{"lots":[{"startPrice":5700,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18138/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18138/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18138/002/002.jpg"],"artist":{"en":"meir pichhadze","he":"מאיר פיצ'חזדה"},"available":false,"description":{"en":"acrylic on canvas, 100 x 73 cm. signed in the lower right corner and framed. the luminous blue background is exceptionally beautiful and rare in its intensity and radiance. \n \n \n \n \n a striking and deeply personal work by meir pichhadze, which beautifully captures the artist's distinctive visual language\u2014bold, intuitive, and rich with emotion. the piece is offered at an attractive starting price and comes from eshel gallery. as the gallery owner once remarked to me, \"i was told i'm not allowed to hang any more paintings on the walls at home.\" \n \n \n \n \n \n set against a deep, glowing blue background, a vivid red donkey carries three stylized golden figures upon its back, moving together through an undefined space. the composition, rendered with thick black outlines and an almost childlike directness, appears simple at first glance\u2014yet it is charged with profound symbolic meaning. the figures seem united, almost merging into one another, suggesting a shared identity, collective memory, or a common journey. \n \n \n \n \n \n the decorative border surrounding the scene\u2014composed of rhythmic patterns of hearts and abstract forms\u2014functions both as a visual frame and as an emotional echo, reinforcing the intimacy and inner narrative of the work. \n \n \n \n \n \n a beautiful and unusual piece, originating from eshel gallery, which operated in tel aviv and jaffa and only closed its jaffa branch a few months ago.","he":"אקריליק על בד, 100x73 חתום בפינה הימנית התחתונה, ממוסגר רקע כחול נדיר ביופיו הכחול והזוהר. \n יצירה מרשימה ואישית במיוחד מאת מאיר פיצ'חזדה, הממחישה היטב את שפתו האמנותית הייחודית-נועזת, אינטואיטיבית ורוויה ברגש.העבודה מתחילה במחיר מציאה מגלריה אשל שהבעלים אמר לי אסור לי לשים ציורים על הקירות בבית. \n \n על רקע כחול עמוק וזוהר, חמור אדום עז נושא על גבו שלוש דמויות זהובות ומסוגננות, הנעות יחד במרחב בלתי מוגדר. הקומפוזיציה, המצוירת בקווי מתאר שחורים עבים ובישירות כמעט ילדותית, נראית פשוטה במבט ראשון-אך טעונה במשמעות סמלית עמוקה. הדמויות נראות מאוחדות, כמעט מתמזגות זו בזו, ומרמזות על זהות משותפת, זיכרון קולקטיבי או מסע משותף. \n \n המסגרת המקיפה את הסצנה-עשויה דגמים קצביים של לבבות וצורות מופשטות-פועלת הן כגבול חזותי והן כהדהוד רגשי, המחזק את תחושת האינטימיות והנרטיב הפנימי של היצירה.עבודה יפה ומיוחדת שמגיעה מגלריה אשל שהייתה בתא ויפו ורק לפני מס חודשים סגרו תסניף ביפו."},"estimateMax":8000,"lotNumber":"1","title":{"en":"untitled (red donkey with three figures)","he":"ללא כותרת (חמור אדום עם שלוש דמויות)"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18138/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":5700,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.415Z","textCase":"lower","estimate":"$7,000 - $8,000","currency":"USD","id":18138,"estimateMin":7000},{"startPrice":2400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18139/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18139/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18139/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18139/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18139/005/005.jpg"],"artist":{"en":"yosl bergner","he":"יוסל ברגנר"},"available":false,"description":{"en":"oil on canvas, 30 × 40 cm. signed and framed. the work comes from a collector in caesarea who was the owner of eshel gallery. \n \n \n \n \n an intimate yet powerful work by yosl bergner, one of the most significant and beloved figures in israeli art. this still life with flowers embodies bergner's distinctive painterly language\u2014emotional, free, and imbued with profound psychological depth. \n \n \n \n \n \n set against a rich, deep blue background, the composition brings together an arrangement of vessels\u2014jugs, vases, and simple household containers\u2014holding vibrant bouquets of flowers. the painting is constructed with thick, expressive brushstrokes that create a compelling tension between the rough materiality of the paint and the delicate fragility of the blossoms. the palette is concentrated yet dramatic, while the light seems to emanate from within the painting itself, lending the objects an almost theatrical presence. \n \n \n \n \n \n although bergner is perhaps best known for the symbolic figures and everyday objects that populate his imaginative worlds, his still lifes reveal the same sensitivity and humanity that define his broader body of work. in this painting, ordinary objects are transformed into quiet protagonists, charged with memory, emotion, and poetic resonance. \n \n \n \n \n \n a work of warmth and presence, this painting offers collectors the opportunity to acquire a refined and deeply personal example of bergner's enduring artistic vision, enhanced by its provenance from the former owner of eshel gallery in caesarea.","he":"שמן על בד, 30×40 ס״מ, חתום; ממוסגר העבודה מגיע מאספן מקסריה שהיה הבעלים של גלריה אשל. \n יצירה אינטימית ועוצמתית מאת יוסל ברגנר, מן האמנים המרכזיים והאהובים באמנות הישראלית, המציגה טבע דומם עם פרחים בשפתו הציורית הייחודית- רגשית, חופשית וטעונה בעומק פסיכולוגי. \n \n על רקע כחול עמוק ועשיר, מתכנסת קומפוזיציה של כלי קיבול- כדים, אגרטלים וכלים פשוטים- הנושאים פרחים צבעוניים. הציור בנוי במשיכות מכחול עבות ואקספרסיביות, היוצרות מתח בין חומריות גסה לבין עדינותם של הפרחים. הצבעוניות מרוכזת אך דרמטית, והאור נדמה כעולה מתוך הציור עצמו, מעניק לאובייקטים נוכחות כמעט תיאטרלית."},"estimateMax":3500,"lotNumber":"2","title":{"en":"still life with flowers","he":"טבע דומם עם פרחים"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18139/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":2400,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.421Z","textCase":"lower","estimate":"$3,000 - $3,500","currency":"USD","id":18139,"estimateMin":3000},{"startPrice":80,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18140/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18140/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18140/003/003.jpg"],"artist":{"en":"david gerstein","he":"דוד גרשטיין"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"22x19 work signed and marked \"design\" \n \n a lively and joyful work by david gerstein, this bird sculpture expresses the artist's unique combination of high art and design - a place where color, movement and optimism are at the center. \n \n \n the work, made of painted metal, shows a bird in a lively and dynamic silhouette. her body is filled with layered models in saturated colors - reds, yellows, greens and blues - creating the feeling of a painting that has become a three-dimensional object. the surface is flat but full of rhythm and life, graphic but rich in movement. \n \n \n the piece is signed on the base and marked \"design\", and originates from gerstein's collection of works that preserve his unique artistic language while producing them as limited design editions.","he":"22x19 עבודה חתומה ומסומנת \u201cdesign\u201d \n \n \n \n יצירה תוססת ושמחה מאת דוד גרשטיין, פסל ציפור זה מבטא את השילוב הייחודי של האמן בין אמנות גבוהה לעיצוב-מקום שבו צבע, תנועה ואופטימיות עומדים במרכז. \n \n \n העבודה, העשויה מתכת צבועה, מציגה ציפור בסילואטה חיה ודינמית. גופה מתמלא בדגמים שכבתיים בצבעים רוויים- אדומים, צהובים, ירוקים וכחולים- היוצרים תחושה של ציור שהפך לאובייקט תלת־ממדי. המשטח שטוח אך מלא קצב וחיות, גרפי אך עשיר בתנועה. \n \n \n היצירה חתומה על גבי הבסיס ומסומנת \u201cdesign\u201d, ומקורה בסדרת האובייקטים האספניים של גרשטיין עבודות השומרות על שפתו האמנותית הייחודית תוך הפקתן כמהדורות עיצוב מוגבלות."},"estimateMax":150,"lotNumber":"3","title":{"en":"the hoopoe","he":"דוכיפת"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18140/view","tags":["art_sculpture","art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":80,"soldPrice":110,"lastUpdate":"2026-07-02T16:06:48.898Z","textCase":"lower","estimate":"$150","currency":"USD","id":18140,"estimateMin":150},{"startPrice":1200,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18208/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18208/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18208/003/003.jpg"],"artist":{"en":"kobi assaf","he":"קובי אסף"},"soldDate":"2026-07-05","available":false,"description":{"en":"25x17 kobi assaf (b. 1982) is a contemporary israeli artist regarded as one of the emerging and promising voices in the local art scene. in recent years, he has presented a number of solo exhibitions alongside participation in group exhibitions and art fairs, gradually gaining recognition among collectors and galleries in israel and abroad. \n \n \n \n \n his exhibition at zemack contemporary art in kikar hamedina was met with exceptional enthusiasm, with every painting in the exhibition finding a buyer. likewise, at the sale held by the levinsky library, fifteen of his paintings were sold within just fifteen minutes. these responses reflect not only the growing demand for his work, but also the genuine connection audiences feel toward his artistic language. \n \n \n \n \n \n without a doubt, assaf's flower paintings reveal that the bar has been set high. the demand for his work continues to grow, but beyond the commercial interest lies an artist of real sensitivity and vision. whether his future success proves to be commercial, artistic, or both, his paintings already speak in a voice that is entirely his own. let the flowers do the talking. \n \n \n \n \n \n this intimate oil painting depicts a bouquet of wildflowers in blue and violet tones arranged in a delicate ceramic vase. the composition is characterized by refined color sensitivity and soft brushwork that creates a poetic and tranquil atmosphere. the neutral background emphasizes the freshness and lightness of the blossoms, while the decorated vessel introduces a sense of depth and a touch of domestic nostalgia. \n \n \n \n \n \n assaf's work is distinguished by a unique painterly language that combines a classical aesthetic, echoing the traditions of nineteenth-century painting, with a freer and more contemporary approach. his paintings possess a restrained, gentle luminosity that evokes intimacy and contemplation. at the same time, he often leaves certain passages unresolved or merely suggested, introducing a subtle tension between completeness and fragility. \n \n \n \n \n \n more than a traditional floral still life, this work invites quiet observation. it celebrates beauty without excess, finding significance in modest subjects and transforming an everyday bouquet into a meditation on light, memory, and presence.","he":"25x17 קובי אסף (נ׳ 1982) הוא אמן ישראלי עכשווי, בתערוכה בזימאק כיכר המדינה נמכרו כול הציורים שלו ובמכירה של ספריית לווינסקי נמכרו 15 ציורים שלו ברבע שעה.קובי אסף הנחשב לאחד הקולות המתפתחים והמבטיחים בסצנת האמנות המקומית. בשנים האחרונות הציג שורה של תערוכות יחיד לצד השתתפות בתערוכות קבוצתיות ובירידי אמנות, וצובר בהדרגה הכרה בקרב אספנים וגלריות בארץ ובחו״ל.ללא ספק הפרחים של אסף ..נותנים לנו להבין שמהיום , מקובי , הרף הוא גבוהה, כמו הביקוש. בהחלט פרחים שאומרים אומנות ללא ספק אומן שאני צופה לו הצלחה .עם היא לא תהייה מיסחרית היא בטח תהייה אומנותית.בואו ניתן לפרחים לדבר.עבודות של קובי אסף בגודל הזה נמכרו בגלריית זימאק בן אלפיים חמש מאות דולר לשלושת אלפים דולר. \n \n ציור שמן אינטימי על בד מאת קובי אסף, במידות 25×17 ס״מ, המתאר זר פרחי שדה בגווני כחול-סגלגל בתוך כד קרמי עדין. הקומפוזיציה מאופיינת ברגישות צבעונית ובמשיחות מכחול רכות היוצרות אווירה פיוטית ושקטה. הרקע הניטרלי מדגיש את החיות והקלילות של הפרחים, בעוד הכד המעוטר מוסיף עומק ונגיעה ביתית-נוסטלגית. \n \n \n \n יצירתו של אסף מתאפיינת בשפה ציורית ייחודית המשלבת בין אסתטיקה קלאסית בעלת זיקה למאה ה־19 לבין גישה עכשווית חופשית. עבודותיו נושאות איכות של אור רך ומאופק, כמעט נוסטלגי, היוצר אווירה אינטימית ולעיתים מהורהרת. במקביל, ניכרת בעבודתו נטייה להשאיר אזורים בלתי פתורים או מרומזים בלבד, מהלך ציורי המכניס מתח עדין בין שלמות לשבריריות."},"lotNumber":"4","title":{"en":"wildflowers in a ceramic vase","he":"זר פרחי שדה בכד כחול"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18208/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":1200,"soldPrice":1011,"lastUpdate":"2026-07-05T16:50:52.199Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18208},{"startPrice":400,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18141/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18141/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18141/004/004.jpg"],"artist":{"en":"menashe kadishman","he":"מנשה קדישמן"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"oil on canvas, 30 × 30 cm. signed, with an additional signature on the reverse. provenance: eshel gallery. \n \n \n \n \n a vibrant, direct, and deeply engaging work by menashe kadishman, one of the most recognizable figures in modern israeli art. the image of the sheep\u2014one of the most iconic motifs in kadishman's oeuvre\u2014appears here in an intimate, colorful, and highly expressive form. \n \n \n \n \n \n the composition focuses on the sheep's head, rendered with deliberate simplicity and a clean, almost naïve line. its direct gaze establishes an immediate connection with the viewer, while the surrounding field erupts with vivid reds, blues, greens, and yellows, creating a harmonious tension between the central figure and its energetic background. \n \n \n \n \n \n the brushwork is free and visible, and the playful bursts of color across the sheep's face add a sense of vitality and spontaneity, almost like a festive crown. this work embodies kadishman's characteristic ability to combine formal simplicity with emotional depth. the image moves effortlessly between intentional childlike innocence and powerful symbolic resonance. \n \n \n \n \n \n over the course of his career, kadishman transformed the sheep from a familiar pastoral subject into a universal symbol of identity, vulnerability, memory, and belonging. inspired in part by his experiences as a shepherd in his youth, the motif became synonymous with his artistic legacy and remains among the most sought-after images in israeli art. \n \n \n \n \n \n this painting offers collectors an intimate example of that celebrated visual language\u2014a work that is both immediate and timeless, playful yet profound.","he":"שמן על בד, חתום .מגלריית אשל 30x30 חתום מאחור. \n עבודה חיה, ישירה ומלאת נוכחות מאת מנשה קדישמן, מהאמנים המזוהים ביותר עם האמנות הישראלית המודרנית. דימוי הכבשה- אחד המוטיבים האיקוניים ביותר ביצירתו- מופיע כאן בגרסה אינטימית, צבעונית ומלאת אופי. \n \n הקומפוזיציה מתמקדת בראש הכבשה, המצויר בפשטות מכוונת ובקו נקי, כמעט נאיבי. מבטה הישיר של הדמות יוצר חיבור מיידי עם הצופה, בעוד שסביבתה מתפרצת בצבעים עזים- אדום, כחול, ירוק וצהוב- היוצרים מתח הרמוני בין הרקע לדמות המרכזית. \n \n משיכות המכחול גלויות וחופשיות, והכתמים הצבעוניים על ראשה של הכבשה מוסיפים רובד של שובבות וחיות, כמעט ככתר צבעוני. יש כאן שילוב אופייני לקדישמן בין פשטות צורנית לבין עומק רגשי- דימוי שנע בין ילדותיות מכוונת לבין מטען סמלי חזק."},"estimateMax":600,"lotNumber":"5","title":{"en":"colorful sheep","he":"כבשה צבעונית"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18141/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":400,"soldPrice":850,"lastUpdate":"2026-07-02T16:10:15.355Z","textCase":"lower","estimate":"$550 - $600","currency":"USD","id":18141,"estimateMin":550},{"startPrice":700,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18194/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18194/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18194/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18194/004/004.jpg"],"artist":{"he":"מנשה קדישמן (1932\u20132015)"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"עבודה מצויינת של קדישמן שמה שמסמל אותה זה שקדישמן בעצמו צייר אותה עבודה יפה יחודית ומוזיאלית לאוהבי האומנות של קדישמן.בהחלט נדירה והרבה שנים לא ראינו עבודה כזו כאן. \n \n \n \n \n עבודה זו, שמן על נייר, מאופיינת בשפתו האקספרסיבית הייחודית של קדישמן \u2013 משיכות מכחול חופשיות, ניגודיות דרמטית בין שחור ללבן, והבעה רגשית עוצמתית. הקומפוזיציה המופשטת-פיגורטיבית יוצרת תחושת תנועה ועומק, תוך שמירה על מינימליזם חזק ונוכחות חזותית מרשימה. \n \n \n \n \n \n העבודה חתומה בעיפרון על ידי האמן, וממוסגרת במסגרת אלגנטית המתאימה לתצוגה מיידית. ללא ספק יש לך ציור שקדישמן בעצמו צייר.העבודה נימכרה ישירות לגלריה אשל. \n \n \n \n \n \n מנשה קדישמן (1932\u20132015) נמנה עם האמנים הישראלים החשובים והמשפיעים ביותר במאה ה־20. חתן פרס ישראל ויוצר בעל הכרה בינלאומית, הציג במוזיאונים ובתערוכות מרכזיות ברחבי העולם וייצג את ישראל בביאנלה של ונציה. יצירתו מושפעת בין היתר משנותיו כרועה צאן בצעירותו, והכבשה הפכה לסמל המזוהה ביותר עם עבודתו. באמצעות צבעוניות עזה, קווים חופשיים והבעה רגשית חזקה, יצר קדישמן שפה אמנותית ייחודית שהפכה לאחד מסימני ההיכר של האמנות הישראלית המודרנית. \n \n \n \n \n \n oil on paper, 100 × 70 cm. hand-signed in pencil by the artist. framed. provenance: sold directly to eshel gallery. \n \n \n \n \n \n when menashe kadishman created art for the sake of pure artistic expression, this is what it looked like. \n \n \n \n \n \n this exceptional early work stands among the rare and distinctive examples of kadishman's oeuvre. long before certain motifs became synonymous with his name, the artist explored a more direct, instinctive, and deeply expressive visual language. here, kadishman allows gesture, emotion, and painterly energy to take center stage. \n \n \n \n \n \n according to its history, kadishman later expressed a strong desire to reacquire this work, but by then it had already been sold. whether because of its importance to him or its unique place within his artistic development, the painting remained out of reach\u2014adding another compelling layer to its story. \n \n \n \n \n \n executed in oil on paper, the composition is characterized by kadishman's unmistakable expressive language: free and confident brushstrokes, dramatic contrasts between black and white, and an intensity of feeling that radiates from the surface. balancing abstraction with figuration, the work conveys movement and depth while maintaining a powerful visual economy. the result is both immediate and monumental. \n \n \n \n \n \n the work is in very good condition and has been exhibited in galleries in israel and abroad. it is presented in a frame that complements the painting and is ready for display. \n \n \n \n \n \n rarely does one encounter an early kadishman of this quality and scale. works of this nature seldom appear on the market, and examples of this caliber have not been seen for many years. for collectors devoted to kadishman's art, this is an opportunity not to be overlooked. \n \n \n \n \n \n what makes this painting particularly significant is its authenticity as a wholly hand-painted work by kadishman himself\u2014an artwork that reflects the artist at his most uncompromising and emotionally direct. it possesses a museum-like presence and stands as a testament to the creative force that established kadishman as one of the defining figures of modern israeli art. \n \n \n \n \n \n menashe kadishman (1932\u20132015) was one of the most important and influential israeli artists of the twentieth century. a recipient of the israel prize and an internationally acclaimed artist, he exhibited in major museums and exhibitions around the world and represented israel at the venice biennale. drawing inspiration from his early years as a shepherd, kadishman developed a distinctive artistic language defined by expressive lines, bold contrasts, and emotional intensity, securing his place as one of the enduring icons of modern israeli art.","he":"שמן על נייר 100x70 העבודה מאושרת מבן קדישמן.כשקדישמן עשה אומנות נטו ככה זה ניראה. יותר מאוחר קדישמן מאוד רצה לקנות תעבודה הזו אבל זה היה טו לט.מהעבודות הנדירות והיחודיות של קדישמן. \n חתימה: חתום ידנית \n מצב: טוב מאוד העבודה הופיע בגלריות בארץ ובחו'ל. \n מסגרת: קיימת, תואמת לעבודה העבודה מהמוקדמות של קדישמן.עבודה אייקונית שלא ניראתה עבודה כזו בבידספיריט פשוט מציאה של יצירה שאין שני לה לאוהבי קדישמן אסור לפספס. \n שמה שמסמל אותה זה שקדישמן בעצמו צייר אותה עבודה יפה יחודית ומוזיאלית לאוהבי האומנות של קדישמן.בהחלט נדירה והרבה שנים לא ראינו עבודה כזו כאן. \n עבודה זו, שמן על נייר, מאופיינת בשפתו האקספרסיבית הייחודית של קדישמן \u2013 משיכות מכחול חופשיות, ניגודיות דרמטית בין שחור ללבן, והבעה רגשית עוצמתית. הקומפוזיציה המופשטת-פיגורטיבית יוצרת תחושת תנועה ועומק, תוך שמירה על מינימליזם חזק ונוכחות חזותית מרשימה. \n \n \n \n העבודה חתומה בעיפרון על ידי האמן, וממוסגרת במסגרת אלגנטית המתאימה לתצוגה מיידית. ללא ספק יש לך ציור שקדישמן בעצמו צייר.העבודה נימכרה ישירות לגלריה אשל. \n \n \n \n \n \n מנשה קדישמן (1932\u20132015) נמנה עם האמנים הישראלים החשובים והמשפיעים ביותר במאה ה־20. חתן פרס ישראל ויוצר בעל הכרה בינלאומית, הציג במוזיאונים ובתערוכות מרכזיות ברחבי העולם וייצג את ישראל בביאנלה של ונציה. יצירתו מושפעת בין היתר משנותיו כרועה צאן בצעירותו, והכבשה הפכה לסמל המזוהה ביותר עם עבודתו. באמצעות צבעוניות עזה, קווים חופשיים והבעה רגשית חזקה, יצר קדישמן שפה אמנותית ייחודית שהפכה לאחד מסימני ההיכר של האמנות הישראלית המודרנית."},"estimateMax":2000,"lotNumber":"6","title":{"en":"my sheep","he":"הכבשים שלי"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18194/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":700,"soldPrice":1400,"lastUpdate":"2026-07-02T16:13:05.704Z","textCase":"lower","estimate":"$1,500 - $2,000","currency":"USD","id":18194,"estimateMin":1500},{"startPrice":1100,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18195/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18195/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18195/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18195/004/004.jpg"],"artist":{"he":"מנשה קדישמן"},"soldDate":"2026-06-10","available":false,"description":{"he":"80x60 שמן על בד מתוח על עץ.מנשהקדישמן, מן האמנים המרכזיים והאהובים באמנות הישראלית המודרנית.חתום בחזית וכן בגב. ממוסגר יפה ומתאים במסגרת עץ. \n \n \n \n \n היצירה, , משתייכת לשפתו האיקונית של קדישמן \u2013 דימויי הכבשים המזוהים עמו, המשלבים תמימות, רגש ונגיעה סימבולית עמוקה. כאן מופיעה כבשה צבעונית ואקספרסיבית במיוחד, בגווני כחול, אדום וירוק עזים, כשעל ראשה מעין \"כתר\" פרחוני רב־צבעי, המעניק לדמות איכות כמעט חגיגית ופואטית. \n \n \n \n \n \n משיכות המכחול החופשיות והנועזות, יחד עם שימוש בצבעים רוויים וניגודיים, יוצרים נוכחות חזותית עוצמתית ותחושת תנועה וחיות. העבודה משלבת בין פשטות צורנית לבין עומק רגשי \u2013 מאפיין מובהק ביצירתו של קדישמן. \n \n \n \n \n \n היצירה חתומה ידנית בחזית וכן בגב, וממוסגרת במסגרת עץ איכותית המתאימה לתצוגה מיידית. \n \n \n \n \n \n טכניקה: שמן על בד \n \n \n חתימה: חתום מלפנים ומאחור \n \n \n מצב: טוב מאוד"},"estimateMax":1600,"lotNumber":"7","title":{"he":"כבשה כחולה עם כתר פרחים"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18195/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":1100,"soldPrice":1100,"lastUpdate":"2026-06-13T19:32:19.049Z","textCase":"lower","estimate":"$1,400 - $1,600","currency":"USD","id":18195,"estimateMin":1400},{"startPrice":900,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18145/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18145/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18145/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18145/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18145/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18145/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18145/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18145/005/005.jpg"],"artist":{"en":"menashe kadishman","he":"מנשה קדישמן"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"oil on canvas, 80 × 60 cm, stretched over wood. signed both front and back. \n \n \n \n \n a beautiful and exceptionally high-quality work by menashe kadishman, one that rewards those willing to pause and look beyond the immediate image. the painting was acquired, together with a larger group of works, directly from the artist by eshel gallery, which later entrusted these paintings to us at the most favorable terms possible. there is little doubt that eshel gallery chose a starting price at which they themselves would incur a loss. as the gallery owner's wife famously remarked, \"paintings belong in your office, not covering the walls of your home.\" \n \n \n \n \n \n this iconic and powerful composition presents the motif most closely associated with kadishman\u2014the sheep\u2014rendered here in a vivid, direct, and commanding interpretation. \n \n \n \n \n \n the composition focuses on the sheep's head, built through thick, tactile brushstrokes that create a richly textured surface. the animal's gaze\u2014quiet yet penetrating\u2014establishes an immediate and deeply human connection with the viewer. around it unfolds an abstract field composed of bold areas of red, blue, green, yellow, and pink, defined by dark contours. these colors do not seek to describe reality; rather, they construct an emotionally charged and dynamic space. \n \n \n \n \n \n what initially appears simple gradually reveals remarkable complexity. the sheep becomes more than an animal\u2014it emerges as a symbol of identity, vulnerability, memory, and belonging. through the tension between expressive color and direct form, kadishman transforms a familiar image into a profound emotional presence. \n \n \n \n \n \n executed with confidence and painterly freedom, this work demonstrates why the sheep became one of the defining images of modern israeli art. it possesses both visual immediacy and lasting depth, inviting repeated encounters and renewed discoveries. \n \n \n \n \n \n the provenance of the painting further enhances its appeal. acquired directly from the artist by eshel gallery, it carries with it a history rooted in personal relationships and a deep belief in the significance of kadishman's work. \n \n \n \n \n \n menashe kadishman (1932\u20132015) was among israel's most important and internationally acclaimed artists. recipient of the israel prize and israel's representative at the venice biennale, he developed a unique artistic language characterized by expressive brushwork, vibrant color, and emotional intensity. his sheep paintings have become enduring symbols of israeli art and remain among the most sought-after works by collectors worldwide.","he":"שמן על בד, 80x60 מתוח על עץ חתום מקדימה ואחור. העבודה מאושרת מבן קדישמן.עבודה יפה ואיכותית מאוד .וטוב יעשה המיתבונן בא לעומק.העבודה ניקנתה עם עוד הרבה עבודות מהאומן עצמו לגלריית אשל .שנתנה לנו תציורים במחיר הכי טוב שאפשר וללא ספק גלריית אשל התחילו במחיר התחלתי שבוא הם מפסידים, וכמו שאמרה אשת הגלריסט ציורים במישרד שלך לא על הקירות בבית. \n יצירה איקונית ועוצמתית מאת מנשה קדישמן, המציגה את דימוי הכבשה המזוהה ביותר עם האמן\u2014כאן בעיבוד צבעוני, ישיר ובעל נוכחות חזקה במיוחד. \n \n הקומפוזיציה מתמקדת בראש הכבשה, המצויר במשיכות מכחול עבות וחומריות, היוצרות פני שטח עשירים ומוחשיים. מבטה של הדמות\u2014שקט אך חודר\u2014יוצר קשר בלתי אמצעי עם הצופה. סביב הדמות נבנה רקע מופשט, המורכב ממשטחים צבעוניים תחומים בקווי מתאר כהים: אדום, כחול, ירוק, צהוב וורוד. הצבעים אינם מתארים מציאות, אלא יוצרים מרחב רגשי טעון ודינמי."},"estimateMax":1400,"lotNumber":"8","title":{"en":"sheep","he":"כבשה"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18145/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":900,"soldPrice":950,"lastUpdate":"2026-07-02T16:14:17.400Z","textCase":"lower","estimate":"$1,400","currency":"USD","id":18145,"estimateMin":1400},{"startPrice":150,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18146/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18146/002/002.jpg"],"artist":{"en":"theo tobiasse","he":"תאודור (תיאו) טוביאס"},"available":false,"description":{"en":"color lithograph, signed and framed. 58 × 40 cm. provenance: eshel gallery, tel aviv. \n \n \n \n \n a colorful lithograph rich in imagination and humor by theo tobiasse, an artist celebrated for his poetic, naïve visual language and his uniquely narrative imagery. \n \n \n \n \n \n at the center of the composition stands a large, stylized figure\u2014almost acrobatic in character\u2014holding a staff or wand and guiding the viewer's eye through a scene overflowing with detail. around this central presence unfolds a miniature world of events and encounters: a bus crowded with passengers, secondary figures with a distinctly circus-like quality, and decorative graphic elements that merge into a richly layered visual narrative. \n \n \n \n \n \n the palette is warm and varied, with shades of red, green, blue, and yellow creating an atmosphere that is at once festive and subtly mysterious. the free-flowing lines and direct, spontaneous draftsmanship lend the work an almost childlike charm, while beneath the surface lies a deeper emotional and narrative complexity. \n \n \n \n \n \n tobiasse possessed a remarkable ability to transform memory, fantasy, and everyday life into theatrical worlds inhabited by dreamlike characters. his compositions invite the viewer to wander through them slowly, discovering new details and hidden stories with each encounter. humor and tenderness coexist with nostalgia and longing, creating works that speak simultaneously to the imagination and the emotions. \n \n \n \n \n \n born in jaffa in 1927 and later establishing his career in france, theo tobiasse became one of the most recognizable figurative artists of his generation. his work has been exhibited internationally and is represented in important public and private collections around the world. deeply influenced by themes of exile, memory, family, and the human condition, he developed an unmistakable artistic language that remains beloved by collectors today. \n \n \n \n \n \n this signed lithograph, acquired through eshel gallery in tel aviv, offers collectors an engaging and accessible example of tobiasse's celebrated universe\u2014vibrant, theatrical, and full of humanity.","he":"ליתוגרפיה צבעונית, חתומה; ממוסגרת 58x40 מגלריית אשל בתא. \n ליתוגרפיה צבעונית, עשירה בדמיון ובהומור, מאת תיאו טוביאס- אמן הידוע בשפתו הנאיבית־פיוטית ובדימויים הסיפוריים הייחודיים שלו. \n \n במרכז הקומפוזיציה ניצבת דמות גדולה ומסוגננת, כמעט לוליינית באופייה, המחזיקה במקל או שרביט, ומובילה את העין דרך סצנה עמוסה בפרטים. סביב הדמות נפרש עולם קטן של התרחשויות: אוטובוס מלא נוסעים, דמויות משניות בעלות אופי קרקסי, ואלמנטים גרפיים דקורטיביים המשתלבים לכדי נרטיב חזותי עשיר. \n \n הצבעוניות חמה ומגוונת- גוונים של אדום, ירוק, כחול וצהוב- היוצרים תחושת חגיגיות לצד נימה מסתורית קלה. הקווים החופשיים והציוריות הישירה מעניקים לעבודה איכות כמעט ילדותית, אך מתחתיה מסתתרת מורכבות רגשית וסיפורית."},"estimateMax":450,"lotNumber":"9","title":{"en":"bus to a strange party\n(french original: autobus pour une fête étrange)","he":"אוטובוס למסיבה מוזרה (autobus pour une fête étrange)"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18146/view","tags":["art_lithography","art_all","art"],"directSalePrice":150,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.429Z","textCase":"lower","estimate":"$350 - $450","currency":"USD","id":18146,"estimateMin":350},{"startPrice":600,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18149/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18149/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18149/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18149/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18149/005/005.jpg"],"artist":{"en":"l. obolsky","he":"l. obolsky"},"available":false,"description":{"en":"oil on canvas, 70 × 50 cm. signed and presented in its original gallery frame. \n \n \n \n \n a narrative and symbolically rich work by l. obolsky, weaving together past and present, myth and reality, and the intimate sphere of family tradition with the broader story of collective memory. \n \n \n \n \n \n at the center of the composition unfolds a passover seder scene: a family gathered around a festive table, illuminated by a soft, almost theatrical light. their presence conveys warmth, intimacy, and quiet reflection. hovering above them rises an egyptian sphinx, appearing as both a historical memory and a powerful symbol of the bondage from which the journey toward freedom began. the family figures are rendered with sensitivity and humanity, embodying the continuity of ritual and shared identity across generations. \n \n \n \n \n \n in contrast, the right side of the painting presents a dramatic episode drawn from the story of the exodus from egypt. figures in motion, almost fleeing, emerge from a rugged and emotionally charged landscape. their urgency stands in striking opposition to the stillness of the seder table, creating a compelling visual dialogue between lived tradition and the historical events that gave rise to it. \n \n \n \n \n \n the work moves fluidly between storytelling and symbolism. rather than illustrating a biblical narrative in a literal manner, obolsky explores the way history is remembered, retold, and experienced anew through ritual. the exodus is not depicted as a distant event confined to the past, but as a living memory renewed each year around the family table. \n \n \n \n \n \n the contrast between movement and stillness, public history and private devotion, lends the painting emotional depth and intellectual resonance. it invites viewers to reflect on themes of exile and belonging, oppression and liberation, remembrance and transmission. \n \n \n \n \n \n both visually engaging and culturally meaningful, this is a work that speaks not only to jewish history but also to the universal human desire to preserve identity, pass on stories, and find meaning through shared traditions.","he":"שמן על בד, ממוסגר במיסגרת גלריה חתום 70x50 \n יצירה נרטיבית ועשירה בסמליות מאת l. obolsky, המשלבת בין זמן עבר להווה, בין מיתוס למציאות, ובין מסורת משפחתית לסיפור קולקטיבי רחב. \n \n במרכז הקומפוזיציה ניצבת סצנת ליל הסדר- משפחה יושבת סביב שולחן חגיגי, מוארת באור רך כמעט תיאטרלי. מעליהם מתנשא ספינקס מצרי, המרחף כמעין זיכרון היסטורי או סמל לשעבוד שממנו נולדה היציאה לחירות. הדמויות המשפחתיות מצוירות בגישה רגישה ואנושית, משדרות אינטימיות ושקט פנימי. \n \n מנגד, בצדו הימני של הציור, מתרחש רגע דרמטי מתוך סיפור יציאת מצרים- דמויות בתנועה, כמעט בורחות, חצובות מתוך נוף סלעי וטעון. הניגוד בין שני חלקי היצירה יוצר דיאלוג חזותי חזק בין זיכרון היסטורי חי לבין החוויה העכשווית של המסורת."},"estimateMax":1500,"lotNumber":"10","title":{"en":"\u201cthe night of passover\u201d, 2003","he":"\u201cthe night of passover\u201d, 2003"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18149/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":600,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.431Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000 - $1,500","currency":"USD","id":18149,"estimateMin":1000},{"startPrice":600,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18150/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18150/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18150/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18150/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18150/005/005.jpg"],"artist":{"en":"leonid obolsky","he":"ליאוניד אובולסקי (leonid obolsky)"},"available":false,"description":{"en":"technique: oil on canvas, 60 × 50 cm \n \n condition: very good. stretched and framed. provenance: eshel gallery. \n \n \n frame: decorative classical frame that beautifully complements the traditional character of the painting. \n \n \n \n \n \n a captivating and character-filled work by leonid, depicting one of the artist's most sought-after subjects: the traditional jewish wedding. rich in atmosphere and storytelling, the painting celebrates community, music, and the enduring beauty of jewish ritual. \n \n \n \n \n \n at the center of the composition stand the bride and groom beneath the wedding canopy, surrounded by musicians and dancers dressed in traditional attire. their joyful movement animates the scene, conveying the energy and emotion of the celebration. the figures appear immersed in the festivities, inviting the viewer to become part of this shared moment of happiness. \n \n \n \n \n \n in the background, village houses and a lush green landscape provide warmth and authenticity, evoking memories of the jewish shtetl and a world shaped by faith, family, and tradition. the setting enhances the nostalgic quality of the work while grounding the scene in a timeless cultural narrative. \n \n \n \n \n \n the painting is rich in detail, with expressive brushstrokes and the textured surface characteristic of oil painting emphasizing the movement, music, and exuberance of the occasion. the use of warm, saturated colors lends the composition both depth and a commanding visual presence. \n \n \n \n \n \n more than a depiction of a wedding, this work is a tribute to continuity, celebration, and collective memory. it captures not only the joy of a single event but also the spirit of a community gathered together to mark one of life's most meaningful milestones. \n \n \n \n \n \n a distinctive and highly decorative work, it is particularly well suited to collectors of jewish art and to those seeking a painting that brings warmth, vitality, and a strong sense of heritage into the home or office.","he":"טכניקה: שמן על בד 60x50.ממוסגר גלריה נושא מבוקש של לאוניד.חתונה יהודית \n מצב: טוב מאוד, מתוח וממוסגר מגלריית אשל \n מסגרת: מסגרת קלאסית מעוטרת, משלימה את אופיו המסורתי של הציור \n \n \n יצירה ייחודית ומלאת אופי, מתאימה לאספנים, חובבי אמנות יהודית או כפריט דקורטיבי בעל נוכחות חזקה ואווירה חמה לבית או למשרד.ציור שמן מרהיב על בד, ממוסגר במסגרת דקורטיבית איכותית, המתאר סצנה חיה וצבעונית של חתונה יהודית מסורתית. במרכז הקומפוזיציה נראים החתן והכלה תחת חופה, כשמסביבם נגנים ורוקדים בלבוש מסורתי, באווירה חגיגית ומלאת חיים. ברקע נראים בתי כפר ונוף ירוק, המוסיפים תחושת חום ואותנטיות לסצנה. \n \n \n \n \n \n הציור עשיר בפרטים, עם משיכות מכחול בולטות וטקסטורה אופיינית לציור שמן, המדגישות את התנועה, המוזיקה והשמחה של הרגע. השימוש בצבעים חמים ועמוקים מעניק ליצירה עומק ונוכחות מרשימה בכל חלל."},"estimateMax":1000,"lotNumber":"11","title":{"en":"joyous jewish village wedding","he":"שמחת חתונה יהודית בכפר"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18150/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":600,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.434Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000","currency":"USD","id":18150,"estimateMin":1000},{"startPrice":300,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18151/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18151/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18151/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18151/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18151/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18151/004/004.jpg"],"artist":{"en":"l. larvelle","he":"l. larvelle (ל. לארבל)"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"technique: oil on board, 60 × 50 cm \n \n frame: a luxurious, heavy carved wooden frame that beautifully complements the classical nature of the work. \n \n \n condition: very good. another fine piece from the collection of eshel gallery. \n \n \n \n \n \n a distinctive work of strong visual presence, ideal for collectors or as a centerpiece within a classically designed interior, office, or living space. \n \n \n \n \n \n this impressive large-scale oil on board painting depicts a dramatic multi-figure scene set in an environment reminiscent of a bustling marketplace or a communal gathering from a bygone era. the composition is animated by figures caught in moments of intense interaction and movement, their expressive faces contributing to a rich and unfolding narrative. \n \n \n \n \n \n some cluster around the central event unfolding before them, while others react with curiosity, tension, astonishment, or even a sense of chaos. the densely populated composition creates a powerful feeling of depth and theatricality, recalling the tradition of classical european genre painting, where everyday human encounters were transformed into compelling visual dramas. \n \n \n \n \n \n executed with confidence and attention to detail, the work invites viewers to linger over its many episodes and discover new relationships between the figures with each viewing. the interplay of gesture, expression, and movement gives the painting remarkable vitality and emotional resonance. \n \n \n \n \n \n enhanced by its substantial and ornate frame, the piece possesses an undeniable elegance and commanding presence. more than a decorative object, it is a painting that tells a story\u2014capturing the complexity, unpredictability, and humanity of communal life. \n \n \n \n \n \n a beautiful example of traditional figurative painting, this work offers both artistic richness and timeless appeal.","he":"טכניקה: שמן על לוח 60x50 ציור יפהפה עם מיסגרת יוקרתית \n \n \n \n \n מסגרת עץ כבדה ומעוטרת, משלימה את אופייה הקלאסי של היצירה \n \n \n מצב: טוב מאוד עוד עבודה מבית היוצר של גלריית אשל, \n \n \n יצירה ייחודית ובעלת נוכחות חזקה, אידיאלית לאספנים או כחלק מרכזי בעיצוב חלל קלאסי, משרד או סלון. \n \n \n \n \n \n ציור מרשים וגדול ממדים בטכניקת שמן על לוח (oil on board), ממוסגר במסגרת כבדה ומעוטרת בסגנון קלאסי, המעניקה ליצירה נוכחות מרשימה ואלגנטית במיוחד. \n \n \n הציור מתאר סצנה דרמטית ורבת דמויות בסביבה המזכירה שוק או אירוע עממי מתקופת העבר. הדמויות מוצגות בתנועה אינטנסיבית, עם הבעות פנים חזקות וסיפוריות עשירה \u2013 חלקן מתגודדות סביב מוקד ההתרחשות המרכזי, בעוד אחרות מביעות תגובות של מתח, פליאה ואף כאוס. הקומפוזיציה הצפופה והדינמית יוצרת תחושת עומק ותיאטרליות, המזכירה ציורי ז\u2019אנר אירופאים קלאסיים."},"estimateMax":500,"lotNumber":"12","title":{"en":"dramatic market scene","he":"סצנת שוק דרמטית"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18151/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":300,"soldPrice":300,"lastUpdate":"2026-07-02T16:19:02.259Z","textCase":"lower","estimate":"$500","currency":"USD","id":18151,"estimateMin":500},{"startPrice":2800,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18188/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18188/011/011.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18188/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18188/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18188/010/010.jpg"],"artist":{"en":"moshe sternschuss","he":"משה שטרנשוס"},"available":false,"description":{"en":"an impressive bronze sculpture by the important israeli sculptor moshe sternschuss. according to the provenance of this work, one example is held in the collection of the tel aviv museum of art (see accompanying photographs). \n \n \n \n \n this sculpture comes from the collection of amelia and salman of beverly hills, california. amelia, a jewish collector with a deep appreciation for israeli art, acquired the sculpture directly from moshe sternschuss himself. she recounted that the artist told her that only two examples of this sculpture existed: one in the tel aviv museum of art and the other in her own collection. \n \n \n \n \n \n over the years, i have encountered another version of this sculpture, although it lacked the refinement and quality of the present work. this has led me to believe that it may have been a later cast, possibly produced after the artist's lifetime. the present sculpture, however, stands apart in both execution and provenance. \n \n \n \n \n \n one of the pioneers of modern sculpture in the land of israel, moshe sternschuss played a crucial role in shaping the development of israeli sculpture during the twentieth century. in this work, titled biblical figure, he presents a stylized human form characterized by flowing, harmonious lines that balance figurative representation with delicate abstraction. \n \n \n \n \n \n the figure rises in an elegant vertical movement, its body twisting with a quiet inner rhythm that conveys an almost spiritual presence. the composition emphasizes the tension between material and spirit\u2014between the weight and permanence of bronze and the lightness and fluidity of form. sternschuss achieves a remarkable sense of uplift and grace, transforming solid metal into a dynamic and lyrical expression. \n \n \n \n \n \n the richly worked surface displays an original patina in natural brown and greenish tones, enhancing the depth and vitality of the bronze. light interacts beautifully with the sculpture's contours, revealing new nuances and subtleties from every angle. \n \n \n \n \n \n medium: cast bronze with original patina \n \n \n base: integral square base \n \n \n dimensions (in accordance with the documented example): \n \n \n \n \n \n height: approximately 60 cm \n \n \n width: approximately 11.5 cm \n \n \n depth: approximately 14 cm \n \n \n \n \n \n this sculpture represents an important stage in sternschuss's artistic evolution: a transition from classical influences toward a distinctly local modernism. while maintaining a connection to the human figure, the artist simultaneously deconstructs and abstracts it, arriving at a sculptural language that is both timeless and unmistakably his own. \n \n \n \n \n \n the direct relationship between the concrete version held by the tel aviv museum of art and this bronze cast further reinforces the significance of the work as a material variation of one of the artist's central models. combining rarity, distinguished provenance, and museum relevance, this is an exceptional opportunity to acquire an important example by one of the founding figures of modern israeli sculpture.","he":"פסל ברונזה מרשים מאת הפסל הישראלי החשוב משה שטרנשוס, עותק אחד נמצא במוזיאון תא ראה צילומים. הפסל מגיע מאוסף אמליה וסלמן בוורלי הילס קלפורניה אמליה היא אספנית אומנות ישראלית ויהודיה .שקנתה תפסל ישירות ממשה שטרנשוס שאמר לה שיש רק 2 פסלים כאלה אחד במוזיאון תל אביב ואחד אצלה , יצא לי לראות עוד פסל כזה שלא היה באיכות הזו מה שגרם לי לחשוב שהוא נעשה בהפקה מאוחרת אולי אחרי מות האומן... שם הפסל דמות תנכית.משה מן החלוצים של הפיסול המודרני בארץ ישראל. היצירה מציגה דמות נשית מופשטת בעלת קווים זורמים והרמוניים, המאופיינים בשילוב בין פיסול פיגורטיבי לבין הפשטה צורנית עדינה. \n \n \n \n \n \n הדמות מתרוממת בתנועה אנכית אלגנטית, כאשר הגוף מתפתל בקצב פנימי שקט, כמעט רוחני. הקומפוזיציה מדגישה את המתח שבין חומר לרוח \u2014 בין מסה כבדה של ברונזה לבין קלילות הצורה והזרימה. עבודת פני השטח עשירה ומגוונת, עם פטינה טבעית בגוונים חומים-ירקרקים המעניקים עומק וחיות לחומר. \n \n \n \n \n \n ברונזה יצוקה, פטינה מקורית \n \n \n בסיס מרובע אינטגרלי \n \n \n בהתאם ליצירה המתועדת: \n \n \n גובה: כ־60 ס\"מ \n \n \n רוחב: כ־11.5 ס\"מ \n \n \n עומק: כ־14 ס\"מ \n \n \n \n \n \n \n \n יצירה זו מייצגת שלב חשוב בהתפתחות השפה הפיסולית של שטרנשוס - מעבר מהשפעות קלאסיות אל עבר מודרניזם מקומי, עם זיקה לדמות האנושית אך תוך פירוק והפשטה. \n \n \n הקשר הישיר בין גרסת הבטון שבאוסף מוזיאון תל אביב לבין יציקת הברונזה מחזק את חשיבותה של היצירה כווריאציה חומרית של מודל מרכזי ביצירת האמן."},"estimateMax":6000,"lotNumber":"13","title":{"en":"abstract biblical figure","he":"דמות תנ\"כית מופשטת"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18188/view","tags":["art_sculpture","art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":2800,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.436Z","textCase":"lower","estimate":"$5,000 - $6,000","currency":"USD","id":18188,"estimateMin":5000},{"startPrice":6000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18183/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18183/002/002.jpg"],"artist":{"en":"yohanan simon","he":"יוחנן סימון"},"available":false,"description":{"en":"oil on board, 37 × 29 cm. signed and framed. \n \n this exceptional work comes from the collection of amelia wesselman of beverly hills, los angeles, a jewish collector devoted to israeli art. amelia acquired the painting directly from yohanan simon, who told her that the scene had been painted from the view of his own home. arriving in israel for the first time from this distinguished collection, the work represents a rare opportunity to acquire a deeply personal and highly characteristic example by one of the masters of israeli painting. \n \n \n \n \n \n the composition presents a captivating dialogue between still life and landscape. in the foreground, a richly colored bouquet of flowers arranged in a vase stands beside a bowl of fruit, symbols of abundance and domestic warmth. beyond them unfolds a kibbutz landscape populated by figures, trees, and modest buildings. the meeting of interior and exterior worlds creates a remarkable sense of depth, connecting the intimacy of everyday life with the wider landscape of the land of israel. \n \n \n \n \n \n yohanan simon was one of the leading artists of the generation associated with the pioneering spirit of the kibbutz movement. celebrated for his vibrant palette and his decorative yet modernist visual language, simon developed an artistic style that combined naïve immediacy with sophisticated compositional structure. his paintings are infused with optimism and humanity, reflecting both the ideals and the lived experiences of the formative years of israeli society. \n \n \n \n \n \n in this work, simon's unmistakable signature is evident: a liberated use of color, a composition that remains intentionally flattened yet vibrantly alive, and a deep affection for the relationship between people, nature, and community. the warm and luminous reds, yellows, and greens generate an atmosphere of generosity, vitality, and joy\u2014qualities that have become hallmarks of both simon's oeuvre and the spirit of the period he portrayed. \n \n \n \n \n \n the painting is signed by the artist and presented in an elegant dark frame that enhances its visual presence. \n \n \n \n \n \n medium: oil on board \n \n \n dimensions: 37 × 29 cm \n \n \n subject: still life with kibbutz landscape \n \n \n signature: signed by the artist \n \n \n condition: very good \n \n \n frame: included \n \n \n \n \n \n without question, this is a rare and special work by yohanan simon\u2014a painting of museum quality that unites two of the artist's most beloved subjects: the poetry of everyday objects and the idealized landscape of kibbutz life. with its distinguished provenance, direct connection to the artist, and its appearance in israel for the very first time, it offers collectors an extraordinary opportunity to acquire an authentic masterpiece by one of the central figures of israeli art.","he":"37x29 שמן על בורד העבודה מגיעה מבוורלי הילס מהאספנית היהודיה של אומנות ישראלית עמליה ווסלמן מבברלי הילס לוס אנג'לס .שקנתה תציור מהצייר עצמו .שאמר לה שהציור צוייר מהבית שלו.הציור מציג את הקיבוץ עם דמויות ברקע ללא ספק עבודת מאסטר פיס של יוחנן עבודה נדירה ומיוחדת שמגיע פעם ראשונה לישראל.היצירה מציגה קומפוזיציה מרתקת המשלבת טבע דומם עם נוף מקומי: אגרטל פרחים עשיר וצבעוני לצד קערת פירות, המונחים בקדמת התמונה, כאשר ברקע נשקף נוף כפרי-קיבוצי עם דמויות, עצים ובתים. השילוב בין פנים לחוץ יוצר תחושת עומק וחיבור בין חיי היום־יום לבין הסביבה הארץ־ישראלית. \n \n \n \n \n \n סימון, מהאמנים הבולטים של דור החלוצים והקיבוץ, ידוע בצבעוניותו העזה ובשפתו הציורית הדקורטיבית והנאיבית-מודרניסטית. ביצירה זו ניכרת חתימתו הסגנונית \u2014 שימוש חופשי בצבע, קומפוזיציה שטוחה אך חיה, ודגש על חיי האדם והטבע המקומי. \n \n \n \n \n \n הגוונים החמים והבהירים \u2014 אדומים, צהובים וירוקים \u2014 יוצרים תחושת שפע, שמחת חיים ואופטימיות, המאפיינים את יצירתו של סימון ואת רוח התקופה. \n \n \n \n \n \n העבודה חתומה על ידי האמן וממוסגרת במסגרת כהה אלגנטית המעצימה את נוכחותה. \n \n \n \n \n \n טכניקה: שמן על בד \n \n \n נושא: טבע דומם ונוף קיבוצי \n \n \n חתום: כן \n \n \n מצב: טוב מאוד \n \n \n כולל מסגרת \n \n \n \n \n \n יצירה מקורית של אמן מרכזי באמנות הישראלית, בעלת ערך אמנותי ואספני גבוה \u2014 פריט ייחודי לאספנים, לגלריות ולחללים המחפשים צבע, חום ונגיעה ארץ־ישראלית אותנטית."},"estimateMax":9500,"lotNumber":"14","title":{"en":"window onto the landscape from home","he":"חלון אל הנוף מהבית"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18183/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":6000,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.439Z","textCase":"lower","estimate":"$8,500 - $9,500","currency":"USD","id":18183,"estimateMin":8500},{"startPrice":2400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18189/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18189/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18189/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18189/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18189/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18189/006/006.jpg"],"artist":{"en":"frank meisler","he":"frank meisler"},"available":false,"description":{"en":"an impressive and meticulously crafted bronze sculpture by frank meisler, one of israel's most internationally celebrated artists, renowned for combining jewish tradition, history, and richly decorative design. \n \n \n \n \n this remarkable sculpture possesses an extraordinary presence. heavy and substantial, it weighs approximately 15 kg and commands attention through both its scale and craftsmanship. it comes from a private collector who stated that he originally paid $6,000 plus vat for the piece. in order to verify this information, i personally visited the frank meisler gallery in old jaffa, where i was informed that the current retail price for this sculpture is approximately $8,000 plus vat. there is little doubt that this represents a compelling opportunity for collectors. the sculpture remains in excellent, like-new condition. \n \n \n \n \n \n the work depicts king david seated upon his royal throne, holding a harp and playing in a moment of quiet contemplation. the figure embodies a fascinating duality: on one hand, david appears as king and warrior; on the other, as poet and musician, as described in biblical tradition. his calm and focused posture suggests an inner world rich in reflection\u2014a life marked by glory and triumph, yet equally shaped by personal trials and tragedy. \n \n \n \n \n \n the throne itself is inspired by the lion of judah, the enduring symbol of kingship, strength, and the house of david. rich decorative ornamentation, combined with gold-plated details and gemstone accents, lends the sculpture a regal elegance and exceptional visual richness. frank meisler's renowned attention to detail is evident throughout: in the folds of the garments, the expressive facial features, and the intricate rendering of the musical instrument. \n \n \n \n \n \n executed in bronze and mixed metal alloys with gold-plated elements, the sculpture rests upon a rotating jerusalem stone base, adding an interactive dimension while reinforcing its connection to the city and the cultural heritage from which it draws inspiration. \n \n \n \n \n \n frank meisler's works occupy a unique position between fine art and master craftsmanship. deeply rooted in jewish history and identity, they have been exhibited and collected internationally, admired for their storytelling, technical precision, and decorative sophistication. his sculptures transform historical and biblical figures into timeless symbols that resonate with audiences across cultures. \n \n \n \n \n \n technique: bronze and mixed metal alloys with gold-plated elements \n \n \n base: rotating jerusalem stone base \n \n \n edition: limited edition \n \n \n dimensions: 32 × 18 × 13 cm \n \n \n weight: approximately 15 kg \n \n \n condition: excellent, like new \n \n \n \n \n \n both majestic and intimate, king david celebrates one of the most beloved figures of the biblical tradition\u2014not only as a sovereign ruler, but as the shepherd, musician, poet, and visionary whose legacy continues to inspire. combining distinguished craftsmanship, strong provenance, and significant decorative appeal, this sculpture represents an exceptional acquisition for collectors of jewish and israeli art.","he":"פסל ברונזה מרשים ומוקפד מאת frank meisler, מן האמנים הישראלים הבולטים בזירה הבינלאומית, הידוע בשילוב בין מסורת יהודית, היסטוריה ועיצוב דקורטיבי עשיר.הפסל שוקל כ 30 קג כבד מאוד ומרשים.מגיע מאספן שטוען שהוא שילם על הפסל שש אלף דולר פלוס מעמ, הלכתי לפרנק מייזלר ביפו העתיקה לאמת תמחיר ונאמר לי שהפסל עכשו במחיר 8 אלף דולר פלוס מע'מ אז ללא ספק יש לנו כאן מציאה.הפסל במצב מצויין כחדש. \n \n \n \n \n \n הפסל מתאר את דוד המלך יושב על כס מלכותו, אוחז בנבל ומנגן, ברגע של התבוננות פנימית. הדמות משדרת שילוב מרתק של עוצמה ורוך \u2013 מצד אחד מלך ולוחם, ומצד שני משורר ונגן, כפי שמסופר במסורת. תנוחתו השקטה והמרוכזת מרמזת על עולם פנימי עשיר, על חיים רוויי תהילה לצד אתגרים וטרגדיות. \n \n \n \n \n \n הכס מעוצב בהשראת אריה יהודה, סמל המלכות והעוצמה, והעיטורים הדקורטיביים העשירים \u2013 יחד עם שילוב אלמנטים מצופי זהב ואבני חן \u2013 מעניקים לפסל איכות מלכותית ואלגנטית. הביצוע המדויק והעבודה הידנית ניכרים בפרטים הקטנים: קפלי הבגד, תווי הפנים, והכלי המוזיקלי. \n \n \n \n \n \n הפסל עשוי ברונזה וסגסוגות מתכת, ומשולב עם אלמנטים מצופי זהב. הוא מוצב על בסיס אבן ירושלמית מסתובב, המוסיף ממד אינטראקטיבי ומחבר את היצירה לשורשיה המקומיים. \n \n \n \n \n \n טכניקה: ברונזה וסגסוגות מתכת עם ציפויי זהב \n \n \n בסיס: אבן ירושלמית מסתובב \n \n \n מהדורה: מהדורה מוגבלת \n \n \n מידות: 32×18×13 ס\"מ \n \n \n משקל: כ־15 ק\"ג \n \n \n מצב: מצוין"},"estimateMax":9000,"lotNumber":"15","title":{"en":"king david","he":"המלך דוד"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18189/view","tags":["art_sculpture","art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":2400,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.443Z","textCase":"lower","estimate":"$7,000 - $9,000","currency":"USD","id":18189,"estimateMin":7000},{"startPrice":1800,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18245/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18245/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18245/002/002.jpg"],"artist":{"en":"ruth schloss (1922\u20132013)","he":"רות שלוס"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"ruth schloss (1922\u20132013) is regarded as one of the most important and influential figures in israeli art. over the course of a career spanning several decades, she developed a deeply personal visual language distinguished by profound social awareness, honest human observation, and a lasting interest in the lives of ordinary people. her work frequently focused on women, new immigrants, workers, and diverse segments of israeli society, always approached through a humanistic lens and with remarkable empathy. \n \n \n \n \n in the present work, schloss portrays a yemenite woman seated within the intimacy of a domestic interior. draped in a rich red robe alive with subtle tonal variations and flowing folds of fabric, the figure commands attention through quiet dignity rather than overt drama. the composition reveals schloss's extraordinary sensitivity to character and presence. \n \n \n \n \n \n the figure is constructed through confident and expressive brushstrokes that infuse the painting with vitality and movement, while the restrained background heightens the sitter's calm yet compelling presence. a carefully balanced composition, combined with nuanced relationships of light and color, creates an atmosphere of intimacy and an immediate sense of human connection. \n \n \n \n \n \n the painting reflects one of the central concerns throughout schloss's oeuvre: granting visibility and dignity to individuals who often remained at the margins of dominant social narratives. there is neither idealization nor sentimentality here. instead, schloss offers a respectful and compassionate encounter with a person and her story, inviting viewers to engage with the sitter not as a symbol, but as an individual of depth, resilience, and humanity. \n \n \n \n \n \n at the same time, the work serves as an important visual document of israel's multicultural fabric. through her attentive gaze, schloss captures both the uniqueness of the sitter's identity and the universal qualities of contemplation, strength, and presence that transcend time and place. \n \n \n \n \n \n this painting is being presented in israel for the first time, having arrived from abroad, adding a further dimension of rarity and significance to an already exceptional work. \n \n \n \n \n \n medium: oil on canvas (according to the original label: oil on linen) \n \n \n signature: signed in hebrew in the lower right corner \n \n \n dimensions: 53.3 × 63.5 cm \n \n \n provenance: appearing in israel for the first time, from an overseas collection. \n \n \n \n \n \n a powerful and moving example of ruth schloss's enduring artistic vision, yemenite woman embodies the compassion, honesty, and human dignity that have secured her place among the leading voices of israeli art.","he":"רות שלוס (1922\u20132013) נמנית עם האמניות החשובות והמשפיעות באמנות הישראלית. לאורך עשרות שנות יצירה פיתחה שפה ציורית אישית המזוהה עם רגישות חברתית עמוקה, התבוננות אנושית כנה ועניין מתמשך בדמויות מן היומיום. יצירתה עסקה פעמים רבות בנשים, בעולים חדשים, בעובדים ובשכבות שונות של החברה הישראלית, מתוך מבט הומניסטי ואמפתיה נדירה. \n \n \n \n \n ביצירה שלפנינו מתוארת אישה תימנייה היושבת בפנים הבית, לבושה בגלימה אדומה עשירה בגוונים ובקפלי בד. דמותה נבנית באמצעות משיחות מכחול חופשיות ובטוחות, המעניקות לציור חיוניות ותנועה, בעוד שהרקע המאופק מדגיש את נוכחותה השקטה והמרשימה. קומפוזיציה מאוזנת, יחד עם משחקי אור וצבע, יוצרים תחושת אינטימיות ומפגש אנושי בלתי אמצעי. \n \n \n \n \n \n הציור משקף היטב את אחד הנושאים המרכזיים ביצירתה של שלוס \u2013 מתן מקום של כבוד לדמויות שלעיתים נותרו בשולי הנרטיב החברתי. אין כאן אידיאליזציה או דרמטיזציה, אלא התבוננות רגישה ומלאת כבוד באדם ובסיפורו. \n \n \n \n \n \n שמן על בד (על פי הפתק המקורי: שמן על פשתן) \n \n \n חתום בפינה הימנית התחתונה בעברית \n \n \n 53.3 × 63.5 ס\"מ הציור מופיע פעם ראשונה בישראל מגיע מחו'ל"},"estimateMax":3500,"lotNumber":"16","title":{"en":"yemenite woman","he":"תמניה"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18245/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":1800,"soldPrice":1800,"lastUpdate":"2026-07-02T16:26:00.668Z","textCase":"lower","estimate":"$2,500 - $3,500","currency":"USD","id":18245,"estimateMin":2500},{"startPrice":2800,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18182/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18182/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18182/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18182/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18182/005/005.jpg"],"artist":{"en":"yohanan simon","he":"וחנן סימון"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"oil on canvas, 30 × 16 cm. signed front and back. framed. \n \n this work presents a characteristic kibbutz landscape, executed in what has often been described as yohanan simon's \"brazilian\" style\u2014a period distinguished by heightened color, decorative vitality, and a luminous celebration of everyday life. \n \n \n \n \n \n the painting comes from the collection of amelia wesselman of beverly hills, california, a devoted collector of israeli art who acquired the work directly from the artist himself. this marks the first time the painting has been offered at public auction, making it a particularly special opportunity for collectors. \n \n \n \n \n \n bathed in the warm glow of the setting sun, the composition harmoniously combines nature, architecture, and the human presence. trees and small figures populate the open landscape, while more intimate elements of buildings and people appear in the foreground, creating a visual dialogue between the rhythms of daily life and the expansiveness of the surrounding environment. \n \n \n \n \n \n one of the leading figures in twentieth-century israeli art, yohanan simon developed a distinctive artistic language characterized by bold color, decorative compositions, and simplified forms charged with expressive power. in this work, vibrant yellows, reds, greens, and blues create an atmosphere of warmth, vitality, and optimism\u2014qualities that embody both the spirit of the kibbutz and the idealism of the era it represented. \n \n \n \n \n \n despite its modest dimensions, the painting possesses remarkable presence. simon's ability to suggest an entire world through carefully balanced forms and radiant color transforms this landscape into something beyond mere observation. it becomes a celebration of community, human connection, and the beauty of ordinary moments lived in harmony with the land. \n \n \n \n \n \n the work is signed by the artist on both the front and reverse and is presented in an elegant dark frame that enhances the intensity of the palette and the painting's visual impact. \n \n \n \n \n \n medium: oil on canvas \n \n \n dimensions: 30 × 16 cm \n \n \n subject: kibbutz landscape with figures \n \n \n signature: signed front and back \n \n \n condition: very good \n \n \n frame: included \n \n \n \n \n \n fresh to the market and offered publicly for the very first time, this painting combines distinguished provenance with the unmistakable charm of yohanan simon's mature style. it is a rare and intimate example by one of israel's most beloved artists, bringing together color, nostalgia, and the enduring optimism of kibbutz life.","he":"30x16 היצירה מציגה נוף קיבוצי אופייני, בסיגנון ברזיל של האומן.עוד עבודה שמגיעה מבוורלי הילס קליפורניה של האספנית עמליה ווסלמן שקנתה תציור ישירות מהאומן .ופעם ראשונה שהציור מגיע למכירה פומבית.ספוג באור חם של שקיעה, תוך שילוב בין טבע, אדריכלות ודמות אנושית. במרכז הקומפוזיציה נראים עצים ודמויות קטנות הפזורות בשטח פתוח, כאשר בקדמת הציור מופיעים אלמנטים אינטימיים של מבנה ודמויות, היוצרים חיבור בין חיי היום־יום לבין הנוף הרחב. \n \n \n \n \n \n סימון, מהדמויות המרכזיות באמנות הישראלית של המאה ה־20, מביא בעבודה זו את שפתו הייחודית \u2014 צבעוניות עזה ונועזת, קומפוזיציה דקורטיבית ושימוש צורני פשוט אך מלא הבעה. השילוב בין צבעי צהוב, אדום, ירוק וכחול יוצר תחושת חום, חיות ואופטימיות, המאפיינת את רוח הקיבוץ והתקופה. \n \n \n \n \n \n העבודה חתומה על ידי האמן וממוסגרת במסגרת כהה אלגנטית המדגישה את עוצמת הצבעים ואת נוכחות היצירה. \n \n \n \n \n \n טכניקה: שמן על בד \n \n \n נושא: נוף קיבוצי ודמויות \n \n \n חתום: כן מקדימה ומאחור. \n \n \n מצב: טוב מאוד \n \n \n כולל מסגרת"},"estimateMax":3500,"lotNumber":"17","title":{"en":"kibbutz landscape at sunset","he":"נוף קיבוצי בשקיעה"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18182/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":2800,"soldPrice":2600,"lastUpdate":"2026-07-02T16:29:07.344Z","textCase":"lower","estimate":"$3,500","currency":"USD","id":18182,"estimateMin":3500},{"startPrice":2400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18171/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18171/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18171/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18171/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18171/004/004.jpg"],"artist":{"en":"reuven rubin","he":"ראובן רובין"},"available":false,"description":{"en":"watercolor on paper, 64 × 50 cm. signed and framed. \n \n a remarkable orientalist work by reuven rubin, one of the founding figures and principal architects of israeli art. this painting embodies the visual language that helped shape the artistic identity of the land of israel during the first half of the twentieth century. \n \n \n \n \n \n executed in watercolor on paper, the composition depicts two stylized female figures carrying water jugs upon their heads\u2014an iconic motif associated with the local culture and the landscapes of early palestine. the women are portrayed with expressive freedom and poetic sensitivity, balancing delicate draftsmanship with dramatic passages of color. \n \n \n \n \n \n the work is distinguished by its unique treatment of paint. warm earthy tones of brown and red are set against cooler blacks and greys, while spontaneous splashes and gestures animate the surface with vitality and movement. the elongated vertical composition and flowing contours lend the painting both a lyrical quality and a distinctly modernist spirit. \n \n \n \n \n \n rubin, one of the most celebrated painters of the land of israel and a central figure in the development of israeli art, was known for creating a highly personal artistic language that merged naïveté, spirituality, and european modernist influences. these defining characteristics are beautifully evident in the present work. rather than simply documenting everyday life, rubin transformed familiar local subjects into timeless images infused with dignity, symbolism, and emotional resonance. \n \n \n \n \n \n the motif of women carrying water jugs held a particular significance for the artists of the early yishuv. it represented a connection to the land, the rhythms of traditional life, and an idealized vision of the east that captivated many artists of rubin's generation. in this painting, the figures become both individuals and archetypes\u2014embodying grace, resilience, and a deep sense of place. \n \n \n \n \n \n the work is signed by the artist and presented in an elegant and understated frame that complements its refined character. \n \n \n \n \n \n medium: watercolor on paper \n \n \n dimensions: 64 × 50 cm \n \n \n subject: female figures carrying water jugs \n \n \n signature: signed by the artist \n \n \n condition: very good \n \n \n frame: included \n \n \n \n \n \n an original work by one of israel's most important artists, this painting possesses significant artistic and collector appeal. combining orientalist imagery, modernist expression, and the unmistakable poetic sensibility of reuven rubin, it offers collectors a rare opportunity to acquire a work of profound cultural presence and enduring aesthetic beauty.","he":"64x50 חתום וממוסגר. עבודה ארץ־ישראלית אוריינטלית של אמן מייסד ומעצב של האמנות הישראלית. יצירה זו, בטכניקת צבעי מים על נייר, מציגה שתי דמויות נשיות מסוגננות הנושאות כדים על ראשן \u2013 מוטיב המזוהה עם התרבות המקומית והנוף הארץ־ישראלי בראשית המאה ה־20. הדמויות מתוארות בקו חופשי ואקספרסיבי, תוך שילוב מרתק בין רישום עדין לבין שכבות שקופות של צבע, המעניקות לעבודה קלילות, רגישות ואיכות פיוטית. השימוש בצבעי המים מדגיש את תחושת התנועה והאור, ויוצר מפגש בין התבוננות אנושית אינטימית לבין אידיאליזציה של הדמות הארץ־ישראלית בתקופת התהוותה של האמנות המקומית. \n \n \n \n \n \n היצירה מתאפיינת בשימוש ייחודי בצבע \u2014 ניגוד בין גוונים חמים (חומים ואדמדמים) לבין גוונים קרים (שחור ואפור), לצד התזות צבע ספונטניות המוסיפות תחושת תנועה וחיות. הקומפוזיציה האנכית והקווים הזורמים מעניקים לעבודה איכות פיוטית ומודרניסטית כאחד. \n \n \n \n \n \n רובין, מהבולטים בציירי ארץ ישראל ומהדמויות המרכזיות בהתפתחות האמנות הישראלית, ידוע בשפתו האמנותית האישית המשלבת נאיביות, רוחניות והשפעות מודרניסטיות אירופאיות \u2014 וכל אלה ניכרים היטב ביצירה זו. \n \n \n \n \n \n העבודה חתומה בידי האמן וממוסגרת במסגרת אלגנטית ונקייה התואמת את אופייה העדין. \n \n \n \n \n \n טכניקה: אקוורל על נייר \n \n \n נושא: דמויות נשים / נושאות כדים \n \n \n מצב: טוב מאוד \n \n \n חתום: כן \n \n \n כולל מסגרת \n \n \n \n \n \n יצירה מקורית של אחד מחשובי אמני ישראל \u2014 בעלת ערך אמנותי ואספני גבוה, מתאימה לאספנים, לגלריות ולחללים המעוניינים ביצירה בעלת נוכחות תרבותית עמוקה ואסתטיקה ייחודית."},"estimateMax":4000,"lotNumber":"18","title":{"en":"the water jugs","he":"כדי המיים."},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18171/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":2400,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.445Z","textCase":"lower","estimate":"$3,500 - $4,000","currency":"USD","id":18171,"estimateMin":3500},{"startPrice":170,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18198/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18198/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18198/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18198/003/003.jpg"],"artist":{"en":"beregy sándor","he":"beregy sándor"},"soldDate":"2026-07-09","available":false,"description":{"en":"oil on board, 26 × 20.5 cm. framed. \n \n an intimate and deeply moving oil painting by the hungarian artist beregy sándor, depicting a rabbi or torah scholar immersed in study. presented in profile, the figure wears a traditional hat and sidelocks, reading attentively from a sacred text. the scene radiates spiritual depth, concentration, and inner tranquility. \n \n \n \n \n \n the painting comes from the collection of yehudit melamed of tel aviv, a noted collector of hungarian art, adding an important layer of provenance to this evocative work. \n \n \n \n \n \n executed in a rich palette of warm browns and golden tones, the composition is animated by a sensitive treatment of light and shadow that creates a contemplative and emotionally charged atmosphere. the artist's approach reflects the european academic traditions of the late nineteenth and early twentieth centuries, while offering a heartfelt glimpse into the world of traditional jewish life in eastern europe. \n \n \n \n \n \n rather than portraying a dramatic moment, beregy chooses to capture the quiet dignity of intellectual and spiritual devotion. the scholar is entirely absorbed in his reading, unaware of the viewer's presence. through this understated scene, the artist celebrates learning not merely as an activity, but as a way of life rooted in faith, discipline, and continuity. \n \n \n \n \n \n the work is presented in a decorative classical frame that complements both the period and character of the painting. natural signs of age are visible on the reverse, consistent with an early twentieth-century work and contributing to its authenticity and collector appeal. \n \n \n \n \n \n details: \n \n \n \n \n \n artist: beregy sándor (hungarian, early 20th century) \n \n \n medium: oil on board \n \n \n dimensions: 26 × 20.5 cm \n \n \n subject: rabbi in study / torah scholar reading \n \n \n condition: good for its age, with natural signs of aging \n \n \n frame: original or period frame included \n \n \n provenance: from the collection of yehudit melamed, tel aviv \n \n \n \n \n \n rich in atmosphere and cultural significance, absorbed in study offers collectors a poignant and timeless portrayal of jewish spiritual life. it is both a beautifully executed genre scene and a moving tribute to the enduring tradition of learning and contemplation.","he":"26x20.5 ציור שמן על לוח (oil on board) מרגש ואינטימי, המתאר דמות של רב או תלמיד חכם השקוע בלימוד. הדמות מוצגת בפרופיל, עטויה כובע מסורתי ובעלת פאות, כשהוא קורא בעיון מתוך ספר קודש \u2014 סצנה המשדרת עומק רוחני, ריכוז ושלווה פנימית.מאוסף יהודית מלמד אספנית אומנות הונגרית.מתא.