{"lots":[{"startPrice":400,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126661/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126661/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126661/003/003.jpg"],"artist":{"en":"moriah kaplan","he":"מוריה קפלן"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"oil on canvas \n \n 40/30 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n moriah kaplan (1978) born in ukraine, immigrated to israel with her daughter in 2016, she lives and creates in netanya. she was converted in israel and deals, among other things, in perpetuating the heritage of the jewish people in her works. \n \n \n recently, moriah has begun to paint works that depict girls, young, delicate women who engage in the bizarre, which raises both a question and a connection on the other hand. the girls are beautiful with a serious look that makes them mature, raising questions. the names of the artist's works are sometimes lost in translation (the artist gives her works names in russian) but the story she tells is universal. \n \n \n \n \n \n moriah presented fresh paint at the fair last year, and this year she will present her work at the fair as well.","he":"שמן על בד \n \n 40/30 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n מוריה קפלן (1978) ילידת אוקראינה, עלתה עם בתה לישראל בשנת 2016, היא חיה ויוצרת בנתניה. בישראל עברה גיור ועוסקת בין היתר בהנצחת מורשת העם היהודי בעבודותיה. \n \n \n לאחרונה החלה מוריה לצייר עבודות המציגות ילדות, נשים צעירות, עדינות שעוסקות בביזאר, מה שמעלה תהיה אך גם חיבור מצד שני. הילדות יפות בעלות מבט רציני המבגר אותן, מעלות שאלות. שמות העבודות של האמנית לעיתים אובדים בתרגום (האמנית נותנת שמות בשפה הרוסית לעבודותיה) אבל הסיפור שהיא מספרת אוניברסלי. \n \n \n מוריה מציגה עבודותיה דרך קבע ביריד צבע טרי."},"estimateMax":1000,"lotNumber":"1","title":{"en":"'witnesses' 2026","he":"׳׳עדים׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126661/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":400,"soldPrice":440,"lastUpdate":"2026-06-13T17:34:07.563Z","textCase":"lower","estimate":"$700 - $1,000","currency":"USD","id":126661,"estimateMin":700},{"startPrice":280,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126641/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126641/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126641/003/003.jpg"],"artist":{"en":"ruta langford","he":"רותה לנגפורד"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"oil on framed wood \n 13/18 cm \n signed \n \n first time at kookoo, meet artist ruta langford (1989) - \n \n \n \n \n after a decade in england, the artist returned to israel with a cohesive pictorial language that combines a european sensitivity to light, precise composition, and formal purity, alongside a personal intuition stemming from her childhood in an artistic home, as the daughter of a glass artist father. her architectural background is clearly evident: every object is carefully placed, every space is calculated, and every surface carries weight. \n \n \n \n \n \n her painting does not seek to impress but to linger. there is a deliberate slowness to it, a long, almost meditative observation. she chooses formal minimalism - just a handful of objects - to allow the viewer to enter the space between them: into the shadow, into the gap, into what is not said. \n \n \n \n \n \n toys, food, or familiar symbols appear in quiet but charged contexts\u2014sometimes hinting at relationships, identity, the passing of time. there is no loud statement here, but a precise whisper. \n \n \n ruta does not \u201cdescribe\u201d objects\u2014she listens to them. through soft light, a subdued color palette, and a delicate painterly touch, she creates a world where the simple becomes essential, and the small becomes central. \n \n \n the works are an invitation to stop. to observe. and to discover that within the most familiar\u2014there is a story hidden.","he":"ב״ארכיטקטורה של שבר״, רותה לנגפורד בוחנת את רגע הקריסה לא כאירוע דרמטי, אלא כמבנה. קליפת הביצה השבורה, המונחת בעדינות על גבי כפית מתכת, נטענת במשקל פיסולי כמעט - אובייקט שביר ההופך לנוכחות מונומנטלית בתוך חלל ריק ומאופק. \n \n שמן על עץ ממוסגר \n 13/18 ס׳׳מ \n חתום \n \n לראשונה בקוקו, הכירו את האמנית רותה לנגפורד (1989)- \n \n לאחר עשור באנגליה, חזרה האמנית לישראל עם שפה ציורית מגובשת המשלבת רגישות אירופאית לאור, קומפוזיציה מדויקת וניקיון צורני, לצד אינטואיציה אישית הנובעת מילדותה בבית אמנותי, כבת לאב אמן זכוכית. \n רותה גדלה בבית דתי ששילב באופן טבעי בין מסורת, רוח ואמנות - חיבור שממשיך להדהד גם בעבודותיה, דרך סמלים, חפצים יומיומיים ואווירה. \n הרקע האדריכלי שלה ניכר בבירור: כל אובייקט ממוקם בקפידה, כל חלל מחושב, וכל משטח נושא משקל. \n \n הציור שלה אינו מבקש להרשים אלא להתעכב. יש בו איטיות מכוונת, התבוננות ארוכה, כמעט מדיטטיבית. היא בוחרת במינימליזם צורני - קומץ אובייקטים בלבד - כדי לאפשר לצופה להיכנס אל המרחב שביניהם: אל הצל, אל המרווח, אל מה שלא נאמר. \n \n צעצועים, מזון או סמלים מוכרים מופיעים בהקשרים שקטים אך טעונים - לעיתים רומזים על יחסים, על זהות, על זמן שחולף. אין כאן הצהרה רועשת, אלא לחישה מדויקת. \n רותה אינה \u201cמתארת\u201d אובייקטים - היא מאזינה להם. דרך אור רך, פלטת צבעים מאופקת ומגע ציורי עדין, היא יוצרת עולם שבו הפשוט הופך למהותי, והקטן - למרכזי. \n העבודות הן הזמנה לעצור. להתבונן. ולגלות שבתוך המוכר ביותר \u2013 מסתתר סיפור."},"estimateMax":600,"lotNumber":"2","title":{"en":"''architecture of fracture'' 2025","he":"׳׳ארכיטקטורה של שבר׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126641/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":280,"soldPrice":340,"lastUpdate":"2026-06-13T17:36:24.566Z","textCase":"lower","estimate":"$450 - $600","currency":"USD","id":126641,"estimateMin":450},{"startPrice":200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126601/001/001.jpg"],"artist":{"en":"sveta shellest","he":"סווטה שלסט"},"available":false,"description":{"en":"hand embroidery on cloth framed in round wood \n \n 20 diameter \n \n \n signed in front embroidery \n \n \n \n \n \n meet sveta shellest (1987), an israeli artist who specializes in drawing and embroidery, lives and works in jerusalem. \n \n \n shenkar graduate in multidisciplinary art. \n \n \n in recent years embroidery craft is making a comeback through the art world, a large number of young artists using this ancient technique can be found around the world \n \n \n sveta deals with issues related to her personal life: physicality, emotion, belonging, feminism, gender, taboo, art history and philosophy. \n \n \n we fell in love with the suite and its unique embroidery works, which combine israeli humor from everyday life and art history.","he":"ב״שלום״ סווטה שלסט יוצרת דימוי אבסורדי ומטלטל שבו יונת השלום המסורתית מתמזגת עם גוף של טיל. הענף שבמקורה נותר כסמל לתקווה, אך הגוף עצמו הפך לכלי מלחמה - חיבור חד בין כמיהה לפיוס לבין מציאות רוויית אלימות. באמצעות שפת רקמה נקייה ומדויקת, שלסט מצליחה לנסח את הסתירה הישראלית־עכשווית בין הרצון בשלום לבין חוסר היכולת לדמיין אותו מחוץ לשדה הקרב. \n \n רקמה ידנית על בד ממוסגרת \n \n קוטר 20 ס׳׳מ \n \n \n חתומה ברקמה מקדימה \n \n \n \n \n \n סווטה שלסט (1987), אמנית ישראלית העוסקת ברישום ורקמה, מתגוררת ויוצרת בירושלים. \n \n \n בוגרת שנקר במגמת אמנות רב-תחומית. \n \n \n בשנים האחרונות מלאכת הרקמה עושה קאמבק דרך עולם האמנות, ניתן למצוא ברחבי העולם מספר גדול של אמנים צעירים המשתמשים בטכניקה עתיקה זו \n \n \n סווטה מתעסקת בנושאים הנוגעים לחייה האישיים: גופניות, רגש, שייכות, פמיניזם, ג׳נדר, טאבו, תולדות האמנות ופילוסופיה. \n \n \n סווטה משלבת בעבודות הרקמה היחודיות שלה הומור ישראלי מחיי היום-יום ומתולדות האמנות."},"estimateMax":500,"lotNumber":"3","title":{"en":"''peace'' 2025","he":"׳׳שלום׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126601/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":200,"lastUpdate":"2026-06-13T20:30:10.302Z","textCase":"lower","estimate":"$350 - $500","currency":"USD","id":126601,"estimateMin":350},{"startPrice":200,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126612/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126612/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126612/003/003.jpg"],"artist":{"en":"erez pliscov","he":"ארז פליסקוב"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"oil on framed wood \n \n 16/12 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n erez pliscov (1995), originally from kokhav yair but now lives and creates in the mishmar hayarden. \n \n \n for many years, erez was practicing in the movement of the human body and dived into martial arts, balance, flexibility, dance and movement. the movement took him on world trips following great teachers and learning workshops with different approaches to the body in wild natural places. erez trained daily in nature and realized that this is the place where he feels most belong, he noticed that he spends more and more of his time observing, simply noticing how beautiful everything is around him. \n \n \n \n \n \n at a certain point during these times, erez decided to create a new reality and purchased several work tools and paints. erez went to study painting with the artist roni yoffe, who taught him basics, understanding and a lot of inspiration, and also with gala gilan, who taught him oil painting and a free way to paint. at this point erez decided to take the subject of painting in a serious and total way and moved to the north - to be close to nature, green and plants. from the moment he made the move to the north, he devoted himself to painting absolutely, diligently studying painting, 25, books, online, going out into nature to paint - he deepened and improved every day. \n \n \n \n \n \n erez chases clouds and looks for the most beautiful scenes that nature can give to his paintings. in his works erez tries to capture the silence and expanses of nature, the drama of the clouds and the light. erez does this very successfully and with a delicate and precise technique, and he is only 28 years old. young israeli art for investment.","he":"בעבודה זו, ארז פליסקוב מפנה את המבט מן האדמה אל השמיים, ובוחר בענן יחיד כמושא להתבוננות ממושכת. מה שנדמה תחילה כתרגיל ציורי באור ובאטמוספרה, מתגלה בהדרגה כמחקר עדין של חומר מתפרק. \n הענן ממלא כמעט את כל שדה הראייה ונוכח כצורה פיסולית ורכה בו־זמנית. פליסקוב מטפל בו לא כאובייקט מטאורולוגי, אלא כישות זמנית וחמקמקה, כזו שאינה ניתנת לאחיזה מלאה. המעברים העדינים בין ורוד, סגול וכחול מייצרים תחושת נשימה איטית, בעוד הרקע הכהה מעצים את זוהרו הפנימי של הענן ומעניק לו איכות כמעט רוחנית. \n \n שמן על עץ ממוסגר \n \n 16/12 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n ארז פליסקוב, אמן צעיר משובח עם עתיד מבטיח בעולם האמנות. קוקו מתכבדת להעניק לכם בבלעדיות אמן שכבר נמצא במספר לא מבוטל של אוספי אמנות מכובדים בישראל. \n \n \n \n \n \n ארז פליסקוב (1995), במקור מכוכב יאיר אך כיום חי ויוצר במשמר הירדן. \n \n \n במשך שנים רבות התעסק ארז בתנועת הגוף האנושי וצלל לאמנויות לחימה, איזון, גמישות, ריקוד ותנועה. התנועה לקחה אותו למסעות בעולם אחרי מורים גדולים וסדנאות למידה עם גישות שונות לגוף במקומות טבע פראיים. ארז ערך אימונים יומיים בטבע והבין שזהו המקום בו הוא מרגיש הכי שייך, הוא שם לב שהוא מבלה יותר ויותר מזמנו בהתבוננות, פשוט שם לב כמה הכל יפה מסביבו. \n \n \n \n \n \n בנקודה מסויימת בזמנים אלה ארז החליט ליצור מציאות חדשה ורכש מספר כלי עבודה וצבעים. ארז הלך ולמד ציור אצל האמנית רוני יפה, שלימדה אותו בסיס, הבנה והמון וכמו כן אצל גאלה גילן שלימדה אותו ציור בצבעי שמן ודרך משוחררת לצייר. בשלב זה החליט לקחת את נושא הציור בצורה רצינית וטוטאלית ועבר לצפון- להיות קרוב לטבע, לירוק ולצומח. מהרגע שעשה את המעבר לצפון הוא הקדיש עצמו לציור באופן אבסולוטי, שקד בלמידה של ציור, קורסים, ספרים, אונליין, יציאה לטבע לציור - הוא העמיק והשתפר כל יום. \n \n \n \n \n \n ארז רודף אחרי עננים ומחפש את הסצינות היפות ביותר שהטבע יכול להעניק. בעבודותיו מנסה לתפוס את השקט והמרחבים של הטבע, את הדרמה של העננים והאור. ארז עושה זאת בהצלחה רבה ועם טכניקה עדינה ומדוייקת, והוא רק בן 28. אמנות ישראלית צעירה להשקעה."},"estimateMax":600,"lotNumber":"4","title":{"en":"cloud study, 2026","he":"לימוד ענן, 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126612/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":200,"soldPrice":600,"lastUpdate":"2026-06-13T17:40:25.031Z","textCase":"lower","estimate":"$400 - $600","currency":"USD","id":126612,"estimateMin":400},{"startPrice":380,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126591/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126591/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126591/003/003.jpg"],"artist":{"en":"roni yoffe","he":"רוני יפה"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"oil on framed wood \n 20/25 cm \n signed \n \n roni yoffe (1985), lives and works in ramat gan, israel. \n \n a realist painter. \n \n \n earns a living from painting and teaching, and manages the largest online painter community in israel that supports painters and painters called '' a painting school '' (the community group can be found on facebook). \n \n \n '' my paintings are a study of materials and symbolism of various objects, with an emphasis on the israeli-jewish mentality and sometimes humorously interspersed with popular cultural motifs. to me humans are by nature \"idolaters\" - our objects symbolize, remind and curate the meanings we give them. they tell a story without words, without movement and without voice. they are valuable or everyday, nostalgic or status symbols, and are mostly sensual. they awaken our senses to a storytelling or spiritual experience: from the mezuzah to the last lemons, everything still contains meaning for us - aesthetic, ideological, personal or collective. \n \n \n the objects are symbols, the symbols become associations and the associations become a memory of an experience, and together, in the new combination of painting - they become a personal and layered experience. \n \n \n engaging in silent narratives as story elements is fascinating. \n \n \n the ability to tell a story or express a position with the help of objects and colors only allows play in metaphors and allegories without being too verbal. \n \n \n the inanimate objects are actors on stage. \n \n \n the intense connection to living and changing nature allows the work to receive content that is ongoing, the final painting being the total occurrence of the work - the changing lighting conditions combined with the mood combined with an artistic vision. ''","he":"ב״בצל״ רוני יפה חושפת את הפואטיקה של ההתקלפות - פעולה יומיומית ההופכת למדיטציה על זהות, פגיעוּת וזמן. שכבות הקליפה המתפתלות סביב האובייקט יוצרות מתח בין גילוי להסתרה, בין פנים לחוץ. דרך אור מדויק ומבט כמעט פולחני, הבצל חדל להיות חומר גלם והופך לדימוי אנושי, חשוף ושברירי. \n \n שמן על עץ ממוסגר \n 20/25 ס׳׳מ \n חתום \n \n רוני יפה (1985), חיה ויוצרת ברמת גן, ישראל. \n \n למדה ציור ורישום אצל מספר מורים בינהם ארם גרשוני, דויד ניפו (בסטודיו התחנה), ערן וובר וסטלה למיחוב. \n \n \n בנוסף, למדה ציור ורישום גם בפלורנס אקדמי שבפירנצה. \n \n \n האמנית מתפרנסת מציור ומהוראת ציור, מנהלת את קהילת הציירים האינטרנטית הגדולה ביותר בישראל התומכת בציירים וציירות בשם ׳׳בית ספר לציור׳׳ (ניתן למצוא את קבוצת הקהילה בפייסבוק). \n \n \n \n \n \n בעיני בני אדם הם מטבעם \"עובדי אלילים\". האובייקטים שלנו מסמלים, מזכירים ואוצרים את המשמעויות שאנחנו נותנים להם. \n \n \n החפצים מספרים לנו סיפור והם אוצרים בהם זיכרון קולקטיבי. \n \n \n היצירה בצבעי שמן והעבודה מהתבוננות מאפשרות התעמקות חומרית וחושנית עם נושאי הציור וההבאה שלהם לממד מציאותי ופנטסטי. \n \n \n העיסוק בנרטיבים דוממים בתור אלמנטים סיפוריים הוא מרתק ומאפשר חיבור רגשי מיידי כיוון שכל עולמנו עשוי חפצים דוממים שיצקנו אליהם משמעות. \n \n \n היכולת לספר סיפור או להביע עמדה בעזרת חפצים וצבעים בלבד נותן אפשרות למשחק במטאפורות ובאלגוריות. החפצים הדוממים הם שחקנים על במה. \n \n \n \n \n \n 2019 - 2022 - לימודי פיסול אצל האמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2018 - 2022 - לימודי ציור אצל הציירת סטלה למיחוב. גבעתיים. \n \n \n 2017-2018- תוכנית הרישום האינטנסיבי בפלורנס אקדמי אוף ארט. פירנצה. \n \n \n 2015-2017 - לימודי רישום אצל הפסל והאמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2014-2015 - כיתת אמן (מאסטרז קלאס) בסטודיו \"התחנה\" אצל ארם גרשוני ודוד ניפו. תל אביב."},"estimateMax":900,"lotNumber":"5","title":{"en":"'onion' 2024","he":"׳׳בצל׳׳ 2024"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126591/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":380,"soldPrice":380,"lastUpdate":"2026-06-13T17:41:55.572Z","textCase":"lower","estimate":"$700 - $900","currency":"USD","id":126591,"estimateMin":700},{"startPrice":120,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126594/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126594/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126594/003/003.jpg"],"artist":{"en":"roni yoffe","he":"רוני יפה"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"oil on wood \n 12/16 cm \n signed \n \n roni yoffe (1985), lives and works in ramat gan, israel. \n \n a realist painter. \n \n \n earns a living from painting and teaching, and manages the largest online painter community in israel that supports painters and painters called '' a painting school '' (the community group can be found on facebook). \n \n \n '' my paintings are a study of materials and symbolism of various objects, with an emphasis on the israeli-jewish mentality and sometimes humorously interspersed with popular cultural motifs. to me humans are by nature \"idolaters\" - our objects symbolize, remind and curate the meanings we give them. they tell a story without words, without movement and without voice. they are valuable or everyday, nostalgic or status symbols, and are mostly sensual. they awaken our senses to a storytelling or spiritual experience: from the mezuzah to the last lemons, everything still contains meaning for us - aesthetic, ideological, personal or collective. \n \n \n the objects are symbols, the symbols become associations and the associations become a memory of an experience, and together, in the new combination of painting - they become a personal and layered experience. \n \n \n engaging in silent narratives as story elements is fascinating. \n \n \n the ability to tell a story or express a position with the help of objects and colors only allows play in metaphors and allegories without being too verbal. \n \n \n the inanimate objects are actors on stage. \n \n \n the intense connection to living and changing nature allows the work to receive content that is ongoing, the final painting being the total occurrence of the work - the changing lighting conditions combined with the mood combined with an artistic vision. ''","he":"האשכול הקטן, המצויר בדיוק כמעט הולנדי, נטען בנוכחות חושנית דרך משחקי אור, שקיפות וצבע עמוק. כמו בעבודות טבע דומם קלאסיות, גם כאן הפרי אינו רק אובייקט - אלא סמל לזמן חולף, לפיתוי ולזיכרון חומרי שנשמר בתוך הציור. \n \n שמן על עץ \n 12/16 ס׳׳מ \n חתום \n \n רוני יפה (1985), חיה ויוצרת ברמת גן, ישראל. \n \n למדה ציור ורישום אצל מספר מורים בינהם ארם גרשוני, דויד ניפו (בסטודיו התחנה), ערן וובר וסטלה למיחוב. \n \n \n בנוסף, למדה ציור ורישום גם בפלורנס אקדמי שבפירנצה. \n \n \n האמנית מתפרנסת מציור ומהוראת ציור, מנהלת את קהילת הציירים האינטרנטית הגדולה ביותר בישראל התומכת בציירים וציירות בשם ׳׳בית ספר לציור׳׳ (ניתן למצוא את קבוצת הקהילה בפייסבוק). \n \n \n \n \n \n בעיני בני אדם הם מטבעם \"עובדי אלילים\". האובייקטים שלנו מסמלים, מזכירים ואוצרים את המשמעויות שאנחנו נותנים להם. \n \n \n החפצים מספרים לנו סיפור והם אוצרים בהם זיכרון קולקטיבי. \n \n \n היצירה בצבעי שמן והעבודה מהתבוננות מאפשרות התעמקות חומרית וחושנית עם נושאי הציור וההבאה שלהם לממד מציאותי ופנטסטי. \n \n \n העיסוק בנרטיבים דוממים בתור אלמנטים סיפוריים הוא מרתק ומאפשר חיבור רגשי מיידי כיוון שכל עולמנו עשוי חפצים דוממים שיצקנו אליהם משמעות. \n \n \n היכולת לספר סיפור או להביע עמדה בעזרת חפצים וצבעים בלבד נותן אפשרות למשחק במטאפורות ובאלגוריות. החפצים הדוממים הם שחקנים על במה. \n \n \n \n \n \n 2019 - 2022 - לימודי פיסול אצל האמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2018 - 2022 - לימודי ציור אצל הציירת סטלה למיחוב. גבעתיים. \n \n \n 2017-2018- תוכנית הרישום האינטנסיבי בפלורנס אקדמי אוף ארט. פירנצה. \n \n \n 2015-2017 - לימודי רישום אצל הפסל והאמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2014-2015 - כיתת אמן (מאסטרז קלאס) בסטודיו \"התחנה\" אצל ארם גרשוני ודוד ניפו. תל אביב."},"estimateMax":300,"lotNumber":"6","title":{"en":"'grapes' 2025","he":"׳׳ענבים׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126594/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":120,"soldPrice":200,"lastUpdate":"2026-06-13T17:46:36.049Z","textCase":"lower","estimate":"$200 - $300","currency":"USD","id":126594,"estimateMin":200},{"startPrice":380,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126653/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126653/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126653/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126653/004/004.jpg"],"artist":{"en":"daniel zuberi","he":"דניאל צוברי"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"watercolor on framed paper \n \n 35/25 cm (frame 47/37 cm) \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n kookoo is honored and proud to present to you a new artist, 30 years old, a special artist, who studied figurative realism with the best painters and at florence academia of art. a modern floral painter leaning on a fine italian classic. a young and unique israeli artist we have never seen works like his: meet daniel zuberi - \n \n \n \n \n \n more than a decade ago, daniel began his art studies with artists dana zaltzman, shoshana bettelheim, david nipo and aram gershuni, which included figurative painting studies at a private academy. after acquiring tools from the israeli masters, he was accepted to study at the florence academy of art, where he specialized in drawing and realistic painting for three years. \n \n \n \n \n \n daniel's flower paintings manage to combine exceptionally high realistic techniques along with surrealistic characteristics from the creator's imagination. in contrast to the painters of realism who paint a still life that is physically in front of them, daniel creates in his head a collage of magical and imagined flowers inspired by the botanical world and moves them alone.","he":"דניאל צוברי מציג שליטה יוצאת דופן באקוורל - מדיום תובעני שכמעט ואינו סולח על טעויות. על אף גילו הצעיר, הוא מצליח לבנות שכבות צבע עדינות ומדויקות היוצרות תחושת אור פנימי ותנועה אורגנית בעלי הכותרת. הפרח נדמה גם בוטני ומציאותי לחלוטין, וגם כזה שנוצר מתוך זיכרון או דמיון אישי. \n \n אקוורל על נייר ממוסגר \n \n 35/25 ס׳׳מ (מסגרת 47/37 ס׳׳מ) \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n תמיד משמח להציג בפניכם עבודות חדשות של דניאל צוברי, 30, אמן מיוחד, אשר למד ריאליזם פיגורטיבי אצל מיטב הציירים ובפלורנס אקדמי שבפירנצה. צייר פרחים מודרני הנשען על קלאסקיה איטלקית משובחת. אמן ישראלי צעיר ויחודי שטרם ראינו אמנות עכשווית כשלו: \n \n \n לפני יותר מעשור, החל דניאל את לימודי האמנות שלו אצל האמנים דנה זלצמן , שושנה בטלהיים, דוד ניפו וארם גרשוני, אשר כללו לימודי ציור פיגורטיבי באקדמיה פרטית. לאחר שרכש כלים מהמאסטרים הישראלים, התקבל ללימודים באקדמיה לאמנות שבפירנצה ״the florence academy of art״, שם התמחה ברישום ובציור ריאליסטי במשך שלוש שנים. \n \n \n ציורי הפרחים של דניאל מצליחים לשלב באופן יוצא דופן טכניקות ריאליסטיות גבוהות יחד עם מאפיינים סוריאליסטים מפרי דמיונו של היוצר. לעומת ציירי ריאליזם המציירים טבע דומם הנמצא פיזית מולם, דניאל יוצר בראשו קולאז׳ של פרחים קסומים ומדומיינים בהשראת העולם הבוטני ומעבירם לבד. \n \n \n \n \n \n דניאל צוברי חי ויוצר בפתח תקוה, ומעביר שם סדנאות לימוד ציור ריאליסטי. כל זה עד גיל 31 - קוקו ממליצה לאספניה לשים לב לאמן צעיר זה."},"estimateMax":800,"lotNumber":"7","title":{"en":"\"hibiscus\" 2026","he":"\"היביסקוס\" 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126653/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":380,"soldPrice":380,"lastUpdate":"2026-06-13T17:49:45.763Z","textCase":"lower","estimate":"$500 - $800","currency":"USD","id":126653,"estimateMin":500},{"startPrice":380,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126651/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126651/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126651/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126651/003/003.jpg"],"artist":{"en":"daniel zuberi","he":"דניאל צוברי"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"watercolor on framed paper \n \n 35/25 cm (frame 47/37 cm) \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n kookoo is honored and proud to present to you a new artist, 30 years old, a special artist, who studied figurative realism with the best painters and at florence academia of art. a modern floral painter leaning on a fine italian classic. a young and unique israeli artist we have never seen works like his: meet daniel zuberi - \n \n \n \n \n \n more than a decade ago, daniel began his art studies with artists dana zaltzman, shoshana bettelheim, david nipo and aram gershuni, which included figurative painting studies at a private academy. after acquiring tools from the israeli masters, he was accepted to study at the florence academy of art, where he specialized in drawing and realistic painting for three years. \n \n \n \n \n \n daniel's flower paintings manage to combine exceptionally high realistic techniques along with surrealistic characteristics from the creator's imagination. in contrast to the painters of realism who paint a still life that is physically in front of them, daniel creates in his head a collage of magical and imagined flowers inspired by the botanical world and moves them alone.","he":"צוברי לוקח צמח יומיומי ושולי כמעט, והופך אותו למבנה אלגנטי ומדויק להפליא. כאמן צעיר בעל הכשרה קלאסית מעמיקה, הוא מפגין שליטה יוצאת דופן באקוורל - בטכניקה שקופה ועדינה שמצליחה לשמר גם את הרכות של העלים וגם את הדיוק הבוטני של כל קפל ועורק. העבודה מאזנת בין מחקר טבע קפדני לבין תחושת קלילות כמעט מופשטת. \n \n אקוורל על נייר ממוסגר \n \n 35/25 ס׳׳מ (מסגרת 47/37 ס׳׳מ) \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n תמיד משמח להציג בפניכם עבודות חדשות של דניאל צוברי, 30, אמן מיוחד, אשר למד ריאליזם פיגורטיבי אצל מיטב הציירים ובפלורנס אקדמי שבפירנצה. צייר פרחים מודרני הנשען על קלאסקיה איטלקית משובחת. אמן ישראלי צעיר ויחודי שטרם ראינו אמנות עכשווית כשלו: \n \n \n לפני יותר מעשור, החל דניאל את לימודי האמנות שלו אצל האמנים דנה זלצמן , שושנה בטלהיים, דוד ניפו וארם גרשוני, אשר כללו לימודי ציור פיגורטיבי באקדמיה פרטית. לאחר שרכש כלים מהמאסטרים הישראלים, התקבל ללימודים באקדמיה לאמנות שבפירנצה ״the florence academy of art״, שם התמחה ברישום ובציור ריאליסטי במשך שלוש שנים. \n \n \n ציורי הפרחים של דניאל מצליחים לשלב באופן יוצא דופן טכניקות ריאליסטיות גבוהות יחד עם מאפיינים סוריאליסטים מפרי דמיונו של היוצר. לעומת ציירי ריאליזם המציירים טבע דומם הנמצא פיזית מולם, דניאל יוצר בראשו קולאז׳ של פרחים קסומים ומדומיינים בהשראת העולם הבוטני ומעבירם לבד. \n \n \n \n \n \n דניאל צוברי חי ויוצר בפתח תקוה, ומעביר שם סדנאות לימוד ציור ריאליסטי. כל זה עד גיל 31 - קוקו ממליצה לאספניה לשים לב לאמן צעיר זה."},"estimateMax":800,"lotNumber":"8","title":{"en":"''tall wild pea'' 2026","he":"''אפונה פראית גבוהה'' 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126651/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":380,"soldPrice":380,"lastUpdate":"2026-06-13T17:51:34.795Z","textCase":"lower","estimate":"$500 - $800","currency":"USD","id":126651,"estimateMin":500},{"startPrice":380,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126650/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126650/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126650/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126650/003/003.jpg"],"artist":{"en":"daniel zuberi","he":"דניאל צוברי"},"soldDate":"2026-06-14","available":false,"description":{"en":"watercolor on framed paper \n \n 35/25 cm (frame 47/37 cm) \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n kookoo is honored and proud to present to you a new artist, 30 years old, a special artist, who studied figurative realism with the best painters and at florence academia of art. a modern floral painter leaning on a fine italian classic. a young and unique israeli artist we have never seen works like his: meet daniel zuberi - \n \n \n \n \n \n more than a decade ago, daniel began his art studies with artists dana zaltzman, shoshana bettelheim, david nipo and aram gershuni, which included figurative painting studies at a private academy. after acquiring tools from the israeli masters, he was accepted to study at the florence academy of art, where he specialized in drawing and realistic painting for three years. \n \n \n \n \n \n daniel's flower paintings manage to combine exceptionally high realistic techniques along with surrealistic characteristics from the creator's imagination. in contrast to the painters of realism who paint a still life that is physically in front of them, daniel creates in his head a collage of magical and imagined flowers inspired by the botanical world and moves them alone.","he":"צוברי ממשיך לחקור את המפגש בין דיוק אקדמי לדמיון צורני. האמן הצעיר, בעל ההכשרה הקלאסית בפירנצה, מפגין שליטה יוצאת דופן באקוורל דרך מעברי צבע נקיים ועדינים, כמעט בלתי נתפסים. הצבעוני נדמה בו־זמנית טבעי מאוד ומעוצב כמעט כמו אובייקט פיסולי, כזה שנע בין עולם בוטני ממשי לבין אידיאה של פרח. \n \n אקוורל על נייר ממוסגר \n \n 35/25 ס׳׳מ (מסגרת 47/37 ס׳׳מ) \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n תמיד משמח להציג בפניכם עבודות חדשות של דניאל צוברי, 30, אמן מיוחד, אשר למד ריאליזם פיגורטיבי אצל מיטב הציירים ובפלורנס אקדמי שבפירנצה. צייר פרחים מודרני הנשען על קלאסקיה איטלקית משובחת. אמן ישראלי צעיר ויחודי שטרם ראינו אמנות עכשווית כשלו: \n \n \n לפני יותר מעשור, החל דניאל את לימודי האמנות שלו אצל האמנים דנה זלצמן , שושנה בטלהיים, דוד ניפו וארם גרשוני, אשר כללו לימודי ציור פיגורטיבי באקדמיה פרטית. לאחר שרכש כלים מהמאסטרים הישראלים, התקבל ללימודים באקדמיה לאמנות שבפירנצה ״the florence academy of art״, שם התמחה ברישום ובציור ריאליסטי במשך שלוש שנים. \n \n \n ציורי הפרחים של דניאל מצליחים לשלב באופן יוצא דופן טכניקות ריאליסטיות גבוהות יחד עם מאפיינים סוריאליסטים מפרי דמיונו של היוצר. לעומת ציירי ריאליזם המציירים טבע דומם הנמצא פיזית מולם, דניאל יוצר בראשו קולאז׳ של פרחים קסומים ומדומיינים בהשראת העולם הבוטני ומעבירם לבד. \n \n \n \n \n \n דניאל צוברי חי ויוצר בפתח תקוה, ומעביר שם סדנאות לימוד ציור ריאליסטי. כל זה עד גיל 31 - קוקו ממליצה לאספניה לשים לב לאמן צעיר זה."},"estimateMax":800,"lotNumber":"9","title":{"en":"''tulip'' 2026","he":"׳׳טוליפ׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126650/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":380,"soldPrice":380,"lastUpdate":"2026-06-14T06:41:41.098Z","textCase":"lower","estimate":"$500 - $800","currency":"USD","id":126650,"estimateMin":500},{"startPrice":120,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126598/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126598/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126598/003/003.jpg"],"artist":{"en":"roni yoffe","he":"רוני יפה"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"oil on wood \n 12/16 cm \n signed \n \n roni yoffe (1985), lives and works in ramat gan, israel. \n \n a realist painter. \n \n \n earns a living from painting and teaching, and manages the largest online painter community in israel that supports painters and painters called '' a painting school '' (the community group can be found on facebook). \n \n \n '' my paintings are a study of materials and symbolism of various objects, with an emphasis on the israeli-jewish mentality and sometimes humorously interspersed with popular cultural motifs. to me humans are by nature \"idolaters\" - our objects symbolize, remind and curate the meanings we give them. they tell a story without words, without movement and without voice. they are valuable or everyday, nostalgic or status symbols, and are mostly sensual. they awaken our senses to a storytelling or spiritual experience: from the mezuzah to the last lemons, everything still contains meaning for us - aesthetic, ideological, personal or collective. \n \n \n the objects are symbols, the symbols become associations and the associations become a memory of an experience, and together, in the new combination of painting - they become a personal and layered experience. \n \n \n engaging in silent narratives as story elements is fascinating. \n \n \n the ability to tell a story or express a position with the help of objects and colors only allows play in metaphors and allegories without being too verbal. \n \n \n the inanimate objects are actors on stage. \n \n \n the intense connection to living and changing nature allows the work to receive content that is ongoing, the final painting being the total occurrence of the work - the changing lighting conditions combined with the mood combined with an artistic vision. ''","he":"במיניאטורת התות רוני יפה מעניקה לפרי הקטן נוכחות כמעט דרמטית דרך צבע עז, אור מרוכז וחושניות חומרית. התות, המזוהה עם מתיקות ופיתוי, הופך לדימוי טעון של תשוקה, זמניות ושבריריות. כמו בעבודות טבע דומם מסורתיות, גם כאן האובייקט היומיומי נושא עמו רובד רגשי וסמלי החורג בהרבה מממדיו הפשוטים. \n \n שמן על עץ \n 12/16 ס׳׳מ \n חתום \n \n רוני יפה (1985), חיה ויוצרת ברמת גן, ישראל. \n \n למדה ציור ורישום אצל מספר מורים בינהם ארם גרשוני, דויד ניפו (בסטודיו התחנה), ערן וובר וסטלה למיחוב. \n \n \n בנוסף, למדה ציור ורישום גם בפלורנס אקדמי שבפירנצה. \n \n \n האמנית מתפרנסת מציור ומהוראת ציור, מנהלת את קהילת הציירים האינטרנטית הגדולה ביותר בישראל התומכת בציירים וציירות בשם ׳׳בית ספר לציור׳׳ (ניתן למצוא את קבוצת הקהילה בפייסבוק). \n \n \n \n \n \n בעיני בני אדם הם מטבעם \"עובדי אלילים\". האובייקטים שלנו מסמלים, מזכירים ואוצרים את המשמעויות שאנחנו נותנים להם. \n \n \n החפצים מספרים לנו סיפור והם אוצרים בהם זיכרון קולקטיבי. \n \n \n היצירה בצבעי שמן והעבודה מהתבוננות מאפשרות התעמקות חומרית וחושנית עם נושאי הציור וההבאה שלהם לממד מציאותי ופנטסטי. \n \n \n העיסוק בנרטיבים דוממים בתור אלמנטים סיפוריים הוא מרתק ומאפשר חיבור רגשי מיידי כיוון שכל עולמנו עשוי חפצים דוממים שיצקנו אליהם משמעות. \n \n \n היכולת לספר סיפור או להביע עמדה בעזרת חפצים וצבעים בלבד נותן אפשרות למשחק במטאפורות ובאלגוריות. החפצים הדוממים הם שחקנים על במה. \n \n \n \n \n \n 2019 - 2022 - לימודי פיסול אצל האמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2018 - 2022 - לימודי ציור אצל הציירת סטלה למיחוב. גבעתיים. \n \n \n 2017-2018- תוכנית הרישום האינטנסיבי בפלורנס אקדמי אוף ארט. פירנצה. \n \n \n 2015-2017 - לימודי רישום אצל הפסל והאמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2014-2015 - כיתת אמן (מאסטרז קלאס) בסטודיו \"התחנה\" אצל ארם גרשוני ודוד ניפו. תל אביב."