернандо (botero fernando)\nскульптура «кот»\n1984 г. (модель), 2000-е гг. (отливка)\nбронза, литье, пайка, темная патинировка, полировка\n16,6 х 56,5 х 17 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17620/view","tags":["decorativeart","painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T14:07:06.867Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17620},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17605/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17605/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17605/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17605/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17605/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17605/008/008.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17605/006/006.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17605/007/007.png"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: елькова е.ю., старший научный сотрудник исторического музея, эксперт по художественным ценностям министерства культуры рф №174, кандидат искусствоведения, март 2025 г. \n  \n  \n подписи, маркировка: на левом торце бюста в литье \u2014 факсимильное воспроизведение подписи скульптора \"renoir\", отметки авторской отливки \"ap\" и порядкового номера отливки в тираже \"19/20\"; сзади снизу \u2014 марка литейного предприятия с обозначением техники отливки \"cire perdue vesuvius\". \n   \n атрибуция: модель \u2014 франция, эссуа (шампань-арденны); скульптор п.-о. ренуар, 1908 г.; литье \u2014 цеха прецизионного литья концерна \"везувиус\", выполненное по отливке фирмы \"к. вальсуани\", конец 1990-х \u2013 2000-е гг. \n  \n скульптурный бюст «портрет коко» является факсимильным воспроизведением оригинальной скульптуры, созданной ренуаром в 1908 году. портрет представляет младшего сына ренуара \u2014 клода. образ маленького мальчика с пухлыми щеками и пышной копной волос, ниспадающей на лоб, был создан великим художником в поздний период его творчества. будучи признанным живописцем современности ренуар в свои шестьдесят шесть лет уже не мог работать кистью из-за ревматизма, поэтому он обратился к скульптуре. возможность работать с мягким и податливым материалом, воском и глиной, позволили ему продолжать творить. \n в скульптуре видно, что художник работал крупными объемами, но графично проработал пряди волос в прическе, черты лица ребенка, которые безошибочно узнаются при сравнении с живописными портретами клода ренуара. \n «портрет коко» \u2013 одно из первых творений ренуара в скульптуре. оно является одним из немногих, которые ренуар выполнил целиком своими руками, несмотря на частичную парализованность из-за болезни. в дальнейшем скульптуры по замыслу и эскизам художника создавал скульптор гвино (guino).  \n в 1908 году скульптура была отлита в гипсе и таким образом сохранена. в 1992 году по решению родственников было отлито 20 авторских экземпляров именно по гипсовой модели. сделано это было в старейшей бронзолитейной фирме парижа «к. вальсуани». этот первоначальный тираж послужил мастер-моделями для дальнейших отливок. оригинальные 20 моделей находятся в мировых музеях и частных коллекциях. данная работа была отлита международным концерном «везувий», мировым лидером в области инновационных технологий плавки металлов.  \n   \n пьер-огюст ренуар (pierre-auguste renoir)  \n 1841, лимож \u2014 1919, кань-сюр-мер  \n французский живописец, рисовальщик, скульптор, гравёр, литограф, один из основных представителей импрессионизма в изобразительном искусстве. известен как мастер светского портрета и картин в жанре ню.  \n   \n художник родился в семье портного, переехавшего с семьей в париж в 1845 году. с тринадцати лет зарабатывал на жизнь росписью фарфора, чуть позже расписывал веера и ширмы. в 1862 году поступил в мастерскую глейра, где встретился с моне, сислеем и базилем, затем познакомился с писсарро и сезанном. добился признания раньше своих товарищей: с успехом участвовал и в выставках импрессионистов, и в официальном салоне (1879\u20131880). к середине 1880-х отошел от импрессионизма и обратился к традиции, работая вначале в т.н. «сухом стиле», затем \u2014 в «свободной манере». в 1898 году переехал на юг; к 1903 году окончательно обосновался в кань-сюр-мере, где жил в имении \"ле колетт\" и выезжал оттуда лишь летом. в последние годы жизни много занимался скульптурой. \n  \n работы мастера можно встретить во многих музеях мира, в том числе, базельском художественном музее, музее орсэ, национальной галерее искусства в вашингтоне, старой пинакотеке в мюнхене, лондонской национальной галерее. в россии произведения ренуара представлены в государственном музее изобразительных искусств им. а.с. пушкина и государственном эрмитаже."