הצייר הוא beregy sándor \n \n \n \n \n \n \n \n העבודה מאופיינת בפלטת צבעים חמה ועשירה בגווני חום וזהב, עם טיפול רך באור וצל היוצר אווירה מהורהרת ומלאת רגש. סגנון הציור מושפע מהמסורת האירופאית של סוף המאה ה־19 ותחילת המאה ה־20, ומשקף את עולם היהדות המסורתי במזרח אירופה. \n \n \n הציור ממוסגר במסגרת דקורטיבית קלאסית התואמת את רוח התקופה ומעצימה את נוכחות היצירה. בגב העבודה ניכרים סימני גיל טבעיים התואמים ליצירה ישנה, דבר המוסיף לאותנטיות ולערכה האספני. \n \n \n פרטים: \n \n \n טכניקה: שמן על לוח \n \n \n נושא: רב לומד / תלמיד חכם קורא \n \n \n (אירופאי, ראשית המאה ה־20) הונגרי \n \n \n מצב: טוב לגילו, עם סימני התיישנות טבעיים \n \n \n כולל מסגרת מקורית/תקופתית"},"estimateMax":500,"lotNumber":"19","title":{"en":"absorbed in study","he":"שקוע בלימוד"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18198/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":170,"soldPrice":130,"lastUpdate":"2026-07-09T08:53:33.131Z","textCase":"lower","estimate":"$450 - $500","currency":"USD","id":18198,"estimateMin":450},{"startPrice":1200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18193/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18193/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18193/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18193/004/004.jpg"],"artist":{"en":"pinchas shaar","he":"פנחס שער"},"available":false,"description":{"en":"pinchas shaar (israeli) \n \n oil on canvas \n \n \n 161 × 113.5 cm \n \n \n unframed \n \n \n \n \n \n a monumental and deeply moving work by pinchas shaar, an israeli artist renowned for his richly decorative, narrative, and multilayered visual language. measuring an impressive 161 × 113.5 cm, this large-scale painting stands among the artist's most powerful and memorable creations. it may well be one of his most iconic works. \n \n \n \n \n \n the previous owner claimed that the painting was once exhibited at the jewish museum in new york. while this information remains unverified, it ultimately becomes secondary when standing before the work itself. the painting possesses an undeniable presence, confronting the viewer with its dramatic composition and its powerful jewish symbolism. \n \n \n \n \n \n drawing inspiration from the biblical story of the exodus from egypt, the work transcends its scriptural origins to become a universal statement about oppression, exile, and the longing for freedom. the title, let my people go, resonates not only with moses' plea before pharaoh but also with the modern struggle of soviet jewry, recalling the decades during which jews living behind the iron curtain were denied the right to leave and seek freedom elsewhere. in this context, the painting becomes both a historical reflection and a profound act of protest. \n \n \n \n \n \n at the center of the composition, a rider mounted upon a donkey rises above a crowded boat filled with human figures, serving as a metaphor for journey, redemption, and the enduring search for liberation. the pictorial space merges mythology, religion, and folklore into a timeless narrative in which past and present coexist. \n \n \n \n \n \n one particularly intriguing aspect of the painting is the inclusion of seven figures borrowed from compositions by the artist's cousin, the celebrated modernist painter yankel adler. the precise significance of this gesture remains uncertain. whether intended as homage, dialogue, or personal reflection, it introduces another layer of complexity and mystery to an already compelling work. like adler himself, pinchas shaar experienced life in europe after leaving israel for personal reasons, and themes of displacement and belonging echo throughout the composition. \n \n \n \n \n \n the painting is distinguished by its extraordinary decorative richness. ornamental motifs, colorful framing devices, and layered compositional structures create movement and depth across the vast surface. warm golden tones interact with vivid blues and intense reds, producing a harmonious yet dramatic visual presence that continuously reveals new details to the attentive observer. \n \n \n \n \n \n despite its ambitious scale and symbolic complexity, the work remains deeply human. it speaks of migration and memory, suffering and hope, faith and perseverance. it is a painting that demands time and rewards contemplation. \n \n \n \n \n \n the work has undergone a minor professional restoration while preserving the artist's original character and intent, and it remains in very good condition. \n \n \n \n \n \n details: \n \n \n \n \n \n artist: pinchas shaar \n \n \n title: let my people go \n \n \n medium: oil on canvas \n \n \n dimensions: 161 × 113.5 cm \n \n \n frame: unframed \n \n \n condition: very good; professionally restored with minimal intervention \n \n \n \n \n \n combining biblical narrative, modern history, and an unmistakable decorative imagination, let my people go stands as one of pinchas shaar's most ambitious and emotionally resonant works. it is not merely a painting\u2014it is a visual testimony to the enduring human desire for freedom, dignity, and redemption.","he":"161x113.5 ציור שמן גדול ומרשים על בד, אולי הציור הכי אייקוני של הצייר המוכר טוען שהציור היה במוזיאון היהודי בניויורק אבל לזה אין משמעות שאנחנו עומדים מול הציור המרשים הזה , עם הסממנים היהודים החזקים. שלח את עמי הוא גם ציור היסטורי שמבטא מחאה חזקה נגד גם רוסיה שלא נתנה ליהודים לצאת מגבולותיה.בתוך הציור יש שבע דמויות שהצייר העתיק מבן דודו הצייר ינקל אדלר, שכאן לא הבנו תמשמעות. שער שנטש תארץ בגלל סיבות אישיות חי בארופה...ללא מסגרת, (pinchas shaar) \u2013 אמן ישראלי בעל שפה חזותית עשירה, סיפורית ודקורטיבית, המזוהה עם קומפוזיציות מורכבות ורב-שכבתיות. \n \n \n \n \n היצירה שואבת השראה מהסיפור המקראי של יציאת מצרים, ומציגה עולם סימבולי עשיר: דמות רכובה על חמור, הנישאת מעל סירה עמוסת דמויות אנושיות, כמטאפורה למסע, גאולה וחיפוש אחר חירות. המרחב הציורי משלב בין אלמנטים מיתולוגיים, דתיים ופולקלוריסטיים, היוצרים תחושת זמן על-זמנית. \n \n \n \n \n \n העבודה מתאפיינת בעושר דקורטיבי יוצא דופן \u2013 דגמים אורנמנטליים, מסגרות צבעוניות, וחלוקה לשכבות קומפוזיציוניות המדגישה עומק ותנועה. פלטת הצבעים משלבת גוונים חמים וזהובים עם כחולים ואדומים עזים, היוצרים ניגודיות הרמונית ונוכחות חזותית מרשימה. \n \n \n \n \n \n הציור עבר רסטורציה קלה, תוך שמירה על אופיו המקורי של האמן, ונמצא במצב טוב מאוד. \n \n \n \n \n \n טכניקה: שמן על בד \n \n \n גודל: גדול \n \n \n מסגרת: ללא מסגרת \n \n \n מצב: טוב מאוד, לאחר רסטורציה קלה"},"estimateMax":2000,"lotNumber":"20","title":{"en":"let my people go","he":"שלח את עמי"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18193/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":1200,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.451Z","textCase":"lower","estimate":"$1,800 - $2,000","currency":"USD","id":18193,"estimateMin":1800},{"startPrice":1200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18209/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18209/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18209/003/003.jpg"],"artist":{"en":"kobi assaf","he":"קובי אסף"},"available":false,"description":{"en":"oil on canvas, 26 × 20 cm. \n \n a luminous and intimate floral painting by kobi assaf, one of the most talked-about emerging voices in contemporary israeli art. in his exhibition at zemack contemporary art, every one of his paintings was sold. earlier this year, all fifteen of his works offered at the levinsky garden sale found buyers, and his contribution to the charitable exhibition at beit lifshitz, benefiting lone soldiers, was also acquired. these enthusiastic responses reflect the growing appreciation for an artist whose work continues to resonate deeply with collectors. \n \n \n \n \n \n assaf has developed a painterly language that feels distinctly his own. many collectors and admirers believe there is simply no one quite like him when it comes to painting flowers. whether through sensitivity to light, expressive handling of paint, or his ability to transform an everyday bouquet into something deeply moving, his works possess an unmistakable presence. \n \n \n \n \n \n this oil painting depicts a bouquet of yellow flowers arranged in a pale ceramic cup resting upon an intimate tabletop setting. the blossoms, executed with lively and spontaneous brushstrokes, emerge from the subdued background as a radiant focal point, almost flickering with light against the surrounding softness and abstraction. \n \n \n \n \n \n the composition is defined by a delicate tension between precision and dissolution. the background appears layered and atmospheric, while the cup and flowers are only partially articulated, as though forming from memory itself or emerging through fading light. assaf's restrained palette, punctuated by brilliant flashes of yellow, lends the painting a poetic and deeply touching quality. \n \n \n \n \n \n more than a still life, the work becomes an exploration of transience and presence. the flowers appear both immediate and elusive, balancing between observation and recollection. through this approach, assaf elevates a familiar subject into a meditation on beauty, fragility, and the fleeting nature of luminous moments. \n \n \n \n \n \n without question, kobi assaf has introduced a technique and sensibility that are uniquely his own. his paintings invite quiet contemplation while remaining visually captivating, and they continue to attract increasing attention within the israeli art world. \n \n \n \n \n \n artist: kobi assaf (b. 1982) \n \n \n medium: oil on canvas \n \n \n dimensions: 26 × 20 cm \n \n \n subject: yellow flowers in a ceramic cup \n \n \n condition: very good \n \n \n \n \n \n rich in warmth and sensitivity, yellow bouquet is a compelling example of kobi assaf's distinctive vision and an opportunity to acquire a work by an artist whose reputation and demand continue to grow.","he":"ציור שמן על בד מאת קובי אסף, קובי אסף בתערוכה בזימאק נימכרו כול הציורים שלו והשנה במכירה שבגינת לווינסקי נימכרו כול הציורים שלו 15 במיספר. וגם .בתערוכה בבית ליפשיץ שהיא תרומה לחיילים בודדים גם עבודתו של קובי אסף נמכרו. מדובר בצייר מוכשר מאוד שאין לא שני בציור הפרחים...במידות 26×20 ס״מ, המתאר זר פרחים צהובים בתוך ספל קרמי בהיר, המונח על משטח אינטימי וטעון אור. הפרחים, המצוירים במשיחות מכחול חופשיות וחיות, פורצים מתוך הרקע המעומעם ויוצרים מוקד צבעוני זוהר, כמעט מהבהב, כנגד סביבה רכה ומופשטת.ללא ספק קובי אסף הביא לעולם טכניקה חדשה שהיא רק שלו. \n \n \n \n \n \n הקומפוזיציה מאופיינת במתח עדין בין דיוק לתחושת התפרקות \u2014 הרקע מטושטש ורב-שכבתי, בעוד הספל והפרחים מרומזים בלבד, כאילו הם מתגבשים מתוך הזיכרון או מתוך אור מתפוגג. שימושו של האמן בפלטה מאופקת, לצד הבזקי הצהוב העז, מעניק לעבודה איכות פיוטית ונוגעת ללב."},"estimateMax":2500,"lotNumber":"21","title":{"en":"yellow bouquet","he":"זר צהוב"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18209/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":1200,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.454Z","textCase":"lower","estimate":"$2,000 - $2,500","currency":"USD","id":18209,"estimateMin":2000},{"startPrice":2700,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18170/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18170/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18170/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18170/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18170/004/004.jpg"],"artist":{"en":"reuven rubin","he":"ראובן רובין"},"soldDate":"2026-06-25","available":false,"description":{"en":"watercolor on paper, 64 × 50 cm. signed and framed. \n \n a captivating and dynamic work by reuven rubin, one of the founding figures of israeli art, this painting presents a sweeping composition of riders and horses caught in a moment of explosive movement and energy. executed in oil on paper, the scene transforms the relationship between man and horse into an almost choreographic performance filled with rhythm, vitality, and expressive force. \n \n \n \n \n \n rubin employs his characteristic free and spontaneous line alongside rich passages of color in shades of brown, black, and grey, creating a remarkable sense of depth and motion. his expressive splashes of paint and fluid handling of the medium imbue the work with immediacy and life, while maintaining an impressive compositional balance. \n \n \n \n \n \n the figures, rendered in a semi-abstract yet highly evocative manner, embody the essence of rubin's artistic world: a unique fusion of poetic naïveté, european modernism, and local influences rooted in the landscape and spirit of the land of israel. the horses, depicted in animated poses of rearing and galloping, heighten the drama of the composition and become symbols of freedom, instinct, and untamed vitality. \n \n \n \n \n \n although movement dominates the painting, there is also an unmistakable lyricism at its core. the riders and their mounts appear to participate in a ritual of shared momentum, suspended between reality and imagination. the scene unfolds less as a literal narrative and more as an emotional experience\u2014one that celebrates the energy of life itself. \n \n \n \n \n \n the work is signed by the artist and presented in an elegant, understated frame that enhances its artistic presence without distracting from the vitality of the composition. \n \n \n \n \n \n medium: אקוורל על נייר \n \n \n dimensions: 64 × 50 cm \n \n \n subject: riders and horses in motion \n \n \n signature: signed by the artist \n \n \n condition: very good \n \n \n frame: included \n \n \n \n \n \n an original work by one of israel's most important artists, dance of the horses is a rare and compelling example of reuven rubin's expressive imagination. combining movement, modernist freedom, and poetic sensitivity, it offers collectors the opportunity to acquire a work of exceptional artistic presence and enduring collector appeal.","he":"64x50 העבודה, בטכניקת אקוורל על נייר, חתומה וממוסגרת, מציגה קומפוזיציה סוחפת של דמויות רכובות על סוסים בתנועה חיה ומתפרצת. הסצנה משלבת בין דמות האדם לבין החיה בתנועה כמעט מחולית, מלאת קצב ואנרגיה. \n \n \n \n \n \n רובין עושה שימוש ייחודי בקו חופשי ורישומי לצד כתמי צבע עשירים בגווני חום, שחור ואפור, היוצרים עומק ותנועה. התזות הצבע האופייניות והטיפול האקספרסיבי מעניקים ליצירה תחושת ספונטניות וחיות, תוך שמירה על איזון קומפוזיציוני מרשים. \n \n \n \n \n \n הדמויות, המתוארות באופן סמי־אבסטרקטי אך מלא הבעה, משקפות את עולמו האמנותי של רובין \u2014 שילוב בין נאיביות פיוטית לבין מודרניזם אירופאי והשפעות מקומיות. הסוסים בתנוחת הרמה והדהירה מדגישים את הדרמה והעוצמה של היצירה. \n \n \n \n \n \n העבודה חתומה על ידי האמן וממוסגרת במסגרת אלגנטית ונקייה המדגישה את אופייה האמנותי. \n \n \n \n \n \n טכניקה: אקוורל על נייר \n \n \n נושא: דמויות רכובות / סוסים בתנועה \n \n \n חתום: כן \n \n \n מצב: טוב מאוד \n \n \n כולל מסגרת"},"estimateMax":4500,"lotNumber":"22","title":{"en":"dance of the horses","he":"מחול הסוסים"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18170/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":2700,"soldPrice":2700,"lastUpdate":"2026-06-25T21:13:54.177Z","textCase":"lower","estimate":"$3,500 - $4,500","currency":"USD","id":18170,"estimateMin":3500},{"startPrice":2300,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18186/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18186/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18186/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18186/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18186/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18186/004/004.jpg"],"artist":{"en":"marcel janco","he":"מרסל ינקו"},"available":false,"description":{"en":"oil on board, 50.2 × 34.9 cm. signed and framed. \n \n a powerful and highly expressive work by marcel janco, one of the founding figures of both the dada movement and early israeli modern art. rich in atmosphere and painterly energy, this exceptional painting presents a dramatic landscape charged with movement, emotion, and a profound sense of immediacy. \n \n \n \n \n \n the work comes from the distinguished collection of amelia wesselman of beverly hills, the renowned collector of israeli art. according to the provenance accompanying the painting, amelia acquired the work either from the historic gordon gallery in tel aviv or directly from the artist himself, although the precise source is no longer remembered. regardless, the painting carries the prestige of having belonged to one of the most important private collections of israeli art assembled abroad. \n \n \n \n \n \n the composition unfolds through vigorous and liberated brushstrokes that generate a feeling of turbulence and constant motion. dark, wind-swept trees emerge from richly layered passages of paint, while intense blues, greens, and blacks combine to create a landscape infused with drama and emotional force. the scene appears suspended between observation and memory, transforming nature into an expression of inner experience. \n \n \n \n \n \n janco's distinctive visual language is fully evident in this work. throughout his career, he explored the fertile ground between abstraction and figuration, balancing spontaneous gesture with compositional structure. rather than presenting the landscape as a faithful description of place, he sought to communicate its emotional resonance\u2014its rhythm, energy, and psychological impact. \n \n \n \n \n \n as one of the founders of dada in zurich and later a central figure in the development of israeli modernism, marcel janco brought a spirit of innovation and experimentation to everything he created. his landscapes, in particular, reveal his extraordinary ability to distill the essence of a scene into expressive form and color, allowing viewers to experience the landscape not merely as a setting, but as a living force. \n \n \n \n \n \n the work is signed by the artist and presented framed, enhancing its visual presence while preserving the immediacy of janco's direct engagement with the painted surface. \n \n \n \n \n \n medium: oil on board \n \n \n dimensions: 50.2 × 34.9 cm \n \n \n subject: expressive landscape \n \n \n signature: signed by the artist \n \n \n condition: very good \n \n \n frame: included \n \n \n \n \n \n combining distinguished provenance, historical significance, and exceptional painterly vitality, tempestuous landscape stands as a compelling example of marcel janco's visionary approach to art. it is a work that captures both the physical energy of nature and the restless creative spirit of one of the great pioneers of twentieth-century art.","he":"50.2x34.9 ציור שמן על לוח, עבודה יפה ומיוחדת .עוד עבודה מבית היוצר של עמליה ווסלמן האספנית מבוורלי הילס קנתה תעבודה מגלריית גורדון הישנה או מהאומן לא זכור...לה בעל אופי אקספרסיבי עוצמתי, המתאר נוף דרמטי רווי תנועה ואנרגיה. הקומפוזיציה בנויה ממשיכות מכחול חופשיות ודינמיות, היוצרות תחושת סערה, עומק ותנועה מתמדת. עצים כהים ונטויים, משטחי צבע עשירים וגוונים עזים של כחול, ירוק ושחור משתלבים יחד ליצירת אווירה טעונה ומלאת רגש. \n \n \n \n \n \n ינקו, ממייסדי זרם הדאדא ואחד מהאמנים החשובים באמנות הישראלית המוקדמת, מביא בעבודה זו את שפתו האמנותית הייחודית - שילוב בין מופשט לפיגורטיבי, בין מבנה חופשי לאנרגיה מתפרצת. היצירה משקפת את גישתו החדשנית ואת יכולתו לבטא נוף לא רק כייצוג, אלא כחוויה רגשית. \n \n \n העבודה חתומה על ידי האמן, ומוצגת ללא מסגרת (unframed), מה שמדגיש את חומריות הציור ואת \n \n \n \n \n \n מגע היד הישיר על הלוח \n \n \n טכניקה: שמן על לוח \n \n \n נושא: נוף אקספרסיבי \n \n \n חתום: כן \n \n \n מצב: טוב מאוד \n \n \n מסגרת: ממוסגר."},"estimateMax":3000,"lotNumber":"23","title":{"en":"tempestuous landscape","he":"נוף סוער"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18186/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":2300,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.456Z","textCase":"lower","estimate":"$3,000","currency":"USD","id":18186,"estimateMin":3000},{"startPrice":350,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18155/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18155/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18155/002/002.jpg"],"artist":{"en":"arie aroch streichman (1906\u20131993)","he":"יחזקאל שטרייכמן"},"available":false,"description":{"en":"israel argaman was an art dealer and the owner of argaman gallery in dizengoff center during the 1980s. argaman was a complex and melancholy man who tragically took his own life while still young. in this portrait, streichman captured his eyes with extraordinary brilliance. it was those eyes that struck me as well\u2014the sadness within them, the deeply human quality of argaman, a man who was sensitive and fragile. without a doubt, this is streichman's classic touch: through a few effortless brushstrokes and seemingly casual splashes of color, he conveys an entire emotional world. i truly take my hat off to him. \n \n \n \n \n this portrait comes from the home of nahum cohen, an architect and city engineer, who also entrusted us with the painting by uri stettner. nahum cohen was himself a painter and an author who wrote extensively on architecture in several languages throughout his career as an urban planner. he grew up in jaffa before later moving to tel aviv. \n \n \n \n \n \n arie aroch streichman (1906\u20131993) presents here a rare meeting point between the tradition of figurative portraiture and the modernist language associated with one of the founding figures of abstract painting in israel. \n \n \n \n \n \n watercolor on paper \n \n \n 47.5 × 32 cm \n \n \n signed and dated. \n \n \n framed. \n \n \n \n \n \n this work was created during streichman's later years. a central figure in the \"new horizons\" group and one of the pioneers of lyrical abstraction in israel, streichman sought to connect local artistic practice with international trends, particularly those of the paris school. although he is most closely associated with abstract painting, he periodically returned to figurative subjects\u2014especially portraiture\u2014infusing them with his characteristic sensitivity to color and freedom of form. \n \n \n \n \n \n in this portrait of israel argaman, streichman's mastery of watercolor is unmistakable. free, fluid brushstrokes, delicate transparencies, and a tension between representation and abstraction define the composition. the sitter is not rendered in a purely realistic manner; instead, he dissolves into a network of vibrating lines and patches of color that lend the image an intense psychological and expressive presence. \n \n \n \n \n \n works on paper from the 1980s are regarded as one of the most intimate chapters of streichman's oeuvre, where decades of experience merged with a remarkable painterly freedom. this signed and dated work belongs to a highly sought-after body of work within the art market, and comparable watercolors from this period have appeared on numerous occasions at auction.","he":"דיוקן ישראל ארגמן סוחר אומנות בעל גלריית ארגמן בדיזנגוף סנטר בשנות השמונים.ארגמן שהיה אדם מורכב ועצוב שם קץ לחייו בעודו צעיר.ושטרייכמן בצורה גאונית תפס לו תעניים שתפסו גם אותי העצב הזה בעניים האנושיות של ארגמן שהיה רגיש ושברירי.ללא ספק קלסיקה של שטרייכמן דרך העניים בלי מאמץ זריקת צבע .אני מוריד לו את הכובע.(1906\u20131993) מציג מפגש נדיר בין מסורת הפורטרט הפיגורטיבי לבין השפה המודרניסטית המזוהה עם אחד מאבות הציור המופשט בישראל.הפורטרט הזה מגיע מביתו של מהנדס הערים והארכיטקט נחום כוהן שנתן לנו גם תציור של אורי שטטנר נחום כוהן הוא גם צייר וגם סופר שכתב הרבה ספרי ארכיטקטורה במספר שפות כמהנדס ערים.שגדל ביפו ועבר לתא. \n \n \n \n \n אקוורל על נייר \n \n \n 47.5×32 ס\"מ \n \n \n חתום ומתוארך. \n \n \n ממוסגר. \n \n \n \n \n \n יצירה זו נוצרה בשנותיו המאוחרות של שטרייכמן, אמן מרכזי בקבוצת \"אופקים חדשים\" ומחלוצי המופשט הלירי בישראל, אשר פעל לחיבור האמנות המקומית למגמות בינלאומיות, בעיקר לאסכולה הפריזאית . למרות הזיהוי העמוק שלו עם ציור מופשט, שטרייכמן שב לעיתים אל הז\u2019אנר הפיגורטיבי \u2013 ובמיוחד לדיוקנאות \u2013 תוך שהוא מטמיע בהם רגישות צבעונית וחופש צורני. \n \n \n \n \n \n בדיוקן זה של ישראל ארגמן ניכרת שליטתו המובהקת בטכניקת האקוורל: משיחות מכחול חופשיות, שקיפויות עדינות ומתח בין תיאור לדימוי מופשט. הדמות אינה מתוארת באופן ריאליסטי בלבד, אלא מתפרקת למערכת של כתמי צבע וקווים רוטטים, המעניקים לה נוכחות נפשית ואקספרסיבית. \n \n \n \n \n \n עבודות על נייר משנות ה-80 של שטרייכמן נחשבות לפרק אינטימי ביצירתו, בו מתלכדים ניסיון רב שנים עם חירות ציורית מרבית. יצירה זו, חתומה ומתוארכת, משתייכת לגוף עבודות מבוקש בשוק האמנות, כאשר עבודות אקוורל דומות מתקופה זו הופיעו לא אחת במכירות פומביות"},"lotNumber":"24","title":{"en":"portrait of israel argaman (art dealer)","he":"דיוקן (art dealer)\nארגמן 1983"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18155/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":350,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.458Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18155},{"startPrice":555,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18180/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18180/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18180/005/005.jpg"],"artist":{"en":"uri lifshitz (1936-2011)","he":"אורי ליפשיץ (1936\u20132011)"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"oil and panda on bristol. signed lower right. \n \n dimensions: 99.7 × 69.2 cm \n \n \n unframed \n \n \n \n \n \n a powerful and multilayered work by uri lifshitz, one of the most prominent and influential figures in israeli art during the second half of the twentieth century. the composition combines free drawing, expressive gestures, and bursts of vibrant color, creating a dramatic tension between abstraction and the human image. \n \n \n \n \n \n at the center of the composition, one can discern a vertical figure reminiscent of the motif of the descent from the cross, a subject charged with universal themes of suffering, sacrifice, and redemption. yet lifshitz does not depict a religious scene directly; instead, he deconstructs the image into forms, lines, and fields of color, inviting the viewer into an open emotional and interpretive experience. energetic black lines, together with touches of red, orange, yellow, and pale blue, generate a sense of movement, struggle, and inner vitality. \n \n \n \n \n \n lifshitz was renowned for his uncompromising approach and his ability to unite physical intensity with profound psychological depth. throughout his career, he explored the human figure, extreme states of existence, and the complex relationships between body, memory, and the inner self. his works are held in significant public and private collections in israel and abroad, including major museums and distinguished art collections. \n \n \n \n \n \n this work exemplifies the mature visual language of the artist\u2014a language in which drawing becomes a vehicle for powerful emotional expression, and the human figure exists on the threshold between presence and disappearance. museum-like in character, the piece eloquently demonstrates lifshitz's unique strength as one of the central figures in the history of israeli art.","he":"שמן ופנדה על בריסטול. חתום בפינה הימנית התחתונה. \n \n \n מידות: 99.7 × 69.2 ס\"מ \n \n \n ללא מסגרת \n \n \n \n \n \n יצירה עוצמתית ורבת רבדים מאת אורי ליפשיץ, מן האמנים הבולטים והמשפיעים באמנות הישראלית של המחצית השנייה של המאה ה־20. העבודה משלבת רישום חופשי, מחוות אקספרסיביות וצבעוניות מתפרצת, היוצרים מתח דרמטי בין הפשטה לדימוי אנושי. \n \n \n \n \n \n במרכז הקומפוזיציה ניתן להבחין בדמות אנכית המזכירה את מוטיב הירידה מן הצלב, נושא בעל מטען אוניברסלי של סבל, הקרבה וגאולה. עם זאת, ליפשיץ אינו מתאר סצנה דתית באופן ישיר; הוא מפרק את הדימוי לצורות, קווים וכתמי צבע, ומזמין את הצופה לחוויה רגשית ופרשנית פתוחה. הקווים השחורים הנמרצים, לצד נגיעות אדום, כתום, צהוב ותכלת, יוצרים תחושת תנועה, מאבק ואנרגיה פנימית. \n \n \n \n \n \n ליפשיץ היה ידוע בגישתו הבלתי מתפשרת וביכולתו לשלב בין עוצמה פיזית לבין עומק פסיכולוגי. לאורך הקריירה שלו עסק בדמות האדם, במצבי קיום קיצוניים ובמערכות היחסים שבין גוף, נפש וזיכרון. עבודותיו מצויות באוספים ציבוריים ופרטיים חשובים בישראל ובעולם, ובהם מוזיאונים מרכזיים ואוספי אמנות מובילים. \n \n \n \n \n \n יצירה זו מייצגת היטב את שפתו הבשלה של האמן \u2013 שפה שבה הרישום הופך לאמצעי ביטוי רגשי עז, והדמות האנושית נעה על הגבול שבין נוכחות להיעלמות. מדובר בעבודה מוזיאלית באופייה, הממחישה את כוחו הייחודי של ליפשיץ כאחד היוצרים המרכזיים בתולדות האמנות הישראלית."},"estimateMax":1000,"lotNumber":"25","title":{"en":"via dolorosa","he":"ויאה דלרוזה"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18180/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":555,"soldPrice":555,"lastUpdate":"2026-07-02T16:41:13.625Z","textCase":"lower","estimate":"$700 - $1,000","currency":"USD","id":18180,"estimateMin":700},{"startPrice":650,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18159/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18159/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18159/002/002.jpg"],"artist":{"en":"leo ray","he":"ליאו ריי"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"110 × 20 cm a powerful and commanding vertical painting, presenting a human-fantastical figure rendered in a naïve and expressive style. the figure is constructed from free and uninhibited fields of color, outlined with bold black contours that create a strong sense of movement and vitality. the simplified facial features and large eyes lend the figure an almost childlike quality, while simultaneously conveying depth and provoking contemplation. \n \n \n \n \n the bright yellow background creates a striking contrast with the figure's blue, red, and pink tones, emphasizing its central presence within the composition. the use of vivid colors and relatively rough brushstrokes reinforces the expressive and intuitive nature of the work. \n \n \n \n \n \n leo ray's artistic language combines modern naïveté with contemporary art, placing emphasis on personal expression, formal freedom, and a distinctive visual vocabulary. this work is a clear example of the artist's creative energy and his direct and honest approach to painting. \n \n \n \n \n \n technique: oil on canvas \n \n \n signed: yes \n \n \n framing: stretched canvas on wooden stretcher bars.","he":"110x20 ציור אנכי, עוצמתי ובעל נוכחות, המציג דמות אנושית-פנטסטית בעיבוד נאיבי ואקספרסיבי. הדמות בנויה ממשטחי צבע חופשיים ומשוחררים, עם קווי מתאר שחורים מודגשים, היוצרים תחושת תנועה וחיות. הפנים הפשוטות והעיניים הגדולות מעניקות לדמות אופי כמעט ילדי, אך בו-זמנית עמוק ומעורר מחשבה. \n \n \n \n \n הרקע הצהוב הבוהק יוצר ניגודיות חזקה לצבעי הכחול, האדום והוורוד של הדמות, ומדגיש את מרכזיותה בקומפוזיציה. השימוש בצבעים עזים ובמריחות צבע גסות יחסית מחזק את האופי האקספרסיבי והאינטואיטיבי של העבודה. \n \n \n \n \n \n סגנונו של ליאו ריי משלב בין נאיביות מודרנית לבין אמנות עכשווית, עם דגש על ביטוי אישי, חופש צורני ושפה חזותית ייחודית. יצירה זו מהווה דוגמה מובהקת לאנרגיה היצירתית ולגישה הישירה והכנה של האמן. \n \n \n \n \n \n טכניקה: שמן על בד \n \n \n \n \n \n חתום: כן \n \n \n מסגרת: בד מתוח על עץ"},"estimateMax":1000,"lotNumber":"26","title":{"en":"colorful figure in an abstract landscape","he":"דמות צבעונית בנוף מופשט"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18159/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":650,"soldPrice":750,"lastUpdate":"2026-07-02T16:42:33.104Z","textCase":"lower","estimate":"$950 - $1,000","currency":"USD","id":18159,"estimateMin":950},{"startPrice":290,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18152/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18152/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18152/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18152/003/003.jpg"],"artist":{"en":"anatoly gurevich","he":"אנטולי גורביץ"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"66 × 62 cm a large original oil painting on canvas, signed and framed, by anatoly gurevich (as appears in the signature), dated 1981. \n \n \n \n \n the work presents a charged and deeply evocative scene: three elderly figures, wrapped in simple garments, stand within a devastated landscape of ruined buildings, scorched earth, and the remnants of a world that has fallen apart. one of the figures sits inside an old bathtub, seemingly detached from the harsh reality surrounding them, while the others carry their belongings and gaze ahead\u2014suggesting a journey, survival, displacement, or perhaps the possibility of a new beginning. \n \n \n \n \n \n executed in a warm, earthy palette of browns, ochres, and golden tones, the painting heightens the sense of passing time and the persistence of memory. its wealth of detail, combined with a carefully balanced composition, creates a rich narrative depth that rewards prolonged contemplation. the figures appear suspended between loss and endurance, embodying both human vulnerability and quiet resilience. \n \n \n \n \n \n framed in a high-quality dark wooden frame, the presentation complements and enhances the dramatic atmosphere of the composition. \n \n \n \n \n \n technique: oil on canvas \n \n \n framing: present; housed in a matching dark wooden frame \n \n \n condition: very good","he":"66x62 ציור שמן גדול מקורי על בד, חתום וממוסגר, מאת אנטולי גורביץ.(כפי שמופיע בחתימה), משנת 1981. \n \n \n \n היצירה מציגה סצנה טעונה ורבת משמעות: שלוש דמויות מבוגרות, עטופות בבגדים פשוטים, ניצבות בתוך נוף חרב \u2013 חורבות מבנים, אדמה חרוכה ושאריות של עולם שהתפרק. אחת הדמויות יושבת בתוך אמבטיה ישנה, כאילו ניתקה מהמציאות שסביבה, בעוד האחרות נושאות ציוד ומביטות קדימה \u2013 רמז למסע, הישרדות או התחלה מחדש. \n \n \n \n \n \n \n \n הציור מתאפיין בפלטת צבעים אדמתית וחמה \u2013 גווני חום, אוקר וזהב \u2013 המעצימים את תחושת הזמן שחלף והזיכרון. הפרטים הרבים, יחד עם הקומפוזיציה המדויקת, יוצרים עומק סיפורי עשיר ומזמינים התבוננות ממושכת. \n \n \n \n \n \n וממוסגרת במסגרת עץ כהה ואיכותית המשלימה את האופי הדרמטי של היצירה. \n \n \n \n \n \n טכניקה: שמן על בד \n \n \n מסגרת: קיימת, מסגרת עץ תואמת \n \n \n מצב: טוב מאוד"},"estimateMax":450,"lotNumber":"27","title":{"en":"between ruins and memory","he":"בין חורבות וזיכרון"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18152/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":290,"soldPrice":420,"lastUpdate":"2026-07-02T16:44:12.414Z","textCase":"lower","estimate":"$450","currency":"USD","id":18152,"estimateMin":450},{"startPrice":120,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18173/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18173/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18173/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18173/004/004.jpg"],"artist":{"en":"naftali bezem (1924-2018)","he":"נפתלי בזם (1924\u20132018)"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"watercolor, ink, and gouache on paper \n \n signed (lower right) \n \n \n framed \n \n \n \n \n \n 50 × 33 cm an expressive and compelling work by naftali bezem, one of the most significant voices in 20th-century israeli art. the composition combines precise linear drawing with freely applied washes of color, creating the rich, symbolic visual language that became a hallmark of bezem's oeuvre. \n \n \n \n \n \n at the center of the composition appears a large flower with an almost human presence, emerging from a reclining figure at the lower part of the image. this imagery, characteristic of bezem's work, evokes associations of growth, renewal, and continuity, while simultaneously suggesting a delicate tension between vulnerability and strength. the flower becomes more than a botanical motif; it transforms into a metaphor for resilience and the enduring cycle of life. \n \n \n \n \n \n the deep green background intensifies the painting's chromatic drama, while the decorative linear elements in the upper portion of the composition provide balance and introduce an additional layer of graphic richness. through the interplay of line, color, and symbol, bezem creates a work that is both intimate and universal, inviting contemplation of memory, transformation, and the human condition.","he":"אקוורל ודיו עם גואש על נייר \n \n \n חתום (ימין למטה) \n \n \n ממוסגר \n \n \n \n \n \n \n \n 50x33 יצירה אקספרסיבית ומלאת נוכחות מאת נפתלי בזם, מן הקולות הבולטים באמנות הישראלית של המאה ה-20. העבודה משלבת בין רישום קווי מדויק לבין כתמי צבע חופשיים, ויוצרת שפה חזותית עשירה וסימבולית המזוהה עם יצירתו. \n \n \n \n \n \n במרכז הקומפוזיציה מופיע פרח גדול בעל אופי כמעט אנושי, הצומח מתוך דמות שרועה בתחתית התמונה. דימוי זה, האופייני לבזם, מעלה אסוציאציות של צמיחה, התחדשות והמשכיות, לצד מתח עדין בין פגיעות לכוח. הרקע הירוק העמוק מדגיש את הדרמה הצבעונית, בעוד הקווים הדקורטיביים בחלק העליון מאזנים את הקומפוזיציה ומוסיפים רובד רישומי עשיר."},"estimateMax":200,"lotNumber":"28","title":{"en":"birth from memory","he":"לידה מתוך זיכרון"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18173/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":120,"soldPrice":180,"lastUpdate":"2026-07-02T16:47:06.511Z","textCase":"lower","estimate":"$200","currency":"USD","id":18173,"estimateMin":200},{"startPrice":300,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18153/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18153/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18153/003/003.jpg"],"artist":{"en":"salah alkara","he":"salah alkara"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"50 × 50 cm oil on canvas, unframed, by the druze artist salah alkara\u2014a respected painter whose distinctive visual language combines minimalism, emotion, and restrained color. salah is not only a gifted artist but also a kind, generous, and gracious individual. his flowers of the land of israel have been here for a long time, and they will continue to be here for many years to come. through both his art and the way he lives his life, salah represents the beauty of this land\u2014a place that has long held space and patience for different faiths and communities. whenever i meet him, i may not feel that we come from the same village, but i certainly feel that we come from the same soil. \n \n \n \n \n the painting presents a clean yet commanding composition: a large blue vessel occupies the center of the canvas, from which free, organic foliage emerges alongside two delicate red blossoms that provide vibrant points of color within an overall atmosphere of quiet restraint. the background is divided into two distinct fields\u2014a textured upper section in pale, luminous tones and a lower section rendered in deep shades of purple. separating the two is a fine horizontal line of gold, introducing a sense of balance, harmony, and understated elegance. \n \n \n \n \n \n the artist's raw brushwork emphasizes the material presence of the paint and reveals the creative process itself, lending the work an authenticity that is intentionally unrefined. the interplay between cool and warm tones creates a subtle yet carefully calibrated tension, a quality that has become characteristic of salah alkara's paintings. \n \n \n \n \n \n beyond its floral subject, the work can also be read as a meditation on coexistence and continuity. fragile blossoms emerge confidently from a sturdy vessel, suggesting endurance, quiet optimism, and the possibility of beauty flourishing through simplicity. \n \n \n \n \n \n technique: oil on canvas \n \n \n signature: signed \n \n \n framing: unframed \n \n \n condition: very good","he":"50x50 ציור שמן על בד, ללא מסגרת, מאת האמן הדרוזי salah alkara \u2013 אמן מוכר בעל שפה ציורית ייחודית המשלבת בין מינימליזם, רגש וצבעוניות מאופקת.סאלח הוא לא רק אומן טוב הוא איש טוב נעים הליכות ונדיב.הפרחים הארץ ישראלים של סאלח היו כאן מזמן , ועוד יהיו כאן הרבה זמן איתנו.סאלח מייצג את ארץ ישראל היפה באומנות ובחיים שיש בה מקום וסבלנות לדתות שונות תמיד שאני פוגש אותו אולי אני לא מרגיש שאנחנו מאותו הכפר אבל אני בהחלט מרגיש שאנחנו מאותה האדמה. \n \n \n \n \n היצירה מציגה קומפוזיציה נקייה ובעלת נוכחות: כלי כחול גדול במרכז, ממנו צומחת צמחייה חופשית ושני פרחים אדומים עדינים, היוצרים מוקד צבע חי בתוך שקט כללי. הרקע מחולק לשני אזורים \u2013 חלק עליון בגוונים בהירים ובמרקם מחוספס, וחלק תחתון בגווני סגול עמוק \u2013 ביניהם עובר קו אופקי דק בגוון זהוב, המעניק איזון והרמוניה. \n \n \n \n \n \n משיכות המכחול הגולמיות מדגישות את חומריות הצבע ואת תהליך היצירה, ומעניקות לעבודה איכות אותנטית ולא מהוקצעת במכוון. השילוב בין צבעים קרים לחמים יוצר מתח עדין אך מדויק, המאפיין את עבודותיו של האמן. \n \n \n \n \n \n טכניקה: שמן על בד \n \n \n חתימה: חתום \n \n \n מסגרת: ללא מסגרת \n \n \n מצב: טוב מאוד"},"estimateMax":700,"lotNumber":"29","title":{"en":"stillness on the table","he":"שקט על השולחן"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18153/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":300,"soldPrice":380,"lastUpdate":"2026-07-02T16:52:24.859Z","textCase":"lower","estimate":"$650 - $700","currency":"USD","id":18153,"estimateMin":650},{"startPrice":800,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18179/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18179/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18179/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18179/003/003.jpg"],"artist":{"en":"issachar ber ryback (1897\u20131935)","he":"יששכר בר ריבק"},"available":false,"description":{"en":"15 × 10.5 cm oil on paper, elegantly framed in a wooden frame, depicting an intimate modernist still life composed of a central bottle, clusters of grapes, and additional objects arranged in a refined and thoughtfully balanced composition. the work combines free, confident drawing with delicate passages of color in shades of grey, blue, and brown, creating a sense of depth, harmony, and quiet intimacy. \n \n \n \n \n the painting originates from the estate of the artist's wife, who lived in bat yam, and was acquired directly through this provenance. the auction house is familiar with and aware of the transfer of works originating from the artist's widow. documentation regarding the work's provenance, as well as the possibility of obtaining a certificate confirming its origin, may be available. \n \n \n \n \n \n ryback, one of the leading figures of the jewish avant-garde in the early twentieth century, worked in europe and was deeply influenced by both cubism and expressionism. his art is characterized by a tendency to fragment form and merge reality with abstraction, often transforming everyday objects into vehicles for rich emotional and psychological expression. even in his still life, ordinary subjects acquire a poetic and introspective quality. \n \n \n \n \n \n the artist died at the remarkably young age of only forty (1897\u20131935), leaving behind a relatively limited body of work. the scarcity of his oeuvre has contributed significantly to its desirability and importance among collectors of early modernist and jewish avant-garde art. \n \n \n \n \n \n important note: \n \n \n the work is not signed. however, it was acquired from the estate of the artist's wife, representing a significant provenance that supports the attribution of the painting to ryback. the possibility of obtaining provenance documentation and a certificate relating to the work's origin further enhances its historical and collecting value. \n \n \n \n \n \n technique: oil on paper \n \n \n subject: modernist still life \n \n \n signature: unsigned \n \n \n provenance: from the estate of the artist's wife in bat yam; provenance documentation may be available \n \n \n condition: very good \n \n \n frame: included \n \n \n \n \n \n a rare and historically significant original work, combining high artistic quality with documented provenance. it represents a unique opportunity for collectors, galleries, and admirers of early modernist art to acquire a work connected to one of the important voices of the jewish avant-garde.","he":"15x10.5 ציור שמן על נייר (oil on paper), הציור מגיע מאישתו של ריבעק שגרה בבת ים.הבית מכירות מעורה ויודע עלהמסירת ציורים של אשת האומן. ממוסגר במסגרת עץ אלגנטית, המציג קומפוזיציה אינטימית של טבע דומם: בקבוק מרכזי, ענבים ואלמנטים נוספים המשתלבים יחד במבנה צורני מעניין ומודרניסטי. העבודה משלבת בין רישום חופשי לכתמי צבע עדינים בגווני אפור, כחול וחום, ויוצרת תחושת עומק, איזון ואינטימיות.אפשר לקבל סרטיפקט על העבודה ותיעוד מאין מגיע העבודה. \n \n \n \n \n \n ריבק, מהאמנים הבולטים של האוונגרד היהודי בראשית המאה ה־20, פעל באירופה והושפע מהקוביזם ומהאקספרסיוניזם. ביצירתו ניכרת נטייה לפירוק הצורה ולשילוב בין מציאות להפשטה, תוך התמקדות באובייקטים יומיומיים כביטוי לעולם פנימי עשיר. \n \n \n \n \n \n האמן נפטר בגיל צעיר \u2014 \n \n \n בן 40 בלבד (1897\u20131935) \u2014 דבר שהותיר גוף עבודות מצומצם יחסית ומעלה את ערכן האספני. \n \n \n \n \n \n 🔹 הערה חשובה: \n \n \n העבודה אינה חתומה, אך \n \n \n נרכשה מעיזבון אשתו של האמן, דבר המהווה מקור (provenance) משמעותי התומך בייחוס היצירה לריבק. \n \n \n \n \n \n טכניקה: שמן על נייר \n \n \n נושא: טבע דומם מודרניסטי \n \n \n חתום: לא אפשרות לקבל פרובננס, הציור מגיע מאישתו של ריבעק מבת ים. \n \n \n מקור: עיזבון אשת האמן \n \n \n מצב: טוב מאוד \n \n \n כולל מסגרת \n \n \n \n \n \n יצירה מקורית נדירה ובעלת חשיבות היסטורית, המשלבת איכות אמנותית גבוהה עם מקור מתועד \u2014 פריט אספני ייחודי לאספנים, גלריות וחובבי אמנות מודרניסטית מוקדמת."},"estimateMax":1200,"lotNumber":"30","title":{"en":"still life with bottle and grapes","he":"טבע דומם עם בקבוק וענבים"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18179/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":800,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.462Z","textCase":"lower","estimate":"$1,200","currency":"USD","id":18179,"estimateMin":1200},{"startPrice":80,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18164/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18164/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18164/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18164/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18164/005/005.jpg"],"artist":{"en":"meira porath","he":"מאירה פורת (meira porath)"},"available":false,"description":{"en":"55 × 22 cm an original oil painting on canvas by the artist meira porat, depicting a dynamic and captivating scene of figures in motion\u2014a moment of dance, rhythm, and human connection infused with elements of pop art. the composition is animated by figures dressed in dramatic red garments alongside others rendered in more neutral tones, creating a visual choreography rich in energy and continuous movement. \n \n \n \n \n the work is characterized by a free and expressive interpretation of the human figure. details are intentionally softened and blurred, allowing gesture, movement, and atmosphere to take precedence over literal representation. rather than documenting a specific moment, porat captures its emotional essence\u2014the pulse of bodies moving together and the fleeting beauty of shared experience. \n \n \n \n \n \n red dominates the composition, introducing a sense of vitality, passion, confidence, and intensity. the luminous background provides a delicate counterbalance, enhancing the presence of the figures and drawing the viewer into the rhythmic flow of the scene. the elongated format further reinforces the sensation of movement, guiding the eye vertically through the composition as though following the cadence of music itself. \n \n \n \n \n \n through her expressive brushwork and instinctive handling of color, meira porat transforms an everyday human interaction into a celebration of life, spontaneity, and emotional freedom. the painting radiates warmth and immediacy, inviting viewers to surrender to its infectious energy. \n \n \n \n \n \n year: 2004 \n \n \n technique: oil on canvas \n \n \n condition: very good \n \n \n framing: unframed (stretched canvas) \n \n \n \n \n \n a vibrant and engaging original work that beautifully captures the joy of movement and the universal language of rhythm and dance.","he":"55x22 ציור שמן מקורי על בד מאת האמנית מאירה פורת, המציג סצנה דינמית וסוחפת של דמויות בתנועה\u2014רגע של ריקוד, קצב וחיבור אנושי. של פופ ארט.הדמויות, הלבושות בשמלות אדומות דרמטיות לצד דמויות בגוונים ניטרליים, יוצרות קומפוזיציה עשירה באנרגיה ובתנועה מתמשכת. \n \n \n \n \n העבודה מתאפיינת בפרשנות חופשית ואקספרסיבית לדמות האנושית, עם טשטוש מכוון של פרטים לטובת הדגשת המחווה, התנועה והאווירה. הצבע האדום שולט ביצירה ומכניס עוצמה, תשוקה וחיות, בעוד הרקע הבהיר מאזֵן ומדגיש את הנוכחות של הדמויות. \n \n \n \n \n \n שנה: 2004 \n \n \n טכניקה: שמן על בד \n \n \n מצב: טוב מאוד \n \n \n מסגרת: ללא מסגרת (קנבס מתוח)"},"estimateMax":200,"lotNumber":"31","title":{"en":"rhythm in red","he":"מקצב באדום"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18164/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":80,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.466Z","textCase":"lower","estimate":"$150 - $200","currency":"USD","id":18164,"estimateMin":150},{"startPrice":400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18177/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18177/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18177/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18177/004/004.jpg"],"artist":{"en":"baruch elron","he":"ברוך אלרון"},"available":false,"description":{"en":"29 × 24 cm oil on board, signed and housed in an impressive decorative frame. this work comes from the collection of the jewish beverly hills collector amalia wesselman and was acquired in israel. \n \n \n \n \n the painting presents a dreamlike and richly symbolic composition. at its center appears a harp-like musical instrument intertwined with a fantastical figure\u2014a mythological, human-like form from which emerge sculptural elements resembling horns or outstretched arms. the image exists somewhere between reality and imagination, inviting the viewer into a realm governed by intuition, memory, and the language of symbols. \n \n \n \n \n \n hovering above are delicate, winged hands, spiritual in their presence, gently plucking the strings of the instrument. this evocative motif unites music, spirit, and matter, suggesting an unseen harmony that transcends the physical world. feathers drifting through the surrounding space introduce a sense of movement, weightlessness, and reverie, while the deep, dark background creates a dramatic contrast that intensifies the luminous golds and warm tones of the central figure. \n \n \n \n \n \n baruch elron, renowned for his distinctive surrealist style, created a visual universe rich with mythological imagery, subconscious associations, and spiritual symbolism. his paintings reveal an exceptional command of meticulous technique combined with an uninhibited imagination, resulting in works that are both intellectually engaging and emotionally resonant. \n \n \n \n \n \n in this painting, fantasy and refined aesthetics merge seamlessly. the viewer is invited to seek a personal interpretation of the scene\u2014to contemplate the relationship between music and the soul, between the earthly and the transcendent, between the body and the spirit. like a melody carried by an unseen breeze, the composition speaks in the language of dreams and quiet revelation. \n \n \n \n \n \n technique: oil on board \n \n \n subject: surrealist composition / mythological musical imagery \n \n \n signature: signed \n \n \n condition: very good \n \n \n frame: included; presented in an impressive decorative frame \n \n \n \n \n \n a captivating and highly poetic work that exemplifies baruch elron's ability to transform symbolic imagery into a profound visual meditation on imagination, spirituality, and the invisible music that binds them together.","he":"✈︎ 29x24 ציור שמן על לוח (oil on board), חתום ממוסגר במסגרת דקורטיבית מרשימה, עוד עבודה של האספנית היהודיה מבוורלי הילס עמליה ווסלמן.העבודה נקנתה בארץ.קומפוזיציה חלומית ועשירה בדימויים סימבוליים. במרכז היצירה מופיע כלי נגינה דמוי נבל, המשולב עם דמות פנטסטית - גוף אנושי־מיתולוגי, ממנו עולים אלמנטים צורניים המזכירים קרניים או זרועות. \n \n \n \n \n \n מעליו מרחפות ידיים מכונפות, עדינות ורוחניות, הפורטות על מיתרי הכלי, דימוי המשלב בין מוזיקה, רוח וחומר. נוצות המתפזרות בחלל מוסיפות תחושת תנועה, קלילות וחלום, בעוד הרקע הכהה והעמוק יוצר ניגוד דרמטי ומעצים את האור והזהב שבדמות המרכזית. \n \n \n \n \n \n אלרון, הידוע בסגנונו הסוריאליסטי הייחודי, יוצר עולם עשיר בדימויים מיתולוגיים, תת־מודע וסמלים רוחניים. ביצירה זו ניכרת שליטתו הגבוהה בציור מדויק לצד דמיון חופשי, היוצרים יחד חוויה חזותית עמוקה ומעוררת מחשבה. \n \n \n \n \n \n העבודה משלבת בין פנטזיה לאסתטיקה מוקפדת, ומזמינה את הצופה לפרש את המשמעות האישית של הסצנה, בין מוזיקה לנשמה, בין גוף לרוח. \n \n \n \n \n \n טכניקה: שמן על לוח \n \n \n נושא: קומפוזיציה סוריאליסטית / דימוי מוזיקלי־מיתולוגי \n \n \n מצב: טוב מאוד \n \n \n כולל מסגרת"},"estimateMax":1000,"lotNumber":"32","title":{"en":"the song of the wind","he":"נגינת הרוח"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18177/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":400,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.469Z","textCase":"lower","estimate":"$600 - $1,000","currency":"USD","id":18177,"estimateMin":600},{"startPrice":400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18226/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18226/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18226/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18226/003/003.jpg"],"artist":{"en":"yigal tumarkin (1933\u20132021)","he":"יגאל תומרקין"},"available":false,"description":{"en":"40 × 50 cm a powerful and expressive work on paper by the israeli artist yigal tumarkin, originating from germany and dated 1959. the painting belongs to the period when tumarkin was living in germany, before he achieved the international recognition and prominence that would later establish him as one of the most influential figures in israeli art. created 67 years ago, this rare early work offers an exceptional glimpse into the formative years of an artist whose uncompromising vision would leave a profound mark on modern art. \n \n \n \n \n \n presented under glass in an elegant frame, the composition depicts two abstracted, grotesque figures endowed with a theatrical and emotionally charged presence, characteristic of tumarkin's direct, provocative, and deeply expressive visual language. \n \n \n \n \n \n through free, energetic lines, dramatic color, and intuitive brushwork, tumarkin creates a compelling visual dialogue between the two figures. one is enveloped in intense shades of red, while the other emerges almost as a stripped-down human sculpture\u2014exposed, fragmented, and distilled to its essential form. the interplay of drawing, painterly passages, and rich texture generates a palpable sense of psychological tension and inner movement. \n \n \n \n \n \n even at this early stage of his career, tumarkin demonstrates the qualities that would come to define his artistic practice: a fearless confrontation with the human condition, an ability to transform the figure into a symbolic vessel of emotion, and an instinctive fusion of spontaneity and control. the two protagonists appear as silent observers\u2014witnesses to history, memory, conflict, or perhaps to one another\u2014leaving the viewer to contemplate the nature of testimony and human connection. \n \n \n \n \n \n yigal tumarkin is regarded as one of the most important and influential artists in the history of modern israeli art. a sculptor, painter, and multidisciplinary creator, he developed a unique artistic language that combined expressionism, political protest, theatricality, and the influence of the european avant-garde. his works have been exhibited in major museums and galleries in israel and abroad, and he was the recipient of numerous prestigious honors, including the israel prize for art. \n \n \n \n \n \n this work reveals tumarkin's remarkable ability to deconstruct the human figure into emotionally charged symbolic forms while preserving an immediacy and vitality that feel as urgent today as when the painting was first created. \n \n \n \n \n \n artist: yigal tumarkin \n \n \n title: two witnesses \n \n \n date: 1959 \n \n \n technique: oil on paper / mixed media on paper \n \n \n signature: signed and dated \n \n \n framing: elegantly framed under glass \n \n \n \n \n \n a rare museum-worthy work from tumarkin's pre-fame period, distinguished not only by its artistic quality but also by its historical significance within the development of one of israel's most important artistic voices.","he":"✈︎ 40x50 עבודה אקספרסיבית עוצמתית על נייר מאת האמן הישראלי יגאל תומרקין, העבודה מגיעה מגרמניה ומתוארכת 59, הציור הוא מתקופה בגרמניה שבא חי האומן עוד לפני שהוא נהייה מפורסם , בהחלט ציור עם משמעות ונדיר מתקופת טרום ההצלחה והפרסום של האמן.הציור בן 67 שנים . טממוסגרת תחת זכוכית. היצירה מציגה שתי דמויות מופשטות־גרוטסקיות בעלות נוכחות תיאטרלית וטעונה, האופיינית לשפתו האמנותית הישירה, הפרובוקטיבית והרגשית של תומרקין. \n \n \n \n \n \n באמצעות קווים חופשיים, צבעוניות דרמטית ומשיכות מכחול אינטואיטיביות, יוצר תומרקין דיאלוג חזותי בין הדמויות \u2014 האחת עטויה בגווני אדום עז והשנייה מופיעה כמעט כפסל אנושי חשוף ומופשט. השילוב בין רישום, כתמי צבע וטקסטורה מעניק לעבודה תחושת מתח פסיכולוגי ותנועה פנימית. \n \n \n \n \n \n יגאל תומרקין (1933\u20132021) נחשב לאחד האמנים החשובים והמשפיעים בתולדות האמנות הישראלית המודרנית. הוא היה פסל, צייר ואמן רב־תחומי בעל שפה אמנותית ייחודית ששילבה בין אקספרסיוניזם, מחאה פוליטית, תיאטרליות והשפעות אירופיות אוונגרדיות. עבודותיו הוצגו במוזיאונים ובגלריות מרכזיות בארץ ובעולם, והוא זכה בפרסים חשובים, בהם פרס ישראל לאמנות. \n \n \n \n \n \n גם בעבודה זו ניכרת יכולתו של תומרקין לפרק את הדמות האנושית לצורות סימבוליות וטעונות רגשית, תוך שמירה על אנרגיה חיה וספונטנית. \n \n \n \n \n \n היצירה מבוצעת בטכניקה מעורבת / שמן על נייר, וממוסגרת במסגרת אלגנטית תחת זכוכית, המעניקה לה מראה מוזיאלי ומכובד. \n \n \n \n \n \n אמן: יגאל תומרקין \n \n \n שם היצירה: \u201eשני עדים\u201d \n \n \n טכניקה: שמן על נייר \n \n \n חתום ומתוארך \n \n \n ממוסגר תחת זכוכית"},"estimateMax":1200,"lotNumber":"33","title":{"en":"two witnesses","he":"שני עדים"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18226/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":400,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.472Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000 - $1,200","currency":"USD","id":18226,"estimateMin":1000},{"startPrice":300,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18228/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18228/002/002.jpg"],"artist":{"en":"mathew brittan","he":"mathew brittan"},"soldDate":"2026-07-07","available":false,"description":{"en":"33 × 25 cm watercolor on fine art paper, framed under glass \n \n in this intriguing and profound work, mathew brittan presents an extraordinary spiritual vision inspired by philosophical and anthroposophical ideas concerning the evolution of consciousness and the natural world. a luminous white human figure, suspended within a dark and seemingly infinite space, appears as a being in transition\u2014existing between worlds, between the material and the spiritual, between the visible and the unseen. \n \n \n \n \n \n the composition is based on the concept of the \"four earthly kingdoms\": the mineral kingdom, the plant kingdom, the animal kingdom, and the human kingdom. brittan constructs a subtle visual hierarchy in which each realm symbolizes a further stage in the development of life and awareness. humanity stands at the summit of this structure, not as the ruler of nature, but as the bearer of all the kingdoms that preceded it, embodying within itself the accumulated wisdom and experience of creation. \n \n \n \n \n \n the dramatic contrast between the deep black background and the radiant figure evokes a sense of inner revelation. as in many of brittan's works, the artist is not concerned with depicting external reality, but rather a state of consciousness\u2014a contemplative moment reflecting upon humanity's place in the universe and its relationship with the whole of creation. \n \n \n \n \n \n the work was executed using professional watercolors on exceptionally high-quality art paper acquired in france. the transparent layers of pigment, the light that seems to emanate from within the figure, and the restraint of the composition lend the painting an almost iconic quality. it recalls illuminated manuscripts and visionary spiritual paintings, yet speaks in a language that is entirely contemporary and deeply personal. \n \n \n \n \n \n brittan's artistic world is profoundly influenced by spiritual philosophy, mysticism, and the writings of rudolf steiner. his works explore questions of human development, the relationship between body and soul, and the connection between the material world and spiritual reality. \n \n \n \n \n \n the works offered in this sale form part of a small and carefully selected group of watercolors on paper that were recently brought to israel. created during a mature and accomplished period of the artist's career, after decades of sustained practice, they reveal a distinctive and fully developed artistic language shaped not by passing trends, but by a lifelong search for meaning. \n \n \n \n \n \n provenance: from the artist's collection, acquired directly from the artist's studio. \n \n \n \n \n \n about the artist \n \n \n mathew brittan (b. 1948) is a south african artist whose creative career spans more than six decades. a full-time artist throughout his life, brittan has devoted his practice to an ongoing exploration of mythology, spirituality, literature, and art history through painting and drawing. \n \n \n \n \n \n his works have been exhibited and collected both in south africa and internationally. they are distinguished by rich symbolism, powerful imagery, and a highly personal visual language. whether working in oil or watercolor, brittan's art reflects a lifelong commitment to creativity, intellectual inquiry, and artistic exploration. \n \n \n \n \n \n the works presented in this sale come directly from the artist's studio, offering collectors a rare opportunity to acquire original pieces that have remained in the artist's personal possession throughout his long artistic journey. \n \n \n \n \n \n now in the later years of his eighth decade, brittan continues to paint and evolve his visual language, extending an exceptional creative journey that has unfolded continuously for more than sixty years.","he":"33x25 צבעי מים על נייר איכותי, ממוסגר בזכוכית \n \n \n \n \n \n בעבודה מסקרנת ועמוקה זו מציג מתיו בריטן חזון רוחני יוצא דופן, השואב השראה מתפיסות פילוסופיות ואנתרופוסופיות העוסקות בהתפתחות התודעה והטבע. הדמות האנושית הלבנה, המרחפת בתוך חלל כהה ואינסופי, מופיעה כישות הנמצאת במעבר בין עולמות \u2013 בין החומרי לרוחני, בין הנראה לנסתר. \n \n \n \n \n \n היצירה מבוססת על רעיון \"ארבע הממלכות הארציות\" \u2013 ממלכת המינרלים, ממלכת הצומח, ממלכת בעלי החיים וממלכת האדם. בריטן יוצר היררכיה חזותית עדינה שבה כל רובד מסמל שלב נוסף בהתפתחות החיים והמודעות. האדם ניצב בראש המבנה, לא כשליט הטבע אלא כמי שנושא בתוכו את כל הרבדים שקדמו לו. \n \n \n \n \n \n הניגוד הדרמטי בין הרקע השחור העמוק לבין הדמות הבהירה יוצר תחושה של התגלות פנימית. כמו רבות מעבודותיו, גם כאן בריטן אינו מתאר מציאות חיצונית אלא מצב תודעתי \u2013 רגע של התבוננות במקומו של האדם ביקום ובקשריו עם הבריאה כולה. \n \n \n \n \n \n היצירה בוצעה בצבעי מים מקצועיים על נייר אמנותי איכותי במיוחד שנרכש בצרפת. שכבות הצבע השקופות, האור הבוקע מתוך הדמות והאיפוק הצורני מעניקים לעבודה איכות כמעט איקונית, המזכירה כתבי יד מוארים וציורי חזון רוחניים, אך בשפה עכשווית ואישית לחלוטין. \n \n \n \n \n \n עולמו האמנותי מושפע מהגות רוחנית, ממיסטיקה ומכתביו של רודולף שטיינר. עבודותיו עוסקות בשאלות של התפתחות האדם, היחסים בין גוף לנפש, והקשר שבין העולם החומרי למציאות הרוחנית. \n \n \n העבודות המוצעות במכירה זו הן חלק מקבוצה מצומצמת של צבעי מים על נייר שהובאו לאחרונה לישראל. הן נוצרו בתקופה מאוחרת ובשלה ביצירתו, לאחר עשרות שנות עבודה, ומציגות שפה אמנותית אישית ומגובשת שאינה מושפעת מטרנדים חולפים אלא מחיפוש עקבי אחר משמעות. \n \n \n \n \n \n מקור: מתוך אוסף האמן, ישירות מסטודיו האמן. \n \n \n \n \n \n אודות האמן \n \n \n \n \n \n מתיו בריטן (נ. 1948) הוא אמן דרום־אפריקאי אשר קריירת היצירה שלו משתרעת על פני למעלה משישה עשורים. כאמן מקצועי לאורך כל חייו, הקדיש בריטן את יצירתו לחקירה מתמשכת של מיתולוגיה, רוחניות, ספרות ותולדות האמנות באמצעות ציור ורישום. \n \n \n \n \n \n עבודותיו הוצגו ונאספו בדרום אפריקה ומחוצה לה, והן מתאפיינות בסמליות עשירה, בדימויים רבי־עוצמה ובשפה חזותית אישית וייחודית. בין אם בצבעי שמן ובין אם בצבעי מים, יצירתו משקפת מחויבות ארוכת שנים ליצירתיות, מחשבה וחקירה אמנותית. \n \n \n \n \n \n העבודות המוצעות במכירה זו מגיעות ישירות מסטודיו האמן ומעניקות לאספנים הזדמנות נדירה לרכוש יצירות מקוריות אשר נותרו ברשותו האישית לאורך שנות פעילותו האמנותית. \n \n \n \n \n \n גם כיום, בשלהי העשור השמיני לחייו, ממשיך בריטן ליצור ולפתח את שפתו האמנותית, כחלק ממסע יצירתי יוצא דופן הנמשך ברציפות למעלה משישים שנה."},"lotNumber":"34","title":{"en":"the four earthly kingdoms","he":"\"the four earthly kingdoms\" \u2013 ארבע הממלכות הארציות"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18228/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":300,"soldPrice":300,"lastUpdate":"2026-07-07T09:45:26.812Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18228},{"startPrice":500,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18227/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18227/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18227/001/001.jpg"],"artist":{"en":"mathew brittan","he":"mathew brittan"},"available":false,"description":{"en":"33 × 25 cm watercolor on fine art paper, framed under glass \n \n there are works of art that do not seek to tell a story, but instead invite the viewer into a state of contemplation. such is this poetic watercolor by mathew brittan, in which a quiet and introspective female figure emerges from a deep violet space that feels almost dreamlike, appearing to drift between the material world and the realm of the spirit. \n \n \n \n \n \n the title, \"thinking of fra angelico, \" is no coincidence. here, brittan offers a subtle homage to one of the great masters of the early renaissance, fra angelico, whose paintings are celebrated for their ability to unite human beauty with spiritual transcendence. like the fifteenth-century italian painter, brittan seeks that silent moment in which the soul rises above the noise surrounding it\u2014a moment of grace, reflection, and inner clarity. \n \n \n \n \n \n executed in exceptionally fine watercolors using professional materials that the artist has employed for many years, the work demonstrates brittan's mastery of the medium. delicate layers of transparent pigment and his distinctive technique create a remarkable sense of depth, softness, and an almost luminous quality that characterizes many of his paintings. the figure seems to emerge from within the paper itself, bathed in an ethereal light that encourages quiet reflection rather than dramatic response. \n \n \n \n \n \n provenance: from the artist's collection, acquired directly from the artist's studio. \n \n \n \n \n \n about the artist \n \n \n \n \n \n mathew brittan (b. 1948) has devoted his life to art for more than six decades. he began painting as a young child in south africa, inspired by his grandfather, max brittan, an enthusiastic painter whose passion for art left a lasting impression on him. throughout his long career, brittan has exhibited in leading south african galleries, including the renowned goodman gallery in johannesburg, earning recognition for his highly personal visual language and his sustained engagement with themes of spirituality, mysticism, and human development. \n \n \n \n \n \n the artist's family also shares a connection with the land of israel. his mother was born in haifa in 1923, and the family lived in mandatory palestine before returning to south africa during the 1930s. \n \n \n \n \n \n during several meetings we held with the artist in johannesburg and the cape town region, we were deeply impressed by his gentle character and profound dedication to his artistic calling. for many years, much of his work remained tied to gallery agreements and private collections, and only a small number of pieces have recently arrived in israel. \n \n \n \n \n \n brittan is regarded as an artist of deep spiritual conviction, and this influence can be felt throughout nearly every body of work he has created. his paintings do not seek to captivate through drama or protest, but through stillness, contemplation, and the richness of an inner world. \n \n \n \n \n \n the works offered in this sale form part of a small group of watercolors on paper that were recently brought to israel. they represent the mature vision of an artist with a distinctive voice and a wealth of life experience, who has continued to create throughout his life out of a profound commitment to art and to the ongoing search for spiritual meaning.","he":"33x25 צבעי מים על נייר איכותי, ממוסגר בזכוכית \n \n \n \n \n \n \n \n ישנן יצירות שאינן מבקשות לספר סיפור, אלא מזמינות את הצופה להיכנס למצב של התבוננות. כך גם עבודה פיוטית זו של מתיו בריטן, שבה דמות נשית שקטה ומופנמת מגיחה מתוך מרחב סגול-עמוק, כמעט חלומי, ונראית כמרחפת בין עולם החומר לעולם הרוח. \n \n \n \n \n \n הכותרת \"thinking of fra angelico\" אינה מקרית. בריטן יוצר כאן מחווה עדינה לאחד מגדולי ציירי הרנסנס המוקדם, fra angelico, אשר נודע ביכולתו לשלב בין יופי אנושי לבין התעלות רוחנית. בדומה לאמן האיטלקי בן המאה ה-15, גם בריטן מחפש ביצירתו את הרגע השקט שבו הנשמה גוברת על הרעש שסביבה. \n \n \n \n \n \n העבודה בוצעה בצבעי מים איכותיים במיוחד, תוך שימוש בחומרים מקצועיים שבהם עושה האמן שימוש במשך שנים רבות. שכבות הצבע העדינות והטכניקה הייחודית שלו מעניקות ליצירה עומק, רכות ואיכות כמעט זוהרת, המאפיינת רבות מעבודותיו. \n \n \n \n \n \n מקור: מתוך אוסף האמן, ישירות מסטודיו האמן. \n \n \n \n \n \n מתיו בריטן (נולד 1948) מקדיש את חייו לאמנות כבר למעלה משבעה עשורים. את דרכו החל כילד צעיר בדרום אפריקה, בהשראת סבו, מקס בריטן, שהיה צייר נלהב. במהלך הקריירה הארוכה שלו הציג בגלריות מובילות בדרום אפריקה, ובהן גלריית גודמן ביוהנסבורג, וזכה להכרה בזכות שפתו האמנותית האישית והעיסוק המתמשך בנושאי רוח, מיסטיקה והתפתחות האדם. \n \n \n \n \n \n משפחתו של האמן קשורה גם לארץ ישראל. אמו נולדה בחיפה בשנת 1923, והמשפחה התגוררה בארץ ישראל בתקופת המנדט הבריטי לפני ששבה לדרום אפריקה בשנות השלושים. \n \n \n \n \n \n במספר מפגשים שקיימנו עם האמן ביוהנסבורג ובאזור קייפטאון התרשמנו מאישיותו העדינה ומהמחויבות העמוקה שלו לאמנות. במשך שנים רבות היו מרבית עבודותיו קשורות להסכמים עם גלריות ואוספים, ולכן רק מספר מצומצם של יצירות הגיעו לאחרונה לישראל. \n \n \n \n \n \n בריטן נחשב לאמן בעל תפיסה רוחנית עמוקה, והשפעה זו ניכרת כמעט בכל גוף עבודותיו. יצירותיו אינן מבקשות להרשים באמצעות דרמה או מחאה, אלא באמצעות שקט, התבוננות ועולם פנימי עשיר. \n \n \n \n \n \n העבודות המוצעות במכירה זו הן חלק מקבוצה מצומצמת של צבעי מים על נייר שהובאו לאחרונה לישראל. הן מייצגות אמן בוגר, בעל שפה אישית מגובשת וניסיון חיים עשיר, אשר המשיך ליצור לאורך כל חייו מתוך מחויבות עמוקה לאמנות ולחיפוש הרוחני."},"lotNumber":"35","title":{"en":"thinking of fra angelico","he":"thinking of fra angelico"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18227/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":500,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.477Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18227},{"startPrice":250,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18206/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18206/001/001.jpg"],"artist":{"en":"itamar tal","he":"איתמר טל"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"110 × 80 cm oil on canvas, unframed \n \n one of the finest works by itamar tal, this painting is a compelling reminder that not everything deserves to be called art\u2014but genuine art has the power to transform the way we see even the most familiar subjects. in this remarkable work, tal reveals that the bee is not only a creature of immense ecological importance, but also one of profound artistic significance. \n \n \n \n \n \n the bee itself is a small marvel of nature. within its tiny body exist three extraordinary \"workshops\": one produces honey, another creates beeswax, and the third produces venom. it is a creature of industry, intelligence, fragility, and resilience. through tal's painterly vision, this humble insect is elevated into a symbol of creativity, purpose, and the delicate balance upon which life depends. \n \n \n \n \n \n the composition presents a modern and highly expressive interpretation of a bee, rendered in a free and non-literal manner. the insect's body emerges as a vibrant mass of brilliant yellow at the center of the canvas, while bold passages of black merely suggest the structure of its form and wings. \n \n \n \n \n \n the work exists at the threshold between figuration and abstraction. although the subject remains recognizable, the artist chooses to dismantle it into painterly gestures\u2014smears, splashes, drips, and dragged layers of pigment that create an intense sensation of movement, vibration, and energy. surrounding brushstrokes in shades of pale blue, grey, and white evoke an open aerial space, heightening the impression of flight and suspension. \n \n \n \n \n \n the striking contrast between luminous yellow and deep black gives the painting an immediate visual force, while the drips and spontaneous gestures introduce a raw, instinctive quality. the bee becomes far more than a biological subject; it emerges as a symbol of labor, perseverance, constant motion, and vulnerability within an ever-changing world. \n \n \n \n \n \n signed in the lower right corner, the painting reflects the confidence and freedom of an artist working through an ongoing exploration of color, movement, and form. itamar tal demonstrates not only technical assurance but also an ability to uncover poetry and meaning within the seemingly ordinary, inviting viewers to reconsider the extraordinary complexity contained within one of nature's smallest creatures. \n \n \n \n \n \n artist: itamar tal \n \n \n title: deborah \n \n \n technique: oil on canvas \n \n \n signature: signed lower right \n \n \n framing: unframed \n \n \n condition: very good \n \n \n \n \n \n a powerful and memorable work that celebrates both the beauty of painting and the quiet magnificence of the natural world, transforming the image of a bee into an enduring symbol of creation, devotion, and life itself.","he":"110x80 ציור שמן על בד, בלתי ממוסגר, אחת העבודות המשובחות של איתמר טל , ללא ספק עבודת אומנות מצויינת ולא כול דבר הוא אומנות. אבל איתמר מראה לנו שלא רק חשיבות אוקולוגית יש לדבורה, אלה גם חשיבות אומנותית וללא ספק איכות גבוהה של יצור קטן שיש לו 3 מפעלים בגוף אחד מייצר דבש שני מייצר דוננג שעווה ושלישי מייצר רעל.המתאר דימוי אקספרסיבי ומודרני של דבורה, המוצגת באופן חופשי ולא תיאורי. גוף הדבורה מודגש בגוש צבע צהוב עז במרכז הקומפוזיציה, כאשר כתמי שחור מגדירים את מבנה הגוף והכנפיים ברמיזה בלבד. \n \n \n \n \n העבודה נעה על הגבול שבין פיגורטיביות למופשט: אף שהדימוי ניתן לזיהוי, האמן בוחר לפרק אותו למחוות ציוריות\u2014מריחות, התזות וגרירות צבע, היוצרות תחושת תנועה, רטט ואנרגיה. משיכות המכחול סביב הדמות, בגווני תכלת, אפור ולבן, מדמות חלל אווירי פתוח ומעצימות את תחושת הריחוף. \n \n \n \n \n \n הקונטרסט בין הצהוב הבוהק לשחור העמוק מעניק ליצירה כוח חזותי מיידי, בעוד הטפטופים והמחוות החופשיות מוסיפים לה איכות גולמית, כמעט אינסטינקטיבית. הדבורה אינה רק נושא, אלא גם סמל- לעמל, לתנועה מתמדת ולשבריריות בתוך מרחב משתנה. \n \n \n \n \n \n הציור חתום בפינה הימנית התחתונה ומעיד על יד בטוחה וחופשית, הפועלת מתוך חקירה של צבע, תנועה וצורה."