},"estimateMax":300,"lotNumber":"10","title":{"en":"''strawberry'' 2025","he":"׳׳תות׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126598/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":120,"soldPrice":180,"lastUpdate":"2026-06-13T17:56:53.033Z","textCase":"lower","estimate":"$200 - $300","currency":"USD","id":126598,"estimateMin":200},{"startPrice":200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126600/001/001.jpg"],"artist":{"en":"sveta shellest","he":"סווטה שלסט"},"available":false,"description":{"en":"hand embroidery on cloth framed in round wood \n \n 20 diameter \n \n \n signed in front embroidery \n \n \n \n \n \n meet sveta shellest (1987), an israeli artist who specializes in drawing and embroidery, lives and works in jerusalem. \n \n \n shenkar graduate in multidisciplinary art. \n \n \n in recent years embroidery craft is making a comeback through the art world, a large number of young artists using this ancient technique can be found around the world \n \n \n sveta deals with issues related to her personal life: physicality, emotion, belonging, feminism, gender, taboo, art history and philosophy. \n \n \n we fell in love with the suite and its unique embroidery works, which combine israeli humor from everyday life and art history.","he":"ב״קוטג׳ 5%״ סווטה שלסט הופכת מוצר צריכה ישראלי יומיומי לזירת קרב סוריאליסטית. האריזה המוכרת מתמלאת בדימויי הרס, אש ומלחמה, עד שהגבול בין מדף הסופר למהדורת החדשות מיטשטש לחלוטין. דרך אירוניה חדה ושימוש ברקמה - מלאכה המזוהה עם ביתיות ורוך - שלסט חושפת כיצד האלימות חודרת אל תוך השגרה הישראלית והופכת לחלק בלתי נפרד מהצריכה, השפה והזהות המקומית. \n \n רקמה ידנית על בד ממוסגרת \n \n קוטר 20 ס׳׳מ \n \n \n חתומה ברקמה מקדימה \n \n \n \n \n \n סווטה שלסט (1987), אמנית ישראלית העוסקת ברישום ורקמה, מתגוררת ויוצרת בירושלים. \n \n \n בוגרת שנקר במגמת אמנות רב-תחומית. \n \n \n בשנים האחרונות מלאכת הרקמה עושה קאמבק דרך עולם האמנות, ניתן למצוא ברחבי העולם מספר גדול של אמנים צעירים המשתמשים בטכניקה עתיקה זו \n \n \n סווטה מתעסקת בנושאים הנוגעים לחייה האישיים: גופניות, רגש, שייכות, פמיניזם, ג׳נדר, טאבו, תולדות האמנות ופילוסופיה. \n \n \n סווטה משלבת בעבודות הרקמה היחודיות שלה הומור ישראלי מחיי היום-יום ומתולדות האמנות."},"estimateMax":500,"lotNumber":"11","title":{"en":"''cottage'' 5%'' 2025","he":"׳׳קוטג׳ 5%׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126600/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":200,"lastUpdate":"2026-06-13T20:30:10.311Z","textCase":"lower","estimate":"$350 - $500","currency":"USD","id":126600,"estimateMin":350},{"startPrice":220,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126602/001/001.jpg"],"artist":{"en":"sveta shellest","he":"סווטה שלסט"},"soldDate":"2026-06-17","available":false,"description":{"en":"hand embroidery on cloth framed in round wood \n \n 23 diameter \n \n \n signed in front embroidery \n \n \n \n \n \n meet sveta shellest (1987), an israeli artist who specializes in drawing and embroidery, lives and works in jerusalem. \n \n \n shenkar graduate in multidisciplinary art. \n \n \n in recent years embroidery craft is making a comeback through the art world, a large number of young artists using this ancient technique can be found around the world \n \n \n sveta deals with issues related to her personal life: physicality, emotion, belonging, feminism, gender, taboo, art history and philosophy. \n \n \n we fell in love with the suite and its unique embroidery works, which combine israeli humor from everyday life and art history.","he":"ב״נמרוד״ סווטה שלסט מתכתבת עם אחד המיתוסים המכוננים של האמנות הישראלית, אך מפרקת אותו מבפנים. דמות הגבר האידיאלית, המזוהה עם כוח, גבורה וצבריות, מופיעה כאן פצועה, כבולה ומדממת - גוף שהפך מקורבן של האתוס עצמו. באמצעות רקמה עדינה על בד חשוף, שלסט מערערת על דימויי גבריות לאומיים ומציעה מבט פגיע ואנושי יותר על מושגים של כוח והקרבה. \n \n רקמה ידנית על בד ממוסגרת \n \n קוטר 23 ס׳׳מ \n \n \n חתומה ברקמה מקדימה \n \n \n \n \n \n סווטה שלסט (1987), אמנית ישראלית העוסקת ברישום ורקמה, מתגוררת ויוצרת בירושלים. \n \n \n בוגרת שנקר במגמת אמנות רב-תחומית. \n \n \n בשנים האחרונות מלאכת הרקמה עושה קאמבק דרך עולם האמנות, ניתן למצוא ברחבי העולם מספר גדול של אמנים צעירים המשתמשים בטכניקה עתיקה זו \n \n \n סווטה מתעסקת בנושאים הנוגעים לחייה האישיים: גופניות, רגש, שייכות, פמיניזם, ג׳נדר, טאבו, תולדות האמנות ופילוסופיה. \n \n \n סווטה משלבת בעבודות הרקמה היחודיות שלה הומור ישראלי מחיי היום-יום ומתולדות האמנות."},"estimateMax":500,"lotNumber":"12","title":{"en":"'nimrod' 2025","he":"׳׳נמרוד׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126602/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":220,"soldPrice":220,"lastUpdate":"2026-06-17T15:58:44.478Z","textCase":"lower","estimate":"$350 - $500","currency":"USD","id":126602,"estimateMin":350},{"startPrice":260,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126603/001/001.jpg"],"artist":{"en":"sveta shellest","he":"סווטה שלסט"},"available":false,"description":{"en":"hand embroidery on cloth framed in round wood \n \n 27 diameter \n \n \n signed in front embroidery \n \n \n \n \n \n meet sveta shellest (1987), an israeli artist who specializes in drawing and embroidery, lives and works in jerusalem. \n \n \n shenkar graduate in multidisciplinary art. \n \n \n in recent years embroidery craft is making a comeback through the art world, a large number of young artists using this ancient technique can be found around the world \n \n \n sveta deals with issues related to her personal life: physicality, emotion, belonging, feminism, gender, taboo, art history and philosophy. \n \n \n we fell in love with the suite and its unique embroidery works, which combine israeli humor from everyday life and art history.","he":"ב״במבה״ סווטה שלסט לוקחת את אחד הסמלים התמימים והמזוהים ביותר עם ילדות ישראלית - והופכת אותו לאובייקט טעון באלימות, פחד ואובדן. בין חטיף נוסטלגי לדימויי מוות ומיליטריזם, העבודה חושפת כיצד תרבות של מלחמה חודרת אל תוך היומיום, אל השפה, המשחק והזיכרון הקולקטיבי. ברקמה מדויקת והומור צורב, שלסט מנסחת ביקורת שמצליחה להיות בו־זמנית מקומית מאוד ואוניברסלית. \n \n רקמה ידנית על בד ממוסגרת \n \n קוטר 27 ס׳׳מ \n \n \n חתומה ברקמה מקדימה \n \n \n \n \n \n סווטה שלסט (1987), אמנית ישראלית העוסקת ברישום ורקמה, מתגוררת ויוצרת בירושלים. \n \n \n בוגרת שנקר במגמת אמנות רב-תחומית. \n \n \n בשנים האחרונות מלאכת הרקמה עושה קאמבק דרך עולם האמנות, ניתן למצוא ברחבי העולם מספר גדול של אמנים צעירים המשתמשים בטכניקה עתיקה זו \n \n \n סווטה מתעסקת בנושאים הנוגעים לחייה האישיים: גופניות, רגש, שייכות, פמיניזם, ג׳נדר, טאבו, תולדות האמנות ופילוסופיה. \n \n \n סווטה משלבת בעבודות הרקמה היחודיות שלה הומור ישראלי מחיי היום-יום ומתולדות האמנות."},"estimateMax":550,"lotNumber":"13","title":{"en":"''bamba'' 2025","he":"׳׳במבה׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126603/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":260,"lastUpdate":"2026-06-13T20:30:10.316Z","textCase":"lower","estimate":"$400 - $550","currency":"USD","id":126603,"estimateMin":400},{"startPrice":280,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126616/004/004.jpg"],"artist":{"en":"oren ailam","he":"אורן עילם"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"letters printed and pasted on a bus stop sign \n \n 60/50 cm \n \n \n numbered and signed above in printed and pasted letters \n \n \n \n \n \n kookoo is proud to introduce poetic bus stops of the street artist oren ailam. oren is a multidisciplinary artist who graduated from the industrial design department in bezalel who, among other things, chooses to write his poems on bus stop signs, which he prints especially in the same official place where the various public transportation companies print their signs. each station is numbered and they are created in limited series of only 20. sometimes oren descends in the dead of night and replaces a bus stop sign with one of his signs for the pleasure of passers-by. \n \n \n \n \n \n oren ailam, is a multidisciplinary artist who combines text and performance technology, in his works he embeds texts on street objects such as fictitious bus stops which he builds, pretends to be a municipal employee to implant poetic objects in the street, combines electronics and programming to produce interactive musical instruments and performs with texts in combination with objects with different work techniques, he has exhibited in galleries in israel and abroad, appears at festivals and conducts art and technology workshops. in his current work, he directs and performs alongside actors in a show dealing with masculinity, ``the guide to the search for athens'' and using objects to cover topics such as love, sexuality, castration anxiety, violence and age coming of age","he":"שלט אוטובוס אמיתי, העבודה הוכנה באותו מקום בו מכינות חברות התחבורה הציבוריות הגדולות את שלטייהן. \n שלטי האוטובוס הפיוטיים של אורן עילם מסקרנים אורחים רבים בבתי אספנים ואספניות בישראל שבוחרים לתלות אותם באיזורים יעודיים, כמו מעל ספסל בגינה, לצד עמוד תומך בבית, ואף ראינו שלט אוטובוס שכזה מאיר בחן והומור את חדר השירותים בבית. הזדמנות לעבודה יחודית ובלתי נשכחת. \n \n אותיות מודפסות ומודבקות על שלט תחנת אוטובוס \n ממוספרת 94625 \n 60/50 ס׳׳מ \n ממוספר וחתום למעלה באותיות מודפסות ומודבקות \n \n הכירו את תחנות האוטובוס הפואטיות של אמן הרחוב אורן עילם. אורן הוא אמן רב תחומי בוגר המחלקה לעיצוב תעשייתי בצלאל שבוחר בין היתר לכתוב את שיריו על שלטי תחנות אוטובוס, אותן הוא מדפיס במיוחד באותו מקום רשמי בו מדפיסות חברות התחבורה הציבורית השונות את שלטיהן. כל תחנה ממוספרת והן נוצרות בסדרות מוגבלות של 20 בלבד. לעיתים יורד אורן ותולה שלט תחנת אוטובוס על עמוד נטוש להנאת העוברים ושבים (תמונות מצורפות). \n \n אורן עילם, הוא אמן רב תחומי המשלב טכנולוגיה טקסט ופרפורמנס, בעבודותיו הוא מטמיע טקסטים על גבי חפצי רחוב כמו תחנות אוטובוס פיקטיביות אותן הוא בונה, מתחזה לעובד עירייה כדי להשתיל אובקייטים פואטיים ברחוב, משלב אלקטרוניקה ותכנות כדי לייצר כלי נגינה אינטראקטיביים ומופיע עם טקסטים בשילוב חפצים בטכניקות עבודה שונות, הציג בגלריות בארץ ובחו\"ל, מופיע בפסטיבלים ומעביר סדנאות אמנות וטכנולוגיה. בעבודתו הנוכחית הוא מביים ומופיע לצד שחקנים במופע העוסק בגבריות ׳׳המדריך לחיפוש אחר אתונות׳׳ ומציף בעזרת חפצים נושאים כמו אהבה, מיניות, חרדת סירוס, אלימות וגיל ההתבגרות. בחור שנון, מצחיק ומוכשר מאוד."},"estimateMax":500,"lotNumber":"14","title":{"en":"''zero line'' 2024","he":"׳׳קו אפס׳׳ 2024"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126616/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":280,"soldPrice":280,"lastUpdate":"2026-06-13T18:00:43.487Z","textCase":"lower","estimate":"$400 - $500","currency":"USD","id":126616,"estimateMin":400},{"startPrice":280,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126597/001/001.jpg"],"artist":{"en":"roni yoffe","he":"רוני יפה"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"oil on wood \n diameter 20 cm \n signed \n \n roni yoffe (1985), lives and works in ramat gan, israel. \n \n a realist painter. \n \n \n earns a living from painting and teaching, and manages the largest online painter community in israel that supports painters and painters called '' a painting school '' (the community group can be found on facebook). \n \n \n '' my paintings are a study of materials and symbolism of various objects, with an emphasis on the israeli-jewish mentality and sometimes humorously interspersed with popular cultural motifs. to me humans are by nature \"idolaters\" - our objects symbolize, remind and curate the meanings we give them. they tell a story without words, without movement and without voice. they are valuable or everyday, nostalgic or status symbols, and are mostly sensual. they awaken our senses to a storytelling or spiritual experience: from the mezuzah to the last lemons, everything still contains meaning for us - aesthetic, ideological, personal or collective. \n \n \n the objects are symbols, the symbols become associations and the associations become a memory of an experience, and together, in the new combination of painting - they become a personal and layered experience. \n \n \n engaging in silent narratives as story elements is fascinating. \n \n \n the ability to tell a story or express a position with the help of objects and colors only allows play in metaphors and allegories without being too verbal. \n \n \n the inanimate objects are actors on stage. \n \n \n the intense connection to living and changing nature allows the work to receive content that is ongoing, the final painting being the total occurrence of the work - the changing lighting conditions combined with the mood combined with an artistic vision. ''","he":"ב״ממתינה״ רוני יפה עוברת מן הטבע הדומם אל הדמות האנושית, אך ממשיכה לעסוק בבדידות, השהיה והתבוננות. הדמות הקטנה, הישובה מול נוף פתוח וחלונות גבוהים, נדמית לכודה בין פנים לחוץ, בין ציפייה לשקט. הפורמט המעגלי והקומפוזיציה המצומצמת מעניקים לרגע היומיומי איכות איקונית כמעט - כמו זיכרון פרטי שהוקפא בזמן. \n \n שמן על עץ \n קוטר 20 ס׳׳מ \n חתום \n \n רוני יפה (1985), חיה ויוצרת ברמת גן, ישראל. \n \n למדה ציור ורישום אצל מספר מורים בינהם ארם גרשוני, דויד ניפו (בסטודיו התחנה), ערן וובר וסטלה למיחוב. \n \n \n בנוסף, למדה ציור ורישום גם בפלורנס אקדמי שבפירנצה. \n \n \n האמנית מתפרנסת מציור ומהוראת ציור, מנהלת את קהילת הציירים האינטרנטית הגדולה ביותר בישראל התומכת בציירים וציירות בשם ׳׳בית ספר לציור׳׳ (ניתן למצוא את קבוצת הקהילה בפייסבוק). \n \n \n \n \n \n בעיני בני אדם הם מטבעם \"עובדי אלילים\". האובייקטים שלנו מסמלים, מזכירים ואוצרים את המשמעויות שאנחנו נותנים להם. \n \n \n החפצים מספרים לנו סיפור והם אוצרים בהם זיכרון קולקטיבי. \n \n \n היצירה בצבעי שמן והעבודה מהתבוננות מאפשרות התעמקות חומרית וחושנית עם נושאי הציור וההבאה שלהם לממד מציאותי ופנטסטי. \n \n \n העיסוק בנרטיבים דוממים בתור אלמנטים סיפוריים הוא מרתק ומאפשר חיבור רגשי מיידי כיוון שכל עולמנו עשוי חפצים דוממים שיצקנו אליהם משמעות. \n \n \n היכולת לספר סיפור או להביע עמדה בעזרת חפצים וצבעים בלבד נותן אפשרות למשחק במטאפורות ובאלגוריות. החפצים הדוממים הם שחקנים על במה. \n \n \n \n \n \n 2019 - 2022 - לימודי פיסול אצל האמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2018 - 2022 - לימודי ציור אצל הציירת סטלה למיחוב. גבעתיים. \n \n \n 2017-2018- תוכנית הרישום האינטנסיבי בפלורנס אקדמי אוף ארט. פירנצה. \n \n \n 2015-2017 - לימודי רישום אצל הפסל והאמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2014-2015 - כיתת אמן (מאסטרז קלאס) בסטודיו \"התחנה\" אצל ארם גרשוני ודוד ניפו. תל אביב."},"estimateMax":750,"lotNumber":"15","title":{"en":"''waiting'' 2025","he":"׳׳ממתינה׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126597/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":280,"soldPrice":300,"lastUpdate":"2026-06-13T18:03:23.995Z","textCase":"lower","estimate":"$600 - $750","currency":"USD","id":126597,"estimateMin":600},{"startPrice":380,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126590/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126590/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126590/003/003.jpg"],"artist":{"en":"roni yoffe","he":"רוני יפה"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"oil on framed wood \n 25/20 cm \n signed \n \n roni yoffe (1985), lives and works in ramat gan, israel. \n \n a realist painter. \n \n \n earns a living from painting and teaching, and manages the largest online painter community in israel that supports painters and painters called '' a painting school '' (the community group can be found on facebook). \n \n \n '' my paintings are a study of materials and symbolism of various objects, with an emphasis on the israeli-jewish mentality and sometimes humorously interspersed with popular cultural motifs. to me humans are by nature \"idolaters\" - our objects symbolize, remind and curate the meanings we give them. they tell a story without words, without movement and without voice. they are valuable or everyday, nostalgic or status symbols, and are mostly sensual. they awaken our senses to a storytelling or spiritual experience: from the mezuzah to the last lemons, everything still contains meaning for us - aesthetic, ideological, personal or collective. \n \n \n the objects are symbols, the symbols become associations and the associations become a memory of an experience, and together, in the new combination of painting - they become a personal and layered experience. \n \n \n engaging in silent narratives as story elements is fascinating. \n \n \n the ability to tell a story or express a position with the help of objects and colors only allows play in metaphors and allegories without being too verbal. \n \n \n the inanimate objects are actors on stage. \n \n \n the intense connection to living and changing nature allows the work to receive content that is ongoing, the final painting being the total occurrence of the work - the changing lighting conditions combined with the mood combined with an artistic vision. ''","he":"ב״לאבנה״ רוני יפה עוסקת במתח שבין שימור לכליאה, בין ביתיות לחומריות כמעט פולחנית. הלאבנה הכלוא בצנצנת זכוכית מוארת, הופך מאובייקט יומיומי לדימוי טעון של זמן, זיכרון וזהות מקומית. כמו רבות מעבודותיה, גם כאן החפצים הפשוטים מתפקדים כשחקנים על במה - נושאים עמם סיפור תרבותי, חושני ורגשי בעת ובעונה אחת. \n \n שמן על עץ ממוסגר \n 25/20 ס׳׳מ \n חתום \n \n רוני יפה (1985), חיה ויוצרת ברמת גן, ישראל. \n \n למדה ציור ורישום אצל מספר מורים בינהם ארם גרשוני, דויד ניפו (בסטודיו התחנה), ערן וובר וסטלה למיחוב. \n \n \n בנוסף, למדה ציור ורישום גם בפלורנס אקדמי שבפירנצה. \n \n \n האמנית מתפרנסת מציור ומהוראת ציור, מנהלת את קהילת הציירים האינטרנטית הגדולה ביותר בישראל התומכת בציירים וציירות בשם ׳׳בית ספר לציור׳׳ (ניתן למצוא את קבוצת הקהילה בפייסבוק). \n \n \n \n \n \n בעיני בני אדם הם מטבעם \"עובדי אלילים\". האובייקטים שלנו מסמלים, מזכירים ואוצרים את המשמעויות שאנחנו נותנים להם. \n \n \n החפצים מספרים לנו סיפור והם אוצרים בהם זיכרון קולקטיבי. \n \n \n היצירה בצבעי שמן והעבודה מהתבוננות מאפשרות התעמקות חומרית וחושנית עם נושאי הציור וההבאה שלהם לממד מציאותי ופנטסטי. \n \n \n העיסוק בנרטיבים דוממים בתור אלמנטים סיפוריים הוא מרתק ומאפשר חיבור רגשי מיידי כיוון שכל עולמנו עשוי חפצים דוממים שיצקנו אליהם משמעות. \n \n \n היכולת לספר סיפור או להביע עמדה בעזרת חפצים וצבעים בלבד נותן אפשרות למשחק במטאפורות ובאלגוריות. החפצים הדוממים הם שחקנים על במה. \n \n \n \n \n \n 2019 - 2022 - לימודי פיסול אצל האמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2018 - 2022 - לימודי ציור אצל הציירת סטלה למיחוב. גבעתיים. \n \n \n 2017-2018- תוכנית הרישום האינטנסיבי בפלורנס אקדמי אוף ארט. פירנצה. \n \n \n 2015-2017 - לימודי רישום אצל הפסל והאמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2014-2015 - כיתת אמן (מאסטרז קלאס) בסטודיו \"התחנה\" אצל ארם גרשוני ודוד ניפו. תל אביב."},"estimateMax":900,"lotNumber":"16","title":{"en":"''labane'' 2024","he":"׳׳לאבנה׳׳ 2024"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126590/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":380,"soldPrice":380,"lastUpdate":"2026-06-13T18:04:53.510Z","textCase":"lower","estimate":"$700 - $900","currency":"USD","id":126590,"estimateMin":700},{"startPrice":800,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126664/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126664/002/002.jpg"],"artist":{"en":"shira gepstein moshkovich","he":"שירה גפשטיין מושקוביץ"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"oil on canvas \n \n 154/152 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n shira gepstein-moshkowitz (b. 1978) is a multidisciplinary israeli artist, working in painting, sculpture and installation. her work ranges from figurative to expressive, and combines engagement with the body, memory, family and emotional and political spaces. \n \n \n \n \n \n gepstein studied at the art school at beit berl and graduated in 2004. since then, she has exhibited in major museums and galleries in israel, including the israel museum, the tel aviv museum of art, the ein harod art museum and the biennale for art and design. she is also a founder of the collaborative gallery \u201cbenyamin\u201d, and a member of the \u201cmaya\u201d and \u201chanina\u201d galleries in tel aviv. \n \n \n \n \n \n her work combines a highly charged pictorial language with a material and sculptural approach. she describes herself as an \u201cobsessive collector of images\u201d \u2013 images that she collects, disassembles and reconstructs into scenes that are foreign, tender and sometimes unsettling. recurring motifs in her work include women, animals, physical and emotional carrying, and a body in a state of transition or burden. \n \n \n \n \n \n in recent years, she has received wide recognition, including the lottery council prize for culture and the arts and the ministry of culture\u2019s 2024 encouragement of creativity award. alongside her work as an artist, she also teaches and runs \u201cthe drawing studio\u201d, a school for classical drawing and painting.","he":"בציור הענק ׳התופרת׳ בוחרת האמנית רגע יומיומי ושקט, כמעט נסתר, והופכת אותו לעולם שלם של צבע, קצב והתבוננות. הדמות השקועה בעבודתה נטמעת בתוך מרחב צפוף של חפצים, עציצים, בדים ומבנים, עד שהסטודיו עצמו נדמה כיצור חי ונושם. \n \n הציור נע בין אינטימיות ביתית לבין תחושה כמעט חלומית-אורבנית. משטחי הצבע השטוחים והחופשיים מאזנים בין סדר לכאוס, ומאפשרים לעין לשוטט בין הפרטים מבלי לאבד את הדמות שבמרכז. יש כאן מחווה עדינה לעבודה נשית מסורתית, אך גם מבט עכשווי על יצירה, ריכוז והתמסרות. \n \n בקנה המידה הגדול של העבודה - 154×152 ס״מ - הסצנה האינטימית מקבלת נוכחות מונומנטלית. הצופה אינו רק מתבונן בתופרת, אלא נכנס אל תוך עולמה הפנימי, אל מרחב שבו מלאכה יומיומית הופכת למעשה פיוטי. \n \n שמן על בד \n 154/152 ס׳׳מ \n חתום \n \n שירה גפשטיין-מושקוביץ (נ׳ 1978) היא אמנית ישראלית רב־תחומית, הפועלת בציור, פיסול ומיצב. עבודתה נעה בין פיגורטיביות לאקספרסיביות, ומשלבת עיסוק בגוף, בזיכרון, במשפחה ובמרחבים רגשיים ופוליטיים. \n \n גפשטיין למדה במדרשה לאמנות בבית ברל וסיימה את לימודיה בשנת 2004. מאז הציגה במוזיאונים ובגלריות מרכזיות בישראל, ביניהם מוזיאון ישראל, מוזיאון תל אביב לאמנות, משכן לאמנות עין חרוד והביאנלה לאמנות ולעיצוב. היא גם ממקימות הגלריה השיתופית \u201cבנימין\u201d, וחברה בגלריות \u201cמאיה\u201d ו\u201cחנינא\u201d בתל אביב. \n \n ביצירתה יש שילוב ייחודי בין שפה ציורית טעונה מאוד לבין חשיבה חומרית ופיסולית. היא מתארת את עצמה כ״אספנית אובססיבית של דימויים״ - דימויים שהיא מלקטת, מפרקת ובונה מחדש לכדי סצנות שיש בהן זרות, רוך ולעיתים גם אי־נחת. מוטיבים חוזרים בעבודותיה הם נשים, בעלי חיים, נשיאה פיזית ורגשית, וגוף שנמצא במצב של מעבר או משא. \n \n בשנים האחרונות זכתה להכרה רחבה, כולל פרס מועצת הפיס לתרבות ואמנות ופרס עידוד היצירה של משרד התרבות לשנת 2024. לצד עבודתה כאמנית, היא גם מלמדת ומנהלת את \u201cהסטודיו לציור\u201d, בית ספר לרישום וציור קלאסי."},"estimateMax":2500,"lotNumber":"17","title":{"en":"seamstress, 2017","he":"תופרת, 2017"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126664/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":800,"soldPrice":800,"lastUpdate":"2026-06-13T18:07:16.515Z","textCase":"lower","estimate":"$2,000 - $2,500","currency":"USD","id":126664,"estimateMin":2000},{"startPrice":500,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126662/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126662/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126662/003/003.jpg"],"artist":{"en":"tali ben eliezer","he":"טלי בן אליעזר"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"acrylic on canvas \n \n 70/60 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n tali ben eliezer (1976) is a self-taught israeli painter, living and working in tel aviv. \n \n \n \n \n \n tali ben eliezer's complex women draw us down with a wink and a lit cigarette, presenting us with their lives, which are made up of a multitude of regretful decisions. these bourgeois girls have grown up and are now changing their minds on a daily basis, fleeing from every corner of a disappointing reality, always looking to be somewhere else. \n \n \n \n \n \n through an unsubtle use of cynicism and black humor, the artist manages to convey to us that they always have it worse, and that other people's troubles, as we know, are naturally very soothing. \n \n \n \n \n \n tali's women get involved and deceive, stretch the boundaries and miss, but above all make us identify with them. tali's paintings present to us the best of the most common mistakes and how they can be incorporated into life with great success. or not.","he":"ב״מכונת המציאות״, טלי בן אליעזר משתמשת בהומור שחור, ציניות ואסתטיקה כמעט ילדותית כדי לגעת באחת התופעות המזוהות ביותר עם החיים העכשוויים - הניסיון הבלתי פוסק לברוח מהמציאות במקום להתמודד איתה. \n \n \n \n \n \n במרכז העבודה ניצבת מכונת צעצוע המזכירה מכונת תפיסה אוטומטית, אך במקום פרסים צבעוניים היא מלאה בתרופות, משככי כאבים, כדורים, חומרים ממכרים ותוספים המשווקים כהבטחה לאושר, רוגע או הקלה מיידית. ה״פרס״ שהמכונה מציעה הוא למעשה מנגנון הישרדות מודרני - ניסיון תמידי לשנות תודעה, לטשטש חרדה או להחליק כאב. \n \n \n \n \n \n בן אליעזר מצליחה להפוך את הסיטואציה האבסורדית הזאת למצחיקה ומטרידה בו־זמנית. דרך שפה חזותית ישירה, כמעט קומיקסית, היא בונה עולם שבו ההתמכרויות הקטנות של היומיום מוצגות בגלוי, בלי ניסיון לייפות או להסתיר. כמו בעבודותיה האחרות, גם כאן היא מתבוננת בחולשות האנושיות בחמלה עוקצנית - כזו שמצליחה להצחיק בדיוק ברגע שבו היא פוגעת בנקודה הכי רגישה. \n \n \n \n \n \n העבודה כולה נעה על הגבול שבין ביקורת חברתית לבדיחה פרטית, בין קריסה לבין תפקוד, ומזכירה לצופה עד כמה \u201cמכונת המציאות\u201d של החיים המודרניים היא משחק שאי אפשר באמת לנצח בו. \n \n \n \n \n \n אקריליק על בד \n \n \n 70/60 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n טלי בן אליעזר (1976) ציירת ישראלית אוטודידקטית, חיה ויוצרת בתל אביב. \n \n \n \n \n \n הנשים המורכבות של טלי בן אליעזר מושכות אותנו למטה עם קריצה וסיגריה דולקת, מטיחות בפנינו את חייהן המורכבים משלל החלטות מלאות חרטה. אותן ילדות בורגניות גדלו וכעת משנות לעצמן תודעה על בסיס יומיומי, בורחות מכל שביב מציאות מאכזבת, תמיד מחפשות להיות במקום אחר. \n \n \n \n \n \n בשימוש לא מעודן של ציניות והומור שחור מצליחה האמנית להעביר לנו שאצלהן תמיד יותר גרוע, וצרות של אחרים כידוע, הן באופן טבעי דבר מרגיע מאוד. \n \n \n \n \n \n הנשים של טלי מסתבכות ומתעתעות, מותחות את הגבולות ומפספסות, אך בעיקר גורמות לנו להזדהות איתן. ציוריה של טלי מציגים בפנינו את מיטב הטעויות הנפוצות ביותר וכיצד ניתן לשלבן בחיים בהצלחה יתרה. או שלא."},"estimateMax":1500,"lotNumber":"18","title":{"en":"''reality machine'' 2022","he":"\"מכונת המציאות\" 2022"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126662/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":500,"soldPrice":500,"lastUpdate":"2026-06-13T18:09:12.419Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000 - $1,500","currency":"USD","id":126662,"estimateMin":1000},{"startPrice":10,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126663/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126663/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126663/003/003.jpg"],"artist":{"en":"erezoo","he":"erezoo"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"marker on framed cardboard \n \n 40/61 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n \n \n \n erezoo, is the stage name of erez sameah (1987), a graffiti artist who lives and resides in haifa. illustration, graphic design and graffiti are his three ways of expression. \n \n \n \n \n \n he enlisted in the 50th battalion of the nahal, established artistic frameworks in holon and jerusalem and became involved in the field of street art. \"even during the army i painted, \" he says. my core and i were part of a collective of artists that ziv joined for the first time. we started to produce t-shirts with our paintings and sold them at festivals like indingv and menashe, and on a trip i met an acquaintance of mine who painted graffiti on a bridge. i don't have to draw only on shirts, i can also draw on bridges.\" \n \n \n \n \n \n in his work erez focuses on our choices as human beings on our ways of dealing with life - how we react to situations and how we behave in them. erez often creates an enigmatic story that combines real and surreal situations into one play.","he":"טוש על קרטון ממוסגר \n \n 40/61 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n erezoo, הוא שם הבמה של ארז שמח (1987), אמן גרפיטי שחי ומתגורר בחיפה. אילוסטרציה, עיצוב גרפי וגרפיטי הם שלושת דרכי הביטוי שלו. \n \n \n \n \n \n הוא התגייס לגדוד 50 של הנח\"ל, הקים מסגרות אמנותיות בחולון ובירושלים והשתלב בתחום אמנות הרחוב. \"גם בתקופת הצבא ציירתי\", הוא אומר. \"בשמירות, בסופ\"שים בבית \u2013 מתי שיכולתי. אחרי השחרור עברתי לבית קמה עם כמה חבר'ה מהגרעין שלי והייתי חלק מקולקטיב של יוצרים שזיו (אחיו של ארז) הצטרף אליו. שם שיתפנו פעולה בפעם הראשונה. התחלנו לייצר חולצות עם ציורים שלנו ומכרנו אותן בפסטיבלים כמו אינדינגב ויערות מנשה. אחר כך טסתי למזרח, ובטיול פגשתי במקרה מכר שלי שצייר גרפיטי על איזה גשר. אמרתי לעצמי: אני לא חייב לצייר רק על חולצות, אני יכול לצייר גם על גשרים\". \n \n \n \n \n \n ביצירתו מתמקד ארז בבחירותינו כבני אדם על דרכינו להתמודד עם החיים - איך אנו מגיבים לסיטואציות ואיך מתנהגים בתוכן. לרוב יוצר ארז סיפור אניגמטי המחבר סיטואציות אמיתיות וסוריאליסטיות למחזה אחד."},"estimateMax":350,"lotNumber":"19","title":{"en":"'thieves! thieves!' 2019","he":"׳׳גנבים! גנבים!׳׳ 2019"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126663/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":10,"soldPrice":100,"lastUpdate":"2026-06-13T18:10:10.098Z","textCase":"lower","estimate":"$300 - $350","currency":"USD","id":126663,"estimateMin":300},{"startPrice":300,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126595/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126595/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126595/003/003.jpg"],"artist":{"en":"roni yoffe","he":"רוני יפה"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"oil on wood \n 20/15 cm \n signed \n \n roni yoffe (1985), lives and works in ramat gan, israel. \n \n a realist painter. \n \n \n earns a living from painting and teaching, and manages the largest online painter community in israel that supports painters and painters called '' a painting school '' (the community group can be found on facebook). \n \n \n '' my paintings are a study of materials and symbolism of various objects, with an emphasis on the israeli-jewish mentality and sometimes humorously interspersed with popular cultural motifs. to me humans are by nature \"idolaters\" - our objects symbolize, remind and curate the meanings we give them. they tell a story without words, without movement and without voice. they are valuable or everyday, nostalgic or status symbols, and are mostly sensual. they awaken our senses to a storytelling or spiritual experience: from the mezuzah to the last lemons, everything still contains meaning for us - aesthetic, ideological, personal or collective. \n \n \n the objects are symbols, the symbols become associations and the associations become a memory of an experience, and together, in the new combination of painting - they become a personal and layered experience. \n \n \n engaging in silent narratives as story elements is fascinating. \n \n \n the ability to tell a story or express a position with the help of objects and colors only allows play in metaphors and allegories without being too verbal. \n \n \n the inanimate objects are actors on stage. \n \n \n the intense connection to living and changing nature allows the work to receive content that is ongoing, the final painting being the total occurrence of the work - the changing lighting conditions combined with the mood combined with an artistic vision. ''","he":"רוני יפה הופכת דימוי ישראלי יומיומי ופשוט למעין איקונה תרבותית. שקית השוקו המקומטת והלחמניות הזהובות נושאים עמם זיכרון קולקטיבי של ילדות, בית ושגרה ישראלית מוכרת. באמצעות ציור מדויק וטעון אור, יפה מעניקה לחפצים הפשוטים מעמד כמעט טקסי - כעדויות קטנות לזהות, געגוע ונחמה. \n \n שמן על עץ \n 20/15 ס׳׳מ \n חתום \n \n רוני יפה (1985), חיה ויוצרת ברמת גן, ישראל. \n \n למדה ציור ורישום אצל מספר מורים בינהם ארם גרשוני, דויד ניפו (בסטודיו התחנה), ערן וובר וסטלה למיחוב. \n \n \n בנוסף, למדה ציור ורישום גם בפלורנס אקדמי שבפירנצה. \n \n \n האמנית מתפרנסת מציור ומהוראת ציור, מנהלת את קהילת הציירים האינטרנטית הגדולה ביותר בישראל התומכת בציירים וציירות בשם ׳׳בית ספר לציור׳׳ (ניתן למצוא את קבוצת הקהילה בפייסבוק). \n \n \n \n \n \n בעיני בני אדם הם מטבעם \"עובדי אלילים\". האובייקטים שלנו מסמלים, מזכירים ואוצרים את המשמעויות שאנחנו נותנים להם. \n \n \n החפצים מספרים לנו סיפור והם אוצרים בהם זיכרון קולקטיבי. \n \n \n היצירה בצבעי שמן והעבודה מהתבוננות מאפשרות התעמקות חומרית וחושנית עם נושאי הציור וההבאה שלהם לממד מציאותי ופנטסטי. \n \n \n העיסוק בנרטיבים דוממים בתור אלמנטים סיפוריים הוא מרתק ומאפשר חיבור רגשי מיידי כיוון שכל עולמנו עשוי חפצים דוממים שיצקנו אליהם משמעות. \n \n \n היכולת לספר סיפור או להביע עמדה בעזרת חפצים וצבעים בלבד נותן אפשרות למשחק במטאפורות ובאלגוריות. החפצים הדוממים הם שחקנים על במה. \n \n \n \n \n \n 2019 - 2022 - לימודי פיסול אצל האמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2018 - 2022 - לימודי ציור אצל הציירת סטלה למיחוב. גבעתיים. \n \n \n 2017-2018- תוכנית הרישום האינטנסיבי בפלורנס אקדמי אוף ארט. פירנצה. \n \n \n 2015-2017 - לימודי רישום אצל הפסל והאמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2014-2015 - כיתת אמן (מאסטרז קלאס) בסטודיו \"התחנה\" אצל ארם גרשוני ודוד ניפו. תל אביב."