},"lotNumber":"88","title":{"ru":"ренуар пьер-огюст (renoir pierre-auguste)\n\"портрет коко\"\n1908 г. (модель), конец 1990-х \u2013 2000-е гг. (литье)\nбронза, литье, коричневая патинировка, серпентин, полировка, монтирование\n33,5 х 19,5 х 19,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17605/view","tags":["decorativeart","painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T14:07:14.745Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17605},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17609/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17609/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17609/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17609/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17609/003/003.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"представленная литография относится к книге «завтраки» («les déjeuners») и входит в масштабную серию работ, в которых пабло пикассо переосмысляет картину эдуарда мане «завтрак на траве». \n пикассо впервые увидел «завтрак на траве» (1863 г.) на всемирной выставке 1900 года в париже. работа сразу произвела на него сильное впечатление, однако только в 1959 году он приступил к исследованию знакового творения своего предшественника. переосмысляя композицию мане, пикассо в конечном итоге создал большое количество работ, в том числе двадцать семь картин маслом на холсте, около ста пятидесяти рисунков. с неутомимой энергией и усердием он снова и снова менял формы и даже сюжет картины, создавая все новые и новые варианты. \n в 1950-х годах пикассо создал целый ряд «вариаций», основанных на картинах своих предшественников. в этих работах пикассо брал пример с наследия известных художников и одновременно бросал им вызов, деконструируя культовые образы с практически ликующей непочтительностью. \n в случае «завтрака на траве» чувство иконоборчества особенно остро, ведь сама работа мане была основана на том же механизме противопоставления, «завтрак на траве» вступает в диалог со знаменитым холстом «сельский концерт» (ранее работа приписывалась джорджоне, а теперь часто относится к творчеству тициана; хранится в лувре, париж). переосмысление мане этого образа пасторальной идиллии само по себе стало причиной большого скандала на салоне отверженных. обращаясь к этой важной вехе в зарождении модернизма, пикассо заново открыл и объединил многие из своих любимых тем: художник и модель, купальщики на пляже, фигуры в идиллическом пейзаже \u2014 все это было пронизано его отчетливо современным и личным подходом и в то же время отлично вписывалось в контекст мировой истории искусства.  \n   \n пабло руис-и-пикассо (pablo ruiz picasso)  \n 1881, малага, испания \u2014 1973, мужен, франция  \n испанский и французский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер. основоположник кубизма (совместно с ж. браком и х. грисом), оказавший исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в xx веке.  \n   \n   \n учился у своего отца хосе руиса бласко (преподавателя школы искусств и ремесел в малаге), в школе изящных искусств в ла-корунья, барселоне, мадриде. с 1904 года работал в париже. прошел несколько основных периодов: \"голубой\", \"розовый\", кубистический, неоклассический. работы конца 1930-х соприкасаются отчасти с сюрреализмом. в 1937 выполнил знаменитую \"гернику\". после второй мировой войны работал, резко меняя манеры, соединяя глубокие и драматические поиски с эпатажем. последние годы жил и работал на юге франции, в валлорисе. \n  \n  \n большие коллекции работ художника хранятся в художественных музеях берлина, вены, люцерна, лондона, сша, монографических музеях пикассо в барселоне, париже, антибе."},"lotNumber":"89","title":{"ru":"пикассо пабло (picasso pablo)\n\"мужской портрет\"\n1962 г.\nбумага на картоне, офсетная литография, авторская подпись карандашом \n37 х 27 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17609/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T14:07:22.390Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17609},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17608/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17608/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17608/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17608/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17608/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17608/006/006.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.м. третьякова (хромов о.р., 27 мая 2024 г.). \n  \n графическая работа «влюбленная пара (рафаэль и форнарина)» пикассо происходит из известной серии офортов «la suite 347» («сюита 347»), названной по количеству работ в ней. свою крупнейшую серию печатных произведений художник создал в конце жизни, в возрасте 87 лет. \n эта серия \u2014 размышление о творчестве, свободе художника и любви. после создания в конце 1968 года «сюита 347» быстро попала в заголовки газет из-за своего откровенного эротического содержания. 