},"estimateMax":600,"lotNumber":"36","title":{"en":"deborah","he":"דבורה"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18206/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":250,"soldPrice":250,"lastUpdate":"2026-07-19T17:52:29.301Z","textCase":"lower","estimate":"$500 - $600","currency":"USD","id":18206,"estimateMin":500},{"startPrice":30,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18167/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18167/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18167/003/003.jpg"],"artist":{"en":"lorisa","he":"לריסה"},"available":false,"description":{"en":"60 × 50 cm oil on canvas, unstretched \n \n artist unidentified. \n \n \n this captivating oil painting depicts a young girl reclining within a richly colored and dynamic environment. she is portrayed in a pose that feels at once relaxed and alert, her gaze directed to the side as though caught in a fleeting moment of reflection, observation, or quiet dreaming. \n \n \n \n \n \n the background plays a central role in the composition. it unfolds as a dense field of thick, vibrant passages of paint in yellows, reds, greens, and whites, applied in rich impasto layers. this textured surface generates a powerful sense of movement and multiplicity, resembling a tapestry woven from memories, emotions, or fragments of lived experience. within this vivid landscape, the figure appears almost to sink into the paint itself, becoming inseparable from the world that surrounds her. \n \n \n \n \n \n in contrast, the girl is rendered with relative softness and restraint. delicate modulations of light and shadow, together with a more clearly figurative approach, lend her presence a sense of intimacy and humanity. the tension between the energetic, heavily textured background and the stillness of the reclining figure creates a compelling visual and emotional dialogue. \n \n \n \n \n \n the red and green tones of her clothing echo the colors of the surrounding composition while simultaneously distinguishing her from it. she belongs to this world of color, yet remains apart from it\u2014an individual consciousness suspended within an overwhelming flood of sensation and memory. \n \n \n \n \n \n the painting may be understood as a meditation on the inner life of adolescence: a moment poised between innocence and self-awareness, between immersion in the world and retreat into private thought. the figure does not merely inhabit the color around her; she seems to emerge from it, shaped by its rhythms and emotional currents. \n \n \n \n \n \n technique: oil on canvas \n \n \n signature: unidentified / artist not identified \n \n \n framing: unstretched canvas, sold without frame \n \n \n condition: very good \n \n \n \n \n \n a striking and emotionally resonant work that juxtaposes painterly exuberance with human introspection, inviting viewers to reflect upon memory, identity, and the quiet spaces of the imagination.","he":"60x50 ציור שמן על בד, בלתי מתוח על עץ לא מזוהה, המציג דמות נערה בשכיבה בתוך מרחב צבעוני עשיר ודינמי. הדמות מתוארת בתנוחה נינוחה אך דרוכה, כאשר מבטה מופנה הצידה, כמו נתפסת ברגע של מחשבה, התבוננות או חלום. \n \n \n \n \n הרקע מהווה מרכיב מרכזי ביצירה: שדה צפוף של כתמי צבע עבים וססגוניים, צהובים, אדומים, ירוקים ולבנים, הנמרחים בשכבות אימפסטו עשירות. מרקם זה יוצר תחושת תנועה וריבוי, כמעט כמו שטיח של זיכרונות, רגשות או שברי מציאות, שבתוכו \u201cשוקעת\u201d הדמות. \n \n \n \n \n \n מנגד, הדמות עצמה מצוירת ברכות יחסית, עם מודלציה עדינה של אור וצל וגישה פיגורטיבית ברורה יותר. הניגוד בין הרקע המחוספס והאנרגטי לבין השקט היחסי של הדמות יוצר מתח חזותי ורגשי מעניין. גווני הבגד, אדום וירוק, משתלבים עם הרקע אך גם מבליטים את נוכחותה."},"lotNumber":"37","title":{"en":"ילדה בתוך צבע","he":"ילדה בתוך צבע"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18167/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":30,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.481Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18167},{"startPrice":180,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18185/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18185/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18185/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18185/004/004.jpg"],"artist":{"en":"itamar tal","he":"פולי מקס"},"available":false,"description":{"en":"25 × 18 cm an original work on paper/cardboard from the l, executed in a mixed technique of gouache/acrylic and ink. signed and presented in a light wooden frame, this intriguing and thought-provoking piece reveals a vivid imagination and a sharp sense of visual storytelling. \n \n \n \n \n the composition depicts an extraordinary surreal figure: a human body dressed in a colorful suit, with a pink jacket and greenish trousers, crowned by the majestic head of a stag adorned with impressive antlers. seated comfortably in an armchair and holding a newspaper, the figure inhabits a space hinted at through subtle domestic details, creating a scene that feels both familiar and strangely unsettling. \n \n \n \n \n \n the golden background lends the work an almost iconic quality, evoking the appearance of a modern saint, ruler, or mythical sovereign. yet this aura of authority is immediately disrupted by the handwritten hebrew text at the top of the image. humorous and slightly provocative in tone, the inscription dismantles any sense of solemnity, introducing layers of irony, social commentary, and playfulness. the juxtaposition of elegant imagery with direct text generates a compelling tension between grandeur and absurdity, privilege and vulnerability. \n \n \n \n \n \n the line work is precise yet effortless, while the bold palette intensifies the fantastical presence of the central figure. the stag-headed protagonist becomes an enigmatic symbol\u2014at once regal and ordinary, dignified and ridiculous. is he a ruler at the end of his reign? a portrait of modern alienation? a commentary on the masks of identity and authority? the painting deliberately leaves these questions unanswered, inviting viewers to construct their own narrative. \n \n \n \n \n \n there is an unmistakable sense of an open-ended fable within the composition\u2014a contemporary parable about power, identity, isolation, and the fragile theatre of human existence. the fusion of mythological imagery with everyday ritual transforms an intimate scene into something timeless and unexpectedly profound. \n \n \n \n \n \n a signature appears in the lower right corner, affirming the confidence and individuality of the artist's hand. \n \n \n \n \n \n technique: mixed media (gouache/acrylic and ink) on paper/cardboard \n \n \n signature: signed, lower right \n \n \n framing: presented in a light wooden frame \n \n \n condition: very good \n \n \n provenance: from the collection of the artist itamar tal \n \n \n \n \n \n a captivating and highly original work that balances wit with introspection, fantasy with social observation, and invites viewers into a world where the ordinary and the mythical coexist.","he":"25x18 יצירה מקורית על נייר/קרטון , .(טכניקה משולבת עם גואש/אקריליק ודיו), חתום עבודה מעניינת ומסקרנת.ממוסגרת במסגרת עץ בהירה, המציגה דמות סוריאליסטית יוצאת דופן: גוף אנושי לבוש בחליפה צבעונית, ז\u2019קט ורוד ומכנסיים ירקרקים-ועליו ראש אייל בעל קרניים מרשימות. הדמות יושבת בנינוחות על כורסה, אוחזת בעיתון, כשסביבה אלמנטים רמוזים של מרחב ביתי. \n \n \n \n \n הרקע המוזהב מעניק ליצירה איכות איקונית כמעט, כמו דימוי מודרני של קדוש או שליט, אך הטקסט הכתוב בעברית בראש התמונה, הנושא אופי הומוריסטי ואף פרובוקטיבי, שובר את ההילה הרשמית ומכניס רובד של ביקורת, אירוניה ומשחק. השילוב בין דימוי אלגנטי לטקסט ישיר יוצר מתח מעניין בין יוקרה, אבסורד ואמירה חברתית. \n \n \n \n \n \n הקו הציורי מדויק אך קליל, והצבעוניות הנועזת מחזקת את האופי הפנטסטי של הדמות. יש ביצירה תחושה של סיפור פתוח, מעין משל עכשווי על זהות, כוח, או ניכור. \n \n \n \n \n \n בפינה הימנית התחתונה מופיעה חתימה ."},"estimateMax":400,"lotNumber":"38","title":{"en":"the last king","he":"המלך האחרון"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18185/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":180,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.483Z","textCase":"lower","estimate":"$300 - $400","currency":"USD","id":18185,"estimateMin":300},{"startPrice":280,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18178/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18178/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18178/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18178/004/004.jpg"],"artist":{"en":"tadeusz richter","he":"טדיאוש ריכטר"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"26 × 19 cm a painting on paper executed in a delicate technique, most likely watercolor and ink\u2014presented in a wooden frame with a wide mat. the work is attributed to an artist who immigrated to israel during the 1920s from kraków. on his journey, he stopped in paris, where he met the painter anna richter may, whom he later married. the couple settled in jerusalem, where they became part of the formative generation of artists and designers who helped shape the visual identity of the emerging cultural life of the country. \n \n \n \n \n the artist's first exhibition took place at bezalel's beit hanechut (the bezalel museum), affirming his place within the early history of israeli art. together with his wife, he belonged to the pioneering circle of creators who contributed to the development of artistic life in jerusalem during the pre-state years. \n \n \n \n \n \n the composition portrays the intimate portrait of an elderly rabbi of yemenite heritage, distinguished by his flowing beard and traditional head covering. the figure is depicted in a reflective and introspective moment, his hand supporting his chin\u2014a gesture suggestive of contemplation, fatigue, wisdom, or profound inner life. \n \n \n \n \n \n the work is characterized by its restrained and translucent use of color. soft transitions between shades of brown, blue, and grey create a convincing sense of volume and presence without overwhelming the composition. the facial features are not excessively detailed; instead, their relative simplicity allows for a remarkably powerful expression. the penetrating gaze appears almost evaluative, granting the sitter a quiet dignity and compelling psychological depth. \n \n \n \n \n \n the warm monochromatic background isolates the figure from any external context, strengthening the personal and introspective nature of the portrait. this absence of narrative distraction directs the viewer's attention entirely toward the humanity of the subject\u2014his character, experience, and spiritual presence. \n \n \n \n \n \n the classical and understated framing further enhances the work's sense of stability and respect, complementing its restrained elegance and timeless quality. \n \n \n \n \n \n a signature appears in the lower right corner, although it has not been identified with certainty. beside it is a date that appears to read 1962 (tentative reading), suggesting a relatively early period and a style closely connected to the traditions of early modernist portraiture. \n \n \n \n \n \n technique: watercolor and ink on paper (attributed) \n \n \n subject: portrait of a yemenite rabbi \n \n \n signature: present, not identified with certainty \n \n \n date: appears to be dated 1962 (tentative reading) \n \n \n framing: wooden frame with wide mat \n \n \n condition: very good \n \n \n \n \n \n a moving and dignified portrait that captures not only the likeness of its sitter, but also an atmosphere of introspection and spiritual depth. rooted in the formative years of israeli art, the work stands as a testament to the sensitivity and humanism of one of the artists associated with the early bezalel circle.","he":"26x19 ציור על נייר בטכניקה רכה (כנראה צבעי מים ודיו), של אומן שעלה לישראל בשנות העשרים עלה מקרקוב בדרך עצר בפריז ושם הכיר את הציירת אנה ריכטר מאי הם נישאו וגרו בירושלים .כשהתערוכה הראשונה שטדיאוש קיבל הייתה בבצלאל בית הנכות . בהחלט אומן ששייך להיסטוריה של האומנות הישראלית והיה עם אישתו אחד ממעצביה .ממוסגר במסגרת עץ עם פספרטו רחב, המתאר דיוקן של גבר מבוגר בעל זקן, עטוי כיסוי ראש מסורתי. הדמות מוצגת באופן אינטימי ומהורהר, כאשר ידה תומכת בסנטרה\u2014מחווה המעידה על מחשבה, עייפות או עומק פנימי. \n \n \n \n \n העבודה מאופיינת בשימוש עדין ושקוף בצבע, עם מעברים רכים בין גווני חום, כחול ואפור, היוצרים תחושת נפח מבלי להכביד על הקומפוזיציה. הפנים אינן מפורטות יתר על המידה, אך דווקא הפשטות היחסית מאפשרת הבעה חזקה, המבט חודר, כמעט בוחן, ומעניק לדמות נוכחות שקטה אך עוצמתית. \n \n \n \n \n \n הרקע המונוכרומטי החם מדגיש את הדמות ומבודד אותה מהקשר חיצוני, מה שמחזק את האופי האישי והפסיכולוגי של הדיוקן. המסגור הקלאסי והנקי מעניק ליצירה יציבות ומכובדות, ומשלים את אופייה המאופק. \n \n \n \n \n \n בפינה הימנית התחתונה מופיעה חתימה (אינה מזוהה בוודאות) ולצידה תאריך הנראה כ־1962 (קריאה משוערת), דבר המרמז על תקופה מוקדמת יחסית ועל סגנון הקרוב למסורות ציור מודרניסטיות-מוקדמות."},"estimateMax":700,"lotNumber":"39","title":{"en":"the yemenite rabbi","he":"רב תמני"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18178/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":280,"soldPrice":340,"lastUpdate":"2026-07-02T17:13:21.259Z","textCase":"lower","estimate":"$500 - $700","currency":"USD","id":18178,"estimateMin":500},{"startPrice":1500,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18207/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18207/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18207/003/003.jpg"],"artist":{"en":"moshe kupferman","he":"moshe kupferman"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"70 × 50 cm an abstract work by moshe kupferman, the work comes from a pair of artists. without a doubt, a phenomenal work by kupferman. \n \n one of the key artists in israeli art of the second half of the 20th century. his works are characterized by a unique visual language based on linear structures, multiple layers and a continuous process of addition and removal, which create a tension between order and randomness. \n \n \n \n \n \n kupferman's artistic language is instantly recognizable. built upon linear structures, layered surfaces, and a continual process of addition and erasure, his works create a delicate tension between order and chance, concealment and revelation. rather than offering immediate answers, they invite sustained contemplation, gradually revealing their emotional and intellectual complexity. \n \n \n \n \n \n executed on bristol paper, the composition before us is carefully balanced and divided into two principal zones. one side is occupied by a dense, dark, and opaque field of color, while the other is articulated through a system of vertical lines and subtle geometric constructions. this dialogue between a unified mass and an open linear framework emphasizes the internal tension that defines kupferman's oeuvre: the space between erasure and disclosure, materiality and structure, presence and absence. \n \n \n \n \n \n the restrained palette\u2014composed of shades of grey, black, and deep violet\u2014is characteristic of the artist's practice. by limiting himself to a reduced range of color, kupferman intensifies both the emotional resonance and the architectural precision of the work. what initially appears austere gradually unfolds into a rich and nuanced field of experience, where every mark carries the memory of those that came before it. \n \n \n \n \n \n for kupferman, painting was never merely an aesthetic exercise. it was a sustained meditation on time, memory, fragility, and endurance. the repeated gestures, the veiled structures, and the evidence of revision become traces of thought itself\u2014a visual record of persistence and reflection. in this sense, the work embodies a quiet humanity: an act of giving form to uncertainty without seeking to resolve it. \n \n \n \n \n \n the title, the quiet sharing of a pure heart, resonates profoundly with the spirit of the composition. its restrained generosity, its refusal of spectacle, and its invitation to patient looking suggest an intimate offering\u2014one rooted not in grand gestures, but in honesty, humility, and emotional clarity. \n \n \n \n \n \n artist: moshe kupferman \n \n \n title: the quiet sharing of a pure heart \n \n \n technique: bristol on paper \n \n \n framing: framed under glass \n \n \n provenance: from the collection of the painter roni taharlev and her partner \n \n \n condition: very good \n \n \n \n \n \n among the more exceptional and beautiful examples of kupferman's work, this piece eloquently represents the distinctive language he developed throughout his career\u2014abstract yet emotionally charged, restrained yet profoundly powerful. it stands as a compelling testament to his lifelong engagement with structure, time, and memory within the complex field of painting.","he":"70x50 יצירה מופשטת מאת משה קופפרמן, העבודה מגיעה מזוג אומנים. ללא ספק עבודה פנומנלית של קופפרמן. \n \n \n מן האמנים המרכזיים באמנות הישראלית של המחצית השנייה של המאה ה־20. עבודותיו מתאפיינות בשפה חזותית ייחודית הנשענת על מבנים קוויים, ריבוי שכבות ותהליך מתמשך של הוספה והסרה, היוצרים מתח בין סדר לאקראיות. \n \n \n \n \n \n העבודה שלפנינו, עשויה על נייר מסוג בריסטול, מציגה קומפוזיציה מאוזנת המחולקת לשני אזורים עיקריים: משטח כהה, עמוק ואטום בצד אחד, מול מערכת של קווים אנכיים וקונסטרוקציות גאומטריות עדינות בצד השני. דיאלוג זה בין מסת צבע אחידה לבין רישום קווי מדגיש את המתח הפנימי המאפיין את יצירתו של קופפרמן \u2013 בין מחיקה לגילוי, בין חומריות לצורה. \n \n \n \n \n \n פלטת הצבעים המאופקת \u2013 גוונים של אפור, שחור וסגול עמוק \u2013 אופיינית לעבודותיו, בהן הוא מגביל עצמו למערכת צבעונית מצומצמת כדי להעצים את האפקט הרגשי והמבני. \n \n \n \n \n \n טכניקה: בריסטול על נייר \n \n \n מסגור: מסגרת עם זכוכית \n \n \n מהעבודות המיוחדות והיפות של קופרמן. \n \n \n יצירה זו מייצגת היטב את שפתו הייחודית של קופפרמן \u2013 מופשטת אך טעונה, מאופקת אך רבת עוצמה \u2013 ומהווה דוגמה מובהקת לעיסוקו המתמשך במבנים, זמן וזיכרון בתוך שדה ציורי מורכב."},"estimateMax":2000,"lotNumber":"40","title":{"en":"a quiet distribution of purity of heart","he":"חלוקה שקטה"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18207/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":1500,"soldPrice":1800,"lastUpdate":"2026-07-02T17:16:02.831Z","textCase":"lower","estimate":"$1,800 - $2,000","currency":"USD","id":18207,"estimateMin":1800},{"startPrice":80,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18219/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18219/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18219/003/003.jpg"],"artist":{"he":"יצחק לוי"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"55 × 45 cm workers on the road, 1950 \n \n a remarkable and rare oil on canvas by the israeli artist yitzhak levy, an early work of distinct historical and artistic importance that captures the spirit of nation-building during the formative years of the state of israel. \n \n \n \n \n \n yitzhak levy was married to the painter hannah levy, and the two became part of the vibrant artistic community of safed (tzfat). in 1952, they moved to the city's artists' quarter, which had emerged as one of the most dynamic centers of modern israeli art. levy developed a figurative and traditional visual language that combined elements of the israeli landscape with jewish motifs, creating works deeply rooted in the cultural identity of the young state. \n \n \n \n \n \n painted in 1950, workers on the road reflects both the atmosphere of its time and the vision of national renewal that characterized israel's earliest years. the subject of laborers at work\u2014building, cultivating, and physically shaping the land\u2014was central to many artists of the \"generation of the state.\" yet this work rises above the conventions of the period. more compelling than a standard landscape, it offers a vivid human narrative and serves as a visual document of a society in the process of becoming. \n \n \n \n \n \n the composition depicts a group of workers engaged in intense manual labor. rendered through an expressive and dynamic arrangement, the figures embody movement, determination, and collective effort. levy's free brushwork, his nuanced interplay of light and shadow, and his warm, distinctly eretz-israeli palette generate a powerful sense of rhythm and vitality. the viewer can almost feel the physical exertion of the workers and the dust of the road beneath their feet. \n \n \n \n \n \n beyond its documentary value, the painting speaks to the ideals that shaped an era. it expresses the profound connection between people and labor and reflects the zionist ethos of building, creating, and transforming aspiration into reality. the workers become symbols not only of physical effort, but of hope, resilience, and shared purpose. \n \n \n \n \n \n signed and dated by the artist, the painting is presented in a wooden frame that complements its period character and enhances its collector's appeal. \n \n \n \n \n \n artist: yitzhak levy \n \n \n title: hebrew labor \n \n \n original title: workers on the road \n \n \n year: 1950 \n \n \n technique: oil on canvas \n \n \n signature: signed and dated by the artist \n \n \n framing: presented in a matching wooden frame \n \n \n condition: very good \n \n \n \n \n \n a work of both artistic and historical significance, hebrew labor offers collectors a rare opportunity to acquire an authentic image of israel's formative years. combining expressive painterly qualities with a deeply rooted cultural narrative, it stands as a testament to the ideals, hardships, and aspirations that shaped the early history of the state.","he":"ציור שמן מרשים ונדיר על קנבס 55x45 מאת האמן הישראלי יצחק לוי שהיה נשוי לציירת חנה לוי . השניים הכירו במהע' השנייה והיו חלק מקהילת האומנים בצפת לשם עברו ב 1952 לרובע האומנים שהיה תוסס והיה מרכז האומנות הישראלית מודרנית. לוי התאפיין בסגנונו הפגורטיבי מסורתי המשלב אלמנטים של נוף ישראלי ומוטיבים יהודים.. \u201eעובדים בדרך\u201d, צוירה בשנת 1950 ומשקפת את רוח התקופה ואת חזון בניית הארץ בשנותיה הראשונות של המדינה.הנושא של פועלים באתר בנייה היה מבוקש מאוד בקרב אומני דור המדינה.העבודה מעניינת יותר מנוף סטנדרטי..יצירה מוקדמת בעלת אופי ארץ ישראלי והיסטורי מובהק , המתארת את רוח הבנייה והעשייה של שנותיה הראשונות של המדינה. \n \n \n \n \n \n בציור מתוארת קבוצת פועלים בעבודת כפיים אינטנסיבית, בקומפוזיציה אקספרסיבית ודינמית האופיינית לסגנונו של לוי משיכות המכחול החופשיות, משחקי האור והצל והפלטה הארצישראלית החמה יוצרים תחושת תנועה, מאמץ וחלוציות. היצירה מבטאת את החיבור העמוק בין האדם לעבודה, ואת האידיאל הציוני של בנייה ויצירה. \n \n \n \n \n \n היצירה חתומה ומתוארכת על ידי האמן ומגיעה במסגרת עץ התואמת את אופייה התקופתי והאספני. \n \n \n \n \n \n אמן: יצחק לוי \n \n \n שם היצירה: \u201eעובדים בדרך\u201d \n \n \n שנה: 1950 \n \n \n טכניקה: שמן על קנבס \n \n \n חתום ומתוארך על ידי האמן \n \n \n כולל מסגרת עץ \n \n \n \n \n \n יצירה בעלת חשיבות אמנותית והיסטורית, המתאימה לאספני אמנות ישראלית, והסטוריה ישראלית."},"estimateMax":300,"lotNumber":"41","title":{"en":"hebrew labor","he":"עבודה עברית"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18219/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":80,"soldPrice":1500,"lastUpdate":"2026-07-02T17:17:55.140Z","textCase":"lower","estimate":"$200 - $300","currency":"USD","id":18219,"estimateMin":200},{"startPrice":180,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18162/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18162/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18162/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18162/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18162/005/005.jpg"],"artist":{"en":"yehoshua grossbard","he":"יהושע גרוסברד"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"36 × 30 cm a substantial and beautifully executed oil on canvas by yehoshua grossbard, this work captures the quiet charm and timeless atmosphere of a rural village scene. signed by the artist and presented in an elegant classical frame, it is a painting distinguished by both its painterly sensitivity and emotional warmth. \n \n \n \n \n the composition depicts an intimate village alley lined with modest buildings crowned by red-tiled roofs, gently integrated into a soft and inviting landscape. the winding path draws the viewer inward, leading the eye through the composition and creating a subtle sense of depth and quiet movement. rather than presenting a grand vista, grossbard focuses on the poetry of everyday place\u2014those unassuming corners that hold memory, familiarity, and human presence. \n \n \n \n \n \n the palette is built upon natural tones of yellow, green, and ochre, bathing the scene in a delicate light that evokes the calm atmosphere of the mediterranean landscape. the warmth of the colors suggests late afternoon sunlight, while the harmonious balance between architecture and nature conveys a sense of belonging and permanence. \n \n \n \n \n \n grossbard brings to this work a refined painterly sensitivity. soft brushstrokes and a measured use of color create an elegant dialogue between the built environment and its surroundings. his style combines formal simplicity with emotional depth, allowing the viewer to experience not merely a landscape, but a mood\u2014one of serenity, nostalgia, and quiet reflection. \n \n \n \n \n \n the restrained composition and understated beauty of the scene invite contemplation. it is a celebration of the familiar and the enduring, reminding us that the most meaningful places are often those marked not by spectacle, but by the gentle rhythms of daily life. \n \n \n \n \n \n the painting is signed by the artist and housed in a classic frame that complements its warm and reserved character. \n \n \n \n \n \n artist: yehoshua grossbard \n \n \n title: village alley \n \n \n technique: oil on canvas \n \n \n subject: village alley / urban landscape \n \n \n signature: signed \n \n \n condition: very good \n \n \n framing: includes an elegant classical frame \n \n \n \n \n \n a graceful and evocative work that reflects grossbard's ability to transform an ordinary village passage into a timeless meditation on place, memory, and the enduring beauty of simplicity.","he":"36x30 עבודה גדולה של גרוסבארד על בד.היצירה מתארת סמטה כפרית אינטימית עם מבנים נמוכים וגגות אדומים, המשתלבים בנוף רך וחמים. הקומפוזיציה מובילה את העין פנימה לאורך השביל המתעקל, ויוצרת תחושת עומק ותנועה שקטה. הצבעוניות נשענת על גוונים טבעיים של צהוב, ירוק ואוקר, המעניקים תחושת אור רך ואווירה ים־תיכונית רגועה. \n \n \n \n \n \n גרוסברד מביא בעבודה זו רגישות ציורית עדינה, עם משיכות מכחול רכות ושימוש מאוזן בצבע, היוצרים הרמוניה בין האדריכלות לבין הסביבה. הסגנון משלב פשטות צורנית עם עומק רגשי, ומעביר תחושת שלווה ונוסטלגיה. \n \n \n העבודה חתומה על ידי האמן וממוסגרת במסגרת קלאסית אלגנטית התואמת את אופייה החם והמאופק של היצירה. \n \n \n \n \n \n טכניקה: שמן על בד \n \n \n נושא: סמטה כפרית / נוף אורבני \n \n \n חתום: כן \n \n \n מצב: טוב מאוד \n \n \n כולל מסגרת"},"estimateMax":400,"lotNumber":"42","title":{"en":"village alley","he":"סמטה בכפר"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18162/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":180,"soldPrice":220,"lastUpdate":"2026-07-05T12:34:47.721Z","textCase":"lower","estimate":"$400","currency":"USD","id":18162,"estimateMin":400},{"startPrice":180,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18161/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18161/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18161/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18161/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18161/005/005.jpg"],"artist":{"en":"anne medley","he":"אן מדלי"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"43 × 27 cm an original oil on canvas by the artist anne medley, presenting an elegant and refined still-life composition of assorted mushrooms, carefully arranged against a rich, dark background. the painting is distinguished by its sensitive treatment of light and shadow, creating an atmosphere of depth, tranquility, and intimacy. \n \n \n \n \n medley masterfully emphasizes the natural textures of the mushrooms through precise brushwork and a harmonious palette of warm browns, creamy tones, and subtle golden highlights. each form is observed with care, revealing the delicate curves of the caps, the softness of their surfaces, and the quiet individuality of these humble subjects. \n \n \n \n \n \n the deep background serves not merely as a setting, but as an essential compositional element. it enhances the luminosity of the objects and grants them a dramatic yet balanced presence. emerging from the darkness, the mushrooms appear almost sculptural, their forms illuminated by a gentle light that transforms an ordinary arrangement into a moment of quiet contemplation. \n \n \n \n \n \n the work recalls the classical european tradition of still-life painting, where everyday objects become vehicles for meditations on beauty, transience, and attentive observation. yet despite its historical echoes, the painting possesses a timeless quality rooted in the artist's sensitivity to atmosphere and form. rather than seeking grandeur, it celebrates the poetry found in modest things and the stillness of domestic reflection. \n \n \n \n \n \n executed with confidence and restraint, the composition invites viewers to slow their gaze and appreciate the subtle relationships between light, texture, and space. it is a painting of quiet sophistication, rewarding close attention with its nuanced handling of tone and mood. \n \n \n \n \n \n artist: anne medley \n \n \n title: still life with mushrooms in soft light \n \n \n technique: oil on canvas \n \n \n signature: signed \n \n \n condition: well preserved \n \n \n framing: includes frame (as shown) \n \n \n \n \n \n a beautifully composed and finely executed still life that combines classical sensibility with intimate observation, offering collectors an enduring celebration of simplicity, craftsmanship, and the quiet beauty of the natural world.","he":"43x27 ציור שמן מקורי על בד מאת האמנית אן מדלי, המציג קומפוזיציית טבע דומם אלגנטית ומעודנת של פטריות שונות, המסודרות בקפידה על רקע כהה ועשיר. היצירה מאופיינת בטיפול רגיש באור וצל, היוצר תחושת עומק, שקט ואינטימיות. \n \n \n \n \n האמנית מצליחה להדגיש את המרקמים הטבעיים של הפטריות באמצעות משיכות מכחול מדויקות וגוונים חמימים של חום, שמנת וזהוב. הרקע הכהה מדגיש את האובייקטים ומעניק להם נוכחות דרמטית אך מאוזנת, בסגנון המזכיר מסורת קלאסית של ציורי טבע דומם אירופיים. \n \n \n \n \n \n טכניקה: שמן על בד \n \n \n מצב: שמור היטב \n \n \n מסגרת: כלולה (כפי שמוצג בתמונה) \n \n \n חתום"},"lotNumber":"43","title":{"en":"still life with mushrooms in soft light","he":"דומם עם פטריות באור רך"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18161/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":180,"soldPrice":260,"lastUpdate":"2026-07-02T17:22:36.950Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18161},{"startPrice":200,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18211/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18211/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18211/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18211/004/004.jpg"],"artist":{"en":"yaakov gabay","he":"יעקב גבאי"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"57 × 47 cm a finely executed oil on canvas by the artist yaakov gabay, signed and dated 2002, presenting a rich and elegant still-life composition rooted in the enduring traditions of classical painting. \n \n \n \n \n at the heart of the composition stands a dark vase with delicately shaped handles, from which rises a vibrant bouquet of sunflowers arranged in a manner that feels both carefully balanced and naturally abundant. the flowers are rendered with confident precision: their radiant petals, painted in luminous shades of yellow and gold, surround deep brown centers, creating a striking chromatic contrast against the soft blue-grey background. \n \n \n \n \n \n the lush green leaves introduce freshness and depth to the arrangement, harmonizing beautifully with the green surface of the table beneath. together, these elements establish a sense of stability and visual rhythm, allowing the composition to unfold with quiet elegance. \n \n \n \n \n \n beside the vase rests an assortment of fruit\u2014a pear, a lemon, and a small citrus fruit\u2014enriching the scene both compositionally and symbolically. their inclusion recalls the long european tradition of still-life painting, where everyday objects transcend their ordinary function to evoke themes of abundance, hospitality, gratitude, and the fleeting beauty of life's simple pleasures. \n \n \n \n \n \n the work is executed with disciplined and controlled brushwork. gabay's clear handling of form and color emphasizes the decorative and aesthetic qualities of the painting while maintaining warmth and sincerity. rather than seeking dramatic effect, the artist creates an atmosphere of serenity and timelessness, inviting viewers to pause and appreciate the quiet dignity of familiar objects. \n \n \n \n \n \n the original ornate gilded frame beautifully complements the composition, enhancing its refined character and lending the work a distinguished presence. \n \n \n \n \n \n artist: yaakov gabay \n \n \n title: still life with sunflowers and fruit \n \n \n year: 2002 \n \n \n technique: oil on canvas \n \n \n signature: signed \"yacov gabay\" and dated 2002, lower left \n \n \n framing: original gilded wooden frame included \n \n \n condition: very good \n \n \n \n \n \n a graceful and accomplished still life that celebrates the enduring beauty of classical composition. through its rich colors, harmonious balance, and understated elegance, this work offers collectors a timeless expression of abundance, light, and domestic tranquility","he":"57x47 יצירת שמן על בד מאת האמן יעקב גבאי, חתומה ומתוארכת לשנת 2002, המציגה קומפוזיציית טבע דומם קלאסית ועשירה. במרכז היצירה ניצב אגרטל כהה בעל ידיות מעודנות, ממנו פורח זר חמניות מלא חיים, המסודר בקומפוזיציה מאוזנת אך טבעית. \n \n \n \n \n החמניות מתוארות בדיוק צורני יחסית, עם עלי כותרת מודגשים בגווני צהוב וזהב וליבות חומות עמוקות, היוצרות ניגוד צבעוני מרשים על רקע כחול-אפור אחיד ורך. העלים הירוקים מוסיפים עומק ורעננות, ומשתלבים בהרמוניה עם משטח השולחן הירוק. \n \n \n \n \n \n לצד האגרטל מונחים פירות \u2013 אגס, לימון ופרי הדר קטן \u2013 המעשירים את הקומפוזיציה ומאזנים אותה מבחינה חזותית וצבעונית. שילוב האלמנטים יוצר תחושת שפע, יציבות ושקט קלאסי, המזכיר מסורות של ציור טבע דומם אירופאי. \n \n \n \n \n \n העבודה מבוצעת בטכניקה מוקפדת עם משיחות מכחול נשלטות וברורות, המדגישות את האיכות הדקורטיבית והאסתטית של היצירה. המסגרת המוזהבת המהודרת משלימה את המראה האלגנטי ומעצימה את נוכחותה בחלל. \n \n \n \n \n \n שמן על בד, חתום \u201cyacov gabay\u201d ומתוארך 2002 (שמאל תחתון). \n \n \n ממוסגר במסגרת עץ מוזהבת מקורית."},"lotNumber":"44","title":{"en":"still life with sunflowers and fruit","he":"טבע דומם עם חמניות ופירות"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18211/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":200,"soldPrice":110,"lastUpdate":"2026-07-02T17:27:22.707Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18211},{"startPrice":160,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18181/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18181/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18181/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18181/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18181/005/005.jpg"],"artist":{"en":"albert goldman","he":"אלברט גולדמן"},"available":false,"description":{"en":"28 × 20 cm an original oil on cardboard by the artist albert goldman, acquired from eshel gallery in bat yam, depicting a solitary violinist standing against a colorful and evocative landscape. the central figure, clutching his violin, radiates emotion, tradition, and a gentle melancholy associated with the iconic image of the \"fiddler on the roof.\" \n \n \n \n \n the painting is executed in a naïve-expressionist style distinguished by its bold and joyful use of color. vibrant reds, greens, yellows, and blues animate the composition, creating a rich and dynamic visual experience. goldman's free and spontaneous brushwork infuses the scene with a palpable sense of movement and musicality, as though the notes themselves drift through the painted surface. \n \n \n \n \n \n behind the musician, the artist introduces hints of landscape and clustered houses that evoke memories of village life and a world shaped by community and tradition. these suggested architectural forms provide the work with a sense of place and nostalgia, while the violinist remains the unmistakable emotional focus of the composition. \n \n \n \n \n \n the image of the fiddler occupies a special place in jewish visual culture. it embodies the delicate balance between joy and sorrow, continuity and change, celebration and uncertainty. standing alone yet dignified, the musician becomes more than a performer\u2014he is a guardian of memory and tradition, carrying the melodies of generations through times of upheaval and hope. \n \n \n \n \n \n goldman succeeds in combining formal simplicity with emotional depth. the expressive distortions, luminous colors, and intuitive handling of paint transform a familiar motif into a deeply human narrative. the viewer is invited not only to observe the scene but to hear its silent music and connect with the universal emotions it conveys. \n \n \n \n \n \n title: fiddler on the roof \n \n \n artist: albert goldman \n \n \n technique: oil on cardboard \n \n \n framing: included (as shown) \n \n \n condition: very good, with a light patina consistent with the age of the work \n \n \n \n \n \n a charming and heartfelt painting that celebrates music, memory, and cultural identity. through its expressive warmth and vibrant palette, this work captures the enduring spirit of a figure who has become a timeless symbol of resilience, faith, and the sustaining power of art.","he":"28x20 יצירת שמן מקורית על קרטון מאת האמן אלברט גולדמן, מגיע מגלריית אשל בתא .בה מתואר כנר בודד הניצב על רקע נוף ציורי וססגוני. הדמות המרכזית, האוחזת בכינור, משדרת תחושת רגש, מסורת ומלנכוליה עדינה, המזוהה עם הדימוי האייקוני של \"כנר על הגג\". \n \n \n \n \n הציור מתאפיין בסגנון אקספרסיבי-נאיבי, עם שימוש נועז בצבעים חיים, אדומים, ירוקים, צהובים וכחולים- היוצרים קומפוזיציה עשירה ודינמית. משיכות המכחול החופשיות מעניקות תחושת תנועה ומוזיקליות, כאילו הצלילים עצמם מתפזרים ברחבי הבד. \n \n \n \n \n \n הרקע משלב אלמנטים של נוף ובתים מרומזים, המעניקים תחושת מקום וזיכרון, בעוד הדמות המרכזית נשארת מוקד רגשי ברור. היצירה מצליחה לשלב בין פשטות צורנית לעומק רגשי, ומזמינה את הצופה להתחבר לסיפור האנושי שמאחוריה. \n \n \n \n \n \n כותרת: כנר על הגג \n \n \n טכניקה: שמן על קרטון \n \n \n מסגרת: כלולה (כפי שמוצג בתמונה) \n \n \n מצב: טוב מאוד, עם פטינה קלה התואמת את גיל היצירה"},"lotNumber":"45","title":{"en":"fiddler on the roof","he":"כנר על הגג"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18181/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":160,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.485Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18181},{"startPrice":100,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18192/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18192/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18192/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18192/004/004.jpg"],"artist":{"en":"zila neiman","he":"צילה ניימן"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"45 × 36 cm an original oil on canvas by zila neiman, often regarded as one of the first women painters of tel aviv and a significant figure in the formative years of israeli art. \n \n \n \n \n born in tel aviv in 1911, neiman studied under some of the most important artists and cultural figures of her generation, including arieh orland, nahum gutman, and israel paldi. she later lived and worked in paris, absorbing the artistic currents of europe before returning to israel. upon her return, she became part of the pioneering group of artists who established the artists' village of ein hod, a community that would play a central role in the development of modern israeli art. many of her works are preserved in museum collections, reflecting the importance of her contribution to the country's cultural history. \n \n \n \n \n \n presented in an impressive and richly ornamented wooden frame, this painting depicts an intimate urban landscape infused with memory and emotion. at the center of the composition stands an old house, surrounded by courtyards, low walls, and a dark tree leaning gently to one side\u2014as if serving as a silent witness to the passing of time. \n \n \n \n \n \n the work is painted with confident and expressive brushstrokes that move freely between figurative description and the expressive deconstruction of form. the buildings are not rendered with architectural precision; instead, they merge into one another through vibrant passages of color. reds, ochres, blues, and greens interact across the surface, creating a vivid sense of life and movement. \n \n \n \n \n \n above, the blue-grey sky dissolves into its surroundings, lending the scene an atmosphere that is both emotional and subtly dramatic. the environment appears suspended between observation and recollection, between an actual place and its transformation through memory. \n \n \n \n \n \n neiman's rich and tactile handling of paint emphasizes the physical presence of the artwork itself. layered pigments and varied textures create visual depth and reward close looking. yet despite its painterly freedom, the composition maintains a remarkable equilibrium\u2014balancing structure with fluidity, permanence with impermanence, and the tangible world with the inner landscape of remembrance. \n \n \n \n \n \n the title, the house, resonates beyond the depiction of architecture. it speaks of home as a repository of experience: a place of belonging, memory, longing, and identity. in neiman's hands, the house becomes not merely a building, but a vessel carrying the traces of lives lived within and around it. \n \n \n \n \n \n artist: zila neiman \n \n \n title: the house \n \n \n technique: oil on canvas \n \n \n signature: signed \n \n \n framing: presented in an ornate wooden frame \n \n \n condition: very good \n \n \n \n \n \n a compelling and historically significant work by one of the pioneering women of israeli art, the house combines expressive vitality with deep emotional resonance, offering collectors a rare opportunity to acquire a painting that embodies both personal memory and the evolving story of early israeli modernism.","he":"45x36 ציור שמן על בד, צילה נימן הציירת הראשונה של תל אביב.נולדה ב 1911 בתא למדה אצל אריה אורלנד נחום גוטמן וישראל פלדי. חייתה בפריז חזרה לארץ והייתה חלק מקבוצת האומנים שהקימו את עין הוד הרבה מעבודותיה שמורות במוזיאונים ...ממוסגר במסגרת עץ מעוטרת ומרשימה, המתאר סצנה נופית-אורבנית בעלת אופי אינטימי ואקספרסיבי. במרכז הקומפוזיציה ניצב מבנה ישן, מוקף חצרות, קירות נמוכים ועץ כהה הנוטה הצידה- כמו עד אילם לזמן החולף. \n \n \n \n \n העבודה מצוירת במשיכות מכחול חופשיות ובטוחות, המשלבות בין תיאור פיגורטיבי לבין פירוק אקספרסיבי של הצורה. המבנים אינם מדויקים אדריכלית, אלא מתמזגים זה בזה דרך כתמי צבע- אדומים, אוקרים, כחולים וירוקים, היוצרים תחושת חיות ותנועה. השמיים בגווני כחול-אפור מתערבבים עם סביבתם, ומעניקים לאווירה איכות כמעט סוערת ורגשית. \n \n \n \n \n \n הצבעוניות העשירה והחומרית מדגישה את נוכחות הציור, כאשר שכבות הצבע והמרקם מעניקות עומק חזותי ומזמינות התבוננות מקרוב. לצד זאת, הקומפוזיציה שומרת על איזון בין מבנה לנזילות, בין מקום ממשי לזיכרון ציורי."},"estimateMax":250,"lotNumber":"46","title":{"en":"the house","he":"הבית"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18192/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":100,"soldPrice":100,"lastUpdate":"2026-07-02T17:30:11.353Z","textCase":"lower","estimate":"$250","currency":"USD","id":18192,"estimateMin":250},{"startPrice":70,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18176/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18176/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18176/006/006.jpg"],"artist":{"en":"roni yoffe","he":"רביבה יופה"},"available":false,"description":{"en":"50 × 40 cm oil on canvas, signed and unframed. this work comes from the collection of the photographer and artist hanna sahar. \n \n \n \n \n in this luminous composition, raviva yoffe portrays a generous and vibrant bouquet of flowers arranged in a glass jar resting upon a table. blossoms in shades of pink, violet, lilac, and deep magenta fill much of the pictorial space, creating an atmosphere of abundance, tenderness, and vitality. the flowers appear to bloom beyond the boundaries of the vessel itself, transforming the composition into a celebration of color and life. \n \n \n \n \n \n the contrast between the dark background and the radiant palette of the bouquet lends the painting both depth and drama. gentle, controlled brushstrokes capture the delicate texture of the petals, allowing their softness and fragility to emerge with remarkable sensitivity. light seems to move through the flowers, revealing subtle tonal variations and enhancing their ephemeral beauty. \n \n \n \n \n \n the work successfully bridges the tradition of classical still-life painting with a contemporary and highly personal approach. the flowers function not merely as decorative motifs, but as symbols of life, renewal, and emotional sensitivity. their fleeting beauty reminds us of the transient nature of seasons and moments, while simultaneously celebrating the joy found in simple acts of observation. \n \n \n \n \n \n there is a quiet intimacy to the painting. the transparent glass jar, the informal arrangement of the bouquet, and the absence of theatrical excess create a sense of authenticity and immediacy. it is a painting that invites contemplation and rewards sustained viewing, offering both visual richness and emotional warmth. \n \n \n \n \n \n roni yoffe is an israeli painter associated with contemporary figurative and realist painting. her work reflects a sensitive engagement with the world around her\u2014nature, everyday objects, landscapes, and the quiet moments of daily life. her paintings are distinguished by technical refinement, a sophisticated use of color, and an exceptional ability to convey atmosphere and light with both precision and feeling. \n \n \n \n \n \n over the years, yoffe has exhibited in a variety of exhibitions and has earned recognition for her ability to combine the traditions of classical painting with a fresh and distinctly personal voice. her works are sought after by collectors who value contemporary israeli painting of high technical quality and strong aesthetic presence. \n \n \n \n \n \n artist: roni yoffe \n \n \n title: bouquet of spring flowers \n \n \n technique: oil on canvas \n \n \n signature: signed \n \n \n framing: unframed \n \n \n provenance: from the collection of hanna sahar \n \n \n condition: very good \n \n \n \n \n \n a graceful and uplifting work that captures the poetry of flowers at their peak, balancing painterly elegance with emotional sincerity. through its rich palette and refined execution, bouquet of spring flowers brings a sense of freshness, light, and enduring beauty into any collection.","he":"50x40 שמן על בד, חתום, ללא מסגרת.העבודה מאוסף חנה סהר . \n \n ביצירה זו מתארת רוני יפה זר פרחים עשיר וצבעוני המונח בצנצנת זכוכית על שולחן. הפרחים, בגוונים של ורוד, סגול, לילך וארגמן, ממלאים את מרבית שטח הציור ויוצרים תחושת שפע, רוך וחיוניות. השילוב בין הרקע הכהה לבין הצבעוניות הזוהרת של הפרחים מעניק ליצירה עומק ודרמטיות, בעוד שמשיכות המכחול העדינות מדגישות את מרקמם הרך של עלי הכותרת. \n \n \n \n \n \n העבודה משלבת בין מסורת ציורי הטבע הדומם לבין גישה עכשווית ואישית, ומצליחה ללכוד רגע חולף של יופי טבעי. הפרחים אינם רק נושא הציור, אלא גם ביטוי לחיים, להתחדשות ולרגישות אנושית. זוהי יצירה נעימה לעין ובעלת נוכחות דקורטיבית מרשימה, המכניסה צבע ואור לכל חלל. \n \n \n \n \n \n רוני יפה היא ציירת ישראלית המזוהה עם ציור פיגורטיבי וריאליסטי עכשווי. עבודותיה מתמקדות בהתבוננות רגישה בעולם הסובב אותה \u2013 טבע, חפצים יומיומיים, נופים ורגעים שקטים מהחיים. ציוריה מאופיינים בשליטה טכנית גבוהה, שימוש עשיר בצבע ויכולת להעביר אווירה ואור באופן מדויק ומלא רגש. \n \n \n \n \n \n במהלך השנים הציגה בתערוכות שונות וזכתה להערכה בזכות יכולתה לשלב בין מסורת הציור הקלאסי לבין שפה אישית ורעננה. יצירותיה מבוקשות בקרב אספנים המחפשים ציור ישראלי עכשווי בעל איכות ביצוע גבוהה ונוכחות אסתטית בולטת."},"estimateMax":200,"lotNumber":"47","title":{"en":"bouquet of spring flowers","he":"זר פרחי האביב"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18176/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":70,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.488Z","textCase":"lower","estimate":"$150 - $200","currency":"USD","id":18176,"estimateMin":150},{"startPrice":80,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18165/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18165/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18165/003/003.jpg"],"artist":{"en":"moshe rosenthalis","he":"משה רוזנטליס"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"25 × 17.5 cm an original oil painting on board, signed by the artist moshe rosenthalis, depicting two female figures in an intimate and emotionally charged encounter. the composition is simple yet deeply evocative: one figure is seated while the other stands beside her, creating a quiet and understated dialogue that unfolds through gesture, proximity, and presence rather than explicit narrative. \n \n \n \n \n executed with free and expressive lines, the painting reflects rosenthalis's modernist and expressionist sensibility. the figures emerge through confident brushwork and subtle distortions of form, emphasizing emotional truth over descriptive precision. their relationship remains open to interpretation\u2014perhaps a moment of companionship, consolation, reflection, or silent understanding. \n \n \n \n \n \n the work is distinguished by its sensitive balance between softness and spontaneity. delicate hues coexist with rough, unrefined brushstrokes, lending the composition both tenderness and immediacy. rather than carefully polished realism, rosenthalis pursues atmosphere and psychological resonance, seeking to capture movement of the spirit as much as physical form. \n \n \n \n \n \n the open and undefined background enhances this effect. stripped of external distractions, the setting becomes an interior space of emotion and memory, drawing the viewer's attention entirely to the human exchange unfolding before them. the figures appear suspended in time, inhabiting a shared moment of quiet intensity. \n \n \n \n \n \n this emphasis on mood, gesture, and emotional presence is central to rosenthalis's artistic language. his paintings often transcend the specifics of their subjects to explore universal themes of human connection, vulnerability, and the complexities of interpersonal relationships. \n \n \n \n \n \n signed by the artist, the work retains an authenticity and painterly immediacy that speak to its period and creative intent. its modest scale invites close viewing, rewarding the observer with subtle nuances of color, texture, and expression. \n \n \n \n \n \n artist: moshe rosenthalis \n \n \n title: two figures \n \n \n technique: oil on board \n \n \n dimensions: 25 × 17.5 cm \n \n \n signature: signed \n \n \n framing: includes frame (as shown) \n \n \n condition: good, with an authentic character consistent with the age of the work \n \n \n \n \n \n a compelling and deeply human composition, two figures exemplifies rosenthalis's ability to distill emotional complexity into painterly simplicity. through its expressive restraint and psychological depth, the work offers a timeless meditation on companionship, presence, and the unspoken language shared between people.","he":"25x17.5 חתום .יצירת שמן מקורית על לוח מאת האמן משה רוזנטליס, המציגה שתי דמויות נשיות בסצנה אינטימית וטעונה רגשית. הדמויות מתוארות בקווים חופשיים ואקספרסיביים, כאשר האחת יושבת והשנייה עומדת לצידה\u2014קומפוזיציה היוצרת דיאלוג שקט ומרומז ביניהן. \n \n \n \n \n הציור מתאפיין בגישה מודרניסטית-אקספרסיוניסטית, עם שימוש נועז בצבעים רכים לצד משיחות מכחול גסות ובלתי מעובדות. הרקע הפתוח והלא מוגדר מעניק תחושת מרחב פנימי ומדגיש את הנוכחות האנושית והרגשית של הדמויות. ניתן להבחין בחיפוש אחר תנועה, מצב רוח ואווירה, יותר מאשר בפרטים ריאליסטיים מדויקים\u2014מאפיין מרכזי ביצירתו של רוזנטליס. \n \n \n \n \n \n כותרת: שתי דמויות \n \n \n טכניקה: שמן על קרטון \n \n \n מידות: 17×25 ס\"מ \n \n \n מסגרת: כלולה (כפי שמוצג בתמונה) \n \n \n מצב: טוב, עם אופי אותנטי התואם את גיל היצירה"},"estimateMax":150,"lotNumber":"48","title":{"en":"two figures","he":"שתי דמויות"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18165/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":80,"soldPrice":200,"lastUpdate":"2026-07-02T17:35:09.581Z","textCase":"lower","estimate":"$150","currency":"USD","id":18165,"estimateMin":150},{"startPrice":140,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18154/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18154/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18154/003/003.jpg"],"artist":{"en":"uri stettner","he":"אורי שטטנר"},"available":false,"description":{"en":"42 × 33 cm an original drawing on paper by the israeli artist uri stettner, portraying nahum cohen\u2014urban planner, architect, author, and a man of remarkable intellectual vitality. \n \n \n \n \n nahum cohen was a distinguished city engineer and architect who authored approximately twenty books, several of which were translated into chinese. even as he approached the age of ninety, he continued to paint in his spare time, remaining energetic, curious, and deeply engaged with the creative and intellectual pursuits that had defined his life. i came to know nahum through mutual friends and received this drawing directly from him, adding a deeply personal dimension to the work's story and provenance. \n \n \n \n \n \n the portrait was drawn by stettner in tel aviv, capturing his friend with warmth, sensitivity, and an understated elegance. the seated male figure is depicted in a relaxed and intimate pose. simply dressed and wearing a hat, nahum appears entirely at ease, embodying a quiet dignity shaped by a lifetime of experience and reflection. \n \n \n \n \n \n the work is characterized by a refined and sensitive line. executed with confidence and economy, stettner employs minimal shading to create a convincing sense of volume and depth while preserving the immediacy and spontaneity of the drawing. the figure's posture\u2014legs crossed and hands gently resting\u2014conveys calmness, introspection, and perhaps a brief pause within the rhythm of everyday life. \n \n \n \n \n \n the understated and only lightly suggested background allows the sitter to remain the unquestioned focal point of the composition. this simplicity enhances the intimate atmosphere of the portrait, directing attention toward gesture, expression, and presence rather than external detail. \n \n \n \n \n \n there is an authentic sketch-like quality to the drawing that offers viewers a glimpse into the artist's creative process. rather than striving for formal grandeur, stettner captures something far more elusive: the essence of an individual. through a few assured lines, he reveals not only nahum's appearance, but also something of his character\u2014his composure, intelligence, and enduring vitality. \n \n \n \n \n \n the title, a moment of nahum, feels especially fitting. this is more than a portrait; it is a fleeting encounter preserved on paper\u2014a quiet tribute to friendship, memory, and a man who continued to create, think, and inspire well into his later years. \n \n \n \n \n \n artist: uri stettner \n \n \n title: a moment of nahum \n \n \n technique: drawing on paper \n \n \n dimensions: 42 × 33 cm \n \n \n framing: includes frame (as shown) \n \n \n condition: very good \n \n \n provenance: received directly from nahum cohen, who sat for the portrait and was a friend of the artist. \n \n \n \n \n \n a deeply personal and evocative work that celebrates both the sensitivity of uri stettner's hand and the remarkable presence of its sitter, preserving a moment of humanity with grace, honesty, and affection.","he":"42x33 רישום מקורי על נייר מאת האמן אורי שטטנר, שצייר את נחום כוהן מהנדס ערים וארכיטקט שכתב כ 20 ספרים שתורגמו גם לסינית בזמנו הפנוי נחום מצייר כשהוא נושק את שנת 90 עדיין חזק ומלא מרץ. הכרתי אותו דרך חברים וקבלתי ממנו את הציור הזה . נחום כוהן שצוייר על ידי חברו שטטנר בתא. המציג דמות גברית יושבת בתנוחה נינוחה ואינטימית. הדמות, הלבושה בפשטות ומעוטרת בכובע, מתוארת בקווים רכים וחופשיים, המדגישים את האופי האנושי והאותנטי של הסצנה. \n \n \n \n \n העבודה מתאפיינת בקו רישומי רגיש ובשימוש מינימליסטי בהצללות, היוצרים תחושת עומק ונפח תוך שמירה על פשטות אלגנטית. תנוחת הישיבה\u2014רגל על רגל וידיים מונחות\u2014משדרת רוגע, התבוננות פנימית ואולי אף רגע של השהיה בתוך שגרת היום. \n \n \n \n \n \n הרקע המרומז והלא מפורט מאפשר לדמות לעמוד במרכז תשומת הלב, תוך יצירת אווירה אינטימית ושקטה. יש בעבודה איכות סקיצתית אותנטית, המעניקה הצצה לתהליך היצירתי של האמן. \n \n \n \n \n \n טכניקה: רישום על נייר \n \n \n מסגרת: כלולה (כפי שמוצג בתמונה) \n \n \n מצב: טוב מאוד"},"lotNumber":"49","title":{"en":"nahum's moment","he":"רגע של נחום"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18154/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":140,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.491Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18154},{"startPrice":400,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18213/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18213/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18213/003/003.jpg"],"artist":{"en":"moshe kupferman","he":"משה קופפרמן"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"18×12.5 cm work on paper by moshe kupferman, a phenomenal work.one of the most prominent and influential artists in israeli art, identified with a reflective abstract language that examines structures, memory, and work processes. the work presents a minimalist and measured composition, consisting of two main fields\u2014dark and light\u2014that meet in precise visual tension. \n \n \n \n \n kupferman is widely recognized for his reflective abstract vocabulary, through which he explored themes of structure, memory, repetition, and the very process of making art. rather than presenting abstraction as pure formalism, his works function as meditations on time, concealment, and the traces left behind by human experience. \n \n \n \n \n \n the composition before us is minimalist and carefully measured, constructed around two principal visual fields\u2014one dark and dense, the other light and open\u2014which meet in a precisely calibrated tension. \n \n \n \n \n \n the left side of the work is characterized by a compact arrangement of dark horizontal lines, almost opaque in their accumulation. they create a sensation of weight, closure, and resistance. in contrast, the right side appears lighter and more transparent, composed of softer horizontal markings interrupted by a pronounced vertical line that cuts through the space. the dialogue between these opposing areas emphasizes a fundamental duality: density versus openness, concealment versus exposure, restraint versus release. \n \n \n \n \n \n one of the most compelling aspects of this work is the physical fold within the paper itself. this intervention transforms the sheet from a passive support into an active participant in the composition, introducing an object-like dimension and adding layers of meaning related to time and process. the fold suggests gestures of opening and closing, hiding and revealing\u2014central concerns throughout kupferman's oeuvre. in his hands, the material itself becomes a bearer of memory. \n \n \n \n \n \n the restrained palette of blacks, greys, and subtle intermediary tones directs the viewer's attention toward the qualities of line, texture, and internal rhythm. deprived of unnecessary distraction, the composition reveals its quiet complexity through nuance and repetition. the result is a work that feels both disciplined and deeply human: silent yet charged with emotional and intellectual intensity. \n \n \n \n \n \n presented in a light wooden frame with a wide mat, the framing enhances the work's elegance and understated presence. the absence of glass allows a more immediate encounter with the surface and its material qualities, emphasizing the intimacy of the artist's touch. \n \n \n \n \n \n artist: moshe kupferman \n \n \n title: grey-black structure \n \n \n technique: drawing / mixed media on paper \n \n \n dimensions: 18 × 12.5 cm \n \n \n signature: signed \n \n \n framing: light wooden frame with wide mat; framed without glass \n \n \n provenance: from the collection of the painter roni taharlev and her partner \n \n \n condition: very good \n \n \n \n \n \n this work stands as a compelling example of kupferman's distinctive visual language and his lifelong investigation into the spaces between order and chaos, presence and disappearance. modest in scale yet profound in its emotional and conceptual depth, it represents a significant opportunity for collectors of modern israeli art to acquire a piece by one of the country's most important artistic voices.","he":"18x12.5 עבודה על נייר מאת משה קופפרמן, עבודה פנומנלית. מן האמנים הבולטים והמשפיעים באמנות הישראלית, המזוהה עם שפה מופשטת רפלקטיבית הבוחנת מבנים, זיכרון ותהליכי עבודה. היצירה מציגה קומפוזיציה מינימליסטית ומדודה, המורכבת משני שדות עיקריים\u2014כהה ובהיר\u2014הנפגשים במתח חזותי מדויק. \n \n \n \n \n המשטח השמאלי מאופיין בצפיפות של קווים אופקיים כהים, כמעט אטומים, היוצרים תחושת מסה וסגירות. מנגד, השטח הימני בהיר ושקוף יותר, ובו קווים אופקיים רכים לצד קו אנכי מודגש החוצה את המרחב. הדיאלוג בין האזורים מדגיש ניגוד בין דחיסות לאווריריות, בין כיסוי לחשיפה. \n \n \n \n \n \n אחד המאפיינים הבולטים בעבודה הוא הקיפול הפיזי של הנייר, היוצר מימד אובייקטואלי ומוסיף רובד של זמן ותהליך\u2014כמו פעולה של פתיחה וסגירה, הסתרה וגילוי. זהו אלמנט מהותי בשפתו של קופפרמן, שבו עצם המצע משתתף ביצירה. \n \n \n \n \n \n הפלטה המצומצמת\u2014שחור, אפור וגווני ביניים\u2014ממקדת את תשומת הלב באיכויות הקו, במרקם ובקצב הפנימי של העבודה. התוצאה היא קומפוזיציה שקטה אך טעונה, המשלבת משמעת צורנית עם רגישות חומרית. \n \n \n \n \n \n העבודה ממוסגרת במסגרת עץ בהירה עם פספרטו רחב, המעצימים את אופייה המאופק והאלגנטי. \n \n \n \n \n \n טכניקה: רישום/טכניקה מעורבת על נייר. \n \n \n חתום.בצד ימין למעלה \n \n \n ממוסגר.חסר זכוכית \n \n \n \n \n \n יצירה זו מהווה דוגמה מובהקת לשפתו הייחודית של קופפרמן ולחקירתו המתמשכת בין סדר לכאוס, בין נוכחות להיעלמות\u2014פריט משמעותי לאספנים של אמנות ישראלית מודרנית."},"estimateMax":700,"lotNumber":"50","title":{"en":"grey-black structure","he":"מבנה אפור-שחור"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18213/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":400,"soldPrice":400,"lastUpdate":"2026-07-02T17:41:18.009Z","textCase":"lower","estimate":"$600 - $700","currency":"USD","id":18213,"estimateMin":600},{"startPrice":60,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18187/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18187/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18187/003/003.jpg"],"artist":{"en":"moni leibovitch","he":"מוני לייבוביץ׳"},"available":false,"description":{"en":"25 × 20 cm an original oil painting on wood, signed and presented in a decorative wooden frame, by moni leibovitch. the work depicts a surreal scene of poetic mystery and quiet introspection, inviting viewers into a world where ordinary reality is gently unsettled by the presence of the unexpected. \n \n \n \n \n at the center of the composition stands a simple rural house, embraced by soft vegetation and bathed in subdued light. beside it appears an unusual and compelling object: a monumental stone padlock, integrated into the landscape as though it has always belonged there. its presence is both natural and impossible, transforming the scene into something dreamlike and deeply symbolic. \n \n \n \n \n \n the painting is characterized by a warm palette dominated by earthy browns, muted ochres, and violet-pink tones that lend the sky a dramatic, almost otherworldly quality. heavy clouds drift overhead, creating an atmosphere that is simultaneously charged and serene. the gentle illumination heightens the sensation of suspended time\u2014a moment poised delicately between reality and imagination. \n \n \n \n \n \n the contrast between the familiar image of the house and the enigmatic padlock gives rise to countless interpretations. it may suggest a locked secret, a hidden memory, or a metaphor for protection, privacy, and the inner life of the soul. the house becomes more than architecture; it becomes a repository of experiences, emotions, and stories known only to those who dwell within it. the lock, in turn, raises questions rather than providing answers. what is being protected? what remains concealed? and who holds the key? \n \n \n \n \n \n leibovitch succeeds in merging figurative landscape painting with conceptual symbolism while maintaining an accessible and intimate visual language. the work speaks softly rather than loudly, allowing its mystery to unfold gradually through contemplation. \n \n \n \n \n \n the artist's signature, \"leibovitch, \" appears in the lower right corner, supporting the attribution of the work. \n \n \n \n \n \n there are paintings one admires for their technique, and others that remain with us because of the atmosphere they create. this is undoubtedly one of those works. it possesses a rare ability to evoke emotion without explanation, inviting the viewer to linger within its silence and invent their own narrative. it is, quite simply, a painting i find deeply moving and genuinely beautiful. \n \n \n \n \n \n artist: moni leibovitch \n \n \n title: the house and the secret \n \n \n technique: oil on wood \n \n \n dimensions: 25 × 20 cm \n \n \n signature: signed \"leibovitch, \" lower right \n \n \n framing: decorative wooden frame included \n \n \n condition: very good \n \n \n \n \n \n a captivating and poetic work that balances intimacy with enigma, transforming a modest rural landscape into a meditation on memory, secrecy, and the hidden chambers of the human heart.","he":"25x20 ציור שמן על עץ חתום, ממוסגר במסגרת עץ דקורטיבית, מאת מוני לייבוביץ׳ (moni leibovitch), המציג סצנה סוריאליסטית בעלת אופי פיוטי וחידתי. במרכז הקומפוזיציה ניצב בית כפרי פשוט, עטוף בצמחייה רכה ובאור מעומעם, כשלצידו מופיע אובייקט חריג ומסקרן, מנעול אבן גדול ממדים, משולב בתוך הנוף כאילו היה חלק טבעי ממנו. \n \n \n \n \n \n העבודה מתאפיינת בפלטת צבעים חמה הנשלטת על ידי גווני חום, אדמה וסגול-ורדרד, המעניקים לשמיים תחושה דרמטית וכמעט חלומית. העננים הכבדים יוצרים אווירה טעונה ושקטה בו זמנית, בעוד התאורה הרכה מדגישה את תחושת הזמן הקפוא, רגע בין מציאות לדמיון. \n \n \n \n \n \n הניגוד בין הבית המוכר לבין המנעול הסמלי מעורר פרשנויות רבות: סוד נעול, זיכרון אישי, או מטאפורה להגנה, פרטיות ונפש פנימית. הציור מצליח לשלב בין נוף פיגורטיבי לבין רעיון קונספטואלי, תוך שמירה על שפה ציורית נגישה ואינטימית. \n \n \n \n \n \n בפינה הימנית התחתונה מופיעה חתימה \u201cleibovitch\u201d, התואמת לייחוס היצירה לאמן. \n \n \n בהחלט ציור שמייצר אווירה אני אוהב אותו."},"estimateMax":150,"lotNumber":"51","title":{"en":"the house and the secret","he":"הבית והסוד"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18187/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":60,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.494Z","textCase":"lower","estimate":"$150","currency":"USD","id":18187,"estimateMin":150},{"startPrice":70,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18234/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18234/001/001.jpg"],"artist":{"he":"לא מזוהה"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"oil on wood, 38 × 25 cm \n \n hungarian artist, signed \n \n \n (the signature is clear but has not yet been formally researched.) \n \n \n \n \n \n provenance: from the collection of yehudit melamed, tel aviv \n \n \n framing: presented in its original period frame \n \n \n \n \n \n this charming pastoral landscape captures a timeless moment of rural life. along a country path, a shepherd pauses beside his herd of cattle, immersed in the quiet rhythms of the countryside. far removed from the noise and haste of the modern world, the scene offers a vision of simplicity, patience, and harmony between humanity and nature. \n \n \n \n \n \n executed in oil on wood, the painting is distinguished by its sensitive handling of atmosphere and light. soft shades of green, brown, and blue create a natural palette that conveys both depth and serenity. the dramatic sky overhead, painted with subtle tonal variations, introduces movement and emotion into the composition, balancing the stillness of the figures below. \n \n \n \n \n \n the artist succeeds in capturing not merely a landscape, but a way of life. the resting cattle and solitary shepherd evoke themes of continuity, labor, and the enduring relationship between people and the land they inhabit. the composition possesses the quiet dignity often found in the pastoral traditions of central european painting, where scenes of everyday rural existence were elevated through careful observation and poetic sensitivity. \n \n \n \n \n \n the work recalls the landscape and shepherd paintings that were particularly admired in central europe during the nineteenth and early twentieth centuries. rather than seeking grandeur or spectacle, it celebrates the beauty of ordinary moments\u2014the gentle pause at the edge of a road, the shifting light across an open field, and the unhurried passage of time. \n \n \n \n \n \n the painting was received at the last moment and, despite the clarity of the signature, further research has not yet been undertaken. its inclusion in the sale has been approved at an especially attractive estimate, presenting collectors with an exciting opportunity. the original period frame enhances the authenticity and historical character of the piece, making it all the more worthy of closer examination. \n \n \n \n \n \n title: cows in the pasture \n \n \n alternative title: shepherd and herd by the roadside \n \n \n technique: oil on wood \n \n \n dimensions: 38 × 25 cm \n \n \n signature: signed; signature clear but not yet researched \n \n \n provenance: collection of yehudit melamed, tel aviv \n \n \n framing: original period frame included \n \n \n condition: very good \n \n \n \n \n \n a beautifully observed pastoral painting that embodies the warmth and refinement of the central european tradition. with its strong decorative appeal, appealing provenance, and the intriguing possibility of further attribution research, this work offers collectors both aesthetic pleasure and the excitement of discovery.","he":"שמן על עץ 38x25 צייר הונגרי.מאוסף יהודית מלמד תל אביב.החתימה ברורה אך לא בדקנו קיבלנו תעבודה ברגע האחרון העבודה ממוסגרת במיסגרת המקורית שווה בדיקה. קיבלנו אישור להכניס תעבודה במחיר מפתיעה \n \n רועים ועדר בשולי הדרך \n שמן על עץ, 38×25 ס\"מ \n צייר הונגרי, חתום (החתימה ברורה אך טרם נבדקה) \n מאוסף יהודית מלמד, תל אביב \n ממוסגר במסגרת התקופה המקורית \n \n \n ציור נוף פסטורלי בעל אווירה אירופאית קלאסית, המתאר עדר בקר ורועה בשעת מנוחה לאורך שביל כפרי. האמן מצליח ללכוד רגע שקט ופשוט מחיי הכפר, תוך שימוש בגוונים רכים של ירוק, חום וכחול המעניקים לעבודה תחושת עומק ואור טבעי. השמיים הדרמטיים והטיפול הרגיש באור יוצרים קומפוזיציה נעימה ומאוזנת המזכירה את מסורת ציורי הנוף והרועים שהייתה פופולרית במרכז אירופה במאה ה־19 ובראשית המאה ה־20."},"lotNumber":"52","title":{"en":"cows in the pasture","he":"פרות במירעה"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18234/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":70,"soldPrice":120,"lastUpdate":"2026-07-02T17:43:45.365Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18234},{"startPrice":10,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18175/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18175/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18175/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18175/007/007.jpg"],"artist":{"en":"aharon alkalay (1939\u20132022)","he":"אהרון אלקלעי"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"22 × 14 cm an expressive and deeply evocative mixed media work on paper by aharon alkalay, presenting three human figures emerging from a dark and mysterious space. through rapid lines, freely layered passages of color, and energetic brushstrokes, the artist creates a profound emotional tension between the figures and the surrounding void. \n \n \n \n \n the faces are only partially suggested, almost dissolving into the shadows that envelop them. yet it is precisely this ambiguity that gives the work its dramatic power. the viewer is left to contemplate questions of identity, memory, and human connection. these figures appear suspended between presence and disappearance, revealing just enough to invite empathy while preserving their mystery. \n \n \n \n \n \n the densely constructed composition and restrained palette of blacks, greys, and whites create an atmosphere of intimacy and melancholy characteristic of alkalay's mature artistic language. the work exists at the intersection of drawing and painting, balancing spontaneous gesture with a carefully considered image. it demonstrates the artist's remarkable ability to convey psychological depth and emotional intensity through a minimum of visual means. \n \n \n \n \n \n aharon alkalay was among the notable israeli artists working in painting, drawing, and printmaking. throughout a career spanning several decades, he developed a highly personal visual language distinguished by expressive freedom, confident line, and an ongoing exploration of the human figure. his works were exhibited extensively in israel and abroad and are represented in both private and public collections. \n \n \n \n \n \n alkalay's art is recognized for its emotional force, dramatic use of light and shadow, and rare ability to capture inner states and the complexity of human experience. rather than describing appearances alone, he sought to reveal the psychological and spiritual dimensions that exist beneath the visible surface. \n \n \n \n \n \n this work is a compelling example of alkalay's mature style, in which the human figure becomes a vessel for profound emotional expression and a means of searching for the hidden realities that lie beyond what the eye can immediately perceive. \n \n \n \n \n \n artist: aharon alkalay \n \n \n title: three figures in darkness \n \n \n technique: mixed media on paper \n \n \n dimensions: 22 × 14 cm \n \n \n framing: framed, without glass \n \n \n condition: good overall, with a minor flaw along the lower left edge of the work consistent with its age and character \n \n \n \n \n \n a powerful and introspective composition that transforms three anonymous figures into a universal meditation on memory, solitude, and the fragile bonds that unite us. through its expressive restraint and haunting atmosphere, this work stands as a poignant testament to alkalay's enduring artistic vision.","he":"טכניקה: מדיה מעורבת על נייר 22x14 \n \n \n ממוסגר. \n \n \n מצב: פגם קל בתחתית הציור מצד שמאלבשוליים הצדדיים של היצירה. הציור ממוסגר ללא זכוכית. \n \n \n \n \n \n יצירה אקספרסיבית ורבת עוצמה מאת אהרון אלקלעי, המציגה שלוש דמויות אנושיות המגיחות מתוך מרחב כהה ומסתורי. באמצעות קווים מהירים, שכבות צבע חופשיות ומשיכות מכחול נמרצות, יוצר האמן מתח רגשי עמוק בין הדמויות לבין החלל הסובב אותן. הפנים מרומזות בלבד, כמעט נעלמות אל תוך הצללים, אך דווקא העמימות הזו מעניקה ליצירה כוח דרמטי ומעוררת בצופה שאלות על זהות, זיכרון וקשר אנושי. \n \n \n \n \n \n הקומפוזיציה הצפופה והפלטה המצומצמת של שחורים, אפורים ולבנים יוצרים אווירה אינטימית ומלנכולית, המזוהה עם שפתו האמנותית של אלקלעי. העבודה משלבת בין רישום לציור, בין מחווה ספונטנית לבין בנייה מחושבת של דימוי, ומדגימה את יכולתו של האמן להעביר רגש באמצעות מינימום אמצעים חזותיים. \n \n \n \n \n \n אהרון אלקלעי (1939\u20132022) היה מן האמנים הישראלים הבולטים שפעלו בתחומי הציור, הרישום וההדפס. יצירתו מאופיינת בגישה אקספרסיבית, בקו חופשי ובחקירה מתמשכת של הדמות האנושית. לאורך עשרות שנות פעילותו הציג בתערוכות רבות בישראל ובעולם, ועבודותיו נמצאות באוספים פרטיים וציבוריים. אלקלעי פיתח שפה אישית המזוהה עם עוצמה רגשית, שימוש דרמטי באור וצל, ויכולת נדירה ללכוד מצבים נפשיים וחוויות אנושיות מורכבות. \n \n \n \n \n \n יצירה זו מהווה דוגמה יפה לשפתו הבשלה של אלקלעי, שבה הדמות האנושית הופכת לכלי לביטוי רגשי עמוק ולחיפוש אחר הממד הפנימי שמעבר לנראה לעין."