},"estimateMax":800,"lotNumber":"20","title":{"en":"''chocolate and a bun'' 2025","he":"׳׳שוקו ולחמניה׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126595/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":300,"soldPrice":300,"lastUpdate":"2026-06-13T18:14:17.728Z","textCase":"lower","estimate":"$600 - $800","currency":"USD","id":126595,"estimateMin":600},{"startPrice":500,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126670/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126670/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126670/003/003.jpg"],"artist":{"en":"marina betel levitan","he":"מרינה בתאל לויטן"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"for the first time at kookoo, meet marina betel levitan - \n \n \n \n \n oil on canvas mounted on wood framed \n \n \n 25/30 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n marina betel levitan's work moves on the axis between everyday observation and a philosophical exploration of time, memory and consciousness. through figurative painting with an affinity for abstraction, she seeks to understand the reality around her - not only as it appears, but as it is experienced, broken down and rebuilt in the human mind. \n \n \n \n \n \n for levitan, painting is a means of thinking and understanding. from simple objects, fleeting moments, portraits, landscapes and still lifes, she seeks hidden harmony and unexpected perspectives, allowing the viewer to dwell anew on what seems familiar. her works seek to surprise - herself and the observer - by distilling a single moment and transforming it into a space charged with time, memory and emotion. \n \n \n \n \n \n time is one of the central elements in her work. levitan deals with the way in which time changes form, material and consciousness, and with the relationships that arise between different moments of observation: the time required to build the painting in layers, the time in which the object changes before the painter's eyes, the time of memory, and the time of the observer's viewing of the finished work. she explores the gap between what can be grasped and what is already passing and disappearing. \n \n \n \n \n \n her pictorial language combines figurative precision with formal decomposition and compositional freedom. the compositions are dynamic and at times broken and clashing, creating a tension between stability and disintegration. even when they appear in still lifes, landscapes or portraits, they are charged with a sense of drama and uncertainty, as if they are in constant motion between presence and disappearance. \n \n \n \n \n \n her paintings are done mainly in oil on canvas and sometimes also on plywood, in a palette of cold, muted colors that create a sense of mystery and charged silence. from the layers of color and broken spaces, partial figures, glances, or individual details sometimes emerge - eyes looking out from the unknown - as hints of memory, absence and a hidden human presence. \n \n \n \n \n \n levitan also observes the impact of the current period on her inner world: wars, places that have been erased from reality but continue to exist in memory, and the recognition of the fragility of human existence. alongside the knowledge of the limitations of human time, her work also deals with the idea of \u200b\u200beternity - in the relationship between the micro and the macro, between the private and the cosmic, and between what passes and what remains. \n \n \n \n \n \n levitan is a graduate of the visual communication department at bezalel - the israeli academy of art and design and a graduate of the jerusalem studio school painting and drawing workshop led by israel hirshberg. she has participated in solo and group exhibitions in israel and around the world, including in london, seattle and italy, as well as in international residency programs. her work continues to develop from a constant dialogue between observing reality and attempting to transcend it - to the place where painting becomes an exploration of time, memory and human existence.","he":"לראשונה בקוקו, הכירו את מרינה בתאל לויטן- \n \n שמן על בד מוצמד עץ ממוסגר \n 25/30 ס׳׳מ \n חתום \n \n עבודתה של מרינה בתאל לויטן נעה על הציר שבין התבוננות יומיומית לבין חקירה פילוסופית של זמן, זיכרון ותודעה. דרך ציור פיגורטיבי בעל זיקה להפשטה, היא מבקשת להבין את המציאות שסביבה - לא רק כפי שהיא נראית, אלא כפי שהיא נחווית, מתפרקת ונבנית מחדש בתודעה האנושית. \n \n עבור לויטן, הציור הוא אמצעי לחשיבה ולהבנה. מתוך חפצים פשוטים, רגעים חולפים, דיוקנאות, נופים וטבע דומם, היא מחפשת הרמוניה נסתרת ונקודות מבט בלתי צפויות, המאפשרות לצופה להתעכב מחדש על מה שנדמה מוכר. עבודותיה מבקשות להפתיע - את עצמה ואת המתבונן -דרך זיקוק של רגע יחיד והפיכתו למרחב טעון בזמן, בזיכרון וברגש. \n \n הזמן הוא אחד המרכיבים המרכזיים ביצירתה. לויטן עוסקת באופן שבו זמן משנה צורה, חומר ותודעה, וביחסים הנוצרים בין רגעי התבוננות שונים: הזמן הנדרש לבניית הציור בשכבות, הזמן שבו האובייקט משתנה מול עיני הציירת, הזמן של הזיכרון, וזמן הצפייה של המתבונן בעבודה המוגמרת. היא חוקרת את הפער שבין מה שניתן לאחוז בו לבין מה שכבר חולף ונעלם. \n \n השפה הציורית שלה משלבת דיוק פיגורטיבי עם פירוק צורני וחופש קומפוזיציוני. הקומפוזיציות דינמיות ולעיתים שבורות ומתנגשות, ויוצרות מתח בין יציבות להתפרקות. גם כאשר מופיעים בעבודות טבע דומם, נוף או דיוקן, הם נטענים בתחושת דרמטיות וחוסר ודאות, כאילו הם מצויים בתנועה מתמדת בין נוכחות להיעלמות. \n \n ציוריה נעשים בעיקר בצבעי שמן על בד ולעיתים גם על דיקט, בפלטה של צבעים קרים ומעומעמים היוצרים תחושת מסתורין ושקט טעון. מתוך שכבות הצבע והמרחבים השבורים עולות לעיתים דמויות חלקיות, מבטים, או פרטים בודדים - עיניים המתבוננות מתוך הלא־נודע - כרמזים לזיכרון, להיעדר ולנוכחות אנושית סמויה. \n \n לויטן מתבוננת גם בהשפעת התקופה הנוכחית על עולמה הפנימי: מלחמות, מקומות שנמחקו מן המציאות אך ממשיכים להתקיים בזיכרון, וההכרה בשבריריות הקיום האנושי. לצד הידיעה על מוגבלות הזמן האנושי, מתקיים בעבודתה גם עיסוק ברעיון הנצח - במערכת היחסים שבין המיקרו למאקרו, בין הפרטי לקוסמי, ובין מה שחולף למה שנשאר. \n \n לויטן היא בוגרת המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל - אקדמיה לאמנות ועיצוב ובוגרת הסדנה לציור ורישום jerusalem studio school בהנחיית ישראל הירשברג. היא השתתפה בתערוכות יחיד וקבוצתיות בישראל ובעולם, ביניהן בלונדון, סיאטל ואיטליה, וכן בתכניות רזידנסי בינלאומיות. עבודתה ממשיכה להתפתח מתוך דיאלוג מתמיד בין התבוננות במציאות לבין ניסיון לחרוג ממנה - אל המקום שבו ציור הופך לחקירה של זמן, זיכרון וקיום אנושי."},"estimateMax":1000,"lotNumber":"21","title":{"en":"''winter morning'' 2025","he":"׳׳בוקר חורפי׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126670/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":500,"soldPrice":850,"lastUpdate":"2026-06-13T18:17:10.732Z","textCase":"lower","estimate":"$800 - $1,000","currency":"USD","id":126670,"estimateMin":800},{"startPrice":800,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126671/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126671/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126671/003/003.jpg"],"artist":{"en":"marina betel levitan","he":"מרינה בתאל לויטן"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"for the first time at kookoo, meet marina betel levitan - \n \n \n \n \n oil on canvas \n \n \n 50/50 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n marina betel levitan's work moves on the axis between everyday observation and a philosophical exploration of time, memory and consciousness. through figurative painting with an affinity for abstraction, she seeks to understand the reality around her - not only as it appears, but as it is experienced, broken down and rebuilt in the human mind. \n \n \n \n \n \n for levitan, painting is a means of thinking and understanding. from simple objects, fleeting moments, portraits, landscapes and still lifes, she seeks hidden harmony and unexpected perspectives, allowing the viewer to dwell anew on what seems familiar. her works seek to surprise - herself and the observer - by distilling a single moment and transforming it into a space charged with time, memory and emotion. \n \n \n \n \n \n time is one of the central elements in her work. levitan deals with the way in which time changes form, material and consciousness, and with the relationships that arise between different moments of observation: the time required to build the painting in layers, the time in which the object changes before the painter's eyes, the time of memory, and the time of the observer's viewing of the finished work. she explores the gap between what can be grasped and what is already passing and disappearing. \n \n \n \n \n \n her pictorial language combines figurative precision with formal decomposition and compositional freedom. the compositions are dynamic and at times broken and clashing, creating a tension between stability and disintegration. even when they appear in still lifes, landscapes or portraits, they are charged with a sense of drama and uncertainty, as if they are in constant motion between presence and disappearance. \n \n \n \n \n \n her paintings are done mainly in oil on canvas and sometimes also on plywood, in a palette of cold, muted colors that create a sense of mystery and charged silence. from the layers of color and broken spaces, partial figures, glances, or individual details sometimes emerge - eyes looking out from the unknown - as hints of memory, absence and a hidden human presence. \n \n \n \n \n \n levitan also observes the impact of the current period on her inner world: wars, places that have been erased from reality but continue to exist in memory, and the recognition of the fragility of human existence. alongside the knowledge of the limitations of human time, her work also deals with the idea of \u200b\u200beternity - in the relationship between the micro and the macro, between the private and the cosmic, and between what passes and what remains. \n \n \n \n \n \n levitan is a graduate of the visual communication department at bezalel - the israeli academy of art and design and a graduate of the jerusalem studio school painting and drawing workshop led by israel hirshberg. she has participated in solo and group exhibitions in israel and around the world, including in london, seattle and italy, as well as in international residency programs. her work continues to develop from a constant dialogue between observing reality and attempting to transcend it - to the place where painting becomes an exploration of time, memory and human existence.","he":"לראשונה בקוקו, הכירו את מרינה בתאל לויטן- \n \n שמן על בד \n 50/50 ס׳׳מ \n חתום \n \n עבודתה של מרינה בתאל לויטן נעה על הציר שבין התבוננות יומיומית לבין חקירה פילוסופית של זמן, זיכרון ותודעה. דרך ציור פיגורטיבי בעל זיקה להפשטה, היא מבקשת להבין את המציאות שסביבה - לא רק כפי שהיא נראית, אלא כפי שהיא נחווית, מתפרקת ונבנית מחדש בתודעה האנושית. \n \n עבור לויטן, הציור הוא אמצעי לחשיבה ולהבנה. מתוך חפצים פשוטים, רגעים חולפים, דיוקנאות, נופים וטבע דומם, היא מחפשת הרמוניה נסתרת ונקודות מבט בלתי צפויות, המאפשרות לצופה להתעכב מחדש על מה שנדמה מוכר. עבודותיה מבקשות להפתיע - את עצמה ואת המתבונן -דרך זיקוק של רגע יחיד והפיכתו למרחב טעון בזמן, בזיכרון וברגש. \n \n הזמן הוא אחד המרכיבים המרכזיים ביצירתה. לויטן עוסקת באופן שבו זמן משנה צורה, חומר ותודעה, וביחסים הנוצרים בין רגעי התבוננות שונים: הזמן הנדרש לבניית הציור בשכבות, הזמן שבו האובייקט משתנה מול עיני הציירת, הזמן של הזיכרון, וזמן הצפייה של המתבונן בעבודה המוגמרת. היא חוקרת את הפער שבין מה שניתן לאחוז בו לבין מה שכבר חולף ונעלם. \n \n השפה הציורית שלה משלבת דיוק פיגורטיבי עם פירוק צורני וחופש קומפוזיציוני. הקומפוזיציות דינמיות ולעיתים שבורות ומתנגשות, ויוצרות מתח בין יציבות להתפרקות. גם כאשר מופיעים בעבודות טבע דומם, נוף או דיוקן, הם נטענים בתחושת דרמטיות וחוסר ודאות, כאילו הם מצויים בתנועה מתמדת בין נוכחות להיעלמות. \n \n ציוריה נעשים בעיקר בצבעי שמן על בד ולעיתים גם על דיקט, בפלטה של צבעים קרים ומעומעמים היוצרים תחושת מסתורין ושקט טעון. מתוך שכבות הצבע והמרחבים השבורים עולות לעיתים דמויות חלקיות, מבטים, או פרטים בודדים - עיניים המתבוננות מתוך הלא־נודע - כרמזים לזיכרון, להיעדר ולנוכחות אנושית סמויה. \n \n לויטן מתבוננת גם בהשפעת התקופה הנוכחית על עולמה הפנימי: מלחמות, מקומות שנמחקו מן המציאות אך ממשיכים להתקיים בזיכרון, וההכרה בשבריריות הקיום האנושי. לצד הידיעה על מוגבלות הזמן האנושי, מתקיים בעבודתה גם עיסוק ברעיון הנצח - במערכת היחסים שבין המיקרו למאקרו, בין הפרטי לקוסמי, ובין מה שחולף למה שנשאר. \n \n לויטן היא בוגרת המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל - אקדמיה לאמנות ועיצוב ובוגרת הסדנה לציור ורישום jerusalem studio school בהנחיית ישראל הירשברג. היא השתתפה בתערוכות יחיד וקבוצתיות בישראל ובעולם, ביניהן בלונדון, סיאטל ואיטליה, וכן בתכניות רזידנסי בינלאומיות. עבודתה ממשיכה להתפתח מתוך דיאלוג מתמיד בין התבוננות במציאות לבין ניסיון לחרוג ממנה - אל המקום שבו ציור הופך לחקירה של זמן, זיכרון וקיום אנושי."},"estimateMax":1500,"lotNumber":"22","title":{"en":"'the night before' 2025","he":"׳׳הלילה שלפני׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126671/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":800,"soldPrice":850,"lastUpdate":"2026-06-13T18:19:49.011Z","textCase":"lower","estimate":"$1,200 - $1,500","currency":"USD","id":126671,"estimateMin":1200},{"startPrice":500,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126609/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126609/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126609/003/003.jpg"],"artist":{"en":"erez pliscov","he":"ארז פליסקוב"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"oil on framed wood \n \n 20/25 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n erez pliscov (1995), originally from kokhav yair but now lives and creates in the mishmar hayarden. \n \n \n for many years, erez was practicing in the movement of the human body and dived into martial arts, balance, flexibility, dance and movement. the movement took him on world trips following great teachers and learning workshops with different approaches to the body in wild natural places. erez trained daily in nature and realized that this is the place where he feels most belong, he noticed that he spends more and more of his time observing, simply noticing how beautiful everything is around him. \n \n \n \n \n \n at a certain point during these times, erez decided to create a new reality and purchased several work tools and paints. erez went to study painting with the artist roni yoffe, who taught him basics, understanding and a lot of inspiration, and also with gala gilan, who taught him oil painting and a free way to paint. at this point erez decided to take the subject of painting in a serious and total way and moved to the north - to be close to nature, green and plants. from the moment he made the move to the north, he devoted himself to painting absolutely, diligently studying painting, 25, books, online, going out into nature to paint - he deepened and improved every day. \n \n \n \n \n \n erez chases clouds and looks for the most beautiful scenes that nature can give to his paintings. in his works erez tries to capture the silence and expanses of nature, the drama of the clouds and the light. erez does this very successfully and with a delicate and precise technique, and he is only 28 years old. young israeli art for investment.","he":"ב״משמרת שניה״, ארז פליסקוב מתאר רגע מעבר עדין בין יום ללילה - זמן ביניים שבו הנוף משנה את תפקידו והאור הופך לנוכחות כמעט נפשית. הירח העולה מאחורי שכבת עננים ורודה־סגלגלה מאיר מרחב שקט של צמחייה נמוכה ועצי זית, ובכך מטעין את הסצנה בתחושת דריכות רכה, כמעט טקסית. \n \n שם העבודה מרמז על מושג של שמירה, תורנות או התחלפות - לא רק במובן האנושי, אלא גם במובן הקוסמי. הטבע עצמו נדמה כמי שנכנס ל״משמרת״ אחרת: האור מתחלף, הצבעים מתעמעמים, והמרחב עובר ממצב של נראות ברורה אל אזור ביניים פיוטי ולא יציב. \n \n פליסקוב עושה שימוש בשפה ציורית אטמוספרית במיוחד. משיחות המכחול הרכות והפלטה המאופקת יוצרות תחושת התמוססות כמעט, כאילו הנוף מצוי בתהליך של הופעה והיעלמות בו־זמנית. השמיים תופסים חלק נרחב מן הקומפוזיציה ומעצימים את תחושת ההתבוננות השקטה - מבט שאינו מחפש דרמה, אלא קשב. \n \n העבודה ממשיכה את עיסוקו של פליסקוב בנוף הישראלי כמרחב רגשי ותודעתי, ולא רק גיאוגרפי. עצי הזית והאדמה המקומית נטענים בזיכרון קולקטיבי, אך אינם מוצגים כסמל לאומי מובהק אלא כחלק מחוויה אינטימית של זמן, אור ושהות. \n \n שמן על עץ ממוסגר \n \n 20/25 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n ארז פליסקוב, אמן צעיר משובח עם עתיד מבטיח בעולם האמנות. קוקו מתכבדת להעניק לכם בבלעדיות אמן שכבר נמצא במספר לא מבוטל של אוספי אמנות מכובדים בישראל. \n \n \n \n \n \n ארז פליסקוב (1995), במקור מכוכב יאיר אך כיום חי ויוצר במשמר הירדן. \n \n \n במשך שנים רבות התעסק ארז בתנועת הגוף האנושי וצלל לאמנויות לחימה, איזון, גמישות, ריקוד ותנועה. התנועה לקחה אותו למסעות בעולם אחרי מורים גדולים וסדנאות למידה עם גישות שונות לגוף במקומות טבע פראיים. ארז ערך אימונים יומיים בטבע והבין שזהו המקום בו הוא מרגיש הכי שייך, הוא שם לב שהוא מבלה יותר ויותר מזמנו בהתבוננות, פשוט שם לב כמה הכל יפה מסביבו. \n \n \n \n \n \n בנקודה מסויימת בזמנים אלה ארז החליט ליצור מציאות חדשה ורכש מספר כלי עבודה וצבעים. ארז הלך ולמד ציור אצל האמנית רוני יפה, שלימדה אותו בסיס, הבנה והמון וכמו כן אצל גאלה גילן שלימדה אותו ציור בצבעי שמן ודרך משוחררת לצייר. בשלב זה החליט לקחת את נושא הציור בצורה רצינית וטוטאלית ועבר לצפון- להיות קרוב לטבע, לירוק ולצומח. מהרגע שעשה את המעבר לצפון הוא הקדיש עצמו לציור באופן אבסולוטי, שקד בלמידה של ציור, קורסים, ספרים, אונליין, יציאה לטבע לציור - הוא העמיק והשתפר כל יום. \n \n \n \n \n \n ארז רודף אחרי עננים ומחפש את הסצינות היפות ביותר שהטבע יכול להעניק. בעבודותיו מנסה לתפוס את השקט והמרחבים של הטבע, את הדרמה של העננים והאור. ארז עושה זאת בהצלחה רבה ועם טכניקה עדינה ומדוייקת, והוא רק בן 28. אמנות ישראלית צעירה להשקעה."},"estimateMax":1500,"lotNumber":"23","title":{"en":"''slow shift'' 2026","he":"''משמרת שניה׳' 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126609/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":500,"soldPrice":1100,"lastUpdate":"2026-08-03T03:37:54.417Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000 - $1,500","currency":"USD","id":126609,"estimateMin":1000},{"startPrice":400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126646/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126646/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126646/003/003.jpg"],"artist":{"en":"kobi shahar","he":"קובי שחר"},"available":false,"description":{"en":"oil on framed canvas mounted to wood \n 40/40 cm \n signed \n \n \n shahar's works describe intimate encounters between the artist and the subject of his painting at a point in time. shahar stretches the boundaries of this meeting and creates truths and fictions on the canvas, using rich chromatic colors and unique geometry. and when drawing from observation meets fictional and fantastic realms. kobi shahar, a student of sigal tsuberi and israel hirschberg, remains faithful to the gaze and the visual experience he experiences when observing the object of the painting and conveys this visual experience well to the viewer, the fidelity to the retinal and internal gaze evokes whispers of respect for the way of expression in the painting. the search for light in his paintings is evident and present in all his works. \n \n \n \n \n attention :) for the first time in kookoo! - the artist kobi shahar: \n \n \n student of israel hershberg and sigel zuberi with five oil on canvas works in this sale. kobi is an israeli artist rich in artistic knowledge- \n \n \n \n \n \n -jerusalem studio school master class: painting, printing, scetching, colors, arts \n \n \n -jerusalem print workshop: engraving, printmaking, monotypes \n \n \n -siena university italy: landscape marathons \n \n \n -ravenna italy: mosaics, classic roman style \n \n \n -tel aviv university: enrichment studies, philosophy of art \n \n \n -avni institute tel aviv: plastic arts \n \n \n -itzu rimmer, limor barnea, sigal tsabari, israel hershberg","he":"שמן על בד מוצמד לעץ ממוסגר \n 40/40 ס׳׳מ \n חתום \n \n האמן קובי שחר, תלמידו של ישראל הרשברג וסיגל צוברי עם עבודת שמן אחת במכירה זו. \n ׳׳עבודותיו של שחר מתארות מפגשים אינטימיים של האמן עם מושא ציורו בנקודת על-זמן. שחר מותח את גבולות המפגש הזה ויוצר אמיתות ובדיות על גבי הקנבס, משתמש בצבעים כרומטיים נהירים ובגיאומטריה ייחודית. וכשהציור מהתבוננות פוגש מחוזות בדיוניים ופנטסטיים. קובי שחר תלמידה של סיגל צברי וישראל הירשברג נשאר נאמן למבט ולחוויה הויזואלית אותה הוא חווה בהתבוננותו במושא הציור ומעביר היטב חוויה ויזואלית זו לצופה, הנאמנות למבט הרטינלי והפנימי מעוררים רחשי כבוד לאופן הביטוי בציור. החיפוש אחר האור בציוריו ניכר ונוכח בכל עבודותיו.׳׳ \n \n \n \n \n עבודותיו נמצאות באוסף דובי שיף, אוסף רן רהב, אוסף משפחת ורטהיימר, אוסף הטבע והפארקים של ישראל ועוד. \n \n \n \n \n \n -כיתת מאסטר אמן של בית ספר לציור ירושלים בהנחיית ישראל הרשברג: ציור, הדפסה, שרטוט, צבעים, אומנויות \n \n \n -סדנת הדפס ירושלים: חריטה, הדפס, מונוטיפים \n \n \n -אוניברסיטת סיינה איטליה: מרתוני נוף \n \n \n -רוונה איטליה: פסיפסים, בסגנון רומי קלאסי \n \n \n -אוניברסיטת תל אביב: לימודי העשרה, פילוסופיה של האמנות \n \n \n -מכון אבני תל אביב: אמנות פלסטית \n \n \n -שיעורי ציור אצל: איצו רימר, לימור ברנע, סיגל צברי, ישראל הרשברג."},"estimateMax":1000,"lotNumber":"24","title":{"en":"flowers in a glass, 2023","he":"פרחים בכוס, 2023"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126646/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":400,"lastUpdate":"2026-06-13T20:30:10.319Z","textCase":"lower","estimate":"$800 - $1,000","currency":"USD","id":126646,"estimateMin":800},{"startPrice":300,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126634/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126634/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126634/003/003.jpg"],"artist":{"en":"jeremia katner","he":"ירמיהו (ג׳רמיה) קטנר"},"available":false,"description":{"en":"acrylic on wood \n \n 36/28 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n jeremia katner (1974) also known as smallandround. an american artist currently living in tokyo, japan. he is deeply in love with japanese culture and it has influenced my artwork over the years. \n \n \n ''relocating my studio from chicago to tokyo and exhibiting my art half way around the world has been motivating. \n \n \n i have dedicated most of my life to art and have always known since drawing on a chalk board at the age of 5, this was what i\u2019m truly passionate about. i attended art school and moved on to get a masters degree in fine art. it was a valuable experience and allowed for me to teach drawing, printmaking and design to university students. i have always loved to teach art but the competition for teaching fine arts in college is fierce so i focused on my professional art carrier instead.''","he":"אקריליק על עץ \n 36/28 ס׳׳מ \n חתום \n \n ירמיהו (ג׳רמיה) קטנר (1974) הידוע גם בשם smallandround, הוא אמן אמריקאי המתגורר כיום בטוקיו, יפן. הוא מאוהב עמוקות בתרבות היפנית והיא השפיעה על יצירות האמנות שלו לאורך השנים. \n \n \"העברת הסטודיו שלי משיקגו לטוקיו והצגת האמנות שלי ברחבי העולם היו מדרבנים. הקדשתי את רוב חיי לאמנות, ומאז שציירתי על לוח גיר בגיל 5, ידעתי שזה מה שאני באמת נלהב ממנו. למדתי בבית ספר לאמנות ומשם עשיתי תואר שני באמנות יפה. זו הייתה חוויה חשובה שאפשרה לי ללמד רישום, הדפס ועיצוב לסטודנטים באוניברסיטה. תמיד אהבתי ללמד אמנות, אבל התחרות על הוראת אמנות יפה במכללה היא עזה, אז התמקדתי בקריירה האמנותית המקצועית שלי במקום זאת.\""},"estimateMax":800,"lotNumber":"25","title":{"en":"flowers in my hair, 2011","he":"פרחים בשיער, 2011"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126634/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":300,"lastUpdate":"2026-06-13T20:30:10.324Z","textCase":"lower","estimate":"$600 - $800","currency":"USD","id":126634,"estimateMin":600},{"startPrice":500,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126608/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126608/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126608/003/003.jpg"],"artist":{"en":"erez pliscov","he":"ארז פליסקוב"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"oil on framed wood \n \n 20/25 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n erez pliscov (1995), originally from kokhav yair but now lives and creates in the mishmar hayarden. \n \n \n for many years, erez was practicing in the movement of the human body and dived into martial arts, balance, flexibility, dance and movement. the movement took him on world trips following great teachers and learning workshops with different approaches to the body in wild natural places. erez trained daily in nature and realized that this is the place where he feels most belong, he noticed that he spends more and more of his time observing, simply noticing how beautiful everything is around him. \n \n \n \n \n \n at a certain point during these times, erez decided to create a new reality and purchased several work tools and paints. erez went to study painting with the artist roni yoffe, who taught him basics, understanding and a lot of inspiration, and also with gala gilan, who taught him oil painting and a free way to paint. at this point erez decided to take the subject of painting in a serious and total way and moved to the north - to be close to nature, green and plants. from the moment he made the move to the north, he devoted himself to painting absolutely, diligently studying painting, 25, books, online, going out into nature to paint - he deepened and improved every day. \n \n \n \n \n \n erez chases clouds and looks for the most beautiful scenes that nature can give to his paintings. in his works erez tries to capture the silence and expanses of nature, the drama of the clouds and the light. erez does this very successfully and with a delicate and precise technique, and he is only 28 years old. young israeli art for investment.","he":"ב״איפה שהכל התחיל״, ארז פליסקוב מצייר את נוף החרמון לא כאתר גיאוגרפי בלבד, אלא כמרחב טעון בזיכרון, זהות ושייכות. השביל המתפתל דרך השדה הפתוח מוביל את המבט אל פסגת ההר המושלגת, ובכך יוצר תחושת מסע - תנועה איטית לעבר מקום הנתפס כמעט כנקודת מוצא נפשית. \n \n החרמון, אחד הנופים האיקוניים והמזוהים ביותר בנוף הישראלי, מופיע כאן מתוך מבט אינטימי ולא הירואי. פליסקוב נמנע מדרמטיזציה של הנוף ובוחר דווקא בשפה ציורית רכה, קשובה לאור המשתנה, לעננים הכבדים ולשקט הרחב של המרחב הפתוח. בתוך האיפוק הזה נבנית תחושת עומק רגשית: ההר אינו רק נוכחות פיזית, אלא עוגן של זיכרון אישי וקולקטיבי כאחד. \n \n שמן על עץ ממוסגר \n \n 20/25 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n ארז פליסקוב, אמן צעיר משובח עם עתיד מבטיח בעולם האמנות. קוקו מתכבדת להעניק לכם בבלעדיות אמן שכבר נמצא במספר לא מבוטל של אוספי אמנות מכובדים בישראל. \n \n \n \n \n \n ארז פליסקוב (1995), במקור מכוכב יאיר אך כיום חי ויוצר במשמר הירדן. \n \n \n במשך שנים רבות התעסק ארז בתנועת הגוף האנושי וצלל לאמנויות לחימה, איזון, גמישות, ריקוד ותנועה. התנועה לקחה אותו למסעות בעולם אחרי מורים גדולים וסדנאות למידה עם גישות שונות לגוף במקומות טבע פראיים. ארז ערך אימונים יומיים בטבע והבין שזהו המקום בו הוא מרגיש הכי שייך, הוא שם לב שהוא מבלה יותר ויותר מזמנו בהתבוננות, פשוט שם לב כמה הכל יפה מסביבו. \n \n \n \n \n \n בנקודה מסויימת בזמנים אלה ארז החליט ליצור מציאות חדשה ורכש מספר כלי עבודה וצבעים. ארז הלך ולמד ציור אצל האמנית רוני יפה, שלימדה אותו בסיס, הבנה והמון וכמו כן אצל גאלה גילן שלימדה אותו ציור בצבעי שמן ודרך משוחררת לצייר. בשלב זה החליט לקחת את נושא הציור בצורה רצינית וטוטאלית ועבר לצפון- להיות קרוב לטבע, לירוק ולצומח. מהרגע שעשה את המעבר לצפון הוא הקדיש עצמו לציור באופן אבסולוטי, שקד בלמידה של ציור, קורסים, ספרים, אונליין, יציאה לטבע לציור - הוא העמיק והשתפר כל יום. \n \n \n \n \n \n ארז רודף אחרי עננים ומחפש את הסצינות היפות ביותר שהטבע יכול להעניק. בעבודותיו מנסה לתפוס את השקט והמרחבים של הטבע, את הדרמה של העננים והאור. ארז עושה זאת בהצלחה רבה ועם טכניקה עדינה ומדוייקת, והוא רק בן 28. אמנות ישראלית צעירה להשקעה."},"estimateMax":1500,"lotNumber":"26","title":{"en":"''where it began'' 2026","he":"\"איפה שהכל התחיל\" 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126608/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":500,"soldPrice":1100,"lastUpdate":"2026-08-03T03:37:54.421Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000 - $1,500","currency":"USD","id":126608,"estimateMin":1000},{"startPrice":500,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126617/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126617/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126617/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126617/004/004.jpg"],"artist":{"en":"katia lifshin","he":"קטיה ליפשין"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"a special find for collectors - an original work by katia lifshin. \n \n this is the first time the work is offered for sale. \n \n \n katia lifshin is a very successful young international artist, represented in israel by the nasima landau gallery, her works sell for tens of thousands of dollars. \n \n \n katia is known for her surreal amorphous paintings, and the international art world is praised for her ability to use a single color in all its shades to create a vibrant painting. in the pair of works before you (the above work and the work after it), the use of opaintings she is known for - green and blue. \n \n \n a bargain for collectors/ \n \n \n \n \n \n pastel on framed paper \n \n \n 30/26 cm (framed 37/33 cm) \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n katia lifshin (b.1993) is a ukraine-born israeli artist. using mainly a blue and green color palette she creates a dream-like world in which there is room for surreal elements. in her paintings the main characters are often young girls and women, and the focus and attention is on their identity, self-image, feelings. katia relocated to the u.s in 2012, studied painting and sculpting at pima college, tucson, arizona. she returned to israel in 2018, where is she currently living and working. \n \n \n \n \n \n \n \n \n selected shows: \n \n \n \n \n \n 2024 ''light journeys'' solo exhibition in new york at long story short gallery \n \n \n \n \n \n 2023 beyond this ocean, anna zorina, los angeles, ca \n \n \n \n \n \n 2023 shapeshifters, solo show, nassima landau, tel aviv, israel \n \n \n \n \n \n 2023 blurry line of my feelings, garten gallery, como, italy \n \n \n \n \n \n 2022 high voltage 3, nassima landau, tel aviv, israel \n \n \n \n \n \n 2022 breaking news, another gallery, paris, france \n \n \n \n \n \n 2022 touch wood, eve leibe gallery with prior art space, berlin, germany \n \n \n \n \n \n 2022 parallels, solo show, moosey gallery, islington, london","he":"מציאה מיוחדת לאספנים ואספניות - עבודה מקורית של קטיה ליפשין. \n \n זוהי הפעם הראשונה בה העבודה מוצעת למכירה. \n \n \n קטיה ליפשין היא אמנית צעירה בינלאומית מאוד מצליחה, מיוצגת בישראל על ידי גלריה נסימה לנדאו, עבודותיה נמכרות בעשרות אלפי דולרים. \n \n \n קטיה ידועה בציורים אמורפיים סוריאליסטיים, בעולם האמנות הבינלאומי מעלים את יכולתה להשתמש בצבע אחד לגווניו ליצירת ציור מלא חיים. בצמד העבודות לפניכם (העבודה הנ׳׳ל והעבודה שלאחריה) השימוש האופייני של האמנית בירוקים וכחולים. \n \n \n מציאה לאספנים, אין להשיג! \n \n \n \n \n \n פסטל על נייר ממוסגר \n \n \n 30/26 ס׳׳מ (ממוסגר 37/33 ס׳׳מ) \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n קטיה ליפשין (ב.1993) היא אמנית ישראלית ילידת אוקראינה. באמצעות פלטת צבעים כחול וירוק היא יוצרת עולם דמוי חלום שבו יש מקום לאלמנטים סוריאליסטיים. בציוריה הדמויות הראשיות הן לרוב נערות ונשים צעירות, והמיקוד ותשומת הלב הם בזהותן, בדימוי העצמי, ברגשותיהן. קטיה עברה לארה\"ב ב-2012, למדה ציור ופיסול במכללת פימה, טוסון, אריזונה. היא חזרה לישראל ב-2018, חיה ויוצרת בתל אביב. \n \n \n \n \n \n תערוכות: \n \n \n 2024 ''light journeys'' תערוכת יחיד בניו יורק בגלריית long story short \n \n \n \n \n \n 2023 ׳מעבר לאוקיינוס \u200b\u200bהזה׳, אנה זורינה, לוס אנג'לס, קליפורניה \n \n \n \n \n \n 2023 shapeshifters, תערוכת יחיד, נסימה לנדאו, תל אביב, ישראל \n \n \n \n \n \n 2023 ׳קו מטושטש של רגשותיי׳, גלריית גארטן, קומו, איטליה \n \n \n \n \n \n 2022 ׳מתח גבוה 3׳, נסימה לנדאו, תל אביב, ישראל \n \n \n \n \n \n 2022 ׳חדשות טובות׳, גלריה אחרת, פריז, צרפת \n \n \n \n \n \n 2022 ׳touch wood׳, גלריית איב ליבה עם חלל אמנות קודמת, ברלין, גרמניה \n \n \n \n \n \n 2022 ׳parallels׳, תערוכת יחיד, גלריית moosey, islington, london"},"estimateMax":1600,"lotNumber":"27","title":{"en":"\u201cin need for protection\u201d 2025","he":"\"צורך להגנה\" 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126617/view","tags":["art_internationaldrawing","art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":500,"soldPrice":800,"lastUpdate":"2026-06-13T18:29:29.292Z","textCase":"lower","estimate":"$1,200 - $1,600","currency":"USD","id":126617,"estimateMin":1200},{"startPrice":200,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126629/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126629/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126629/003/003.jpg"],"artist":{"en":"tom fima","he":"תום פימה"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"oil on framed wood \n \n 30/20 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n tom (b. 1996) figurative painter, creates mainly in the medium of oil paints. tom studied art at tel aviv university, after which she continued to study curation at the israeli art house and to study realistic painting at the art academy in barcelona. in the past year she returned to israel, to haifa/ today she lives and works in tel aviv. \n \n \n \n \n \n during her stay in spain, she fell in love with the spanish impressionist painters (soroya, ramon casas) and their love for painting women in elegant but natural poses, much of the time desperate or tired. \n \n \n from there, she began to put herself in the shoes of those models and tries to imitate their mentors. \n \n \n combining the studies of realistic painting techniques, together with her love for impressionist art, makes the line of painting more loose. tom goes back and looks for movement in the painting, and constantly strives to build and destroy the painting so that there are parts of the painting that remain very realistic, and there are parts that the viewer's eye has to complete.","he":"שמן על עץ ממוסגר \n \n 30/20 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n תום (נ. 1996) ציירת פיגורטיבית, יוצרת בעיקר במדיום של צבעי שמן. תום למדה אומנות באוניברסיטת תל אביב, לאחר מכן המשיכה ללימודי אוצרות בבית לאמנות ישראלית וללימודי ציור ריאליסטי באקדמיה לאמנות בברצלונה. שנה שעברה היא חזרה לישראל והתגוררה בחיפה. היום היא חיה ויוצרת בתל אביב. עבודותיה נמצאות באוספי אמנות איכותיים. \n \n \n \n \n \n בזמן שהותה בספרד התאהבה בציירים האימפרסיוניסטים הספרדים (סורויה, רמון קסס) ובאהבה שלהם לציור נשים בפוזות אלגנטיות אך טבעיות, הרבה מהזמן מיואשות או עייפות. \n \n \n משם, היא החלה לשים עצמה בנעליים של אותן מודליות ומנסה לחקות את המנחים שלהן. \n \n \n שילוב הלימודים של טכניקות ציור ריאליסטיות, יחד עם אהבתה לאמנות אימפרסיוניסטית, הופכת את קו הציור ליותר משוחרר. תום חוזרת ומחפשת בציור תנועה, ושואפת כל הזמן לבנות ולהרוס את הציור כך שיש חלקים בציור שנשארים מאוד ריאליסטים, ויש חלקים שהעין של הצופה צריכה להשלים."},"estimateMax":800,"lotNumber":"28","title":{"en":"a moment in spain, 2023","he":"רגע בספרד, 2023"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126629/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":200,"soldPrice":200,"lastUpdate":"2026-06-13T18:32:07.665Z","textCase":"lower","estimate":"$500 - $800","currency":"USD","id":126629,"estimateMin":500},{"startPrice":200,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126621/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126621/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126621/004/004.jpg"],"artist":{"en":"shaked lior","he":"שקד ליאור"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"charcoal on framed paper \n \n 40/30 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n for the third time at kookoo, meet the young artist shaked lior (1997): \n \n \n \n \n \n \n \n \n lior combines classical techniques with contemporary approaches. she creates in oil, pencil and charcoal techniques. \n \n \n shaked strives to combine 19th century traditions with modern styles to create unique art. \n \n \n shaked studied at the academy of fine arts in barcelona between 2021-2022, and 2023-2024, \n \n \n and in new york, at the grand central atelier in 2022-2023. \n \n \n her studies in drawing and sketching are based on direct observation while maintaining the values \u200b\u200bof academic art. \n \n \n shaked usually works slowly, allowing her creations to be built up layer by layer. although she works in classical techniques, the focus is not on simply mimicking reality, but on understanding it, while emphasizing the material. she is intrigued by textures, the atmosphere of the painting, and the image that allows the viewer to compose their own painting. \n \n \n ''at the heart of my work lies my commitment to the process itself, to the art and the attention i give to it. i believe that the act of deeply observing things themselves is itself a way of cultivating and sublimating the work and i strive to reflect this.''","he":"ליאור משתמשת בפחם כדי לבנות דיוקן מדויק וחומרי, שבו האור והצל מגדירים את הדמות כמעט כמו בפיסול. כתר הפרחים אינו סמל רומנטי אלא אלמנט צורני שמאזן את הכהות של הרקע והשמלה. המבט הישיר למחצה והטיפול החשוף במרקמי הפחם יוצרים תחושה של התבוננות ממושכת בדמות אנושית מאופקת. \n \n פחם על נייר ממוסגר \n \n 40/30 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n בפעם השלישית בקוקו, הכירו את האמנית הצעירה שקד ליאור (1997): \n \n \n \n \n \n שקד משלבת טכניקות קלאסיות עם גישות עכשוויות. היא יוצרת בטכניקות של שמן עפרון ופחם, היא שואפת לחבר בין מסורות מהמאה ה-19 לבין סגנונות מודרניים כדי ליצור אמנות יחודית. \n \n \n \n \n \n שקד למדה באקדמיה לאמנות בברצלונה בין השנים 2021-2022, ו- 2023-2024, \n \n \n ובניו יורק, ב-grand central atelier בשנים 2022-2023. \n \n \n האמנית מתמחה בציור ורישום מתוך התבוננות ישירה תוך שמירה על ערכים של אמנות אקדמית. \n \n \n \n \n \n לרוב שקד עובדת בצורה איטית, ונותנת לציור להיבנות תוך כדי השכבות. למרות שהיא עובדת בטכניקות קלאסיות, המיקוד הוא לא בהעתקת המציאות גרידא, אלא בהבנתה, תוך מתן דגש על החומר. טקסטורות מסקרנות אותה, אטמוספרת הציור, והדימוי שנותן לצופה להרכיב ציור משל עצמו. \n \n \n \n \n \n ׳׳בלב העבודה שלי שוכנת המחויבות שלי לתהליך עצמו, לאמנות ותשומת הלב שאני נותנת להם. אני מאמינה שאקט ההתבוננות המעמיקה בדברים עצמם, הוא עצמו דרך טיפוח וסובלימציה של העבודה ואני שואפת לשקף זאת.