20 гравюр вообще вызвали споры о том, следует ли их когда-либо показывать публично. тем не менее, «сюита 347» в том же году была представлена в ведущих галереях и музеях мира: она выставлялась в галерее луизы лейрис в париже, чикагском институте искусств и музее современного искусства в нью-йорке. \n серия была создана в тесном сотрудничестве с братьями-печатниками альдо и пьеро кроммелинк. тираж серии составил 50 экземпляров, которые были подписаны мастером с указанием порядка оттиска, но известны отпечатки и без указания тиража. серия сразу же разошлась по музеям и частным коллекциям. полный цикл серии хранится всего в семи публичных собраниях мира. впоследствии серия несколько раз повторялась под наблюдением потомков пикассо. \n на оттисках, на доске пикассо указывал дату, когда была выполнена гравюра, римская цифра в дате означала порядок гравюры, сделанной в этот день. можно предположить, что представленный лист является оригиналом для печати одного из последующих изданий и использовался в качестве оригинала для иллюстрации. во всяком случае, в том, что это оригинал для печати нет сомнений, судя по использованным материалам и технике. в том, что этот оригинал видел пикассо и утвердил его, подтверждает его подпись. \n в данной работе пикассо отдал дань уважения великому рафаэлю санти и его музе. форнарина \u2014 полулегендарная возлюбленная и натурщица выдающегося итальянского художника. детали этого романа до настоящего времени являются предметом споров историков искусства и всегда вдохновляли художников, в том числе, и пабло пикассо.  \n   \n   \n пабло руис-и-пикассо (pablo ruiz picasso)  \n 1881, малага, испания \u2014 1973, мужен, франция  \n испанский и французский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер. основоположник кубизма (совместно с ж. браком и х. грисом), оказавший исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в xx веке.  \n   \n учился у своего отца хосе руиса бласко (преподавателя школы искусств и ремесел в малаге), в школе изящных искусств в ла-корунья, барселоне, мадриде. с 1904 года работал в париже. прошел несколько основных периодов: \"голубой\", \"розовый\", кубистический, неоклассический. работы конца 1930-х соприкасаются отчасти с сюрреализмом. в 1937 выполнил знаменитую \"гернику\". после второй мировой войны работал, резко меняя манеры, соединяя глубокие и драматические поиски с эпатажем. последние годы жил и работал на юге франции, в валлорисе. \n  \n большие коллекции работ художника хранятся в художественных музеях берлина, вены, люцерна, лондона, сша, монографических музеях пикассо  в барселоне, париже, антибе."},"lotNumber":"90","title":{"ru":"пикассо пабло (picasso pablo)\n«влюбленная пара (рафаэль и форнарина)» \n1968 г.\nоригинал для печати (шелкографии)\n13 х 18,1 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17608/view","tags":["painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T14:08:03.347Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17608},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17688/014/014.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17688/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17688/013/013.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17688/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17688/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17688/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17688/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17688/002/002.png"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.м. третьякова (елькова е.ю., 27 сентября 2024 г.). \n  \n произведения в.я. грачева составили целую галерею колоритных изображений жителей россии в ее прошлом настоящем: от ивана грозного и московского стрельца xvii столетия до петербургского дворцового лакея, от сельского почтальона до бравого казачьего есаула, от мужика-крестьянина с балалайкой до туркмена-лазутчика, старухи-самоедки или бурятского всадника.  \n  \n  \n скульптура «черкес с молодой черкешенкой, спускающиеся с гор верхом на лошади\u200e» решается в условно-романтическом ключе. не пренебрегая, конечно, этнографическими подробностями, автор стремится воплотить колоритные образы горцев и ориентальную романтику. физиогномические характеристики и позы персонажей интригуют и заставляют зрителя задуматься о том, зачем старик-черкес везет молодую женщину с гор в долину, куда обращен указующий жест его руки, какие драматические события стоят за этой сценой. \n как и большинство произведений грачева, представленные на аукционе работы отлиты на петербургском камнерезном и бронзолитейном предприятии карла федоровича верфеля. заведение специализировалось на производстве обстановочной бронзы, комбинированной с цветным поделочным камнем, а затем на производстве мелкой кабинетной пластики. верфелевская продукция неизменно присутствовала на художественно-промышленных выставках в россии и за рубежом, брала на них премии и призы. к.ф. верфель сотрудничал со многими замечательными мастерами бронзовой миниатюры, а ведущим модельщиком выступал в.я. грачев.  \n представленные скульптуры в.