},"lotNumber":"53","title":{"en":"three figures in the darkness","he":"שלוש דמויות באפלה"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18175/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":10,"soldPrice":10,"lastUpdate":"2026-07-02T17:44:24.375Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18175},{"startPrice":150,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18233/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18233/002/002.jpg"],"artist":{"en":"lászló neogrády","he":"lászló neogrády"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"26x24 oil on board, framed behind glass in an elegant period frame. \n \n there are paintings that possess the rare ability to transform an ordinary moment into a timeless memory. this poetic work by lászló neogrády captures a young figure walking along a winding country path, surrounded by golden fields and vibrant red wildflowers, making their way toward a quiet home nestled among the trees. the soft daylight, open blue sky, and abundant vegetation create an atmosphere of serenity and nostalgia, evoking the feeling of a cherished childhood memory preserved through time. \n \n \n \n \n \n neogrády masterfully conveys intimacy and warmth through a balanced composition and confident brushwork. the contrast between the golden tones of the wheat field, the deep greens of the landscape, and the bursts of red blossoms infuses the scene with life and movement. the solitary figure at the heart of the composition invites viewers to imagine their own narrative, making the painting both personal and universal. it is a work that awakens a longing for a simpler world\u2014one of nature, home, and human connection. \n \n \n \n \n \n about the artist: \n \n \n lászló neogrády (hungarian, 1896\u20131962) is regarded as one of the finest hungarian painters of his generation, often considered a level above many of his contemporaries. born in budapest, he was the son of the painter antal neogrády and studied under the respected artist ede balló. beginning in the 1920s, neogrády exhibited regularly throughout hungary and later became an influential teacher of both painting and watercolor. \n \n \n \n \n \n today, neogrády enjoys a well-established international market presence. his works have appeared in more than 1,400 documented auction sales worldwide, reflecting the enduring appeal of his art. his recorded auction price peak stands at $9,741, while larger oil paintings have achieved prices ranging from \u20ac2,000 to \u20ac4,000 and beyond in european sales. his sustained success in the auction market is a testament to the quality of his work and the esteem in which he is held by collectors of european and hungarian art. \n \n \n \n \n \n provenance: \n \n \n this painting comes from the collection of judith melamed of tel aviv, a distinguished collector of hungarian art, who inherited part of her collection from her family. after many decades of passionate collecting, judith chose to part with her extensive collection following her move from her longtime home in north tel aviv to a retirement residence. \n \n \n \n \n \n this provenance adds another layer of authenticity and history to the work, making it not only a beautiful painting but also a piece with a meaningful collecting story. \n \n \n \n \n \n a fine example by an artist with a proven international market, this work represents an excellent opportunity for collectors of hungarian and european art seeking a painting of timeless charm, strong provenance, and enduring appeal.","he":"26x24 שמן על לוח, ממוסגר בזכוכית במסגרת מקורית ומרשימה. \n ישנן יצירות שניחנות ביכולת נדירה לעצור רגע פשוט מן החיים ולהפוך אותו לזיכרון נצחי. כך גם עבודה פיוטית זו של לאסלו נאוגרדי, המתארת דמות צעירה הפוסעת בשביל עפר צר, בין שדות זהובים ופרחי בר אדומים, בדרכה אל הבית המסתתר בין העצים. האור הרך, השמים הכחולים והצמחייה השופעת יוצרים אווירה של שלווה כפרית ונוסטלגיה, כאילו מדובר בזיכרון ילדות שנשמר היטב בלב. \n \n נאוגרדי מצליח להעביר תחושת אינטימיות וחמימות באמצעות קומפוזיציה מאוזנת ומשיכות מכחול בטוחות. הניגוד שבין גוני הזהב של השדה לבין הירוקים העמוקים והאדומים הפורחים מעניק ליצירה חיים ותנועה, בעוד הדמות הקטנה במרכז הסצנה מזמינה את הצופה להשלים את הסיפור בעצמו. זוהי יצירה המעוררת געגוע לעולם פשוט יותר \u2013 עולם של טבע, בית ומשפחה. \n \n לאסלו נאוגרדי הוא רמה אחת מעל הרבה מהציירים ההונגרים.הוא נולד בבודפשט ב1896 ונפטר ב1962, אביו היה הצייר אנטל נאוגרדי. הוא למד אומנות אצל אדי באלו .משנות ה 20 הוא מופיע קבוע בתערוכות בהונגריה.והפך גם למורה לציור וצבעי מיים. מבחינת שוק הוא אומן עם נוכחות חזקה מאוד בבתי מכירות פומביות. מעל 1,400 הופעות במכירות פומביות.שיא מכירה מתועד של 9,741 דולר. ממוצע לעבודה 700 דולר עבודות שמן גדולות נמכרו ב2000 עד 4000 יורו ואף יותרבמכירות ארופאיות.לאומן יש שוק מכירות בנלאומי עם הרבה תוצאות מתועדות.בהחלט עבודה טובה לאספני אומנות ארופאית או הונגרית.האוסף מגיע מאספנית האומנות ההונגרית יהודית מלמד מתל אביב שחלק מהאוסף ירשה ממשפחתה. יהודית ויתרה על האוסף הגדול שלה עקב מעבר מצפון תא לבית פנסיונרים."},"estimateMax":800,"lotNumber":"54","title":{"en":"the village","he":"הכפר"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18233/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":150,"soldPrice":140,"lastUpdate":"2026-07-02T17:49:41.229Z","textCase":"lower","estimate":"$700 - $800","currency":"USD","id":18233,"estimateMin":700},{"startPrice":220,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18148/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18148/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18148/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18148/004/004.jpg"],"artist":{"en":"jacob chayat","he":"יעקב חייט (jacob chayat)"},"available":false,"description":{"en":"60 × 50 cm oil on canvas, signed and framed. this work comes from eshel gallery and belongs to the artist's celebrated series of jazz musicians. \n \n \n \n \n warm, intimate, and rich in atmosphere, this painting by jacob chayat captures a quiet yet emotionally charged moment within an urban jazz setting. unlike large-scale compositions filled with theatrical drama, this work draws the viewer inward, creating a sense of closeness\u2014as though witnessing a private exchange between music, human presence, and mood. \n \n \n \n \n \n at the center of the composition stand three figures: a saxophonist absorbed in his performance, accompanied by an elegant couple beside him. the woman, dressed in a soft violet gown, stands gracefully before a man positioned just behind her. their presence suggests companionship, shared experience, and the unspoken dialogue that often unfolds through music. \n \n \n \n \n \n the figures are rendered with jacob chayat's characteristic free and expressive brushwork. their forms approach abstraction, yet retain a clear identity and emotional presence. rather than focusing on precise detail, the artist captures gesture, posture, and atmosphere, allowing viewers to sense the rhythm and emotion of the scene. \n \n \n \n \n \n the saxophone itself, painted in luminous golden tones, becomes the radiant focal point of the composition\u2014almost a source of light emerging from within the painting. it guides the viewer's gaze through the pictorial space, leading from one figure to the next like a melodic phrase unfolding through improvisation. \n \n \n \n \n \n around this glowing center, jacob chayat constructs the interior of a bar or lounge through layered planes of color in shades of brown, gold, red, and cream. these rich tonal harmonies create both depth and softness, evoking the warmth of dim lighting, polished wood, and the lingering resonance of live music filling an intimate room. \n \n \n \n \n \n more than a depiction of musicians, the painting becomes a meditation on the emotional power of jazz itself. it speaks of fleeting encounters, shared silences, and the ability of music to unite strangers within a single moment of feeling. there is nostalgia here, but also immediacy\u2014a reminder that the most memorable performances are often those experienced at close range. \n \n \n \n \n \n technique: oil on canvas \n \n \n dimensions: 60 × 50 cm \n \n \n signature: signed \n \n \n framing: framed \n \n \n provenance: eshel gallery \n \n \n condition: very good \n \n \n \n \n \n a sophisticated and atmospheric composition that beautifully captures the soul of jazz\u2014its warmth, spontaneity, and emotional intimacy. through expressive brushwork and a refined sense of color, jacob chayat invites us into a world where music becomes memory and every note leaves its trace upon the heart.","he":"60x50 שמן על בד, חתום; ממוסגר העבודה מגיע מגלריה אשל, נגני הג'ז \n יצירה חמה ואינטימית מאת יעקב חייט, הלוכדת רגע שקט אך טעון בתוך סצנת ג׳אז עירונית. בניגוד לעבודות רחבות ומלאות דרמה, כאן ניכרת תחושת קרבה- כמעט רגע פרטי בין מוזיקה, דמות ואווירה. \n \n במרכז הקומפוזיציה ניצבות שלוש דמויות: נגן סקסופון השקוע בנגינתו, ולצידו זוג אלגנטי- האישה בשמלה סגולה רכה והגבר העומד מאחוריה. הדמויות מטופלות במשיכות מכחול חופשיות, כמעט מופשטות, אך עם זאת שומרות על נוכחות ברורה ואופי מובחן. \n \n הסקסופון, בצבעי זהב חמים, הופך למוקד זוהר בתוך הציור- כמעט מקור אור- ומוביל את העין דרך הקומפוזיציה. סביבו נבנה חלל פנימי של בר או טרקלין, המורכב ממשטחים צבעוניים בגוונים של חום, זהב, אדום וקרם, היוצרים תחושת עומק ורכות."},"estimateMax":600,"lotNumber":"55","title":{"en":"an intimate jazz scene","he":"סצנת ג׳אז אינטימית"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18148/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":220,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.496Z","textCase":"lower","estimate":"$600","currency":"USD","id":18148,"estimateMin":600},{"startPrice":550,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18200/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18200/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18200/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18200/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18200/005/005.jpg"],"artist":{"en":"avraham binder","he":"אברהם בינדר"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"90x80 an oil on canvas painting depicting the iconic skyline of old jerusalem, as it appears to the observer from afar \u2013 a city of stone, memory and faith, hovering almost between reality and dream. \n \n \n \n \n the artist chooses not to depict jerusalem in a documentary and precise manner, but rather through an expressive and free pictorial language, which gives the city an emotional and poetic character. the walls of the old city spread across the composition, and behind them are crowded domes, minarets and ancient buildings built on top of each other into a dense and lively architectural fabric. within the urban fabric, one can see the familiar domes of jerusalem, hinting at the layers of holiness and history that the city has carried with it for thousands of years. \n \n \n \n \n \n in the lower part of the work appears the landscape extending towards the walls \u2013 paths, trees, patches of vegetation and tiny human figures, treated with free and spontaneous brushstrokes. the transition between the earthly landscape and the city seen above creates a sense of gradual ascent, almost an inner journey, from the everyday to the sublime. \n \n \n \n \n \n the color palette is both restrained and rich. shades of gray, olive-green, deep blue, and brown combine with touches of white and stone-gold, reminiscent of the unique jerusalem light and the local stone that changes throughout the day. the dark, dramatic sky hovering over the city gives the composition emotional depth and a sense of mystery, as if jerusalem exists between past and present, between reality and memory. \n \n \n \n \n \n there is an almost dreamlike quality to the work. the buildings are not defined in a rigid architectural manner, but rather merge into one another in a network of color spots and sensitive lines. it is precisely through the blurring and pictorial decomposition that the artist succeeds in capturing the essence of jerusalem \u2013 a city that is not just a geographical place, but a symbol of longing, faith, identity, and collective memory. \n \n \n \n \n \n the classic gilded frame complements the dignified nature of the work and gives it an impressive and festive presence. \n \n \n \n \n \n title: jerusalem \u2013 view of the old city \n \n \n technique: oil on canvas \n \n \n signed: yes (signature in the lower left corner) \n \n \n frame: gilded wooden frame with matching passepartout \n \n \n condition: very good \n \n \n \n \n \n this is a work that conveys not only the appearance of the city, but also its spirit \u2013 jerusalem as it lives in memory and imagination, a city of holiness and everyday life, of stone and light, of endless history.","he":"90x80 ירושלים \u2013 מבט אל העיר העתיקה \n \n יצירת שמן על בד המתארת את קו הרקיע האייקוני של ירושלים העתיקה, כפי שהוא נגלה למתבונן מרחוק \u2013 עיר של אבן, זיכרון ואמונה, המרחפת כמעט בין מציאות לחלום. \n \n \n \n \n \n האמן בוחר שלא לתאר את ירושלים באופן תיעודי ומדויק, אלא באמצעות שפה ציורית אקספרסיבית וחופשית, המעניקה לעיר אופי רגשי ופיוטי. חומות העיר העתיקה נפרשות לרוחב הקומפוזיציה, ומאחוריהן מצטופפים כיפות, צריחים ומבנים עתיקים הנבנים זה על גבי זה לכדי מארג אדריכלי צפוף ומלא חיים. בתוך המרקם העירוני ניתן להבחין בכיפות המוכרות של ירושלים, הרומזות לרבדי הקדושה וההיסטוריה שהעיר נושאת עמה במשך אלפי שנים. \n \n \n \n \n \n בחלקה התחתון של היצירה מופיע הנוף המשתרע אל עבר החומות \u2013 שבילים, עצים, כתמי צמחייה ודמויות אנושיות זעירות, המטופלים במשיכות מכחול חופשיות וספונטניות. המעבר בין הנוף הארצי לבין העיר הנשקפת מעליו יוצר תחושה של עלייה הדרגתית, כמעט מסע פנימי, מן היומיומי אל הנשגב. \n \n \n \n \n \n פלטת הצבעים מאופקת ועשירה כאחד. גוני אפור, ירוק-זית, כחול עמוק וחום משתלבים עם נגיעות של לבן וזהב-אבן, המזכירות את האור הירושלמי הייחודי ואת האבן המקומית המשתנה לאורך שעות היום. השמיים הכהים והדרמטיים המרחפים מעל העיר מעניקים לקומפוזיציה עומק רגשי ותחושת מסתורין, כאילו ירושלים מתקיימת בין עבר להווה, בין מציאות לזיכרון. \n \n \n \n \n \n יש ביצירה איכות כמעט חלומית. המבנים אינם מוגדרים באופן אדריכלי נוקשה, אלא מתמזגים זה בזה בתוך רשת של כתמי צבע וקווים רגישים. דווקא באמצעות הטשטוש והפירוק הציורי מצליח האמן ללכוד את מהותה של ירושלים \u2013 עיר שאינה רק מקום גיאוגרפי, אלא סמל של געגוע, אמונה, זהות וזיכרון קולקטיבי. \n \n \n \n \n \n המסגרת המוזהבת הקלאסית משלימה את אופייה המכובד של היצירה ומעניקה לה נוכחות מרשימה וחגיגית. \n \n \n \n \n \n כותרת: ירושלים \u2013 מבט אל העיר העתיקה \n \n \n טכניקה: שמן על בד \n \n \n חתום: כן (חתימה בפינה השמאלית התחתונה) \n \n \n מסגרת: מסגרת עץ מוזהבת עם פספרטו תואם \n \n \n מצב: טוב מאוד \n \n \n \n \n \n זוהי יצירה המעבירה לא רק את מראה העיר, אלא גם את רוחה \u2013 ירושלים כפי שהיא חיה בזיכרון ובדמיון, עיר של קדושה ויומיום, של אבן ואור, של היסטוריה שאין לה סוף."},"estimateMax":1000,"lotNumber":"56","title":{"en":"jerusalem \u2013 view toward the old city","he":"ירושלים \u2013 מבט אל העיר העתיקה"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18200/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":550,"soldPrice":550,"lastUpdate":"2026-07-02T17:53:19.434Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000","currency":"USD","id":18200,"estimateMin":1000},{"startPrice":400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18190/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18190/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18190/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18190/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18190/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18190/005/005.jpg"],"artist":{"en":"auguste moreau (1834-1917)","he":"auguste moreau (1834-1917)"},"available":false,"description":{"en":"a large, substantial, and impressively heavy bronze sculpture whose true presence and physicality cannot be fully conveyed through photographs. the work comes from the estate of the renowned fashion photographer mula eshet, with whom i had the privilege of working during the 1980s. it has since been professionally cleaned and treated with protective wax by the sculptor dani rappaport, ensuring both its preservation and its rich visual character. \n \n \n \n \n the sculpture portrays a child in a quiet, introspective pose. curled gently upon a soft cushion, the figure withdraws into itself, capturing a fleeting moment of stillness and contemplation. there is nothing theatrical in the gesture; rather, it is the intimacy of the moment that gives the work its emotional power. the child appears suspended between vulnerability and comfort, inviting the viewer into a deeply human and universal experience. \n \n \n \n \n \n the sculptor succeeds in conveying extraordinary tenderness through bronze\u2014a material traditionally associated with permanence, monumentality, and strength. delicate sculptural details, from the folds of the fabric to the natural positioning of the body and the subtle expression of the face, reveal a sensitive and observant hand. the figure's quiet inwardness evokes themes of innocence, trust, introspection, and the protected world of childhood. \n \n \n \n \n \n the warm bronze patina, enriched with reddish-brown tones developed through time and careful conservation, enhances the sculpture's emotional warmth. resting upon a dark stone or marble base, the work gains an elegant stability and a dignified presence. the dialogue between the weight and permanence of the bronze and the fragility of the subject creates a compelling artistic tension that lies at the heart of the sculpture's appeal. \n \n \n \n \n \n beyond its aesthetic qualities, the work also carries an evocative provenance. having belonged to mula eshet, a prominent figure in israeli fashion photography, it becomes not only an object of beauty but also a witness to a creative milieu and a personal history that enriches its story. \n \n \n \n \n \n title: the child \n \n \n material: bronze \n \n \n base: stone / marble \n \n \n length: 21 cm \n \n \n width: 20 cm \n \n \n height: 13 cm \n \n \n condition: very good, with a natural patina; professionally cleaned and waxed by sculptor dani rappaport \n \n \n provenance: from the estate of fashion photographer mula eshet \n \n \n \n \n \n a moving and refined sculpture that transforms an intimate moment of childhood into a timeless meditation on vulnerability, protection, and the quiet poetry of human existence. its combination of emotional depth, distinguished provenance, and strong physical presence makes it a memorable and highly desirable work for collectors.","he":"פסל ברונזה גדול רחב וכבד מה שלא רואים בדיוק בצילומים.מגיע מביתו של צלם האופנה .פסל מרגש ועדין המתאר דמות ילד בתנוחה מכונסת ואינטימית, נשען על כרית רכה, ברגע של שקט הפסל מגיע מעיזבון הצלם אופנה מולה עשת שעבדתי אצלו בשנות השמונים ... הפסל עבר ניקוי ומריחת שעווה להגנה אצל הפסל דני רפופורט .היצירה מצליחה ללכוד תחושת פגיעות, רוך ואנושיות עמוקה, תוך הדגשה של פרטים פיסוליים רגישים \u2013 קפלי הבד, תנוחת הגוף והבעה שקטה ומופנמת. \n \n \n \n \n הפסל עשוי ברונזה בגימור חם ועשיר בגוונים חומים-אדמדמים, ומונח על בסיס אבן/שיש כהה המעניק לו יציבות ונוכחות אלגנטית. השילוב בין החומריות הכבדה לבין הנושא העדין יוצר מתח אמנותי מרתק. \n \n \n \n \n \n \n \n אורך 21 ס\"מ \n \n \n רוחב 20 ס\"מ \n \n \n גובה 13 ס\"מ \n \n \n \n \n \n חומר: ברונזה \n \n \n בסיס: אבן/שיש \n \n \n מצב: טוב מאוד, עם פטינה טבעית"},"estimateMax":800,"lotNumber":"57","title":{"en":"the child","he":"הילד"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18190/view","tags":["art_sculpture","art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":400,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.498Z","textCase":"lower","estimate":"$650 - $800","currency":"USD","id":18190,"estimateMin":650},{"startPrice":600,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18199/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18199/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18199/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18199/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18199/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18199/006/006.jpg"],"artist":{"en":"yaakov eisenscher (1896\u20131980)","he":"יעקב אייזנשר"},"available":false,"description":{"en":"ludwig blum eisenscher (if attribution confirmed as eisenscher) \n \n 73 × 60 cm \n \n \n oil on canvas, signed and presented in a quality frame. the work comes from eshel gallery. \n \n \n \n \n \n this expressive urban landscape presents a captivating view of what appears to be jerusalem, or perhaps another hillside settlement in the land of israel, characterized by densely clustered buildings, reddish rooftops, and dark vegetation woven into the fabric of the terrain. the composition transcends mere topographical description, offering instead a deeply personal interpretation of place and atmosphere. \n \n \n \n \n \n eisenscher, among the notable artists active in the land of israel during the twentieth century, developed a modernist visual language that combined cubist influences with a distinctly local sensitivity to landscape and architecture. in this work, the city unfolds through fragmented geometric planes that simultaneously create depth, rhythm, and movement while maintaining a remarkable compositional balance. \n \n \n \n \n \n the artist's brushwork is free, confident, and expressive. earthy tones of ochre and brown are enriched by deep greens, cool greys, and muted reds, resulting in a palette that evokes both the physical presence of the landscape and its emotional resonance. the painting carries an atmosphere that is dramatic yet contemplative, inviting viewers to experience the city not only through sight, but through memory and feeling. \n \n \n \n \n \n a powerful dialogue emerges between illuminated facades and areas of deep shadow. this interplay of light and darkness infuses the composition with vitality and tension, while the vertical accents of trees and vegetation introduce rhythm and harmony. the city appears alive and breathing, shaped as much by the artist's emotional response as by architectural reality. \n \n \n \n \n \n rather than presenting a straightforward documentary view, eisenscher offers an interpretation of the israeli landscape filtered through a modernist sensibility. the familiar forms of houses and rooftops are distilled into a dynamic arrangement of color and structure, emphasizing the enduring relationship between human habitation and the surrounding environment. \n \n \n \n \n \n the work is signed by the artist and housed in an elegant frame that complements both its classical presence and its modernist character. \n \n \n \n \n \n artist: eisenscher \n \n \n title: jerusalem cityscape \n \n \n technique: oil on canvas \n \n \n dimensions: 73 × 60 cm \n \n \n subject: urban landscape / israeli landscape \n \n \n signature: signed \n \n \n framing: includes a quality frame \n \n \n provenance: eshel gallery \n \n \n condition: very good \n \n \n \n \n \n a striking and sophisticated example of twentieth-century israeli modernism, this painting captures the spirit of jerusalem through expressive form and rich color. it offers collectors an opportunity to acquire a work that balances artistic innovation with a profound sense of place, transforming the city into a timeless meditation on memory, landscape, and identity.","he":"73x60 שמן על בד היצירה מציגה נוף עירוני אקספרסיבי, ככל הנראה של ירושלים או יישוב הררי בארץ, המאופיין במבנים צפופים, גגות אדמדמים וצמחייה כהה המשתלבת בנוף. הקומפוזיציה בנויה משטחים גאומטריים מפורקים, היוצרים תחושת עומק ותנועה תוך שמירה על איזון צורני מרשים. \n \n \n \n \n אייזנשר, מהאמנים הבולטים שפעלו בארץ ישראל במאה ה־20, ידוע בשפתו המודרניסטית המשלבת השפעות קוביסטיות עם רגישות מקומית לנוף. ביצירה זו ניכרת עבודת מכחול חופשית ובטוחה, לצד שימוש בפלטת צבעים עשירה בגווני אדמה, ירוק, אפור ואדום, המעניקים לציור אווירה דרמטית ומעט מהורהרת. \n \n \n \n \n \n הניגוד בין המבנים המוארים לבין הצללים הכהים יוצר דינמיקה חזותית חזקה, בעוד שהצמחייה והקווים האנכיים מוסיפים קצב והרמוניה לקומפוזיציה. היצירה משקפת מבט אישי ופרשני על הנוף, ולא תיאור ריאליסטי בלבד \u2014 דבר המעצים את ערכה האמנותי. \n \n \n \n \n \n העבודה חתומה על ידי האמן וממוסגרת במסגרת איכותית התואמת את אופייה הקלאסי והמודרניסטי כאחד.העבודה מגיע מגלריית אשל, \n \n \n \n \n \n טכניקה: שמן על בד \n \n \n נושא: נוף עירוני / נוף ארץ־ישראלי \n \n \n חתום: כן \n \n \n מצב: טוב מאוד \n \n \n כולל מסגרת"},"estimateMax":1000,"lotNumber":"58","title":{"en":"jerusalem cityscape","he":"נוף עירוני בירושלים"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18199/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":600,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.500Z","textCase":"lower","estimate":"$800 - $1,000","currency":"USD","id":18199,"estimateMin":800},{"startPrice":100,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18143/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18143/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18143/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18143/004/004.jpg"],"artist":{"en":"orit simhoni","he":"אורית שמחוני"},"available":false,"description":{"en":"50 × 35 cm oil on canvas, stretched on wooden stretcher bars, signed. acquired from eshel gallery. \n \n \n \n \n a powerful and richly layered work by orit simhoni, this painting presents an abstract composition driven by materiality, gesture, and movement. it embodies a distinctly expressive visual language in which the act of painting itself becomes the central subject. rather than depicting an external reality, simhoni invites the viewer into the energetic and emotional process of creation. \n \n \n \n \n \n the canvas is animated by a dense network of color. deep blues intertwine with passages of pink, yellow, green, and touches of red, applied through free and instinctive brushstrokes that at times verge on the sculptural. the accumulated layers of paint create a tactile surface that records the artist's decisions, revisions, and impulses, preserving the physical memory of their making. \n \n \n \n \n \n across these vibrant strata flow black linear gestures and liquid drips that descend through the composition. their fluid movement introduces rhythm, depth, and a palpable tension between control and spontaneity. these dark interventions both unite and disrupt the underlying color fields, generating a dynamic visual dialogue between construction and dissolution, order and chance. \n \n \n \n \n \n the painting possesses an almost musical quality. gestural marks rise and fall across the surface like improvisational phrases, while the varied textures invite prolonged observation. new relationships between forms and colors emerge over time, revealing a work that is constantly shifting between intensity and restraint. \n \n \n \n \n \n orit simhoni's abstract language is rooted in intuition and emotional authenticity. her paintings do not seek to impose a fixed meaning, but rather encourage personal interpretation and direct sensory engagement. the viewer is invited to experience the work physically and emotionally\u2014to respond to its energy, its rhythm, and the traces of the artist's hand. \n \n \n \n \n \n the absence of a descriptive title reinforces the openness of the composition. in remaining untitled, the work resists narrative limitations and allows each viewer to bring their own memories, emotions, and associations into the encounter. \n \n \n \n \n \n technique: oil on canvas \n \n \n dimensions: 50 × 35 cm \n \n \n signature: signed \n \n \n framing: stretched canvas on wooden stretcher bars \n \n \n provenance: eshel gallery \n \n \n condition: very good \n \n \n \n \n \n a compelling example of contemporary israeli abstraction, this work captures the vitality of the creative act itself. through its rich material presence and expressive freedom, it offers collectors a painting of both visual impact and emotional depth.","he":"שמן על בד, מתוח על עץ. 50x35 , חתום מגלריה אשל. \n יצירה עוצמתית ורבת שכבות מאת אורית שמחוני המציגה ציור מופשט עשיר בחומר, צבע ותנועה. העבודה נשענת על שפה אקספרסיבית מובהקת, שבה פעולת הציור עצמה הופכת לנושא המרכזי. \n \n הבד מתמלא במארג צפוף של צבעים- כחולים עמוקים לצד ורודים, צהובים, ירוקים ונגיעות אדומות-הנמרחים במשיכות מכחול חופשיות ולעיתים כמעט פיסוליות. מעל שכבות אלו נמשכים קווים וכתמים שחורים נזילים, הניגרים כלפי מטה ויוצרים תחושת עומק, קצב ומתח בין שליטה לאקראיות."},"estimateMax":300,"lotNumber":"59","title":{"en":"untitled","he":"ללא כותרת"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18143/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":100,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.507Z","textCase":"lower","estimate":"$200 - $300","currency":"USD","id":18143,"estimateMin":200},{"startPrice":80,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18142/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18142/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18142/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18142/004/004.jpg"],"artist":{"en":"orit simhoni","he":"אורית שמחוני"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"45 × 35 cm oil on canvas, signed. \n \n a powerful and dynamic work by orit simhoni, this painting embodies a free and instinctive visual language saturated with color, movement, and eruptive energy. rooted in the traditions of expressive abstraction, the composition transforms the act of painting itself into a vivid and immediate experience. \n \n \n \n \n \n the canvas is animated by successive layers of intense color\u2014vibrant pinks, luminous yellows, deep blues, fresh greens, and flashes of red\u2014applied in a rhythmic sequence of repeated gestures. the accumulation of these brushstrokes creates an almost musical cadence, as if the composition unfolds through improvisation rather than predetermined structure. \n \n \n \n \n \n flowing across this colorful surface are bold black lines, thick and fluid, descending and weaving through the painting with a life of their own. their movement introduces a constant sense of momentum and generates a compelling visual tension between control and release, intention and spontaneity. these gestural interventions both disrupt and unify the composition, guiding the viewer's eye through its richly layered terrain. \n \n \n \n \n \n the painting exists in a fascinating space between order and chaos. on one hand, there is an almost ornamental repetition within the arrangement of colors and marks; on the other, an explosive expressionism revealed through drips, splashes, and instinctive painterly gestures. this duality gives the work its vitality and emotional complexity. \n \n \n \n \n \n the experience of the painting shifts according to the viewer's distance. from afar, it appears as a vibrant tapestry of color, pulsating with decorative richness and visual harmony. up close, it reveals itself as a complex network of layers, textures, and traces of the artist's hand\u2014an intimate record of process, experimentation, and creative freedom. \n \n \n \n \n \n orit simhoni's abstract language invites interpretation without imposing it. rather than offering a fixed narrative, the work encourages an emotional and sensory response, allowing each viewer to discover their own meanings within its rhythms and energies. \n \n \n \n \n \n the absence of a title reinforces this openness. by remaining untitled, the painting resists definition and remains free\u2014alive with possibility, movement, and the immediacy of artistic expression. \n \n \n \n \n \n technique: oil on canvas \n \n \n dimensions: 45 × 35 cm \n \n \n signature: signed \n \n \n condition: very good \n \n \n \n \n \n a compelling example of contemporary israeli abstraction, this work captures the excitement of the creative act itself. through its rich chromatic intensity and expressive freedom, it offers collectors a painting of striking visual presence and enduring emotional resonance.","he":"45x35 שמן על בד, חתום \n יצירה עוצמתית ודינמית מאת אורית שמחוני המציגה שפה ציורית חופשית, רוויה בצבע ובאנרגיה מתפרצת. \n \n הבד מתמלא בשכבות של צבעים עזים- ורודים, צהובים, כחולים, ירוקים ואדומים- הנבנים במקצב כמעט מוזיקלי של משיחות חוזרות. מעל המשטח הצבעוני נשפכים קווים שחורים, עבים ונזילים, היוצרים תחושת תנועה בלתי פוסקת ומתח חזותי בין שליטה לשחרור. \n \n הקומפוזיציה נעה בין סדר לכאוס: מצד אחד, חזרתיות דקורטיבית כמעט אורנמנטלית; מצד שני, התפרצות אקספרסיבית של צבע וטפטוף. התוצאה היא ציור חי ונושם, המשתנה בהתאם למבט- מרחוק כשטיח צבעוני עשיר, ומקרוב כמארג מורכב של שכבות ומחוות ציוריות."},"lotNumber":"60","title":{"en":"untitled","he":"ללא כותרת"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18142/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":80,"soldPrice":80,"lastUpdate":"2026-07-02T18:00:34.655Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18142},{"startPrice":150,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18158/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18158/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18158/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18158/002/002.jpg"],"artist":{"en":"itamar tal","he":"איתמר טל"},"available":false,"description":{"en":"100 × 80 cm a contemporary oil on canvas by the israeli artist itamar tal, presenting the image of a dog through a distinctive artistic interpretation that bridges the worlds of figuration and abstraction. although the subject is deconstructed into geometric forms and expressive gestures, the presence of the dog remains unmistakable, occupying the center of the composition with confidence, vitality, and undeniable charisma. \n \n \n \n \n the work is characterized by a bold and dynamic visual language that combines cubist influences with elements of pop art and street art. the dog's body is constructed from an intricate arrangement of intersecting geometric shapes that generate both volume and movement. fragmented planes and shifting perspectives invite the viewer to continually rediscover the figure, transforming a familiar subject into a vibrant exploration of form and perception. \n \n \n \n \n \n at the same time, tal introduces freely applied brushstrokes and expressive drips of paint that bring spontaneity and emotional immediacy to the composition. these gestural interventions disrupt the rigidity of the geometric structure, creating a compelling tension between calculation and instinct, discipline and freedom. \n \n \n \n \n \n the background itself becomes an active participant in the visual dialogue. colorful geometric patterns coexist with more organic motifs, establishing a rich interplay between order and chaos, nature and structure. this layered environment reflects the complexity of the animal it surrounds\u2014domesticated yet instinctive, loyal yet independent. \n \n \n \n \n \n the artist's use of vivid colors\u2014reds, blues, greens, and blacks\u2014amplifies the energy of the painting. strong contrasts animate the surface, infusing the work with rhythm and intensity while reinforcing the emotional and symbolic presence of the dog. \n \n \n \n \n \n throughout history, the dog has represented loyalty, companionship, protection, and devotion. in tal's interpretation, these familiar associations are reimagined through a contemporary lens. the animal becomes more than a portrait; it emerges as a symbol of resilience, individuality, and the enduring connection between humans and the creatures that share their lives. \n \n \n \n \n \n signed in hebrew in the lower portion of the composition, the work affirms its authenticity and reflects the artist's unmistakable personal voice. itamar tal's paintings occupy a compelling place within contemporary artistic discourse, forging connections between modernist traditions and a fresh, highly individual mode of expression. \n \n \n \n \n \n technique: oil on canvas \n \n \n dimensions: 100 × 80 cm \n \n \n signature: signed in hebrew \n \n \n condition: very good \n \n \n framing: stretched on wooden stretcher bars \n \n \n \n \n \n a striking and memorable contemporary work that combines intellectual sophistication with emotional immediacy. through its fusion of abstraction and recognizable form, dog (figurative-abstract) celebrates the vitality of painting itself while paying tribute to one of humanity's oldest and most beloved companions.","he":"100x80 ציור עכשווי בטכניקת שמן על בד מאת האמן איתמר טל, המציג דמות של כלב בפרשנות אמנותית ייחודית המשלבת בין פיגורטיביות להפשטה. אף שהדימוי מעובד ומפורק לצורות גיאומטריות, ניתן לזהות בבירור את דמות הכלב, אשר ניצבת במרכז הקומפוזיציה ומעניקה ליצירה נוכחות חזקה ואופי ייחודי. \n \n \n \n \n \n \n העבודה מתאפיינת בשפה חזותית נועזת ודינמית, המשלבת השפעות קוביסטיות יחד עם אלמנטים של פופ-ארט ואמנות רחוב. גוף הכלב בנוי ממערך של צורות גיאומטריות משתלבות, היוצרות תחושת נפח ותנועה, בעוד שמשיכות צבע חופשיות וטפטופי צבע (דריפינג) מוסיפים רובד אקספרסיבי וספונטני. \n \n \n הרקע מורכב מדגמים גיאומטריים צבעוניים לצד מוטיבים אורגניים, היוצרים דיאלוג בין סדר לכאוס ובין טבע למבנה. השימוש בצבעים עזים \u2013 אדום, כחול, ירוק ושחור \u2013 מחזק את הניגודיות ואת האנרגיה של היצירה. \n \n \n \n \n \n \n \n הציור חתום בכתב יד עברי בפינה התחתונה, ומעיד על מקוריותו. יצירתו של איתמר טל משתלבת בשיח האמנות העכשווית, תוך חיבור בין מסורות מודרניסטיות לבין ביטוי אישי עכשווי. \n \n \n \n \n \n טכניקה: שמן על בד \n \n \n חתימה: קיימת, בכתב יד עברי \n \n \n מצב: טוב מאוד \n \n \n מסגור: מתוח על עץ"},"lotNumber":"61","title":{"en":"dog (figurative-abstract)","he":"כלב (פיגורטיבי-מופשט)"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18158/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":150,"lastUpdate":"2026-07-19T17:53:14.128Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18158},{"startPrice":50,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18144/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18144/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18144/006/006.jpg"],"artist":{"en":"orly hai","he":"אורלי חי"},"available":false,"description":{"en":"70 × 50 cm oil on canvas, signed and unframed. this work comes from eshel gallery. \n \n \n \n \n an energetic and richly contrasting composition by orly hai, emphasizing the power of color and the act of painting itself as both a visual and material experience. the work invites viewers to engage not with a fixed narrative, but with the raw immediacy of gesture, movement, and emotion translated into paint. \n \n \n \n \n \n the composition is divided into two distinct yet interconnected zones. on one side, vivid bursts of intense red pigment explode across the canvas, propelled outward in sweeping gestures that convey urgency and force. their sudden appearance creates a sensation of rapid movement\u2014almost violent in its intensity\u2014suggesting release, instinct, and unrestrained energy. \n \n \n \n \n \n opposing this dynamic eruption is a quieter but equally compelling presence: elongated drips of orange paint descending slowly through the surface. their measured downward movement evokes the pull of gravity itself, introducing a sense of patience, contemplation, and inevitability. where the red splashes speak in exclamations, the orange drips whisper in elongated pauses. \n \n \n \n \n \n these two opposing forces\u2014explosion and flow, impulse and surrender\u2014generate a dramatic tension within the painting's deep green field. the richly layered background becomes more than a setting; it acts as an active space in which these painterly events unfold. the green surface absorbs and contains the emotional charge of the composition, providing both contrast and cohesion. \n \n \n \n \n \n the painting reveals orly hai's sensitivity to the expressive potential of abstraction. rather than depicting an external subject, she allows color, rhythm, and gesture to become the carriers of meaning. the viewer encounters the work physically and emotionally, responding to the traces of movement embedded within the paint itself. \n \n \n \n \n \n there is a distinctly musical quality to the composition. the red interventions resemble sudden crescendos, while the orange drips unfold like sustained notes lingering in the air. the result is a visual score in which opposing rhythms coexist, creating a balance between chaos and restraint. \n \n \n \n \n \n by remaining untitled, the work preserves its openness and freedom. it resists definitive interpretation, allowing each viewer to discover their own associations and emotional responses within its shifting energies and layered surface. \n \n \n \n \n \n technique: oil on canvas \n \n \n dimensions: 70 × 50 cm \n \n \n signature: signed \n \n \n framing: unframed \n \n \n provenance: eshel gallery \n \n \n condition: very good","he":"70x50 שמן על בד, לא ממוסגר, חתום \n יצירה אנרגטית ורבת ניגודים מאת אורלי חי, המדגישה את כוחו של הצבע ואת פעולת הציור עצמה כחוויה חזותית וחומרית. עוד עבודה מגלריית אשל. \n \n הקומפוזיציה מחולקת לשני אזורים מובחנים אך מקושרים: בצד אחד, התפרצות של כתמי צבע אדומים עזים, הניתזים לרוחב הבד ויוצרים תחושת תנועה מהירה, כמעט אלימה; ובצד השני, נוכחות של טפטופי צבע כתומים הנמשכים כלפי מטה באיטיות, כמעין כוח כבידה שקט ומדוד. שני הכוחות הללו- התזה מול זרימה- יוצרים מתח דרמטי בתוך שדה ירוק עמוק ורב שכבות."},"lotNumber":"62","title":{"en":"life","he":"חי"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18144/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":50,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.512Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18144},{"startPrice":100,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18210/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18210/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18210/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18210/004/004.jpg"],"artist":{"en":"haddy kun","he":"הדי קון"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"66 × 55 cm oil on canvas, signed and dated in the upper right corner, presented in a light wooden frame. \n \n \n \n \n this charming and emotionally resonant painting depicts a bouquet of sunflowers arranged in a dark vase, transforming a simple still-life subject into a celebration of warmth, light, and the quiet poetry of everyday beauty. executed in a free impressionistic style, the work is distinguished by visible, energetic brushstrokes that breathe vitality and movement into the composition. \n \n \n \n \n \n the arrangement is balanced without being symmetrical. the sunflower heads turn in different directions, creating a natural rhythm and an impression of spontaneous life, as though responding to an unseen breeze or the shifting course of the sun. this subtle variation prevents the composition from becoming static and instead imbues it with grace and animation. \n \n \n \n \n \n the palette combines radiant yellows and glowing golden tones with a soft background of greens, blues, and creamy whites. these cooler hues enhance the brilliance of the flowers, allowing them to emerge with an almost inner luminosity. the sunflowers appear not merely illuminated by light, but to generate light from within. \n \n \n \n \n \n the artist's handling of paint shifts throughout the surface. rich, textured layers define the blossoms at the height of their bloom, while the surrounding areas are treated with a lighter and more atmospheric touch. this contrast between impasto and transparency creates depth and visual interest, inviting the viewer to move slowly across the painting and discover its nuances. \n \n \n \n \n \n beyond its decorative beauty, the work carries a gentle emotional resonance. it conveys warmth, intimacy, and the fleeting presence of nature within an interior space. some flowers stand proudly in full bloom, while others bow slightly under their own weight\u2014a poetic reminder of the passage of time and the fragility of beauty itself. \n \n \n \n \n \n the title, sunlit reflection, captures the essence of the painting. it speaks not only of sunlight falling upon petals, but also of the quiet contemplation inspired by simple moments of grace. the bouquet becomes a meditation on life's cycles\u2014its abundance, its transience, and its enduring capacity to bring joy. \n \n \n \n \n \n title: sunlit reflection \n \n \n technique: oil on canvas \n \n \n dimensions: 66 × 55 cm \n \n \n signature: signed and dated, upper right \n \n \n framing: light wooden frame included \n \n \n condition: very good \n \n \n \n \n \n a luminous and uplifting still life that unites impressionistic freedom with emotional sincerity. through its vibrant sunflowers and radiant palette, this work offers a timeless reflection on nature, memory, and the beauty found in ordinary moments.","he":"66x55 ציור שמן על בד המתאר זר חמניות באגרטל כהה, זר פשוט יפה ומרגש מבוצע בסגנון אימפרסיוניסטי חופשי .עם משיכות מכחול ניכרות ודינמיות. הקומפוזיציה מאוזנת אך לא סימטרית, כאשר ראשי הפרחים פונים לכיוונים שונים ויוצרים תחושת תנועה טבעית וחיות. \n \n \n \n \n פלטת הצבעים משלבת צהובים וזהובים עזים עם רקע רך בגווני ירוק, כחול ושמנת, המדגיש את נוכחות הפרחים ומעניק להם זוהר פנימי כמעט. שכבות הצבע משתנות בין מרקם עבה באזורי הפריחה לבין טיפול אוורירי ורך יותר ברקע, דבר היוצר עומק ועניין חזותי. \n \n \n \n \n \n העבודה משדרת חמימות, אינטימיות ורגע חולף של טבע בתוך חלל פנימי. חלק מהפרחים בשיא פריחתם ואחרים נוטים קלות, רמז פיוטי לחלוף הזמן ולשבריריות היופי. \n \n \n \n \n \n חתום ומתוארך בפינה הימנית העליונה. \n \n \n שמן על בד, במסגרת עץ בהירה."},"estimateMax":250,"lotNumber":"63","title":{"en":"sunlit reflection","he":"הרהור מואר בשמש"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18210/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":100,"soldPrice":100,"lastUpdate":"2026-07-02T21:05:37.299Z","textCase":"lower","estimate":"$200 - $250","currency":"USD","id":18210,"estimateMin":200},{"startPrice":60,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18197/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18197/003/003.jpg"],"artist":{"en":"yitzhak frenkel-frenel","he":"יצחק פרנקל [פרנל]"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"15 × 9 cm a small yet remarkably powerful oil on wood by yitzhak frenkel-frenel, one of the pioneering figures of modern israeli art. created in safed, the painting demonstrates how an artist can convey profound emotional and spiritual depth within an intimate format. \n \n \n \n \n the work presents the portrait of a bearded rabbi through a free and expressive approach. emerging from thick, almost raw layers of paint, the figure reveals itself gradually to the viewer. bold and confident brushstrokes construct a face rich in emotional presence, while frenkel-frenel deliberately abandons meticulous realism in favor of inner truth and psychological expression. the result is a portrait that transcends likeness, becoming a meditation on memory, contemplation, and the human spirit. \n \n \n \n \n \n the dramatic palette\u2014composed of deep reds, blacks, and intense blues\u2014surrounds the figure with an almost theatrical aura. against these dark and richly textured tones, the rabbi's white beard, rendered with luminous highlights, becomes the visual anchor of the composition. it draws the eye immediately to the center of the work and reinforces the sense of wisdom and spiritual gravity embodied by the sitter. \n \n \n \n \n \n the eyes, suggested rather than fully defined, contribute to the portrait's contemplative and timeless quality. their ambiguity invites the viewer into a silent dialogue, encouraging personal interpretation and emotional engagement. the figure appears suspended between the earthly and the eternal, between the individual and the archetype. \n \n \n \n \n \n despite its modest dimensions, the painting possesses extraordinary presence. frenkel-frenel's vigorous handling of paint and expressive distortion demonstrate the modernist sensibility that distinguished much of his work. his portraits sought not merely to document appearances, but to capture the emotional and spiritual essence of those he portrayed. \n \n \n \n \n \n the work is housed in a simple wooden frame that enhances the painting's intensity without distracting from it. its understated presentation allows the expressive force of the image to speak for itself. \n \n \n \n \n \n the title, the face of time, feels particularly fitting. the portrait may be seen as more than an individual likeness\u2014it becomes a symbol of age, wisdom, endurance, and the accumulated experiences carried within a human face. with each viewing, new nuances emerge, deepening the conversation between the viewer and the figure before them. \n \n \n \n \n \n technique: oil on wood \n \n \n dimensions: 15 × 9 cm \n \n \n signature: signed \n \n \n framing: simple wooden frame included \n \n \n condition: very good","he":"עבודה קטנה וממוסגרת של פרנל מצפת.15x9 ציור שמן על עץ עוצמתי ואינטימי כאחד, המתאר דיוקן רב מזוקן בגישה אקספרסיבית וחופשית. הדמות מתגלה מתוך שכבות צבע עבות, כמעט גולמיות, כאשר משיכות המכחול הנועזות בונות פנים מלאות נוכחות רגשית. האמן בוחר לוותר על פירוט ריאליסטי לטובת ביטוי פנימי\u2014וכך נוצרת תחושה של עומק נפשי, זיכרון, והתבוננות פנימית. \n \n \n \n \n פלטת הצבעים הדרמטית\u2014אדומים כהים, שחורים וכחולים עמוקים\u2014עוטפת את הדמות בהילה כמעט תיאטרלית, בעוד הזקן הלבן, המודגש בגוונים בהירים, מושך את העין ומשמש כעוגן חזותי במרכז הקומפוזיציה. העיניים, המצוירות ברמיזה בלבד, מעניקות לדיוקן איכות מהורהרת, כמעט נצחית. \n \n \n \n \n \n הציור ממוסגר במסגרת עץ פשוטה המבליטה את עוצמת היצירה מבלי להסיח את הדעת ממנה. עבודה זו מתאימה לאספנים המחפשים אמנות בעלת נוכחות רגשית חזקה, ומציעה פרשנות פתוחה\u2014בין דיוקן אישי לבין סמל לזמן, זקנה וחוכמה. \n \n \n \n \n \n יצירה בעלת אופי ייחודי, המעוררת דיאלוג בין הצופה לבין הדמות, וממשיכה להתגלות בכל מבט מחדש."},"lotNumber":"64","title":{"en":"the face of time","he":"פני הזמן"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18197/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":60,"soldPrice":100,"lastUpdate":"2026-07-02T18:06:16.815Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18197},{"startPrice":650,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18196/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18196/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18196/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18196/004/004.jpg"],"artist":{"en":"benjamin levy","he":"בנג'מין לוי"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"limited edition bronze sculpture \n \n edition: 70/100 \n \n \n \n \n \n a refined and highly decorative bronze sculpture by benjamin levy, signed and numbered, distinguished by the exceptional quality of its casting and finish. this is an official limited-edition bronze, not a later reproduction or imitation, and represents the highest standards of foundry craftsmanship. \n \n \n \n \n \n the sculpture depicts a reclining female figure in a pose that is both sensual and serene. resting comfortably on one elbow while the other hand rises gently toward her head, the figure conveys a natural sense of ease and introspection. the relaxed posture captures a private moment of stillness, balancing elegance with emotional warmth. \n \n \n \n \n \n levy masterfully emphasizes the flowing curves of the female form, creating a harmonious dialogue between volume and movement. the sculpture occupies a space between figuration and stylization: while the face and hands receive more delicate and descriptive treatment, the body itself is simplified into broad, rhythmic forms that enhance its timeless and sculptural beauty. \n \n \n \n \n \n decorative seam-like lines running along the figure introduce an additional visual dimension, suggesting the touch of the maker's hand and reinforcing the individuality of the piece. these subtle details distinguish the work from purely academic treatments of the nude and contribute to its distinctive artistic character. \n \n \n \n \n \n the deep brown bronze patina enriches the sculpture's surface, accentuating the play of light and shadow across its smooth contours. as illumination shifts, new nuances emerge, enhancing the warmth and elegance of the composition. \n \n \n \n \n \n beyond its aesthetic appeal, this sculpture also represents a compelling collecting opportunity. an identical example was discovered in ein hod with an asking price exceeding \u20aa10,000, making this particular work especially attractive at its current estimate. the combination of authenticity, limited-edition status, exceptional casting quality, and decorative presence enhances both its artistic and collectible value. \n \n \n \n \n \n the sculpture was produced by a professional bronze art foundry, reflecting a level of technical excellence associated with high-quality edition bronzes. numbered 70 from an edition of 100, it offers collectors the reassurance of rarity and official production. \n \n \n \n \n \n graceful and timeless, the work celebrates femininity not through theatricality, but through balance, tranquility, and quiet confidence. it possesses a strong decorative presence while retaining genuine artistic sensitivity, making it equally suited to a sophisticated interior or a carefully curated art collection. \n \n \n \n \n \n material: bronze \n \n \n edition: 70/100 \n \n \n signature: signed and numbered \n \n \n foundry: professional bronze art foundry \n \n \n length: 30 cm \n \n \n width: 10 cm \n \n \n height: 14 cm \n \n \n condition: very good \n \n \n \n \n \n an elegant and beautifully cast bronze of museum-quality execution, combining sensuality, refinement, and enduring decorative appeal. a rare opportunity to acquire an official limited-edition work by benjamin levy at an exceptionally attractive price.","he":"פסל דקורטיבי בנימין לוי חתום ממוספר , עם יציקה אכותית מאוד ברמה הכי גבוהה.30x14 סמ. הפסל במחיר מציאה . גילנו את אותו הפסל בעין הוד שהמחיר שלו הוא מעל 10 אלף שקל . bronze art foundryהמתאר דמות נשית שוכבת בתנוחה רגועה וחושנית, מבוצע בקווים רכים וזורמים המדגישים את קימורי הגוף הנשי ואת האיזון בין נפח לתנועה. הדמות נשענת על מרפקה, כשידה השנייה מורמת אל ראשה בתנועה טבעית ונינוחה, היוצרת תחושת אינטימיות ושקט פנימי. \n \n \n \n \n העיצוב משלב בין פיגורטיביות לבין עיבוד סגנוני מופשט-חלקי: הפנים והידיים מקבלים טיפול עדין ומפורט יותר, בעוד הגוף מתעגל לכדי צורות רחבות והרמוניות. קווי התפר הדקורטיביים לאורך הגוף מוסיפים עניין חזותי ותחושת מלאכת יד, ומעניקים לפסל אופי ייחודי. \n \n \n \n \n \n הגימור בגוון חום-ברונזה עמוק מדגיש את המשחק בין אור וצל על פני השטח החלקים והמעוגלים, ותורם לנוכחות חמימה ואלגנטית. הפסל משדר נשיות, זה לא חיקוי לא שכפול מאוחר. יציקה רשמית מתוך מהדורה מוגבלת.הפסל הוא מס שבעים מתוך מאה. שלווה ואסתטיקה על-זמנית, ומתאים כפריט עיצובי מרכזי לחלל מגורים או אוסף אמנות. \n \n \n \n \n \n \n \n \n מצב: טוב מאוד. \n \n \n \n \n אורך 30 ס\"מ \n \n \n רוחב 10 ס\"מ \n \n \n גובה 14 ס\"מ"},"lotNumber":"65","title":{"en":"the woman","he":"האישה"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18196/view","tags":["art_sculpture","art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":650,"soldPrice":650,"lastUpdate":"2026-07-02T18:09:14.305Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18196},{"startPrice":650,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18229/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18229/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18229/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18229/005/005.jpg"],"artist":{"en":"isaac pailes (1895\u20131978)","he":"יצחק פיילס"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"61 × 46.5 cm oil on canvas, unframed \n \n signed lower right \n \n \n \n \n \n a captivating and atmospheric work by isaac pailes, one of the distinguished artists associated with the school of paris, created at the heart of the vibrant artistic community of montparnasse. born in kyiv in 1895, pailes arrived in paris in 1913 and became part of the remarkable generation of jewish artists who transformed the french capital into the epicenter of modern art during the twentieth century. in addition to his achievements as a painter, pailes was also an accomplished sculptor, and works by him are held in the national museum of kyiv. \n \n \n \n \n \n in this evocative composition, the artist turns his attention to the river seine and the parisian skyline, capturing the city through a lens of intimacy and poetic sensitivity. the domes, towers, bridges, and architectural silhouettes reflected upon the water are not presented as strict architectural documentation, but rather as an emotional experience of paris itself. \n \n \n \n \n \n the free and expressive brushwork, together with richly layered applications of paint, transforms the cityscape into a meditation on light, atmosphere, and memory. shades of blue, green, and soft grey dominate the composition, creating a mood of gentle melancholy and mystery\u2014an atmosphere inseparable from the paris of artists, writers, and dreamers. \n \n \n \n \n \n pailes was an active member of the société des artistes russes and shared the creative environment of montparnasse with many of the important figures of the school of paris. during the early stages of his career, he moved within the same artistic circles as artists such as mané-katz, participating in the dynamic exchange of ideas that defined one of the most influential artistic movements of the twentieth century. \n \n \n \n \n \n his paintings reveal an exceptional sensitivity to color and a deeply personal response to the european landscape. they occupy a fascinating space between the lingering influence of late impressionism and the emotional directness of modern expressionism, combining observation with interpretation and atmosphere with structure. \n \n \n \n \n \n adding a compelling dimension of authenticity and collector appeal, the reverse of the canvas bears the artist's paris studio address: \n \n \n \n \n \n 10 rue antoine bourdelle, paris 15 \n \n \n \n \n \n this important detail not only strengthens the work's provenance but also offers a tangible connection to the parisian world in which the painting was created. \n \n \n \n \n \n the work is offered in its original, unframed condition, allowing the future owner the freedom to select a framing solution that complements both the painting and the setting in which it will be displayed. \n \n \n \n \n \n more than a cityscape, twilight on the seine is a portrait of paris at its most poetic\u2014a city suspended between daylight and darkness, reality and memory. it embodies the enduring romance of the seine and the artistic spirit of the school of paris at its height. \n \n \n \n \n \n technique: oil on canvas \n \n \n dimensions: 61 × 46.5 cm \n \n \n signature: signed lower right \n \n \n framing: unframed \n \n \n condition: very good \n \n \n \n \n \n provenance: \n \n \n the reverse of the canvas bears the artist's studio address: \n \n \n 10 rue antoine bourdelle, paris 15 \n \n \n \n \n \n a refined and museum-worthy work by an important jewish-european artist, capturing the timeless enchantment of paris through a deeply personal and painterly vision. an outstanding opportunity for collectors of european art, jewish art, and the celebrated artists of the school of paris to acquire an original work of exceptional atmosphere, provenance, and character.","he":"יצחק פיילס (1895\u20131978) \n \n \n 61x46.5 שמן על בד, לא ממוסגר \n \n \n חתום בפינה הימנית התחתונה \n \n \n \n \n \n יצירה מרשימה ואווירתית מאת יצחק פיילס (isaac pailes), מאמני אסכולת פריז הבולטים שפעלו בלב הסצנה האמנותית התוססת של מונפרנאס. פיילס, יליד קייב, הגיע לפריז בשנת 1913 והיה חלק מדור האמנים היהודים שהפכו את העיר לבירת האמנות המודרנית של המאה ה־20. פיילס היה גם פסל שעבודותו נמצאות במוזיאון הלאומי של קייב. \n \n \n \n \n \n בציור שלפנינו מתאר האמן את נהר הסן ואת קו הרקיע הפריזאי מנקודת מבט אינטימית ופיוטית. הכיפות, המגדלים והמבנים המשתקפים במים אינם מוצגים כתיעוד אדריכלי גרידא, אלא כחוויה רגשית של העיר. משיכות המכחול החופשיות, שכבות הצבע העשירות והגוונים הכחולים, הירוקים והאפורים יוצרים אווירה מלנכולית ומסתורית המזוהה עם פריז של האמנים והמשוררים. \n \n \n \n \n \n פיילס היה חבר פעיל ב־société des artistes russes וחלק את סביבת היצירה שלו עם כמה מהשמות החשובים של אסכולת פריז, בהם גם מאנה־כץ בראשית דרכו. עבודותיו משלבות רגישות צבעונית יוצאת דופן עם מבט אישי על הנוף האירופי, ומציגות את המעבר שבין אימפרסיוניזם מאוחר לאקספרסיוניזם מודרני. \n \n \n \n \n \n היצירה נושאת בגבה את כתובתו של האמן בפריז \u2013 10 rue antoine bourdelle, paris 15 \u2013 פרט המוסיף ממד של אותנטיות ועניין אספני. היא מוצעת במצבה המקורי, ללא מסגרת, ומאפשרת לרוכש לבחור מסגור בהתאם לטעמו ולחלל שבו תוצג. \n \n \n \n \n \n עבודה איכותית של אמן יהודי־אירופי חשוב, המגלמת את הקסם הנצחי של פריז ואת רוח אסכולת פריז בשיאה. הזדמנות מצוינת לאספני אמנות אירופית, אמנות יהודית ואמני אסכולת פריז לרכוש יצירה מקורית בעלת נוכחות ואופי. \n \n \n \n \n \n פרובננס: \n \n \n נושאת בגב היצירה את כתובת הסטודיו של האמן: 10 rue antoine bourdelle, paris 15."},"estimateMax":1500,"lotNumber":"66","title":{"en":"twilight on the seine","he":"דמדומים על נהר הסן"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18229/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":650,"soldPrice":750,"lastUpdate":"2026-07-02T18:13:18.392Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000 - $1,500","currency":"USD","id":18229,"estimateMin":1000},{"startPrice":100,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18163/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18163/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18163/003/003.jpg"],"artist":{"en":"adolf adi adler","he":"אדולף אדי אדלר"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"56 × 50 cm an original oil on canvas by adolf (adi) adler, a large and compelling work that captures the charm and atmosphere of a quiet hillside settlement through a deeply personal and expressive painterly vision. \n \n \n \n \n the composition presents a picturesque view of a mountain village or tranquil town, where a winding road gently guides the viewer's eye into the depth of the landscape. the scattered houses lining either side of the path are rendered with free and confident brushstrokes, creating a vivid sense of life and authenticity. rather than documenting a specific location with architectural precision, adler conveys the spirit of the place\u2014its rhythm, warmth, and quiet humanity. \n \n \n \n \n \n one of the painting's most striking qualities is its dynamic perspective. the central road acts as both a visual anchor and an invitation, drawing the viewer inward and creating a feeling of movement, discovery, and exploration. it becomes more than a pathway through the landscape; it transforms into a metaphor for journey, memory, and the unfolding of experience. \n \n \n \n \n \n adler's palette balances warm earth tones with cooler shades of blue and green, generating a harmonious interplay of color and light. the changing natural illumination that washes across the village enhances the emotional atmosphere of the scene, suggesting the fleeting beauty of a particular moment in time. sunlit facades emerge against areas of shadow, enriching the composition with depth and visual vitality. \n \n \n \n \n \n the artist's style combines elements of impressionism and expressive realism, emphasizing mood and sensation over meticulous detail. through energetic brushwork and a sensitive response to color, adler captures the essence of the landscape rather than its exact appearance. the result is a painting that feels immediate and alive, inviting the viewer not simply to observe the scene but to enter it. \n \n \n \n \n \n there is a sense of optimism and serenity throughout the work. the village appears timeless, suspended between memory and reality, familiar yet universal. it speaks to the enduring appeal of places shaped by human presence, where roads connect homes, and everyday life unfolds at a gentler pace. \n \n \n \n \n \n technique: oil on canvas \n \n \n dimensions: 56 × 50 cm \n \n \n signature: signed \n \n \n framing: includes frame (as shown) \n \n \n condition: well preserved \n \n \n \n \n \n a beautiful and atmospheric landscape by adolf \"adi\" adler, this painting exemplifies the artist's ability to merge observation with emotion. through its expressive brushwork, luminous palette, and inviting composition, the winding road offers collectors a timeless celebration of place, memory, and the quiet poetry of the journey ahead.","he":"56x50 ציור שמן מקורי על בד מאת האמן adolf (adi) adler, עבודה גדולה ויפה.המתאר מבט ציורי על יישוב הררי או עיירה שקטה, בה דרך מתפתלת מובילה את העין אל עומק הנוף. הבתים הפזורים משני צדי הדרך מצוירים במשיכות מכחול חופשיות ואקספרסיביות, היוצרות תחושת תנועה חיה ואותנטית. \n \n \n \n \n הקומפוזיציה מתאפיינת בפרספקטיבה דינמית, כאשר הדרך המרכזית מושכת את הצופה פנימה אל תוך הסצנה, ומעניקה תחושת מסע וגילוי. השימוש בצבעים חמים לצד גוונים קרירים של כחול וירוק יוצר איזון הרמוני ומדגיש את האור הטבעי המשתנה על פני הנוף. \n \n \n \n \n \n סגנונו של אדלר משלב בין ריאליזם מופשט לאימפרסיוניזם, תוך דגש על אווירה ותחושה יותר מאשר על פרטים מדויקים. התוצאה היא יצירה מלאת חיים, עומק ורגש, המזמינה את הצופה להיטמע בתוך הנוף. \n \n \n \n \n \n טכניקה: שמן על בד \n \n \n מצב: שמור היטב \n \n \n מסגרת: כלולה (כפי שמוצג בתמונה)"},"estimateMax":400,"lotNumber":"68","title":{"en":"street rising toward the horizon","he":"רחוב עולה אל האופק"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18163/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":100,"soldPrice":100,"lastUpdate":"2026-07-02T18:15:09.575Z","textCase":"lower","estimate":"$350 - $400","currency":"USD","id":18163,"estimateMin":350},{"startPrice":200,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18214/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18214/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18214/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18214/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18214/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18214/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18214/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18214/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18214/009/009.jpg"],"artist":{"en":"osias hofstatter","he":"אוזיאש הופשטטר"},"documents":{"קטלוג ומכתב":"https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/docs/225/18214/uploaded_1781016996852/WhatsApp_Image_2026-06-09_at_17.42.29_1_.jpeg"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"31 × 21 cm drawing / mixed media on paper, signed lower right, framed under glass in its original frame. \n \n \n \n \n a compelling and emotionally charged work by osias hofstatter, one of the most distinctive voices in israeli art, celebrated for his expressive draftsmanship and his profound exploration of the human condition. this exceptional piece carries not only artistic significance but also remarkable provenance and exhibition history. \n \n \n \n \n \n the work was exhibited at the israel museum, and the purchaser will receive the corresponding israel museum exhibition catalogue in which the artwork appears\u2014an important element that enhances both its scholarly and collectible value. \n \n \n \n \n \n the drawing also comes from the collection of the painter roni taharlev and her partner, and is accompanied by a personal letter written by hofstatter to the previous owner, naomi werman of jerusalem. these layers of provenance create an intimate connection to both the artist and the work's journey through time. \n \n \n \n \n \n the composition presents a nude human figure in a dramatic and elevated pose. the body arches backward while the arms are raised upward, suspended in a gesture that may suggest surrender, struggle, prayer, exaltation, or transcendence. it is precisely this ambiguity that gives the work its emotional depth. \n \n \n \n \n \n the title, the angel, introduces a powerful symbolic dimension. though unmistakably human in form, the figure seems to exist in a space beyond the physical world. it becomes a messenger between earth and spirit, vulnerability and redemption, flesh and transcendence. hofstatter transforms the nude body into an image of spiritual intensity, allowing it to embody both suffering and hope. \n \n \n \n \n \n the drawing is executed with hofstatter's characteristic freedom of line. rapid, energetic marks coexist with softened and blurred passages that create atmosphere and depth. the figure is not described through academic precision but through emotional truth. the line bends, fractures, and reforms itself repeatedly, emphasizing the internal energy of the subject rather than anatomical exactitude. \n \n \n \n \n \n the restrained monochromatic palette of blacks, greys, and whites heightens the dramatic quality of the scene and focuses attention on movement, tension, and physical presence. the richly worked dark background isolates the figure, allowing it to emerge almost as if illuminated by a theatrical spotlight or revealed within a visionary experience. \n \n \n \n \n \n the elegant presentation further enhances the work's impact. framed beneath glass with a wide, warm-toned mat and preserved in its original frame, the contrast between the dramatic image and the refined display creates a balance of intensity and restraint. \n \n \n \n \n \n throughout his career, hofstatter returned repeatedly to the human figure as a vehicle for expressing universal emotions and spiritual questions. his works reveal influences of european expressionism while remaining deeply rooted in a humanistic vision shaped by memory, faith, and the complexities of existence. \n \n \n \n \n \n this drawing beautifully encapsulates hofstatter's mature artistic language\u2014a synthesis of expressive freedom, psychological depth, and profound compassion for the human experience. \n \n \n \n \n \n technique: drawing / mixed media on paper \n \n \n dimensions: 31 × 21 cm \n \n \n signature: signed lower right \n \n \n framing: original frame, matted and framed under glass \n \n \n condition: very good \n \n \n \n \n \n provenance: \n \n \n collection of the painter roni taharlev and her partner \n \n \n accompanied by a letter from osias hofstatter to the previous owner, naomi werman of jerusalem \n \n \n exhibited at the israel museum \n \n \n includes the israel museum exhibition catalogue featuring the work \n \n \n \n \n \n a museum-exhibited work of exceptional provenance and emotional power, the angel stands as a moving testament to hofstatter's ability to transform the human figure into an image of spiritual resonance. combining artistic significance, documented exhibition history, and direct personal connections to both artist and collectors, this is a rare opportunity to acquire an important work by one of israel's great expressionists.","he":"31x21 עבודה על נייר מאת אוזיאש הופשטטר, העבודה הוצגה במוזיאון ישראל והקונה יקבל את הקטלוג של מוזיאון ישראל שבוא נמצאת העבודה .העבודה כוללת , ,מיכתב שהופשטטר שלח לבעלת הציור האחרונה , נעמי ורמן מירושלים.מן האמנים הבולטים באמנות הישראלית, הידוע בגישתו האקספרסיבית ובקו הרישומי החופשי והרגיש. היצירה מציגה דמות אנושית עירומה בתנוחה דרמטית, גופה נמתח לאחור וזרועותיה מורמות, כבתנועה של התמסרות, מאבק או התרוממות. \n \n \n \n \n הרישום מבוצע בקו מהיר ולעיתים גס, לצד אזורים מרוככים ומטושטשים היוצרים תחושת עומק ואווירה. הגוף אינו מתואר באופן אקדמי מדויק, אלא כצורה חיה ודינמית, הקו מתעקל, נשבר ונבנה מחדש, ומדגיש את האנרגיה הפנימית של הדמות יותר מאשר את פרטיה האנטומיים. \n \n \n \n \n \n הפלטה המונוכרומטית בגווני שחור, אפור ולבן מחזקת את הדרמטיות של הסצנה וממקדת את תשומת הלב בתנועה, במתח ובנוכחות הפיזית של הגוף. הרקע הכהה והמעובד מעניק לדמות תחושת בדידות והדגשה, כמעט כאלומת אור תיאטרלית. \n \n \n \n \n \n העבודה ממוסגרת תחת זכוכית עם פספרטו רחב בגוון חם, המעצים את הניגוד בין הרישום הדרמטי לבין ההצגה האלגנטית והמאופקת. \n \n \n \n \n \n טכניקה: רישום/טכניקה מעורבת על נייר. \n \n \n חתום (ימין תחתון). \n \n \n ממוסגר במסגרת מקורית . \n \n \n \n \n \n יצירה זו משקפת היטב את שפתו האישית של הופשטטר- שילוב של חופש רישומי, רגש ועיסוק בגוף האנושי- ומהווה פריט אספני משמעותי לאוהבי אמנות ישראלית מודרנית ואקספרסיבית."},"lotNumber":"69","title":{"en":"the angel","he":"המלאך ...."},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18214/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":200,"soldPrice":380,"lastUpdate":"2026-07-02T18:17:30.487Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18214},{"startPrice":100,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18221/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18221/002/002.jpg"],"artist":{"en":"benjamin levy","he":"בנימין לוי"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"44 × 34 cm an early and compelling oil on canvas by the israeli artist benjamin levy, created during his years in ein hod, the celebrated artists' village that became one of the spiritual centers of israeli art. levy divided his life and artistic activity between new york and ein hod, and a significant portion of his work found its way into american collections, particularly in new york. \n \n \n \n \n this evocative composition presents a semi-abstract interpretation of landscape and trees, transforming a familiar natural motif into a deeply personal and expressive vision. rather than depicting a specific location, levy distills the experience of moving through nature into rhythm, color, and gesture. \n \n \n \n \n \n the painting is structured through a series of pronounced vertical forms that suggest the presence of tree trunks rising through the pictorial space. these upright elements divide and animate the composition, creating an internal rhythm that guides the viewer's eye across the surface. they function simultaneously as representations of trees and as abstract compositional devices, establishing a dynamic dialogue between nature and structure. \n \n \n \n \n \n rich, textured layers of paint form the foundation of the work. deep blues encounter reddish earth tones, while touches of green and luminous yellow emerge throughout the composition, generating a fascinating visual tension and a mysterious, contemplative atmosphere. the juxtaposition of cool and warm colors heightens the emotional resonance of the scene, suggesting both the solidity of the earth and the shifting qualities of light filtering through foliage. \n \n \n \n \n \n through free and instinctive brushwork, levy builds a landscape charged with movement and sensation. the thick application of paint lends the surface a tactile presence, emphasizing the physical act of painting. rather than describing the landscape in detail, he breaks it down into expressive fields of color that verge on the symbolic. nature becomes an emotional experience rather than an observed reality. \n \n \n \n \n \n the vertical trees crossing the composition introduce a dramatic inner cadence while preserving the intuitive freedom that defines the work. there is both strength and fragility in these forms, echoing the timeless relationship between humanity and the natural world. the viewer is invited not simply to look at a forest, but to move through it\u2014to experience the passage suggested by the title itself. \n \n \n \n \n \n as an early work by benjamin levy, the painting reveals an artist already confident in his ability to reconcile abstraction with landscape, structure with spontaneity, and memory with direct observation. it stands as an eloquent example of his mature sensitivity to color, texture, and atmosphere. \n \n \n \n \n \n the work is presented in its original and delicate wooden frame, which complements the painting beautifully and enhances its artistic presence without overwhelming its subtle power. \n \n \n \n \n \n technique: oil on canvas \n \n \n dimensions: 44 × 34 cm \n \n \n style: abstract / expressionist \n \n \n signature: signed \n \n \n framing: original wooden frame included \n \n \n condition: very good \n \n \n \n \n \n a poetic and atmospheric early work by benjamin levy, passage through the trees captures the mystery and vitality of the landscape through a language that is both expressive and deeply personal. balancing abstraction with the memory of nature, it offers collectors an opportunity to acquire a painting of rich texture, contemplative beauty, and enduring emotional appeal.","he":"ציור שמן על קנבס 44x34 מאת האמן הישראלי בנימין לוי מעין הוד.