׳׳"},"estimateMax":500,"lotNumber":"29","title":{"en":"''lilit in a crown of flowers'' 2026","he":"׳׳לילית בכתר פרחים׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126621/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":200,"soldPrice":240,"lastUpdate":"2026-06-13T18:34:24.266Z","textCase":"lower","estimate":"$400 - $500","currency":"USD","id":126621,"estimateMin":400},{"startPrice":300,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126633/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126633/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126633/003/003.jpg"],"artist":{"en":"julie filipenko","he":"ג׳ולי פיליפנקו"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"acrylic on framed paper \n \n \n 30/28 cm (frame 45/45 cm) \n \n \n signed on front \n \n \n \n \n \n julie is a young israeli artist (1984) graduated betzalel art academy, lives and works in tel aviv. known for her beautiful images and they're bizzar behaviour. \n \n \n \n \n \n the only artist we know that sales prints trough out the world. \n \n \n very successful in the states where her style ''low-brow'' is flourishing. \n \n \n many collectors are hunting for her works. there are no originals available and she makes originals for art exhibitions and private commissions. \n \n \n \n \n \n if you are an art collector who is looking to benefit on the art piece - put your cards on julie filipenko - she is the real deal.","he":"אקריליק על נייר ממוסגר \n \n 30/28 ס׳׳מ (מסגרת 45/45 ס׳׳מ) \n \n \n חתום מלפנים \n \n \n \n \n \n ג׳ולי פיליפנקו (1984) היא אמנית ישראלית ובינלאומית, בוגרת בצלאל, חיה ועובדת בתל אביב, מציירת דמויות יפייפיות ונוגות באופן סוריאליסטי - מפגש יפייפה בין הביזאר למתוק. \n \n \n האמנית היחידה שאנו מכירים שמוכרת ליטוגרפיות דרך קבע ולכל העולם. \n \n \n עבודותיה נמצאות באוספי אמנות חשובים, היא מציגה באמריקה באופן קבוע, במגוון גלריות המתעסקות בסגנון ציורה. סגנון ציורה נקרא low-brow והוא חזק במיוחד בארה׳׳ב. \n \n \n לא ניתן להשיג עבודות מקור של האמנית - בסטודיו שלה היא תמיד באמצע עשיית עבודה בהזמנה. אין לה עבודות פנויות - כולן נרכשות מבעוד מועד. בזכות קשרים אישיים של שנים עם האמנית הצעירה קוקו משיגה לכם הפתעות ישירות מהסטודיו שלה. \n \n \n אם אתם/ן מחפשים אמנות להשקעה - השקיעו בג׳ולי, תשואה מובטחת. \n \n \n אמנית חרוצה, יצירותיה מופיעות במגזינים וכתבי -עת אמנותיים בכל העולם."},"estimateMax":1500,"lotNumber":"30","title":{"en":"untitled, 2019","he":"ללא כותרת, 2019"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126633/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":300,"soldPrice":300,"lastUpdate":"2026-06-13T18:35:34.745Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000 - $1,500","currency":"USD","id":126633,"estimateMin":1000},{"startPrice":200,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126619/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126619/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126619/003/003.jpg"],"artist":{"en":"avia halabi","he":"אביה חלבי"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"oil on framed canvas \n \n 40/30 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n avia halabi (1996), a young israeli artist, a gifted realism student - she also belongs to the stream of israeli artists who studied art in florence, avia studied with daniela aston in florence and in israel she studied with eran weber and stella lamihov. \n \n \n \n \n \n ''when i go out looking for a subject for a new painting, i find that i am drawn to the marginal and dusty corners of life. it is precisely in those corners that forces me to find the purest beauty. as a child, i was taught that god is in the small details - in the act of painting i seek to unite with that sublime feeling that has the power to make everyday life sacred. ''","he":"שמן על בד ממוסגר \n \n 40/30 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n אביה חלבי (1996) אמנית ישראלית צעירה, תלמידת ריאליזם מחוננת - גם היא משתייכת לזרם האמנים הישראלים שלמדו אמנות בפלורנס, אביה למדה אצל דניאלה אסטון בפלורנס ובישראל למדה אצל ערן וובר, אמנון דויד ער וסטלה למיחוב. \n \n \n למדה בשוודיה בשלוחה של פלורנס ארט אקדמי, ובימים אלו ממשיכה את לימודיה בברצלונה אקדמי אוף ארט. \n \n \n \n \n \n ׳׳כשאני יוצאת לחפש נושא לציור חדש, אני מוצאת שאני נמשכת דווקא אל הפינות השוליות והמאובקות של החיים. דווקא באותן פינות שכוחות אל אני מוצאת את היופי הטהור ביותר. בילדותי לימדו אותי שאולהים נמצא בפרטים הקטנים - במעשה הציור אני מחפשת להתייחד עם אותה תחושה נשגבת שבכוחה להפוך את היום-יומי לקדוש.׳׳"},"estimateMax":600,"lotNumber":"31","title":{"en":"''a walk in the garden'' 2023","he":"׳׳סיבוב בגינה׳׳ 2023"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126619/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":200,"soldPrice":240,"lastUpdate":"2026-06-13T18:37:30.327Z","textCase":"lower","estimate":"$500 - $600","currency":"USD","id":126619,"estimateMin":500},{"startPrice":200,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126620/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126620/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126620/003/003.jpg"],"artist":{"en":"avia halabi","he":"אביה חלבי"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"oil on wood framed \n \n 35/30 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n avia halabi (1996), a young israeli artist, a gifted realism student - she also belongs to the stream of israeli artists who studied art in florence, avia studied with daniela aston in florence and in israel she studied with eran weber and stella lamihov. \n \n \n \n \n \n ''when i go out looking for a subject for a new painting, i find that i am drawn to the marginal and dusty corners of life. it is precisely in those corners that forces me to find the purest beauty. as a child, i was taught that god is in the small details - in the act of painting i seek to unite with that sublime feeling that has the power to make everyday life sacred. ''","he":"שמן על עץ ממוסגר \n \n 35/30 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n אביה חלבי (1996) אמנית ישראלית צעירה, תלמידת ריאליזם מחוננת - גם היא משתייכת לזרם האמנים הישראלים שלמדו אמנות בפלורנס, אביה למדה אצל דניאלה אסטון בפלורנס ובישראל למדה אצל ערן וובר, אמנון דויד ער וסטלה למיחוב. \n \n \n למדה בשוודיה בשלוחה של פלורנס ארט אקדמי, ובימים אלו ממשיכה את לימודיה בברצלונה אקדמי אוף ארט. \n \n \n \n \n \n ׳׳כשאני יוצאת לחפש נושא לציור חדש, אני מוצאת שאני נמשכת דווקא אל הפינות השוליות והמאובקות של החיים. דווקא באותן פינות שכוחות אל אני מוצאת את היופי הטהור ביותר. בילדותי לימדו אותי שאולהים נמצא בפרטים הקטנים - במעשה הציור אני מחפשת להתייחד עם אותה תחושה נשגבת שבכוחה להפוך את היום-יומי לקדוש.׳׳"},"estimateMax":600,"lotNumber":"32","title":{"en":"self-portrait, 2020","he":"פורטרט עצמי, 2020"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126620/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":200,"soldPrice":220,"lastUpdate":"2026-06-13T18:38:43.929Z","textCase":"lower","estimate":"$500 - $600","currency":"USD","id":126620,"estimateMin":500},{"startPrice":120,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126631/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126631/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126631/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126631/004/004.jpg"],"artist":{"en":"naomi shalev","he":"נעמי שלו"},"available":false,"description":{"en":"framed collage of newspaper clippings \n \n 40/55 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n naomi shalev (born october 31, 1976) is an israeli artist specializing in collage works. \n \n \n \n \n \n shalev was born in odessa (ukraine), and immigrated to israel with her family in 1992. the family settled in haifa, where shaev graduated with honors from witso high school majoring in visual arts. she began studying industrial engineering and management at the technion, but after two and a half years she left and moved to study at the technological institute in holon, and in 2004 she graduated with honors from the faculty of design and art. \n \n \n \n \n \n after her studies, shalev worked as a freelancer in the field of graphic design, but with the development of her career as a collage artist, she abandoned graphic design and now focuses on creating collages. \n \n \n shelev lives in haifa. \n \n \n \n \n \n shalev's involvement in collages began in the late 1990s, when she received a collection of magazines from an author that he no longer needed. since she didn't know what to do with the newspapers, she started cutting out pictures and putting them together in funny compositions and created surreal collages. the occupation became a hobby, and over time she looked for ways to make larger compositions and thus the technique she works with was born: using clippings of newspaper pages instead of a brush and paints - painting using newspapers. \n \n \n accuracy, order and planning are an important part of shalev's work. the creation process begins with the preparation of a sketch based on a photo or invented from the imagination of the final size of the work. on top of the drawing, he builds the collage as an independent layer that is not glued to the paper. she uses a database of newspaper clippings sorted into precise subtones. looking closely at the final image, you can see the pieces that she puts together, but the impression she gets is that she is painting a picture. sometimes he also incorporates touches of acrylic and markers in her works. \n \n \n \n \n \n many of shalev's collages are portraits of one or two figures, including her own, which allows her to examine the changes that occur in her over time. it's not just portraits, purely for aesthetics, as she uses portraits as a tool to express feelings and thoughts. for her, this is the way to tell a story. the story is the real reason for the creation, while the portrait is the medium through which the story is told. the stories she tells are very personal and even intimate. \n \n \n \n \n \n ostensibly the portraits she creates are realistic, but in many cases she departs from a realistic image, processes it and creates a new reality, the fruit of her imagination. shalev testifies that, like every person, she also has many unfulfilled desires, and her works allow her to create a new, richer and more satisfying reality, \"a reality in which she has control over how things will look, behave and develop\". (from 'wikipedia')","he":"קולאז׳ גדול יפייפה של נעמי - \n קולאז׳ גזרי עיתון ממוסגר \n \n 40/55 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n נעמי שלו (naomi shalev; נולדה ב-31 באוקטובר 1976) היא אמנית ישראלית המתמחה בעבודות קולאז'. \n \n \n \n \n \n שלו נולדה באודסה (אוקראינה), ועלתה עם משפחתה ארצה בשנת 1992. המשפחה השתקעה בחיפה, שם סיימה שלו בהצטיינות את תיכון ויצו במגמת אמנות פלסטית. היא 78 ללמוד הנדסת תעשייה וניהול בטכניון, אך אחרי שנתיים וחצי עזבה ועברה ללמוד במכון הטכנולוגי בחולון, ובשנת 2004 סיימה בהצטיינות את הלימודים בפקולטה לעיצוב ואמנות. \n \n \n \n \n \n לאחר לימודיה עבדה שלו כעצמאית בתחום העיצוב הגרפי, אך עם התפתחות הקריירה שלה כקולאז'יסטית היא זנחה את העיצוב הגרפי וכיום היא מתמקדת ביצירת קולאז'ים. \n \n \n שלו מתגוררת בחיפה. \n \n \n \n \n \n העיסוק של שלו בקולאז׳ים התחיל בסוף שנות ה-90, כאשר קיבלה מחבר אוסף מגזינים שלא נזקק להם יותר. מאחר שלא ידעה מה לעשות עם העיתונים, התחילה שלו לגזור תמונות ולחבר אותן בקומפוזיציות מצחיקות ויצרה קולאז'ים סוריאליסטיים. העיסוק נהפך לתחביב, ועם הזמן חיפשה דרכים לעשות קומפוזיציות גדולות יותר וכך נולדה הטכניקה שבה היא עובדת: שימוש בגזירים של דפי עיתון במקום במברשת וצבעים \u2013 ציור באמצעות עיתונים. \n \n \n הדיוק, הסדר והתכנון הם חלק חשוב בעבודתה של שלו. תהליך היצירה מתחיל בהכנת סקיצה המבוססת על תמונה או מומצאת מהדמיון בגודל הסופי של היצירה. על גבי הרישום בונה שלו את הקולאז׳ כשכבה עצמאית שאינה מודבקת לנייר. היא משתמשת במאגר של גזירי עיתונים הממוינים לתת-גוונים מדויקים. בהתבוננות מקרוב בתמונה הסופית אפשר להבחין בפיסות שהיא מחברת זו לזו, אך הרושם המתקבל הוא שהיא מציירת ציור. לעיתים שלו משלבת בעבודותיה גם נגיעות אקריליק וטושים. \n \n \n \n \n \n רבים מהקולז'ים של שלו הם דיוקנאות של דמות אחת או שתיים, ובכלל זה דמותה שלה, מה שמאפשר לה לבחון את השינויים שחלים בה עם הזמן. לא מדובר בדיוקנאות סתם, לשם אסתטיקה נטו, שכן שלו משתמשת בדיוקנאות ככלי להבעת רגשות ומחשבות. מבחינתה זו הדרך לספר סיפור. הסיפור הוא הסיבה האמיתית ליצירה, ואילו הדיוקן הוא המדיום שבאמצעותו מסופר הסיפור. הסיפורים ששלו מספרת הם מאוד אישיים ואפילו אינטימיים. \n \n \n \n \n \n לכאורה הדיוקנאות ששלו יוצרת הם ריאליסטיים, אבל במקרים רבים היא יוצאת מתמונה מציאותית, מעבדת אותה ויוצרת מציאות חדשה, פרי דמיונה. שלו מעידה שכמו לכל אדם גם לה יש הרבה רצונות לא ממומשים, ועבודותיה מאפשרות לה ליצור מציאות חדשה, עשירה יותר ומספקת יותר, \"מציאות שבה יש לה שליטה על איך שהדברים ייראו, יתנהלו ויתפתחו\". (מתוך ׳ויקיפדיה׳)"},"estimateMax":400,"lotNumber":"33","title":{"en":"''wind in the treetops'' 2016","he":"\"רוח בצמרות העצים\" 2016"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126631/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":120,"lastUpdate":"2026-06-13T20:30:10.327Z","textCase":"lower","estimate":"$300 - $400","currency":"USD","id":126631,"estimateMin":300},{"startPrice":120,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126593/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126593/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126593/003/003.jpg"],"artist":{"en":"roni yoffe","he":"רוני יפה"},"available":false,"description":{"en":"oil on wood \n 12/16 cm \n signed \n \n roni yoffe (1985), lives and works in ramat gan, israel. \n \n a realist painter. \n \n \n earns a living from painting and teaching, and manages the largest online painter community in israel that supports painters and painters called '' a painting school '' (the community group can be found on facebook). \n \n \n '' my paintings are a study of materials and symbolism of various objects, with an emphasis on the israeli-jewish mentality and sometimes humorously interspersed with popular cultural motifs. to me humans are by nature \"idolaters\" - our objects symbolize, remind and curate the meanings we give them. they tell a story without words, without movement and without voice. they are valuable or everyday, nostalgic or status symbols, and are mostly sensual. they awaken our senses to a storytelling or spiritual experience: from the mezuzah to the last lemons, everything still contains meaning for us - aesthetic, ideological, personal or collective. \n \n \n the objects are symbols, the symbols become associations and the associations become a memory of an experience, and together, in the new combination of painting - they become a personal and layered experience. \n \n \n engaging in silent narratives as story elements is fascinating. \n \n \n the ability to tell a story or express a position with the help of objects and colors only allows play in metaphors and allegories without being too verbal. \n \n \n the inanimate objects are actors on stage. \n \n \n the intense connection to living and changing nature allows the work to receive content that is ongoing, the final painting being the total occurrence of the work - the changing lighting conditions combined with the mood combined with an artistic vision. ''","he":"במיניאטורת הפטריות רוני יפה עוסקת בשקט של ההתבוננות עצמה - בתרגום של אובייקטים יומיומיים לנוכחות כמעט מונומנטלית. הפטריות, המצוירות ברגישות חומרית גבוהה, נדמות כגופים קטנים המקיימים ביניהם יחסי קרבה והיררכיה. דרך פלטה מצומצמת ואור מרוכז, העבודה חושפת את הפלא שבבנאלי ואת היכולת של ציור להפוך רגע חולף לדבר מה נצחי. \n \n שמן על עץ \n 12/16 ס׳׳מ \n חתום \n \n רוני יפה (1985), חיה ויוצרת ברמת גן, ישראל. \n \n למדה ציור ורישום אצל מספר מורים בינהם ארם גרשוני, דויד ניפו (בסטודיו התחנה), ערן וובר וסטלה למיחוב. \n \n \n בנוסף, למדה ציור ורישום גם בפלורנס אקדמי שבפירנצה. \n \n \n האמנית מתפרנסת מציור ומהוראת ציור, מנהלת את קהילת הציירים האינטרנטית הגדולה ביותר בישראל התומכת בציירים וציירות בשם ׳׳בית ספר לציור׳׳ (ניתן למצוא את קבוצת הקהילה בפייסבוק). \n \n \n \n \n \n בעיני בני אדם הם מטבעם \"עובדי אלילים\". האובייקטים שלנו מסמלים, מזכירים ואוצרים את המשמעויות שאנחנו נותנים להם. \n \n \n החפצים מספרים לנו סיפור והם אוצרים בהם זיכרון קולקטיבי. \n \n \n היצירה בצבעי שמן והעבודה מהתבוננות מאפשרות התעמקות חומרית וחושנית עם נושאי הציור וההבאה שלהם לממד מציאותי ופנטסטי. \n \n \n העיסוק בנרטיבים דוממים בתור אלמנטים סיפוריים הוא מרתק ומאפשר חיבור רגשי מיידי כיוון שכל עולמנו עשוי חפצים דוממים שיצקנו אליהם משמעות. \n \n \n היכולת לספר סיפור או להביע עמדה בעזרת חפצים וצבעים בלבד נותן אפשרות למשחק במטאפורות ובאלגוריות. החפצים הדוממים הם שחקנים על במה. \n \n \n \n \n \n 2019 - 2022 - לימודי פיסול אצל האמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2018 - 2022 - לימודי ציור אצל הציירת סטלה למיחוב. גבעתיים. \n \n \n 2017-2018- תוכנית הרישום האינטנסיבי בפלורנס אקדמי אוף ארט. פירנצה. \n \n \n 2015-2017 - לימודי רישום אצל הפסל והאמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2014-2015 - כיתת אמן (מאסטרז קלאס) בסטודיו \"התחנה\" אצל ארם גרשוני ודוד ניפו. תל אביב."},"estimateMax":300,"lotNumber":"34","title":{"en":"''mushrooms'' 2025","he":"׳׳פטריות׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126593/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":120,"lastUpdate":"2026-06-13T20:30:10.331Z","textCase":"lower","estimate":"$200 - $300","currency":"USD","id":126593,"estimateMin":200},{"startPrice":90,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126627/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126627/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126627/003/003.jpg"],"artist":{"en":"maayan sabag","he":"מעיין סבאג"},"available":false,"description":{"en":"photo numbered 1/3 \n \n 21/29 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n \"the camera is the psychological, the best friend, the passion, the only hope.\" meet maayan sabag, only 22 years old but with experience and a great love for photography for years. maayan began taking photos to express herself during difficult times: she built a small world for herself with the help of friends, family, maps on the walls and a small table lamp from ikea. \"i loved that feeling of being like a conductor in an orchestra, building what i wanted to feel into a kicking visual piece.\" \n \n \n \n \n \n maayan uses light, shadow and color to attack emotions - '' when the light meter indicates normal exposure i know everything is fine. the beneficent will not be burned. the photos did not come out dark and everything will be in exactly the right place. '' \n \n \n \n \n \n for maayan the world is shapes and colors, the young artist is constantly waiting for something exciting enough that will be worth commemorating.","he":"צילום ממוספר 1/3 וממוסגר \n \n 21/29 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n ׳׳המצלמה היא הפסיכולוגית, החברה הכי טובה, התשוקה, התקווה היחידה׳׳. הכירו את מעיין סבאג, רק בת 22 אבל עם ניסיון ואהבה גדולה לצילום כבר שנים. מעיין התחילה לצלם על מנת להביע עצמה בתקופות קשות: בנתה לה עולם קטן בעזרת חברים, משפחה, מפות על הקירות ומנורת שולחן קטנה מאיקאה. ׳׳אהבתי את התחושה הזאת של להיות כמו מנצחת בתזמורת, לבנות את מה שאני רוצה להרגיש לכדי יצירה ויזואלית בועטת׳׳. \n \n \n מעיין משתמשת באור, צל וצבע כדי לתקף רגשות - ׳׳ כשמד האור מצביע על חשיפה תקינה אני יודעת שהכל בסדר. הנגטיב לא יישרף. התצלומים לא יצאו חשוכים והכל יהיה בדיוק במקום הנכון.׳׳ \n \n \n עבור מעיין העולם הוא צורות וצבעים, האמנית הצעירה מחכה בהתמדה למשהו מרגש מספיק שיהיה שווה להנציח."},"estimateMax":200,"lotNumber":"35","title":{"en":"''green plastic tree (because everything is falling apart)'' 2022","he":"׳׳עץ ירוק מפלסטיק (כי הכל מתפרק)׳׳ 2022"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126627/view","tags":["art_photography","art_all","art"],"directSalePrice":90,"lastUpdate":"2026-06-13T20:30:10.334Z","textCase":"lower","estimate":"$150 - $200","currency":"USD","id":126627,"estimateMin":150},{"startPrice":90,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126628/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126628/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126628/003/003.jpg"],"artist":{"en":"maayan sabag","he":"מעיין סבאג"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"photo numbered 3/3 \n \n 21/29 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n \"the camera is the psychological, the best friend, the passion, the only hope.\" meet maayan sabag, only 22 years old but with experience and a great love for photography for years. maayan began taking photos to express herself during difficult times: she built a small world for herself with the help of friends, family, maps on the walls and a small table lamp from ikea. \"i loved that feeling of being like a conductor in an orchestra, building what i wanted to feel into a kicking visual piece.\" \n \n \n \n \n \n maayan uses light, shadow and color to attack emotions - '' when the light meter indicates normal exposure i know everything is fine. the beneficent will not be burned. the photos did not come out dark and everything will be in exactly the right place. '' \n \n \n \n \n \n for maayan the world is shapes and colors, the young artist is constantly waiting for something exciting enough that will be worth commemorating.","he":"צילום ממוספר 3/3 וממוסגר \n \n 21/29 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n ׳׳המצלמה היא הפסיכולוגית, החברה הכי טובה, התשוקה, התקווה היחידה׳׳. הכירו את מעיין סבאג, רק בת 22 אבל עם ניסיון ואהבה גדולה לצילום כבר שנים. מעיין התחילה לצלם על מנת להביע עצמה בתקופות קשות: בנתה לה עולם קטן בעזרת חברים, משפחה, מפות על הקירות ומנורת שולחן קטנה מאיקאה. ׳׳אהבתי את התחושה הזאת של להיות כמו מנצחת בתזמורת, לבנות את מה שאני רוצה להרגיש לכדי יצירה ויזואלית בועטת׳׳. \n \n \n מעיין משתמשת באור, צל וצבע כדי לתקף רגשות - ׳׳ כשמד האור מצביע על חשיפה תקינה אני יודעת שהכל בסדר. הנגטיב לא יישרף. התצלומים לא יצאו חשוכים והכל יהיה בדיוק במקום הנכון.׳׳ \n \n \n עבור מעיין העולם הוא צורות וצבעים, האמנית הצעירה מחכה בהתמדה למשהו מרגש מספיק שיהיה שווה להנציח."},"estimateMax":200,"lotNumber":"36","title":{"en":"''waiting for another time'' 2021","he":"׳׳מחכים לזמן אחר׳׳ 2021"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126628/view","tags":["art_photography","art_all","art"],"directSalePrice":90,"soldPrice":90,"lastUpdate":"2026-06-13T18:41:51.114Z","textCase":"lower","estimate":"$150 - $200","currency":"USD","id":126628,"estimateMin":150},{"startPrice":500,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126618/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126618/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126618/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126618/004/004.jpg"],"artist":{"en":"katia lifshin","he":"קטיה ליפשין"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"a special find for collectors - an original work by katia lifshin. \n \n this is the first time the work is offered for sale. \n \n \n katia lifshin is a very successful young international artist, represented in israel by the nasima landau gallery, her works sell for tens of thousands of dollars. \n \n \n katia is known for her surreal amorphous paintings, and the international art world is praised for her ability to use a single color in all its shades to create a vibrant painting. in the pair of works before you (the above work and the work after it), the use of opaintings she is known for - green and blue. \n \n \n a bargain for collectors/ \n \n \n \n \n \n pastel on framed paper \n \n \n 29/28 cm (framed 37/36 cm) \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n katia lifshin (b.1993) is a ukraine-born israeli artist. using mainly a blue and green color palette she creates a dream-like world in which there is room for surreal elements. in her paintings the main characters are often young girls and women, and the focus and attention is on their identity, self-image, feelings. katia relocated to the u.s in 2012, studied painting and sculpting at pima college, tucson, arizona. she returned to israel in 2018, where is she currently living and working. \n \n \n \n \n \n \n \n \n selected shows: \n \n \n \n \n \n 2024 ''light journeys'' solo exhibition in new york at long story short gallery \n \n \n \n \n \n 2023 beyond this ocean, anna zorina, los angeles, ca \n \n \n \n \n \n 2023 shapeshifters, solo show, nassima landau, tel aviv, israel \n \n \n \n \n \n 2023 blurry line of my feelings, garten gallery, como, italy \n \n \n \n \n \n 2022 high voltage 3, nassima landau, tel aviv, israel \n \n \n \n \n \n 2022 breaking news, another gallery, paris, france \n \n \n \n \n \n 2022 touch wood, eve leibe gallery with prior art space, berlin, germany \n \n \n \n \n \n 2022 parallels, solo show, moosey gallery, islington, london","he":"מציאה מיוחדת לאספנים ואספניות - עבודה מקורית של קטיה ליפשין. \n \n זוהי הפעם הראשונה בה העבודה מוצעת למכירה. \n \n \n קטיה ליפשין היא אמנית צעירה בינלאומית מאוד מצליחה, מיוצגת בישראל על ידי גלריה נסימה לנדאו, עבודותיה נמכרות בעשרות אלפי דולרים. \n \n \n קטיה ידועה בציורים אמורפיים סוריאליסטיים, בעולם האמנות הבינלאומי מעלים את יכולתה להשתמש בצבע אחד לגווניו ליצירת ציור מלא חיים. בצמד העבודות לפניכם (העבודה הנ׳׳ל והעבודה שלאחריה) השימוש האופייני של האמנית בירוקים וכחולים. \n \n \n מציאה לאספנים, אין להשיג! \n \n \n \n \n \n פסטל על נייר ממוסגר \n \n \n 29/28 ס׳׳מ (ממוסגר 37/36 ס׳׳מ) \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n קטיה ליפשין (ב.1993) היא אמנית ישראלית ילידת אוקראינה. באמצעות פלטת צבעים כחול וירוק היא יוצרת עולם דמוי חלום שבו יש מקום לאלמנטים סוריאליסטיים. בציוריה הדמויות הראשיות הן לרוב נערות ונשים צעירות, והמיקוד ותשומת הלב הם בזהותן, בדימוי העצמי, ברגשותיהן. קטיה עברה לארה\"ב ב-2012, למדה ציור ופיסול במכללת פימה, טוסון, אריזונה. היא חזרה לישראל ב-2018, חיה ויוצרת בתל אביב. \n \n \n \n \n \n תערוכות: \n \n \n 2024 ''light journeys'' תערוכת יחיד בניו יורק בגלריית long story short \n \n \n \n \n \n 2023 ׳מעבר לאוקיינוס \u200b\u200bהזה׳, אנה זורינה, לוס אנג'לס, קליפורניה \n \n \n \n \n \n 2023 shapeshifters, תערוכת יחיד, נסימה לנדאו, תל אביב, ישראל \n \n \n \n \n \n 2023 ׳קו מטושטש של רגשותיי׳, גלריית גארטן, קומו, איטליה \n \n \n \n \n \n 2022 ׳מתח גבוה 3׳, נסימה לנדאו, תל אביב, ישראל \n \n \n \n \n \n 2022 ׳חדשות טובות׳, גלריה אחרת, פריז, צרפת \n \n \n \n \n \n 2022 ׳touch wood׳, גלריית איב ליבה עם חלל אמנות קודמת, ברלין, גרמניה \n \n \n \n \n \n 2022 ׳parallels׳, תערוכת יחיד, גלריית moosey, islington, london"},"estimateMax":1600,"lotNumber":"37","title":{"en":"\u201cjust a moment in the sun\u201d 2025","he":"\"רגע תחת השמש\" 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126618/view","tags":["art_internationaldrawing","art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":500,"soldPrice":800,"lastUpdate":"2026-06-13T18:45:51.210Z","textCase":"lower","estimate":"$1,200 - $1,600","currency":"USD","id":126618,"estimateMin":1200},{"startPrice":400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126626/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126626/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126626/003/003.jpg"],"artist":{"en":"guy levy","he":"גיא לוי"},"available":false,"description":{"en":"oil on canvas \n \n 80/50 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n a young and promising israeli artist who invented a new style of painting - mediterranean painting. \n \n \n at the age of 33, guy won the ministry of culture and sports' 'promising young artist' award. \n \n \n \n \n \n guy strives to create connections and connections between western painting and eastern culture \n \n \n his works emerge from a perspective of contemporary dialogue with art history and with the great masters such as picasso, gauguin, matisse and the german expressionists. guy has a love-hate relationship with art history, the main motifs in his works are drawn from arab culture as opposed to his sources of inspiration which are concerned with western culture. \n \n \n guy uses representations of music, architecture, literature, and more as means of reflecting eastern society and culture. the feeling of the cultural carnival contributes to creating an atmosphere of 'revelry' on the one hand, but also carries a feeling of armageddon on the other due to the use of black humor in some of his works. the grotesque motifs in his works correspond with the german expressionism movement. guy connects with this movement because it contained a degree of freedom, liberation, and legitimization for a painterly, expressive, and intense style. \n \n \n guy ''paints like a wildcat'' in the sense of ''drawing a line on the rules'' and painting in a way that is instinctive and passionate. \n \n \n \n \n \n \u200b''my first point of action in painting begins with absolute clarity, that of a flamethrower. there is great control and pleasure in it, quite quickly the sharpness of things blurs and from there a transformation takes place from a mental action to an animal action. as a breathing animal i use all the intuitiveness and expressiveness that resides in me and then i can be unfiltered, unpolite, unlecturing. a model mizrahi.''","he":"שמן על בד \n \n 80/50 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n אמן ישראלי צעיר ומבטיח שהמציא סגנון ציור חדש - ציור ים-תיכוני. \n \n \n גיא זכה בגיל 33 בפרס משרד התרבות והספורט ׳׳האמן הצעיר המבטיח׳׳. \n \n \n \n \n \n גיא שואף ליצור הקשרים וחיבורים בין הציור המערבי לתרבות המזרחית \n \n \n עבודותיו יוצאות מנקודת מבט של דיאלוג עכשווי עם תולדות האמנות ועם המאסטרים הגדולים כגון פיקאסו, גוגן, מאטיס והאקספרסיוניסטים הגרמניים. גיא מנהל יחסי אהבה-שנאה עם תולדות האמנות, המוטיבים המרכזיים בעבודותיו שאובים מהתרבות הערבית לעומת מקורות ההשראה שלו העסוקים בתרבות המערבית. \n \n \n \n \n \n גיא משתמש בייצוגי מוזיקה, ארכיטקטורה, ספרות ועוד כאמצעים לשיקוף החברה והתרבות המזרחית. הרגשת הקרנבל התרבותי תורמת ליצירת אוירה של ׳הילולה׳ מחד אך טומנת בחובה הרגשת ארמגדון מאידך בשל השימוש בהומור שחור בחלק מעבודותיו. המוטיביים הגרוטסקים בעבודותיו מתכתבים עם זרם האקספרסיוניזם הגרמני. גיא מתחבר לזרם זה שכן היתה בו מידה של חופש, שחרור ולגטימציה לסגנון ציורי, הבעתי ועז. \n \n \n \n \n \n גיא ׳׳מצייר כמו ערס׳׳ במובן של ׳׳לשים פס על החוקים׳׳ ולצייר באופן שהוא ייצרי ותשוקתי. \n \n \n ׳׳נקודת הפעולה הראשונה שלי בציור מתחילה מבהירות מוחלטת, כזו של להביור. מכונסת בה שליטה רבה והנאה ממנה, די מהר חדות הדברים מטשטשת ומשם מתנהלת הפיכה מפעולה מחשבתית לפעולה חייתית. כחיה נושמת אני משתמש בכל האינטואטיביות והאקספרסיביות השוכנת בי ואז אני יכול להיות לא מסונן, לא מנומס, לא מרצה. מזרחי למופת.׳׳"},"estimateMax":1500,"lotNumber":"38","title":{"en":"''monet aliza'' 2021","he":"׳׳מונה עליזה׳׳ 2021"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126626/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":400,"lastUpdate":"2026-06-13T20:30:10.336Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000 - $1,500","currency":"USD","id":126626,"estimateMin":1000},{"startPrice":240,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126607/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126607/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126607/003/003.jpg"],"artist":{"en":"roni yoffe","he":"רוני יפה"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"oil on framed wood \n 11/19 cm \n signed \n \n roni yoffe (1985), lives and works in ramat gan, israel. \n \n a realist painter. \n \n \n earns a living from painting and teaching, and manages the largest online painter community in israel that supports painters and painters called '' a painting school '' (the community group can be found on facebook). \n \n \n '' my paintings are a study of materials and symbolism of various objects, with an emphasis on the israeli-jewish mentality and sometimes humorously interspersed with popular cultural motifs. to me humans are by nature \"idolaters\" - our objects symbolize, remind and curate the meanings we give them. they tell a story without words, without movement and without voice. they are valuable or everyday, nostalgic or status symbols, and are mostly sensual. they awaken our senses to a storytelling or spiritual experience: from the mezuzah to the last lemons, everything still contains meaning for us - aesthetic, ideological, personal or collective. \n \n \n the objects are symbols, the symbols become associations and the associations become a memory of an experience, and together, in the new combination of painting - they become a personal and layered experience. \n \n \n engaging in silent narratives as story elements is fascinating. \n \n \n the ability to tell a story or express a position with the help of objects and colors only allows play in metaphors and allegories without being too verbal. \n \n \n the inanimate objects are actors on stage. \n \n \n the intense connection to living and changing nature allows the work to receive content that is ongoing, the final painting being the total occurrence of the work - the changing lighting conditions combined with the mood combined with an artistic vision. ''","he":"שמן על עץ ממוסגר \n 11/19 ס׳׳מ \n חתום \n \n רוני יפה (1985), חיה ויוצרת ברמת גן, ישראל. \n \n למדה ציור ורישום אצל מספר מורים בינהם ארם גרשוני, דויד ניפו (בסטודיו התחנה), ערן וובר וסטלה למיחוב. \n \n \n בנוסף, למדה ציור ורישום גם בפלורנס אקדמי שבפירנצה. \n \n \n האמנית מתפרנסת מציור ומהוראת ציור, מנהלת את קהילת הציירים האינטרנטית הגדולה ביותר בישראל התומכת בציירים וציירות בשם ׳׳בית ספר לציור׳׳ (ניתן למצוא את קבוצת הקהילה בפייסבוק). \n \n \n \n \n \n בעיני בני אדם הם מטבעם \"עובדי אלילים\". האובייקטים שלנו מסמלים, מזכירים ואוצרים את המשמעויות שאנחנו נותנים להם. \n \n \n החפצים מספרים לנו סיפור והם אוצרים בהם זיכרון קולקטיבי. \n \n \n היצירה בצבעי שמן והעבודה מהתבוננות מאפשרות התעמקות חומרית וחושנית עם נושאי הציור וההבאה שלהם לממד מציאותי ופנטסטי. \n \n \n העיסוק בנרטיבים דוממים בתור אלמנטים סיפוריים הוא מרתק ומאפשר חיבור רגשי מיידי כיוון שכל עולמנו עשוי חפצים דוממים שיצקנו אליהם משמעות. \n \n \n היכולת לספר סיפור או להביע עמדה בעזרת חפצים וצבעים בלבד נותן אפשרות למשחק במטאפורות ובאלגוריות. החפצים הדוממים הם שחקנים על במה. \n \n \n \n \n \n 2019 - 2022 - לימודי פיסול אצל האמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2018 - 2022 - לימודי ציור אצל הציירת סטלה למיחוב. גבעתיים. \n \n \n 2017-2018- תוכנית הרישום האינטנסיבי בפלורנס אקדמי אוף ארט. פירנצה. \n \n \n 2015-2017 - לימודי רישום אצל הפסל והאמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2014-2015 - כיתת אמן (מאסטרז קלאס) בסטודיו \"התחנה\" אצל ארם גרשוני ודוד ניפו. תל אביב."