я. грачева отличаются высоким художественным и техническим уровнем исполнения: это работы большого формата с уравновешенной композицией и гармоничным рисунком силуэта, с особенно тонкой и точной прочеканкой деталей, равномерной патиной удачно выбранного оттенка.  \n   \n василий яковлевич грачев  \n 1831, берестянки, ярославская губерния \u2014 1905, санкт-петербург  \n известный русский скульптор, мастер камерной бронзовой пластики.  \n  \n  \n происходил из семьи государственных крестьян. мальчиком был отдан на шесть лет в ученики петербургскому придворному мастеру по чеканке в. андрееву. в дальнейшем работал модельщиком (выполнял модели из воска), был чеканщиком на известных ювелирных фабриках (фирмах) ф.а. верховцева, п.а. овчинникова, в.и. сафронова, а.а. смирнова, и.с. сазикова, и.п. хлебникова, а также на фабрике художественной бронзы к.ф. верфеля. под маркой заведений этих фабрикантов известно большинство его произведений, переведенных в серебро и бронзу. его работы неоднократно награждались на художественно-промышленных выставках. \n в 1885 году открыл собственную мастерскую-студию. за скульптурную композицию «на водопое» получил серебряную медаль от города с.-петербурга.  \n известен как автор многочисленных моделей мелкой пластики и прикладного искусства, отливавшихся в бронзе, реже \u2014 в серебре и чугуне.  \n  \n работы мастера представлены в красноярском художественном музее имени в.и. сурикова, государственном объединенном музее-заповеднике истории дальнего востока им. в.к. арсеньева, екатеринбургском музее изобразительных искусств, курской государственной картинной галерее им. а.а. дейнеки, всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, воронежском областном художественном музее им. и.н. крамского  и других музейных и частных коллекциях."},"lotNumber":"91","title":{"ru":"грачев василий яковлевич\nкабинетная скульптура «черкес с молодой черкешенкой, спускающиеся с гор верхом на лошади\u200e»\n1877 г. (модель), конец 1870-х гг. (отливка)\nбронза, литье, чеканка, светлая и коричневая патинировка, монтирование\n34,4 х 30 х 16,7 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17688/view","tags":["decorativeart","painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-11-07T14:04:43.570Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17688},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17689/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17689/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17689/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17689/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17689/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17689/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17689/001/001.png"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: елькова е.ю., старший научный сотрудник исторического музея, эксперт по художественным ценностям министерства культуры рф №174, кандидат искусствоведения. \n  \n скульптура «\u200eдоезжачий с двумя борзыми» представляет характерную картину традиционной русской псовой охоты \u2014 главного распорядителя собачьих свор и русских борзых. \n  \n представленные скульптуры в.я. грачева отличаются высоким художественным и техническим уровнем исполнения : это работы большого формата с уравновешенной композицией и гармоничным рисунком силуэта, с особенно тонкой и точной прочеканкой деталей, равномерной патиной. скульптурные композиции имеют несомненную художественную, антикварную и коллекционную ценность.  \n  \n композиция выполнена со всеми подробностями в охотничьей атрибутике, с обстоятельной передачей типажа бывалого охотника. верно схвачены свойства пород и повадок животных. особенно ценна в данной отливке точность моделирования, с которой иллюзорно переданы в бронзе детали изображения.  \n как и большинство произведений грачева, представленные на аукционе работы отлиты на петербургском камнерезном и бронзолитейном предприятии карла федоровича верфеля. заведение специализировалось на производстве обстановочной бронзы, комбинированной с цветным поделочным камнем, а затем на производстве мелкой кабинетной пластики. верфелевская продукция неизменно присутствовала на художественно-промышленных выставках в россии и за рубежом, брала на них премии и призы. к.ф. верфель сотрудничал со многими замечательными мастерами бронзовой миниатюры, а ведущим модельщиком выступал в.я. грачев.  \n   \n василий яковлевич грачев  \n 1831, берестянки, ярославская губерния \u2014 1905,  санкт-петербург  \n известный русский скульптор, мастер камерной бронзовой пластики.  \n   \n   \n происходил из семьи государственных крестьян. мальчиком был отдан на шесть лет в ученики петербургскому придворному мастеру по чеканке в. андрееву. в дальнейшем работал модельщиком (выполнял модели из воска), был чеканщиком на известных ювелирных фабриках (фирмах) ф.а. верховцева, п.а. овчинникова, в.и. сафронова, а.а. смирнова, и.с. сазикова, и.п. хлебникова, а также на фабрике художественной бронзы к.