המציג קומפוזיציה מופשטת־למחצה של נוף ועצים בקווים אנכיים מודגשים ובשכבות צבע עשירות ובעלות מרקם עבה. היצירה משלבת בין גווני כחול עמוק, אדמה אדמדמה ונגיעות ירוק וצהוב, היוצרים מתח חזותי מרתק ואווירה מסתורית ומהורהרת. עבודה מוקדמת של בנימין לוי \n \n \n \n \n באמצעות משיכות מכחול חופשיות ושימוש מודגש בטקסטורה, לוי יוצר תחושת עומק ותנועה, תוך פירוק הנוף לצורות צבעוניות כמעט סימבוליות. העצים האנכיים חוצים את המרחב ומעניקים ליצירה קצב פנימי דרמטי לצד תחושת טבע מופשטת ואינטואיטיבית. \n \n \n \n \n \n היצירה מצוירת בטכניקת שמן על קנבס ומגיעה במסגרת עץ מקורית ועדינה, המשתלבת היטב עם האופי של העבודה ומדגישה את נוכחותה האמנותית.בנימין לוי היה צייר שחי בקוו ניויורק עין הוד וחלק גדול מעבודותו נמכרו באמריקה בעיקר ניו יורק. \n \n \n \n \n \n אמן: בנימין לוי עין הוד \n \n \n שם היצירה: \u201eמעבר בין עצים\u201d \n \n \n טכניקה: שמן על קנבס \n \n \n סגנון: מופשט / אקספרסיבי \n \n \n כולל מסגרת עץ"},"estimateMax":300,"lotNumber":"70","title":{"en":"passage through the trees","he":"מעבר בין עצים"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18221/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":100,"soldPrice":100,"lastUpdate":"2026-07-02T21:05:47.842Z","textCase":"lower","estimate":"$250 - $300","currency":"USD","id":18221,"estimateMin":250},{"startPrice":100,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18218/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18218/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18218/003/003.jpg"],"artist":{"en":"yaakov novogroder","he":"יעקב נוברגדור"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"an impressive and relatively large oil painting on canvas (43 × 40 cm). this is a particularly interesting and distinctive work, and notably, it is the first time a painting in this style has appeared on bidspirit, making its presence here especially unique. \n \n \n \n \n the painting depicts a distinctive composition of rustic vessels rendered in a warm, nostalgic style. natural earth tones and an authentic atmosphere combine to create a sense of intimacy and timeless charm. the work incorporates subtle decorative elements and a mediterranean rural sensibility, lending it depth and a character all its own. \n \n \n \n \n \n the painting is signed by the artist and is presented in a wooden frame that beautifully complements its appearance. \n \n \n \n \n \n technique: oil on canvas \n \n \n condition: well preserved \n \n \n frame: wooden frame included \n \n \n signature: signed by the artist","he":"ציור שמן מרשים וגדול על קנבס, 43x40 גדול יחסית. העבודה מעניינת ויחודית זו פעם ראשונה שיש עבודה בסגנון הזה בבידספיריט .והעבודה הזו פעם ראשונה כאן.ציור המתאר קומפוזיציה ייחודית של כדים כפריים בסגנון נוסטלגי וחמים, עם שילוב גווני אדמה טבעיים ואווירה אותנטית. היצירה משלבת אלמנטים דקורטיביים עדינים וניחוח ים־תיכוני כפרי, המעניקים לה עומק ואופי מיוחד. \n \n \n \n \n העבודה חתומה על ידי האמן ומגיעה במסגרת עץ המשלימה את המראה שלה. \n \n \n \n \n \n טכניקה: שמן על קנבס \n \n \n מצב: שמור היטב \n \n \n מסגרת עץ וחתימת אמן"},"lotNumber":"71","title":{"en":"quiet vessels","he":"כלים שלווים"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18218/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":100,"soldPrice":100,"lastUpdate":"2026-07-02T18:20:55.589Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18218},{"startPrice":50,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18157/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18157/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18157/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18157/004/004.jpg"],"artist":{"en":"yael reich","he":"יעל רייך"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"80 × 60 cm oil on canvas, unframed. \n \n an intimate and deeply expressive portrait by yael reich, depicting a female figure imbued with contemplation and emotional depth. reich, who achieved international recognition as a model during the 1990s and also appeared in film productions, reveals through this work a remarkably sensitive artistic voice that extends beyond the world of fashion and cinema. \n \n \n \n \n \n the half-length figure is portrayed in a quiet moment of introspection. one hand rises gently toward her face in a restrained and natural gesture of inward reflection. it is a movement that suggests thought, silence, vulnerability, or perhaps an emotion too subtle to be spoken aloud. the figure appears absorbed within herself, inviting the viewer into a private and unguarded psychological space. \n \n \n \n \n \n the painting is distinguished by a visual language that is both soft and emotionally charged. thin, muted layers of paint merge seamlessly across the canvas, creating a rich, almost dusty texture composed of browns, golds, ochres, and deep blacks. these subdued tones generate an atmosphere of warmth and melancholy, while simultaneously enhancing the portrait's timeless quality. \n \n \n \n \n \n the facial features are intentionally softened and partially obscured, as though dissolving into the surrounding space. this deliberate ambiguity intensifies the sense of transience and inwardness. rather than presenting a conventional likeness, reich captures an emotional state\u2014an elusive moment suspended between memory and presence. \n \n \n \n \n \n gentle passages of light emerging across the face and hands become the emotional center of the composition. they guide the viewer's gaze toward the focal points of expression, emphasizing the fragility and humanity of the sitter. the resulting effect is one of remarkable tenderness and psychological depth. \n \n \n \n \n \n the absence of a frame reinforces the immediacy and honesty of the work. nothing separates the viewer from the painted surface or from the intimate encounter it offers. the painting operates through atmosphere and emotional resonance rather than through strict realism, encouraging a quiet dialogue between observer and subject. \n \n \n \n \n \n adding an especially personal dimension to the work, the reverse of the canvas bears a handwritten dedication in hebrew, appearing to be a private message from the artist. the inscription is believed to read: \n \n \n \n \n \n \"to my dear alona! \n \n \n thank you for everything! \n \n \n i love you very much. \n \n \n \u2026yael reich\" \n \n \n \n \n \n this intimate dedication transforms the painting into more than a portrait; it becomes a document of friendship, gratitude, and human connection, enriching its emotional and collectible significance. \n \n \n \n \n \n technique: oil on canvas \n \n \n dimensions: 80 × 60 cm \n \n \n signature: dedicated and inscribed on the reverse \n \n \n framing: unframed \n \n \n condition: very good \n \n \n \n \n \n a compelling and atmospheric work that reveals another facet of yael reich's creative identity. through its understated palette, expressive sensitivity, and deeply personal character, inner silence offers a moving meditation on introspection, memory, and the unspoken emotions that shape our inner lives.","he":"80x60 ציור שמן על בד, , המציג דיוקן נשי אינטימי של יעל רייך .ואקספרסיבי בעל איכות מהורהרת ועמוקה. הדמות מתוארת בחצי גוף, כאשר ידה מורמת אל פניה בתנועה עדינה של התכנסות פנימית, מחווה המרמזת על מחשבה, שתיקה או רגש בלתי מדובר.את הציור ציירה הדוגמנית יעל רייך שהייתה מפורסמת בשנות התשעים הופיע בסרטים והיתה דוגמנית בן לאומית. \n \n \n \n \n \n \n העבודה מתאפיינת בשפה ציורית רכה אך טעונה: שכבות צבע דקות ועכורות משתלבות זו בזו ויוצרות מרקם עשיר, כמעט מאובק, בגווני חום, זהב, אוקר ושחור. הפנים מטושטשות במכוון, כאילו הן נמסות אל תוך הרקע, דבר המעצים את תחושת הארעיות והפנימיות. האור העדין המבליח על הפנים והידיים מדגיש את מרכז הרגש ומוביל את מבט הצופה אל מוקד ההתבוננות. \n \n \n \n \n \n היעדר מסגרת מחזק את תחושת הישירות והחשיפה של היצירה, ומדגיש את אופייה האישי והבלתי מתווך. מדובר בציור הפועל דרך אווירה ומצב נפשי יותר מאשר דרך תיאור ריאליסטי, ומזמין את הצופה לדיאלוג שקט עם הדמות. \n \n \n \n \n \n כיתוב בגב היצירה: \n \n \n בגב הבד מופיעה הקדשה בכתב יד בעברית, הנראית ככתיבה אישית. הקריאה המשוערת: \n \n \n \n \n \n \u201cאלונה יקרה שלי! \n \n \n תודה על הכל! \n \n \n אוהבת אותך מאוד \n \n \n \u2026יעל רייך"},"lotNumber":"72","title":{"en":"inner silence","he":"שקט פנימי"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18157/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":50,"soldPrice":50,"lastUpdate":"2026-07-02T18:22:26.107Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18157},{"startPrice":90,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18204/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18204/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18204/006/006.jpg"],"artist":{"he":"לא מזוהה"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"26 × 21.5 cm oil on wood, signed, presented in an ornate gilded wooden frame. \n \n \n \n \n this charming and finely observed painting depicts a classic rural barnyard scene, celebrating the quiet rhythms and simple beauty of country life. at the center of the composition, a group of hens and roosters gathers protectively around a nest of straw, accompanied by small chicks that animate the scene with tenderness and vitality. \n \n \n \n \n \n executed in a traditional realist manner, the work demonstrates a careful sensitivity to detail. the texture of the feathers, the subtle effects of light upon the barn floor and walls, and the natural interaction between the birds all reveal the artist's attentive observation and technical skill. the painting captures an ordinary moment elevated through artistry\u2014a fleeting glimpse into the intimate world of the farmyard. \n \n \n \n \n \n despite the apparent simplicity of the subject, the composition is rich in atmosphere. gentle movements and subtle gestures create a sense of life and authenticity, while preserving the serenity and harmony that characterize pastoral scenes of this kind. the protective presence of the adult birds surrounding the chicks introduces themes of family, care, and continuity. \n \n \n \n \n \n the palette is composed of warm earth tones\u2014deep browns, golden ochres, soft ambers, and rich reds\u2014that envelop the scene in warmth and familiarity. light enters softly from the side, illuminating the central grouping and lending the composition an almost theatrical quality. the darker, enclosed background enhances the feeling of intimacy and shelter, emphasizing the security of the barn environment. \n \n \n \n \n \n the painting is signed in the lower right corner; however, the signature has not been conclusively identified, and the work has not undergone formal attribution research. this uncertainty adds an element of discovery, inviting collectors to appreciate the painting foremost for its artistic merit while preserving the possibility of future investigation. \n \n \n \n \n \n the decorative gilded frame beautifully complements the traditional character of the subject and enhances its presence, making the work equally appealing as a collector's piece and as a refined decorative object. \n \n \n \n \n \n technique: oil on wood \n \n \n dimensions: 26 × 21.5 cm \n \n \n signature: signed lower right (signature not conclusively identified) \n \n \n framing: ornate gilded wooden frame included \n \n \n condition: very good \n \n \n research status: the painting has not been formally examined. \n \n \n \n \n \n a delightful and atmospheric rural composition that captures the warmth, tranquility, and enduring charm of country life. rich in detail and timeless in appeal, this work offers both decorative elegance and the quiet poetry of everyday moments.","he":"26x21.5 ציור שמן על עץ, חתום ממוסגר במסגרת עץ מוזהבת ומעוטרת, המתאר סצנה כפרית קלאסית מתוך חיי האסם. במרכז הקומפוזיציה נראית קבוצת תרנגולות ותרנגולים לצד אפרוחים קטנים, המתכנסים סביב קן קש, באווירה חמה ואינטימית. \n \n \n \n \n היצירה מבוצעת בגישה ריאליסטית מסורתית, עם תשומת לב לפרטים הקטנים, מרקם הנוצות, משחקי האור על הרצפה והקירות, והאינטראקציה הטבעית בין בעלי החיים. האמן מצליח ללכוד רגע יומיומי אך מלא חיים, שבו תנועה עדינה ושקט כפרי משתלבים בהרמוניה. \n \n \n \n \n \n פלטת הצבעים עשירה בגווני אדמה חמים, חומים, זהובים ואדומים עמוקים, היוצרים תחושת עומק ורוך, בעוד האור הרך הנשפך מהצד מדגיש את מרכז הסצנה ומעניק לה איכות כמעט תיאטרלית. הרקע הכהה והסגור מחזק את תחושת האינטימיות וההגנה של חלל האסם. \n \n \n \n \n \n הציור חתום בפינה הימנית התחתונה (חתימה לא מזוהה בוודאות), וממוסגר במסגרת דקורטיבית התואמת את אופיו הקלאסי של הנושא.הציור לא נבדק."},"lotNumber":"73","title":{"en":"barnyard hour","he":"שעת האסם"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18204/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":90,"soldPrice":220,"lastUpdate":"2026-07-19T16:54:57.772Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18204},{"startPrice":120,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18156/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18156/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18156/002/002.jpg"],"artist":{"en":"audrey bergner (1927\u20132022)","he":"אודרי ברגנר."},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"46 × 37.5 cm oil on canvas, signed and framed. \n \n one of the artist's most beautiful and accomplished works, this impressive and expressive painting captures an authentic rural scene imbued with warmth, movement, and humanity. a young shepherd guides his herd of goats through a village landscape, accompanied by the presence of modest buildings painted in striking shades of deep blue. through this harmonious encounter between human figure, animals, and architecture, the artist creates a vivid portrait of everyday rural life. \n \n \n \n \n \n the composition is carefully balanced yet filled with vitality. the shepherd becomes both guide and guardian, leading the animals through the village path with quiet confidence. the goats, rendered with lively gestures and subtle individuality, animate the foreground and contribute to the rhythmic flow of the scene. together, they evoke a way of life rooted in simplicity, labor, and a close connection to the land. \n \n \n \n \n \n the painting is distinguished by its free and expressive brushwork and by the artist's bold use of color. particularly striking is the dramatic contrast between the rich blues of the village structures and the warm earth tones of the surrounding landscape and sky. this interplay of cool and warm hues creates both visual tension and harmony, lending the composition its distinctive emotional atmosphere. \n \n \n \n \n \n rather than pursuing strict realism, the artist seeks to convey the spirit of the scene. broad gestures, confident strokes, and subtle distortions enhance the authenticity of the moment, transforming an ordinary rural encounter into a poetic reflection on community, tradition, and daily life. \n \n \n \n \n \n the deep blue architecture introduces an almost dreamlike quality to the work, elevating it beyond simple documentation. the buildings become symbols of shelter and belonging, while the shepherd and herd embody continuity and timeless human experience. the result is a painting that resonates with both nostalgia and immediacy. \n \n \n \n \n \n presented in an elegant classical gilt frame, the work's decorative appeal is enhanced without diminishing its expressive strength. the frame complements the painting's warmth and richness, making it ideally suited as a focal point within an interior or a distinguished art collection. \n \n \n \n \n \n technique: oil on canvas \n \n \n dimensions: 46 × 37.5 cm \n \n \n subject: rural scene with shepherd and herd \n \n \n signature: signed \n \n \n framing: includes classical gilt frame \n \n \n condition: very good","he":"46x37.5 ציור שמן על בד (oil on canvas) מהיפים ביותר שלה.מרשים ואקספרסיבי, חתום ממוסגר .המתאר סצנה כפרית אותנטית של רועה צעיר המוביל עדר עיזים לצד מבנים כפריים בגווני כחול עמוק. הקומפוזיציה משלבת בין דמות אנושית, בעלי חיים ואדריכלות מקומית, ויוצרת תחושת חיים, תנועה ופשטות כפרית. \n \n \n \n \n מאופיינת במשיכות מכחול חופשיות ובשימוש נועז בצבע \u2014 במיוחד בניגוד בין הכחולים העזים של המבנים לבין גווני האדמה החמים של השטח והשמיים. השילוב בין צבעוניות דרמטית לאווירה עממית מעניק לציור אופי ייחודי ובולט. \n \n \n \n \n \n העבודה ממוסגרת במסגרת זהובה קלאסית המשלימה את אופייה החם והציורי, ומתאימה לתצוגה כפריט מרכזי בחלל. \n \n \n \n \n \n טכניקה: שמן על בד \n \n \n נושא: סצנה כפרית עם רועה ועדר \n \n \n מצב: טוב מאוד \n \n \n כולל מסגרת"},"estimateMax":350,"lotNumber":"74","title":{"en":"shepherd and herd in the village","he":"רועה ועדר בכפר"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18156/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":120,"soldPrice":240,"lastUpdate":"2026-07-02T18:25:09.185Z","textCase":"lower","estimate":"$350","currency":"USD","id":18156,"estimateMin":350},{"startPrice":299,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18230/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18230/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18230/005/005.jpg"],"artist":{"en":"pinchas shaar (1923\u20131996)","he":"פנחס שער"},"available":false,"description":{"en":"64 × 38 cm oil on canvas, stretched on wooden stretcher bars \n \n signed and dated 1986 \n \n \n \n \n \n a vibrant and imaginative work by pinchas shaar, one of the most distinctive and recognizable voices in israeli art during the second half of the twentieth century. a survivor of the łódź ghetto, shaar immigrated to israel in 1956 and developed a deeply personal artistic language that seamlessly wove together jewish memory, folklore, biblical symbolism, and poetic imagination. \n \n \n \n \n \n at the center of this composition stands a figure playing the harp, a recurring motif in shaar's oeuvre that resonates with themes of spirituality, tradition, music, and hope. the harp player occupies a timeless space, becoming both musician and storyteller, a guardian of memory whose melodies transcend words. \n \n \n \n \n \n the figure is constructed through geometric forms, decorative lines, and intricate patterns reminiscent of mosaics, eastern carpets, illuminated manuscripts, and folk illustrations. these ornamental elements enrich the composition and invite prolonged contemplation, revealing new details with every encounter. \n \n \n \n \n \n the large, expressive face establishes an immediate sense of intimacy and human connection. despite its stylized treatment, the figure possesses a direct and engaging presence, drawing the viewer into its inner world. the gaze appears both innocent and wise, embodying the duality that characterizes much of shaar's work. \n \n \n \n \n \n the painting's exuberant palette\u2014composed of turquoise, orange, red, and luminous gold\u2014infuses the composition with vitality and warmth. these intense colors generate a sense of celebration and joy, transforming the act of music-making into a visual expression of resilience and life itself. \n \n \n \n \n \n although shaped by the traumatic experiences of his early years, shaar's art rarely dwells solely on suffering. instead, his works offer an alternative vision: a world animated by hope, tenderness, imagination, and enduring humanity. through a uniquely personal visual language, he succeeded in creating art that is simultaneously jewish in spirit and universal in its emotional reach. \n \n \n \n \n \n this painting is an outstanding example of shaar's mature style of the 1980s. rich in narrative detail, populated by symbolic imagery, and animated by decorative sophistication, it reflects the remarkable synthesis of modernism, folklore, and fantasy that defines his artistic identity. \n \n \n \n \n \n more than a depiction of a musician, the harp player becomes a meditation on the sustaining power of creativity. the harp, with its ancient associations to biblical tradition and spiritual transcendence, symbolizes the capacity of art to preserve memory, inspire hope, and affirm life even in the face of adversity. \n \n \n \n \n \n technique: oil on canvas \n \n \n dimensions: 64 × 38 cm \n \n \n signature: signed and dated \n \n \n framing: stretched on wooden stretcher bars \n \n \n condition: very good \n \n \n \n \n \n pinchas shaar remains one of the unique voices of israeli art, and his works continue to captivate collectors seeking paintings rich in identity, narrative, and unforgettable visual character. this exceptional composition offers a rare opportunity to acquire a mature and highly representative work by an artist whose imagery transforms memory into poetry and music into hope.","he":"64x38 שמן על בד, מתוח על עץ \n \n \n חתום ומתוארך 1986 \n \n \n \n \n \n עבודה צבעונית ומלאת דמיון מאת פנחס שער (1923\u20131996), מן האמנים הייחודיים והמזוהים ביותר באמנות הישראלית של המחצית השנייה של המאה ה־20. שער, ניצול גטו לודז' שעלה לישראל בשנת 1956, פיתח שפה אמנותית אישית ומובחנת, המשלבת בין זיכרון יהודי, פולקלור, סמלים מקראיים ודמיון פיוטי עשיר. \n \n \n \n \n \n ביצירה שלפנינו מופיעה דמות מנגנת בנבל, מוטיב החוזר ביצירתו של שער ומתחבר לעולמות של רוח, מסורת, מוזיקה ותקווה. הדמות בנויה מצורות גיאומטריות, קווים דקורטיביים ודפוסים המזכירים פסיפסים, שטיחים מזרחיים ואיורים עממיים. פניה הגדולות והבעה הישירה יוצרים תחושת אינטימיות, בעוד הצבעוניות העזה \u2013 טורקיז, כתום, אדום וזהב \u2013 מעניקה ליצירה אנרגיה חיה ושמחת חיים. \n \n \n \n \n \n למרות הרקע הביוגרפי הקשה של האמן, עבודותיו אינן עוסקות בכאב בלבד. להפך \u2013 הן מציעות עולם חזותי מלא תקווה, תמימות וחום אנושי. שער הצליח ליצור שפה אמנותית שמצליחה להיות בעת ובעונה אחת אישית, יהודית ואוניברסלית. \n \n \n \n \n \n היצירה שלפנינו היא דוגמה מובהקת לסגנונו הבשל משנות ה־80: קומפוזיציה עשירה בפרטים, דמות מספרת סיפור, ושילוב מרתק בין מודרניזם, פולקלור ודמיון. עבודה בעלת נוכחות חזקה במיוחד, המהווה הזדמנות לרכוש יצירה איכותית של אמן ישראלי חשוב, שעבודותיו נמצאות באוספים פרטיים וציבוריים בארץ ובעולם. \n \n \n \n \n \n פנחס שער (1923\u20131996) נחשב לאחד הקולות הייחודיים באמנות הישראלית, ויצירותיו ממשיכות לעורר עניין בקרב אספנים המחפשים אמנות בעלת זהות, סיפור ושפה חזותית בלתי נשכחת."},"estimateMax":800,"lotNumber":"75","title":{"en":"the harp player","he":"נגן הנבל"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18230/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":299,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.518Z","textCase":"lower","estimate":"$700 - $800","currency":"USD","id":18230,"estimateMin":700},{"startPrice":100,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18160/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18160/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18160/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18160/003/003.jpg"],"artist":{"en":"leo kahn","he":"leo kahn"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"60 × 42 cm oil on canvas, framed. \n \n a beautiful and atmospheric landscape by leo kahn, capturing the timeless serenity of the countryside through a sensitive and expressive painterly approach. the work presents an idyllic rural scene where open fields unfold beneath expansive skies, inviting the viewer into a world of stillness, light, and quiet contemplation. \n \n \n \n \n \n the composition is built around a gentle dialogue between earth and horizon. broad stretches of cultivated land extend into the distance, while softly rendered trees punctuate the landscape with their organic presence. beyond them, rolling hills and distant mountains rise subtly against the sky, enhancing the sense of depth and spaciousness that defines the painting. \n \n \n \n \n \n kahn's expressive and intentionally unrestrained brushwork lends the work an unmistakably impressionistic character. rather than focusing on meticulous detail, he captures the fleeting qualities of atmosphere and the ever-changing effects of natural light. his gestures remain spontaneous and alive, allowing the viewer to sense both the artist's hand and the vitality of the landscape itself. \n \n \n \n \n \n the color palette is rich yet harmonious. layers of green, brown, and golden earth tones are balanced by dramatic passages of sky, creating a composition that feels both grounded and luminous. the subtle variations of color evoke the shifting moods of the countryside, from the warmth of sunlight touching the fields to the cooler shadows cast beneath the trees. \n \n \n \n \n \n light plays a central role throughout the painting. it softens contours, dissolves rigid boundaries, and unifies the various elements of the composition into a cohesive whole. the landscape appears suspended in a tranquil moment of transition, where time slows and nature reveals its quieter rhythms. \n \n \n \n \n \n there is an honesty and simplicity in kahn's approach that gives the work its enduring appeal. the painting does not seek grandeur through spectacle, but instead finds beauty in the familiar: the open field, the distant hills, the gentle movement of trees beneath an expansive sky. it is a celebration of the restorative power of nature and the profound emotional resonance of the rural landscape. \n \n \n \n \n \n presented in its accompanying frame, the work possesses both decorative elegance and artistic substance, making it equally suited to a private collection or as a focal point within a refined interior. \n \n \n \n \n \n technique: oil on canvas \n \n \n dimensions: 60 × 42 cm \n \n \n signature: signed \n \n \n framing: includes frame (as shown) \n \n \n condition: well preserved \n \n \n \n \n \n a lyrical and inviting landscape that reflects leo kahn's sensitivity to atmosphere, color, and light. through expressive brushwork and a deeply felt response to nature, this painting offers collectors a timeless vision of peace, openness, and the enduring beauty of the countryside.","he":"60x42 ציור שמן מקורי על בד מאת האמן leo kahn, המתאר נוף כפרי פסטורלי ושליו. היצירה מציגה שדות פתוחים בגוונים טבעיים, עצים רכים בעלי נוכחות ציורית חופשית, ורקע של גבעות והרים המעצים את תחושת העומק והמרחב. \n \n \n \n \n משיכות המכחול האקספרסיביות והלא מוקפדות בכוונה מעניקות ליצירה אופי אימפרסיוניסטי חי ונושם, תוך הדגשת האור המשתנה והאווירה הטבעית. הפלטה הצבעונית משלבת ירוקים, חומים וזהובים לצד שמיים דרמטיים, היוצרים קומפוזיציה הרמונית ומזמינה. \n \n \n \n \n \n טכניקה: שמן על בד \n \n \n מצב: שמור היטב \n \n \n מסגרת: כלולה (כפי שמוצג בתמונה)"},"lotNumber":"76","title":{"en":"quiet rural landscape in soft light","he":"נוף כפרי שקט באור רך"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18160/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":100,"soldPrice":130,"lastUpdate":"2026-07-02T18:28:26.768Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18160},{"startPrice":20,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18184/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18184/002/002.jpg"],"artist":{"en":"malvina kaplan","he":"malvina kaplan"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"22 × 21 cm oil on canvas, presented in a deep wooden frame of striking presence. \n \n \n \n \n this intimate and evocative painting portrays two female figures facing one another in a scene imbued with tenderness, mystery, and quiet humanity. modest in scale yet rich in emotional resonance, the composition offers the sensation of witnessing a private moment\u2014an unguarded exchange between two individuals absorbed in a world of their own. \n \n \n \n \n \n the work is distinguished by its expressive-naïve approach, where visible brushstrokes and softened contours emphasize the tactile quality of paint and the spontaneity of the creative process. the figures are not rendered through realistic detail; instead, they are suggested through simplified forms and subtle gestures. their faces remain largely undefined, granting them a universal and timeless quality that allows viewers to project their own experiences and interpretations onto the scene. \n \n \n \n \n \n the painting's restrained palette is dominated by warm shades of green, brown, and orange, set against a softened grey-blue background. this delicate interplay of color creates a subtle emotional balance between intimacy and distance, familiarity and introspection. the atmosphere is gentle and contemplative, inviting prolonged reflection rather than immediate explanation. \n \n \n \n \n \n at the center of the composition, an object\u2014perhaps a vessel, perhaps a folded cloth\u2014appears between the two figures. whether symbolic or simply part of the setting, it functions as a visual point of connection, reinforcing the sense of dialogue and shared presence. it becomes a silent bridge between the women, suggesting that communication often unfolds through gestures, proximity, and understanding beyond words. \n \n \n \n \n \n the substantial dark wooden frame is not merely a means of presentation but an integral component of the work itself. its depth enhances the sensation of looking through a window into an interior world\u2014one defined by stillness, memory, and emotional nuance. \n \n \n \n \n \n the painting is signed; however, the identity of the artist has not been formally verified. this uncertainty does not diminish the work's appeal. on the contrary, it allows the viewer to encounter the painting directly, responding to its sincerity, atmosphere, and emotional truth without the expectations attached to a known name. \n \n \n \n \n \n technique: oil on canvas \n \n \n dimensions: 22 × 21 cm \n \n \n signature: signed (artist's identity not verified) \n \n \n framing: deep wooden frame included \n \n \n condition: very good \n \n \n \n \n \n a work of disarming honesty and quiet beauty, quiet conversation celebrates the subtle connections that define human relationships. through its intimate scale, expressive simplicity, and timeless emotional presence, it offers collectors a painting that reveals new layers of meaning with every viewing.","he":"22x21 ציור שמן על בד, ממוסגר במסגרת עץ עמוקה ובעלת נוכחות, המציגה סצנה אינטימית של שתי דמויות נשיות זו מול זו. הקומפוזיציה הקטנה יחסית מייצרת תחושת קרבה, כמו הצצה לרגע פרטי, כמעט בלתי מתועד, בין שתי דמויות השקועות בעולם משלהן. \n \n \n \n \n הציור מתאפיין בגישה אקספרסיבית-נאיבית, עם קווי מתאר רכים ומשיכות מכחול גלויות, המדגישות את חומריות הצבע ואת תהליך היצירה. הדמויות אינן מפורטות במובן הריאליסטי, אלא מרומזות בלבד, פניהן כמעט נטולות פרטים, מה שמעניק להן איכות אוניברסלית ועל-זמנית. \n \n \n \n \n \n פלטת הצבעים נשלטת על ידי גוונים חמים של ירוק, חום וכתום, לצד רקע אפור-כחלחל מרוכך. השילוב בין הצבעים יוצר איזון עדין בין חום לריחוק, בין קרבה אנושית לבין מרחב רגשי פתוח. במרכז הקומפוזיציה נרמז אובייקט, ייתכן כלי או בד, המשמש כנקודת מפגש בין הדמויות ומחזק את תחושת הדיאלוג ביניהן. \n \n \n \n \n \n המסגרת העמוקה מעץ כהה אינה רק אלמנט תצוגה, אלא חלק בלתי נפרד מהיצירה, המעצים את תחושת ה\u201dחלון\u201d אל תוך עולם פנימי ושקט. \n \n \n \n \n \n העבודה חתומה (לא נבדקה זהות האמן), ומציעה קסם אינטימי ופשטות כנה."},"lotNumber":"77","title":{"en":"quiet conversation","he":"שיחה שקטה"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18184/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":20,"soldPrice":25,"lastUpdate":"2026-07-19T17:05:21.692Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18184},{"startPrice":30,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18202/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18202/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18202/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18202/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18202/007/007.jpg"],"artist":{"en":"malvina kaplan","he":"מלווינה קפלן"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"22 × 20 cm oil on canvas, signed and presented in a wooden frame. \n \n \n \n \n a compelling and richly textured work by malvina kaplan, this expressive composition exists at the fascinating threshold between abstraction and figuration. through instinctive gesture and an intuitive approach to paint, kaplan creates an image that appears to emerge gradually before the viewer's eyes, resisting definitive interpretation while inviting emotional engagement. \n \n \n \n \n \n at the heart of the composition lies an organic, almost biomorphic form that unfolds from layers of thickly applied paint. built through confident brushstrokes and spontaneous interventions, the image seems to hover between recognition and ambiguity. it may suggest a fragment of the human body, a natural organism, or an object in the process of transformation. it is precisely this openness that gives the work its psychological richness and enduring intrigue. \n \n \n \n \n \n the painting is distinguished by its pronounced impasto technique, emphasizing the physical presence of paint and the direct gesture of the artist's hand. the textured surface records the rhythm of creation itself, preserving each movement and decision as part of the finished image. light catches the raised passages differently across the canvas, animating the work and revealing new relationships between form and color with each viewing. \n \n \n \n \n \n kaplan's palette is dramatic and deeply expressive. a dark foundation of blacks and rich browns establishes a sense of mystery and depth, upon which passages of vibrant green, intense red, and luminous ochre emerge with striking force. the interplay between these contrasting tones creates a dynamic visual tension that guides the viewer through the composition and intensifies its emotional resonance. \n \n \n \n \n \n rather than relying on direct representation, the painting communicates through sensation, movement, and materiality. the image appears to be in a constant state of becoming, reflecting themes of growth, transformation, and discovery. the viewer is invited to participate actively in the act of perception, allowing meaning to evolve through personal association and contemplation. \n \n \n \n \n \n the title, emerging form, captures the essence of the work. it speaks to the moment when image begins to reveal itself from gesture and intuition, suspended between the unknown and the recognizable. the painting becomes not only an object to observe, but an experience of witnessing creation itself. \n \n \n \n \n \n the work is signed in the lower right corner with the inscription \"m. kaplan, \" corresponding to its attribution to the artist. \n \n \n \n \n \n technique: oil on canvas \n \n \n dimensions: 22 × 20 cm \n \n \n signature: signed lower right (\"m. kaplan\") \n \n \n framing: wooden frame included \n \n \n condition: very good","he":"22x20 ציור שמן על בד, חתום .ממוסגר במסגרת עץ, מאת מלווינה קפלן (malvina kaplan), המציג קומפוזיציה אקספרסיבית עשירה הנעה על התפר שבין מופשט לפיגורטיבי. במרכז היצירה מתגלה דימוי אורגני, כמעט ביומורפי, הנבנה מתוך שכבות צבע עבות ומשיכות מכחול חופשיות ואינטואיטיביות. \n \n \n \n \n \n העבודה מתאפיינת בטכניקת אימפסטו מודגשת, המדגישה את חומריות הצבע ואת פעולת היד הישירה של האמנית. פלטת הצבעים דרמטית ובעלת ניגודים חזקים: רקע כהה בגווני שחור וחום עמוק, שעליו מונחים אזורים של ירוק חי, אדום עז וגווני אוקר בהירים. שילוב זה יוצר מתח חזותי ודינמיקה פנימית המובילים את עין הצופה ברחבי הקומפוזיציה. \n \n \n \n \n \n הדימוי אינו מוגדר באופן חד-משמעי\u2014ניתן לראות בו רמזים לגוף, לאובייקט או לצורה טבעית מתפתחת\u2014אך דווקא העמימות הזו מעניקה ליצירה עומק רגשי ופתיחות פרשנית. הציור פועל דרך תחושה, תנועה וחומר, יותר מאשר דרך תיאור ישיר. \n \n \n \n \n \n בפינה הימנית התחתונה מופיעה חתימה \u201cמ. קפלן\u201d, התואמת לייחוס היצירה לאמנית."},"lotNumber":"78","title":{"en":"emerging form","he":"צורה מתהווה"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18202/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":30,"soldPrice":30,"lastUpdate":"2026-07-19T17:06:29.208Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18202},{"startPrice":40,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18191/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18191/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18191/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18191/008/008.jpg"],"artist":{"en":"malvina kaplan","he":"מלווינה קפלן"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"23 × 20 cm original oil on canvas, framed. \n \n \n \n \n a charming and intimate work by malvina kaplan, capturing the quiet beauty of a mediterranean alley bathed in soft daylight. through a sensitive balance of color, atmosphere, and expressive brushwork, kaplan transforms an ordinary architectural setting into a poetic meditation on memory, place, and the passage of time. \n \n \n \n \n \n the composition draws the viewer inward through a narrow alleyway lined with warm ochre and golden-toned buildings. a staircase rises gently into the depth of the scene, inviting exploration and creating a compelling sense of movement and perspective. rather than functioning merely as an architectural element, the ascending steps become a visual journey\u2014leading toward hidden spaces and untold stories. \n \n \n \n \n \n overhead, the generous canopy of a spreading tree introduces softness and vitality to the composition. its organic forms contrast beautifully with the solidity of the surrounding structures, while free and expressive brushstrokes animate the foliage with a subtle sense of movement. the tree becomes both shelter and witness, embracing the quiet intimacy of the scene below. \n \n \n \n \n \n kaplan's painterly approach is distinguished by its spontaneity and warmth. broad, confident gestures coexist with delicate transitions of light and shadow, allowing the surface to retain a lively, tactile quality. the interplay between illuminated walls and cooler shaded passages evokes a specific hour of the day\u2014a tranquil moment when sunlight softens and everyday life seems suspended in time. \n \n \n \n \n \n the artist's palette, rich in earthy ochres, golden hues, muted greens, and gentle blue-grey accents, reinforces the mediterranean character of the setting. these harmonious tones create an atmosphere that is at once nostalgic and immediate, familiar yet dreamlike. \n \n \n \n \n \n one of the most appealing qualities of the work is its emotional authenticity. kaplan does not seek topographical precision; instead, she captures the essence of a place and the feelings it awakens. the alley becomes more than a physical location\u2014it transforms into a personal memory, a fleeting impression preserved through paint. \n \n \n \n \n \n the intimate scale of the painting further enhances its charm. it invites close observation and rewards the viewer with subtle nuances of color, texture, and atmosphere that reveal themselves gradually over time. \n \n \n \n \n \n presented in its accompanying frame, the work possesses both decorative elegance and emotional depth, making it equally suited to a refined interior or a thoughtful collection of israeli art. \n \n \n \n \n \n technique: oil on canvas \n \n \n dimensions: 23 × 20 cm \n \n \n signature: signed \n \n \n framing: includes frame (as shown) \n \n \n condition: very good \n \n \n \n \n \n a luminous and evocative painting that celebrates the quiet poetry of mediterranean life. through expressive brushwork and a deeply felt sense of place, sunlit alley offers collectors a work of warmth, intimacy, and enduring charm.","he":"23x20 ציור שמן מקורי על בד מאת האמנית מלווינה קפלן, המתאר סמטה ציורית ואינטימית בסביבה ים-תיכונית. המבנים החמים בגווני אוקר וזהב, לצד גרם מדרגות המוביל פנימה אל עומק הקומפוזיציה, יוצרים תחושת מרחב מזמינה ומלאת קסם. \n \n \n \n \n העץ הרחב המשתרע מעל הסמטה מוסיף רובד של תנועה ורוך, כאשר משיכות המכחול החופשיות והעשירות מעניקות ליצירה איכות חיה ואקספרסיבית. השילוב בין אור לצל מדגיש את תחושת השעה-רגע שקט של אור יום רך, כמעט נוסטלגי. \n \n \n \n \n \n סגנונה של קפלן משלב בין פשטות צורנית לרגישות צבעונית, תוך יצירת אווירה חמה וביתית. היצירה משדרת שלווה, אינטימיות ותחושת מקום, כאילו מדובר בזיכרון אישי או רגע חולף שנלכד בצבע. \n \n \n \n \n \n טכניקה: שמן על בד \n \n \n מסגרת: כלולה (כפי שמוצג בתמונה) \n \n \n מצב: טוב מאוד"},"lotNumber":"79","title":{"en":"sunlit alley","he":"סמטה שטופת שמש"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18191/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":40,"soldPrice":60,"lastUpdate":"2026-07-19T17:05:47.158Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18191},{"startPrice":60,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18166/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18166/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18166/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18166/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18166/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18166/007/007.jpg"],"artist":{"he":"לא מזוהה"},"available":false,"description":{"en":"a pair of oil paintings (or mixed media in a monochromatic tone), framed in an elegant matching frame, are offered for sale as one harmonious set. from the collection of painter itamar tal. \n \n the first work presents a view of an architectural alley with a central arch and a bridge connecting buildings. the composition creates a perspective depth that invites the viewer to \u201center\u201d the space, while playing with light and shadow that emphasizes the sense of time and memory. \n \n \n \n \n \n the second work focuses on a stone staircase climbing up the side of an old building, with openings and walls with rich textures. this painting is signed with what appears to be \u201ca. agam, \u201d adding a layer of authenticity and collectability to the entire set. \n \n \n \n \n \n both works are executed in a limited palette of brown-black tones (sepia), which gives them a nostalgic, almost photographic quality, yet maintains a painterly liveliness through free, mottled brushstrokes. \n \n \n \n \n \n the identical framing strengthens the connection between the works and emphasizes their character as a series - a visual dialogue between two views of a mediterranean or jerusalem architectural space, combining documentation, memory and personal interpretation. \n \n \n \n \n \n dimensions of both paintings: 63x50 cm","he":"זוג עבודות שמן (או טכניקה מעורבת בגוון מונוכרומטי), ממוסגרות במסגרת תואמת אלגנטית, מוצעות למכירה כסט אחד הרמוני.מאוסף הצייר איתמר טל. \n \n העבודה הראשונה מציגה מבט אל סמטה אדריכלית עם קשת מרכזית וגשר מחבר בין מבנים. הקומפוזיציה יוצרת עומק פרספקטיבי המזמין את הצופה \u201cלהיכנס\u201d אל תוך המרחב, תוך משחק בין אור וצל המדגיש את תחושת הזמן והזיכרון. \n \n \n \n \n \n העבודה השנייה מתמקדת בגרם מדרגות אבן המטפס לצד מבנה ישן, עם פתחים וקירות בעלי טקסטורה עשירה. ציור זה חתום בחתימה הנראית כ־\u201ca. agam\u201d, ומוסיף רובד של אותנטיות ואספנות לסט כולו. \n \n \n \n \n \n שתי העבודות מבוצעות בפלטה מצומצמת של גווני חום-שחור (ספיה), המעניקה להן איכות נוסטלגית, כמעט צילומית, אך עם זאת שומרת על חיות ציורית דרך משיכות מכחול חופשיות וכתמיות. \n \n \n \n \n \n המסגור הזהה מחזק את הקשר בין העבודות ומדגיש את אופיין כסדרה- דיאלוג חזותי בין שני מבטים על מרחב אדריכלי ים-תיכוני או ירושלמי, המשלב בין תיעוד, זיכרון ופרשנות אישית. \n \n \n \n \n \n \n \n מידות שני הציורים: 63x50 ס\"מ"},"lotNumber":"80","title":{"en":"memory of a place: alleys and light","he":"זיכרון של מקום: סמטאות ואור"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18166/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":60,"lastUpdate":"2026-07-14T06:09:30.094Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18166},{"startPrice":200,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18212/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18212/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18212/003/003.jpg"],"artist":{"en":"moshe kupferman","he":"משה קופפרמן"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"25x18 a work on paper by moshe kupferman, one of the most important and influential artists in modern israeli art, known for his abstract and measured language. the piece presents a complex linear composition, built from a dense network of horizontal and vertical lines, combined with free diagonal movements. \n \n \n \n \n the lines, which sometimes seem hesitant and sometimes decisive, create a tension between order and its dissolution. the repeated layers of drawing create formal depth and an internal rhythm, with parts of the composition appearing to be hidden or partially erased\u2014a distinct characteristic of kupferman's approach, which deals with processes of construction, erasure and memory. \n \n \n \n \n \n the work is limited in its colors and focuses on the qualities of line and space. the dialogue between the density in the center and the more open edges creates a sense of movement and expansion, alongside a restrained and balanced structure. the dominant diagonal crosses the surface and gives the work a dynamic, almost metaphorical direction. \n \n \n \n \n \n the work is framed in a light wooden frame with a wide passepartout, emphasizing the restraint and elegance of the work and allowing for concentrated observation of the fine details of the drawing. \n \n \n \n \n \n technique: drawing (pencil/ink) on paper. \n \n \n signed in the upper corner. \n \n \n framed in an original frame. \n \n \n \n \n \n this work faithfully represents kupferman's unique language and is an important collector's item for fans of contemporary and abstract israeli art.","he":"25x18 עבודה על נייר מאת משה קופפרמן, אחד האמנים המרכזיים והמשפיעים באמנות הישראלית המודרנית, הידוע בשפתו המופשטת והמדודה. היצירה מציגה קומפוזיציה ליניארית מורכבת, הבנויה מרשת צפופה של קווים אופקיים ואנכיים, המשולבים בתנועות אלכסוניות חופשיות. \n \n \n \n \n הקווים, הנראים לעיתים מהוססים ולעיתים החלטיים, יוצרים מתח בין סדר לבין פירוקו. שכבות הרישום החוזרות ונשנות מייצרות עומק צורני וריתמוס פנימי, כאשר חלקים מהקומפוזיציה נדמים כמוסתרים או נמחקים חלקית\u2014מאפיין מובהק בגישתו של קופפרמן, העוסקת בתהליכי בנייה, מחיקה וזיכרון. \n \n \n \n \n \n העבודה מצומצמת בצבעיה ומתמקדת באיכויות הקו והחלל. הדיאלוג בין הצפיפות במרכז לבין השוליים הפתוחים יותר יוצר תחושת תנועה והתרחבות, לצד מבנה מאופק ומאוזן. האלכסון הדומיננטי חוצה את המשטח ומעניק ליצירה כיוון דינמי, כמעט מטאפורי. \n \n \n \n \n \n היצירה ממוסגרת במסגרת עץ בהירה עם פספרטו רחב, המדגיש את האיפוק והאלגנטיות של העבודה ומאפשר התבוננות מרוכזת בפרטים העדינים של הרישום. \n \n \n \n \n \n טכניקה: רישום (עיפרון/דיו) על נייר. \n \n \n חתום בפינה העליונה. \n \n \n ממוסגר במסגרת מקורית. \n \n \n \n \n \n עבודה זו מייצגת נאמנה את שפתו הייחודית של קופפרמן ומהווה פריט אספני חשוב לחובבי אמנות ישראלית עכשווית ומופשטת."},"lotNumber":"81","title":{"en":"linear composition (untitled)","he":"קומפוזיציה ליניארית (ללא כותרת)"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18212/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":200,"soldPrice":200,"lastUpdate":"2026-07-02T18:34:35.985Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18212},{"startPrice":70,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18169/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18169/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18169/004/004.jpg"],"artist":{"en":"larisa","he":"לריסה"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"80x60 oil painting on canvas, unframed, depicting a seated female figure in an expressive, free and unapologetic attitude. the composition is based on quick and sometimes almost sketchy outlines, which combine drawing and painting, and create a feeling of a living and breathing process - one that does not seek to hide the artist's hand. \n \n \n \n \n the color palette is dominated by deep and cold shades of blue, which give the figure a dreamy and distant quality, almost unearthly. at the same time, warm and delicate touches in earth tones balance the colorful coldness and add a human and fragile layer. the figure itself, with a relaxed but informal pose, conveys a combination of confidence and vulnerability, while the face\u2014which is implied by soft lines\u2014leaves room for the viewer's personal interpretation. \n \n \n \n \n \n the bright and open background emphasizes the figure and allows it to \"breathe\" in the space, while creating a subtle tension between empty and full. the visible and material brushstrokes of the paint reinforce the direct and authentic nature of the work. \n \n \n \n \n \n on the back of the piece is a handwritten signature in hebrew \"larisa\" (larisa) as well as the date: 29.10.2023, indicating a contemporary and fresh piece. signature in the profile of the painting.","he":"80x60 ציור שמן על בד, בלתי ממוסגר, המתאר דמות נשית יושבת בגישה אקספרסיבית, חופשית ובלתי מתנצלת. הקומפוזיציה נשענת על קווי מתאר מהירים ולעיתים כמעט סקיצתיים, המשלבים בין רישום לציור, ויוצרים תחושה של תהליך חי ונושם\u2014כזה שלא מבקש להסתיר את יד האמן. \n \n \n \n \n הפלטה הצבעונית נשלטת על ידי גווני כחול עמוקים וקרים, המעניקים לדמות איכות חלומית ומרוחקת, כמעט לא-ארצית. לצד זאת, נגיעות חמות ועדינות בגווני אדמה מאזנות את הקור הצבעוני ומוסיפות רובד אנושי ושברירי. הדמות עצמה, בעלת תנוחה נינוחה אך לא רשמית, משדרת שילוב של ביטחון ופגיעות, כאשר הפנים\u2014המרומזות בקווים רכים\u2014מותירות מקום לפרשנות אישית של הצופה. \n \n \n \n \n \n הרקע הבהיר והפתוח מדגיש את הדמות ומאפשר לה \u201cלנשום\u201d בתוך החלל, תוך יצירת מתח עדין בין ריק למלא. משיכות המכחול הגלויות והחומריות של הצבע מחזקות את האופי הישיר והאותנטי של העבודה. \n \n \n \n \n \n בגב היצירה מופיעה חתימה בכתב יד בעברית \u201cלריסה\u201d (larisa) וכן תאריך: 29.10.2023, המעידים על יצירה עכשווית ורעננה.חתימה בפרופיל של הציור."},"lotNumber":"82","title":{"en":"figure in blue","he":"דמות בכחול"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18169/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":70,"soldPrice":70,"lastUpdate":"2026-07-02T18:35:22.692Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18169},{"startPrice":15,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18203/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18203/006/006.jpg"],"artist":{"en":"bogen","he":"בוגן"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"27x16 expressive drawing in ink/dark color on paper, israeli pioneer from palmach framed in a wooden frame, by the artist bogen (signed in hebrew at the bottom of the work). the work presents a dynamic composition of a writhing human figure, built using free, fast and at times almost wild lines. \n \n \n \n \n the work is characterized by a vivid and unplanned painterly line, combining intuitive drawing with a sense of constant movement. the figure is not defined realistically, but rather breaks down and reorganizes through intricate and rhythmic lines, creating a sense of dance, struggle or transformation. there is a tension between control and liberation - between the directed hand and the spontaneous gesture. \n \n \n \n \n \n the neutral and unprocessed background emphasizes the energy of the line and its presence, allowing the figure to \"float\" in an open space. the light marks of time on the paper add an authentic layer and a sense of materiality. \n \n \n \n \n \n the signature \u201cbogen\u201d at the bottom reinforces the identification of the work and links it to the tradition of expressive drawing, in which the line is the subject of the work itself.","he":"27x16 רישום אקספרסיבי בדיו/צבע כהה על נייר, חלוץ ישראלי מהפלמח ממוסגר במסגרת עץ, מאת האמן בוגן (חתום בעברית בתחתית העבודה). היצירה מציגה קומפוזיציה דינמית של דמות אנושית מתפתלת, הנבנית באמצעות קווים חופשיים, מהירים ולעיתים כמעט פראיים. \n \n \n \n \n העבודה מתאפיינת בקו ציורי חי ובלתי מהוקצע, המשלב בין רישום אינטואיטיבי לבין תחושת תנועה מתמדת. הדמות אינה מוגדרת באופן ריאליסטי, אלא מתפרקת ומתארגנת מחדש דרך קווים סבוכים וריתמיים, היוצרים תחושה של מחול, מאבק או טרנספורמציה. יש בה מתח בין שליטה לשחרור- בין היד המכוונת לבין המחווה הספונטנית. \n \n \n \n \n \n הרקע הניטרלי והבלתי מעובד מדגיש את האנרגיה של הקו ואת נוכחותו, ומאפשר לדמות \u201cלרחף\u201d במרחב פתוח. סימני הזמן הקלים על הנייר מוסיפים רובד אותנטי ותחושת חומריות. \n \n \n \n \n \n החתימה \u201cבוגן\u201d בתחתית מחזקת את זיהוי היצירה ומקשרת אותה למסורת של רישום אקספרסיבי, שבו הקו הוא נושא היצירה עצמו"},"lotNumber":"83","title":{"en":"palmach","he":"הפלמחניק"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18203/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":15,"soldPrice":15,"lastUpdate":"2026-07-19T17:06:04.990Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18203},{"startPrice":120,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18232/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18232/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18232/007/007.jpg"],"artist":{"en":"gyula zorkóczy (1873-1932)","he":"gyula zorkóczy (1873-1932)"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"26x20 hungarian realistic painter 1873-1932 of landscapes and figures. he studied with bertalan szekely. he worked as a painting teacher and from 1917 he participated in exhibitions in hungary, he has buyers in europe and america at mutual art. his works reached up to $1441 at art price. he appeared many times, up to 180 times. according to sources, the works that are not landscapes are highly regarded, such as a figure in front of a house, a figure in a village, and women's courtyards in a village. his works are regularly found at auctions in hungary, slovakia and austria. the artist was born in budapest.","he":"26x20 צייר הונגרי ריאלסטי 1873-1932 של נופים ודמויות למד אצל bertalan szekely. ועבד כמורה לציור ומ 1917 השתתף בתערוכות בהונגריה, יש לו קונים בארופא ואמריקה ב mutual art עבודות שלו הגיעו עד1441 דולר בארט פרייס הוא הופיע הרבה עד 180 פעמים. לפי מקורות העבודות שהם לא נוף נחשבות מאוד כמו דמות מול בית דמות בכפרחצרות נשים בכפר.עבודותו נמצאות באופן קבועבמכירות פומביות בהונגריה סלובקיה ואוסטריה. האומן נולד בבודפשט."},"estimateMax":1000,"lotNumber":"84","title":{"en":"the house","he":"הבית"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18232/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":120,"soldPrice":120,"lastUpdate":"2026-07-02T18:37:28.014Z","textCase":"lower","estimate":"$500 - $1,000","currency":"USD","id":18232,"estimateMin":500},{"startPrice":100,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18224/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18224/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18224/003/003.jpg"],"artist":{"en":"leo kahn","he":"ליאו קאהן"},"available":false,"description":{"en":"an oil painting on canvas by artist leo kahn, depicting a mountainous and pastoral landscape in free and expressive lines, with swaying trees, rolling hills and a dramatic sky in soft blue-gray tones. the work captures an intimate and atmospheric natural moment, using lively brushstrokes and poetic coloration associated with modernist landscape painting. \n \n \n \n \n kahn manages to convey a sense of space and natural light through a balanced composition and a rich yet refined combination of colors. the dynamic brushstrokes and free line give the work a sense of movement and spirit, alongside an inner peace typical of the landscapes of the land of israel. \n \n \n \n \n \n leo kahn was a painter who worked in a modernist-expressive style, and his works are characterized by a sensitivity to color and a deep connection to nature and landscape. his works combine european influences with a personal and free interpretation of the local environment, emphasizing atmosphere and light more than precise realism. \n \n \n \n \n \n the work is painted in oil on canvas and comes in an elegant wooden frame with a quality fabric passepartout, which gives it a classic and dignified presence and is particularly suitable for home or office display. \n \n \n \n \n \n artist: leo kahn \n \n \n title of the work: \u201cmountain landscape in the galilee\u201d \n \n \n technique: oil on canvas \n \n \n style: modernist / expressive landscape \n \n \n includes wooden frame and fabric passepartout","he":"ציור שמן על קנבס מאת האמן ליאו קאהן, המתאר נוף הררי ופסטורלי בקווים חופשיים ואקספרסיביים, עם עצים מתנועעים, גבעות מתגלגלות ושמיים דרמטיים בגווני כחול־אפור רכים. היצירה לוכדת רגע טבע אינטימי ומלא אווירה, תוך שימוש במשיכות מכחול חיות ובצבעוניות פיוטית המזוהה עם ציור נוף מודרניסטי. \n \n \n \n \n קאהן מצליח להעביר תחושת מרחב ואור טבעי באמצעות קומפוזיציה מאוזנת ושילוב צבעים עשיר אך מעודן. משיכות המכחול הדינמיות והקו החופשי מעניקים ליצירה תחושת תנועה ורוח, לצד שקט פנימי האופייני לנופי ארץ ישראל. \n \n \n \n \n \n ליאו קאהן היה צייר שפעל בסגנון מודרניסטי־אקספרסיבי, ועבודותיו מתאפיינות ברגישות צבעונית ובחיבור עמוק לטבע ולנוף. יצירותיו משלבות בין השפעות אירופיות לבין פרשנות אישית וחופשית של הסביבה המקומית, תוך דגש על אווירה ואור יותר מאשר על ריאליזם מדויק. \n \n \n \n \n \n היצירה מצוירת בטכניקת שמן על קנבס ומגיעה במסגרת עץ אלגנטית עם פספרטו בד איכותי, המעניקים לה נוכחות קלאסית ומכובדת ומתאימים במיוחד לתצוגה ביתית או משרדית. \n \n \n \n \n \n אמן: ליאו קאהן \n \n \n שם היצירה: \u201eנוף הרים בגליל\u201d \n \n \n טכניקה: שמן על קנבס \n \n \n סגנון: נוף מודרניסטי / אקספרסיבי \n \n \n כולל מסגרת עץ ופספרטו בד"},"lotNumber":"85","title":{"en":"mountain view in the galilee","he":"נוף הרים בגליל"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18224/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":100,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.520Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18224},{"startPrice":35,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18220/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18220/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18220/003/003.jpg"],"artist":{"en":"razon","he":"razon"},"available":false,"description":{"en":"a delicate and atmospheric oil painting on canvas, 33x24, depicting a pastoral rural landscape with a winding path, a wooden fence and broad-topped trees in soft, natural tones. the work conveys a sense of calm, serenity and nostalgia, using a warm palette and soft brushstrokes that create depth and natural light. \n \n \n \n \n the painting is signed \"razon\", but the identity of the artist is unknown. despite this, the work has a classic and decorative character reminiscent of european and american landscape paintings from the mid-20th century, and is particularly suitable for spaces decorated in a rustic, vintage or classic style. \n \n \n \n \n \n the work is painted in oil on canvas and comes in an original and impressive wooden frame, in keeping with the spirit of the period. there are only signs of wear and minor damage to the frame, consistent with the age of the work, while the painting itself is well preserved and presents a pleasant and soothing aesthetic presence. \n \n \n \n \n \n artist: unidentified \n \n \n technique: oil on canvas \n \n \n includes original wooden frame \n \n \n condition: the painting is in good condition; there are only minor defects on the frame","he":"ציור שמן עדין ואווירתי על קנבס, 33x24 המתאר נוף כפרי פסטורלי עם שביל מתפתל, גדר עץ ועצים רחבי צמרת בגוונים טבעיים ורכים. היצירה משדרת תחושת רוגע, שלווה ונוסטלגיה, תוך שימוש בפלטת צבעים חמימה ובמשיכות מכחול רכות היוצרות עומק ואור טבעי. \n \n \n \n \n הציור חתום בשם \u201erazon\u201d, אולם זהות האמן אינה ידועה בוודאות. למרות זאת, היצירה נושאת אופי קלאסי ודקורטיבי המזכיר ציורי נוף אירופיים ואמריקאיים מאמצע המאה ה־20, ומתאימה במיוחד לחללים המעוצבים בסגנון כפרי, וינטג\u2019 או קלאסי. \n \n \n \n \n \n היצירה מצוירת בטכניקת שמן על קנבס ומגיעה במסגרת עץ מקורית ומרשימה, התואמת את רוח התקופה. קיימים סימני בלאי ופגיעות קלות במסגרת בלבד, בהתאם לגילה של היצירה, בעוד הציור עצמו שמור היטב ומציג נוכחות אסתטית נעימה ומרגיעה. \n \n \n \n \n \n שם היצירה: \u201eהשביל השקט\u201d \n \n \n חתום: \u201crazon\u201d \n \n \n אמן: לא מזוהה \n \n \n טכניקה: שמן על קנבס \n \n \n כולל מסגרת עץ מקורית \n \n \n מצב: הציור במצב טוב; קיימים פגמים קלים במסגרת בלבד"},"lotNumber":"86","title":{"en":"the quiet path","he":"השביל השקט"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18220/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":35,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.522Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18220},{"startPrice":80,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18225/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18225/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18225/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18225/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18225/005/005.jpg"],"artist":{"en":"jacob nowogroder","he":"jacob nowogroder"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"oil painting on panel, framed and signed, by the artist jacob nowogroder \u2014 the work came from america. a polish-born artist, known for his oil paintings and landscapes of a poetic and sometimes surreal nature. the work depicts a country house next to a large clay pot, surrounded by trees, flowers and soft mediterranean vegetation, in a nostalgic and warm atmosphere. the work came from america for the first time here. \n \n \n \n \n the composition combines a quiet landscape description with an almost dreamlike feeling: the house, pot and vegetation are presented in gentle light and pleasant colors, creating a decorative, elegant and magical appearance. nowogroder's work is characterized by a rich use of color, delicate details and the ability to create landscapes that feel familiar but also slightly imagined \u2014 between reality and memory. \n \n \n \n \n \n the work is signed by the artist, and the artist's name also appears on a plaque in the frame. the painting is done in oil on panel technique and comes in an impressive decorative frame, which complements the classic nature of the painting. \n \n \n \n \n \n technique: oil on panel \n \n \n signed: yes \n \n \n framed: yes oak wood \n \n \n the artist's name also appears on the frame \n \n \n \n \n \n a pleasant and presentable work, suitable for art collectors, landscape painting enthusiasts and spaces interested in a warm, classic and elegant look.","he":"ציור שמן על לוח, ממוסגר וחתום, מאת האמן jacob nowogroder \u2014 העבודה הגיע מאמריקה .אמן יליד פולין, המוכר בזכות ציורי שמן ונופים בעלי אופי פיוטי ולעיתים סוריאליסטי. היצירה מתארת בית כפרי לצד כד חרס גדול, מוקף עצים, פריחה וצמחייה ים־תיכונית רכה, באווירה נוסטלגית וחמימה.העבודה הגיע מאמריקה פעם ראשונה כאן. \n \n \n \n \n הקומפוזיציה משלבת בין תיאור נופי שקט לבין תחושה כמעט חלומית: הבית, הכד והצמחייה מוצגים באור עדין ובצבעוניות נעימה, היוצרים מראה דקורטיבי, אלגנטי ומלא קסם. עבודתו של nowogroder מאופיינת בשימוש עשיר בצבע, בפרטים עדינים וביכולת ליצור נופים שמרגישים מוכרים אך גם מעט מדומיינים \u2014 בין מציאות לזיכרון. \n \n \n \n \n \n היצירה חתומה על ידי האמן, ושם האמן מופיע גם על לוחית במסגרת. הציור מבוצע בטכניקת שמן על לוח ומגיע במסגרת דקורטיבית מרשימה, המשלימה את אופיו הקלאסי של הציור. \n \n \n \n \n \n טכניקה: שמן על לוח \n \n \n חתום: כן \n \n \n ממוסגר: כן עץ אכותי \n \n \n שם האמן מופיע גם על גבי המסגרת \n \n \n \n \n \n יצירה נעימה ובעלת נוכחות, המתאימה לאספני אמנות, לחובבי ציור נוף ולחללים המעוניינים במראה חם, קלאסי ואלגנטי."},"lotNumber":"87","title":{"en":"country house and clay pot","he":"בית כפרי וכד חרס"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18225/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":80,"soldPrice":70,"lastUpdate":"2026-07-02T18:42:39.283Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18225},{"startPrice":80,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18222/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18222/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18222/003/003.jpg"],"artist":{"en":"elhanan halpern","he":"אלחנן הלפרן"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"oil painting on canvas 60x50 dead sea from the plane by israeli artist elhanan halpern. presenting an abstract-poetic composition of trees and a natural landscape in soft tones of earth, turquoise blue and warm orange. the work is built with rich layers of color and delicate texture, creating a sense of depth, light and quiet inner movement. the painting is of the dead sea from above \n \n \n \n \n the work combines abstraction with an implied landscape, with the shapes of the trees almost disappearing into a colorful and atmospheric space. through free brushstrokes and the use of refined texture, halpern creates a dialogue between nature, memory and emotion \u2014 a style associated with israeli modernist and expressive art of the mid-20th century. \n \n \n \n \n \n elhanan halpern was an israeli artist who worked in a modernist-expressive style, and his works are characterized by a search for a balance between abstract landscape, emotional color, and free formal structure. his works show an affinity for modern european painting alongside influences from the local landscape and light in israel. his works are appreciated for their painterly quality and their intimate and authentic character. \n \n \n \n \n \n the work is painted in oil on canvas and is presented without a frame, which emphasizes the materiality of the paint and the direct and modern nature of the work. it is recommended to varnish to highlight the color. \n \n \n \n \n \n technique: oil on canvas \n \n \n style: abstract / expressive \n \n \n condition: very good","he":"ציור שמן על קנבס 60x50 ים המלח ממעוף המטוס מאת האמן הישראלי אלחנן הלפרן. המציג קומפוזיציה מופשטת־פיוטית של עצים ונוף טבעי בגוונים רכים של אדמה, כחול־טורקיז וכתום חם. היצירה בנויה בשכבות צבע עשירות ובעלות מרקם עדין, היוצרות תחושת עומק, אור ותנועה פנימית שקטה.הציור הוא של ים המלח מעל \n \n \n \n \n \n העבודה משלבת בין הפשטה לנוף מרומז, כאשר צורות העצים כמעט נטמעות בתוך מרחב צבעוני ואטמוספרי. באמצעות משיכות מכחול חופשיות ושימוש בטקסטורה מעודנת, הלפרן יוצר דיאלוג בין טבע, זיכרון ורגש \u2014 סגנון המזוהה עם אמנות מודרניסטית ואקספרסיבית ישראלית של אמצע המאה ה־20. \n \n \n \n \n \n אלחנן הלפרן היה אמן ישראלי שפעל בסגנון מודרניסטי־אקספרסיבי, ועבודותיו מאופיינות בחיפוש אחר איזון בין נוף מופשט, צבעוניות רגשית ומבנה צורני חופשי. ביצירותיו ניכרת זיקה לציור האירופי המודרני לצד השפעות של הנוף והאור המקומיים בישראל. עבודותיו מוערכות בזכות איכותן הציורית והאופי האינטימי והאותנטי שלהן. \n \n \n \n \n \n היצירה מצוירת בטכניקת שמן על קנבס ומוצגת ללא מסגרת, דבר המדגיש את חומריות הצבע ואת אופייה הישיר והמודרני של העבודה.מומלץ לעשות ורניש כדי להבליט את הצבע. \n \n \n \n \n \n טכניקה: שמן על קנבס \n \n \n סגנון: מופשט / אקספרסיבי \n \n \n מצב: טוב מאוד"},"estimateMax":200,"lotNumber":"88","title":{"en":"the dead sea from above","he":"ים המלח ממעל."},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18222/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":80,"soldPrice":170,"lastUpdate":"2026-07-02T18:43:54.624Z","textCase":"lower","estimate":"$150 - $200","currency":"USD","id":18222,"estimateMin":150},{"startPrice":70,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18223/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18223/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18223/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18223/006/006.jpg"],"artist":{"en":"isaac frankel-fresnel (1899\u20131981)","he":"יצחק פרנקל־פרנל (1899\u20131981)"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"15x9 oil on board, framed. \n \n an expressive portrait by yitzhak frankel-fresnel, depicting a hasidic figure with a white beard and a black hat, immersed in an inner world of contemplation and thought. the artist chooses to focus solely on the figure's face, almost completely abandoning the background and environmental description, thus giving the figure's gaze and spiritual presence center stage. \n \n \n \n \n \n the free and energetic brushstrokes, along with the bold use of deep blue, black, white and reddish tones, create a sense of psychological depth and great humanity. the old man's face is not depicted in an academic or realistic manner, but rather through expressive language that succeeds in conveying character, wisdom and life experience. the dark background emphasizes the figure's face and white beard, which together create a dramatic and impressive contrast. \n \n \n \n \n \n yitzhak frankel-pernel (1899\u20131981) was one of the pioneers of modern art in the land of israel and is considered one of the founders of the modernist movement in israeli painting. after studying in paris, he was exposed to the avant-garde movements of the early 20th century, including expressionism and fauvism, and these influences are clearly evident in his work. frankel was among the first artists to bring a free, colorful, and bold painting language to israel, and influenced generations of israeli artists. \n \n \n \n \n \n throughout his extensive career, he often depicted figures, landscapes, scenes from the life of the land, and traditional jewish figures. his works demonstrate an extraordinary ability to capture the human spirit through color, line, and expression. this work is a beautiful example of his ability to give a single figure emotional and spiritual power, using economical yet present pictorial means. \n \n \n \n \n \n an intimate and moving work by one of the most important artists in the history of israeli art, combining jewish tradition with the modern painting language of the school of paris.","he":"25/17 שמן על קרטון, ממוסגר. \n \n דיוקן מלא הבעה מאת יצחק פרנקל־פרנל, המתאר דמות חסידית בעלת זקן לבן וכובע שחור, השקועה בעולם פנימי של התבוננות ומחשבה. האמן בוחר להתמקד בפני הדמות בלבד, תוך ויתור כמעט מוחלט על רקע ותיאור סביבתי, ובכך מעניק למבט ולנוכחות הרוחנית של הדמות את מרכז הבמה. \n \n \n \n \n \n משיכות המכחול החופשיות והאנרגטיות, לצד השימוש הנועז בגווני כחול עמוק, שחור, לבן ואדמדם, יוצרים תחושת עומק פסיכולוגי ואנושיות רבה. פניו של הזקן אינן מתוארות באופן אקדמי או ריאליסטי, אלא באמצעות שפה אקספרסיבית המצליחה להעביר אופי, חכמה וניסיון חיים. הרקע הכהה מדגיש את פני הדמות ואת הזקן הלבן, היוצרים יחד ניגודיות דרמטית ומרשימה. \n \n \n \n \n \n יצחק פרנקל־פרנל (1899\u20131981) נמנה עם חלוצי האמנות המודרנית בארץ ישראל ונחשב לאחד ממייסדי הזרם המודרניסטי בציור הישראלי. לאחר לימודיו בפריז נחשף לזרמים האוונגרדיים של ראשית המאה ה־20, ובהם האקספרסיוניזם והפוביזם, והשפעות אלו ניכרות היטב ביצירתו. פרנקל היה בין האמנים הראשונים שהביאו לארץ שפת ציור חופשית, צבעונית ונועזת, והשפיע על דורות של אמנים ישראלים. \n \n \n \n \n \n לאורך הקריירה הענפה שלו הרבה לתאר דמויות, נופים, סצנות מחיי הארץ ודמויות יהודיות מסורתיות. בעבודותיו ניכרת יכולת יוצאת דופן ללכוד את רוח האדם באמצעות צבע, קו והבעה. יצירה זו מהווה דוגמה יפה ליכולתו להעניק לדמות בודדת עוצמה רגשית ורוחנית, תוך שימוש באמצעים ציוריים חסכוניים אך מלאי נוכחות. \n \n \n \n \n \n עבודה אינטימית ומרגשת של אחד מהאמנים החשובים בתולדות האמנות הישראלית, המשלבת בין מסורת יהודית לבין שפת הציור המודרנית של אסכולת פריז."},"estimateMax":200,"lotNumber":"89","title":{"en":"portrait of a hasid","he":"דיוקן חסיד"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18223/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":70,"soldPrice":90,"lastUpdate":"2026-07-02T18:44:36.159Z","textCase":"lower","estimate":"$100 - $200","currency":"USD","id":18223,"estimateMin":100},{"startPrice":25,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18174/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18174/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18174/007/007.jpg"],"artist":{"he":"לא מזוהה"},"available":false,"description":{"en":"25.5x23.5 decorative ceramic plaque, unclear signature. apparently by eitan ceramics, framed in an elegant wooden frame, presenting a symbolic scene rich in color and detail. at the center of the work stands a broad-topped tree laden with fruit, reminiscent of the \u201ctree of life\u201d motif, and below it two female figures decorated in a folk-naïve style, standing side by side in harmony. \n \n \n \n \n the composition is characterized by clear and decorative lines, reminiscent of folk art traditions or traditional enamel/ceramic works. the deep blue background is studded with white stars, creating a nocturnal and dreamy atmosphere, while the inner red frame emphasizes the center of the scene and gives it a strong visual presence. \n \n \n \n \n \n the color palette is rich and vivid\u2014greens, reds, blues, and golds\u2014which combine to create a festive, almost ceremonial image. the figures, with their ornate clothing and symmetry between them, suggest a connection, tradition, or cultural story, while the fruitful tree above them symbolizes abundance, continuity, and life. \n \n \n \n \n \n the work combines meticulous craftsmanship with a simple and accessible visual language, and manages to convey a sense of warmth, rootedness, and symbolism.","he":"25.5x23.5 פלאק קרמיקה דקורטיבית, חתימה לא ברורה .כניראה של איתן קרמיקה, ממוסגרת במסגרת עץ אלגנטית, המציגה סצנה סימבולית עשירה בצבע ובפרטים. במרכז היצירה ניצב עץ רחב-צמרת עמוס פירות, המזכיר את מוטיב \u201cעץ החיים\u201d, ומתחתיו שתי דמויות נשיות מעוצבות בסגנון עממי-נאיבי, עומדות זו לצד זו בהרמוניה. \n \n \n \n \n הקומפוזיציה מאופיינת בקווים ברורים ודקורטיביים, המזכירים מסורות של אמנות עממית או עבודות אמייל/קרמיקה מסורתיות. הרקע הכחול העמוק משובץ בכוכבים לבנים, היוצרים אווירה לילית וחלומית, בעוד המסגרת האדומה הפנימית מדגישה את מרכז הסצנה ומעניקה לה נוכחות חזותית חזקה. \n \n \n \n \n \n פלטת הצבעים עשירה וחיה\u2014ירוקים, אדומים, כחולים וזהובים\u2014המשתלבים יחד ליצירת דימוי חגיגי, כמעט טקסי. הדמויות, עם לבושן המעוטר והסימטריה ביניהן, מרמזות על קשר, מסורת או סיפור תרבותי, בעוד העץ הפורה מעליהן מסמל שפע, המשכיות וחיים. \n \n \n \n \n \n היצירה משלבת בין מלאכת יד מוקפדת לבין שפה חזותית פשוטה ונגישה, ומצליחה להעביר תחושת חום, שורשיות וסמליות."