},"estimateMax":600,"lotNumber":"39","title":{"en":"kibbutz nativ hal 2023","he":"׳׳קיבוץ נתיב הל׳׳ה׳׳ 2023"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126607/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":240,"soldPrice":240,"lastUpdate":"2026-06-13T18:49:38.712Z","textCase":"lower","estimate":"$450 - $600","currency":"USD","id":126607,"estimateMin":450},{"startPrice":950,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126672/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126672/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126672/003/003.jpg"],"artist":{"en":"marina betel levitan","he":"מרינה בתאל לויטן"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"for the first time at kookoo, meet marina betel levitan - \n \n \n \n \n oil on canvas \n \n \n 70/50 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n marina betel levitan's work moves on the axis between everyday observation and a philosophical exploration of time, memory and consciousness. through figurative painting with an affinity for abstraction, she seeks to understand the reality around her - not only as it appears, but as it is experienced, broken down and rebuilt in the human mind. \n \n \n \n \n \n for levitan, painting is a means of thinking and understanding. from simple objects, fleeting moments, portraits, landscapes and still lifes, she seeks hidden harmony and unexpected perspectives, allowing the viewer to dwell anew on what seems familiar. her works seek to surprise - herself and the observer - by distilling a single moment and transforming it into a space charged with time, memory and emotion. \n \n \n \n \n \n time is one of the central elements in her work. levitan deals with the way in which time changes form, material and consciousness, and with the relationships that arise between different moments of observation: the time required to build the painting in layers, the time in which the object changes before the painter's eyes, the time of memory, and the time of the observer's viewing of the finished work. she explores the gap between what can be grasped and what is already passing and disappearing. \n \n \n \n \n \n her pictorial language combines figurative precision with formal decomposition and compositional freedom. the compositions are dynamic and at times broken and clashing, creating a tension between stability and disintegration. even when they appear in still lifes, landscapes or portraits, they are charged with a sense of drama and uncertainty, as if they are in constant motion between presence and disappearance. \n \n \n \n \n \n her paintings are done mainly in oil on canvas and sometimes also on plywood, in a palette of cold, muted colors that create a sense of mystery and charged silence. from the layers of color and broken spaces, partial figures, glances, or individual details sometimes emerge - eyes looking out from the unknown - as hints of memory, absence and a hidden human presence. \n \n \n \n \n \n levitan also observes the impact of the current period on her inner world: wars, places that have been erased from reality but continue to exist in memory, and the recognition of the fragility of human existence. alongside the knowledge of the limitations of human time, her work also deals with the idea of \u200b\u200beternity - in the relationship between the micro and the macro, between the private and the cosmic, and between what passes and what remains. \n \n \n \n \n \n levitan is a graduate of the visual communication department at bezalel - the israeli academy of art and design and a graduate of the jerusalem studio school painting and drawing workshop led by israel hirshberg. she has participated in solo and group exhibitions in israel and around the world, including in london, seattle and italy, as well as in international residency programs. her work continues to develop from a constant dialogue between observing reality and attempting to transcend it - to the place where painting becomes an exploration of time, memory and human existence.","he":"לראשונה בקוקו, הכירו את מרינה בתאל לויטן- \n \n שמן על בד \n 70/50 ס׳׳מ \n חתום \n \n עבודתה של מרינה בתאל לויטן נעה על הציר שבין התבוננות יומיומית לבין חקירה פילוסופית של זמן, זיכרון ותודעה. דרך ציור פיגורטיבי בעל זיקה להפשטה, היא מבקשת להבין את המציאות שסביבה - לא רק כפי שהיא נראית, אלא כפי שהיא נחווית, מתפרקת ונבנית מחדש בתודעה האנושית. \n \n עבור לויטן, הציור הוא אמצעי לחשיבה ולהבנה. מתוך חפצים פשוטים, רגעים חולפים, דיוקנאות, נופים וטבע דומם, היא מחפשת הרמוניה נסתרת ונקודות מבט בלתי צפויות, המאפשרות לצופה להתעכב מחדש על מה שנדמה מוכר. עבודותיה מבקשות להפתיע - את עצמה ואת המתבונן -דרך זיקוק של רגע יחיד והפיכתו למרחב טעון בזמן, בזיכרון וברגש. \n \n הזמן הוא אחד המרכיבים המרכזיים ביצירתה. לויטן עוסקת באופן שבו זמן משנה צורה, חומר ותודעה, וביחסים הנוצרים בין רגעי התבוננות שונים: הזמן הנדרש לבניית הציור בשכבות, הזמן שבו האובייקט משתנה מול עיני הציירת, הזמן של הזיכרון, וזמן הצפייה של המתבונן בעבודה המוגמרת. היא חוקרת את הפער שבין מה שניתן לאחוז בו לבין מה שכבר חולף ונעלם. \n \n השפה הציורית שלה משלבת דיוק פיגורטיבי עם פירוק צורני וחופש קומפוזיציוני. הקומפוזיציות דינמיות ולעיתים שבורות ומתנגשות, ויוצרות מתח בין יציבות להתפרקות. גם כאשר מופיעים בעבודות טבע דומם, נוף או דיוקן, הם נטענים בתחושת דרמטיות וחוסר ודאות, כאילו הם מצויים בתנועה מתמדת בין נוכחות להיעלמות. \n \n ציוריה נעשים בעיקר בצבעי שמן על בד ולעיתים גם על דיקט, בפלטה של צבעים קרים ומעומעמים היוצרים תחושת מסתורין ושקט טעון. מתוך שכבות הצבע והמרחבים השבורים עולות לעיתים דמויות חלקיות, מבטים, או פרטים בודדים - עיניים המתבוננות מתוך הלא־נודע - כרמזים לזיכרון, להיעדר ולנוכחות אנושית סמויה. \n \n לויטן מתבוננת גם בהשפעת התקופה הנוכחית על עולמה הפנימי: מלחמות, מקומות שנמחקו מן המציאות אך ממשיכים להתקיים בזיכרון, וההכרה בשבריריות הקיום האנושי. לצד הידיעה על מוגבלות הזמן האנושי, מתקיים בעבודתה גם עיסוק ברעיון הנצח - במערכת היחסים שבין המיקרו למאקרו, בין הפרטי לקוסמי, ובין מה שחולף למה שנשאר. \n \n לויטן היא בוגרת המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל - אקדמיה לאמנות ועיצוב ובוגרת הסדנה לציור ורישום jerusalem studio school בהנחיית ישראל הירשברג. היא השתתפה בתערוכות יחיד וקבוצתיות בישראל ובעולם, ביניהן בלונדון, סיאטל ואיטליה, וכן בתכניות רזידנסי בינלאומיות. עבודתה ממשיכה להתפתח מתוך דיאלוג מתמיד בין התבוננות במציאות לבין ניסיון לחרוג ממנה - אל המקום שבו ציור הופך לחקירה של זמן, זיכרון וקיום אנושי."},"estimateMax":1800,"lotNumber":"40","title":{"en":"''silence before the light'' 2026","he":"׳׳שקט לפני האור׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126672/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":950,"soldPrice":1000,"lastUpdate":"2026-06-13T18:52:47.031Z","textCase":"lower","estimate":"$1,500 - $1,800","currency":"USD","id":126672,"estimateMin":1500},{"startPrice":1200,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126658/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126658/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126658/003/003.jpg"],"artist":{"en":"marloes hakkers","he":"מרלוס האקרס"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"a family portrait, in essence. a husband, steady and present. in the mirror, the artist herself. and between them, their daughter\u2019s doll tied with a true lover\u2019s knot. a quiet symbol of what holds a life together. this is a painting about the people who make the work possible. not a grand gesture, but an intimate one. the kind of gratitude that doesn\u2019t need to announce itself. it simply arranges itself into a composition and waits to be seen. \n \n oil on wood \n 50/40 cm \n signed \n \n marloes hakkers is a figurative painter based in tel aviv, originally from the netherlands. \n born into a working-class family, she grew up in a single-mother household where pursuing a career in painting simply didn\u2019t feel like a possibility. \n nine years ago she moved to israel, and it was here, with the support of her husband, that she finally gave herself permission to pursue what she couldn\u2019t ignore. her entire artistic education took place in israel: she studied for a year at the jerusalem studio school under yedidya hershberg and deborah sebaoun, continued with courses under ilya gefter, and has since been studying with david nipo. israel didn\u2019t just become her home; it became the place where she \n became a painter. \n her work moves between portrait, still life, and landscape, though subject matter is secondary to her. whether it\u2019s a face or a lemon, it always comes down to shape, light, and perception. she paints because she has to. it is, as she puts it, \u201cthe one constant in my life that never leaves.\u201d \n \n ''i often find myself questioning what realism really is. we like to think we see and paint \u201creality, \u201d but every painting is just a frozen moment of perception, a mix of observation and interpretation. \n my work is rooted in looking closely: at light, at form, at fleeting moments.''","he":"דיוקן משפחתי, במהותו. בעל, יציב ונוכח. במראה, האמנית עצמה. וביניהם, בובת בתם קשורה בקשר של אהבה. סמל שקט למה שמחזיק חיים יחד. זהו ציור על האנשים שמאפשרים את היצירה. לא מחווה גדולה, אלא אינטימית. סוג של הכרת תודה שלא צריכה להכריז על עצמה. היא פשוט מסדרת את עצמה לקומפוזיציה ומחכה להיראות. \n \n שמן על עץ \n 50/40 ס׳׳מ \n חתום \n \n לראשונה בקוקו, הכירו את מרלוס האקרס- \n מרלוס הקרס היא ציירת פיגורטיבית המתגוררת בתל אביב, במקור מהולנד. \n \n נולדה למשפחה ממעמד הפועלים, וגדלה במשק בית של אם חד הורית, שם קריירה בציור פשוט לא הרגישה כאפשרות. \n \n לפני תשע שנים היא עברה לישראל, ושם, בתמיכת בעלה, נתנה לעצמה סוף סוף רשות להמשיך במה שלא יכלה להתעלם ממנו. כל לימודיה האמנותיים התקיימו בישראל: היא למדה במשך שנה בבית הספר לסטודיו בירושלים אצל ידידיה הרשברג ודבורה סבאון, המשיכה בקורסים אצל איליה גפטר, ומאז לומדת אצל דוד ניפו. ישראל לא רק הפכה לביתה; היא הפכה למקום שבו הפכה לציירת. \n \n עבודתה נעה בין דיוקן, טבע דומם ונוף, אם כי הנושאים הם משניים עבורה. בין אם מדובר בפנים או בלימון, זה תמיד מסתכם בצורה, באור ובתפיסה. היא מציירת כי היא חייבת. זה, כפי שהיא מנסחת זאת, \"הדבר הקבוע היחיד בחיי שלעולם לא עוזב\". \n \n \"אני מוצאת את עצמי לעתים קרובות מפקפקת במהו באמת ריאליזם. אנחנו אוהבים לחשוב שאנחנו רואים ומציירים 'מציאות', אבל כל ציור הוא רק רגע קפוא של תפיסה, שילוב של התבוננות ופרשנות. \n עבודתי מושרשת בהתבוננות מקרוב: באור, בצורה, ברגעים חולפים.\""},"estimateMax":2200,"lotNumber":"41","title":{"en":"''anchor'' 2025","he":"׳׳עוגן׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126658/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":1200,"soldPrice":1300,"lastUpdate":"2026-06-13T18:56:16.828Z","textCase":"lower","estimate":"$1,800 - $2,200","currency":"USD","id":126658,"estimateMin":1800},{"startPrice":200,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126647/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126647/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126647/003/003.jpg"],"artist":{"en":"kobi assaf","he":"קובי אסף"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"mixed media on canvas framed \n \n 27/19 cm (frame 32/22 cm) \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n kobi assaf (1982) is an israeli painter, living and working in tel aviv. \n \n \n \n \n \n the artist paints in a flat realistic technique, without a classic finish, tending to leave the work a little open and 'dirty'. \n \n \n \n \n \n most of his works are reminiscent of a romantic room with dim candlelight - he enjoys painting bouquets of flowers with refined wildness, women from behind with an attractive mysterious story, homages to the classical art of well-known masters. \n \n \n kobi has presented solo exhibitions in israel and internationally, and is in various art collections","he":"טכניקה מעורבת על בד ממוסגר \n \n 27/19 ס׳׳מ (מסגרת 32/22 ס׳׳מ) \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n קובי אסף (1982) הוא צייר ישראלי, חי ויוצר בתל אביב. \n \n \n האמן מצייר בטכניקה ריאליסטית שטוחה, ללא גימור קלאסי, נוטה להשאיר את העבודה מעט פתוחה ו׳׳מלוכלכת׳׳. \n \n \n רוב עבודותיו מזכירות חדר רומנטי עם אור נרות עמום- הוא נהנה לצייר זרי פרחים עם פראות מעודנת, נשים ממבט אחורי עם סיפור מסתורי מושך, הומאז׳ים לאמנות קלאסית של מאסטרים ידועים. \n \n \n קובי הציג תערוכות יחיד בארץ ובעולם, ונמצא באוספי אמנות מגוונים."},"estimateMax":700,"lotNumber":"42","title":{"en":"chamomile, 2024","he":"קמומיל, 2024"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126647/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":200,"soldPrice":220,"lastUpdate":"2026-06-13T18:58:15.501Z","textCase":"lower","estimate":"$500 - $700","currency":"USD","id":126647,"estimateMin":500},{"startPrice":90,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126624/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126624/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126624/003/003.jpg"],"artist":{"en":"diana kogan","he":"דיאנה קוגן"},"available":false,"description":{"en":"pastel on paper framed \n \n 21/30 cm (frame 33/42 cm) \n \n \n signed back \n \n \n \n \n \n diana kogan (1988), born in moscow, immigrated to israel in 1996. today she lives and creates in tel aviv. \n \n \n \n \n \n graduated with a bachelor's degree bfa (2015) and graduated with honors a master's degree mfa (2023) in the art department, bezalel. between the years 2016-2017 she studied in the continuing education program at the academy of art in leipzig, hgb. \n \n \n kogan is a painter and printmaker who explores intimate-personal and collective themes of memory, abandonment, time and the invisible. her works examine the relationship between nature and culture, which are represented in a landscape painting that undergoes a sometimes imagined transformation in order to explore its relationship with the environment. kogan's works deal with the question of elusiveness, which is present both in the ever-changing nature and in the very act of painting. it refers to rhythms, movements and different sensory experiences that originate in nature or outside of nature. \n \n \n she has participated in dozens of group exhibitions abroad (germany, austria, ibiza) and in israel such as: p8 gallery, benjamin gallery, zimak gallery, edmond de rothschild center, kabri print gallery, tel aviv artists' workshops, barbor gallery, eretz israel museum and more. she also participated in the fresh color fair at the \"young artists incubator\" 2016-17, and presented solo exhibitions at the daniela peleg gallery, detroit (2016), at \"ather\", the old jaffa museum (2019) at the almasen gallery, jaffa (2021). \n \n \n \n \n \n in 2012 she won the \"creation award\" for young artists from the museum of contemporary art, ashdod. scholarship for excellence in registration from the cheshin family in 2015. scholarship for special projects from the rabinovitch foundation and tel aviv municipality in 2019 and 2022.","he":"פסטל על נייר ממוסגר \n \n 21/30 ס׳׳מ (מסגרת 33/42 ס׳׳מ) \n \n \n חתום מאחור \n \n \n \n \n \n דיאנה קוגן (1988) ילידת מוסקבה, עלתה לישראל ב-1996. כיום חיה ויוצרת בתל אביב. \n \n \n בוגרת תואר ראשון bfa (2015) ובוגרת בהצטיינות תואר שני mfa (2023) במחלקה לאמנות, בצלאל. בין השנים 2016-2017 למדה בתכנית ללימודי המשך באקדמיה לאמנות בלייפציג, hgb. \n \n \n \n \n \n קוגן היא ציירת ורשמת החוקרת נושאים אינטימיים-אישיים וקולקטיביים של זיכרון, נטישה, זמן והבלתי נראה. עבודתיה בוחנות את היחסים בין טבע ותרבות הבאות לידי ייצוג בציור נוף העובר טרנספורמציה לעתים מדומיינת במטרה לחקור את היחסים שלה עם הסביבה. עבודותיה של קוגן עוסקות בשאלת החמקמקות אשר נוכחת הן בטבע המשתנה כל הזמן והן בעצם הפעולה הציורית. היא מתייחסת למקצבים, תנועות וחוויות חושיות שונות שמקורן בטבע או מחוץ לטבע. \n \n \n \n \n \n השתתפה בעשרות תערוכות קבוצתיות בחו\"ל (גרמניה, אוסטריה, איביזה) ובארץ כגון: גלריית p8, גלריית בנימין, גלריית זימאק, מרכז אדמונד דה רוטשילד, גלרית כברי להדפס, סדנאות האמנים ת\"א, גלריית ברבור, מוזיאון ארץ ישראל ועוד. כמו כן השתתפה ביריד צבע טרי ב\"חממת האמנים הצעירים\" 2016-17, והציגה תערוכות יחיד בגלריית דניאלה פלג, דטרויט (2016), ב\"אתר\", מוזיאון יפו העתיקה (2019) בגלריית אלמסן, יפו (2021). \n \n \n \n \n \n ב2012 זכתה ב\"פרס יצירה\" לאמנים צעירים מאת מוזיאון לאמנות עכשווית, אשדוד. מלגת מצוינות ברישום ממשפחת חשין ב2015. מלגה לפרויקטים מיוחדים מאת קרן רבינוביץ' ועיריית תל אביב ב2019 וב2022."},"estimateMax":300,"lotNumber":"43","title":{"en":"'deep in the forest' 2018","he":"׳׳מעמקי היער׳׳ 2018"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126624/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":90,"lastUpdate":"2026-06-13T20:30:10.338Z","textCase":"lower","estimate":"$200 - $300","currency":"USD","id":126624,"estimateMin":200},{"startPrice":90,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126625/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126625/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126625/003/003.jpg"],"artist":{"en":"diana kogan","he":"דיאנה קוגן"},"available":false,"description":{"en":"pastel on paper framed \n \n 21/30 cm (frame 33/42 cm) \n \n \n signed back \n \n \n \n \n \n diana kogan (1988), born in moscow, immigrated to israel in 1996. today she lives and creates in tel aviv. \n \n \n \n \n \n graduated with a bachelor's degree bfa (2015) and graduated with honors a master's degree mfa (2023) in the art department, bezalel. between the years 2016-2017 she studied in the continuing education program at the academy of art in leipzig, hgb. \n \n \n kogan is a painter and printmaker who explores intimate-personal and collective themes of memory, abandonment, time and the invisible. her works examine the relationship between nature and culture, which are represented in a landscape painting that undergoes a sometimes imagined transformation in order to explore its relationship with the environment. kogan's works deal with the question of elusiveness, which is present both in the ever-changing nature and in the very act of painting. it refers to rhythms, movements and different sensory experiences that originate in nature or outside of nature. \n \n \n she has participated in dozens of group exhibitions abroad (germany, austria, ibiza) and in israel such as: p8 gallery, benjamin gallery, zimak gallery, edmond de rothschild center, kabri print gallery, tel aviv artists' workshops, barbor gallery, eretz israel museum and more. she also participated in the fresh color fair at the \"young artists incubator\" 2016-17, and presented solo exhibitions at the daniela peleg gallery, detroit (2016), at \"ather\", the old jaffa museum (2019) at the almasen gallery, jaffa (2021). \n \n \n \n \n \n in 2012 she won the \"creation award\" for young artists from the museum of contemporary art, ashdod. scholarship for excellence in registration from the cheshin family in 2015. scholarship for special projects from the rabinovitch foundation and tel aviv municipality in 2019 and 2022.","he":"פסטל על נייר ממוסגר \n \n 21/30 ס׳׳מ (מסגרת 33/42 ס׳׳מ) \n \n \n חתום מאחור \n \n \n \n \n \n דיאנה קוגן (1988) ילידת מוסקבה, עלתה לישראל ב-1996. כיום חיה ויוצרת בתל אביב. \n \n \n בוגרת תואר ראשון bfa (2015) ובוגרת בהצטיינות תואר שני mfa (2023) במחלקה לאמנות, בצלאל. בין השנים 2016-2017 למדה בתכנית ללימודי המשך באקדמיה לאמנות בלייפציג, hgb. \n \n \n \n \n \n קוגן היא ציירת ורשמת החוקרת נושאים אינטימיים-אישיים וקולקטיביים של זיכרון, נטישה, זמן והבלתי נראה. עבודתיה בוחנות את היחסים בין טבע ותרבות הבאות לידי ייצוג בציור נוף העובר טרנספורמציה לעתים מדומיינת במטרה לחקור את היחסים שלה עם הסביבה. עבודותיה של קוגן עוסקות בשאלת החמקמקות אשר נוכחת הן בטבע המשתנה כל הזמן והן בעצם הפעולה הציורית. היא מתייחסת למקצבים, תנועות וחוויות חושיות שונות שמקורן בטבע או מחוץ לטבע. \n \n \n \n \n \n השתתפה בעשרות תערוכות קבוצתיות בחו\"ל (גרמניה, אוסטריה, איביזה) ובארץ כגון: גלריית p8, גלריית בנימין, גלריית זימאק, מרכז אדמונד דה רוטשילד, גלרית כברי להדפס, סדנאות האמנים ת\"א, גלריית ברבור, מוזיאון ארץ ישראל ועוד. כמו כן השתתפה ביריד צבע טרי ב\"חממת האמנים הצעירים\" 2016-17, והציגה תערוכות יחיד בגלריית דניאלה פלג, דטרויט (2016), ב\"אתר\", מוזיאון יפו העתיקה (2019) בגלריית אלמסן, יפו (2021). \n \n \n \n \n \n ב2012 זכתה ב\"פרס יצירה\" לאמנים צעירים מאת מוזיאון לאמנות עכשווית, אשדוד. מלגת מצוינות ברישום ממשפחת חשין ב2015. מלגה לפרויקטים מיוחדים מאת קרן רבינוביץ' ועיריית תל אביב ב2019 וב2022."},"estimateMax":300,"lotNumber":"44","title":{"en":"''tree trunk'' 2018","he":"׳׳גזע׳׳ 2018"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126625/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":90,"lastUpdate":"2026-06-13T20:30:10.340Z","textCase":"lower","estimate":"$200 - $300","currency":"USD","id":126625,"estimateMin":200},{"startPrice":300,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126635/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126635/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126635/003/003.jpg"],"artist":{"en":"oleg babich","he":"אולג בביץ'"},"available":false,"description":{"en":"the apex of creation. the peak of evolution. the master of nature. ha! \n \n \n \n \n have a look at how this whole mess began. it\u2019s me, adam, a prehistoric artist, sending you a message from the good old times when humans used tails for balance and dinosaurs were so cute you could ride one. \n \n \n \n \n \n here\u2019s my freaky tribe, my friends, my slaves, and my fellow aliens. these are your roots (ok, except the aliens, probably). back in those days, we didn\u2019t turn into demigods yet. we just lived our lives as humble, tender beasts. \n \n \n \n \n \n oil on canvas \n \n \n 50/70 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n oleg babich is a tel aviv-based visual artist, illustrator, designer, creative director, and author of children\u2019s literature and comics. \n \n \n \n \n \n oleg was born in 1976 in ekaterinburg, russia, in the heart of the mysterious ural mountains. after receiving a master\u2019s degree in architecture, he devoted himself to fine art and creative activities, continuing his family\u2019s artistic dynasty, which originated from the eastern european window-decoration artists in the xviii century. since 2009 he lives in israel. \n \n \n \n \n \n oleg constantly takes part in exhibitions and art events in israel and abroad. he also had the honor of creating projects for internationally renowned clients, such as mazda, danone, unilever, stanislavsky music theater, flytrex, and many others. \n \n \n \n \n \n in his art, oleg examines nature and evolution as higher powers. the hidden connection between the real and unreal forms of life is his primary material for creating a story \u2014 a surreal tale of mystery, love, and a bit of irony.","he":"פסגת הבריאה. שיא האבולוציה. אדון הטבע. הא! \n \n תראו איך כל הבלגן הזה התחיל. זה אני, אדם, אמן פרהיסטורי, ששולח לך מסר מהתקופה הישנה והטובה שבה בני אדם השתמשו בזנבות לאיזון והדינוזאורים היו כל כך חמודים שאפשר לרכוב על אחד. \n \n \n הנה השבט המטורף שלי, החברים שלי, העבדים שלי וחבריי החייזרים. אלו השורשים שלך (בסדר, חוץ מהחייזרים, כנראה). באותם ימים, עדיין לא הפכנו לאלים למחצה. פשוט חיינו את חיינו כחיות צנועות ורכות. \n \n \n \n \n \n שמן על בד \n \n \n 50/70 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n אולג בביץ' הוא אמן תל אביבי, מאייר, מעצב, מנהל קריאייטיב ומחבר ספרות ילדים וקומיקס. \n \n \n \n \n \n אולג נולד בשנת 1976 ביקאטרינבורג, רוסיה, בלב הרי אורל המסתוריים. לאחר קבלת תואר שני באדריכלות, הוא הקדיש את עצמו לאמנות יפה ופעילויות יצירתיות, והמשיך את השושלת האמנותית של משפחתו, שמקורה באמני קישוט החלונות המזרח אירופיים במאה ה-18. משנת 2009 הוא חי בישראל. \n \n \n \n \n \n אולג לוקח חלק כל הזמן בתערוכות ובאירועי אמנות בארץ ובחו\"ל. היה לו גם הכבוד ליצור פרויקטים עבור לקוחות בעלי שם בינלאומי, כמו מאזדה, דנונה, יוניליוור, תיאטרון המוזיקה סטניסלבסקי, פליטרקס ועוד רבים אחרים. \n \n \n \n \n \n באמנותו, אולג בוחן את הטבע והאבולוציה ככוחות עליונים. הקשר החבוי בין צורות החיים האמיתיות והלא-מציאותיות הוא החומר העיקרי שלו ליצירת סיפור - סיפור סוריאליסטי של מסתורין, אהבה וקצת אירוניה."},"estimateMax":1000,"lotNumber":"45","title":{"en":"''longing for beauty'' 2022","he":"''השתוקקות ליופי'' 2022"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126635/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":300,"lastUpdate":"2026-06-13T20:30:10.343Z","textCase":"lower","estimate":"$800 - $1,000","currency":"USD","id":126635,"estimateMin":800},{"startPrice":380,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126637/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126637/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126637/003/003.jpg"],"artist":{"en":"ruta langford","he":"רותה לנגפורד"},"available":false,"description":{"en":"oil on framed wood \n 20/20 cm \n signed \n \n first time at kookoo, meet artist ruta langford (1989) - \n \n \n \n \n after a decade in england, the artist returned to israel with a cohesive pictorial language that combines a european sensitivity to light, precise composition, and formal purity, alongside a personal intuition stemming from her childhood in an artistic home, as the daughter of a glass artist father. her architectural background is clearly evident: every object is carefully placed, every space is calculated, and every surface carries weight. \n \n \n \n \n \n her painting does not seek to impress but to linger. there is a deliberate slowness to it, a long, almost meditative observation. she chooses formal minimalism - just a handful of objects - to allow the viewer to enter the space between them: into the shadow, into the gap, into what is not said. \n \n \n \n \n \n toys, food, or familiar symbols appear in quiet but charged contexts\u2014sometimes hinting at relationships, identity, the passing of time. there is no loud statement here, but a precise whisper. \n \n \n ruta does not \u201cdescribe\u201d objects\u2014she listens to them. through soft light, a subdued color palette, and a delicate painterly touch, she creates a world where the simple becomes essential, and the small becomes central. \n \n \n the works are an invitation to stop. to observe. and to discover that within the most familiar\u2014there is a story hidden.","he":"ב״החטא ועונשו״, רותה לנגפורד מרכיבה סצנה מינימליסטית הטעונה במטען תרבותי, דתי ופסיכולוגי צפוף. תפוח ירוק גדול ניצב במרכז הקומפוזיציה לצד שתי בובות מטריושקה זעירות וגביע קטן שהתהפך - מערכת אובייקטים יומיומית לכאורה, ההופכת תחת מבטה של האמנית לתיאטרון סמלים מורכב. \n \n התפוח, אחד הסמלים המערביים המזוהים ביותר עם פיתוי, ידע ואשמה, מופיע כאן לא כאובייקט טבע דומם מסורתי אלא ככוח כבידתי כמעט. גודלו היחסי ביחס לדמויות הקטנות יוצר תחושת איום שקט ומעוות את יחסי הקנה־מידה, באופן המטעין את החלל בתחושת אי נחת פסיכולוגית. \n \n בובות המטריושקה, המזוהות עם שכבות של זהות, אימהוּת והעברה בין־דורית, ניצבות משני צדי התפוח כעדים אילמים. אחת מהן שוכבת ריקה ופתוחה - מחווה צורנית המרמזת על היעדר, חשיפה או אובדן של גרעין פנימי. לנגפורד משתמשת כאן בשפת הטבע הדומם כדי לעסוק לא בחפצים עצמם, אלא במבנים של אשמה, זיכרון ותפקידים משפחתיים. \n \n שמן על עץ ממוסגר \n 20/20 ס׳׳מ \n חתום \n \n לראשונה בקוקו, הכירו את האמנית רותה לנגפורד (1989)- \n \n לאחר עשור באנגליה, חזרה האמנית לישראל עם שפה ציורית מגובשת המשלבת רגישות אירופאית לאור, קומפוזיציה מדויקת וניקיון צורני, לצד אינטואיציה אישית הנובעת מילדותה בבית אמנותי, כבת לאב אמן זכוכית. \n רותה גדלה בבית דתי ששילב באופן טבעי בין מסורת, רוח ואמנות - חיבור שממשיך להדהד גם בעבודותיה, דרך סמלים, חפצים יומיומיים ואווירה. \n הרקע האדריכלי שלה ניכר בבירור: כל אובייקט ממוקם בקפידה, כל חלל מחושב, וכל משטח נושא משקל. \n \n הציור שלה אינו מבקש להרשים אלא להתעכב. יש בו איטיות מכוונת, התבוננות ארוכה, כמעט מדיטטיבית. היא בוחרת במינימליזם צורני - קומץ אובייקטים בלבד - כדי לאפשר לצופה להיכנס אל המרחב שביניהם: אל הצל, אל המרווח, אל מה שלא נאמר. \n \n צעצועים, מזון או סמלים מוכרים מופיעים בהקשרים שקטים אך טעונים - לעיתים רומזים על יחסים, על זהות, על זמן שחולף. אין כאן הצהרה רועשת, אלא לחישה מדויקת. \n רותה אינה \u201cמתארת\u201d אובייקטים - היא מאזינה להם. דרך אור רך, פלטת צבעים מאופקת ומגע ציורי עדין, היא יוצרת עולם שבו הפשוט הופך למהותי, והקטן - למרכזי. \n העבודות הן הזמנה לעצור. להתבונן. ולגלות שבתוך המוכר ביותר \u2013 מסתתר סיפור."},"estimateMax":700,"lotNumber":"46","title":{"en":"''sin and punishment'' 2020","he":"׳׳החטא ועונשו׳׳ 2020"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126637/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":380,"lastUpdate":"2026-06-13T20:30:10.345Z","textCase":"lower","estimate":"$550 - $700","currency":"USD","id":126637,"estimateMin":550},{"startPrice":280,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126643/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126643/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126643/003/003.jpg"],"artist":{"en":"ruta langford","he":"רותה לנגפורד"},"soldDate":"2026-06-14","available":false,"description":{"en":"oil on framed wood \n 18/13 cm \n signed \n \n first time at kookoo, meet artist ruta langford (1989) - \n \n \n \n \n after a decade in england, the artist returned to israel with a cohesive pictorial language that combines a european sensitivity to light, precise composition, and formal purity, alongside a personal intuition stemming from her childhood in an artistic home, as the daughter of a glass artist father. her architectural background is clearly evident: every object is carefully placed, every space is calculated, and every surface carries weight. \n \n \n \n \n \n her painting does not seek to impress but to linger. there is a deliberate slowness to it, a long, almost meditative observation. she chooses formal minimalism - just a handful of objects - to allow the viewer to enter the space between them: into the shadow, into the gap, into what is not said. \n \n \n \n \n \n toys, food, or familiar symbols appear in quiet but charged contexts\u2014sometimes hinting at relationships, identity, the passing of time. there is no loud statement here, but a precise whisper. \n \n \n ruta does not \u201cdescribe\u201d objects\u2014she listens to them. through soft light, a subdued color palette, and a delicate painterly touch, she creates a world where the simple becomes essential, and the small becomes central. \n \n \n the works are an invitation to stop. to observe. and to discover that within the most familiar\u2014there is a story hidden.","he":"ב״מה שנשאר״, רותה לנגפורד מצמצמת את שפת הטבע הדומם לכדי מחווה כמעט ארכיאולוגית. ענף בודד נישא במרכז הקומפוזיציה, מנותק מהקשרו המקורי, כמו שריד שנחלץ מתוך זמן אחר. האובייקט חדל מלהיות תיאור בוטני והופך לסימן. \n גרגרי האדום הבוהקים מאזכרים מסורות של סימבוליקה דתית וטקסית, בעוד הרקע הבהיר והמרוקן כמעט לחלוטין מייצר חלל מדיטטיבי, נטול זמן ומקום. \n לנגפורד עושה שימוש בשפה ציורית מאופקת ומדויקת, המעניקה לאובייקט הפשוט מעמד איקוני כמעט. \n \n שמן על עץ ממוסגר \n 18/13 ס׳׳מ \n חתום \n \n לראשונה בקוקו, הכירו את האמנית רותה לנגפורד (1989)- \n \n לאחר עשור באנגליה, חזרה האמנית לישראל עם שפה ציורית מגובשת המשלבת רגישות אירופאית לאור, קומפוזיציה מדויקת וניקיון צורני, לצד אינטואיציה אישית הנובעת מילדותה בבית אמנותי, כבת לאב אמן זכוכית. \n רותה גדלה בבית דתי ששילב באופן טבעי בין מסורת, רוח ואמנות - חיבור שממשיך להדהד גם בעבודותיה, דרך סמלים, חפצים יומיומיים ואווירה. \n הרקע האדריכלי שלה ניכר בבירור: כל אובייקט ממוקם בקפידה, כל חלל מחושב, וכל משטח נושא משקל. \n \n הציור שלה אינו מבקש להרשים אלא להתעכב. יש בו איטיות מכוונת, התבוננות ארוכה, כמעט מדיטטיבית. היא בוחרת במינימליזם צורני - קומץ אובייקטים בלבד - כדי לאפשר לצופה להיכנס אל המרחב שביניהם: אל הצל, אל המרווח, אל מה שלא נאמר. \n \n צעצועים, מזון או סמלים מוכרים מופיעים בהקשרים שקטים אך טעונים - לעיתים רומזים על יחסים, על זהות, על זמן שחולף. אין כאן הצהרה רועשת, אלא לחישה מדויקת. \n רותה אינה \u201cמתארת\u201d אובייקטים - היא מאזינה להם. דרך אור רך, פלטת צבעים מאופקת ומגע ציורי עדין, היא יוצרת עולם שבו הפשוט הופך למהותי, והקטן - למרכזי. \n העבודות הן הזמנה לעצור. להתבונן. ולגלות שבתוך המוכר ביותר \u2013 מסתתר סיפור."