ф. верфеля. под маркой заведений этих фабрикантов известно большинство его произведений, переведенных в серебро и бронзу. его работы неоднократно награждались на художественно-промышленных выставках.  \n в 1885 году открыл собственную мастерскую-студию. за скульптурную композицию «на водопое» получил серебряную медаль от города с.-петербурга.  \n известен как автор многочисленных моделей мелкой пластики и прикладного искусства, отливавшихся в бронзе, реже \u2014 в серебре и чугуне.  \n   \n работы мастера представлены в красноярском художественном музее имени в.и. сурикова, государственном объединенном музее-заповеднике истории дальнего востока им. в.к. арсеньева, екатеринбургском музее изобразительных искусств, курской государственной картинной галерее им. а.а. дейнеки, всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, воронежском областном художественном музее им. и.н. крамского и других музейных и частных коллекциях."},"lotNumber":"92","title":{"ru":"грачев василий яковлевич\nкабинетная скульптура «\u200eдоезжачий с двумя борзыми»\n1877 г. (модель), конец 1877\u20131880-е гг. (отливка)\nбронза, литье, чеканка, темно-коричневая патинировка, монтирование\n42,5 х 42 х 17,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17689/view","tags":["decorativeart","painting"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T14:08:21.798Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17689},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17658/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17658/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17658/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17658/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17658/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17658/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17658/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.м. третьякова (прейс л.а., 28 марта 2024 г.). \n  \n представленная ваза \u2013 замечательный пример изделия в стиле модерн,  господствовавшем в мире на рубеже xix\u2013xx веков. здесь есть все черты этого стиля: тонкость и изысканность линий росписи, изящная простота формы, пастельные оттенки.  \n ключевой образ росписи \u2014 цветы дикой орхидеи \u2014 выполнен в замысловатых и динамичных линиях, в лучших традициях этого стиля. \n  \n подглазурная живопись красками известна еще с viii века в виде одноцветной живописи кобальтом. постепенно диапазон цветов расширился, но техника все равно оставалась невероятно сложной и тонкой. подглазурная роспись фарфора, особенно такого высокого уровня, редко применялась в эпоху модерна, поэтому до нас дошло не так много предметов в этой технике. каждый из них, как и эта уникальная ваза, имеет несомненное коллекционное и музейное значение. \n  \n   \n императорский фарфоровый завод  \n датой основания фарфорового производства в россии принято считать 1744 год. в середине xviii века российская императрица елизавета петровна распорядилась изобрести рецепт фарфора и отладить в государстве фарфоровое производство. завод задействовал методику, разработанную российским ученым д.и. виноградовым, благодаря которой отечественные изделия приблизились по характеристикам к знаменитому китайскому фарфору. изначально произведениями легендарного завода были маленькие работы: чашки, курительные трубки, вставки в броши, табакерки, набалдашники для тростей, фарфоровые пуговицы.  \n в период правления екатерины ii предприятие переоборудовали: с 1765 года оно именуется императорским фарфоровым заводом, впоследствии ставшим одним из ведущих в европе. вступление на престол александра i ознаменовано большой реорганизацией. с этого периода и до конца 60 гг. xix века отдельное место в производстве завода занимали вазы. в александровский и николаевский периоды для большинства резиденций петербурга изготавливаются сервизы.  \n в эпоху последнего российского императора николая ii завод достигает безупречного состояния в технологическом и техническом отношениях. гордостью предприятия становится роскошь художественной технологии.  \n национализация завода произошла в 1918 г., он перешел в подчинение народного комиссариата просвещения и получил новое название \u2014 государственный фарфоровый завод. его превратили испытательную керамическую лабораторию республиканского значения, производящую агитационный фарфор.  \n в xxi веке завод производит разную продукцию \u2014 от кухонных сервизов до эксклюзивных скульптур."},"lotNumber":"93","title":{"ru":"императорский фарфоровый завод\n«\u200eваза в стиле модерн»\n1900-е гг.\nфарфор, подглазурная полихромная роспись\nвысота \u2014 32 см, диаметр \u2014 17 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17658/view","tags":["decorativeart"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T16:02:36.535Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17658},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17690/005/005.