},"lotNumber":"90","title":{"en":"under the tree of life","he":"תחת עץ החיים"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18174/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":25,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.524Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18174},{"startPrice":50,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18216/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18216/002/002.jpg"],"artist":{"he":"עודד פיינגרש"},"available":false,"description":{"he":"שמן על בד, 30×30 ס\"מ \n \n \n חתום, מתוח על עץ \n \n \n \n \n \n עודד פיינגרש מצליח ללכוד רגע שקט אך טעון \u2013 מפגש בין היד היוצרת לבין פעולת הציור עצמה. שתי הידיים האוחזות במכחול הופכות למרכז רגשי וחזותי, בעוד שסביבן מתפרץ עולם צבעוני, חופשי וחי. שילובי הסגול, הזהב, התכלת והאדום יוצרים תחושת תנועה כמעט מוזיקלית, ומדגישים את הקשר הישיר בין האמן לבין הבד. \n \n \n \n \n \n פיינגרש, מן האמנים הבולטים והאהובים בישראל, ידוע בשפתו הציורית האישית המשלבת הבעה רגשית, צבעוניות עשירה ונגיעות פיוטיות. לאורך השנים ביסס לעצמו מקום מרכזי באמנות הישראלית בזכות עבודותיו המשלבות בין אינטימיות אנושית לבין קומפוזיציות מלאות חיים ודמיון."},"lotNumber":"91","title":{"he":"רגע של יצירה"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18216/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":50,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.526Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18216},{"startPrice":55,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18172/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18172/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18172/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18172/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18172/005/005.jpg"],"artist":{"en":"ed adler","he":"אדי אדלר"},"available":false,"description":{"en":"48x33 oil painting on paper by eddie adler. depicting a still life with a chicken (duck) hanging next to ceramic vessels and other objects. the composition is characterized by an expressive approach and the free use of broad brushstrokes and deep shades of blue, green and brown, which create a dramatic and slightly mysterious atmosphere. \n \n the work presents a combination of the tradition of classical still life paintings and a modernist interpretation, with an emphasis on the materiality of color and emotional expression. there is a clear reference to the themes of body, food and matter, as appear in many works from the second half of the 20th century. \n \n \n the painting is signed in hebrew handwriting in the lower corner, and is framed in a wooden frame. this signature probably indicates an artist working in israel or associated with the hebrew art tradition. the work is not identified with certainty with a known artist, but reflects a style typical of local modernist schools. \n \n \n \n \n \n technique: oil on paper \n \n \n signature: existent, in hebrew \n \n \n condition: good, \n \n \n frame: existent","he":"48x33 ציור שמן על נייר של אדי אדלר.המתאר טבע דומם עם עוף (ברווז) תלוי לצד כלי קרמיקה ואובייקטים נוספים. הקומפוזיציה מאופיינת בגישה אקספרסיבית ובשימוש חופשי במשיכות מכחול רחבות ובגוונים עמוקים של כחול, ירוק וחום, היוצרים אווירה דרמטית ומעט מסתורית. \n \n \n \n העבודה מציגה שילוב בין מסורת ציורי הטבע הדומם הקלאסיים לבין פרשנות מודרניסטית, תוך דגש על חומריות הצבע והבעה רגשית. ניכרת התייחסות לנושאים של גוף, מזון וחומר, כפי שמופיעים ביצירות רבות מהמחצית השנייה של המאה ה-20. \n \n \n הציור חתום בכתב יד עברי בפינה התחתונה, וממוסגר במסגרת עץ. חתימה זו מצביעה ככל הנראה על אמן הפועל בישראל או קשור למסורת אמנות עברית. העבודה אינה מזוהה בוודאות עם אמן ידוע, אך משקפת סגנון אופייני לאסכולות מודרניסטיות מקומיות. \n \n \n \n \n \n טכניקה: שמן על נייר \n \n \n חתימה: קיימת, בעברית \n \n \n מצב: טוב, \n \n \n מסגרת: קיימת \n \n \n \n \n \n \n \n יצירה זו מהווה פריט אספנות מעניין לחובבי טבע דומם"},"estimateMax":200,"lotNumber":"92","title":{"en":"still life (duck and ceramic dishes)","he":"טבע דומם (ברווז וכלי קרמיקה)"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18172/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":55,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.528Z","textCase":"lower","estimate":"$200","currency":"USD","id":18172,"estimateMin":200},{"startPrice":60,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18168/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18168/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18168/003/003.jpg"],"artist":{"en":"michael mullen","he":"מייקל מולן (michael mullen)"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"61x46 original oil painting on canvas from 1958, signed on the front and back of the work by the artist michael mullen. the work depicts a young ballerina in a bright yellow stage costume, standing in an elegant and balanced pose on her tiptoes, in a moment of concentration and silence before or after a movement. the painting came from khool. it was worth checking out at auction in america. \n \n \n \n \n the composition focuses on the central figure, with the minimalist and softened background in neutral tones emphasizing the radiant presence of the yellow dress. the soft brushstrokes together with the delicate attention to detail create a sense of tenderness, femininity and classic aesthetics. \n \n \n \n \n \n the contrast between the vivid yellow and the dark floor provides depth and drama, while the figure's restrained facial expression adds an emotional layer of intimacy and concentration. the work has a poetic, almost theatrical quality, capturing a fleeting moment from the world of dance. \n \n \n \n \n \n technique: oil on canvas \n \n \n signature: present on the front and back \n \n \n frame: unframed \n \n \n condition: very good, in keeping with the age of the work","he":"61x46 ציור שמן מקורי על בד משנת 1958, חתום בחזית ובגב היצירה על ידי האמן מייקל מולן. היצירה מתארת בלרינה צעירה בלבוש בימתי צהוב זוהר, הניצבת בתנוחה אלגנטית ומאוזנת על קצות האצבעות, ברגע של ריכוז ושקט לפני או אחרי תנועה.הציור הגיע מחו'ל . שווה בדיקה היה במכירה פומבית באמריקה. \n \n \n \n \n הקומפוזיציה מתמקדת בדמות המרכזית, כאשר הרקע המינימליסטי והמרוכך בגוונים ניטרליים מדגיש את הנוכחות הזוהרת של השמלה הצהובה. משיכות המכחול הרכות יחד עם טיפול עדין בפרטים יוצרים תחושת רוך, נשיות ואסתטיקה קלאסית. \n \n \n \n \n \n הניגוד בין הצהוב החי לבין הרצפה הכהה מעניק עומק ודרמה, בעוד הבעת הפנים המאופקת של הדמות מוסיפה רובד רגשי של אינטימיות וריכוז. יש ביצירה איכות פיוטית, כמעט תיאטרלית, הלוכדת רגע חולף מעולם המחול. \n \n \n \n \n \n טכניקה: שמן על בד \n \n \n חתימה: קיימת בחזית ובגב \n \n \n מסגרת: ללא מסגרת \n \n \n מצב: טוב מאוד, בהתאם לגיל היצירה"},"lotNumber":"93","title":{"en":"ballerina in yellow (1958)","he":"בלרינה בצהוב (1958)"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18168/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":60,"soldPrice":70,"lastUpdate":"2026-07-02T19:03:54.516Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18168},{"startPrice":50,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18215/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18215/002/002.jpg"],"artist":{"en":"oded feingersh","he":"עודד פיינגרש ז'ל"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"an oil painting on canvas by artist oded feingersh, depicting a theatrical-dreamy scene that combines circus figures with rich imagination and intense color. at the center of the composition stands a spiral figure dressed in colorful diamonds, balancing a delicate ball on her hand, while another figure, with a mysterious expression, looks on from the side and completes the surreal atmosphere. \n \n \n \n \n the dynamic background, composed of curving lines in shades of yellow, black and green, creates a sense of constant, almost musical movement. graphic elements reminiscent of suspended structures add a dimension of tension and adventure, while the circus rings at the bottom of the work reinforce the motif of the show, balance and cycle. \n \n \n \n \n \n feingersh's work is characterized by a free, sometimes deliberately naive, pictorial language that combines humor, emotional depth and unbridled imagination. this work demonstrates his ability to create a fantastic world where reality mixes with dreams, and the viewer is invited to interpret and experience the story in his own way. \n \n \n \n \n \n oded feingersh (1938\u20132026) was one of the unique voices in israeli art, a multidisciplinary artist who worked for decades in a diverse work that included painting, drawing and design. his work was known for its bold colors, expressive figures and a combination of theatricality, satire and human emotion. his works were presented in many exhibitions and gained recognition among collectors and art lovers in israel and abroad. his passing on april 19, 2026 gives his works an additional layer of meaning and appreciation. \n \n \n \n \n \n technique: oil on canvas stretched on wood \n \n \n dimensions: 41×30 cm","he":"ציור שמן על בד מאת האמן עודד פיינגרש, המציג סצנה תיאטרלית-חלומית המשלבת דמויות קרקסיות בדמיון עשיר וצבעוניות עזה. במרכז הקומפוזיציה ניצבת דמות לוליינית בלבוש יהלומים צבעוני, מאזנת כדור עדין על ידה, בעוד דמות נוספת, בעלת הבעה מסתורית, מביטה מן הצד ומשלימה את האווירה הסוריאליסטית. \n \n \n \n \n הרקע הדינמי, המורכב מקווים מתעגלים בגווני צהוב, שחור וירוק, יוצר תחושת תנועה מתמדת, כמעט מוזיקלית. אלמנטים גרפיים המזכירים מבנים תלויים מוסיפים ממד של מתח והרפתקה, בעוד טבעות הקרקס בתחתית העבודה מחזקות את מוטיב המופע, האיזון והמחזוריות. \n \n \n \n \n \n עבודתו של פיינגרש מתאפיינת בשפה ציורית חופשית, לעיתים נאיבית במכוון, המשלבת הומור, עומק רגשי ודמיון בלתי מרוסן. ביצירה זו ניכרת יכולתו ליצור עולם פנטסטי שבו המציאות מתערבבת עם חלום, והצופה מוזמן לפרש ולחוות את הסיפור בדרכו האישית. \n \n \n \n \n \n עודד פיינגרש (1938\u20132026) היה מן הקולות הייחודיים באמנות הישראלית, אמן רב־תחומי שפעל לאורך עשורים ביצירה מגוונת שכללה ציור, רישום ועיצוב. יצירתו נודעה בצבעוניות נועזת, בדמויות אקספרסיביות ובשילוב בין תיאטרליות, סאטירה ורגש אנושי. עבודותיו הוצגו בתערוכות רבות וזכו להכרה בקרב אספנים וחובבי אמנות בארץ ובעולם. פטירתו ב־19 באפריל 2026 מעניקה ליצירותיו רובד נוסף של משמעות והערכה. \n \n \n \n \n \n טכניקה: שמן על בד מתוח על עץ \n \n \n מידות: 41×30 ס\"מ"},"lotNumber":"94","title":{"en":"the colorful dream circus","he":"קרקס החלום הצבעוני"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18215/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":50,"soldPrice":50,"lastUpdate":"2026-07-02T19:04:53.726Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18215},{"startPrice":100,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18236/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18236/001/001.jpg"],"artist":{"en":"arie berkowitz","he":"אריה ברקוביץ"},"soldDate":"2026-07-03","available":false,"description":{"en":"50 cm | oil on canvas stretched on wood | signed on the back the work is round. \n \n \n \n \n arie berkowitz is an artist, curator and a central and well-known figure in the world of contemporary israeli art. he studied at tel aviv university and over the years has presented dozens of exhibitions in israel and abroad, alongside extensive activity as a curator, as director of the tel aviv artists' house and as someone who has contributed greatly to the advancement of artistic discourse in israel. \n \n \n \n \n \n one of the most striking characteristics of his career is the fact that he was not only an active painter, but also a figure who influenced generations of artists and the local art scene. as part of his activity, he was identified with the tel aviv artists' house and served as artistic director and chief curator, promoting young artists alongside veteran artists. \n \n \n \n \n \n his artistic language ranges from abstract painting to graphic signs, implied landscapes and visual memory. many of his works do not tell a story directly, but rather create a sense of place, time or memory. in his works palm trees, moons, splashes of color, signs and lines of an almost calligraphic nature sometimes appear, combining influences of surrealism alongside the tradition of israeli abstraction. \n \n \n \n \n \n in his work, the landscape is not depicted realistically but is reduced to hints and signs. even in this work, in which the palm trees appear alongside the blue strokes of color, it seems that the palm trees are not the main subject but a symbol or memory of a place, which resonates in the artist's inner landscape. \n \n \n \n \n \n in the israeli art market, aryeh berkowitz is considered a valued and respected artist, especially among contemporary art collectors and professionals in the field. for decades, he was one of the influential figures behind the scenes of the local art world. \n \n \n \n \n \n beyond his work, anyone who has met berkowitz knows a pleasant person, connected to reality, human and generous in spirit. perhaps these qualities are also part of what makes him such a significant israeli artist.","he":"50 ס\"מ | שמן על בד מתוח על עץ | חתום מאחור העבודה עגולה. \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n אריה ברקוביץ הוא אמן, אוצר ודמות מרכזית ומוכרת בעולם האמנות הישראלית העכשווית. הוא למד באוניברסיטת תל אביב ולאורך השנים הציג עשרות תערוכות בארץ ובעולם, לצד פעילות ענפה כאוצר, כמנהל בית האמנים בתל אביב וכמי שתרם רבות לקידום השיח האמנותי בישראל. \n \n \n \n \n \n אחד המאפיינים הבולטים בקריירה שלו הוא העובדה שלא היה רק צייר פעיל, אלא גם דמות שהשפיעה על דורות של אמנים ועל הסצנה האמנותית המקומית. במסגרת פעילותו היה מזוהה עם תל אביב ארטיסט האוס ושימש כמנהל אמנותי ואוצר ראשי, תוך קידום אמנים צעירים לצד אמנים ותיקים. \n \n \n \n \n \n שפתו האמנותית נעה בין ציור מופשט לבין סימנים גרפיים, נופים מרומזים וזיכרון חזותי. רבות מעבודותיו אינן מספרות סיפור באופן ישיר, אלא יוצרות תחושה של מקום, זמן או זיכרון. ביצירותיו מופיעים לעיתים דקלים, ירחים, כתמי צבע, סימנים וקווים בעלי אופי כמעט קליגרפי, המשלבים השפעות של סוריאליזם לצד מסורת המופשט הישראלי. \n \n \n \n \n \n בעבודתו, הנוף אינו מתואר באופן ריאליסטי אלא מצטמצם לרמזים ולסימנים. גם ביצירה זו, שבה מופיעים הדקלים לצד משיחות הצבע הכחולות, נדמה כי הדקלים אינם הנושא המרכזי אלא סמל או זיכרון של מקום, המהדהד בנוף הפנימי של האמן. \n \n \n \n \n \n בשוק האמנות הישראלי נחשב אריה ברקוביץ לאמן מוערך ומכובד, במיוחד בקרב אספני אמנות עכשווית ואנשי מקצוע בתחום. במשך עשרות שנים היה אחת הדמויות המשפיעות מאחורי הקלעים של עולם האמנות המקומי. \n \n \n \n \n \n מעבר ליצירתו, מי שפגש את ברקוביץ מכיר אדם נעים הליכות, מחובר למציאות, אנושי ונדיב ברוחו. ייתכן שגם תכונות אלו הן חלק ממה שהופך אותו לאמן ישראלי משמעותי כל כך."},"estimateMax":300,"lotNumber":"95","title":{"en":"like a palm tree","he":"כמו עץ תמר"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18236/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":100,"soldPrice":100,"lastUpdate":"2026-07-19T18:03:10.300Z","textCase":"lower","estimate":"$250 - $300","currency":"USD","id":18236,"estimateMin":250},{"startPrice":180,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18147/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18147/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18147/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18147/004/004.jpg"],"artist":{"en":"jacob chayat","he":"יעקב חייט (jacob chayat)"},"available":false,"description":{"en":"60x50 oil on canvas, signed; framed to a high standard the work comes from the eshel gallery. \n \n \n \n \n a lively and rhythmic work by jacob chayat, depicting an intimate scene of a jazz evening - a meeting between music, character and atmosphere. \n \n \n \n \n \n at the center of the composition stand two figures: a saxophone player immersed in his playing, and his elegant lady sitting next to him. the figures are not depicted realistically, but rather through free and thick brushstrokes, which give them an emotional and material presence. the player's posture - slightly tilted back - conveys a sense of movement and sound, almost as if you can hear the music emanating from the canvas. \n \n \n \n \n \n the background is made up of colorful geometric segments - brown, yellow, red and blue - that create a space reminiscent of the interior of a bar or club. the splashes of color and rich texture reinforce the warm, urban feel of the scene.","he":"60x50 שמן על בד, חתום; ממוסגר ברמה גבוהה העבודה מגיע מגלריית אשל שהיו בנמל תא ובשלב יותר מאוחר ברחוב הפנינים ביפו. \n יצירה מלאת חיים וקצב מאת יעקב חייט, המתארת סצנה אינטימית של ערב ג׳אז- מפגש בין מוזיקה, דמות ואווירה. \n \n במרכז הקומפוזיציה ניצבות שתי דמויות: נגן סקסופון השקוע בנגינתו, וגברתו האלגנטית היושבת לצידו. הדמויות אינן מתוארות באופן ריאליסטי, אלא באמצעות משיכות מכחול חופשיות ועבות, המעניקות להן נוכחות רגשית וחומרית. תנוחתו של הנגן- מעט מוטה לאחור- מעבירה תחושת תנועה וצליל, כמעט כאילו ניתן לשמוע את המוזיקה הבוקעת מן הבד. \n \n הרקע בנוי ממקטעים גיאומטריים צבעוניים- חומים, צהובים, אדומים וכחולים- היוצרים חלל המזכיר פנים של בר או מועדון. כתמי הצבע והמרקם העשיר מחזקים את התחושה האורבנית והחמה של הסצנה."},"estimateMax":600,"lotNumber":"96","title":{"en":"jazz scene","he":"סצנת ג׳אז"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18147/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":180,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.533Z","textCase":"lower","estimate":"$600","currency":"USD","id":18147,"estimateMin":600},{"startPrice":100,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18235/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18235/001/001.jpg"],"artist":{"en":"arie berkowitz","he":"אריה ברקוביץ"},"soldDate":"2026-07-03","available":false,"description":{"en":"80x30 oil on canvas stretched on wood. signed on the back. \n \n arie berkowitz is a curator and a very well-known figure in the world of contemporary israeli art. he studied at tel aviv university, over the years he has presented dozens of exhibitions in israel and abroad, alongside extensive activity as curator and director of the tel aviv artists' house. one of the things that characterizes him is that he is not only a painter, but also an artist who has greatly influenced the art scene for many years. he was associated with the tel aviv artists' house, and served as artistic director and chief curator. while promoting young and veteran artists. he moves from abstract painting \n \n \n \n \n \n to graphic signs, with an implied landscape and visual memory. \n \n \n \n \n \n many of his works do not tell a story directly, they create a feeling. \n \n \n \n \n \n of a place or memory. \n \n \n \n \n \n sometimes palm trees, moons, landscapes, spots, markers and almost calligraphic lines appear. \n \n \n \n \n \n with surrealist influences and israeli abstract. \n \n \n \n \n \n his landscape is reduced to markers and memory rather than a realistic description of a place. \n \n \n \n \n \n in the israeli market, aryeh is known and edited mainly within the art world and collectors of contemporary art. \n \n \n \n \n \n for decades, he has been one of the most influential people behind the scenes in the israeli art world. \n \n \n \n \n \n and this palm tree work with the blue smear suggests that the palm trees are not the subject of the painting, but a sign or memory of a place. aryeh is a well-known and respected artist in the israeli art world, he is neither mass nor factory. \n \n \n \n \n \n i met a pleasant artist who is connected to human reality and loves to help. and apparently this is also what makes him a good israeli artist.","he":"אריה ברקוביץ 80x30 שמן על בד מתוח על עץ. חתום מאחור. \n אריה ברקוביץ הוא אומן אוצר ודמות מאוד מוכרת בעולם האומנות הישראלית העכשווית.למד באונברסיטת תל אביב, לאורך השנים הציג עשרות תערוכות בארץ ובעולם, לצד פעילות ענפה כאוצר ומנהל בית האומנים בתל אביב.אחד הדברים שמאפיינים אותו שהוא לא רק צייר, אלה גם אומן שהשפיע מאוד על הסצנה האומנותית במשך שנים רבות.הוא היה מזוהה עם האוס תל אביב ארטיסט , ושימש כמנהל אומנותי ואוצר ראשי.תוך קידום אומנים צעירים ואומנים ותיקים.הוא נע בן ציור מופשט \n לסימנים גרפים, עם נוף מרומז וזכרון חזותי. \n \n הרבה מהעבודות שלו אינן מספרות סיפור באופן ישיר אלה יוצרות תחושה. \n של מקום או זיכרון. \n \n לעיתים מופיעים דקלים ירחים נופים כתמים סמנים וקווים כמעט קליגרפים. \n עם השפעות סוריאליסטיות ומופשט ישראלי. \n הנוף אצלו מצטמצם לסמנים וזכרון יותר מאשר תאור ראליסטי של מקום. \n בשוק הישראלי אריה מוכר ומעורך בעיקר בתוך עולם האומנות ואספנים של אומנות עכשווית. \n במשך עשרות שנים הוא היה אחד האנשים המשפיעים אחרי הקלעים של עולם האומנות הישראלית. \n ועבודת הדקליםהזו עם המשיחה הכחולה רומזים שהדקלים אינם נושא הציור אלה סימן או זיכרון של מקום. אריה הוא אומן מוכר ומכובד בעולם האומנות הישראלית הוא לא המוני ולא מפעלי. \n פגשתי אומן נעים הליכות מחובר למציאות אנושי ואוהב לעזור.וכניראה שזה גם מה שעושה אותו לאומן ישראלי טוב."},"estimateMax":300,"lotNumber":"97","title":{"en":"palm trees","he":"דקלים"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18235/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":100,"soldPrice":100,"lastUpdate":"2026-07-19T18:03:00.448Z","textCase":"lower","estimate":"$200 - $300","currency":"USD","id":18235,"estimateMin":200},{"startPrice":300,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18231/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18231/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18231/003/003.jpg"],"artist":{"en":"mathew brittan","he":"mathew brittan"},"available":false,"description":{"en":"33x24 newly framed. this work is part of a series of late works by matthew britten, in which he maintains a personal dialogue with the greatest spiritual artists of history. similar to other works in the series called thinking of giotto and thinking of fra angelico, here too britten does not seek to quote the great artists of the renaissance, but rather to continue the questions that occupied them \u2013 questions of soul, awe, contemplation and meaning. matthew sees art as a purely spiritual part that is uncompromising. and here i found a connection to this special artist. \n \n \n \n \n at the heart of the work appear two delicate figures floating in a rich, vibrant green space. it seems that they meet in a primordial and ancient moment, a moment of mutual recognition, as if they are revealing themselves to each other from nature itself. the endless green that surrounds them creates a feeling of a primordial garden, a place where the boundary between man and the world around him has almost disappeared. \n \n \n \n \n \n the figures are not depicted realistically, but rather as symbols of consciousness, memory, or soul. the quiet gaze between them creates a rare sense of intimacy, and the viewer becomes a witness to a delicate moment of human and spiritual connection. \n \n \n \n \n \n like giotto, who was one of the first to give his figures inner life and real emotion, britten also deals here with the human encounter as an event of deep spiritual significance. there is no external drama, no defined story \u2013 just the silence of contemplation and the wonder of the encounter. \n \n \n \n \n \n the work was executed in professional watercolors on particularly high-quality art paper purchased in france, using rich pigments and layering techniques that give the work extraordinary depth, transparency, and inner radiance. \n \n \n \n \n \n source: from the artist\u2019s collection, directly from the artist\u2019s studio. \n \n \n \n \n \n about the artist \n \n \n \n \n \n matthew britten (b. 1948) is a south african artist whose creative career spans over six decades. a lifelong professional artist, britten dedicated his work to an ongoing exploration of mythology, spirituality, literature and art history through painting and drawing. \n \n \n \n \n \n his works have been exhibited and collected in south africa and beyond, and are characterized by rich symbolism, powerful imagery and a personal and unique visual language. whether in oils or watercolours, his work reflects a long-standing commitment to creativity, thought and artistic exploration. \n \n \n \n \n \n the works offered in this sale come directly from the artist\u2019s studio and provide collectors with a rare opportunity to acquire original works that have remained in his personal possession throughout his years of artistic activity. \n \n \n \n \n \n even today, in his late eighties, britten continues to create and develop his artistic language, as part of an extraordinary creative journey that has continued continuously for over sixty years.","he":"33x24 ממוסגר חדש.יצירה זו מהווה חלק מסדרת עבודות מאוחרת של מתיו בריטן, שבה הוא מקיים דיאלוג אישי עם גדולי אמני הרוח של ההיסטוריה. בדומה לעבודות נוספות בסדרה הנושאות את השמות thinking of giotto ו-thinking of fra angelico, גם כאן בריטן אינו מבקש לצטט את האמנים הגדולים של הרנסנס, אלא להמשיך את השאלות שהעסיקו אותם \u2013 שאלות של נשמה, יראה, התבוננות ומשמעות.מתיו רואה את האומנות כחלק רוחני בלבד שאין על זה פשרות.וכאן מצאתי תחיבור לאומן המיוחד הזה . \n \n \n \n \n \n בלב היצירה מופיעות שתי דמויות עדינות הצפות בתוך מרחב ירוק עשיר וחי. נדמה כי הן נפגשות ברגע ראשוני וקדום, רגע של הכרה הדדית, כאילו הן מתגלות זו לזו מתוך הטבע עצמו. הירוק האינסופי העוטף אותן יוצר תחושה של גן קדמון, מקום שבו הגבול בין האדם לעולם הסובב אותו כמעט ונעלם. \n \n \n \n \n \n הדמויות אינן מתוארות באופן ריאליסטי אלא כסמלים של תודעה, זיכרון או נשמה. המבט השקט ביניהן יוצר תחושת אינטימיות נדירה, והצופה הופך לעד לרגע עדין של חיבור אנושי ורוחני. \n \n \n \n \n \n בדומה לג'וטו, אשר היה מהראשונים שהעניקו לדמויותיהם חיים פנימיים ורגש אמיתי, גם בריטן עוסק כאן במפגש האנושי כמאורע בעל משמעות רוחנית עמוקה. אין דרמה חיצונית, אין סיפור מוגדר \u2013 רק השקט של ההתבוננות והפלא שבמפגש. \n \n \n \n \n \n העבודה בוצעה בצבעי מים מקצועיים על נייר אמנותי איכותי במיוחד שנרכש בצרפת, תוך שימוש בפיגמנטים עשירים ובטכניקות שכבות המעניקות לעבודה עומק, שקיפות וזוהר פנימי יוצאי דופן. \n \n \n \n \n \n \n \n מקור: מתוך אוסף האמן, ישירות מסטודיו האמן. \n \n \n \n \n \n אודות האמן \n \n \n \n \n \n מתיו בריטן (נ. 1948) הוא אמן דרום־אפריקאי אשר קריירת היצירה שלו משתרעת על פני למעלה משישה עשורים. כאמן מקצועי לאורך כל חייו, הקדיש בריטן את יצירתו לחקירה מתמשכת של מיתולוגיה, רוחניות, ספרות ותולדות האמנות באמצעות ציור ורישום. \n \n \n \n \n \n עבודותיו הוצגו ונאספו בדרום אפריקה ומחוצה לה, והן מתאפיינות בסמליות עשירה, בדימויים רבי־עוצמה ובשפה חזותית אישית וייחודית. בין אם בצבעי שמן ובין אם בצבעי מים, יצירתו משקפת מחויבות ארוכת שנים ליצירתיות, מחשבה וחקירה אמנותית. \n \n \n \n \n \n העבודות המוצעות במכירה זו מגיעות ישירות מסטודיו האמן ומעניקות לאספנים הזדמנות נדירה לרכוש יצירות מקוריות אשר נותרו ברשותו האישית לאורך שנות פעילותו האמנותית. \n \n \n \n \n \n גם כיום, בשלהי העשור השמיני לחייו, ממשיך בריטן ליצור ולפתח את שפתו האמנותית, כחלק ממסע יצירתי יוצא דופן הנמשך ברציפות למעלה משישים שנה."},"estimateMax":1000,"lotNumber":"98","title":{"en":"thinking of giotto","he":"מתוך סדרת 'thinking of giotto'"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18231/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":300,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.537Z","textCase":"lower","estimate":"$700 - $1,000","currency":"USD","id":18231,"estimateMin":700},{"startPrice":100,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18238/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18238/002/002.jpg"],"artist":{"en":"associated with kars george","he":"משוייך קארס גו'רג"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"37x28 sepia drawing on paper \n \n signed, framed under glass in our opinion, the early signature of the artist kars and the style we do not rule out the possibility that the signature is from the mother tongue, which is hungary czech republic. the work was donated to the artists' house in the cell and was accepted by them, and because the artists' house is a home for artists and not always for profit, so we are starting the work at a gift price for members of 13 and a half. \n \n \n \n \n \n this intimate and sensitive work depicts a nude female figure in a natural and relaxed resting position. the artist chooses to forgo unnecessary details and concentrates on the essence \u2013 the lines of the body, the soft light and the quiet human feeling that emanates from the figure. \n \n \n \n \n \n the drawing is done in warm sepia tones, which give the work a classic and nostalgic quality. the delicate and confident line strokes create a balance between academic drawing and personal expression, while emphasizing the natural elegance of the figure and the relaxed atmosphere that reigns over the work. \n \n \n \n \n \n the entire composition conveys a sense of peace and contemplation. there is no drama or theatricality here, but a simple and authentic human moment, allowing the viewer to focus on the beauty of the line and the artist's ability to capture presence using only minimal means.","he":"37x28 רישום בגווני ספיה על נייר \n \n חתום, ממוסגר תחת זכוכית לדעתנו החתימה מוקדמת של האומן קארס וגם הסגנון אנחנו לא פוסלים את האפשרות גם שהחתימה היא משפת האם שזה הונגריה צ'כיה.העבודה נתרמה לבית האומנים בתא והתקבלה מהם, ובגלל שבית האומנים הוא בית לאומנים ולא תמיד למטרות רווח אז אנחנו מתחילים את העבודה במחיר מתנה לחברי 13 וחצי. \n \n \n \n \n \n ביצירה אינטימית ורגישה זו מתוארת דמות נשית בעירום בתנוחת מנוחה טבעית ומשוחררת. האמן בוחר לוותר על פרטים מיותרים ומתרכז במהות \u2013 קווי הגוף, האור הרך והתחושה האנושית השקטה העולה מן הדמות. \n \n \n \n \n \n הרישום מבוצע בגווני ספיה חמימים, המעניקים לעבודה איכות קלאסית ונוסטלגית. משיכות הקו העדינות והבטוחות יוצרות איזון בין רישום אקדמי לבין ביטוי אישי, תוך הדגשת האלגנטיות הטבעית של הדמות והאווירה הנינוחה השורה על היצירה. \n \n \n \n \n \n הקומפוזיציה כולה משדרת תחושת שלווה והתבוננות. אין כאן דרמה או תיאטרליות, אלא רגע אנושי פשוט ואותנטי, המאפשר לצופה להתמקד ביופיו של הקו וביכולתו של האמן ללכוד נוכחות באמצעות אמצעים מינימליים בלבד."},"lotNumber":"99","title":{"en":"rest","he":"מנוחה"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18238/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":100,"soldPrice":90,"lastUpdate":"2026-07-19T18:02:53.154Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18238},{"startPrice":60,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18244/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18244/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18244/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18244/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18244/005/005.jpg"],"artist":{"en":"lea nickel","he":"לאה ניקל"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"24x22 a rare lithograph by leah nikel, produced in a very limited edition for friends and museums. this particular impression was donated by bank leumi to a museum in tel aviv, and from there eventually made its way to us. \n \n \n \n \n numbered 1/38, this work is considered exceptionally rare and is highly sought after by collectors and admirers of leah nikel's art. it represents a unique opportunity to acquire an unusual and scarce work by one of israel's most important modern artists, and is especially recommended for serious collectors. \n \n \n \n \n \n the artwork is housed in a substantial, high-quality wooden frame, custom-made by kuti for bank leumi. the frame itself reflects the care and prestige associated with the work's provenance.","he":"24x22 ליטוגרפיה נדירה של לאה ניקל נעשתה במיספור מצומצם לחברים ולמוזאונים העבודה עם זכוכית מוזיאלית מפחיתה השתקפויות ב 99 אחוז מאפשר לראות תעבודה כאילו אין זכוכית חוסמתכ 99 מקרינת uv מגינה על ציורים וצילומים מפני דהייה נתרמה מבנק לאומי למוזיאון בתא ומשם הגיע אלנו העבודה היא 1/38 נחשבת מאוד נדירה ונמצאת אצל הרבה אספני ואוהבי לאה ניקל הזדמנות לרכוש עבוד יחודית ונדירה של לאה ניקל מומלץ לאספנים.העבודה ממוסגרת מאסיבי עם עץ אכותי מאוד שמוסגר אצל קותי לבנק לאומי"},"lotNumber":"100","title":{"en":"hidden structure","he":"מבנה נסתר"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18244/view","tags":["art_lithography","art_all","art"],"directSalePrice":60,"soldPrice":160,"lastUpdate":"2026-07-19T18:02:40.763Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18244},{"startPrice":60,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18237/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18237/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18237/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18237/004/004.jpg"],"artist":{"en":"david ben-shaul","he":"דוד בן שאול."},"available":false,"description":{"en":"22 × 22 cm numbered stone lithograph, 28/60, signed in pencil by the artist. the work is presented in an elegant and substantial wooden frame originally commissioned by bank leumi, and protected with museum-quality glass. \n \n \n \n \n dedi ben-shaul was widely recognized for his contribution to the fields of printmaking and lithography in israel. beyond his own artistic practice, he played a significant role in the development of fine art printmaking in the country. he founded the mishlo printing workshop, taught for many years at bezalel academy of arts and design, and is regarded as one of the key figures who helped shape and advance the tradition of artistic printmaking in israel. \n \n \n \n \n \n this work comes from the bank leumi collection, adding an important layer of provenance and institutional significance. issued in a limited edition of only 60 impressions, it offers collectors of israeli prints a rare opportunity to acquire a work by an artist whose influence extended far beyond his own creations, leaving a lasting mark on generations of artists and on the history of israeli printmaking. \n \n \n \n \n \n a rare and desirable piece, particularly recommended for collectors of israeli graphic art and fine prints.","he":"ד.בן שאול 22x22 הדפס אבן ממוספר 28/60 .ממוסגר במיסגרת עץ יוקרתית של בנק לאומי פלוס זכוכית מוזיאלית. חתום בעיפרון. הזכוכית מגינה כ 99 אחוז מקרינת uv מגינה מדהייה לאורך שנים.שווי הזכוכית יכול להגיע מ300 שקלים עד שמונה מאות . \n \n \n דדי בן שאול היה ידוע מאוד בתחום ההדפס והליטוגרפיה. פריט נדיר לאספני ההדפס הישראלי. \n \n מעבר לציור הוא היה דמות חשובה בתחום ההדפס הוא הקים סדנת הדפס מישלו ולימד שנים רבות בבצלאל. ונחשב לאחד האנשים שסייעו לפתח את תחום ההדפס האמנותי בארץ. העבודה מגיע מאוסף בנק לאומי."},"estimateMax":200,"lotNumber":"101","title":{"en":"landscape","he":"נוף הארץ"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18237/view","tags":["art_lithography","art_all","art"],"directSalePrice":60,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.539Z","textCase":"lower","estimate":"$200","currency":"USD","id":18237,"estimateMin":200},{"startPrice":2800,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18252/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18252/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18252/003/003.jpg"],"artist":{"en":"moshe gershuni (1936\u20132017)","he":"משה גרשוני (1936\u20132017)"},"available":false,"description":{"en":"88.9×81.9 cm for my brother and my friends, 1987 from the gabi and ami brown collection signed framed. \n \n \n \n \n moshe gershoni (1936\u20132017) is considered one of the most important, influential and innovative artists in the history of israeli art. throughout his career, he developed a unique visual language that combined expressive pictorial gestures, written texts, jewish sources, historical memory, personal identity and questions of culture and society. his work has been widely recognized in israel and abroad, and he is among the central figures who shaped contemporary israeli art in the second half of the 20th century. \n \n \n \n \n \n the work before us, \"for my brother and my friends\", from 1987, is a clear example of gershoni's personal and emotional language. in the center of the work appears the inscription \"for my brother and my friends\", an expression taken from jewish tradition and texts familiar symbols of peace, brotherhood and human connection. around the words, splashes of color, signs and free brushstrokes unfold, creating a tension between writing and painting and between verbal meaning and visual expression. \n \n \n \n \n \n the composition is characterized by great energy and deliberate spontaneity. the bright blue surfaces, red spots and dynamic lines do not describe an external reality but express an emotional state, memory and idea. like many of gershoni\u2019s works from the 1980s, here too the text is not just a title but an inseparable part of the work itself, giving it cultural and spiritual depth. \n \n \n \n \n \n the work reflects one of the central movements in gershoni\u2019s work \u2013 a connection between jewish tradition, personal language and a powerful pictorial gesture, which made him one of the unique and significant voices in israeli art. \n \n \n \n \n \n moshe gershoni (israel, 1936\u20132017) \n \n \n \u201cfor my brothers and friends\u201d (for my brothers and friends), 19 \n \n \n signed and dated 1987 \n \n \n framed \n \n \n \n \n \n an important work from a central period in moshe gershuni's work, combining text, color, and expressive gesture into a personal, cultural, and emotional statement of extraordinary power.","he":"88.9×81.9 ס\"מ לאחי ורעי, 1987 מאוסף גבי ועמי בראון חתום ממוסגר. \n \n \n \n \n משה גרשוני (1936\u20132017) נחשב לאחד האמנים החשובים, המשפיעים והחדשניים בתולדות האמנות הישראלית. לאורך הקריירה שלו פיתח שפה חזותית ייחודית ששילבה בין מחווה ציורית אקספרסיבית, טקסטים כתובים, מקורות יהודיים, זיכרון היסטורי, זהות אישית ושאלות של תרבות וחברה. יצירתו זכתה להכרה רחבה בארץ ובעולם, והוא נמנה עם הדמויות המרכזיות שעיצבו את האמנות הישראלית העכשווית במחצית השנייה של המאה ה־20. \n \n \n \n \n \n העבודה שלפנינו, \"לאחי ורעי\", משנת 1987, מהווה דוגמה מובהקת לשפתו האישית והרגשית של גרשוני. במרכז היצירה מופיעה הכתובת \"לאחי ורעי\", ביטוי הלקוח מן המסורת היהודית ומטקסטים מוכרים של שלום, אחווה וקשר אנושי. סביב המילים נפרשים כתמי צבע, סימנים ומחוות מכחול חופשיות היוצרות מתח בין כתיבה לציור ובין משמעות מילולית לביטוי חזותי. \n \n \n \n \n \n הקומפוזיציה מאופיינת באנרגיה רבה ובספונטניות מכוונת. משטחי הכחול העז, הכתמים האדומים והקווים הדינמיים אינם מתארים מציאות חיצונית אלא מבטאים מצב רגשי, זיכרון ורעיון. כמו רבות מיצירותיו של גרשוני משנות השמונים, גם כאן הטקסט אינו רק כותרת אלא חלק בלתי נפרד מן היצירה עצמה, המעניק לה עומק תרבותי ורוחני. \n \n \n \n \n \n העבודה משקפת את אחד המהלכים המרכזיים ביצירתו של גרשוני \u2013 חיבור בין מסורת יהודית, שפה אישית ומחווה ציורית עוצמתית, אשר הפכו אותו לאחד הקולות הייחודיים והמשמעותיים באמנות הישראלית. \n \n \n \n \n \n משה גרשוני (ישראל, 1936\u20132017) \n \n \n \"לאחי ורעי\" (for my brothers and friends), 19 \n \n \n חתום ומתוארך 1987 \n \n \n ממוסגר \n \n \n \n \n \n יצירה חשובה מתקופה מרכזית ביצירתו של משה גרשוני, המשלבת בין טקסט, צבע ומחווה אקספרסיבית לכדי אמירה אישית, תרבותית ורגשית בעלת עוצמה יוצאת דופן."},"estimateMax":6000,"lotNumber":"102","title":{"en":"to my brother and my friends, 1987\nfrom the collection of gabi and ami brown","he":"לאחי ורעי, 1987\nמאוסף גבי ועמי בראון."},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18252/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":2800,"lastUpdate":"2026-07-06T08:22:35.978Z","textCase":"lower","estimate":"$4,000 - $6,000","currency":"USD","id":18252,"estimateMin":4000},{"startPrice":1500,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18264/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18264/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18264/001/001.jpg"],"artist":{"en":"dan reisner","he":"דן רייזנר"},"available":false,"description":{"en":"24x22 dan reisner creates a highly personal and identifiable body of work, in which his own face serves as the starting point for many of his works. through the use of repeated self-portraits, he explores questions of identity, memory, vulnerability, loneliness, and the human experience. rather than presenting a purely personal portrait, his face becomes a kind of universal figure \u2013 a mirror in which every viewer can find themselves. \n \n \n \n \n this ceramic sculpture features a human mask with a subdued expression and closed eyes, from which dark tears flow. on either side of the head grow organic shapes reminiscent of horns, roots, or twisted branches, creating a tension between the human and the natural, between the body and the inner world. \n \n \n \n \n \n the closed eyes give the figure an almost meditative quality, while the black tears suggest pain, memory, or a process of healing and introspection. the subdued color of the ceramic, together with the marks of the material and patina, reinforces the sense of time and humanity inherent in the work. \n \n \n \n \n \n as with many of reisner's works, the self-portrait here is not just about the artist. it becomes a broader symbol of fragility, coping, and the ability to contain emotion. the combination of precise sculpture and symbolic image creates a work with a strong and thought-provoking presence. \n \n \n \n \n \n an impressive ceramic sculpture that well represents the unique artistic language of dan reisner - an artist who uses his own face as raw material for a work that deals with universal human questions. \n \n \n \n \n \n provenance: received directly from the artist.","he":"24x22 דן רייזנר יוצר גוף עבודות אישי ומזוהה במיוחד, שבו פניו שלו משמשים כנקודת המוצא לרבות מיצירותיו. באמצעות שימוש בדיוקן עצמי חוזר, הוא בוחן שאלות של זהות, זיכרון, פגיעות, בדידות והחוויה האנושית. במקום להציג דיוקן אישי בלבד, הופכות פניו למעין דמות אוניברסלית \u2013 מראה שבה יכול כל צופה למצוא את עצמו. \n \n \n \n \n \n בפסל קרמי זה מופיעה מסכה אנושית בעלת הבעה מאופקת ועיניים עצומות, שמהן זולגות דמעות כהות. משני צדי הראש צומחות צורות אורגניות המזכירות קרניים, שורשים או ענפים מפותלים, היוצרים מתח בין האנושי לבין הטבעי, בין הגוף לבין העולם הפנימי. \n \n \n \n \n \n העיניים הסגורות מעניקות לדמות איכות מדיטטיבית כמעט, בעוד הדמעות השחורות מרמזות על כאב, זיכרון או תהליך של ריפוי והתבוננות פנימית. הצבעוניות המאופקת של הקרמיקה, יחד עם סימני החומר והפטינה, מחזקת את תחושת הזמן והאנושיות הטמונה ביצירה. \n \n \n \n \n \n כמו בעבודות רבות של רייזנר, גם כאן הדיוקן העצמי אינו עוסק באמן בלבד. הוא הופך לסמל רחב יותר של שבריריות, התמודדות ויכולת להכיל רגש. השילוב בין הפיסול המדויק לבין הדימוי הסמלי יוצר עבודה בעלת נוכחות חזקה ומעוררת מחשבה. \n \n \n \n \n \n פסל קרמי מרשים המייצג היטב את שפתו האמנותית הייחודית של דן רייזנר \u2013 אמן המשתמש בפניו שלו כחומר גלם ליצירה העוסקת בשאלות אנושיות אוניברסליות. \n \n \n \n \n \n פרובננס: התקבל ישירות מן האמן."},"estimateMax":3000,"lotNumber":"103","title":{"en":"tears of silence","he":"דמעות של שתיקה"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18264/view","tags":["art_sculpture","art_all","art"],"directSalePrice":1500,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.541Z","textCase":"lower","estimate":"$2,000 - $3,000","currency":"USD","id":18264,"estimateMin":2000},{"startPrice":2600,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18205/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18205/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18205/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18205/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18205/005/005.jpg"],"artist":{"en":"shmuel charuvi","he":"שמואל חרובי"},"available":false,"description":{"en":"45x30 oil on canvas by the artist from palestine and the bezalel. \n \n shmuel charuvi / שמועל הרובי a beautiful and powerful work with plays of light and shadow. \n \n \n the work depicts a pastoral jerusalem landscape, with light stone houses that blend into the open nature, wide fields and soft trees. the gentle light that pours over the landscape creates a deep sense of peace and emphasizes the charm of the land and the village in the afternoon. in the poor, the work looks better in reality. it is recommended to come and see. without a doubt, charuvi is one of the most distinguished and finest artists in israel. the technique he invented with his line has not been seen before and it only seems that a new and influenced artist will decide to replicate it. without a doubt, a great painter with sparks of simple genius, he certainly deserves praise and appreciation. \n \n \n \n \n \n harubi, one of the most important landscape painters in the land of israel in the first half of the 20th century, was known for his ability to capture the local light and the unique atmosphere of the land of israel landscape. this work demonstrates impressive control of color, balanced composition, and sensitive brushstrokes that provide depth and softness. \n \n \n the painting is signed in the lower right corner and is framed in an elegant frame that matches its classical character. \n \n \n \n \n \n technique: oil on canvas \n \n \n subject: landscape of the land of israel \n \n \n condition: very good \n \n \n includes frame","he":"45x30 ציור שמן על בד (oil on canvas) מאת האמן הארץ-ישראלי והבצלאלי. \n \n שמואל חרובי (shmuel charuvi / שמואל חרובי) עבודה יפהייפיה ועוצמתית עם משחקי צל ואור. \n \n \n היצירה מתארת נוף ירושלמי פסטורלי, עם בתי אבן בהירים המשתלבים בטבע הפתוח, שדות רחבים ועצים רכים. האור העדין הנשפך על הנוף יוצר תחושת שלווה עמוקה ומדגיש את הקסם של הארץ והכפר בשעת אחר הצהריים. בעניי העבודה נראת טוב יותר במציאות מומלץ לבא לראות.ללא ספק חרובי מהאומנים המובחרים והמשובחים בישראל, את הטכניקה שהוא המציא עם הקוו שלו לא ראינו לפני ונראה רק שאומן חדש ומושפע יחליט לשכפל אותו.ללא ספק צייר גדול עם ניצוצות של גאונות פשוטה , בהחלט מגיע לו פרגון והערכה. \n \n \n \n \n \n \n \n חרובי, מחשובי ציירי הנוף בארץ ישראל במחצית הראשונה של המאה ה־20, נודע ביכולתו ללכוד את האור המקומי ואת האווירה הייחודית של הנוף הארץ-ישראלי. בעבודה זו ניכרת שליטה מרשימה בצבע, קומפוזיציה מאוזנת ומשיכות מכחול רגישות המעניקות עומק ורוך. \n \n \n הציור חתום בפינה הימנית התחתונה וממוסגר במסגרת אלגנטית התואמת את אופיו הקלאסי. \n \n \n \n \n \n טכניקה: שמן על בד \n \n \n נושא: נוף ארץ-ישראלי \n \n \n מצב: טוב מאוד \n \n \n כולל מסגרת"},"estimateMax":3500,"lotNumber":"104","title":{"en":"our jerusalem","he":"ירושלים שלנו"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18205/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":2600,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.545Z","textCase":"lower","estimate":"$3,500","currency":"USD","id":18205,"estimateMin":3500},{"startPrice":650,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18247/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18247/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18247/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18247/004/004.jpg"],"artist":{"en":"zvi meyerowitz (1911-1974)","he":"צבי מאירוביץ (1911\u20131974)"},"available":false,"description":{"en":"✈︎ 60 × 50 cm signed framed beautiful work of haifa at night oil on canvas framed. zvi meyerowitz (1911\u20131974) was one of the most prominent painters active in haifa and israel in the second half of the 20th century. his work is identified with rich color, free brushstrokes and a unique ability to capture the atmosphere of the country's landscapes, port cities and mediterranean spaces. his works have been exhibited in many exhibitions in israel and abroad and are in private and public collections. \n \n \n \n \n the painting before us, oil on canvas from 1965, presents a nighttime urban-coastal landscape reminiscent of haifa bay and the city sloping down to the sea. meyerowitz builds the scene using rich layers of color and deep blue tones, illuminated with touches of red, orange, yellow and white. the spots of light create a sense of a vibrant city reflected in the water, while the sky and sea merge into an almost abstract poetic space. \n \n \n \n \n \n despite the expressive nature of the painting, the buildings, coastline and the special atmosphere of a port city in the evening can be identified. this is a work that combines an actual landscape with an emotional and colorful interpretation, a central feature of meyerowitz's works from the 1960s. \n \n \n \n \n \n the work well demonstrates the artist's ability to transform a familiar landscape into a rich and profound visual experience, using color as a means of expressing light, movement and atmosphere. \n \n \n \n \n \n oil on canvas \n \n \n signed and dated 1965 \n \n \n framed \n \n \n zvi meyerowitz (1911\u20131974), israel \n \n \n \n \n \n a high-quality work from a peak period in the artist's work, combining intense colors, a mediterranean atmosphere and an israeli landscape associated with the city of haifa and its ports.","he":"✈︎ 60 × 50 ס\"מ חתום ממוסגר עבודה יפהפיה של חיפה בלילה שמן על בד ממוסגר . צבי מאירוביץ (1911\u20131974) היה מן הציירים הבולטים שפעלו בחיפה ובישראל במחצית השנייה של המאה ה-20. יצירתו מזוהה עם צבעוניות עשירה, משיכות מכחול חופשיות ויכולת ייחודית ללכוד את האווירה של נופי הארץ, ערי הנמל והמרחבים הים-תיכוניים. עבודותיו הוצגו בתערוכות רבות בארץ ובחו\"ל ונמצאות באוספים פרטיים וציבוריים. \n \n \n \n \n הציור שלפנינו, שמן על בד משנת 1965, מציג נוף עירוני-חופי לילי המזכיר את מפרץ חיפה והעיר המשתפלת אל הים. מאירוביץ בונה את המראה באמצעות שכבות צבע עשירות וגווני כחול עמוקים, המוארים בנגיעות של אדום, כתום, צהוב ולבן. כתמי האור יוצרים תחושה של עיר תוססת המשתקפת במים, בעוד שהשמיים והים מתמזגים לכדי מרחב פיוטי כמעט מופשט. \n \n \n \n \n \n למרות האופי האקספרסיבי של הציור, ניתן לזהות את המבנים, קו החוף והאווירה המיוחדת של עיר נמל בשעות הערב. זוהי יצירה המשלבת בין נוף ממשי לבין פרשנות רגשית וצבעונית, מאפיין מרכזי בעבודותיו של מאירוביץ משנות השישים. \n \n \n \n \n \n העבודה מדגימה היטב את יכולתו של האמן להפוך נוף מוכר לחוויה חזותית עשירה ורבת עומק, תוך שימוש בצבע כאמצעי לביטוי אור, תנועה ואווירה. \n \n \n \n \n \n שמן על בד \n \n \n חתום ומתוארך 1965 \n \n \n ממוסגר \n \n \n צבי מאירוביץ (1911\u20131974), ישראל \n \n \n \n \n \n יצירה איכותית מתקופת שיא ביצירתו של האמן, המשלבת צבעוניות עזה, אווירה ים-תיכונית ונוף ישראלי המזוהה עם העיר חיפה ונמליה."},"estimateMax":1200,"lotNumber":"105","title":{"en":"night falls on haifa 1965","he":"לילה יורד על חיפה 1965"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18247/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":650,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.547Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000 - $1,200","currency":"USD","id":18247,"estimateMin":1000},{"startPrice":50,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18241/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18241/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18241/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18241/004/004.jpg"],"artist":{"en":"amnon berkowitz","he":"אמנון ברקוביץ"},"soldDate":"2026-07-03","available":false,"description":{"en":"25.5x21 watercolors on paper, framed in a very elegant solid wood frame under museum glass that prevents reflections and eliminates reflections almost complete filtration of uv radiation blocks 70 percent to 99 percent \n \n \n \n \n radiation. what protects the colors and prevents fading neutralizes the light. amnon berkowitz from kibbutz eintab76 moved to live in haarlem, holland, and then moved to amsterdam. appeared in galleries and auction houses. \n \n \n \n \n \n he studied at the avni institute and returned to israel in 91 after 15 years in europe. amnon's life and work were cut short when he fell seriously ill and passed away. \n \n \n \n \n \n his friends and colleagues in the art world remember him as a sensitive and multifaceted creative man. \n \n \n \n \n \n his paintings are characterized by mournful figures. and he still continues to exhibit and arouse interest. in auction houses and various art collections in israel.","he":"25.5x21 צבעי מים על נייר, ממוסגר אכותי מאוד מסגרת עץ מלא תחת זכוכית מוזיאלית שמונעת השתקפויות ומעלימה השתקפויות סינון כמעט מלא של קרינת uv חוסם בן 70 אחוז ל99 אחוז \n \n קרינה.מה שמגן על הצבעים ומונע דהייה מנטרל את האור.אמנון ברקוביץ מקיבוץ עינתב76 עבר להתגורר בהרלם שבהולנד ואז עבר לאמסטרדם.הופיע בגלריות ובבתי מכירות פומביות. \n הוא למד במכון אבני חזר לישראל ב91 לאחר 15 שנה בארופה.חייוו ויצירתו של אמנון נקטעו בטרם עת כאשר חלה במחלה קשה ונפטר. \n חבריו ועמיתיו מעולם האומנות זוכרים אותו כאיש יצירתי רגיש ורב גוני. \n ציוריו מאופיינים בדמויות נוגות.והוא עדיין ממשיך להציג ולעורר עניין.בבתי מכירות ובאוספי אומנות שונים בארץ."},"lotNumber":"106","title":{"en":"view of the judean mountains","he":"נוף הרי יהודה"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18241/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":50,"soldPrice":50,"lastUpdate":"2026-07-19T18:02:26.239Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18241},{"startPrice":150,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18251/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18251/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18251/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18251/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18251/003/003.jpg"],"artist":{"en":"benjamin levy (2010-1940)","he":"בנג'מין לוי (1940\u20132010)"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"27.9×36.8 cm frame 77/67 the painting is dated 1993. mixed media on bristol the painting was made in america and was at sotheby's [see sticker on the back was accidentally removed. that is why the painting is framed in the most expensive frame.] where the painter lived for many years he was born in kerem hatmanim his family emigrated to new york and he divided his house from new york to ein hod. it is rare to see a work by benjamin levy naked woman we understood from the seller that this may be the only work by benjamin naked woman.. completely sotheby's frame. \n \n \n \n \n benjamin levy (1940\u20132010) was an israeli-american artist who worked for decades in the united states and israel. his work ranges from figurative to abstract allusions, with a sensitive combination of line, color and imagination. his works often feature female images, dreamy figures, personal symbols and intimate scenes that combine reality fantasy. his work is characterized by soft colors, a poetic quality, and a personal and recognizable visual language. \n \n \n \n \n \n the work before us, \"the invitation, \" from 1993, presents a nude female figure lying comfortably on an indoor surface. the composition is built with elegant simplicity, with the figure's body unfolding along the surface, creating a sense of peace, intimacy, and freedom. at the edge of the work, a small, delicate bird appears, a symbolic detail that adds a layer of dream, freedom, and dialogue between man and nature. \n \n \n \n \n \n levy makes delicate use of watercolors and graphite, which give the work an airy, almost transparent quality. the shades of pink, gray, and blue blend together in calm harmony, while the sketchy lines maintain a liveliness and spontaneity. the result is a poetic and personal work, combining the classical odalisque tradition with a more contemporary, abstract language. \n \n \n \n \n \n the work reflects the the artist's ability to create an intimate and refined visual world, in which the female figure is not presented as a mere object but as a sensitive and lively human presence. \n \n \n \n \n \n benjamin levy (1940\u20132010) \n \n \n \"the invitation\", 1993 \n \n \n watercolor and graphite on paper \n \n \n signed and dated at the top \n \n \n \n \n \n framed in a carved and gilded wooden frame \n \n \n provenance \n \n \n from a private collection in new york, united states.","he":"27.9×36.8 ס\"מ המסגרת 77/67 הציור מתוארך 1993.טכניקה מעורבת על בריסטול הציור נעשה באמריקה והיה בסותביס [ראה מדבקה מאחור הוסרה בטעות. זו הסיבה שהציור מוסגר במסגרת הכי יקרה.] שבה חי הצייר שנים רבות הוא נולד בכרם התמנים משפחתו היגרה לניויורק והוא חילק את ביתו בן ניויורק לעין הוד. נדיר לראות עבודה של בנימין לוי אישה בערום הבנו מהמוכר שאולי זו העבודה היחידה של בנימין אישה בערום..מיסגרת סותבסית לגמרי. \n \n \n \n \n בנג'מין לוי (1940\u20132010) היה אמן ישראלי־אמריקאי שפעל במשך עשרות שנים בארצות הברית ובישראל. יצירתו נעה בין פיגורטיביות לרמזים מופשטים, תוך שילוב רגיש של קו, צבע ודמיון. בעבודותיו מופיעים לעיתים קרובות דימויים נשיים, דמויות חולמניות, סמלים אישיים וסצנות אינטימיות המשלבות בין מציאות לפנטזיה. יצירתו מאופיינת ברכות צבעונית, איכות פיוטית ושפה חזותית אישית ומזוהה. \n \n \n \n \n \n העבודה שלפנינו, \"ההזמנה\" (the invitation), משנת 1993, מציגה דמות נשית עירומה השרועה בנינוחות על גבי מצע פנימי. הקומפוזיציה בנויה בפשטות אלגנטית, כאשר גופה של הדמות מתפרש לאורך המשטח ויוצר תחושת שלווה, אינטימיות וחופש. בקצה היצירה מופיעה ציפור קטנה ועדינה, פרט סמלי המוסיף רובד של חלום, חירות ודיאלוג בין האדם לטבע. \n \n \n \n \n \n לוי עושה שימוש עדין בצבעי מים ובגרפיט, המעניקים לעבודה איכות אוורירית ושקופה כמעט. גווני הוורוד, האפור והכחול משתלבים יחד בהרמוניה רגועה, בעוד שהקווים הרישומיים שומרים על חיות וספונטניות. התוצאה היא יצירה פיוטית ואישית, המשלבת בין מסורת האודליסק הקלאסית לבין שפה עכשווית ומופשטת יותר. \n \n \n \n \n \n העבודה משקפת את יכולתו של האמן ליצור עולם חזותי אינטימי ומעודן, שבו הדמות הנשית אינה מוצגת כאובייקט בלבד אלא כנוכחות אנושית רגישה ומלאת חיים. \n \n \n \n \n \n בנג'מין לוי (1940\u20132010) \n \n \n \"ההזמנה\" (the invitation), 1993 \n \n \n צבעי מים וגרפיט על נייר \n \n \n חתום ומתוארך בחלק העליון \n \n \n \n \n \n ממוסגר במסגרת עץ מגולפת ומוזהבת \n \n \n מקור (provenance) \n \n \n מאוסף פרטי בניו יורק, ארצות הברית."},"estimateMax":300,"lotNumber":"107","title":{"en":"the invitation, 1993","he":"ההזמנה, 1993"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18251/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":150,"soldPrice":170,"lastUpdate":"2026-07-02T19:35:28.998Z","textCase":"lower","estimate":"$250 - $300","currency":"USD","id":18251,"estimateMin":250},{"startPrice":1000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18246/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18246/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18246/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18246/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18246/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18246/003/003.jpg"],"artist":{"en":"gabi klezmer","he":"גבי קלזמר"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"69.9 × 100.3 cm abstract composition \u2013 diptych, 1982 \n \n gabi klezmer (b. 1950, israel) \n \n \n a contemporary and modern work by an israeli artist who served as a soldier in england. \n \n \n gabi klezmer is part of the generation of israeli artists who have worked in a constant search for new boundaries of material, color and pictorial gesture. his work combines free abstraction with visual signs of a personal nature, using unconventional techniques and materials that create a unique and recognizable artistic language. \n \n \n \n \n \n the work before us is a diptych from 1982, made of enamel on chromo paper, a period in which klezmer was engaged in exploring the relationships between color, movement and sign. the wide areas of color, dynamic arcs and energetic gestures create a sense of constant movement, while the letters and signs that appear along the upper part add a conceptual and mysterious layer inviting personal interpretation. \n \n \n \n \n \n the use of enamel gives the work a unique color intensity and shine, while the paper preserves the directness and spontaneity of the painting act. the two parts of the diptych work together as a single unit, but at the same time maintain an internal visual tension that gives the work an impressive and contemporary presence even today. \n \n \n \n \n \n this is an early and interesting work from a significant period in the artist's development, reflecting the spirit of experimentation and innovation that characterized israeli art of the 1980s. \n \n \n \n \n \n enamel on chromo paper \n \n \n diptych, 1982 \n \n \n signed and dated in the lower right corner \n \n \n gabi klezmer (b. 1950), israel \n \n \n unframed. \n \n \n a work with a strong presence, combining a free painterly gesture with a personal and identifiable visual language, and well representing the work of one of the unique artists active in the israeli art scene.","he":"69.9 × 100.3 ס\"מ קומפוזיציה מופשטת \u2013 דיפטיך, 1982 \n \n גבי קלזמר (נ' 1950, ישראל) \n \n \n עבודה עכשווית ומודרנית של אומן ישראלי שעושה חייל באנגליה. \n \n \n גבי קלזמר נמנה עם דור האמנים הישראלים שפעלו מתוך חיפוש מתמיד אחר גבולות חדשים של חומר, צבע ומחווה ציורית. יצירתו משלבת בין הפשטה חופשית לבין סימנים חזותיים בעלי אופי אישי, תוך שימוש בטכניקות וחומרים לא שגרתיים היוצרים שפה אמנותית ייחודית ומזוהה. \n \n \n \n \n \n היצירה שלפנינו היא דיפטיך משנת 1982, עשוי אמייל על נייר כרומו, תקופה שבה קלזמר עסק בחקירת היחסים שבין צבע, תנועה וסימן. משטחי הצבע הרחבים, הקשתות הדינמיות והמחוות האנרגטיות יוצרים תחושת תנועה מתמדת, בעוד האותיות והסימנים המופיעים לאורך החלק העליון מוסיפים רובד מושגי ומסתורי המזמין פרשנות אישית. \n \n \n \n \n \n השימוש באמייל מעניק לעבודה עוצמה צבעונית וברק ייחודי, בעוד שהנייר משמר את הישירות והספונטניות של פעולת הציור. שני חלקי הדיפטיך פועלים יחד כיחידה אחת, אך בו בזמן שומרים על מתח חזותי פנימי המעניק לעבודה נוכחות מרשימה ועכשווית גם כיום. \n \n \n \n \n \n זוהי יצירה מוקדמת ומעניינת מתקופה משמעותית בהתפתחותו של האמן, המשקפת את רוח הניסוי והחדשנות שאפיינה את האמנות הישראלית של שנות השמונים. \n \n \n \n \n \n אמייל על נייר כרומו \n \n \n דיפטיך, 1982 \n \n \n חתום ומתוארך בפינה הימנית התחתונה \n \n \n גבי קלזמר (נ' 1950), ישראל \n \n \n לא ממוסגר. \n \n \n עבודה בעלת נוכחות חזקה, המשלבת בין מחווה ציורית חופשית לבין שפה חזותית אישית ומזוהה, ומייצגת היטב את יצירתו של אחד האמנים הייחודיים שפעלו בזירת האמנות הישראלית."},"estimateMax":2000,"lotNumber":"108","title":{"en":"signs in space","he":"סימנים במרחב"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18246/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":1000,"soldPrice":1300,"lastUpdate":"2026-07-02T19:37:27.630Z","textCase":"lower","estimate":"$1,500 - $2,000","currency":"USD","id":18246,"estimateMin":1500},{"startPrice":2200,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18256/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18256/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18256/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18256/004/004.jpg"],"artist":{"en":"moshe kupferman (1926-2003)","he":"משה קופפרמן (1926\u20132003)"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"108.6x74.3 oil and mixed media on carton, mounted on board \n \n signed and dated in pencil in the lower right corner \n \n \n \n \n \n moshe kupferman is considered one of the most important and influential artists in the history of israeli art. over decades of creative work, he developed a unique visual language that is immediately recognizable to him \u2013 a complex system of lines, erasures, layers of color, geometric signs and abstract structures, ranging from order to chaos and from concealment to exposure. his work has received international recognition and has been exhibited in major museums and exhibitions in israel and around the world. \n \n \n \n \n \n this work from 1980 clearly demonstrates kupferman's mature language. the surface is constructed of gray and white layers that create tension between opaque areas and brighter, more transparent areas. the networks of lines and geometric signs hint at a hidden internal structure, while the repeated brushstrokes create an almost musical rhythm. the artist does not seek to depict a landscape or a figure, but to build a space of thought, memory and observation. \n \n \n \n \n \n like many of his works, this work is also concerned with the process itself \u2013 with the construction, erasure and exposure of the layers of time that have accumulated on the surface. the colorful restraint and structural complexity give the work a quiet but powerful presence, inviting the viewer to prolonged observation and the discovery of new details with each encounter. \n \n \n \n \n \n a quality work from a peak period in the work of moshe kupferman, one of the pillars of modern israeli art, which well represents his unique contribution to the language of local and international abstraction.","he":"108.6x74.3 שמן וטכניקה מעורבת על קרטון, מוצמד ללוח \n \n \n חתום ומתוארך בעיפרון בפינה הימנית התחתונה \n \n \n \n \n \n משה קופפרמן נחשב לאחד האמנים החשובים והמשפיעים ביותר בתולדות האמנות הישראלית. לאורך עשרות שנות יצירה פיתח שפה חזותית ייחודית המזוהה עמו באופן מיידי \u2013 מערכת מורכבת של קווים, מחיקות, שכבות צבע, סימנים גאומטריים ומבנים מופשטים, הנעים בין סדר לכאוס ובין הסתרה לחשיפה. יצירתו זכתה להכרה בינלאומית והוצגה במוזיאונים ובתערוכות מרכזיות בארץ ובעולם. \n \n \n \n \n \n בעבודה זו משנת 1980 ניכרת היטב שפתו הבוגרת של קופפרמן. פני השטח בנויים משכבות אפורות ולבנות היוצרות מתח בין אזורים אטומים לבין אזורים מוארים ושקופים יותר. רשתות הקווים והסימנים הגאומטריים מרמזות על מבנה פנימי נסתר, בעוד משיחות המכחול החוזרות ונשנות יוצרות קצב כמעט מוזיקלי. האמן אינו מבקש לתאר נוף או דמות, אלא לבנות מרחב של מחשבה, זיכרון והתבוננות. \n \n \n \n \n \n כמו רבות מעבודותיו, גם יצירה זו עוסקת בתהליך עצמו \u2013 בבנייה, במחיקה ובחשיפת שכבות הזמן שנצברו על פני המשטח. האיפוק הצבעוני והמורכבות המבנית מעניקים לעבודה נוכחות שקטה אך עוצמתית, המזמינה את הצופה להתבוננות ממושכת ולגילוי פרטים חדשים בכל מפגש. \n \n \n \n \n \n עבודה איכותית מתקופת שיא ביצירתו של משה קופפרמן, אחד מעמודי התווך של האמנות הישראלית המודרנית, המייצגת היטב את תרומתו הייחודית לשפת ההפשטה המקומית והבינלאומית."},"estimateMax":3500,"lotNumber":"109","title":{"en":"1980, partitions of memory","he":"1980 , מחיצות של זיכרון"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18256/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":2200,"soldPrice":2600,"lastUpdate":"2026-07-02T19:47:19.681Z","textCase":"lower","estimate":"$3,000 - $3,500","currency":"USD","id":18256,"estimateMin":3000},{"startPrice":300,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18253/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18253/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18253/002/002.jpg"],"artist":{"en":"oren markovitz","he":"אורן מרקוביץ"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"60x50 the work before us is a powerful and uncompromising tribute to one of the most original and influential figures in israeli culture \u2013 david avidan (1934\u20131995), the poet, writer and multidisciplinary creator who was ahead of his time in the fields of poetry, media and art. \n \n \n \n \n at the center of the work is a portrait of avidan, presented in a direct, almost iconic manner. above the figure is the word avidanism \u2013 a concept that echoes avidan\u2019s unique conceptual world and his lasting influence on israeli culture. the portrait does not seek to merely document the man\u2019s face, but to immortalize an idea, attitude and extraordinary personality that left a deep mark on generations of creators and readers. \n \n \n \n \n \n artist oren markowitz, a graffiti artist in his youth, creates a fascinating visual tension between the monochromatic face, painted in black and white, and the intense fields of color that surround it. the thick brushstrokes, the prominent layers of color, and the strong contrasts between orange, blue, green, and red give the work an extraordinary expressive energy and an impressive presence in space. \n \n \n \n \n \n the painting combines portraiture, contemporary pop art, and expressionism, creating a dialogue between cultural memory and modern visual language. the result is a work of great visual power, which manages to convey the charisma, innovation, and rebellious spirit that characterized avidan throughout his life. oren markowitz began the art world as a graffiti painter in his youth and today he belongs to a new and promising generation in the art world. his works arouse great curiosity among collectors and are found in many young and old collectors. oren undoubtedly breaks the mold in standard art and i was surprised when my childhood friend moshe told me this week that he bought a work by oren. congratulations moshe. \n \n \n \n \n \n oren markovitz \n \n \n \"avidanism - a tribute to david avidan\" \n \n \n oil on canvas \n \n \n 2016 \n \n \n signed on the back of the work \n \n \n framed in a wooden frame \n \n \n provenance \n \n \n received directly from the artist.","he":"60x50 היצירה שלפנינו היא מחווה עוצמתית ובלתי מתפשרת לאחת הדמויות המקוריות והמשפיעות ביותר בתרבות הישראלית \u2013 דוד אבידן (1934\u20131995), המשורר, הסופר והיוצר הרב־תחומי שהקדים את זמנו בתחומי השירה, התקשורת והאמנות. \n \n \n \n \n \n במרכז העבודה מופיע דיוקנו של אבידן, המוצג באופן ישיר, כמעט אייקוני. מעל הדמות מתנוססת המילה avidanism \u2013 מושג המהדהד את עולמו הרעיוני הייחודי של אבידן ואת השפעתו המתמשכת על התרבות הישראלית. הדיוקן אינו מבקש רק לתעד את פניו של האיש, אלא להנציח רעיון, גישה ואישיות יוצאת דופן שהותירה חותם עמוק על דורות של יוצרים וקוראים. \n \n \n \n \n \n האמן אורן מרקוביץ אומן גרפיטי בצעירותו יוצר מתח חזותי מרתק בין הפנים המונוכרומטיות, המצוירות בגווני שחור ולבן, לבין שדות הצבע העזים המקיפים אותן. משיחות המכחול העבות, שכבות הצבע הבולטות והניגודים החזקים בין כתום, כחול, ירוק ואדום מעניקים לעבודה אנרגיה אקספרסיבית יוצאת דופן ונוכחות מרשימה בחלל. \n \n \n \n \n \n הציור משלב בין דיוקן, אמנות פופ עכשווית ואקספרסיוניזם, ויוצר דיאלוג בין זיכרון תרבותי לבין שפה חזותית מודרנית. התוצאה היא עבודה בעלת כוח חזותי רב, המצליחה להעביר את הכריזמה, החדשנות והרוח המרדנית שאפיינו את אבידן לאורך חייו.אורן מרקוביץ התחיל את עולם האומנות כצייר גרפיטי בצעירותו והיום הוא שייך לדור חדש ומבטיח בעולם האומנות . עבודותו מגלות סקרנות רבה בקרב אספנים ונמצאות אצל הרבה אספנים צעירים ומבוגרים.אורן ללא ספק שובר את הכלים באומנות הסטנדרטית והופתעתי שחבר הילדות שלי משה אמר לי השבוע שהוא קנה עבודה של אורן .מזל טוב משה. \n \n \n \n \n \n אורן מרקוביץ \n \n \n \"אבידניזם \u2013 מחווה לדוד אבידן\" \n \n \n שמן על בד \n \n \n 2016 \n \n \n חתום בגב העבודה \n \n \n ממוסגר במסגרת עץ \n \n \n מקור (provenance) \n \n \n התקבל ישירות מהאמן."},"lotNumber":"110","title":{"en":"avidanism \u2013 a tribute to david avidan, 2016","he":"אבידניזם \u2013 מחווה לדוד אבידן, 2016"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18253/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":300,"soldPrice":300,"lastUpdate":"2026-07-05T09:56:13.751Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18253},{"startPrice":450,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18254/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18254/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18254/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18254/004/004.jpg"],"artist":{"en":"oren markovitz","he":"אורן מרקוביץ"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"60x60 the work \"140 days\" is a personal, direct and uncompromising documentation of a deep human journey \u2013 the artist's journey of recovery from addiction. the work was created as part of a personal project in which oren markowitz began to paint every day, with each day of sobriety becoming a creation, a documentation and a small victory on a long path of change and renewal. \n \n \n \n \n the number 140 that appears in the work is not just a number. it symbolizes 140 days of sobriety, 140 days of perseverance, struggle, hope and rebuilding life. through painting, the artist transformed the recovery process into a visual language, in which each work represents another moment in a personal journey of coping and growth. \n \n \n \n \n \n markowitz's works are characterized by emotional honesty, strong materiality and direct presence. he does not hide the personal story behind the work, but uses art as a tool to document, process and give meaning to his life experiences. in this case, the painting becomes a visual diary of recovery, in which time itself becomes the raw material for art. \n \n \n \n \n \n beyond its personal meaning, the work touches on universal themes of perseverance, willpower, hope, and the human ability to reinvent oneself. it invites the viewer to contemplate not only the final result, but also the long road that led to it. \n \n \n \n \n \n \"140 days\" \n \n \n oil on canvas \n \n \n unframed \n \n \n provenance \n \n \n received directly from the artist's studio.","he":"60x60 היצירה \"140 ימים\" מהווה תיעוד אישי, ישיר ובלתי מתפשר של מסע אנושי עמוק \u2013 מסע ההחלמה של האמן מהתמכרות. העבודה נוצרה כחלק מפרויקט אישי שבו החל אורן מרקוביץ לצייר מדי יום, כאשר כל יום של פיכחון הפך למעשה יצירה, תיעוד וניצחון קטן בדרך ארוכה של שינוי והתחדשות. \n \n \n \n \n המספר 140 המופיע ביצירה אינו רק מספר. הוא מסמל 140 ימים של פיכחון, 140 ימים של התמדה, מאבק, תקווה ובנייה מחודשת של החיים. באמצעות הציור הפך האמן את תהליך ההחלמה לשפה חזותית, שבה כל יצירה מייצגת רגע נוסף במסע אישי של התמודדות וצמיחה. \n \n \n \n \n \n עבודותיו של מרקוביץ מאופיינות בכנות רגשית, חומריות חזקה ונוכחות ישירה. הוא אינו מסתיר את הסיפור האישי שמאחורי היצירה, אלא משתמש באמנות ככלי לתיעוד, עיבוד והענקת משמעות לחוויות חייו. במקרה זה, הציור הופך ליומן חזותי של החלמה, שבו הזמן עצמו הופך לחומר גלם אמנותי. \n \n \n \n \n \n מעבר למשמעות האישית, העבודה נוגעת בנושאים אוניברסליים של התמדה, כוח רצון, תקווה ויכולת האדם להמציא את עצמו מחדש. היא מזמינה את הצופה להתבונן לא רק בתוצאה הסופית, אלא גם בדרך הארוכה שהובילה אליה. \n \n \n \n \n \n אורן מרקוביץ \n \n \n \"140 ימים\" \n \n \n שמן על בד \n \n \n ללא מסגרת \n \n \n מקור (provenance) \n \n \n התקבל ישירות מסטודיו האמן."},"estimateMax":750,"lotNumber":"111","title":{"en":"140 days","he":"140 ימים"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18254/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":450,"soldPrice":460,"lastUpdate":"2026-07-05T09:56:28.514Z","textCase":"lower","estimate":"$600 - $750","currency":"USD","id":18254,"estimateMin":600},{"startPrice":380,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18262/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18262/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18262/006/006.jpg"],"artist":{"en":"yechiel kriza (1909-1968)","he":"יחיאל קריזה (1909\u20131968)"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"oil on bristol board, signed, unframed \n \n 100×70 cm \n \n \n \n \n \n yehiel kriza is one of the most prominent israeli artists of the founding generation, and painted a broad body of work that ranges from landscape, still life and figures to more abstract and expressive works created in his later years. throughout his career, he developed a personal pictorial language, characterized by free brushstrokes, the construction of layers of color and a continuous preoccupation with the relationships of light, material and structure. \n \n \n \n \n \n in the work before us, kriza seems to free himself from the direct description of reality and leads the viewer into an emotional and intuitive space. layers of grays, whites and blacks are built on top of each other, with flashes of soft pink penetrating the surface and giving the work depth and life. the composition consists of vertical signs and energetic lines that create a sense of an implied urban landscape, architectural memory or buildings that appear and disappear from the layers of time. \n \n \n \n \n \n one of the fascinating characteristics of kriza's work is his ability to transform the material itself into a subject. the brush marks, erasures, exposures and accumulations of color are not just a pictorial means but an inseparable part of the story the work tells. in this work, one can feel the hand that searches, builds and dismantles simultaneously, while creating a tension between order and chaos and between presence and disappearance. \n \n \n \n \n \n the painting carries the spirit of freedom and experimentation that characterized some of the artist's later works, and demonstrates kriza's strength as a creator with a unique and recognizable visual language. this is a work with a strong presence, combining rich materiality with emotional depth, and giving the viewer an observational experience that changes and develops with each new look. \n \n \n \n \n \n source: estate of yechiel kriza. \n \n \n condition: unframed. \n \n \n signed by the artist.","he":"שמן על בריסטול חתום, לא ממוסגר \n \n 100×70 ס\"מ \n \n \n \n \n \n יחיאל קריזה נמנה עם האמנים הישראלים הבולטים של דור המייסדים, וצייר גוף עבודה רחב שנע בין נוף, טבע דומם ודמויות לבין יצירות מופשטות ואקספרסיביות יותר שנוצרו בשנותיו המאוחרות. לאורך הקריירה שלו פיתח שפה ציורית אישית, המאופיינת במשיכות מכחול חופשיות, בנייה של שכבות צבע ועיסוק מתמשך ביחסי אור, חומר ומבנה. \n \n \n \n \n \n בעבודה שלפנינו נדמה כי קריזה משתחרר מן התיאור הישיר של המציאות ומוביל את הצופה אל מרחב רגשי ואינטואיטיבי. שכבות של אפורים, לבנים ושחורים נבנות זו על גבי זו, כאשר הבזקי ורוד רכים חודרים אל פני השטח ומעניקים ליצירה עומק וחיות. הקומפוזיציה מורכבת מסימנים אנכיים וקווים אנרגטיים היוצרים תחושה של נוף עירוני מרומז, זיכרון אדריכלי או מבנים המתגלים ונעלמים מתוך שכבות הזמן. \n \n \n \n \n \n אחד המאפיינים המרתקים ביצירתו של קריזה הוא יכולתו להפוך את החומר עצמו לנושא. סימני המכחול, המחיקות, החשיפות והצטברויות הצבע אינם רק אמצעי ציורי אלא חלק בלתי נפרד מן הסיפור שהיצירה מספרת. בעבודה זו ניתן לחוש את היד המחפשת, הבונה ומפרקת בו-זמנית, תוך יצירת מתח בין סדר לכאוס ובין נוכחות להיעלמות. \n \n \n \n \n \n הציור נושא את רוח החופש והניסוי שאפיינו חלק מעבודותיו המאוחרות של האמן, ומציג את כוחו של קריזה כיוצר בעל שפה חזותית ייחודית ומזוהה. זוהי יצירה בעלת נוכחות עזה, המשלבת חומריות עשירה עם עומק רגשי, ומעניקה לצופה חוויית התבוננות המשתנה ומתפתחת בכל מבט מחדש. \n \n \n \n \n \n מקור: עיזבון יחיאל קריזה. \n \n \n מצב: לא ממוסגר. \n \n \n חתום על ידי האמן."