},"estimateMax":600,"lotNumber":"47","title":{"en":"''what remains'' 2024","he":"׳׳מה שנשאר׳׳ 2024"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126643/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":280,"soldPrice":320,"lastUpdate":"2026-06-14T20:44:26.262Z","textCase":"lower","estimate":"$450 - $600","currency":"USD","id":126643,"estimateMin":450},{"startPrice":1200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126615/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126615/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126615/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126615/004/004.jpg"],"artist":{"en":"franco huamán","he":"פרנקו הואמן"},"available":false,"description":{"en":"for the sixth time in kookoo and exclusively in israel, we will introduce you to a great gift for any art collection. meet franco huamán, a young and high-quality figurative painter. at the age of 29, he is an art professor, and the assistant of one of the greatest international painters in the field - guillermo lorca. \n \n \n \n \n oil on canvas \n \n \n 100/65 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n please note - franco came to israel for a short visit and chose out of his love for israel to leave 15 recent oil paintings especially for the kookoo auction house, for you. \n \n \n \n \n \n franco huamán is a peruvian painter based in new york city, known for his ability to seamlessly merge traditional artistic techniques with contemporary expression. a graduate of the barcelona academy of art, he mastered classical oil painting and charcoal drawing, refining his craft under the guidance of some of the most skilled artists in the field. his time at the academy instilled in him a profound appreciation for tradition, while inspiring him to explore the boundaries of modern visual storytelling. \n \n \n \n \n \n beyond his studies, franco has continued to evolve as both an artist and educator. serving as a professor and artist assistant, he has shared his knowledge and passion with aspiring creators, further deepening his understanding of artistic communication and technique. \n \n \n \n \n \n drawing inspiration from his vivid imagination and personal reflections on life, franco\u2019s work is a rich tapestry of emotion and thought. his paintings evoke a deep connection to our living experience, blending timeless technical skill with contemporary themes. with each piece, he captures a unique interplay of light, color, and form, achieving a level of aesthetic sophistication that resonates with viewers on both intellectual and emotional levels. \n \n \n \n \n \n franco huamán\u2019s art bridges the past and the present, offering a fresh perspective on timeless ideas. whether through his emotive portraits or evocative compositions, his work invites audiences to pause, reflect, and connect with the beauty and complexity about life","he":"בפורטרט זה פרנקו הואמן מציג רקדנית פלמנקו ברגע אינטימי ושקט, הרחק מן הבמה והרעש. על רקע האדום העמוק, דמותה נראית מלאת ביטחון ועדינות בו־זמנית - כמו מי שנושאת בתוכה סיפור של תשוקה, משמעת וגעגוע. הוורד הלבן שבידיה מוסיף לציור תחושת טקסיות עדינה, כמעט כמו מחווה לעולם הפלמנקו עצמו. \n \n בפעם השישית בקוקו ובאופן בלעדי בישראל, נכיר לכם מתנה גדולה לכל אוסף אמנות. הכירו את פרנקו הואמן, צייר פיגורטיבי צעיר ואיכותי. בגיל 29 הוא פרופסור לאמנות, ועוזרו של אחד הציירים הבינלאומיים הגדולים בתחום - גילרמו לורקה. \n \n \n \n \n שמן על בד \n \n \n 100/65 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n פרנקו הואמן (נ. 1995) הוא צייר פרואני חי ויוצר בעיר ניו יורק. פרנקו ידוע ביכולתו למזג בצורה חלקה טכניקות אמנותיות מסורתיות עם הבעה עכשווית. \n \n \n בוגר האקדמיה לאמנות של ברצלונה, שולט ביד רמה בציור שמן קלאסי ורישום פחם. פרנקו שיכלל את מלאכתו בהדרכתם של כמה מהאמנים המיומנים ביותר בתחום. \n \n \n תקופתו באקדמיה נטעה בו הערכה עמוקה למסורת, תוך כדי השראה לחקור את גבולות הסיפור החזותי המודרני. \n \n \n מעבר ללימודיו, פרנקו המשיך להתפתח כאמן וגם כמחנך. בהיותו פרופסור ועוזר אמן, הוא משתף את הידע והתשוקה שלו עם יוצרים מעוררי השראה, ומעמיק עוד יותר את הבנתו בתקשורת אמנותית ובטכניקה. \n \n \n \n \n \n יצירתו של פרנקו, השואבת השראה מדמיונו החי ומההרהורים האישיים על החיים, היא שטיח עשיר של רגש ומחשבה. ציוריו מעוררים חיבור עמוק לחוויית החיים שלנו, ומשלבים מיומנות טכנית על זמנית עם נושאים עכשוויים. עם כל יצירה, הוא לוכד משחק גומלין ייחודי של אור, צבע וצורה, ומשיג רמה של תחכום אסתטי המהדהד עם הצופים הן ברמה האינטלקטואלית והן ברמה הרגשית. \n \n \n האמנות של פרנקו הואמן מגשרת בין העבר להווה, ומציעה נקודת מבט רעננה מידי האמן הצעיר. בין אם דרך דיוקנאותיו המרגשים או קומפוזיציות חזקות, עבודתו מזמינה את הקהל לעצור, להרהר ולהתחבר ליופי ולמורכבות של החיים."},"estimateMax":2500,"lotNumber":"48","title":{"en":"portrait of a dancer, 2026","he":"פורטרט של רקדנית, 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126615/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":1200,"lastUpdate":"2026-06-13T20:30:10.348Z","textCase":"lower","estimate":"$2,000 - $2,500","currency":"USD","id":126615,"estimateMin":2000},{"startPrice":400,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126638/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126638/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126638/003/003.jpg"],"artist":{"en":"ruta langford","he":"רותה לנגפורד"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"oil on framed wood \n 18/24 cm \n signed \n \n first time at kookoo, meet artist ruta langford (1989) - \n \n \n \n \n after a decade in england, the artist returned to israel with a cohesive pictorial language that combines a european sensitivity to light, precise composition, and formal purity, alongside a personal intuition stemming from her childhood in an artistic home, as the daughter of a glass artist father. her architectural background is clearly evident: every object is carefully placed, every space is calculated, and every surface carries weight. \n \n \n \n \n \n her painting does not seek to impress but to linger. there is a deliberate slowness to it, a long, almost meditative observation. she chooses formal minimalism - just a handful of objects - to allow the viewer to enter the space between them: into the shadow, into the gap, into what is not said. \n \n \n \n \n \n toys, food, or familiar symbols appear in quiet but charged contexts\u2014sometimes hinting at relationships, identity, the passing of time. there is no loud statement here, but a precise whisper. \n \n \n ruta does not \u201cdescribe\u201d objects\u2014she listens to them. through soft light, a subdued color palette, and a delicate painterly touch, she creates a world where the simple becomes essential, and the small becomes central. \n \n \n the works are an invitation to stop. to observe. and to discover that within the most familiar\u2014there is a story hidden.","he":"ב״הביצה והתרנגולת״, רותה לנגפורד ניגשת לאחד הדימויים השחוקים והמוכרים ביותר בתרבות המערבית - ומרוקנת אותו מן הקלישאה לטובת מרחב של התבוננות פילוסופית ושקטה. תרנגולת צעצוע קטנה ניצבת מול ביצה ממשית, ושתי הצורות הפשוטות הללו מייצרות מערכת יחסים טעונה בשאלות של מקור, התחלה, סיבתיות וזמן. \n \n שמן על עץ ממוסגר \n 18/24 ס׳׳מ \n חתום \n \n לראשונה בקוקו, הכירו את האמנית רותה לנגפורד (1989)- \n \n לאחר עשור באנגליה, חזרה האמנית לישראל עם שפה ציורית מגובשת המשלבת רגישות אירופאית לאור, קומפוזיציה מדויקת וניקיון צורני, לצד אינטואיציה אישית הנובעת מילדותה בבית אמנותי, כבת לאב אמן זכוכית. \n רותה גדלה בבית דתי ששילב באופן טבעי בין מסורת, רוח ואמנות - חיבור שממשיך להדהד גם בעבודותיה, דרך סמלים, חפצים יומיומיים ואווירה. \n הרקע האדריכלי שלה ניכר בבירור: כל אובייקט ממוקם בקפידה, כל חלל מחושב, וכל משטח נושא משקל. \n \n הציור שלה אינו מבקש להרשים אלא להתעכב. יש בו איטיות מכוונת, התבוננות ארוכה, כמעט מדיטטיבית. היא בוחרת במינימליזם צורני - קומץ אובייקטים בלבד - כדי לאפשר לצופה להיכנס אל המרחב שביניהם: אל הצל, אל המרווח, אל מה שלא נאמר. \n \n צעצועים, מזון או סמלים מוכרים מופיעים בהקשרים שקטים אך טעונים - לעיתים רומזים על יחסים, על זהות, על זמן שחולף. אין כאן הצהרה רועשת, אלא לחישה מדויקת. \n רותה אינה \u201cמתארת\u201d אובייקטים - היא מאזינה להם. דרך אור רך, פלטת צבעים מאופקת ומגע ציורי עדין, היא יוצרת עולם שבו הפשוט הופך למהותי, והקטן - למרכזי. \n העבודות הן הזמנה לעצור. להתבונן. ולגלות שבתוך המוכר ביותר \u2013 מסתתר סיפור."},"estimateMax":800,"lotNumber":"49","title":{"en":"''the chicken and the egg'' 2024","he":"׳׳הביצה והתרנגולת׳׳ 2024"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126638/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":400,"soldPrice":800,"lastUpdate":"2026-06-13T19:09:08.998Z","textCase":"lower","estimate":"$650 - $800","currency":"USD","id":126638,"estimateMin":650},{"startPrice":380,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126596/001/001.jpg"],"artist":{"en":"roni yoffe","he":"רוני יפה"},"available":false,"description":{"en":"oil on wood \n diameter 25 cm \n signed \n \n roni yoffe (1985), lives and works in ramat gan, israel. \n \n a realist painter. \n \n \n earns a living from painting and teaching, and manages the largest online painter community in israel that supports painters and painters called '' a painting school '' (the community group can be found on facebook). \n \n \n '' my paintings are a study of materials and symbolism of various objects, with an emphasis on the israeli-jewish mentality and sometimes humorously interspersed with popular cultural motifs. to me humans are by nature \"idolaters\" - our objects symbolize, remind and curate the meanings we give them. they tell a story without words, without movement and without voice. they are valuable or everyday, nostalgic or status symbols, and are mostly sensual. they awaken our senses to a storytelling or spiritual experience: from the mezuzah to the last lemons, everything still contains meaning for us - aesthetic, ideological, personal or collective. \n \n \n the objects are symbols, the symbols become associations and the associations become a memory of an experience, and together, in the new combination of painting - they become a personal and layered experience. \n \n \n engaging in silent narratives as story elements is fascinating. \n \n \n the ability to tell a story or express a position with the help of objects and colors only allows play in metaphors and allegories without being too verbal. \n \n \n the inanimate objects are actors on stage. \n \n \n the intense connection to living and changing nature allows the work to receive content that is ongoing, the final painting being the total occurrence of the work - the changing lighting conditions combined with the mood combined with an artistic vision. ''","he":"ב״תפוח״ רוני יפה מצמצמת את שפת הציור לכדי מפגש מדויק בין אור, חומר וסמל. הפרי הבודד, המונח במרכז פורמט מעגלי המזכיר איקונה או צלחת פולחנית, נטען במשמעויות של פיתוי, תמימות וידיעה. דרך ציור איטי ומרוכז, התפוח חדל להיות טבע דומם והופך לדימוי ארכיטיפי - קטן, יומיומי וטעון בעת ובעונה אחת. \n \n שמן על עץ \n קוטר 25 ס׳׳מ \n חתום \n \n רוני יפה (1985), חיה ויוצרת ברמת גן, ישראל. \n \n למדה ציור ורישום אצל מספר מורים בינהם ארם גרשוני, דויד ניפו (בסטודיו התחנה), ערן וובר וסטלה למיחוב. \n \n \n בנוסף, למדה ציור ורישום גם בפלורנס אקדמי שבפירנצה. \n \n \n האמנית מתפרנסת מציור ומהוראת ציור, מנהלת את קהילת הציירים האינטרנטית הגדולה ביותר בישראל התומכת בציירים וציירות בשם ׳׳בית ספר לציור׳׳ (ניתן למצוא את קבוצת הקהילה בפייסבוק). \n \n \n \n \n \n בעיני בני אדם הם מטבעם \"עובדי אלילים\". האובייקטים שלנו מסמלים, מזכירים ואוצרים את המשמעויות שאנחנו נותנים להם. \n \n \n החפצים מספרים לנו סיפור והם אוצרים בהם זיכרון קולקטיבי. \n \n \n היצירה בצבעי שמן והעבודה מהתבוננות מאפשרות התעמקות חומרית וחושנית עם נושאי הציור וההבאה שלהם לממד מציאותי ופנטסטי. \n \n \n העיסוק בנרטיבים דוממים בתור אלמנטים סיפוריים הוא מרתק ומאפשר חיבור רגשי מיידי כיוון שכל עולמנו עשוי חפצים דוממים שיצקנו אליהם משמעות. \n \n \n היכולת לספר סיפור או להביע עמדה בעזרת חפצים וצבעים בלבד נותן אפשרות למשחק במטאפורות ובאלגוריות. החפצים הדוממים הם שחקנים על במה. \n \n \n \n \n \n 2019 - 2022 - לימודי פיסול אצל האמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2018 - 2022 - לימודי ציור אצל הציירת סטלה למיחוב. גבעתיים. \n \n \n 2017-2018- תוכנית הרישום האינטנסיבי בפלורנס אקדמי אוף ארט. פירנצה. \n \n \n 2015-2017 - לימודי רישום אצל הפסל והאמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2014-2015 - כיתת אמן (מאסטרז קלאס) בסטודיו \"התחנה\" אצל ארם גרשוני ודוד ניפו. תל אביב."},"estimateMax":900,"lotNumber":"50","title":{"en":"''apple'' 2025","he":"׳׳תפוח׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126596/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":380,"lastUpdate":"2026-06-13T20:30:10.351Z","textCase":"lower","estimate":"$700 - $900","currency":"USD","id":126596,"estimateMin":700},{"startPrice":700,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126636/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126636/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126636/003/003.jpg"],"artist":{"en":"franco huamán","he":"פרנקו הואמן"},"available":false,"description":{"en":"for the sixth time in kookoo and exclusively in israel, we will introduce you to a great gift for any art collection. meet franco huamán, a young and high-quality figurative painter. at the age of 29, he is an art professor, and the assistant of one of the greatest international painters in the field - guillermo lorca. \n \n \n \n \n oil on canvas \n \n \n 72/50 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n please note - franco came to israel for a short visit and chose out of his love for israel to leave 15 recent oil paintings especially for the kookoo auction house, for you. \n \n \n \n \n \n franco huamán is a peruvian painter based in new york city, known for his ability to seamlessly merge traditional artistic techniques with contemporary expression. a graduate of the barcelona academy of art, he mastered classical oil painting and charcoal drawing, refining his craft under the guidance of some of the most skilled artists in the field. his time at the academy instilled in him a profound appreciation for tradition, while inspiring him to explore the boundaries of modern visual storytelling. \n \n \n \n \n \n beyond his studies, franco has continued to evolve as both an artist and educator. serving as a professor and artist assistant, he has shared his knowledge and passion with aspiring creators, further deepening his understanding of artistic communication and technique. \n \n \n \n \n \n drawing inspiration from his vivid imagination and personal reflections on life, franco\u2019s work is a rich tapestry of emotion and thought. his paintings evoke a deep connection to our living experience, blending timeless technical skill with contemporary themes. with each piece, he captures a unique interplay of light, color, and form, achieving a level of aesthetic sophistication that resonates with viewers on both intellectual and emotional levels. \n \n \n \n \n \n franco huamán\u2019s art bridges the past and the present, offering a fresh perspective on timeless ideas. whether through his emotive portraits or evocative compositions, his work invites audiences to pause, reflect, and connect with the beauty and complexity about life","he":"ב״עיר המלכים״ פרנקו הואמן מציג רקדנית פלמנקו ברגע של ריכוז מוחלט. \n השמלה השחורה והפרח הלבן בשערה יוצרים ניגוד דרמטי של אור וצל, בעוד תנוחת הגוף מעבירה כוח, דיוק ואלגנטיות מאופקת. כמו העיר שעל שמה נקראת היצירה, גם הדמות נושאת תחושה של מסורת עתיקה, גאווה ונוכחות מלכותית. \n \n בפעם השישית בקוקו ובאופן בלעדי בישראל, נכיר לכם מתנה גדולה לכל אוסף אמנות. הכירו את פרנקו הואמן, צייר פיגורטיבי צעיר ואיכותי. בגיל 29 הוא פרופסור לאמנות, ועוזרו של אחד הציירים הבינלאומיים הגדולים בתחום - גילרמו לורקה. \n \n \n \n \n שמן על בד \n \n \n 72/50 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n פרנקו הואמן (נ. 1995) הוא צייר פרואני חי ויוצר בעיר ניו יורק. פרנקו ידוע ביכולתו למזג בצורה חלקה טכניקות אמנותיות מסורתיות עם הבעה עכשווית. \n \n \n בוגר האקדמיה לאמנות של ברצלונה, שולט ביד רמה בציור שמן קלאסי ורישום פחם. פרנקו שיכלל את מלאכתו בהדרכתם של כמה מהאמנים המיומנים ביותר בתחום. \n \n \n תקופתו באקדמיה נטעה בו הערכה עמוקה למסורת, תוך כדי השראה לחקור את גבולות הסיפור החזותי המודרני. \n \n \n מעבר ללימודיו, פרנקו המשיך להתפתח כאמן וגם כמחנך. בהיותו פרופסור ועוזר אמן, הוא משתף את הידע והתשוקה שלו עם יוצרים מעוררי השראה, ומעמיק עוד יותר את הבנתו בתקשורת אמנותית ובטכניקה. \n \n \n \n \n \n יצירתו של פרנקו, השואבת השראה מדמיונו החי ומההרהורים האישיים על החיים, היא שטיח עשיר של רגש ומחשבה. ציוריו מעוררים חיבור עמוק לחוויית החיים שלנו, ומשלבים מיומנות טכנית על זמנית עם נושאים עכשוויים. עם כל יצירה, הוא לוכד משחק גומלין ייחודי של אור, צבע וצורה, ומשיג רמה של תחכום אסתטי המהדהד עם הצופים הן ברמה האינטלקטואלית והן ברמה הרגשית. \n \n \n האמנות של פרנקו הואמן מגשרת בין העבר להווה, ומציעה נקודת מבט רעננה מידי האמן הצעיר. בין אם דרך דיוקנאותיו המרגשים או קומפוזיציות חזקות, עבודתו מזמינה את הקהל לעצור, להרהר ולהתחבר ליופי ולמורכבות של החיים."},"estimateMax":1500,"lotNumber":"51","title":{"en":"''cuidad de reyes'' 20276","he":"׳׳עיר המלכים׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126636/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":700,"lastUpdate":"2026-06-13T20:30:10.358Z","textCase":"lower","estimate":"$1,200 - $1,500","currency":"USD","id":126636,"estimateMin":1200},{"startPrice":400,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126639/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126639/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126639/003/003.jpg"],"artist":{"en":"ruta langford","he":"רותה לנגפורד"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"oil on framed wood \n 18/24 cm \n signed \n \n first time at kookoo, meet artist ruta langford (1989) - \n \n \n \n \n after a decade in england, the artist returned to israel with a cohesive pictorial language that combines a european sensitivity to light, precise composition, and formal purity, alongside a personal intuition stemming from her childhood in an artistic home, as the daughter of a glass artist father. her architectural background is clearly evident: every object is carefully placed, every space is calculated, and every surface carries weight. \n \n \n \n \n \n her painting does not seek to impress but to linger. there is a deliberate slowness to it, a long, almost meditative observation. she chooses formal minimalism - just a handful of objects - to allow the viewer to enter the space between them: into the shadow, into the gap, into what is not said. \n \n \n \n \n \n toys, food, or familiar symbols appear in quiet but charged contexts\u2014sometimes hinting at relationships, identity, the passing of time. there is no loud statement here, but a precise whisper. \n \n \n ruta does not \u201cdescribe\u201d objects\u2014she listens to them. through soft light, a subdued color palette, and a delicate painterly touch, she creates a world where the simple becomes essential, and the small becomes central. \n \n \n the works are an invitation to stop. to observe. and to discover that within the most familiar\u2014there is a story hidden.","he":"ב״מפצחת האגוזים״, רותה לנגפורד בונה קומפוזיציה שקטה ומדויקת שבה קלף מלכת הלב ניצב בין אגוז שלם לבין אגוז מפוצח. דרך מערכת היחסים בין שלושת האובייקטים, העבודה נעה בין משחק לבין פסיכולוגיה, בין סמליות תרבותית לבין חקירה של פנים וחוץ, הסתרה וחשיפה. \n \n האגוז, מוטיב עתיק המזוהה עם ידע חבוי, פוטנציאל ומבנה פנימי מוגן, מופיע כאן בשני מצבים: סגור וחתום לצד פתוח וחשוף. במרכז ניצבת מלכת הלב - דמות שטוחה, סימטרית ומקודדת תרבותית, המאזכרת כוח, נשיות, אינטימיות ומשחקי שליטה. לנגפורד יוצרת ביניהם מערכת מתוחה של מבטים ומשמעויות, שבה פעולת \u201cפיצוח האגוז\u201d נטענת גם כמטאפורה נפשית: ניסיון לחדור מבעד למעטפת, לחשוף את הפנים, להבין את מה שמסתתר. \n \n העבודה מפעילה שפה ציורית מאופקת במיוחד. החלל הרחב והריק סביב האובייקטים מעניק להם איכות כמעט טקסית, בעוד האור הרך והצללים המדויקים מייצרים תחושת זמן איטית ומהורהרת. הקומפוזיציה הסימטרית כמעט נשברת על ידי האגוז הפתוח - סדק קטן המערער את הסדר כולו. \n \n בדומה לעבודות אחרות של לנגפורד, גם כאן הטבע הדומם חדל מלתפקד כתרגיל צורני בלבד והופך למרחב תודעתי. האובייקטים אינם \u201cמייצגים\u201d רעיון אחד ברור, אלא פועלים כמו סמלים פתוחים - כאלה המזמינים את הצופה לנוע בין אסוציאציות של משחק, מגדר, זיכרון ופגיעוּת. \n \n ב״מפצחת האגוזים״, פעולת ההתבוננות עצמה הופכת לפעולת פיצוח: ניסיון עדין, ולעולם לא מושלם, להגיע אל מה שנמצא מתחת לפני השטח. \n \n שמן על עץ ממוסגר \n 18/24 ס׳׳מ \n חתום \n \n לראשונה בקוקו, הכירו את האמנית רותה לנגפורד (1989)- \n \n לאחר עשור באנגליה, חזרה האמנית לישראל עם שפה ציורית מגובשת המשלבת רגישות אירופאית לאור, קומפוזיציה מדויקת וניקיון צורני, לצד אינטואיציה אישית הנובעת מילדותה בבית אמנותי, כבת לאב אמן זכוכית. \n רותה גדלה בבית דתי ששילב באופן טבעי בין מסורת, רוח ואמנות - חיבור שממשיך להדהד גם בעבודותיה, דרך סמלים, חפצים יומיומיים ואווירה. \n הרקע האדריכלי שלה ניכר בבירור: כל אובייקט ממוקם בקפידה, כל חלל מחושב, וכל משטח נושא משקל. \n \n הציור שלה אינו מבקש להרשים אלא להתעכב. יש בו איטיות מכוונת, התבוננות ארוכה, כמעט מדיטטיבית. היא בוחרת במינימליזם צורני - קומץ אובייקטים בלבד - כדי לאפשר לצופה להיכנס אל המרחב שביניהם: אל הצל, אל המרווח, אל מה שלא נאמר. \n \n צעצועים, מזון או סמלים מוכרים מופיעים בהקשרים שקטים אך טעונים - לעיתים רומזים על יחסים, על זהות, על זמן שחולף. אין כאן הצהרה רועשת, אלא לחישה מדויקת. \n רותה אינה \u201cמתארת\u201d אובייקטים - היא מאזינה להם. דרך אור רך, פלטת צבעים מאופקת ומגע ציורי עדין, היא יוצרת עולם שבו הפשוט הופך למהותי, והקטן - למרכזי. \n העבודות הן הזמנה לעצור. להתבונן. ולגלות שבתוך המוכר ביותר \u2013 מסתתר סיפור."},"estimateMax":800,"lotNumber":"52","title":{"en":"'the nutcracker' 2024","he":"׳׳מפצחת האגוזים׳׳ 2024"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126639/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":400,"soldPrice":400,"lastUpdate":"2026-06-13T19:16:03.752Z","textCase":"lower","estimate":"$650 - $800","currency":"USD","id":126639,"estimateMin":650},{"startPrice":1500,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126657/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126657/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126657/003/003.jpg"],"artist":{"en":"marloes hakkers","he":"מרלוס האקרס"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"a portrait of a friend at the moment of departure. she has decided to leave, but hasn\u2019t gone yet. \n the background is divided into distinct color fields, mirroring the split sense of self that comes from living far from where you began. in her hands she holds a bowl carrying two things: an olive branch for israel, and acorns for germany, where she is returning. she meets your gaze \n steadily. there is weight here, but also a quiet resolve. the kind that comes from knowing yourself well enough to start over. \n \n oil on wood \n 50/40 cm \n signed \n \n marloes hakkers is a figurative painter based in tel aviv, originally from the netherlands. \n born into a working-class family, she grew up in a single-mother household where pursuing a career in painting simply didn\u2019t feel like a possibility. \n nine years ago she moved to israel, and it was here, with the support of her husband, that she finally gave herself permission to pursue what she couldn\u2019t ignore. her entire artistic education took place in israel: she studied for a year at the jerusalem studio school under yedidya hershberg and deborah sebaoun, continued with courses under ilya gefter, and has since been studying with david nipo. israel didn\u2019t just become her home; it became the place where she \n became a painter. \n her work moves between portrait, still life, and landscape, though subject matter is secondary to her. whether it\u2019s a face or a lemon, it always comes down to shape, light, and perception. she paints because she has to. it is, as she puts it, \u201cthe one constant in my life that never leaves.\u201d \n \n ''i often find myself questioning what realism really is. we like to think we see and paint \u201creality, \u201d but every painting is just a frozen moment of perception, a mix of observation and interpretation. \n my work is rooted in looking closely: at light, at form, at fleeting moments.''","he":"דיוקן של חברה ברגע העזיבה. היא החליטה לעזוב, אך עדיין לא הלכה. \n \n הרקע מחולק לשדות צבע נפרדים, המשקפים את תחושת העצמי המפוצלת הנובעת מהחיים הרחק מהמקום שבו התחלת. בידיה היא מחזיקה קערה הנושאת שני דברים: ענף זית לישראל, ובלוטים לגרמניה, לשם היא חוזרת. היא פוגשת את מבטך ביציבות. יש כאן משקל, אך גם נחישות שקטה. כזו שמגיעה מהכרת עצמך מספיק טוב כדי להתחיל מחדש. \n \n שמן על עץ \n 50/40 ס׳׳מ \n חתום \n \n לראשונה בקוקו, הכירו את מרלוס האקרס- \n מרלוס הקרס היא ציירת פיגורטיבית המתגוררת בתל אביב, במקור מהולנד. \n \n נולדה למשפחה ממעמד הפועלים, וגדלה במשק בית של אם חד הורית, שם קריירה בציור פשוט לא הרגישה כאפשרות. \n \n לפני תשע שנים היא עברה לישראל, ושם, בתמיכת בעלה, נתנה לעצמה סוף סוף רשות להמשיך במה שלא יכלה להתעלם ממנו. כל לימודיה האמנותיים התקיימו בישראל: היא למדה במשך שנה בבית הספר לסטודיו בירושלים אצל ידידיה הרשברג ודבורה סבאון, המשיכה בקורסים אצל איליה גפטר, ומאז לומדת אצל דוד ניפו. ישראל לא רק הפכה לביתה; היא הפכה למקום שבו הפכה לציירת. \n \n עבודתה נעה בין דיוקן, טבע דומם ונוף, אם כי הנושאים הם משניים עבורה. בין אם מדובר בפנים או בלימון, זה תמיד מסתכם בצורה, באור ובתפיסה. היא מציירת כי היא חייבת. זה, כפי שהיא מנסחת זאת, \"הדבר הקבוע היחיד בחיי שלעולם לא עוזב\". \n \n \"אני מוצאת את עצמי לעתים קרובות מפקפקת במהו באמת ריאליזם. אנחנו אוהבים לחשוב שאנחנו רואים ומציירים 'מציאות', אבל כל ציור הוא רק רגע קפוא של תפיסה, שילוב של התבוננות ופרשנות. \n עבודתי מושרשת בהתבוננות מקרוב: באור, בצורה, ברגעים חולפים.\""},"estimateMax":2800,"lotNumber":"53","title":{"en":"''between places'' 2026","he":"\"בין מקומות\" 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126657/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":1500,"soldPrice":1500,"lastUpdate":"2026-06-13T19:19:27.666Z","textCase":"lower","estimate":"$2,400 - $2,800","currency":"USD","id":126657,"estimateMin":2400},{"startPrice":800,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126665/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126665/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126665/003/003.jpg"],"artist":{"en":"ayelet polak","he":"איילת פולק"},"available":false,"description":{"en":"for the first time in kookoo, meet the artist ayelet polak \n \n \n \n \n oil on canvas mounted on wood framed \n \n \n 29/33 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n ayelet polak's painting is born from an unmediated encounter with nature - not from a photograph, memory or an intermediary image, but from an actual presence within the landscape itself. for polak, sensory experience is a necessary condition for creation. observing the changing light, the wind, the earth and the cycles of life is the starting point from which the painting is built. \n \n \n \n \n \n her works are concerned with the search for elusive peak moments in nature - a flower in full bloom, a momentary change in light, or a sense of depth and silence that are revealed precisely in simplicity. sometimes a single flower is enough to become the center from which an entire world develops. layer after layer, in oil paints, charcoal and pencil, she builds a pictorial space in which reality and inner experience intertwine. \n \n \n \n \n \n alongside her commitment to realistic observation, polak allows imagination and emotion to reshape the landscape. she does not seek merely to describe a place, but to create an experience - an independent space where light, color and composition carry memory, emotion and consciousness. her paintings range between classical precision and poetic softness, and are influenced by the realist tradition, renaissance artists and impressionists, alongside a personal intuitive and spiritual voice. \n \n \n \n \n \n the landscape of the land of israel, and especially the southern hebron hills, is a central source of inspiration in her work. it is precisely in the bare earth, the subdued colours and the seasons of transition that she finds depth, power and inner peace. for her, nature is not just a subject for painting but a living, breathing space of listening and observation - a place where fragility and resilience, movement and silence coexist. \n \n \n \n \n \n polak grew up on a kibbutz, and as a child she found in art and music a personal space of freedom and connection. from a young age she painted, played and sang, out of a deep inner need to express emotional and dreamy worlds. she later turned to professional painting studies with artists tuvia katz, silvia baram, renana termechi, smadar katz and ruthie ventura, and delved into classical realism studies. \n \n \n \n \n \n her working process begins with precise pencil and charcoal drawings, and gradually develops into multi-layered, slow and profound oil paintings. alongside technical skill, she seeks to allow the inner and intuitive place to lead the work - a place where the painting becomes a deeply human and spiritual expression. \n \n \n \n \n \n alongside her landscape paintings, polak also creates still lifes in oil, works with an emotional and impressionistic quality, in which color and light take on a vivid and free, almost poetic presence. \n \n \n \n \n \n ayelet polak's paintings invite the viewer to pause, breathe, and enter another time - a time of listening, of silence, and of a renewed encounter with nature not as an external sight alone, but as an internal experience of memory, emotion, and full presence.","he":"לראשונה בקוקו, הכירו את האמנית איילת פולק \n \n שמן על בד מוצמד עץ ממוסגר \n 29/33 ס׳׳מ \n חתום \n \n הציור של איילת פולק נולד מתוך מפגש בלתי אמצעי עם הטבע - לא מתוך צילום, זיכרון או דימוי מתווך, אלא מתוך נוכחות ממשית בתוך הנוף עצמו. עבור פולק, החוויה החושית היא תנאי הכרחי ליצירה. ההתבוננות באור המשתנה, ברוח, באדמה ובמחזוריות החיים היא נקודת המוצא שממנה נבנה הציור. \n \n עבודותיה עוסקות בחיפוש אחר רגעי שיא חמקמקים בטבע - פרח בשיא פריחתו, שינוי אור רגעי, או תחושת עומק ושקט המתגלים דווקא בתוך הפשטות. לעיתים די בפרח בודד כדי להפוך למרכז שממנו מתפתח עולם שלם. שכבה אחר שכבה, בצבעי שמן, פחם ועיפרון, היא בונה מרחב ציורי שבו המציאות והחוויה הפנימית נשזרות זו בזו. \n \n לצד המחויבות להתבוננות ריאליסטית, פולק מאפשרת לדמיון ולרגש לעצב מחדש את הנוף. היא אינה מבקשת רק לתאר מקום, אלא לברוא חוויה - מרחב עצמאי שבו האור, הצבע והקומפוזיציה נושאים זיכרון, רגש ותודעה. ציוריה נעים בין דיוק קלאסי לבין רכות פיוטית, ומושפעים מן המסורת הריאליסטית, מאמני הרנסנס ומהאימפרסיוניסטים, לצד קול אישי אינטואיטיבי ורוחני. \n \n הנוף של ארץ ישראל, ובמיוחד אזור דרום הר חברון, מהווה מקור השראה מרכזי בעבודתה. דווקא באדמה החשופה, בצבעים המאופקים ובעונות המעבר, היא מוצאת עומק, עוצמה ושקט פנימי. עבורה, הטבע אינו רק נושא לציור אלא מרחב חי ונושם של הקשבה והתבוננות - מקום שבו מתקיימים יחד שבריריות וחוסן, תנועה ודממה. \n \n פולק גדלה בקיבוץ, ובילדותה מצאה באמנות ובמוזיקה מרחב אישי של חופש והתכנסות. כבר מגיל צעיר ציירה, ניגנה ושרה, מתוך צורך פנימי עמוק לבטא עולמות רגשיים וחלומיים. בהמשך פנתה ללימודי ציור מקצועיים אצל האמנים טוביה כץ, סילביה ברעם, רננה טרמיצי, סמדר כץ ורותי וונטורה, והעמיקה בלימודי ריאליזם קלאסי. \n \n תהליך העבודה שלה מתחיל ברישום מדויק בעיפרון ובפחם, ומתפתח בהדרגה לציור שמן רב־שכבתי, איטי ומעמיק. לצד המיומנות הטכנית, היא מבקשת לאפשר למקום הפנימי והאינטואיטיבי להוביל את היצירה - מקום שבו הציור הופך לביטוי אנושי ורוחני עמוק. \n \n לצד ציורי הנוף, פולק יוצרת גם טבע דומם בצבעי שמן, עבודות בעלות איכות רגשית ואימפרסיוניסטית, שבהן הצבע והאור מקבלים נוכחות חיה וחופשית כמעט פיוטית. \n \n ציוריה של איילת פולק מזמינים את הצופה להתעכב, לנשום ולהיכנס אל תוך זמן אחר - זמן של הקשבה, של שקט ושל מפגש מחודש עם הטבע לא כמראה חיצוני בלבד, אלא כחוויה פנימית של זיכרון, רגש ונוכחות מלאה."},"estimateMax":2000,"lotNumber":"54","title":{"en":"''the pool with the red flower'' 2025","he":"׳׳הבריכה עם הפרח האדום׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126665/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":800,"lastUpdate":"2026-06-13T20:30:10.361Z","textCase":"lower","estimate":"$1,500 - $2,000","currency":"USD","id":126665,"estimateMin":1500},{"startPrice":800,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126667/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126667/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126667/004/004.jpg"],"artist":{"en":"ayelet polak","he":"איילת פולק"},"available":false,"description":{"en":"for the first time in kookoo, meet the artist ayelet polak \n \n \n \n \n oil on canvas \n \n \n 30/30 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n ayelet polak's painting is born from an unmediated encounter with nature - not from a photograph, memory or an intermediary image, but from an actual presence within the landscape itself. for polak, sensory experience is a necessary condition for creation. observing the changing light, the wind, the earth and the cycles of life is the starting point from which the painting is built. \n \n \n \n \n \n her works are concerned with the search for elusive peak moments in nature - a flower in full bloom, a momentary change in light, or a sense of depth and silence that are revealed precisely in simplicity. sometimes a single flower is enough to become the center from which an entire world develops. layer after layer, in oil paints, charcoal and pencil, she builds a pictorial space in which reality and inner experience intertwine. \n \n \n \n \n \n alongside her commitment to realistic observation, polak allows imagination and emotion to reshape the landscape. she does not seek merely to describe a place, but to create an experience - an independent space where light, color and composition carry memory, emotion and consciousness. her paintings range between classical precision and poetic softness, and are influenced by the realist tradition, renaissance artists and impressionists, alongside a personal intuitive and spiritual voice. \n \n \n \n \n \n the landscape of the land of israel, and especially the southern hebron hills, is a central source of inspiration in her work. it is precisely in the bare earth, the subdued colours and the seasons of transition that she finds depth, power and inner peace. for her, nature is not just a subject for painting but a living, breathing space of listening and observation - a place where fragility and resilience, movement and silence coexist. \n \n \n \n \n \n polak grew up on a kibbutz, and as a child she found in art and music a personal space of freedom and connection. from a young age she painted, played and sang, out of a deep inner need to express emotional and dreamy worlds. she later turned to professional painting studies with artists tuvia katz, silvia baram, renana termechi, smadar katz and ruthie ventura, and delved into classical realism studies. \n \n \n \n \n \n her working process begins with precise pencil and charcoal drawings, and gradually develops into multi-layered, slow and profound oil paintings. alongside technical skill, she seeks to allow the inner and intuitive place to lead the work - a place where the painting becomes a deeply human and spiritual expression. \n \n \n \n \n \n alongside her landscape paintings, polak also creates still lifes in oil, works with an emotional and impressionistic quality, in which color and light take on a vivid and free, almost poetic presence. \n \n \n \n \n \n ayelet polak's paintings invite the viewer to pause, breathe, and enter another time - a time of listening, of silence, and of a renewed encounter with nature not as an external sight alone, but as an internal experience of memory, emotion, and full presence.","he":"לראשונה בקוקו, הכירו את האמנית איילת פולק \n \n שמן על בד \n 30/30 ס׳׳מ \n חתום \n \n הציור של איילת פולק נולד מתוך מפגש בלתי אמצעי עם הטבע - לא מתוך צילום, זיכרון או דימוי מתווך, אלא מתוך נוכחות ממשית בתוך הנוף עצמו. עבור פולק, החוויה החושית היא תנאי הכרחי ליצירה. ההתבוננות באור המשתנה, ברוח, באדמה ובמחזוריות החיים היא נקודת המוצא שממנה נבנה הציור. \n \n עבודותיה עוסקות בחיפוש אחר רגעי שיא חמקמקים בטבע - פרח בשיא פריחתו, שינוי אור רגעי, או תחושת עומק ושקט המתגלים דווקא בתוך הפשטות. לעיתים די בפרח בודד כדי להפוך למרכז שממנו מתפתח עולם שלם. שכבה אחר שכבה, בצבעי שמן, פחם ועיפרון, היא בונה מרחב ציורי שבו המציאות והחוויה הפנימית נשזרות זו בזו. \n \n לצד המחויבות להתבוננות ריאליסטית, פולק מאפשרת לדמיון ולרגש לעצב מחדש את הנוף. היא אינה מבקשת רק לתאר מקום, אלא לברוא חוויה - מרחב עצמאי שבו האור, הצבע והקומפוזיציה נושאים זיכרון, רגש ותודעה. ציוריה נעים בין דיוק קלאסי לבין רכות פיוטית, ומושפעים מן המסורת הריאליסטית, מאמני הרנסנס ומהאימפרסיוניסטים, לצד קול אישי אינטואיטיבי ורוחני. \n \n הנוף של ארץ ישראל, ובמיוחד אזור דרום הר חברון, מהווה מקור השראה מרכזי בעבודתה. דווקא באדמה החשופה, בצבעים המאופקים ובעונות המעבר, היא מוצאת עומק, עוצמה ושקט פנימי. עבורה, הטבע אינו רק נושא לציור אלא מרחב חי ונושם של הקשבה והתבוננות - מקום שבו מתקיימים יחד שבריריות וחוסן, תנועה ודממה. \n \n פולק גדלה בקיבוץ, ובילדותה מצאה באמנות ובמוזיקה מרחב אישי של חופש והתכנסות. כבר מגיל צעיר ציירה, ניגנה ושרה, מתוך צורך פנימי עמוק לבטא עולמות רגשיים וחלומיים. בהמשך פנתה ללימודי ציור מקצועיים אצל האמנים טוביה כץ, סילביה ברעם, רננה טרמיצי, סמדר כץ ורותי וונטורה, והעמיקה בלימודי ריאליזם קלאסי. \n \n תהליך העבודה שלה מתחיל ברישום מדויק בעיפרון ובפחם, ומתפתח בהדרגה לציור שמן רב־שכבתי, איטי ומעמיק. לצד המיומנות הטכנית, היא מבקשת לאפשר למקום הפנימי והאינטואיטיבי להוביל את היצירה - מקום שבו הציור הופך לביטוי אנושי ורוחני עמוק. \n \n לצד ציורי הנוף, פולק יוצרת גם טבע דומם בצבעי שמן, עבודות בעלות איכות רגשית ואימפרסיוניסטית, שבהן הצבע והאור מקבלים נוכחות חיה וחופשית כמעט פיוטית. \n \n ציוריה של איילת פולק מזמינים את הצופה להתעכב, לנשום ולהיכנס אל תוך זמן אחר - זמן של הקשבה, של שקט ושל מפגש מחודש עם הטבע לא כמראה חיצוני בלבד, אלא כחוויה פנימית של זיכרון, רגש ונוכחות מלאה."