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17690/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/firstnames/cloned-images/17690/001/001.png"],"available":false,"description":{"ru":"экспертное заключение: научно-исследовательская независимая экспертиза имени п.м. третьякова (прейс л.а., 11 марта 2025 г.). \n  \n представленная ваза императорского фарфорового завода выполнена в духе историзма, близка стилю рококо. за счет такого обращения к эстетике xviii века стиль получил название «второе рококо». данная ваза относится к годам правления императора александра ii \u2014 с 1855 года по 1881-й.  \n  \n предметы декоративно-прикладного искусства середины xix века часто повторяют пластические решения, формы и изящную орнаментику рококо.  \n считается, что направление «второго рококо» возникло на волне усталости от ампира и упрощенных форм позднего классицизма. оно нашло отражение в архитектуре, интерьерах, дизайне мебели и предметов быта, а также в моде. особенно ярко этот исторический стиль проявил себя в фарфоре. \n второе рококо не смешивается с другими стилями, и его основные элементы соблюдаются довольно точно: рокайльная орнаментика, формы декора, сюжеты росписи, обильная позолота. все эти черты мы видим и в представленной вазе: изящные букеты и пасторальная сценка, любимый рококо бирюзовый цвет, сложные ручки с рельефом из виноградных гроздей, лозы и листьев, обильная позолота, завитки, грифоны \u2014 все это передает почерк эпохи. \n \n в большинстве стран европы мода на рококо продержалась до 1860-х годов, последний всплеск популярности пришелся на 1880-е. \n \n \n  \n \n \n императорский фарфоровый завод  \n \n \n датой основания фарфорового производства в россии принято считать 1744 год. в середине xviii века российская императрица елизавета петровна распорядилась изобрести рецепт фарфора и отладить в государстве фарфоровое производство. завод задействовал методику, разработанную российским ученым д.и. виноградовым, благодаря которой отечественные изделия приблизились по характеристикам к знаменитому китайскому фарфору. изначально произведениями легендарного завода были маленькие работы: чашки, курительные трубки, вставки в броши, табакерки, набалдашники для тростей, фарфоровые пуговицы. \n \n \n в период правления екатерины ii предприятие переоборудовали: с 1765 года оно именуется императорским фарфоровым заводом, впоследствии ставшим одним из ведущих в европе. вступление на престол александра i ознаменовано большой реорганизацией. с этого периода и до конца 60 гг. xix века отдельное место в производстве завода занимали вазы. в александровский и николаевский периоды для большинства резиденций петербурга изготавливаются сервизы. \n \n \n в эпоху последнего российского императора николая ii завод достигает безупречного состояния в технологическом и техническом отношениях. гордостью предприятия становится роскошь художественной технологии. \n \n \n национализация завода произошла в 1918 г., он перешел в подчинение народного комиссариата просвещения и получил новое название \u2014 государственный фарфоровый завод. его превратили испытательную керамическую лабораторию республиканского значения, производящую агитационный фарфор. \n \n \n в xxi веке завод производит разную продукцию \u2014 от кухонных сервизов до эксклюзивных скульптур."},"lotNumber":"94","title":{"ru":"императорский фарфоровый завод\n«\u200eваза в стиле \"второго рококо\"»\n1855\u20131881 гг.\nфарфор, надглазурная полихромная роспись, позолота, паста, цировка, бронза, монтировка\n42,5 х 19,5 х 19,5 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/firstnames/source/catalog/auction/57776/lot/17690/view","tags":["decorativeart"],"directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-04-30T14:08:39.404Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17690}],"schema":"bidspirit-bots-feed/1","catalog":{"date":"2025-04-29","timedAuction":false,"liveAuctionDisabled":false,"type":"auction","catalogOnly":false,"number":"4.","buyersPremiumPercent":20,"lotsCount":76,"currency":"RUB","state":"ENDED","contentType":"ART","key":57776,"feedUrl":"https://tools-bots.bidspirit.com/services/bots/catalogs/firstnames/57776","address":{"ru":"firstnames.ru","en":"firstnames.ru"},"startPricesHidden":false,"aiDescriptionsCount":0,"unknownExactDate":false,"idInApp":222,"version":"2026-07-11_09-53-44","itemsPriceIncludesVat":false,"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/firstnames/57776","aiDescriptions":"none","lastUpdate":"2026-07-11T09:53:45.005Z","name":{"ru":"РУССКОЕ ИСКУССТВО XVIII\u2013XXI ВЕКА. Живопись, графика, скульптура"},"soldPricesHidden":true,"time":"19:00","endTime":"2025-04-29T18:21:47.275Z"},"house":{"country":"RU","feedUrl":"https://tools-bots.bidspirit.com/services/bots/houses/firstnames","code":"firstnames","address":{"ru":"firstnames.ru"},"name":{"ru":"Первые имена","en":"First Names"},"region":"RU","url":"https://ru.bidspirit.com/ui/houses/firstnames"}}