},"estimateMax":1000,"lotNumber":"112","title":{"en":"echoes in a pink city","he":"הדים בעיר ורודה"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18262/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":380,"soldPrice":460,"lastUpdate":"2026-07-02T19:54:12.219Z","textCase":"lower","estimate":"$700 - $1,000","currency":"USD","id":18262,"estimateMin":700},{"startPrice":200,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18250/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18250/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18250/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18250/004/004.jpg"],"artist":{"en":"daniel levi (20th\u201321st century)","he":"דניאל לוי (המאה ה־20\u201321)"},"soldDate":"2026-07-03","available":false,"description":{"en":"97.8×63.5 cm oil on canvas, framed and signed. the work comes from the usa. the work before us, \"portrait by moonlight\", is an impressive expressive work from 1964, which illustrates the power of figurative painting to express not only a figure but also a mood, feeling and inner world. the female figure, with long black hair and a pensive presence, stands at the center of the composition, with a symbolic and richly colored space built around her. \n \n \n \n \n the artist uses free brushstrokes and a dramatic color palette of oranges, reds, grays and deep blues. the shining moon in the background and the flames or bright lights in the foreground of the picture create a visual tension between light and darkness, between the external world and the inner world of the figure. her emphasized face, looking directly at the viewer, gives the work emotional power and an unforgettable presence. \n \n \n \n \n \n the work bears expressionist characteristics distinct, in which color and painterly gesture are no less important than realistic description. the figure, landscape, and atmosphere merge into a poetic vision that combines portrait and landscape, reality and memory.","he":"97.8×63.5 ס\"מ שמן על בד ממוסגר חתום. העבודה מגיע מארה'ב.היצירה שלפנינו, \"דיוקן באור ירח\", היא עבודה אקספרסיבית מרשימה משנת 1964, הממחישה את כוחו של הציור הפיגורטיבי לבטא לא רק דמות אלא גם מצב רוח, תחושה ועולם פנימי. הדמות הנשית, בעלת השיער השחור הארוך והנוכחות המהורהרת, ניצבת במרכז הקומפוזיציה כשסביבה נבנה מרחב סמלי ועשיר בצבע. \n \n \n \n \n האמן משתמש במשיכות מכחול חופשיות ובפלטת צבעים דרמטית של כתומים, אדומים, אפורים וכחולים עמוקים. הירח הזוהר ברקע והלהבות או האורות הבוהקים בקדמת התמונה יוצרים מתח חזותי בין אור לחושך, בין העולם החיצוני לבין עולמה הפנימי של הדמות. פניה המודגשות והמביטות ישירות אל הצופה מעניקות ליצירה עוצמה רגשית ונוכחות בלתי נשכחת. \n \n \n \n \n \n העבודה נושאת מאפיינים אקספרסיוניסטיים מובהקים, שבהם הצבע והמחווה הציורית חשובים לא פחות מן התיאור הריאליסטי. הדמות, הנוף והאווירה מתמזגים לכדי חזון פיוטי המשלב בין דיוקן לנוף ובין מציאות לזיכרון."},"estimateMax":500,"lotNumber":"113","title":{"en":"portrait in the moonlight, 1964","he":"דיוקן באור ירח, 1964"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18250/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":200,"soldPrice":100,"lastUpdate":"2026-07-03T12:38:23.001Z","textCase":"lower","estimate":"$400 - $500","currency":"USD","id":18250,"estimateMin":400},{"startPrice":1000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18267/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18267/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18267/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18267/006/006.jpg"],"artist":{"en":"yigal tumarkin (1933\u20132021)","he":"יגאל תומרקין (1933\u20132021)"},"soldDate":"2026-07-13","available":false,"description":{"en":"55.9×38.1 cm mixed media, oil and iron on board \n \n signed in the lower right corner: i. tumarkin \n \n \n \n \n \n a powerful and layered work by yigal tumarkin, one of the most important and influential artists in modern israeli art. the work combines painting, relief and assemblage with a rich materiality typical of tumarkin's unique language. at the center of the composition appears a triangular pyramid-like shape, built from layers of metal, engravings, signs and industrial elements, which create a sense of visual archaeology and accumulated memory. \n \n \n \n \n \n the rough textures, the tones of bronze and iron, and the contrast with the deep black stain in the background give the work dramatic power and an extraordinary sculptural presence. here, tumarkin blurs the boundaries between painting and sculpture, and builds a symbolic world loaded with historical, cultural and personal allusions. the elements incorporated into the work seem like relics, signs or testimonies from the past, inviting the viewer to an open and multi-layered interpretation. \n \n \n \n \n \n about the artist \n \n \n yigael tumarkin was born in germany in 1933 and immigrated to israel as a child. he is considered one of the pioneers of conceptual art and assemblage in israel, and in 2004 he won the **israel prize** for art. throughout a career that has spanned more than six decades, he has created monumental sculptures, paintings and mixed media works, and has exhibited in major exhibitions in israel and around the world. \n \n \n \n \n \n his work is characterized by the combination of industrial materials, iron, scrap metal and objects from everyday reality, while dealing with memory, history, identity and the place of man in society. his works are in important public and private collections and are considered milestones in the development of israeli art. \n \n \n \n \n \n this work clearly demonstrates tumarkin's power to transform raw material into a rich, charged visual language and thought-provoking \u2013 an impressive example of his work during the ripe period of his creation.","he":"55.9×38.1 ס\"מ טכניקה מעורבת, שמן וברזל על לוח \n \n \n חתום בפינה הימנית התחתונה: i. tumarkin עבודת אסמבל'ז \n \n \n \n \n \n יצירה עוצמתית ומרובדת מאת יגאל תומרקין, מן האמנים החשובים והמשפיעים ביותר באמנות הישראלית המודרנית. העבודה משלבת ציור, תבליט ואסמבלאז' בחומריות עשירה האופיינית לשפתו הייחודית של תומרקין. במרכז הקומפוזיציה מופיעה צורה משולשת דמוית פירמידה, הבנויה משכבות של מתכת, חריטות, סימנים ואלמנטים תעשייתיים, היוצרים תחושת ארכיאולוגיה חזותית וזיכרון מצטבר. \n \n \n \n \n \n המרקמים המחוספסים, גווני הברונזה והברזל, והניגוד לכתם השחור העמוק ברקע מעניקים ליצירה עוצמה דרמטית ונוכחות פיסולית יוצאת דופן. תומרקין מטשטש כאן את הגבולות שבין ציור לפיסול, ובונה עולם סמלי הטעון ברמזים היסטוריים, תרבותיים ואישיים. האלמנטים המשולבים ביצירה נדמים כשרידים, סימנים או עדויות מן העבר, ומזמינים את הצופה לפרשנות פתוחה ורב-שכבתית. \n \n \n \n \n \n אודות האמן \n \n \n יגאל תומרקין נולד בגרמניה בשנת 1933 ועלה לישראל בילדותו. הוא נחשב לאחד מחלוצי האמנות המושגית והאסמבלאז' בישראל, וזכה בשנת 2004 ב**פרס ישראל** לאמנות. לאורך קריירה שנמשכה יותר משישה עשורים יצר פסלים מונומנטליים, ציורים ועבודות בטכניקה מעורבת, והציג בתערוכות מרכזיות בישראל ובעולם. \n \n \n \n \n \n יצירתו מאופיינת בשילוב חומרים תעשייתיים, ברזל, גרוטאות וחפצים מן המציאות היומיומית, תוך עיסוק בזיכרון, היסטוריה, זהות ומקומו של האדם בחברה. עבודותיו נמצאות באוספים ציבוריים ופרטיים חשובים ונחשבות לאבני דרך בהתפתחות האמנות הישראלית. \n \n \n \n \n \n יצירה זו מדגימה היטב את כוחו של תומרקין להפוך חומר גולמי לשפה חזותית עשירה, טעונה ומעוררת מחשבה \u2013 דוגמה מרשימה לעבודתו בתקופה הבשלה של יצירתו."},"lotNumber":"114","title":{"en":"the memory pyramid","he":"פירמידת הזיכרון"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18267/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":1000,"soldPrice":1000,"lastUpdate":"2026-07-13T13:05:36.239Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18267},{"startPrice":200,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18261/012/012.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18261/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18261/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18261/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18261/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18261/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18261/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18261/010/010.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18261/011/011.jpg"],"artist":{"en":"random house / maecenas press, 1970","he":"מהדורת שני כרכים מפוארת, random house / maecenas press, 1970"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"44.5 × 31.8 × 10 an important and impressive edition dedicated to one of the pinnacles of pablo picasso\u2019s late work \u2013 \u201csuite 347\u201d, the largest series of prints the artist produced during his lifetime. the two volumes constitute a comprehensive visual documentation of all 347 etchings, etchings and aquatints created by picasso during an extraordinary period of extraordinary creative activity. \n \n \n \n \n between march 16 and october 5, 1968, when he was 86 years old, picasso created all 347 works in the series in just seven months in his studio in mougins, france. this vast body of work is considered one of the most impressive and ambitious achievements of his late period. \n \n \n \n \n \n the series reflects the incredible breadth of picasso's creative world and includes diverse subjects such as: \n \n \n \n \n \n classical mythology \n \n \n spanish bullfights \n \n \n scenes from the artist's studio \n \n \n historical and theatrical figures \n \n \n satirical scenes \n \n \n works with a distinctly erotic content, characteristic of some of his later work \n \n \n \n \n \n the edition was published in 1970 by random house / maecenas press and is considered one of the most important and sought-after publications on the subject of picasso's graphic work. \n \n \n \n \n \n the two volumes are kept in an original textural cloth box in a green-black shade, lined on the inside with bright purple velvet fabric \u2013 a design detail identified with the edition. on the cover appears pablo picasso's signature in gold stamping, next to the number 347, in a design that reproduces the artist's original signature. \n \n \n \n \n \n the set is an important literary and collector's item for picasso collectors, modern art scholars, and rare art book collectors, and provides a comprehensive look at one of the most fascinating and daring chapters in the work of the greatest artist of the 20th century. \n \n \n \n \n \n publisher: random house / maecenas press, 1970 \n \n \n contents: complete documentation of pablo picasso's suite 347 series \n \n \n structure: two volumes in large horizontal folio format, in original storage box \n \n \n condition: signs of age and minor defects. minor marks on the covers. the outer storage box with minor wear to the corners and edges, consistent with the age of the edition. overall good condition for collection. some age stains on the first two pages of the first and second books. the books are in very good condition inside as noted. \n \n \n \n \n \n a monumental edition documenting one of the most prolific, daring, and fascinating chapters in pablo picasso's long career.","he":"44.5 × 31.8 × 10 מהדורה חשובה ומרשימה המוקדשת לאחת מפסגות יצירתו המאוחרת של פבלו פיקאסו \u2013 \"סדרת 347\" (suite 347), סדרת ההדפסים הגדולה ביותר שיצר האמן במהלך חייו. שני הכרכים מהווים תיעוד חזותי מקיף של כל 347 התחריטים, התצריבים והאקווטינטות שנוצרו בידי פיקאסו בתקופה יוצאת דופן של פרץ יצירה בלתי רגיל. \n \n \n \n \n \n בין ה־16 במרץ ל־5 באוקטובר 1968, כאשר היה בן 86, יצר פיקאסו את כל 347 העבודות בסדרה בתוך שבעה חודשים בלבד בסטודיו שלו במוז'ן (mougins), צרפת. גוף עבודה עצום זה נחשב לאחד ההישגים המרשימים והשאפתניים ביותר של תקופתו המאוחרת. \n \n \n \n \n \n הסדרה משקפת את רוחב היריעה המדהים של עולמו היצירתי של פיקאסו וכוללת נושאים מגוונים כגון: \n \n \n \n \n \n מיתולוגיה קלאסית \n \n \n מלחמות שוורים ספרדיות \n \n \n סצנות מתוך סטודיו האמן \n \n \n דמויות היסטוריות ותיאטרליות \n \n \n סצנות סאטיריות \n \n \n עבודות בעלות תוכן ארוטי מובהק, האופייני לחלק מיצירתו המאוחרת \n \n \n \n \n \n המהדורה פורסמה בשנת 1970 על ידי random house / maecenas press ונחשבת לאחת ההוצאות החשובות והמבוקשות שיצאו לאור בנושא יצירתו הגרפית של פיקאסו. \n \n \n \n \n \n שני הכרכים שמורים בתוך קופסת בד טקסטורלית מקורית בגוון ירוק־שחור, המצופה מבפנים בבד קטיפה סגול עז \u2013 פרט עיצובי המזוהה עם המהדורה. על גבי הכריכה מופיעה חתימתו של פבלו פיקאסו בהטבעת זהב, לצד הספרה 347, בעיצוב המשחזר את חתימתו המקורית של האמן. \n \n \n \n \n \n הסט מהווה פריט ספרותי ואספני חשוב עבור אספני פיקאסו, חוקרי אמנות מודרנית וספרי אמנות נדירים, ומספק מבט מקיף על אחד הפרקים המרתקים והנועזים ביצירתו של האמן הגדול ביותר של המאה ה־20. \n \n \n \n \n \n הוצאה לאור: random house / maecenas press, 1970 \n \n \n תוכן: תיעוד מלא של סדרת suite 347 של פבלו פיקאסו \n \n \n מבנה: שני כרכים בפורמט פוליו אופקי גדול, בקופסת אחסון מקורית \n \n \n מצב: סימני גיל ופגמים קלים. סימנים קלים על הכריכות. קופסת האחסון החיצונית עם בלאי קלים בפינות ובשוליים, בהתאם לגילה של המהדורה. מצב כללי טוב לאספנות.קצת כתמי זמן בשתי הדפים הראשונים של הספר הראשון והשני . הספרים במצב טוב מאוד בפנים כמו שצויין. \n \n \n \n \n \n מהדורה מונומנטלית המתעדת את אחד מפרקי היצירה הפוריים, הנועזים והמרתקים ביותר בקריירה הארוכה של פבלו פיקאסו."},"estimateMax":600,"lotNumber":"115","title":{"en":"(suite 347) erotica and more pablo picasso \u2013 series 347","he":"פבלו פיקאסו \u2013 סדרת 347 (suite 347) ארוטיקה ועוד"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18261/view","tags":["art_books","art_all","art"],"directSalePrice":200,"soldPrice":200,"lastUpdate":"2026-07-02T20:01:22.330Z","textCase":"lower","estimate":"$400 - $600","currency":"USD","id":18261,"estimateMin":400},{"startPrice":5990,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18265/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18265/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18265/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18265/002/002.jpg"],"artist":{"en":"dan reisner","he":"דן רייזנר"},"available":false,"description":{"en":"34x11 over the years, dan reisner has developed a unique sculptural language, in which his own face serves as a model and conceptual raw material for many of his works. through the recurring self-portrait, he deals with questions of identity, change, memory, introspection, and the multitude of voices that make up the human personality. in his works, the artist\u2019s face is not just a personal portrait but becomes a universal image, representing the complexity of human existence. \n \n \n \n \n this bronze sculpture features a human figure that is both fragile and powerful. her head is composed of multiple faces that coalesce into one body, as if the figure is simultaneously looking toward different directions, different times, or different states of consciousness. the fragmented structure creates a sense of constant movement and an identity in the process of becoming. \n \n \n \n \n \n the body itself seems to be composed of fragments connected together \u2013 parts that have been rebuilt, grown, or merged along the way. the rough, exposed texture of the bronze emphasizes the tension between vulnerability and strength, between dismantling and rebuilding. at the base of the sculpture, organic roots or tendrils are visible that grip the surface, hinting at the connection between man and his origins, to memory and the soil from which he grew. \n \n \n \n \n \n the sculpture combines an almost totemic quality with a sense of personal intimacy. the figure appears at once ancient and futuristic, human and mythological, and invites the viewer to reflect on the different identities that each person carries within them. \n \n \n \n \n \n technique: bronze \n \n \n artist: dan reisner \n \n \n provenance: received directly from the artist.","he":"34x11 דן רייזנר פיתח לאורך השנים שפה פיסולית ייחודית, שבה פניו שלו משמשים כמודל וכחומר גלם רעיוני לרבות מיצירותיו. באמצעות הדיוקן העצמי החוזר, הוא עוסק בשאלות של זהות, שינוי, זיכרון, התבוננות פנימית וריבוי הקולות המרכיבים את האישיות האנושית. בעבודותיו, פניו של האמן אינן רק דיוקן אישי אלא הופכות לדימוי אוניברסלי, המייצג את מורכבות הקיום האנושי. \n \n \n \n \n בפסל ברונזה זה מופיעה דמות אנושית שבירה ורבת עוצמה כאחד. ראשה מורכב ממספר פנים המתלכדות לגוף אחד, כאילו הדמות מביטה בו־זמנית לעבר כיוונים שונים, זמנים שונים או מצבי תודעה שונים. המבנה המפוצל יוצר תחושה של תנועה מתמדת ושל זהות הנמצאת בתהליך של התהוות. \n \n \n \n \n \n הגוף עצמו נדמה כמורכב משברים המחוברים יחדיו \u2013 חלקים שנבנו מחדש, צמחו או התאחו לאורך הדרך. המרקם המחוספס והחשוף של הברונזה מדגיש את המתח בין פגיעות לכוח, בין פירוק לבנייה מחדש. בבסיס הפסל נראים שורשים או שלוחות אורגניות האוחזות במשטח, רמז לקשר שבין האדם למקורותיו, לזיכרון ולקרקע שממנה צמח. \n \n \n \n \n \n הפסל משלב בין איכות טוטמית כמעט לבין תחושת אינטימיות אישית. הדמות נראית בעת ובעונה אחת עתיקה ועתידנית, אנושית ומיתולוגית, ומזמינה את הצופה להרהר בזהויות השונות שכל אדם נושא בתוכו. \n \n \n \n \n \n טכניקה: ברונזה \n \n \n אמן: דן רייזנר \n \n \n פרובננס: התקבל ישירות מן האמן."},"estimateMax":10000,"lotNumber":"116","title":{"en":"multifaceted","he":"ריבוי פנים"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18265/view","tags":["art_sculpture","art_all","art"],"directSalePrice":5990,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.556Z","textCase":"lower","estimate":"$8,000 - $10,000","currency":"USD","id":18265,"estimateMin":8000},{"startPrice":2000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18266/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18266/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18266/003/003.jpg"],"artist":{"en":"uri lifshitz (1936-2011)","he":"אורי ליפשיץ (1936\u20132011)"},"available":false,"description":{"en":"acrylic and oil on canvas, signed in the lower right corner. \n \n unframed. \n \n \n dimensions: 121.9 × 182.9 cm (48 × 72 in). \n \n \n \n \n \n in this powerful and multi-layered work, uri lifshitz presents a male figure in a wheelchair, appearing at the center of the composition within a charged space of explosive lines, erasures, expressive marks, and dramatic splashes of color. alongside the central figure appears another portrait, almost like a ghost or elusive memory, creating an emotional tension between physical presence and an inner, symbolic world. \n \n \n \n \n \n the work combines figurativeness with abstract gesturality \u2013 a central characteristic of lifshitz\u2019s work. the figure in the wheelchair is presented not as a mere documentary representation, but as a complex human symbol of vulnerability, struggle, memory, and willpower. the sharp black lines and erased surfaces create a sense of constant movement, while the yellow splashes add a contrast of light and hope amidst the storm. the visual. \n \n \n \n \n \n uri lifshitz is considered one of the most important and influential israeli artists of the second half of the 20th century. over a career that spanned more than five decades, he developed a unique, direct and uncompromising artistic language that combined social criticism, engagement with the human body and a keen observation of the human condition. his works have been exhibited in major museums and galleries in israel and around the world, and he is known for his ability to combine intense expressive painting with extraordinary psychological and emotional depth. \n \n \n \n \n \n the work before us well represents lifshitz's power as an artist capable of transforming a seemingly simple human scene into a space charged with meaning, memory and emotion \u2013 an impressive work on a museum scale, expressing one of the most mature and complex periods in his work.","he":"אקריליק ושמן על בד, חתום בפינה הימנית התחתונה. \n \n \n ללא מסגרת. \n \n \n מידות: 121.9 × 182.9 ס\"מ (48 × 72 אינץ'). \n \n \n \n \n \n ביצירה עוצמתית ורבת שכבות זו מציג אורי ליפשיץ דמות גבר בכיסא גלגלים, המופיעה במרכז הקומפוזיציה בתוך מרחב טעון של קווים מתפרצים, מחיקות, סימנים אקספרסיביים וכתמי צבע דרמטיים. לצד הדמות המרכזית מופיע דיוקן נוסף, כמעט כרוח רפאים או זיכרון חמקמק, היוצר מתח רגשי בין נוכחות פיזית לבין עולם פנימי וסמלי. \n \n \n \n \n \n העבודה משלבת בין פיגורטיביות לז'סטואליות מופשטת \u2013 מאפיין מרכזי ביצירתו של ליפשיץ. הדמות בכיסא הגלגלים אינה מוצגת כייצוג תיעודי בלבד, אלא כסמל אנושי מורכב של פגיעוּת, מאבק, זיכרון וכוח רצון. הקווים השחורים החדים והמשטחים המחוקים יוצרים תחושה של תנועה בלתי פוסקת, בעוד כתמי הצהוב מוסיפים ניגוד של אור ותקווה בתוך הסערה החזותית. \n \n \n \n \n \n אורי ליפשיץ נחשב לאחד האמנים הישראלים החשובים והמשפיעים במחצית השנייה של המאה ה-20. לאורך קריירה שנמשכה יותר מחמישה עשורים פיתח שפה אמנותית ייחודית, ישירה וחסרת פשרות, ששילבה ביקורת חברתית, עיסוק בגוף האנושי והתבוננות נוקבת במצב האנושי. עבודותיו הוצגו במוזיאונים ובגלריות מרכזיות בישראל ובעולם, והוא נודע ביכולתו לחבר בין ציור אקספרסיבי עז לבין עומק פסיכולוגי ורגשי יוצא דופן. \n \n \n \n \n \n היצירה שלפנינו מייצגת היטב את כוחו של ליפשיץ כאמן המסוגל להפוך סצנה אנושית לכאורה פשוטה למרחב טעון של משמעות, זיכרון ורגש \u2013 עבודה מרשימה בקנה מידה מוזיאלי, המבטאת את אחת התקופות הבשלות והמורכבות ביצירתו."},"estimateMax":7500,"lotNumber":"117","title":{"en":"between movement and memory","he":"בין תנועה לזיכרון"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18266/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":2000,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.558Z","textCase":"lower","estimate":"$4,500 - $7,500","currency":"USD","id":18266,"estimateMin":4500},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18271/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18271/002/002.jpg"],"artist":{"en":"hanna sahar","he":"חנה סהר"},"available":false,"description":{"en":"22x13 framed color photograph. \n \n in this intimate and thought-provoking work, hanna sahar presents a female figure immersed in an inner world of contemplation and silence. the figure's face is illuminated by a bright blue light that emerges from the darkness, giving the photograph an almost dreamlike quality. the hand gently placed on the shoulder and the quiet profile create a sense of a personal, vulnerable and emotional moment. \n \n \n \n \n \n the contrast between the dark background and the glowing blue halo emphasizes the figure's presence and gives the work a deep psychological dimension. light is not used here simply as a means of illumination, but as a tool for expressing a state of mind, memory or fleeting thought. the photograph manages to capture a moment of inner concentration and transform it into a poetic and mysterious image. \n \n \n \n \n \n hanna sahar is one of israel's most prominent and influential photographers. over the decades of her activity, she has created a significant body of work that deals with identity, memory, human relationships and the place of man in society. her works are characterized by great sensitivity to the characters photographed and by a combination of documentation and emotional and personal situations. sahar has exhibited in many exhibitions in israel and abroad, and her works are in important private and public collections. \n \n \n \n \n \n the work before us clearly demonstrates sahar's ability to transform a quiet human moment into a powerful, poetic and unforgettable image, which continues to resonate even after the first glance.","he":"22x13 צילום מהסידרה הערקיות שזו אולי הסדרה הטובה ביותר של האומנית המיוחדת הזו ובטח המבוקשת .הציור הופיע במוזיאון תא ומוזיאון באר שבע, \n \n ביצירה אינטימית ומעוררת מחשבה זו מציגה חנה סהר דמות נשית השקועה בעולם פנימי של התבוננות ושקט. פני הדמות מוארים באור כחול עז הבוקע מתוך החשכה ומעניק לתצלום איכות כמעט חלומית. היד המונחת בעדינות על הכתף והפרופיל השקט יוצרים תחושה של רגע אישי, פגיע ומלא רגש. \n \n \n \n \n \n הניגוד בין הרקע הכהה לבין ההילה הכחולה הזוהרת מדגיש את נוכחותה של הדמות ומעניק לעבודה ממד פסיכולוגי עמוק. האור אינו משמש כאן רק כאמצעי תאורה, אלא ככלי לביטוי מצב נפשי, זיכרון או מחשבה חולפת. הצילום מצליח ללכוד רגע של התכנסות פנימית ולהפוך אותו לדימוי פיוטי ומסתורי. \n \n \n \n \n \n חנה סהר היא מהצלמות הבולטות והמשפיעות בישראל. לאורך עשרות שנות פעילותה יצרה גוף עבודות משמעותי העוסק בזהות, זיכרון, יחסים אנושיים ומקומו של האדם בחברה. עבודותיה מאופיינות ברגישות רבה לדמויות המצולמות ובשילוב בין תיעוד למצבים רגשיים ואישיים. סהר הציגה בתערוכות רבות בארץ ובעולם, ויצירותיה נמצאות באוספים פרטיים וציבוריים חשובים. \n \n \n \n \n \n היצירה שלפנינו מדגימה היטב את יכולתה של סהר להפוך רגע אנושי שקט לדימוי עוצמתי, פיוטי ובלתי נשכח, הממשיך להדהד גם לאחר המבט הראשון."},"lotNumber":"118","title":{"en":"portrait in blue light","he":"הערקיות"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18271/view","tags":["art_photography","art_all","art"],"directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.561Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18271},{"startPrice":350,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18259/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18259/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18259/002/002.jpg"],"artist":{"en":"issachar ber ryback (1897\u20131935)","he":"יששכר־בער ריבאק (1897\u20131935)"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"14x10 ink and color drawing on paper \n \n framed in glass the work was exhibited in paris. all the works we received were exhibited there and a large part of them were sold in france, where ryback ended his life at a very young age. this is a self-portrait of ryback on cannes. a painting trying to fish for inspiration. a magical work. \n \n \n \n \n \n issachar ber ryback was one of the most prominent jewish artists of the early 20th century, who worked between eastern europe and the centers of modern european art. his work combines a folk jewish world, poetic imagination and a personal visual language, characterized by a free line of drawings, refined humor and a sense of legend. \n \n \n \n \n \n ryback uses minimalist lines and dark spots of color to build a figure full of character and movement. the long rod draws the eye upward and creates a sense of anticipation and adventure, while the empty space around the figure emphasizes the poetic solitude and dreamlike atmosphere of the work. \n \n \n \n \n \n like many of his works on paper, here too the artist\u2019s ability to tell a complete story through limited means is evident. the young figure becomes a symbol of search, curiosity, and hope \u2013 motifs that often recur in the work of jewish artists of the period, who lived between memory, wandering, and dreaming. \n \n \n \n \n \n a delicate and enchanting work, illustrating ribak\u2019s extraordinary drawing talent and his ability to transform a simple scene into a poetic, personal, and timeless moment. \n \n \n \n \n \n technique: ink and color on paper \n \n \n framing: aconite framed \n \n \n \n \n \n provenance: from the artist\u2019s family collection. provenance is available.","he":"14x10 רישום בדיו וצבע על נייר \n \n ממוסגר בזכוכית העבודה הופיעה בתערוכה בפריז כול העבודות שקיבלנו הוצגו שם וחלק גדול מהם נימכר בצרפת שבא סיים ריבעק את חייו בגיל צעיר מאוד.זהו פורטרט עצמי של ריבעק על קאן ציור מנסה לדוג השראה ..עבודה קסומה \n \n \n \n \n \n יששכר־בער ריבאק היה מן האמנים היהודים הבולטים של ראשית המאה ה־20, אשר פעלו בין מזרח אירופה למרכזי האמנות המודרנית של אירופה. יצירתו משלבת בין עולם יהודי עממי, דמיון פיוטי ושפה חזותית אישית, המאופיינת בקו רישומי חופשי, הומור מעודן ותחושת אגדה. \n \n \n \n \n \n ריבאק משתמש בקווים מינימליסטיים ובכתמי צבע כהים כדי לבנות דמות מלאת אופי ותנועה. החכה הארוכה מושכת את העין כלפי מעלה ויוצרת תחושת ציפייה והרפתקה, בעוד החלל הריק סביב הדמות מדגיש את הבדידות הפיוטית ואת האווירה החלומית של היצירה. \n \n \n \n \n \n כמו רבות מעבודותיו על נייר, גם כאן ניכרת יכולתו של האמן לספר סיפור שלם באמצעות אמצעים מצומצמים. הדמות הצעירה הופכת לסמל של חיפוש, סקרנות ותקווה \u2013 מוטיבים החוזרים לא פעם ביצירתם של אמנים יהודים בני התקופה, אשר חיו בין זיכרון, נדודים וחלום. \n \n \n \n \n \n יצירה עדינה ומלאת קסם, הממחישה את כישרונו הרישומי יוצא הדופן של ריבאק ואת יכולתו להפוך סצנה פשוטה לרגע פיוטי, אישי ועל־זמני. \n \n \n \n \n \n טכניקה: דיו וצבע על נייר \n \n \n מסגור: ממוסגר אכותי \n \n \n \n \n \n פרובננס: מאוסף משפחתו של האמן.יש אפשרות לקבל פרובננס."},"estimateMax":1000,"lotNumber":"119","title":{"en":"the fisherman on the dream stone","he":"פורטרט עצמי[ריבעק דג השראה]"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18259/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":350,"soldPrice":350,"lastUpdate":"2026-07-19T15:41:59.102Z","textCase":"lower","estimate":"$700 - $1,000","currency":"USD","id":18259,"estimateMin":700},{"startPrice":350,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18260/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18260/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18260/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18260/003/003.jpg"],"artist":{"en":"issachar ber ryback","he":"יששכר־בער ריבאק (1897\u20131935)"},"available":false,"description":{"en":"17 × 11 cm pencil drawing on paper. \n \n framed. \n \n \n \n \n \n these works originated from the home of sonia ryback, as many of them were sent as christmas greetings, as indicated by the inscriptions. others were created as rosh hashanah greetings that ryback drew and dedicated personally. \n \n \n \n \n \n issachar ber ryback was among the most important figures of the jewish avant-garde of the early twentieth century. his work combines imagination, folklore, jewish memory, and a distinctive modernist visual language. alongside depictions of the jewish shtetl and scenes of everyday life, ryback also created dreamlike and fantastical compositions in which reality merges with the realms of legend and imagination. \n \n \n \n \n \n in this delicate and enchanting work, a large sailing ship is depicted crossing an imaginary sea. with its dark sails and almost architectural structure, the vessel appears to drift between water and sky. above it hovers a small angelic figure, while stars sparkle in the upper part of the composition, lending the drawing a sense of mythical journey, hope, and the discovery of new worlds. \n \n \n \n \n \n the drawing is characterized by a precise and sensitive line, combined with the poetic quality that distinguishes ryback's more intimate works. the ship may be interpreted as a symbol of voyage, migration, memory, or dream\u2014themes that accompanied many of the artist's contemporaries during an era marked by upheaval and displacement. \n \n \n \n \n \n at the lower part of the drawing appears a handwritten dedication in french: \n \n \n \n \n \n \"joyeux noël et heureuse nouvelle année\" \n \n \n (\"merry christmas and a happy new year\") \n \n \n \n \n \n beneath it appears the inscription: \n \n \n \n \n \n \"m-me et m. vos sayer\" \n \n \n (\"mrs. and mr. vos sayer\"). \n \n \n \n \n \n this personal dedication adds another human dimension to the work and suggests that it may have been given as a gift or seasonal greeting to family members or close acquaintances. \n \n \n \n \n \n additional handwritten markings appear on the reverse of the frame, including: \n \n \n \n \n \n \"r-57\", as well as the hebrew inscription \"bar ochav\" (as it appears in the handwriting), alongside the number 396 and another notation, 69/10. \n \n \n \n \n \n a rare and intimate work that combines ryback's imaginative world with a personal story and historical documentation, beautifully demonstrating his ability to transform a small drawing into an entire universe of dream, memory, and voyage.","he":"17x11 רישום בעיפרון על נייר \n \n ממוסגר \n \n \n עבודות אלה היו בביתה של סוניה ריבעק מהסיבה שהרבה מהם היו נשלחים בכריסמס כברכה לחג המולד כפי שכתוב .חלק היו גם ברכות לראש השנה שריבעק צייר. \n \n \n \n \n \n יששכר־בער ריבאק נמנה עם החשובים שבאמני האוונגרד היהודי בראשית המאה ה־20. יצירתו משלבת בין דמיון, פולקלור, זיכרון יהודי ושפה מודרניסטית ייחודית. לצד תיאורי העיירה היהודית והחיים היומיומיים, יצר ריבאק גם עבודות בעלות אופי חלומי ופנטסטי, שבהן המציאות מתמזגת עם עולם האגדה והדמיון. \n \n \n \n \n \n בעבודה עדינה ומלאת קסם זו מתוארת ספינת מפרשים גדולה החוצה ים דמיוני. הספינה, בעלת מפרשים כהים ומבנה כמעט אדריכלי, נראית כמרחפת בין מים לשמים. מעליה מופיעה דמות מלאך קטנה, ובקצה העליון מנצנצים כוכבים, המעניקים ליצירה תחושה של מסע אגדי, תקווה וגילוי עולמות חדשים. \n \n \n \n \n \n הרישום מתאפיין בקו מדויק ורגיש לצד איכות פיוטית המזוהה עם עבודותיו האינטימיות של ריבאק. הספינה עשויה להתפרש כסמל למסע, להגירה, לזיכרון או לחלום \u2013 נושאים שליוו רבים מבני דורו של האמן בתקופה של שינויים ונדודים. \n \n \n \n \n \n בחלקה התחתון של העבודה מופיעה הקדשה בכתב יד בצרפתית: \n \n \n \n \n \n \"joyeux noël et heureuse nouvelle année\" \n \n \n (\"חג מולד שמח ושנה חדשה מאושרת\") \n \n \n \n \n \n ומתחתיה: \"m-me et m. vos sayer\" \n \n \n \n \n \n הקדשה אישית זו מעניקה לעבודה רובד אנושי נוסף ומעידה כי ייתכן שניתנה כמתנה או כברכת חג לבני משפחה או מכרים. \n \n \n \n \n \n בגבה של המסגרת מופיעים סימונים נוספים בכתב יד, בהם: \n \n \n \"r-57\" וכן הכיתוב בעברית: \"בר אוכב\" (כפי שנראה בכתב היד), לצד המספר 396 וסימון נוסף 69/10. \n \n \n \n \n \n יצירה נדירה ואינטימית, המשלבת בין עולם הדמיון של ריבאק לבין סיפור אישי ותיעוד היסטורי, ומהווה דוגמה יפה ליכולתו להפוך רישום קטן למרחב שלם של חלום, זיכרון ומסע."},"estimateMax":1000,"lotNumber":"120","title":{"en":"the dream ship","he":"ספינת החלומות"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18260/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":350,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.563Z","textCase":"lower","estimate":"$700 - $1,000","currency":"USD","id":18260,"estimateMin":700},{"startPrice":350,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18258/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18258/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18258/002/002.jpg"],"artist":{"en":"issachar ber ryback","he":"יששכר־בער ריבאק (1897\u20131935)"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"15 × 10.5 cm drawing on paper, framed under glass. \n \n \n \n \n offered at an exceptional price, this work comes from the estate of sonia ryback, the artist's wife, who lived in bat yam. in my view, issachar ber ryback was undoubtedly one of the greatest jewish painters of his time\u2014perhaps even among the ten most important jewish artists of the modern era. seeing his works in museums across germany and europe made me truly appreciate the scale of his talent and artistic achievement. \n \n \n \n \n \n i would like to note that seven ryback works were sold even before this auction, to visitors who had originally come to collect works by yehiel krize and discovered ryback's art in the process. \n \n \n \n \n \n ordinarily, i would hesitate to recommend purchasing a work by ryback, as there are many forgeries on the market, and even during the 1930s his works were already being imitated. however, in this case, i was personally involved in the acquisition of the collection. i know its provenance and can attest that it came directly from sonia ryback, the artist's wife. i am familiar with the entire history of this remarkable group of works\u2014a story that, in itself, is extraordinary. anyone who makes it this far and would like to hear the full story is welcome to remind me during the auction. \n \n \n \n \n \n the original collection consisted of approximately two hundred works on paper. most were eventually sold in europe, with a substantial number finding their way to paris through a gallery known to the buyer. today, only around thirty ryback works remain. \n \n \n \n \n \n issachar ber ryback (1897\u20131935) is regarded as one of the most important jewish artists of the early twentieth century. born in ukraine and a prominent member of the jewish avant-garde, he brought together jewish and eastern european traditions with the modernist influences of his era. his works are held in major collections around the world, and he is considered a central figure in the development of modern jewish art. \n \n \n \n \n \n in this refined and sensitive drawing, ryback turns his attention to a seemingly simple, everyday subject: a basket of fruit resting on a table covered with a checked cloth. beside the abundant fruit appears an ornate lace detail descending from the upper part of the composition, lending the work a warm, intimate, and domestic atmosphere. the precise and delicate draftsmanship combines direct observation with a rich decorative quality that characterizes many of the artist's works on paper. \n \n \n \n \n \n the gentle lines and rhythmic pattern of the lace create an intriguing contrast with the simplicity of the fruit and basket. the result is a quiet and contemplative composition that evokes memory, home, and tradition. despite its modest scale, the drawing reveals the artist's remarkable ability to infuse ordinary objects with poetry and meaning. \n \n \n \n \n \n a carefully executed and deeply sensitive work, it beautifully demonstrates ryback's exceptional talent as a draftsman and his affection for the world of household objects, textiles, and jewish domestic life, uniting tradition with a sophisticated modern artistic language. \n \n \n \n \n \n technique: drawing on paper \n \n \n framing: framed under glass \n \n \n artist: issachar ber ryback (1897\u20131935)","he":"15x10.5 רישום על נייר, ממוסגר בזכוכית \n \n \n עבודה במחיר מתנה.העבודה מעזבונה של אישתו של ריבעק שגרה בבת ים.ללא ספק אחד הציירים הטובים ביותר של העם היהודי בזמננו , אולי אפילו מהעשרה הכי טובים , ראיתי עבודות שלו במוזיאונים בגרמניה וארופה והבנתי את גודל האומן.אני רוצה לציין ששבע עבודות נמכרו לפני המכירה לאנשים שבאו לקחת עבודות של קריזה ופגשו את ריבעק.אני לא ימליץ על קניית עבודה של ריבעק בגלל שיש הרבה זיופים שלו והיו גם בשנות השלושים שזייפו אותו.אבל בגלל שאני מכיר את האוסף והייתי מעורה לקנייה שלו ואני יודע שהוא הגיע מסוניה ריבעק אשת האומן ואני מכיר את כול הגלגול של האוסף שזה בלבד סיפור מדהים.ומי שהגיע עד כאן וירצה שאני יספר את הסיפור שיזכיר לי במכירה..האוסף היה מאתיים עבודות נייר שרובם נמכרו בארופה וחלק גדול בפריז גלריה שהקונה הכיר ..וכיום נשארו כשלושים ריבעק. .. \n \n \n יששכר־בער ריבאק נמנה עם האמנים היהודים החשובים שפעלו בראשית המאה ה־20. יליד אוקראינה וחבר בולט בחוג האוונגרד היהודי, ריבאק שילב ביצירתו בין מסורת יהודית ומזרח־אירופית לבין השפעות מודרניסטיות של התקופה. עבודותיו מוצגות באוספים חשובים ברחבי העולם, והוא נחשב לדמות מרכזית בהתפתחות האמנות היהודית המודרנית. \n \n \n \n \n \n בעבודה עדינה זו בוחר ריבאק לעסוק בנושא יומיומי ופשוט לכאורה \u2013 סל פירות המונח על שולחן מכוסה מפה משובצת. לצד הפירות השופעים מופיעה פינת תחרה מעוטרת היורדת מן החלק העליון של הקומפוזיציה ומעניקה לעבודה תחושה ביתית, אינטימית וחמה. הרישום המדויק והרגיש משלב בין התבוננות ישירה לבין איכות דקורטיבית עשירה, המאפיינת רבות מעבודותיו על נייר. \n \n \n \n \n \n הקווים העדינים והמקצב הקישוטי של התחרה יוצרים ניגוד מעניין לפשטותם של הפירות והסל. התוצאה היא יצירה בעלת אווירה שקטה ומהורהרת, המעבירה תחושת זיכרון, בית ומסורת. למרות צניעותה, העבודה חושפת את יכולתו של האמן להעניק משמעות ופיוט גם לאובייקטים יומיומיים. \n \n \n \n \n \n עבודה מוקפדת ורגישה הממחישה את כישרונו הרישומי של ריבאק ואת חיבתו לעולם החפצים, הטקסטיל והחיים היהודיים־ביתיים, תוך שילוב בין מסורת לבין שפה אמנותית מודרנית ומתוחכמת. \n \n \n \n \n \n טכניקה: רישום על נייר \n \n \n מסגור: ממוסגר בזכוכית \n \n \n אמן: יששכר־בער ריבאק (1897\u20131935)"},"estimateMax":1000,"lotNumber":"121","title":{"en":"fruit basket and lace tablecloth","he":"סל פירות ומפת תחרה"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18258/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":350,"soldPrice":350,"lastUpdate":"2026-07-19T15:42:24.765Z","textCase":"lower","estimate":"$700 - $1,000","currency":"USD","id":18258,"estimateMin":700},{"startPrice":35,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18268/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18268/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18268/003/003.jpg"],"artist":{"en":"elchanan heilprin","he":"אלחנן הלפרן"},"available":false,"description":{"en":"70x50 watercolor on paper, signed. a beautiful and elegant work that has a relative delicacy to halpern's works. \n \n a lyrical and lively work by elchanan heilprin, depicting a mountain settlement that slopes down a green slope towards a vast valley. using transparent watercolors and a freehand line, the artist manages to convey the sense of light, space and the unique atmosphere of the landscape of the land of israel. \n \n \n \n \n \n the houses of the settlement, with their red roofs, blend into the surrounding nature and appear almost as an organic part of the mountain. the rounded trees and rich vegetation create a pleasant visual rhythm, while the shades of blue, green, brown and orange give the work depth and colorful richness. the transparent layers of paint, typical of the watercolor technique, allow the light of the paper to penetrate through the paint and give the work a sense of freshness and airiness. \n \n \n \n \n \n heilprin chooses not to depict the landscape in a precise or architectural manner, but to translate the experience of observation into a personal pictorial language. the free lines and bold colors create a balance between the documentation of an actual place and an artistic interpretation full of emotion and movement.","he":"70x50 צבעי מים על נייר, חתום.עבודה יפה ואכותית שיש בה עדינות יחסית לעבודות של הלפרן. \n \n \n יצירה לירית ומלאת חיים מאת אלחנן הלפרן, המתארת יישוב הררי המשתפל לאורך מדרון ירוק אל עבר עמק רחב ידיים. באמצעות צבעי מים שקופים וקו רישומי חופשי, מצליח האמן להעביר את תחושת האור, המרחב והאווירה הייחודית של הנוף הארץ־ישראלי. \n \n \n \n \n \n בתי היישוב, בעלי הגגות האדומים, משתלבים בטבע הסובב אותם ונראים כמעט כחלק אורגני מן ההר. העצים המעוגלים והצמחייה העשירה יוצרים מקצב חזותי נעים, בעוד גווני הכחול, הירוק, החום והכתום מעניקים ליצירה עומק ועושר צבעוני. שכבות הצבע השקופות, האופייניות לטכניקת צבעי המים, מאפשרות לאור הנייר לחדור מבעד לצבע ולהעניק לעבודה תחושת רעננות ואווריריות. \n \n \n \n \n \n הלפרן בוחר שלא לתאר את הנוף באופן מדויק או אדריכלי, אלא לתרגם את חוויית ההתבוננות לשפה ציורית אישית. הקווים החופשיים והצבעוניות הנועזת יוצרים איזון בין תיעוד של מקום ממשי לבין פרשנות אמנותית מלאת רגש ותנועה."},"lotNumber":"122","title":{"en":"the slopes of the galilee","he":"מדרונות הגליל"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18268/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":35,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.565Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18268},{"startPrice":35,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18263/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18263/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18263/006/006.jpg"],"artist":{"en":"elchanan heilprin","he":"אלחנן הלפרן"},"available":false,"description":{"en":"30x23 watercolor on paper, signed and dated 1986. \n \n \n \n \n a poetic and sensitive work by elchanan heilprin, depicting a cluster of houses nestled in the heart of a mountainous landscape, under a wide sky illuminated in delicate shades of light blue, pink and peach. the work displays the artist's great love for the landscapes of the country and his ability to translate a real sight into a pictorial experience full of light, color and atmosphere. \n \n \n \n \n \n the composition is built from a harmonious combination of buildings, trees and terraces that integrate with each other and create a sense of depth and space. the transparent watercolors allow the layers of shades to blend into each other, while the dark spots of color of the trees and vegetation provide stability and visual rhythm to the painting. in the background, the mountains rise softly, almost like a distant memory, giving the work a dreamy and meditative quality. \n \n \n \n \n \n heilprin is not concerned with precise architectural details but with capturing the spirit of the place. the free brushstrokes and subdued color create a sense of peace, light, and a deep connection to the landscape of the land of israel. this is a painting that invites the viewer to linger, discover additional layers of color and form, and experience the magic of the place.","he":"30x23 צבעי מים על נייר, חתום ומתוארך 1986. \n יצירה פיוטית ורגישה מאת אלחנן הלפרן, המתארת מקבץ בתים השוכן בלב נוף הררי, תחת שמים רחבים המוארים בגוונים עדינים של תכלת, ורוד ואפרסק. העבודה מציגה את אהבתו הגדולה של האמן לנופי הארץ ואת יכולתו לתרגם מראה ממשי לחוויה ציורית מלאה באור, צבע ואווירה. \n \n הקומפוזיציה בנויה משילוב הרמוני של מבנים, עצים וטרסות המשתלבים זה בזה ויוצרים תחושת עומק ומרחב. צבעי המים השקופים מאפשרים לשכבות הגוונים להתמזג זו בזו, בעוד כתמי הצבע הכהים של העצים והצמחייה מעניקים יציבות ומקצב חזותי לציור. ברקע מתרוממים ההרים ברכות, כמעט כזיכרון רחוק, ומעניקים ליצירה איכות חלומית ומדיטטיבית. \n \n הלפרן אינו עוסק בפרטים אדריכליים מדויקים אלא בלכידת רוח המקום. משיכות המכחול החופשיות והצבעוניות המאופקת יוצרים תחושה של שלווה, אור וחיבור עמוק לנוף הארץ־ישראלי. זהו ציור המזמין את הצופה להתעכב, לגלות שכבות נוספות של צבע וצורה, ולחוות את הקסם שבמקום."},"lotNumber":"123","title":{"en":"village houses between the mountains","he":"בתי הכפר בין ההרים"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18263/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":35,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.567Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18263},{"startPrice":150,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18255/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18255/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18255/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18255/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18255/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18255/005/005.jpg"],"artist":{"en":"reuven rubin","he":"ראובן רובין (1893\u20131974)"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"✈︎ white ceramic plate in relief, signed and numbered 59 of 150 \n \n diameter: 35.56 cm \n \n \n \n \n \n reuven rubin, one of the central and beloved figures in the history of israeli art, was known primarily as a painter who shaped the visual image of the land of israel in the early 20th century. alongside his famous paintings, rubin also created works in other media, including rare ceramic series based on biblical figures and jewish symbols. \n \n \n \n \n \n this impressive relief plate depicts the prophet isaiah, one of the greatest and most influential prophets in the bible. the figure is shown in a dramatic kneeling position, holding a scroll and surrounded by delicate decorative motifs. the white relief gives the work a classic sculptural feel and emphasizes the spiritual and eternal quality of the figure. the combination of material simplicity and symbolic power characterizes rubin's approach to jewish and biblical themes. \n \n \n \n \n \n the work is signed and numbered 59 out of a limited edition of 150 units, a fact that adds to its collector's importance. ceramic works by reuven rubin are sought after by collectors of israeli and jewish art, especially when they bear a signature and serial number. \n \n \n \n \n \n condition: good overall condition. a flaw in the rim, a hairline crack accompanied by a small defect and age spots consistent with the age of the work. \n \n \n \n \n \n a rare work that combines jewish heritage, meticulous artistic design and the name of one of the most important artists who worked in israel in the 20th century.","he":"צלחת קרמיקה לבנה בתבליט, חתומה וממוספרת 59 מתוך 150 \n \n \n קוטר: 35.56 ס\"מ הצלחת נפגמה במישלוח שבר קטן שהודבק פלוס צי'פ קטן ניתן לתיקון וסימני זמן מומלץ לבא לראות .עם הזמן צלחת זו נהפכה לנדירה מאוד כי הזמן שבר הרבה מהם . \n \n \n \n \n \n ראובן רובין, מן הדמויות המרכזיות והאהובות בתולדות האמנות הישראלית, נודע בעיקר כצייר אשר עיצב את דמותה החזותית של ארץ ישראל בראשית המאה ה־20. לצד ציוריו המפורסמים, יצר רובין גם עבודות במדיות נוספות, ובהן סדרות קרמיקה נדירות המבוססות על דמויות מקראיות וסמלים יהודיים. \n \n \n \n \n \n בצלחת תבליט מרשימה זו מתואר ישעיהו הנביא, מן הנביאים הגדולים והמשפיעים בתנ\"ך. הדמות מוצגת בכריעה דרמטית, כשהיא אוחזת במגילה ומוקפת במוטיבים דקורטיביים עדינים. התבליט הלבן מעניק לעבודה תחושת פיסול קלאסית ומדגיש את האיכות הרוחנית והנצחית של הדמות. השילוב בין הפשטות החומרית לבין העוצמה הסמלית מאפיין היטב את גישתו של רובין לנושאים יהודיים ומקראיים. \n \n \n \n \n \n העבודה חתומה וממוספרת 59 מתוך מהדורה מוגבלת של 150 יחידות, נתון המוסיף לחשיבותה האספנית. יצירות קרמיקה של ראובן רובין מבוקשות בקרב אספני אמנות ישראלית ויהודית, במיוחד כאשר הן נושאות חתימה ומספר סידורי. \n \n \n \n \n \n מצב: מצב כללי טוב. פגם בשפה, סדק שיער מלווה בחסר קטן וכתמי גיל בהתאם לגילה של היצירה. \n \n \n \n \n \n יצירה נדירה המשלבת בין מורשת יהודית, עיצוב אמנותי מוקפד ושמו של אחד מחשובי האמנים שפעלו בישראל במאה ה־20."},"lotNumber":"124","title":{"en":"isaiah the prophet","he":"ישעיהו הנביא"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18255/view","tags":["collectibles_porcelain","judaica_jewishart","judaica_all","judaica","collectibles","collectibles_all"],"directSalePrice":150,"soldPrice":100,"lastUpdate":"2026-07-02T20:19:33.796Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18255},{"startPrice":50,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18269/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18269/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18269/005/005.jpg"],"artist":{"en":"teague '79","he":"teague '79"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"\"a market of people and stories\" \n \n oil on panel, unframed.60/30 סמ \n \n \n signed and dated in the lower left corner: teague '79. \n \n \n \n \n \n a colorful, lively, and characterful work depicting a folk scene from a bustling market. the artist chooses to focus not on the architectural details of the place but on the characters themselves \u2013 women, vendors, shoppers, and children \u2013 who together create a rich human mosaic of everyday life. the characters are presented with deliberate exaggeration and unusual proportions, which give the work a humorous and warm quality alongside a sharp social perspective. \n \n \n \n \n \n the center of the composition is dominated by a colorful figure dressed in striped clothing, who sits at the heart of the action and attracts the viewer's eye. around her unfolds a world of movement, conversation, commerce, and human encounter. the free brushstrokes, intense colors, and folk atmosphere give the work a sense of life and spontaneity. \n \n \n \n \n \n the work combines figurative elements with an expressive approach, with color serving as a central tool for conveying mood and energy. the shades of turquoise, red, purple, and orange create rich visual tension and give the work an impressive presence. \n \n \n \n \n \n since the identity of the artist is not definitively verified beyond the signature \"teague '79,\" the work is offered on the basis of its artistic and visual quality. this is a work of unique character, successfully capturing a simple human moment and transforming it into a scene full of color, warmth, and interest.","he":"\"שוק של אנשים וסיפורים\" \n \n שמן על לוח, ללא מסגרת. 60/30 סמ \n \n \n חתום ומתוארך בפינה השמאלית התחתונה: teague '79. \n \n \n \n \n \n יצירה צבעונית, חיה ומלאת אופי המתארת סצנה עממית מתוך שוק הומה אדם. האמן בוחר להתמקד לא בפרטים הארכיטקטוניים של המקום אלא בדמויות עצמן \u2013 נשים, רוכלים, קונים וילדים \u2013 היוצרים יחד פסיפס אנושי עשיר של חיי יום־יום. הדמויות מוצגות בהגזמה מכוונת ובפרופורציות בלתי שגרתיות, המעניקות לעבודה איכות הומוריסטית וחמה לצד מבט חברתי חד. \n \n \n \n \n \n מרכז הקומפוזיציה נשלט על ידי דמות צבעונית הלבושה בבגדים מפוספסים, היושבת בלב ההתרחשות ומושכת את עינו של הצופה. סביבה נפרש עולם של תנועה, שיחה, מסחר ומפגש אנושי. משיכות המכחול החופשיות, הצבעוניות העזה והאווירה העממית מעניקות ליצירה תחושת חיים וספונטניות. \n \n \n \n \n \n העבודה משלבת בין יסודות פיגורטיביים לבין גישה אקספרסיבית, כאשר הצבע משמש ככלי מרכזי להעברת מצב רוח ואנרגיה. גווני הטורקיז, האדום, הסגול והכתום יוצרים מתח חזותי עשיר ומעניקים ליצירה נוכחות מרשימה. \n \n \n \n \n \n מאחר שזהות האמן אינה מאומתת באופן ודאי מעבר לחתימה \"teague '79\", העבודה מוצעת על בסיס איכותה האמנותית והחזותית. מדובר ביצירה בעלת אופי ייחודי, המצליחה ללכוד רגע אנושי פשוט ולהפוך אותו לסצנה מלאת צבע, חום ועניין."},"lotNumber":"125","title":{"en":"love brings love","he":"אנחנו אוהבים מלאים love brings love"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18269/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":50,"soldPrice":50,"lastUpdate":"2026-07-02T20:20:32.402Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18269},{"startPrice":50,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18240/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18240/002/002.jpg"],"artist":{"en":"david handler","he":"דוד הנדלר"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"33x24 watercolor technique on paper, framed very elegantly. another work from bank leumi the work is signed with museum glass that prevents reflections and eliminates light reflections, blocks 70 percent to 99 percent of uv rays, protects the color and prevents fading. \n \n \n \n \n a delicate work with a sketchy character that depicts a quiet street with figures passing between buildings and trees. the artist chooses to describe the scene using fast and confident lines, using sparingly paint and stain, which give the work a sense of spontaneity and liveliness. \n \n \n \n \n \n the composition draws the eye inward into the depth of the street, while the small figures and long shadows create a sense of an everyday moment captured casually. the tall trees and the implied architecture give the work a pleasant mediterranean atmosphere, reminiscent of old alleys and historical settlements. \n \n \n \n \n \n the shades of gray, brown, and white blend harmoniously, creating a balance between free drawing and a clear sense of place. it is precisely the simplicity and restraint that give the work its charm \u2013 the viewer is invited to complete the details with his imagination and experience the quiet and human atmosphere reflected in the scene. \n \n \n \n \n \n the work is framed in a high-quality frame that matches its classic and restrained nature, and is a fine item for collectors of israeli art and lovers of landscape and drawing works with sensitivity and atmosphere.","he":"33x24 טכניקה אקוורל על נייר , ממוסגרת אכותי מאוד.עוד עבודה מבנק לאומי חתום העבודה עם זכוכית מוזיאלית שמונעת השתקפויות ומעלימה השתקפויות אור, חוסמת בן 70 אחוז ל99 אחוזקרניuv מגנה על הצבע ומונע דהייה. \n \n \n \n \n יצירה עדינה ובעלת אופי רישומי המתארת רחוב שקט ובו דמויות חולפות בין מבנים ועצים. האמן בוחר לתאר את הסצנה באמצעות קווים מהירים ובטוחים, תוך שימוש חסכוני בצבע ובכתם, המעניקים לעבודה תחושת ספונטניות וחיות. \n \n \n \n \n \n הקומפוזיציה מושכת את העין פנימה אל עומק הרחוב, בעוד הדמויות הקטנות והצללים הארוכים יוצרים תחושה של רגע יומיומי שנלכד כלאחר יד. העצים הגבוהים והאדריכלות המרומזת מעניקים ליצירה אווירה ים־תיכונית נעימה, המזכירה סמטאות ישנות ויישובים היסטוריים. \n \n \n \n \n \n גווני האפור, החום והלבן משתלבים בהרמוניה ויוצרים איזון בין רישום חופשי לבין תחושת מקום ברורה. דווקא הפשטות והאיפוק הם שמעניקים לעבודה את קסמה \u2013 הצופה מוזמן להשלים בדמיונו את הפרטים ולחוות את האווירה השקטה והאנושית המשתקפת מן הסצנה. \n \n \n \n \n \n העבודה ממוסגרת במסגרת איכותית התואמת את אופייה הקלאסי והמאופק, ומהווה פריט נאה לאספני אמנות ישראלית ולחובבי עבודות נוף ורישום בעלות רגישות ואווירה."},"lotNumber":"126","title":{"en":"street in the afternoon","he":"רחוב בשעת אחר צהריים"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18240/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":50,"soldPrice":110,"lastUpdate":"2026-07-19T18:01:34.092Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18240},{"startPrice":50,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18243/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18243/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18243/003/003.jpg"],"artist":{"en":"david handler","he":"דוד הנדלר"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"47x33 mixed media on paper, framed under museum glass that prevents reflections and eliminates reflections, also filters uv radiation, in a solid wood frame. work also received from bank leumi. without a doubt, the cost of the framing is higher than the price of the painting. \n \n \n \n \n a drawing work with a rustic and nostalgic character, depicting a simple moment from everyday life in an open area. at the center of the composition stands a horse harnessed to a cart, while a hunched figure is engaged in her work nearby. a few single lines and measured spots of color manage to convey an entire world of work, routine, and an immediate connection to the earth. \n \n \n \n \n \n the artist chooses a free and restrained visual language, in which each line carries meaning. instead of a detailed and precise description, one gets a sense of a quick impression of the landscape \u2013 a moment captured with a sensitive eye and a sure hand. the shades of blue, gray, and brown give the work a quiet and soft atmosphere, and emphasize the feeling of open space. \n \n \n \n \n \n despite its simplicity, the work manages to convey a sense of a lifetime: manual labor, animals, a country cart, and a vast landscape stretching to the horizon. it is a poetic documentation of everyday reality, combining spontaneous drawing with warm, human observation.","he":"47x33 טכניקה מעורבת על נייר, ממוסגר תחת זכוכית מוזיאלית מונעת השתקפויות ומעלימה השתקפויות גם מסננת קרינת uv במסגרת עץ אכותית עבודה שהתקבלה גם מבנק לאומי ללא ספק עלות המיסגרת גבוהה ממחיר הציור. \n \n \n \n \n יצירה רישומית בעלת אופי כפרי ונוסטלגי, המתארת רגע פשוט מחיי היום־יום בשטח פתוח. במרכז הקומפוזיציה ניצב סוס רתום לעגלה, בעוד דמות כפופה עוסקת בעבודתה בקרבת מקום. מספר קווים בודדים וכתמי צבע מדודים מצליחים להעביר עולם שלם של עבודה, שגרה וקשר בלתי אמצעי אל האדמה. \n \n \n \n \n \n האמן בוחר בשפה חזותית חופשית ומאופקת, שבה כל קו נושא משמעות. במקום תיאור מפורט ומדויק, מתקבלת תחושת התרשמות מהירה מן הנוף \u2013 רגע שנלכד בעין רגישה וביד בטוחה. גווני הכחול, האפור והחום מעניקים לעבודה אווירה שקטה ורכה, ומדגישים את תחושת המרחב הפתוח. \n \n \n \n \n \n למרות פשטותה, היצירה מצליחה להעביר תחושה של חיים שלמים: עבודת כפיים, בעלי חיים, עגלה כפרית ונוף רחב המשתרע אל האופק. זהו תיעוד פיוטי של מציאות יומיומית, המשלב בין רישום ספונטני לבין התבוננות אנושית וחמה."},"lotNumber":"127","title":{"en":"between furrow and sky","he":"בין תלם לשמים"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18243/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":50,"soldPrice":110,"lastUpdate":"2026-07-19T18:01:43.120Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18243},{"startPrice":35,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18239/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18239/002/002.jpg"],"artist":{"he":"חתום לא מזוהה"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"32x23 ink/wash drawing in sepia tones on paper, framed. the work was received from bank leumi. it was purchased at the mayain gallery in jerusalem as written on the back. signed framed and engraved. \n \n \n \n \n a lyrical and sensitive work depicting a group of small boats anchored in quiet waters, surrounded by vegetation and a natural landscape that extends to the horizon. through a few free and confident brushstrokes, the artist manages to create a sense of depth, light and atmosphere, using minimal details and a restrained pictorial language. \n \n \n \n \n \n the sepia tones give the work a nostalgic and warm quality, while the simple and balanced composition draws the eye to the center of the landscape and to the inner peace it transmits. this is a work of an intimate nature, demonstrating the power of quick and confident drawing to capture a fleeting moment in nature. \n \n \n \n \n \n the work combines direct observation of the landscape with poetic sensitivity, offering the viewer a moment of peace and reflection. a decorative and pleasing to the eye work, suitable for collectors and lovers of classical landscape art.","he":"32x23 רישום בדיו/שטיפה בגווני ספיה על נייר, ממוסגר חדש עם זכוכית מוזיאלית. העבודה התקבלה מבנק לאומי.נקנתה בגלריית מעיינות בירושלים כמו שכתוב מאחור.חתום ממוסגר אכותי. \n \n \n \n \n יצירה לירית ורגישה המתארת קבוצת סירות קטנות העוגנות במים שקטים, מוקפות בצמחייה ובנוף טבעי המשתרע אל האופק. באמצעות מספר משיכות מכחול חופשיות ובטוחות מצליח האמן ליצור תחושת עומק, אור ואווירה, תוך שימוש מינימלי בפרטים ובשפה ציורית מאופקת. \n \n \n \n \n \n גווני הספיה מעניקים לעבודה איכות נוסטלגית וחמימה, בעוד הקומפוזיציה הפשוטה והמאוזנת מושכת את העין אל מרכז הנוף ואל השקט הפנימי שהוא משדר. זוהי עבודה בעלת אופי אינטימי, המדגימה את כוחו של הרישום המהיר והבטוח ללכוד רגע חולף בטבע. \n \n \n \n \n \n היצירה משלבת בין התבוננות ישירה בנוף לבין רגישות פיוטית, ומציעה לצופה רגע של שלווה והרהור. עבודה דקורטיבית ונעימה לעין, המתאימה לאספנים ולאוהבי אמנות נוף קלאסית."},"lotNumber":"128","title":{"en":"boats in the bay","he":"סירות במפרץ"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18239/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":35,"soldPrice":45,"lastUpdate":"2026-07-19T18:01:53.110Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18239},{"startPrice":50,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18242/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18242/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18242/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18242/006/006.jpg"],"artist":{"en":"david handler","he":"דוד הנדלר"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"45x30 mixed media on paper, framed under museum glass that prevents reflection and eliminates reflections. uv solar radiation filtering blocks 70 to 99 percent of uv radiation. protects the colors and prevents fading or yellowing of the image over time. especially recommended for expensive watercolors or expensive prints, also litho, that exceed the recommended amount of one thousand. the work was received from bank leumi hamtom. \n \n \n \n \n a work full of grace and atmosphere depicting an everyday scene from a rural street or local market. in the center of the composition is a figure leading a donkey, while in the background other figures carrying loads pass by and continue their daily routine. the artist manages to capture a simple and human moment, one that provides a glimpse into daily life and traditions that have been preserved for generations. \n \n \n \n \n \n the work is executed in a free and confident line, combining rapid drawing with delicate spots of color. the figures are not fully detailed, but it is precisely this simplicity that gives them life and movement. the structures implied in the background and the subdued color scheme create a clear sense of place, without overloading the composition. \n \n \n \n \n \n the overall atmosphere is reminiscent of traditional middle eastern scenes, in which man, animal, and public space blend into one harmonious image. the work has a narrative character and invites the viewer to imagine the sounds, movement, and life behind the depicted moment.","he":"45x30 טכניקה מעורבת על נייר, ממוסגר תחת זכוכית מוזיאלית מונעת השתקפות ומעלימה השתקפויות סינון של קרינת שמש uv חוסמת בן 70 ל 99 אחוז קרינת uvמגנה על הצבעים ומונע דהייה או הצהבה של התמונה לאורך זמן .מומלץ במיוחד עבור אקוורלים יקרים או הדפסות יקרות גם ליטו שעוברות את סכום האלף מומלץ.העבודה התקבלה מבנק לאומי חתום. \n \n \n \n \n יצירה מלאת חן ואווירה המתארת סצנה יומיומית מתוך רחוב כפרי או שוק מקומי. במרכז הקומפוזיציה נראית דמות המובילה חמור, בעוד ברקע חולפות דמויות נוספות הנושאות משאות וממשיכות בשגרת יומן. האמן מצליח ללכוד רגע פשוט ואנושי, כזה המעניק הצצה לחיי היומיום ולמסורות שנשמרו לאורך דורות. \n \n \n \n \n \n העבודה מבוצעת בקו חופשי ובטוח, המשלב רישום מהיר עם כתמי צבע עדינים. הדמויות אינן מפורטות במלואן, אך דווקא הפשטות הזו מעניקה להן חיות ותנועה. המבנים המרומזים ברקע והצבעוניות המאופקת יוצרים תחושת מקום ברורה, מבלי להעמיס על הקומפוזיציה. \n \n \n \n \n \n האווירה הכללית מזכירה סצנות מזרח־תיכוניות מסורתיות, שבהן האדם, בעל החיים והמרחב הציבורי משתלבים לכדי תמונה אחת הרמונית. היצירה נושאת אופי סיפורי ומזמינה את הצופה לדמיין את הקולות, התנועה והחיים שמאחורי הרגע המתואר."},"lotNumber":"129","title":{"en":"market day in the village","he":"יום שוק בכפר"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18242/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":50,"soldPrice":100,"lastUpdate":"2026-07-19T18:01:59.788Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18242},{"startPrice":100,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18272/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18272/001/001.jpg"],"artist":{"en":"itiy gabi","he":"איתי גבאי"},"available":false,"description":{"en":"15x15 print on canvas with hand-painted intervention, framed in a wooden box-style frame. \n \n \n \n \n the portrait of the lubavitcher rebbe, rabbi menachem mendel schneerson (1902\u20131994), one of the most influential and revered figures in the jewish world of the 20th century, is given a contemporary and intriguing visual interpretation by itia gabi. the rebbe, the seventh leader of chabad hasidism, was known as a spiritual leader with an extraordinary vision, who encouraged action, personal responsibility, love of israel and the spread of light and hope to every person. \n \n \n \n \n \n in this work, the artist combines printmaking techniques with manual painting. on top of the original print, itia gabi added layers of paint with a brush, which give depth, liveliness and a personal presence to the figure. in this way, each work becomes a work of art with a unique character, bearing the artist's hand and not perceived as a mere print. \n \n \n \n \n \n the rebbe is presented with a direct gaze, full of compassion and wisdom of life. his gentle facial expression and implied smile create a sense of human closeness, while the bright and unusual pink background transports the figure from historical memory to contemporary visual discourse. the contrast between the traditional black clothing and the bold colors creates a fascinating tension between tradition and modernity, between holiness and pop culture, and between a familiar image for a new artistic interpretation. \n \n \n \n \n \n the deep frame emphasizes the presence of the work in space and intensifies the feeling of an intimate encounter with one of the most significant figures in contemporary judaism. \n \n \n \n \n \n this is a work that combines memory, faith and personal artistic expression \u2013 a contemporary tribute to a figure whose influence crosses borders, communities and generations. \n \n \n \n \n \n itiy gabi \n \n \n print on canvas with hand-painted additions (mixed media), framed in a wooden frame. \n \n \n portrait of the lubavitcher rebbe, rabbi menachem mendel schneerson.","he":"15x15 הדפס על קנבס עם התערבות ידנית בצבע, ממוסגר במסגרת עץ בסגנון קופסה. \n \n \n \n \n \n דיוקנו של הרבי מליובאוויטש, רבי מנחם מנדל שניאורסון (1902\u20131994), מן הדמויות המשפיעות והנערצות ביותר בעולם היהודי במאה ה־20, זוכה כאן לפרשנות חזותית עכשווית ומסקרנת מאת איטיה גבי. הרבי, מנהיגה השביעי של חסידות חב\"ד, נודע כמנהיג רוחני בעל חזון יוצא דופן, אשר עודד עשייה, אחריות אישית, אהבת ישראל והפצת אור ותקווה לכל אדם באשר הוא. \n \n \n \n \n \n ביצירה זו משלב האמן בין טכניקות הדפס לבין התערבות ציורית ידנית. על גבי ההדפס המקורי הוסיף איטיה גבי שכבות צבע במכחול, המעניקות עומק, חיות ונוכחות אישית לדמות. כך הופכת כל עבודה ליצירה בעלת אופי ייחודי, הנושאת את חותם ידו של האמן ואינה נתפסת כהדפס בלבד. \n \n \n \n \n \n הרבי מוצג במבט ישיר, מלא חמלה וחוכמת חיים. הבעת פניו העדינה והחיוך המרומז יוצרים תחושת קרבה אנושית, בעוד הרקע הוורוד העז והבלתי שגרתי מעביר את הדמות מן הזיכרון ההיסטורי אל השיח החזותי העכשווי. הניגוד בין הלבוש השחור המסורתי לבין הצבעוניות הנועזת יוצר מתח מרתק בין מסורת למודרניות, בין קדושה לתרבות הפופ, ובין דימוי מוכר לפרשנות אמנותית חדשה. \n \n \n \n \n \n המסגרת העמוקה מדגישה את נוכחותה של היצירה בחלל ומעצימה את תחושת המפגש האינטימי עם אחת הדמויות המשמעותיות ביותר ביהדות בת זמננו. \n \n \n \n \n \n זוהי עבודה המשלבת בין זיכרון, אמונה וביטוי אמנותי אישי \u2013 מחווה עכשווית לדמות שהשפעתה חוצה גבולות, קהילות ודורות. \n \n \n \n \n \n איטיה גבי \n \n \n הדפס על קנבס עם תוספות צבע ידניות (mixed media), ממוסגר במסגרת עץ. \n \n \n דיוקן של הרבי מליובאוויטש, רבי מנחם מנדל שניאורסון."},"lotNumber":"130","title":{"en":"the rebbe \u2013 a look of blessing","he":"הרבי \u2013 מבט של ברכה"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18272/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":100,"lastUpdate":"2026-07-02T20:35:26.569Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18272},{"startPrice":70,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18274/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18274/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/gallery-13-and-a-half/cloned-images/18274/003/003.jpg"],"artist":{"en":"yitzhak frenkel fernel (1899\u20131981)","he":"יצחק פרנקל־פרנל (1899\u20131981)"},"soldDate":"2026-07-02","available":false,"description":{"en":"35x26 original gouache and watercolor on paper, framed under glass and signed lower right. \n \n \n \n \n in this deeply evocative work by yitzhak frenkel fernel, several figures draped in white appear gathered at the foot of a mysterious and monumental structure, suggestive of a sacred site, ancient gateway, or place of pilgrimage. rising above them is a dramatic halo of vibrant reds, oranges, greens, and blues, creating an atmosphere of revelation, prayer, and spiritual transcendence. \n \n \n \n \n \n through expressive brushwork and his bold use of gouache and watercolor, frenkel fernel does not seek to describe reality in a literal sense. instead, he conveys an inner experience\u2014a memory, a moment of devotion, or a state of contemplation. the figures and architectural forms merge into one another, blurring the boundaries between humanity, landscape, and the spiritual realm. the result is a poetic and emotionally charged composition that invites personal interpretation and quiet reflection. \n \n \n \n \n \n yitzhak frenkel fernel (1899\u20131981) is regarded as one of the pioneers of modern israeli art and among the most influential artists active in the country during the first half of the twentieth century. after studying in paris and immersing himself in the european avant-garde movements, he returned to the land of israel bringing with him a new and liberated artistic language. he was among the founders of the \"studio\" in tel aviv, where he taught and inspired a generation of young artists, helping to shape the foundations of modern israeli painting. his works are celebrated for their expressive freedom, rich color palette, and remarkable ability to transform emotion, memory, and human experience into visual form. \n \n \n \n \n \n this work beautifully reflects frenkel fernel's artistic vision\u2014a world in which color becomes more than a descriptive tool, serving instead as a profound vehicle for spiritual and emotional expression. \n \n \n \n \n \n medium: gouache and watercolor on paper \n \n \n signed: lower right \n \n \n frame: framed under glass \n \n \n condition: good overall condition, consistent with the age of the work.","he":"35x26 ציור מקורי בטכניקת גואש וצבעי מים (אקוורל) על נייר, ממוסגר בזכוכית וחתום בפינה הימנית התחתונה. \n \n \n \n \n ביצירה מלאת רגש ועוצמה זו של יצחק פרנקל־פרנל, נדמה כי מספר דמויות עטופות בלבן מתכנסות למרגלות מבנה מסתורי ומרשים, המזכיר מקום קדוש, שער עתיק או אתר של עלייה לרגל. מעליהן מתרוממת הילה צבעונית דרמטית בגווני אדום, כתום, ירוק וכחול, היוצרת תחושת התגלות, תפילה והתעלות רוחנית. \n \n \n \n \n \n באמצעות משיכות מכחול חופשיות ושימוש נועז בגואש ובצבעי מים, מצליח פרנקל־פרנל ליצור עולם שאינו מתאר מציאות באופן מילולי, אלא מעביר חוויה פנימית וזיכרון רגשי. הדמויות והמבנה נטמעים זה בזה, והגבול בין האדם, הנוף והרוח מיטשטש לכדי קומפוזיציה פיוטית ואקספרסיבית. העבודה נושאת איכות כמעט מיסטית, המזמינה את הצופה להתבוננות שקטה ולפרשנות אישית. \n \n \n \n \n \n יצחק פרנקל־פרנל (1899\u20131981) נחשב לאחד מחלוצי האמנות המודרנית בישראל ומהאמנים החשובים שפעלו בארץ במחצית הראשונה של המאה ה־20. לאחר לימודיו בפריז והיכרותו עם זרמי האוונגרד האירופיים, שב לארץ והביא עמו שפה אמנותית חדשה, נועזת ומשוחררת. הוא נמנה עם מקימי \"הסטודיה\" בתל אביב, חינך דור של אמנים צעירים והשפיע רבות על התפתחות האמנות הישראלית. עבודותיו מתאפיינות בחופש צורני, צבעוניות עשירה ויכולת נדירה לתרגם רגש, זיכרון וחוויה אנושית לשפת הציור. \n \n \n \n \n \n יצירה זו משקפת היטב את עולמו של פרנקל־פרנל \u2013 עולם שבו הצבע אינו רק אמצעי תיאורי, אלא כלי לביטוי רוחני ורגשי עמוק. \n \n \n \n \n \n טכניקה: גואש וצבעי מים (אקוורל) על נייר \n \n \n חתום: כן, בפינה הימנית התחתונה \n \n \n מסגרת: ממוסגר בזכוכית \n \n \n מצב: טוב, בהתאם לגילו של הפריט."},"lotNumber":"131","title":{"en":"prayer at the foot of the sanctuary","he":"תפילה למרגלות המקדש"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/gallery-13-and-a-half/source/catalog/auction/76926/lot/18274/view","tags":["art_books","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":70,"soldPrice":100,"lastUpdate":"2026-07-02T20:34:11.156Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":18274}],"schema":"bidspirit-bots-feed/1","catalog":{"date":"2026-07-02","timedAuction":false,"liveAuctionDisabled":false,"type":"auction","catalogOnly":false,"buyersPremiumPercent":22,"lotsCount":130,"currency":"USD","state":"ENDED","contentType":"ART","key":76926,"feedUrl":"https://tools-bots.bidspirit.com/services/bots/catalogs/gallery-13-and-a-half/76926","address":{"en":"Elazar Ben Yosi 4, Tel Aviv","he":"אלעזר בן יוסי 4 תל אביב יפו, תל אביב יפו, תל אביב יפו 6802351"},"startPricesHidden":false,"aiDescriptionsCount":0,"unknownExactDate":false,"idInApp":225,"version":"2026-08-05_14-59-51","itemsPriceIncludesVat":false,"url":"https://il.bidspirit.com/ui/catalog/auction/gallery-13-and-a-half/76926","aiDescriptions":"none","lastUpdate":"2026-08-05T14:59:51.383Z","name":{"en":"Auction, Sale Number 5","he":"מכירה פומבית, מכירה מספר 5"},"soldPricesHidden":false,"time":"19:00","endTime":"2026-07-02T20:35:26.218Z","collectionHours":{"en":"