},"estimateMax":1500,"lotNumber":"55","title":{"en":"''bowl and pot'' 2025","he":"׳׳קערה וכד׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126667/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":800,"lastUpdate":"2026-06-13T20:30:10.364Z","textCase":"lower","estimate":"$1,200 - $1,500","currency":"USD","id":126667,"estimateMin":1200},{"startPrice":300,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126606/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126606/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126606/003/003.jpg"],"artist":{"en":"roni yoffe","he":"רוני יפה"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"oil on wood \n 19/23 cm \n signed \n \n roni yoffe (1985), lives and works in ramat gan, israel. \n \n a realist painter. \n \n \n earns a living from painting and teaching, and manages the largest online painter community in israel that supports painters and painters called '' a painting school '' (the community group can be found on facebook). \n \n \n '' my paintings are a study of materials and symbolism of various objects, with an emphasis on the israeli-jewish mentality and sometimes humorously interspersed with popular cultural motifs. to me humans are by nature \"idolaters\" - our objects symbolize, remind and curate the meanings we give them. they tell a story without words, without movement and without voice. they are valuable or everyday, nostalgic or status symbols, and are mostly sensual. they awaken our senses to a storytelling or spiritual experience: from the mezuzah to the last lemons, everything still contains meaning for us - aesthetic, ideological, personal or collective. \n \n \n the objects are symbols, the symbols become associations and the associations become a memory of an experience, and together, in the new combination of painting - they become a personal and layered experience. \n \n \n engaging in silent narratives as story elements is fascinating. \n \n \n the ability to tell a story or express a position with the help of objects and colors only allows play in metaphors and allegories without being too verbal. \n \n \n the inanimate objects are actors on stage. \n \n \n the intense connection to living and changing nature allows the work to receive content that is ongoing, the final painting being the total occurrence of the work - the changing lighting conditions combined with the mood combined with an artistic vision. ''","he":"ב״פלפלים חריפים״ רוני יפה הופכת סצנה יומיומית פשוטה למופע טעון של צבע, חומר ותשוקה. האדום הבוהק של הפלפלים כמעט מתפרץ מתוך השקית השקופה, ונע בין פיתוי לסכנה. דרך ההתבוננות המדויקת והציור החושני, האובייקטים הדוממים מקבלים חיים ונוכחות תיאטרלית כמעט. \n \n שמן על עץ \n 19/23 ס׳׳מ \n חתום \n \n רוני יפה (1985), חיה ויוצרת ברמת גן, ישראל. \n \n למדה ציור ורישום אצל מספר מורים בינהם ארם גרשוני, דויד ניפו (בסטודיו התחנה), ערן וובר וסטלה למיחוב. \n \n \n בנוסף, למדה ציור ורישום גם בפלורנס אקדמי שבפירנצה. \n \n \n האמנית מתפרנסת מציור ומהוראת ציור, מנהלת את קהילת הציירים האינטרנטית הגדולה ביותר בישראל התומכת בציירים וציירות בשם ׳׳בית ספר לציור׳׳ (ניתן למצוא את קבוצת הקהילה בפייסבוק). \n \n \n \n \n \n בעיני בני אדם הם מטבעם \"עובדי אלילים\". האובייקטים שלנו מסמלים, מזכירים ואוצרים את המשמעויות שאנחנו נותנים להם. \n \n \n החפצים מספרים לנו סיפור והם אוצרים בהם זיכרון קולקטיבי. \n \n \n היצירה בצבעי שמן והעבודה מהתבוננות מאפשרות התעמקות חומרית וחושנית עם נושאי הציור וההבאה שלהם לממד מציאותי ופנטסטי. \n \n \n העיסוק בנרטיבים דוממים בתור אלמנטים סיפוריים הוא מרתק ומאפשר חיבור רגשי מיידי כיוון שכל עולמנו עשוי חפצים דוממים שיצקנו אליהם משמעות. \n \n \n היכולת לספר סיפור או להביע עמדה בעזרת חפצים וצבעים בלבד נותן אפשרות למשחק במטאפורות ובאלגוריות. החפצים הדוממים הם שחקנים על במה. \n \n \n \n \n \n 2019 - 2022 - לימודי פיסול אצל האמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2018 - 2022 - לימודי ציור אצל הציירת סטלה למיחוב. גבעתיים. \n \n \n 2017-2018- תוכנית הרישום האינטנסיבי בפלורנס אקדמי אוף ארט. פירנצה. \n \n \n 2015-2017 - לימודי רישום אצל הפסל והאמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2014-2015 - כיתת אמן (מאסטרז קלאס) בסטודיו \"התחנה\" אצל ארם גרשוני ודוד ניפו. תל אביב."},"estimateMax":700,"lotNumber":"56","title":{"en":"''hot peppers'' 2025","he":"׳׳פלפלים חריפים׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126606/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":300,"soldPrice":420,"lastUpdate":"2026-06-13T19:27:18.402Z","textCase":"lower","estimate":"$500 - $700","currency":"USD","id":126606,"estimateMin":500},{"startPrice":700,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126610/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126610/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126610/003/003.jpg"],"artist":{"en":"erez pliscov","he":"ארז פליסקוב"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"oil on framed wood \n \n 35/30 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n erez pliscov (1995), originally from kokhav yair but now lives and creates in the mishmar hayarden. \n \n \n for many years, erez was practicing in the movement of the human body and dived into martial arts, balance, flexibility, dance and movement. the movement took him on world trips following great teachers and learning workshops with different approaches to the body in wild natural places. erez trained daily in nature and realized that this is the place where he feels most belong, he noticed that he spends more and more of his time observing, simply noticing how beautiful everything is around him. \n \n \n \n \n \n at a certain point during these times, erez decided to create a new reality and purchased several work tools and paints. erez went to study painting with the artist roni yoffe, who taught him basics, understanding and a lot of inspiration, and also with gala gilan, who taught him oil painting and a free way to paint. at this point erez decided to take the subject of painting in a serious and total way and moved to the north - to be close to nature, green and plants. from the moment he made the move to the north, he devoted himself to painting absolutely, diligently studying painting, 25, books, online, going out into nature to paint - he deepened and improved every day. \n \n \n \n \n \n erez chases clouds and looks for the most beautiful scenes that nature can give to his paintings. in his works erez tries to capture the silence and expanses of nature, the drama of the clouds and the light. erez does this very successfully and with a delicate and precise technique, and he is only 28 years old. young israeli art for investment.","he":"ב״מבט פנימה״, ארז פליסקוב מצייר חורש ישראלי שטוף אור זהוב, אך הנוף אינו מתפקד כאן כמרחב פתוח של התבוננות חיצונית, אלא כמקום של כניסה פנימית. שביל צר מתפתל בין גזעי העצים ונעלם אל עומק הסבך, יוצר תנועה המזמינה את הצופה לא רק להביט בנוף - אלא להיטמע בתוכו. \n \n פליסקוב משתמש באור כחומר נפשי כמעט. \n העבודה נשענת על מסורת ציור הנוף הרומנטי, אך מעבירה אותה דרך מבט מקומי ואינטימי. החורש הישראלי אינו מוצג כטבע פראי או נשגב, אלא כמרחב חי, קרוב ומוכר. \n השביל, מוטיב החוזר בעבודותיו של פליסקוב, מתפקד גם כאן כמטאפורה לתנועה פנימית: מסלול שאינו מוביל בהכרח ליעד, אלא לעצם פעולת ההתבוננות. \n שכבות הצבע העדינות והטיפול האטמוספרי באור מעניקים לציור איכות כמעט חלומית, שבה הגבול בין תיאור ממשי לבין זיכרון מיטשטש. \n \n שמן על עץ ממוסגר \n \n 35/30 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n ארז פליסקוב, אמן צעיר משובח עם עתיד מבטיח בעולם האמנות. קוקו מתכבדת להעניק לכם בבלעדיות אמן שכבר נמצא במספר לא מבוטל של אוספי אמנות מכובדים בישראל. \n \n \n \n \n \n ארז פליסקוב (1995), במקור מכוכב יאיר אך כיום חי ויוצר במשמר הירדן. \n \n \n במשך שנים רבות התעסק ארז בתנועת הגוף האנושי וצלל לאמנויות לחימה, איזון, גמישות, ריקוד ותנועה. התנועה לקחה אותו למסעות בעולם אחרי מורים גדולים וסדנאות למידה עם גישות שונות לגוף במקומות טבע פראיים. ארז ערך אימונים יומיים בטבע והבין שזהו המקום בו הוא מרגיש הכי שייך, הוא שם לב שהוא מבלה יותר ויותר מזמנו בהתבוננות, פשוט שם לב כמה הכל יפה מסביבו. \n \n \n \n \n \n בנקודה מסויימת בזמנים אלה ארז החליט ליצור מציאות חדשה ורכש מספר כלי עבודה וצבעים. ארז הלך ולמד ציור אצל האמנית רוני יפה, שלימדה אותו בסיס, הבנה והמון וכמו כן אצל גאלה גילן שלימדה אותו ציור בצבעי שמן ודרך משוחררת לצייר. בשלב זה החליט לקחת את נושא הציור בצורה רצינית וטוטאלית ועבר לצפון- להיות קרוב לטבע, לירוק ולצומח. מהרגע שעשה את המעבר לצפון הוא הקדיש עצמו לציור באופן אבסולוטי, שקד בלמידה של ציור, קורסים, ספרים, אונליין, יציאה לטבע לציור - הוא העמיק והשתפר כל יום. \n \n \n \n \n \n ארז רודף אחרי עננים ומחפש את הסצינות היפות ביותר שהטבע יכול להעניק. בעבודותיו מנסה לתפוס את השקט והמרחבים של הטבע, את הדרמה של העננים והאור. ארז עושה זאת בהצלחה רבה ועם טכניקה עדינה ומדוייקת, והוא רק בן 28. אמנות ישראלית צעירה להשקעה."},"estimateMax":2000,"lotNumber":"57","title":{"en":"''looking within ii'' 2026","he":"\"מבט פנימה וו׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126610/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":700,"soldPrice":3200,"lastUpdate":"2026-06-13T19:33:40.902Z","textCase":"lower","estimate":"$1,500 - $2,000","currency":"USD","id":126610,"estimateMin":1500},{"startPrice":1200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126614/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126614/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126614/003/003.jpg"],"artist":{"en":"franco huamán","he":"פרנקו הואמן"},"available":false,"description":{"en":"for the sixth time in kookoo and exclusively in israel, we will introduce you to a great gift for any art collection. meet franco huamán, a young and high-quality figurative painter. at the age of 29, he is an art professor, and the assistant of one of the greatest international painters in the field - guillermo lorca. \n \n \n \n \n oil on canvas \n \n \n 100/65 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n please note - franco came to israel for a short visit and chose out of his love for israel to leave 15 recent oil paintings especially for the kookoo auction house, for you. \n \n \n \n \n \n franco huamán is a peruvian painter based in new york city, known for his ability to seamlessly merge traditional artistic techniques with contemporary expression. a graduate of the barcelona academy of art, he mastered classical oil painting and charcoal drawing, refining his craft under the guidance of some of the most skilled artists in the field. his time at the academy instilled in him a profound appreciation for tradition, while inspiring him to explore the boundaries of modern visual storytelling. \n \n \n \n \n \n beyond his studies, franco has continued to evolve as both an artist and educator. serving as a professor and artist assistant, he has shared his knowledge and passion with aspiring creators, further deepening his understanding of artistic communication and technique. \n \n \n \n \n \n drawing inspiration from his vivid imagination and personal reflections on life, franco\u2019s work is a rich tapestry of emotion and thought. his paintings evoke a deep connection to our living experience, blending timeless technical skill with contemporary themes. with each piece, he captures a unique interplay of light, color, and form, achieving a level of aesthetic sophistication that resonates with viewers on both intellectual and emotional levels. \n \n \n \n \n \n franco huamán\u2019s art bridges the past and the present, offering a fresh perspective on timeless ideas. whether through his emotive portraits or evocative compositions, his work invites audiences to pause, reflect, and connect with the beauty and complexity about life","he":"הואמן מפנה את המבט דווקא אל הדמות השקטה שבצל - האישה בשחור, שכמעט נבלעת ברקע אך מחזיקה את הלב הרגשי של הסצנה. בעוד האדום הבוהק מושך מיד את העין, הדמות האפרפרה נושאת מבט מהורהר ומרוחק יותר, כאילו היא זוכרת רגע אחר, חיים אחרים שמתקיימים מעבר למחול. דרך הניגוד בין שתי הנשים, הואמן יוצר ציור על נוכחות והיעלמות, על מי שנמצאת במרכז הבמה ועל מי שמספרת את הסיפור מבפנים. \n \n בפעם השישית בקוקו ובאופן בלעדי בישראל, נכיר לכם מתנה גדולה לכל אוסף אמנות. הכירו את פרנקו הואמן, צייר פיגורטיבי צעיר ואיכותי. בגיל 29 הוא פרופסור לאמנות, ועוזרו של אחד הציירים הבינלאומיים הגדולים בתחום - גילרמו לורקה. \n \n \n \n \n שמן על בד \n \n \n 100/65 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n פרנקו הואמן (נ. 1995) הוא צייר פרואני חי ויוצר בעיר ניו יורק. פרנקו ידוע ביכולתו למזג בצורה חלקה טכניקות אמנותיות מסורתיות עם הבעה עכשווית. \n \n \n בוגר האקדמיה לאמנות של ברצלונה, שולט ביד רמה בציור שמן קלאסי ורישום פחם. פרנקו שיכלל את מלאכתו בהדרכתם של כמה מהאמנים המיומנים ביותר בתחום. \n \n \n תקופתו באקדמיה נטעה בו הערכה עמוקה למסורת, תוך כדי השראה לחקור את גבולות הסיפור החזותי המודרני. \n \n \n מעבר ללימודיו, פרנקו המשיך להתפתח כאמן וגם כמחנך. בהיותו פרופסור ועוזר אמן, הוא משתף את הידע והתשוקה שלו עם יוצרים מעוררי השראה, ומעמיק עוד יותר את הבנתו בתקשורת אמנותית ובטכניקה. \n \n \n \n \n \n יצירתו של פרנקו, השואבת השראה מדמיונו החי ומההרהורים האישיים על החיים, היא שטיח עשיר של רגש ומחשבה. ציוריו מעוררים חיבור עמוק לחוויית החיים שלנו, ומשלבים מיומנות טכנית על זמנית עם נושאים עכשוויים. עם כל יצירה, הוא לוכד משחק גומלין ייחודי של אור, צבע וצורה, ומשיג רמה של תחכום אסתטי המהדהד עם הצופים הן ברמה האינטלקטואלית והן ברמה הרגשית. \n \n \n האמנות של פרנקו הואמן מגשרת בין העבר להווה, ומציעה נקודת מבט רעננה מידי האמן הצעיר. בין אם דרך דיוקנאותיו המרגשים או קומפוזיציות חזקות, עבודתו מזמינה את הקהל לעצור, להרהר ולהתחבר ליופי ולמורכבות של החיים."},"estimateMax":2500,"lotNumber":"58","title":{"en":"''flamenco dressed'' 2026","he":"''לבוש פלמנקו'' 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126614/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":1200,"lastUpdate":"2026-06-13T20:30:10.366Z","textCase":"lower","estimate":"$2,000 - $2,500","currency":"USD","id":126614,"estimateMin":2000},{"startPrice":900,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126668/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126668/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126668/003/003.jpg"],"artist":{"en":"ayelet polak","he":"איילת פולק"},"available":false,"description":{"en":"for the first time in kookoo, meet the artist ayelet polak \n \n \n \n \n oil on canvas attached to framed wood \n \n \n 40/40 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n ayelet polak's painting is born from an unmediated encounter with nature - not from a photograph, memory or an intermediary image, but from an actual presence within the landscape itself. for polak, sensory experience is a necessary condition for creation. observing the changing light, the wind, the earth and the cycles of life is the starting point from which the painting is built. \n \n \n \n \n \n her works are concerned with the search for elusive peak moments in nature - a flower in full bloom, a momentary change in light, or a sense of depth and silence that are revealed precisely in simplicity. sometimes a single flower is enough to become the center from which an entire world develops. layer after layer, in oil paints, charcoal and pencil, she builds a pictorial space in which reality and inner experience intertwine. \n \n \n \n \n \n alongside her commitment to realistic observation, polak allows imagination and emotion to reshape the landscape. she does not seek merely to describe a place, but to create an experience - an independent space where light, color and composition carry memory, emotion and consciousness. her paintings range between classical precision and poetic softness, and are influenced by the realist tradition, renaissance artists and impressionists, alongside a personal intuitive and spiritual voice. \n \n \n \n \n \n the landscape of the land of israel, and especially the southern hebron hills, is a central source of inspiration in her work. it is precisely in the bare earth, the subdued colours and the seasons of transition that she finds depth, power and inner peace. for her, nature is not just a subject for painting but a living, breathing space of listening and observation - a place where fragility and resilience, movement and silence coexist. \n \n \n \n \n \n polak grew up on a kibbutz, and as a child she found in art and music a personal space of freedom and connection. from a young age she painted, played and sang, out of a deep inner need to express emotional and dreamy worlds. she later turned to professional painting studies with artists tuvia katz, silvia baram, renana termechi, smadar katz and ruthie ventura, and delved into classical realism studies. \n \n \n \n \n \n her working process begins with precise pencil and charcoal drawings, and gradually develops into multi-layered, slow and profound oil paintings. alongside technical skill, she seeks to allow the inner and intuitive place to lead the work - a place where the painting becomes a deeply human and spiritual expression. \n \n \n \n \n \n alongside her landscape paintings, polak also creates still lifes in oil, works with an emotional and impressionistic quality, in which color and light take on a vivid and free, almost poetic presence. \n \n \n \n \n \n ayelet polak's paintings invite the viewer to pause, breathe, and enter another time - a time of listening, of silence, and of a renewed encounter with nature not as an external sight alone, but as an internal experience of memory, emotion, and full presence.","he":"לראשונה בקוקו, הכירו את האמנית איילת פולק \n \n שמן על בד מוצמד לעץ ממוסגר \n 40/40 ס׳׳מ \n חתום \n \n הציור של איילת פולק נולד מתוך מפגש בלתי אמצעי עם הטבע - לא מתוך צילום, זיכרון או דימוי מתווך, אלא מתוך נוכחות ממשית בתוך הנוף עצמו. עבור פולק, החוויה החושית היא תנאי הכרחי ליצירה. ההתבוננות באור המשתנה, ברוח, באדמה ובמחזוריות החיים היא נקודת המוצא שממנה נבנה הציור. \n \n עבודותיה עוסקות בחיפוש אחר רגעי שיא חמקמקים בטבע - פרח בשיא פריחתו, שינוי אור רגעי, או תחושת עומק ושקט המתגלים דווקא בתוך הפשטות. לעיתים די בפרח בודד כדי להפוך למרכז שממנו מתפתח עולם שלם. שכבה אחר שכבה, בצבעי שמן, פחם ועיפרון, היא בונה מרחב ציורי שבו המציאות והחוויה הפנימית נשזרות זו בזו. \n \n לצד המחויבות להתבוננות ריאליסטית, פולק מאפשרת לדמיון ולרגש לעצב מחדש את הנוף. היא אינה מבקשת רק לתאר מקום, אלא לברוא חוויה - מרחב עצמאי שבו האור, הצבע והקומפוזיציה נושאים זיכרון, רגש ותודעה. ציוריה נעים בין דיוק קלאסי לבין רכות פיוטית, ומושפעים מן המסורת הריאליסטית, מאמני הרנסנס ומהאימפרסיוניסטים, לצד קול אישי אינטואיטיבי ורוחני. \n \n הנוף של ארץ ישראל, ובמיוחד אזור דרום הר חברון, מהווה מקור השראה מרכזי בעבודתה. דווקא באדמה החשופה, בצבעים המאופקים ובעונות המעבר, היא מוצאת עומק, עוצמה ושקט פנימי. עבורה, הטבע אינו רק נושא לציור אלא מרחב חי ונושם של הקשבה והתבוננות - מקום שבו מתקיימים יחד שבריריות וחוסן, תנועה ודממה. \n \n פולק גדלה בקיבוץ, ובילדותה מצאה באמנות ובמוזיקה מרחב אישי של חופש והתכנסות. כבר מגיל צעיר ציירה, ניגנה ושרה, מתוך צורך פנימי עמוק לבטא עולמות רגשיים וחלומיים. בהמשך פנתה ללימודי ציור מקצועיים אצל האמנים טוביה כץ, סילביה ברעם, רננה טרמיצי, סמדר כץ ורותי וונטורה, והעמיקה בלימודי ריאליזם קלאסי. \n \n תהליך העבודה שלה מתחיל ברישום מדויק בעיפרון ובפחם, ומתפתח בהדרגה לציור שמן רב־שכבתי, איטי ומעמיק. לצד המיומנות הטכנית, היא מבקשת לאפשר למקום הפנימי והאינטואיטיבי להוביל את היצירה - מקום שבו הציור הופך לביטוי אנושי ורוחני עמוק. \n \n לצד ציורי הנוף, פולק יוצרת גם טבע דומם בצבעי שמן, עבודות בעלות איכות רגשית ואימפרסיוניסטית, שבהן הצבע והאור מקבלים נוכחות חיה וחופשית כמעט פיוטית. \n \n ציוריה של איילת פולק מזמינים את הצופה להתעכב, לנשום ולהיכנס אל תוך זמן אחר - זמן של הקשבה, של שקט ושל מפגש מחודש עם הטבע לא כמראה חיצוני בלבד, אלא כחוויה פנימית של זיכרון, רגש ונוכחות מלאה."},"estimateMax":2000,"lotNumber":"59","title":{"en":"''pitcher and kettle'' 2025","he":"׳׳כד וקומקום׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126668/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":900,"lastUpdate":"2026-06-13T20:30:10.369Z","textCase":"lower","estimate":"$1,500 - $2,000","currency":"USD","id":126668,"estimateMin":1500},{"startPrice":800,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126660/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126660/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126660/003/003.jpg"],"artist":{"en":"moriah kaplan","he":"מוריה קפלן"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"oil on canvas \n \n 40/50 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n moriah kaplan (1978) born in ukraine, immigrated to israel with her daughter in 2016, she lives and creates in netanya. she was converted in israel and deals, among other things, in perpetuating the heritage of the jewish people in her works. \n \n \n recently, moriah has begun to paint works that depict girls, young, delicate women who engage in the bizarre, which raises both a question and a connection on the other hand. the girls are beautiful with a serious look that makes them mature, raising questions. the names of the artist's works are sometimes lost in translation (the artist gives her works names in russian) but the story she tells is universal. \n \n \n \n \n \n moriah presented fresh paint at the fair last year, and this year she will present her work at the fair as well.","he":"ביצירה זו מוריה קפלן מציירת רגע עדין ושברירי של ילדות - כזה שנע בין תמימות לבין תחושת אחריות והגנה. שתי הדמויות האוחזות ידיים ניצבות בתוך מרחב ערפילי וחסר זמן, מוקפות בציפורים חולפות, כאילו העולם סביבן נע ומשתנה בעוד הן נשארות קשורות זו בזו. \n \n העבודה עוסקת בקשר עמוק בין שתי דמויות צעירות, ובאופן שבו ילדות יכולה להכיל בו־זמנית רוך, פחד, תלות ואומץ. מבטה של הילדה הגדולה נדמה כמעט דרוך, בעוד הקטנה נמשכת אחריה באמון מלא - והמשפט ״לכי אחריי״ מקבל כאן משמעות רגשית של הובלה, שמירה וניסיון למצוא דרך בתוך מציאות לא יציבה. \n \n דרך פלטת צבעים מאופקת, אור רך וטיפול ציורי רגיש במיוחד, קפלן יוצרת סצנה שנראית כמו זיכרון חמקמק או חלום ישן. בדומה לעבודותיה האחרות, גם כאן היא עוסקת בילדות לא כאידיאל נוסטלגי, אלא כמרחב רגשי מורכב ועדין, שבו אהבה ופגיעוּת מתקיימות יחד בשקט מהדהד. \n \n שמן על בד \n \n 40/50 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n מוריה קפלן (1978) ילידת אוקראינה, עלתה עם בתה לישראל בשנת 2016, היא חיה ויוצרת בנתניה. בישראל עברה גיור ועוסקת בין היתר בהנצחת מורשת העם היהודי בעבודותיה. \n \n \n לאחרונה החלה מוריה לצייר עבודות המציגות ילדות, נשים צעירות, עדינות שעוסקות בביזאר, מה שמעלה תהיה אך גם חיבור מצד שני. הילדות יפות בעלות מבט רציני המבגר אותן, מעלות שאלות. שמות העבודות של האמנית לעיתים אובדים בתרגום (האמנית נותנת שמות בשפה הרוסית לעבודותיה) אבל הסיפור שהיא מספרת אוניברסלי. \n \n \n מוריה מציגה עבודותיה דרך קבע ביריד צבע טרי."},"estimateMax":2000,"lotNumber":"60","title":{"en":"\"follow me\" 2026","he":"׳׳לכי אחריי׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126660/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":800,"soldPrice":900,"lastUpdate":"2026-06-13T19:37:26.262Z","textCase":"lower","estimate":"$1,500 - $2,000","currency":"USD","id":126660,"estimateMin":1500},{"startPrice":800,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126611/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126611/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126611/003/003.jpg"],"artist":{"en":"erez pliscov","he":"ארז פליסקוב"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"oil on framed wood \n \n 30/40 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n erez pliscov (1995), originally from kokhav yair but now lives and creates in the mishmar hayarden. \n \n \n for many years, erez was practicing in the movement of the human body and dived into martial arts, balance, flexibility, dance and movement. the movement took him on world trips following great teachers and learning workshops with different approaches to the body in wild natural places. erez trained daily in nature and realized that this is the place where he feels most belong, he noticed that he spends more and more of his time observing, simply noticing how beautiful everything is around him. \n \n \n \n \n \n at a certain point during these times, erez decided to create a new reality and purchased several work tools and paints. erez went to study painting with the artist roni yoffe, who taught him basics, understanding and a lot of inspiration, and also with gala gilan, who taught him oil painting and a free way to paint. at this point erez decided to take the subject of painting in a serious and total way and moved to the north - to be close to nature, green and plants. from the moment he made the move to the north, he devoted himself to painting absolutely, diligently studying painting, 25, books, online, going out into nature to paint - he deepened and improved every day. \n \n \n \n \n \n erez chases clouds and looks for the most beautiful scenes that nature can give to his paintings. in his works erez tries to capture the silence and expanses of nature, the drama of the clouds and the light. erez does this very successfully and with a delicate and precise technique, and he is only 28 years old. young israeli art for investment.","he":"ב״אור בדרך״, ארז פליסקוב מצייר את הנוף הישראלי כרגע של התגלות שקטה. אור זהוב מציף שדה פראי של עשבייה ופרחי בר, בעוד שלושה עצים פזורים במרחב כמו נקודות אחיזה בתוך ים של צמחייה ותנועה. העבודה כולה נדמית כרגע חולף של חסד - מפגש נדיר בין אור, אדמה וזמן. \n \n פליסקוב עוסק כאן לא רק בתיאור נוף, אלא באופן שבו האור משנה את החוויה האנושית של המקום. השמש עצמה כמעט נסתרת, אך נוכחותה מורגשת בכל פרט: בקצות העשבים, באוויר הרוטט, ובזוהר הרך העוטף את השדה. האור אינו אלמנט תאורטי בלבד אלא כוח מארגן - כזה שמעניק למרחב תחושת כיוון, תקווה ותנועה. \n בדומה למסורת ציור הנוף הלירי, פליסקוב משתמש בטבע כמראה למצב נפשי. אולם בניגוד לנוף דרמטי או נשגב, כאן מתגלה אינטימיות שקטה - מבט המתעכב דווקא על היומיומי, המקומי והחולף. השדה אינו אתר מיתי, אלא מרחב חי ונושם שבו האור עצמו הופך לאירוע. \n \n שמן על עץ ממוסגר \n \n 30/40 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n ארז פליסקוב, אמן צעיר משובח עם עתיד מבטיח בעולם האמנות. קוקו מתכבדת להעניק לכם בבלעדיות אמן שכבר נמצא במספר לא מבוטל של אוספי אמנות מכובדים בישראל. \n \n \n \n \n \n ארז פליסקוב (1995), במקור מכוכב יאיר אך כיום חי ויוצר במשמר הירדן. \n \n \n במשך שנים רבות התעסק ארז בתנועת הגוף האנושי וצלל לאמנויות לחימה, איזון, גמישות, ריקוד ותנועה. התנועה לקחה אותו למסעות בעולם אחרי מורים גדולים וסדנאות למידה עם גישות שונות לגוף במקומות טבע פראיים. ארז ערך אימונים יומיים בטבע והבין שזהו המקום בו הוא מרגיש הכי שייך, הוא שם לב שהוא מבלה יותר ויותר מזמנו בהתבוננות, פשוט שם לב כמה הכל יפה מסביבו. \n \n \n \n \n \n בנקודה מסויימת בזמנים אלה ארז החליט ליצור מציאות חדשה ורכש מספר כלי עבודה וצבעים. ארז הלך ולמד ציור אצל האמנית רוני יפה, שלימדה אותו בסיס, הבנה והמון וכמו כן אצל גאלה גילן שלימדה אותו ציור בצבעי שמן ודרך משוחררת לצייר. בשלב זה החליט לקחת את נושא הציור בצורה רצינית וטוטאלית ועבר לצפון- להיות קרוב לטבע, לירוק ולצומח. מהרגע שעשה את המעבר לצפון הוא הקדיש עצמו לציור באופן אבסולוטי, שקד בלמידה של ציור, קורסים, ספרים, אונליין, יציאה לטבע לציור - הוא העמיק והשתפר כל יום. \n \n \n \n \n \n ארז רודף אחרי עננים ומחפש את הסצינות היפות ביותר שהטבע יכול להעניק. בעבודותיו מנסה לתפוס את השקט והמרחבים של הטבע, את הדרמה של העננים והאור. ארז עושה זאת בהצלחה רבה ועם טכניקה עדינה ומדוייקת, והוא רק בן 28. אמנות ישראלית צעירה להשקעה."},"estimateMax":2200,"lotNumber":"61","title":{"en":"''light along the way'' 2026","he":"''אור בדרך'' 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126611/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":800,"soldPrice":2000,"lastUpdate":"2026-06-13T19:45:25.028Z","textCase":"lower","estimate":"$1,800 - $2,200","currency":"USD","id":126611,"estimateMin":1800},{"startPrice":500,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126655/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126655/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126655/003/003.jpg"],"artist":{"en":"avia halabi","he":"אביה חלבי"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"oil on canvas framed \n \n 81/54 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n avia halabi (1996), a young israeli artist, a gifted realism student - she also belongs to the stream of israeli artists who studied art in florence, avia studied with daniela aston in florence and in israel she studied with eran weber and stella lamihov. \n \n \n \n \n \n ''when i go out looking for a subject for a new painting, i find that i am drawn to the marginal and dusty corners of life. it is precisely in those corners that forces me to find the purest beauty. as a child, i was taught that god is in the small details - in the act of painting i seek to unite with that sublime feeling that has the power to make everyday life sacred. ''","he":"אביה חלבי מתבוננת בפינה יומיומית ושקטה של רמת גן - עץ קלמנטינות עמוס פרי, חזית בית פשוטה ואור רך של אחר צהריים ישראלי - והופכת אותם לרגע טעון בזיכרון, אינטימיות וגעגוע. \n \n הציור נוצר מתוך מבט של אמנית החיה כיום בברצלונה ולומדת שם אמנות, ומתבוננת מרחוק דווקא בפרטים המקומיים והפשוטים ביותר שהפכו עבורה לסמל של בית. דרך שפה ריאליסטית רגישה ומדויקת, חלבי מצליחה ללכוד לא רק את מראה המקום אלא גם את התחושה שהוא נושא: שכנות, חורף ישראלי, אור מוכר וזיכרון כמעט ילדותי של עץ פרי שנמצא תמיד מעבר לגדר. \n \n הקלמנטינות הבוהקות מבצבצות מתוך הירוק הכהה כמו נקודות אור קטנות, ומעניקות לציור תחושת חיים שקטה ולא מתאמצת. בדומה לעבודותיה האחרות, גם כאן חלבי נמשכת דווקא אל הרגעים הפשוטים והלא הירואיים של היומיום. במבטה, הפינות הצדדיות והבלתי מדוברות של החיים הופכות למקום של יופי והתבוננות - רגע שבו המוכר ביותר נטען במשמעות עמוקה ועדינה. \n \n שמן על בד ממוסגר \n \n 81/54 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n אביה חלבי (1996) אמנית ישראלית צעירה, תלמידת ריאליזם מחוננת - גם היא משתייכת לזרם האמנים הישראלים שלמדו אמנות בפלורנס, אביה למדה אצל דניאלה אסטון בפלורנס ובישראל למדה אצל ערן וובר, אמנון דויד ער וסטלה למיחוב. \n \n \n למדה בשוודיה בשלוחה של פלורנס ארט אקדמי, ובימים אלו ממשיכה את לימודיה בברצלונה אקדמי אוף ארט. \n \n \n \n \n \n ׳׳כשאני יוצאת לחפש נושא לציור חדש, אני מוצאת שאני נמשכת דווקא אל הפינות השוליות והמאובקות של החיים. דווקא באותן פינות שכוחות אל אני מוצאת את היופי הטהור ביותר. בילדותי לימדו אותי שאולהים נמצא בפרטים הקטנים - במעשה הציור אני מחפשת להתייחד עם אותה תחושה נשגבת שבכוחה להפוך את היום-יומי לקדוש.׳׳"},"estimateMax":1500,"lotNumber":"62","title":{"en":"''the neighbor's clementines'' 2026","he":"׳׳הקלמנטינות של השכן׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126655/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":500,"soldPrice":550,"lastUpdate":"2026-06-13T19:50:13.718Z","textCase":"lower","estimate":"$1,200 - $1,500","currency":"USD","id":126655,"estimateMin":1200},{"startPrice":300,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126654/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126654/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126654/003/003.jpg"],"artist":{"en":"avia halabi","he":"אביה חלבי"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"oil on canvas framed \n \n 27/46 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n avia halabi (1996), a young israeli artist, a gifted realism student - she also belongs to the stream of israeli artists who studied art in florence, avia studied with daniela aston in florence and in israel she studied with eran weber and stella lamihov. \n \n \n \n \n \n ''when i go out looking for a subject for a new painting, i find that i am drawn to the marginal and dusty corners of life. it is precisely in those corners that forces me to find the purest beauty. as a child, i was taught that god is in the small details - in the act of painting i seek to unite with that sublime feeling that has the power to make everyday life sacred. ''","he":"שמן על בד ממוסגר \n \n 27/46 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n אביה חלבי (1996) אמנית ישראלית צעירה, תלמידת ריאליזם מחוננת - גם היא משתייכת לזרם האמנים הישראלים שלמדו אמנות בפלורנס, אביה למדה אצל דניאלה אסטון בפלורנס ובישראל למדה אצל ערן וובר, אמנון דויד ער וסטלה למיחוב. \n \n \n למדה בשוודיה בשלוחה של פלורנס ארט אקדמי, ובימים אלו ממשיכה את לימודיה בברצלונה אקדמי אוף ארט. \n \n \n \n \n \n ׳׳כשאני יוצאת לחפש נושא לציור חדש, אני מוצאת שאני נמשכת דווקא אל הפינות השוליות והמאובקות של החיים. דווקא באותן פינות שכוחות אל אני מוצאת את היופי הטהור ביותר. בילדותי לימדו אותי שאולהים נמצא בפרטים הקטנים - במעשה הציור אני מחפשת להתייחד עם אותה תחושה נשגבת שבכוחה להפוך את היום-יומי לקדוש.׳׳"},"estimateMax":900,"lotNumber":"63","title":{"en":"''longing for ramat gan, my love'' 2026","he":"׳׳געגועים לרמת גן אהובתי׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126654/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":300,"soldPrice":750,"lastUpdate":"2026-08-03T03:37:54.423Z","textCase":"lower","estimate":"$700 - $900","currency":"USD","id":126654,"estimateMin":700},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126622/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126622/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126622/003/003.jpg"],"artist":{"en":"shaked lior","he":"שקד ליאור"},"available":false,"description":{"en":"oil on wood \n \n 50/80 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n for the third time at kookoo, meet the young artist shaked lior (1997): \n \n \n \n \n \n \n \n \n lior combines classical techniques with contemporary approaches. she creates in oil, pencil and charcoal techniques. \n \n \n shaked strives to combine 19th century traditions with modern styles to create unique art. \n \n \n shaked studied at the academy of fine arts in barcelona between 2021-2022, and 2023-2024, \n \n \n and in new york, at the grand central atelier in 2022-2023. \n \n \n her studies in drawing and sketching are based on direct observation while maintaining the values \u200b\u200bof academic art. \n \n \n shaked usually works slowly, allowing her creations to be built up layer by layer. although she works in classical techniques, the focus is not on simply mimicking reality, but on understanding it, while emphasizing the material. she is intrigued by textures, the atmosphere of the painting, and the image that allows the viewer to compose their own painting. \n \n \n ''at the heart of my work lies my commitment to the process itself, to the art and the attention i give to it. i believe that the act of deeply observing things themselves is itself a way of cultivating and sublimating the work and i strive to reflect this.''","he":"ליאור מציירת דמות נשית הנמצאת בין פראות לרוך, בין שייכות לבדידות. הזאבים הסובבים אותה אינם מאיימים אלא נדמים כשומרים אילמים - השתקפות של אינסטינקטים, נאמנות ועוצמה פנימית. דרך האור הרך והמרחב המדברי, הציור יוצר תחושה מיתית כמעט, כמו זיכרון קדום או חלום שנשאר בגוף גם אחרי שמתעוררים. \n \n שמן על עץ \n \n 50/80 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n בפעם השלישית בקוקו, הכירו את האמנית הצעירה שקד ליאור (1997): \n \n \n \n \n \n שקד משלבת טכניקות קלאסיות עם גישות עכשוויות. היא יוצרת בטכניקות של שמן עפרון ופחם, היא שואפת לחבר בין מסורות מהמאה ה-19 לבין סגנונות מודרניים כדי ליצור אמנות יחודית. \n \n \n \n \n \n שקד למדה באקדמיה לאמנות בברצלונה בין השנים 2021-2022, ו- 2023-2024, \n \n \n ובניו יורק, ב-grand central atelier בשנים 2022-2023. \n \n \n האמנית מתמחה בציור ורישום מתוך התבוננות ישירה תוך שמירה על ערכים של אמנות אקדמית. \n \n \n \n \n \n לרוב שקד עובדת בצורה איטית, ונותנת לציור להיבנות תוך כדי השכבות. למרות שהיא עובדת בטכניקות קלאסיות, המיקוד הוא לא בהעתקת המציאות גרידא, אלא בהבנתה, תוך מתן דגש על החומר. טקסטורות מסקרנות אותה, אטמוספרת הציור, והדימוי שנותן לצופה להרכיב ציור משל עצמו. \n \n \n \n \n \n ׳׳בלב העבודה שלי שוכנת המחויבות שלי לתהליך עצמו, לאמנות ותשומת הלב שאני נותנת להם. אני מאמינה שאקט ההתבוננות המעמיקה בדברים עצמם, הוא עצמו דרך טיפוח וסובלימציה של העבודה ואני שואפת לשקף זאת.