For our clients' convenience, we work with a reliable and experienced shipping company that offer competitive shipping rates both locally and internationally. We are happy to assist in arranging shipment and ensuring your item arrives safely. Shipping costs are the responsibility of the buyer.<\/p> \n


<\/p> \n

For international buyers, our banking information is as follows:<\/p> \n

Bank: Leumi <\/p> \n

Branch address: Marzuk Ve'Azar 11, Tel Aviv-Yafo<\/p> \n

Bank number: 10<\/p> \n

Branch Number: 801<\/p> \n

Account Name: Gallery 13 & a Half<\/p> \n

Address: Elezar Ben Yose 4, Tel Aviv-Yafo, 6802351 <\/p> \n

Account number: 003469/15<\/p> \n

Swift Code: LUMIILITXXX<\/p> \n

IBAN: IL740108010000000346915<\/p>","he":"

בית המכירות ישמח לסייע בתיאום משלוח הפריטים שנרכשו. איסוף הפרטים והמישלוח יתבצע אך ורק לאחר תשלום בלבד.יש לישלוח הודעה למישלוח בווטסאפ 0525230723 <\/p> \n

ניתן לשלם באשראי העברה בנקאית וביט.<\/p> \n

מס חשבון חברה:<\/p> \n


<\/p> \n

BIT<\/b><\/p> \n

למספר: 052-523-0723<\/p> \n


<\/p> \n

כרטיס אשראי<\/b><\/p> \n

https://secure.cardcom.solutions/EA/EA5/8p7o1NHkPEiW2EHwJGtMLg/PaymentSP<\/p> \n


<\/p> \n

העברה בנקאית<\/b><\/p> \n

בנק: לאומי<\/p> \n

כתובת הסניף: מרזוק ועזר 11, תל אביב-יפו<\/p> \n

מספר בנק: 10<\/p> \n

מספר סניף: 801<\/p> \n

שם החשבון: יצחק מור יוסף<\/p> \n

כתובת: אלעזר בן יוסי 4, תל אביב-יפו, 6802351<\/p> \n

מספר חשבון: 003469/15<\/p> \n


<\/p>"}},"house":{"country":"IL","feedUrl":"https://tools-bots.bidspirit.com/services/bots/houses/gallery-13-and-a-half","code":"gallery-13-and-a-half","address":{"en":"Elazar Ben Yosi 4, Tel Aviv","he":"אלעזר בן יוסי 4 תל אביב יפו, תל אביב יפו, תל אביב יפו 6802351"},"name":{"en":"Gallery 13 and a half","he":"גלריה 13 וחצי"},"region":"IL","url":"https://il.bidspirit.com/ui/houses/gallery-13-and-a-half"}}