׳׳"},"estimateMax":2000,"lotNumber":"64","title":{"en":"''wolves'' 2026","he":"׳׳זאבים׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126622/view","tags":["art_internationaldrawing","art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2026-06-13T20:30:10.372Z","textCase":"lower","estimate":"$1,500 - $2,000","currency":"USD","id":126622,"estimateMin":1500},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126623/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126623/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126623/003/003.jpg"],"artist":{"en":"shaked lior","he":"שקד ליאור"},"available":false,"description":{"en":"oil on wood \n \n 50/80 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n for the third time at kookoo, meet the young artist shaked lior (1997): \n \n \n \n \n \n \n \n \n lior combines classical techniques with contemporary approaches. she creates in oil, pencil and charcoal techniques. \n \n \n shaked strives to combine 19th century traditions with modern styles to create unique art. \n \n \n shaked studied at the academy of fine arts in barcelona between 2021-2022, and 2023-2024, \n \n \n and in new york, at the grand central atelier in 2022-2023. \n \n \n her studies in drawing and sketching are based on direct observation while maintaining the values \u200b\u200bof academic art. \n \n \n shaked usually works slowly, allowing her creations to be built up layer by layer. although she works in classical techniques, the focus is not on simply mimicking reality, but on understanding it, while emphasizing the material. she is intrigued by textures, the atmosphere of the painting, and the image that allows the viewer to compose their own painting. \n \n \n ''at the heart of my work lies my commitment to the process itself, to the art and the attention i give to it. i believe that the act of deeply observing things themselves is itself a way of cultivating and sublimating the work and i strive to reflect this.''","he":"ב״המבחן״ שקד ליאור יוצרת סצנה שנעה בין מציאות למיתוס - רגע טעון של ריכוז, בחירה ושליטה עצמית. דמות הצעירה עם הקשת ניצבת מול האייל לא מתוך אלימות, אלא מתוך דיאלוג שקט ומדוד בין אדם לטבע. דרך שכבות הצבע הרכות והאטמוספרה המדברית, הציור מזמין את הצופה להרהר בשאלה מהו באמת המבחן - הפגיעה, או היכולת לעצור. \n \n שמן על עץ \n \n 50/80 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n בפעם השלישית בקוקו, הכירו את האמנית הצעירה שקד ליאור (1997): \n \n \n \n \n \n שקד משלבת טכניקות קלאסיות עם גישות עכשוויות. היא יוצרת בטכניקות של שמן עפרון ופחם, היא שואפת לחבר בין מסורות מהמאה ה-19 לבין סגנונות מודרניים כדי ליצור אמנות יחודית. \n \n \n \n \n \n שקד למדה באקדמיה לאמנות בברצלונה בין השנים 2021-2022, ו- 2023-2024, \n \n \n ובניו יורק, ב-grand central atelier בשנים 2022-2023. \n \n \n האמנית מתמחה בציור ורישום מתוך התבוננות ישירה תוך שמירה על ערכים של אמנות אקדמית. \n \n \n \n \n \n לרוב שקד עובדת בצורה איטית, ונותנת לציור להיבנות תוך כדי השכבות. למרות שהיא עובדת בטכניקות קלאסיות, המיקוד הוא לא בהעתקת המציאות גרידא, אלא בהבנתה, תוך מתן דגש על החומר. טקסטורות מסקרנות אותה, אטמוספרת הציור, והדימוי שנותן לצופה להרכיב ציור משל עצמו. \n \n \n \n \n \n ׳׳בלב העבודה שלי שוכנת המחויבות שלי לתהליך עצמו, לאמנות ותשומת הלב שאני נותנת להם. אני מאמינה שאקט ההתבוננות המעמיקה בדברים עצמם, הוא עצמו דרך טיפוח וסובלימציה של העבודה ואני שואפת לשקף זאת.׳׳"},"estimateMax":2000,"lotNumber":"65","title":{"en":"'the test' 2026","he":"׳׳המבחן׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126623/view","tags":["art_internationaldrawing","art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2026-06-13T20:30:10.375Z","textCase":"lower","estimate":"$1,500 - $2,000","currency":"USD","id":126623,"estimateMin":1500},{"startPrice":380,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126589/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126589/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126589/003/003.jpg"],"artist":{"en":"roni yoffe","he":"רוני יפה"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"a good fricassee is not just any sandwich\u2014it\u2019s a flirtation that starts with a smell and ends with an addiction. \n \n \n \n \n the warm bun, fried to just the right degree, golden on the outside and soft on the inside\u2014as if someone knew exactly how to touch it. then comes the filling: \n \n \n juicy tuna, soft egg, potatoes, lemon, spicy\u2026 everything mixes together into some unapologetic celebration. \n \n \n \n \n \n this is not delicate food. \n \n \n \n \n \n this is food that asks you to get a little dirty, to surrender, to take a big bite without thinking twice. \n \n \n \n \n \n the spicy stings, the lemon is refreshing, and it all explodes in your mouth in one moment that makes you close your eyes for a second and smile. \n \n \n \n \n \n you don\u2019t eat a good fricassee\u2014 \n \n \n you surrender to it. \n \n \n \n \n \n oil on wood framed \n \n \n 20/30 cm \n \n \n signed","he":"פריקסה טוב הוא לא סתם סנדוויץ\u2019 \u2014 זה פלירטוט שמתחיל בריח ומסתיים בהתמכרות. \n \n \n \n \n הלחמנייה החמה, מטוגנת בדיוק במידה, זהובה מבחוץ ורכה מבפנים \u2014 כאילו מישהו ידע בדיוק איך לגעת בה. ואז מגיע המילוי: \n \n \n טונה עסיסית, ביצה רכה, תפוחי אדמה, לימון, חריף\u2026 הכל מתערבב יחד לאיזו חגיגה לא מתנצלת. \n \n \n \n \n \n זה לא אוכל עדין. \n \n \n זה אוכל שמבקש שתתלכלכי קצת, שתתמסרי, שתיקחי ביס גדול בלי לחשוב פעמיים. \n \n \n \n \n \n החריף עוקץ, הלימון מרענן, והכל מתפוצץ בפה ברגע אחד כזה שגורם לך לעצום עיניים לשנייה ולחייך. \n \n \n \n \n \n פריקסה טוב לא אוכלים \u2014 \n \n \n נכנעים לו. \n \n \n \n \n \n שמן על עץ ממוסגר \n \n \n 20/30 ס׳׳מ \n \n \n חתום"},"estimateMax":900,"lotNumber":"66","title":{"en":"'' fricassee'' 2024","he":"׳׳פריקסה׳׳ 2024"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126589/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":380,"soldPrice":380,"lastUpdate":"2026-06-13T20:07:27.604Z","textCase":"lower","estimate":"$700 - $900","currency":"USD","id":126589,"estimateMin":700},{"startPrice":280,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126642/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126642/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126642/003/003.jpg"],"artist":{"en":"ruta langford","he":"רותה לנגפורד"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"oil on framed wood \n 18/13 cm \n signed \n \n first time at kookoo, meet artist ruta langford (1989) - \n \n \n \n \n after a decade in england, the artist returned to israel with a cohesive pictorial language that combines a european sensitivity to light, precise composition, and formal purity, alongside a personal intuition stemming from her childhood in an artistic home, as the daughter of a glass artist father. her architectural background is clearly evident: every object is carefully placed, every space is calculated, and every surface carries weight. \n \n \n \n \n \n her painting does not seek to impress but to linger. there is a deliberate slowness to it, a long, almost meditative observation. she chooses formal minimalism - just a handful of objects - to allow the viewer to enter the space between them: into the shadow, into the gap, into what is not said. \n \n \n \n \n \n toys, food, or familiar symbols appear in quiet but charged contexts\u2014sometimes hinting at relationships, identity, the passing of time. there is no loud statement here, but a precise whisper. \n \n \n ruta does not \u201cdescribe\u201d objects\u2014she listens to them. through soft light, a subdued color palette, and a delicate painterly touch, she creates a world where the simple becomes essential, and the small becomes central. \n \n \n the works are an invitation to stop. to observe. and to discover that within the most familiar\u2014there is a story hidden.","he":"ב״חיבוק״, רותה לנגפורד משתמשת בשני אגסים פשוטים כדי לבנות מערכת יחסים שלמה. דרך הצבה מינימליסטית ומדויקת, האובייקטים חדלים מלהיות טבע דומם קלאסי והופכים לגופים בעלי נוכחות רגשית - כמעט אנושית. המגע ביניהם עדין אך מוחלט. הם נשענים זה על זה במתח שבין קרבה לתלות, בין יציבות לפגיעוּת. \n \n שמן על עץ ממוסגר \n 18/13 ס׳׳מ \n חתום \n \n לראשונה בקוקו, הכירו את האמנית רותה לנגפורד (1989)- \n \n לאחר עשור באנגליה, חזרה האמנית לישראל עם שפה ציורית מגובשת המשלבת רגישות אירופאית לאור, קומפוזיציה מדויקת וניקיון צורני, לצד אינטואיציה אישית הנובעת מילדותה בבית אמנותי, כבת לאב אמן זכוכית. \n רותה גדלה בבית דתי ששילב באופן טבעי בין מסורת, רוח ואמנות - חיבור שממשיך להדהד גם בעבודותיה, דרך סמלים, חפצים יומיומיים ואווירה. \n הרקע האדריכלי שלה ניכר בבירור: כל אובייקט ממוקם בקפידה, כל חלל מחושב, וכל משטח נושא משקל. \n \n הציור שלה אינו מבקש להרשים אלא להתעכב. יש בו איטיות מכוונת, התבוננות ארוכה, כמעט מדיטטיבית. היא בוחרת במינימליזם צורני - קומץ אובייקטים בלבד - כדי לאפשר לצופה להיכנס אל המרחב שביניהם: אל הצל, אל המרווח, אל מה שלא נאמר. \n \n צעצועים, מזון או סמלים מוכרים מופיעים בהקשרים שקטים אך טעונים - לעיתים רומזים על יחסים, על זהות, על זמן שחולף. אין כאן הצהרה רועשת, אלא לחישה מדויקת. \n רותה אינה \u201cמתארת\u201d אובייקטים - היא מאזינה להם. דרך אור רך, פלטת צבעים מאופקת ומגע ציורי עדין, היא יוצרת עולם שבו הפשוט הופך למהותי, והקטן - למרכזי. \n העבודות הן הזמנה לעצור. להתבונן. ולגלות שבתוך המוכר ביותר \u2013 מסתתר סיפור."},"estimateMax":600,"lotNumber":"67","title":{"en":"''hug'' 2024","he":"׳׳חיבוק׳׳ 2024"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126642/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":280,"soldPrice":400,"lastUpdate":"2026-06-13T20:09:21.886Z","textCase":"lower","estimate":"$450 - $600","currency":"USD","id":126642,"estimateMin":450},{"startPrice":1200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126656/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126656/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126656/003/003.jpg"],"artist":{"en":"marloes hakkers","he":"מרלוס האקרס"},"available":false,"description":{"en":"a portrait of orly, painted from life across four sessions. she sits in a pose caught between arriving and leaving, her thoughts somewhere far away. light moves across the fabric of her clothes and the sofa in warm shifts from brightness to shadow, giving the work a quiet, timeless quality. the painting carries echoes of breitner and the japanese-influenced realism that shaped an earlier era. classical in feeling, intimate in presence. \n \n oil on canvas \n 70/90 cm \n signed \n \n marloes hakkers is a figurative painter based in tel aviv, originally from the netherlands. \n born into a working-class family, she grew up in a single-mother household where pursuing a career in painting simply didn\u2019t feel like a possibility. \n nine years ago she moved to israel, and it was here, with the support of her husband, that she finally gave herself permission to pursue what she couldn\u2019t ignore. her entire artistic education took place in israel: she studied for a year at the jerusalem studio school under yedidya hershberg and deborah sebaoun, continued with courses under ilya gefter, and has since been studying with david nipo. israel didn\u2019t just become her home; it became the place where she \n became a painter. \n her work moves between portrait, still life, and landscape, though subject matter is secondary to her. whether it\u2019s a face or a lemon, it always comes down to shape, light, and perception. she paints because she has to. it is, as she puts it, \u201cthe one constant in my life that never leaves.\u201d \n \n ''i often find myself questioning what realism really is. we like to think we see and paint \u201creality, \u201d but every painting is just a frozen moment of perception, a mix of observation and interpretation. \n my work is rooted in looking closely: at light, at form, at fleeting moments.''","he":"דיוקן של אורלי, מצויר מהתבוננות על פני ארבעה מפגשים. היא יושבת בתנוחה לכודה בין הגעה לעזיבה, מחשבותיה איפשהו רחוק. אור נע על פני בד בגדיה והספה במעברים חמים מבהירות לצל, ומעניק ליצירה איכות שקטה ועל-זמנית. הציור נושא הדים של ברייטנר והריאליזם בהשפעה יפנית שעיצבו עידן קודם. קלאסי בתחושה, אינטימי בנוכחות. \n \n שמן על בד \n 70/90 ס׳׳מ \n חתום \n \n לראשונה בקוקו, הכירו את מרלוס האקרס- \n מרלוס הקרס היא ציירת פיגורטיבית המתגוררת בתל אביב, במקור מהולנד. \n \n נולדה למשפחה ממעמד הפועלים, וגדלה במשק בית של אם חד הורית, שם קריירה בציור פשוט לא הרגישה כאפשרות. \n \n לפני תשע שנים היא עברה לישראל, ושם, בתמיכת בעלה, נתנה לעצמה סוף סוף רשות להמשיך במה שלא יכלה להתעלם ממנו. כל לימודיה האמנותיים התקיימו בישראל: היא למדה במשך שנה בבית הספר לסטודיו בירושלים אצל ידידיה הרשברג ודבורה סבאון, המשיכה בקורסים אצל איליה גפטר, ומאז לומדת אצל דוד ניפו. ישראל לא רק הפכה לביתה; היא הפכה למקום שבו הפכה לציירת. \n \n עבודתה נעה בין דיוקן, טבע דומם ונוף, אם כי הנושאים הם משניים עבורה. בין אם מדובר בפנים או בלימון, זה תמיד מסתכם בצורה, באור ובתפיסה. היא מציירת כי היא חייבת. זה, כפי שהיא מנסחת זאת, \"הדבר הקבוע היחיד בחיי שלעולם לא עוזב\". \n \n \"אני מוצאת את עצמי לעתים קרובות מפקפקת במהו באמת ריאליזם. אנחנו אוהבים לחשוב שאנחנו רואים ומציירים 'מציאות', אבל כל ציור הוא רק רגע קפוא של תפיסה, שילוב של התבוננות ופרשנות. \n עבודתי מושרשת בהתבוננות מקרוב: באור, בצורה, ברגעים חולפים.\""},"estimateMax":2200,"lotNumber":"68","title":{"en":"''the distant gaze'' 2025","he":"׳׳המבט המרוחק׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126656/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":1200,"lastUpdate":"2026-06-13T20:30:10.378Z","textCase":"lower","estimate":"$1,800 - $2,200","currency":"USD","id":126656,"estimateMin":1800},{"startPrice":1500,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126666/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126666/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126666/003/003.jpg"],"artist":{"en":"ayelet polak","he":"איילת פולק"},"available":false,"description":{"en":"for the first time in kookoo, meet the artist ayelet polak \n \n \n \n \n oil on canvas mounted on wood framed \n \n \n 40/50 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n ayelet polak's painting is born from an unmediated encounter with nature - not from a photograph, memory or an intermediary image, but from an actual presence within the landscape itself. for polak, sensory experience is a necessary condition for creation. observing the changing light, the wind, the earth and the cycles of life is the starting point from which the painting is built. \n \n \n \n \n \n her works are concerned with the search for elusive peak moments in nature - a flower in full bloom, a momentary change in light, or a sense of depth and silence that are revealed precisely in simplicity. sometimes a single flower is enough to become the center from which an entire world develops. layer after layer, in oil paints, charcoal and pencil, she builds a pictorial space in which reality and inner experience intertwine. \n \n \n \n \n \n alongside her commitment to realistic observation, polak allows imagination and emotion to reshape the landscape. she does not seek merely to describe a place, but to create an experience - an independent space where light, color and composition carry memory, emotion and consciousness. her paintings range between classical precision and poetic softness, and are influenced by the realist tradition, renaissance artists and impressionists, alongside a personal intuitive and spiritual voice. \n \n \n \n \n \n the landscape of the land of israel, and especially the southern hebron hills, is a central source of inspiration in her work. it is precisely in the bare earth, the subdued colours and the seasons of transition that she finds depth, power and inner peace. for her, nature is not just a subject for painting but a living, breathing space of listening and observation - a place where fragility and resilience, movement and silence coexist. \n \n \n \n \n \n polak grew up on a kibbutz, and as a child she found in art and music a personal space of freedom and connection. from a young age she painted, played and sang, out of a deep inner need to express emotional and dreamy worlds. she later turned to professional painting studies with artists tuvia katz, silvia baram, renana termechi, smadar katz and ruthie ventura, and delved into classical realism studies. \n \n \n \n \n \n her working process begins with precise pencil and charcoal drawings, and gradually develops into multi-layered, slow and profound oil paintings. alongside technical skill, she seeks to allow the inner and intuitive place to lead the work - a place where the painting becomes a deeply human and spiritual expression. \n \n \n \n \n \n alongside her landscape paintings, polak also creates still lifes in oil, works with an emotional and impressionistic quality, in which color and light take on a vivid and free, almost poetic presence. \n \n \n \n \n \n ayelet polak's paintings invite the viewer to pause, breathe, and enter another time - a time of listening, of silence, and of a renewed encounter with nature not as an external sight alone, but as an internal experience of memory, emotion, and full presence.","he":"לראשונה בקוקו, הכירו את האמנית איילת פולק \n \n שמן על בד מוצמד עץ ממוסגר \n 40/50 ס׳׳מ \n חתום \n \n הציור של איילת פולק נולד מתוך מפגש בלתי אמצעי עם הטבע - לא מתוך צילום, זיכרון או דימוי מתווך, אלא מתוך נוכחות ממשית בתוך הנוף עצמו. עבור פולק, החוויה החושית היא תנאי הכרחי ליצירה. ההתבוננות באור המשתנה, ברוח, באדמה ובמחזוריות החיים היא נקודת המוצא שממנה נבנה הציור. \n \n עבודותיה עוסקות בחיפוש אחר רגעי שיא חמקמקים בטבע - פרח בשיא פריחתו, שינוי אור רגעי, או תחושת עומק ושקט המתגלים דווקא בתוך הפשטות. לעיתים די בפרח בודד כדי להפוך למרכז שממנו מתפתח עולם שלם. שכבה אחר שכבה, בצבעי שמן, פחם ועיפרון, היא בונה מרחב ציורי שבו המציאות והחוויה הפנימית נשזרות זו בזו. \n \n לצד המחויבות להתבוננות ריאליסטית, פולק מאפשרת לדמיון ולרגש לעצב מחדש את הנוף. היא אינה מבקשת רק לתאר מקום, אלא לברוא חוויה - מרחב עצמאי שבו האור, הצבע והקומפוזיציה נושאים זיכרון, רגש ותודעה. ציוריה נעים בין דיוק קלאסי לבין רכות פיוטית, ומושפעים מן המסורת הריאליסטית, מאמני הרנסנס ומהאימפרסיוניסטים, לצד קול אישי אינטואיטיבי ורוחני. \n \n הנוף של ארץ ישראל, ובמיוחד אזור דרום הר חברון, מהווה מקור השראה מרכזי בעבודתה. דווקא באדמה החשופה, בצבעים המאופקים ובעונות המעבר, היא מוצאת עומק, עוצמה ושקט פנימי. עבורה, הטבע אינו רק נושא לציור אלא מרחב חי ונושם של הקשבה והתבוננות - מקום שבו מתקיימים יחד שבריריות וחוסן, תנועה ודממה. \n \n פולק גדלה בקיבוץ, ובילדותה מצאה באמנות ובמוזיקה מרחב אישי של חופש והתכנסות. כבר מגיל צעיר ציירה, ניגנה ושרה, מתוך צורך פנימי עמוק לבטא עולמות רגשיים וחלומיים. בהמשך פנתה ללימודי ציור מקצועיים אצל האמנים טוביה כץ, סילביה ברעם, רננה טרמיצי, סמדר כץ ורותי וונטורה, והעמיקה בלימודי ריאליזם קלאסי. \n \n תהליך העבודה שלה מתחיל ברישום מדויק בעיפרון ובפחם, ומתפתח בהדרגה לציור שמן רב־שכבתי, איטי ומעמיק. לצד המיומנות הטכנית, היא מבקשת לאפשר למקום הפנימי והאינטואיטיבי להוביל את היצירה - מקום שבו הציור הופך לביטוי אנושי ורוחני עמוק. \n \n לצד ציורי הנוף, פולק יוצרת גם טבע דומם בצבעי שמן, עבודות בעלות איכות רגשית ואימפרסיוניסטית, שבהן הצבע והאור מקבלים נוכחות חיה וחופשית כמעט פיוטית. \n \n ציוריה של איילת פולק מזמינים את הצופה להתעכב, לנשום ולהיכנס אל תוך זמן אחר - זמן של הקשבה, של שקט ושל מפגש מחודש עם הטבע לא כמראה חיצוני בלבד, אלא כחוויה פנימית של זיכרון, רגש ונוכחות מלאה."},"estimateMax":2500,"lotNumber":"69","title":{"en":"''near and far'' 2026","he":"׳׳קרוב ורחוק׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126666/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":1500,"lastUpdate":"2026-06-13T20:30:10.382Z","textCase":"lower","estimate":"$2,200 - $2,500","currency":"USD","id":126666,"estimateMin":2200},{"startPrice":440,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126640/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126640/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126640/003/003.jpg"],"artist":{"en":"ruta langford","he":"רותה לנגפורד"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"oil on framed wood \n 30/24 cm \n signed \n \n first time at kookoo, meet artist ruta langford (1989) - \n \n \n \n \n after a decade in england, the artist returned to israel with a cohesive pictorial language that combines a european sensitivity to light, precise composition, and formal purity, alongside a personal intuition stemming from her childhood in an artistic home, as the daughter of a glass artist father. her architectural background is clearly evident: every object is carefully placed, every space is calculated, and every surface carries weight. \n \n \n \n \n \n her painting does not seek to impress but to linger. there is a deliberate slowness to it, a long, almost meditative observation. she chooses formal minimalism - just a handful of objects - to allow the viewer to enter the space between them: into the shadow, into the gap, into what is not said. \n \n \n \n \n \n toys, food, or familiar symbols appear in quiet but charged contexts\u2014sometimes hinting at relationships, identity, the passing of time. there is no loud statement here, but a precise whisper. \n \n \n ruta does not \u201cdescribe\u201d objects\u2014she listens to them. through soft light, a subdued color palette, and a delicate painterly touch, she creates a world where the simple becomes essential, and the small becomes central. \n \n \n the works are an invitation to stop. to observe. and to discover that within the most familiar\u2014there is a story hidden.","he":"ב״יש שמיים מעליי״, רותה לנגפורד מציבה שופר בודד בתוך חלל כמעט ריק, ומחלצת אותו מן ההקשר הטקסי־דתי אל עבר מרחב מהורהר, אישי ופואטי. האובייקט, הנושא עמו מטען היסטורי ורוחני עמוק, מופיע כאן לא ככלי פולחני פעיל אלא כשריד שקט - גוף חומרי הנח בין אדמה לשמיים. \n \n הקומפוזיציה האנכית והפתוחה מטעינה את העבודה בתחושת נשימה והשהיה. חלקו העליון של הציור מוקדש כמעט כולו לשמיים בהירים ורכים, המאזנים את הכובד הארצי של הקרן. בתוך המתח הזה - בין חומר לרוח, בין קול לדממה - נבנית העבודה. \n \n שמן על עץ ממוסגר \n 30/24 ס׳׳מ \n חתום \n \n לראשונה בקוקו, הכירו את האמנית רותה לנגפורד (1989)- \n \n לאחר עשור באנגליה, חזרה האמנית לישראל עם שפה ציורית מגובשת המשלבת רגישות אירופאית לאור, קומפוזיציה מדויקת וניקיון צורני, לצד אינטואיציה אישית הנובעת מילדותה בבית אמנותי, כבת לאב אמן זכוכית. \n רותה גדלה בבית דתי ששילב באופן טבעי בין מסורת, רוח ואמנות - חיבור שממשיך להדהד גם בעבודותיה, דרך סמלים, חפצים יומיומיים ואווירה. \n הרקע האדריכלי שלה ניכר בבירור: כל אובייקט ממוקם בקפידה, כל חלל מחושב, וכל משטח נושא משקל. \n \n הציור שלה אינו מבקש להרשים אלא להתעכב. יש בו איטיות מכוונת, התבוננות ארוכה, כמעט מדיטטיבית. היא בוחרת במינימליזם צורני - קומץ אובייקטים בלבד - כדי לאפשר לצופה להיכנס אל המרחב שביניהם: אל הצל, אל המרווח, אל מה שלא נאמר. \n \n צעצועים, מזון או סמלים מוכרים מופיעים בהקשרים שקטים אך טעונים - לעיתים רומזים על יחסים, על זהות, על זמן שחולף. אין כאן הצהרה רועשת, אלא לחישה מדויקת. \n רותה אינה \u201cמתארת\u201d אובייקטים - היא מאזינה להם. דרך אור רך, פלטת צבעים מאופקת ומגע ציורי עדין, היא יוצרת עולם שבו הפשוט הופך למהותי, והקטן - למרכזי. \n העבודות הן הזמנה לעצור. להתבונן. ולגלות שבתוך המוכר ביותר \u2013 מסתתר סיפור."},"estimateMax":800,"lotNumber":"70","title":{"en":"\"there is a sky above me\" 2024","he":"׳׳יש שמיים מעליי׳׳ 2024"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126640/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":440,"soldPrice":460,"lastUpdate":"2026-06-13T20:14:03.624Z","textCase":"lower","estimate":"$700 - $800","currency":"USD","id":126640,"estimateMin":700},{"startPrice":300,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126649/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126649/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126649/003/003.jpg"],"artist":{"en":"yana stup","he":"יאנה סטופ"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"oil on canvas \n \n 40/25 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n yana stup (1983), a native of the former soviet union, lives and works in the rehovot. she studied art and painting in various private settings (1995 - 2010) and among them with the artist eran webber (2016 - 2017). art history studies at the open university (2007-2009) \n \n \n \n \n \n most often engaged in figurative painting in oil on canvas. another body of her works is a combination of a technique mixed with engraving and stamping on metal (of the clay type). these works consist mainly of inverted metal plates and are sewn by hand with the help of wax thread. some of the works are painted on canvas in a mixed technique combined with a gold pigment. in her works one can see images and texts from her diaries over the years in which she describes autobiographical places with a traumatic tone and additional questions around gender and multicultural identity. \n \n \n \n \n \n the narrative that is created from my works is of a girl, women and animals who have no ability to speak and express themselves. from the motif of a fish-girl that i deal with a lot to a woman from whose mouth a bald tree and a hunting deer grow - all of these symbolize types of silences and silences. \n \n \n \n \n \n another important characteristic of my work is the intense color. as a girl in the soviet union the exterior landscape was completely snowy and white compared to the interior of the house which was full of warm and intense colors due to the use of hardwood flooring, colored textiles and various decorative elements with a dominant presence. this color also connects to the fact that i draw from memory and not from \"living\" observation, so the colors do not come to describe academically what is in front of me, but conveyed memory, experience and emotion. \"","he":"הדמות, ניצבת במרכז על כיסא, מחזיקה דובי באופן יצוגי, לא טבעי לילדים. בצד שמאל למעלה מציצה מתוך מסגרת מצויירת דמותו של המנהיג המיתולוגי בברית המועצות, ולדימיר יליץ' לנין. לנין כמו האח הגדול, צופה ומשגיח על כל מה שקורה עם הדמות הילדית. הרקע האדום כסמל לתקופה שטופת הדם ושפיכת הדמים, הן אז והיום. \n \n \n \n \n שמן על בד ממוסגר \n \n \n 40/25 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n יאנה סטופ (1983) ילידת ברית המועצות לשעבר, חיה ויוצרת ברחובות. למדה אמנות וציור במסגרות פרטיות (1995 - 2010) שונות וביניהן אצל האמן ערן וובר (2016 - 2017). לימודי תולדות האמנות באוניברסיטה הפתוחה (2007- 2009) \n \n \n \n \n \n עוסקת לרוב בציור פיגורטיבי בצבעי שמן על בד. גוף נוסף של עבודותיה הוא שילוב של טכניקה מעורבת בחריטה וריקוע על גבי מתכת (מסוג חמרן). עבודות אלה מורכבות בעיקר מפלטות מתכת חרוטות במהופך ותפורות ביד בעזרת חוט שעווה. חלק מהעבודות מצוירות על גבי בד בטכניקה מעורבת בשילוב פיגמנט זהב. בעבודותיה ניתן לראות דימויים וטקסטים מתוך יומניה לאורך השנים בהם היא מתארת מקומות אוטוביוגרפיים בעלי גוון טראומטי ושאלות נוספות סביב זהות מגדרית ורב תרבותית. \n \n \n \n \n \n ׳׳אני מנסה להיצמד לכלים קלאסיים שלמדתי מבחינת הטכניקה והחומריות אבל מבחינת הסגנון הציורי אני לא משייכת את עצמי לתוך קטגוריה מסוימת בתוך עולם האמנות. אני משתמשת רבות בזיכרונות ובצילומים של המשפחה שלי מתוך ילדותי בברית המועצות. אני חוקרת באופן ביקורתי את התרבות ממנה הגעתי באמצעות דימויים שראתה ורגעים שחוותה הילדה שהייתי שם. שאלת התרבות היא מורכבת באופן כפול, גם בברית המועצות הרגשתי שונה וגם בישראל \u2013 זו חוויה מתמשכת של שייכות קיומית לתת-תרבות. אחד האלמנטים שאני חוקרת הוא ההשפעה של מאפיינים של \"סמכות\" בתוך תבניות שונות של התרבות שבה גדלתי, לדוגמא: משפחה, לאום ועוד. מעניין אותי לפענח את סוג הדיכוי שחוויתי עד גיל שבע ואת המעבר החד והניגודי מהתרבות ההיא למקום שונה כל כך כמו ישראל. הכלי שהיה לי כדי לשרוד את המציאות הנוקשה שחוויתי בשני המקומות היה הפנטזיה. פנטזיה זו חלחלה לתוך עבודותיי גם כאומנית בוגרת. \n \n \n \n \n \n הנרטיב אשר נוצר מתוך עבודותיי הוא של ילדה, נשים וחיות אשר אין להם יכולת לדבר ולבטא את עצמם. החל מהמוטיב של ילדה-דג שאני עוסקת בו רבות ועד אישה אשר מפיה צומח עץ קירח וצבי ניצוד \u2013 כל אלה מסמלים סוגי שתיקות והשתקות. \n \n \n \n \n \n מאפיין חשוב נוסף בעבודתי הוא הצבעוניות העזה. בתור ילדה בברית המועצות הנוף בחוץ היה מושלג ולבן לחלוטין לעומת פנים הבית אשר היה מלא בצבעים חמים ועזים בשל שימוש בפרקט עץ, טקסטיל צבעוני ואלמנטים דקורטיביים שונים בעלי נוכחות דומיננטית. הצבעוניות הזו גם מתחברת לכך שאני מציירת מתוך זיכרון ולא מתוך התבוננות \"חיה\", ולכן הצבעים אינם באים לתאר בצורה אקדמית את מה שנמצא מולי אלא העביר זיכרון, חוויה ורגש.׳׳"},"estimateMax":900,"lotNumber":"71","title":{"en":"\"inushka and the big brother\" 2014","he":"\"אינושקה והאח הגדול\" 2014"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126649/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":300,"soldPrice":750,"lastUpdate":"2026-06-13T20:16:38.302Z","textCase":"lower","estimate":"$700 - $900","currency":"USD","id":126649,"estimateMin":700},{"startPrice":200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126632/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126632/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126632/003/003.jpg"],"artist":{"en":"naomi shalev","he":"נעמי שלו"},"available":false,"description":{"en":"framed collage of newspaper clippings \n \n 50/60 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n naomi shalev (born october 31, 1976) is an israeli artist specializing in collage works. \n \n \n \n \n \n shalev was born in odessa (ukraine), and immigrated to israel with her family in 1992. the family settled in haifa, where shaev graduated with honors from witso high school majoring in visual arts. she began studying industrial engineering and management at the technion, but after two and a half years she left and moved to study at the technological institute in holon, and in 2004 she graduated with honors from the faculty of design and art. \n \n \n \n \n \n after her studies, shalev worked as a freelancer in the field of graphic design, but with the development of her career as a collage artist, she abandoned graphic design and now focuses on creating collages. \n \n \n shelev lives in haifa. \n \n \n \n \n \n shalev's involvement in collages began in the late 1990s, when she received a collection of magazines from an author that he no longer needed. since she didn't know what to do with the newspapers, she started cutting out pictures and putting them together in funny compositions and created surreal collages. the occupation became a hobby, and over time she looked for ways to make larger compositions and thus the technique she works with was born: using clippings of newspaper pages instead of a brush and paints - painting using newspapers. \n \n \n accuracy, order and planning are an important part of shalev's work. the creation process begins with the preparation of a sketch based on a photo or invented from the imagination of the final size of the work. on top of the drawing, he builds the collage as an independent layer that is not glued to the paper. she uses a database of newspaper clippings sorted into precise subtones. looking closely at the final image, you can see the pieces that she puts together, but the impression she gets is that she is painting a picture. sometimes he also incorporates touches of acrylic and markers in her works. \n \n \n \n \n \n many of shalev's collages are portraits of one or two figures, including her own, which allows her to examine the changes that occur in her over time. it's not just portraits, purely for aesthetics, as she uses portraits as a tool to express feelings and thoughts. for her, this is the way to tell a story. the story is the real reason for the creation, while the portrait is the medium through which the story is told. the stories she tells are very personal and even intimate. \n \n \n \n \n \n ostensibly the portraits she creates are realistic, but in many cases she departs from a realistic image, processes it and creates a new reality, the fruit of her imagination. shalev testifies that, like every person, she also has many unfulfilled desires, and her works allow her to create a new, richer and more satisfying reality, \"a reality in which she has control over how things will look, behave and develop\". (from 'wikipedia')","he":"קולאז׳ גזרי עיתון ממוסגר \n \n 50/60 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n נעמי שלו (naomi shalev; נולדה ב-31 באוקטובר 1976) היא אמנית ישראלית המתמחה בעבודות קולאז'. \n \n \n \n \n \n שלו נולדה באודסה (אוקראינה), ועלתה עם משפחתה ארצה בשנת 1992. המשפחה השתקעה בחיפה, שם סיימה שלו בהצטיינות את תיכון ויצו במגמת אמנות פלסטית. היא 78 ללמוד הנדסת תעשייה וניהול בטכניון, אך אחרי שנתיים וחצי עזבה ועברה ללמוד במכון הטכנולוגי בחולון, ובשנת 2004 סיימה בהצטיינות את הלימודים בפקולטה לעיצוב ואמנות. \n \n \n \n \n \n לאחר לימודיה עבדה שלו כעצמאית בתחום העיצוב הגרפי, אך עם התפתחות הקריירה שלה כקולאז'יסטית היא זנחה את העיצוב הגרפי וכיום היא מתמקדת ביצירת קולאז'ים. \n \n \n שלו מתגוררת בחיפה. \n \n \n \n \n \n העיסוק של שלו בקולאז׳ים התחיל בסוף שנות ה-90, כאשר קיבלה מחבר אוסף מגזינים שלא נזקק להם יותר. מאחר שלא ידעה מה לעשות עם העיתונים, התחילה שלו לגזור תמונות ולחבר אותן בקומפוזיציות מצחיקות ויצרה קולאז'ים סוריאליסטיים. העיסוק נהפך לתחביב, ועם הזמן חיפשה דרכים לעשות קומפוזיציות גדולות יותר וכך נולדה הטכניקה שבה היא עובדת: שימוש בגזירים של דפי עיתון במקום במברשת וצבעים \u2013 ציור באמצעות עיתונים. \n \n \n הדיוק, הסדר והתכנון הם חלק חשוב בעבודתה של שלו. תהליך היצירה מתחיל בהכנת סקיצה המבוססת על תמונה או מומצאת מהדמיון בגודל הסופי של היצירה. על גבי הרישום בונה שלו את הקולאז׳ כשכבה עצמאית שאינה מודבקת לנייר. היא משתמשת במאגר של גזירי עיתונים הממוינים לתת-גוונים מדויקים. בהתבוננות מקרוב בתמונה הסופית אפשר להבחין בפיסות שהיא מחברת זו לזו, אך הרושם המתקבל הוא שהיא מציירת ציור. לעיתים שלו משלבת בעבודותיה גם נגיעות אקריליק וטושים. \n \n \n \n \n \n רבים מהקולז'ים של שלו הם דיוקנאות של דמות אחת או שתיים, ובכלל זה דמותה שלה, מה שמאפשר לה לבחון את השינויים שחלים בה עם הזמן. לא מדובר בדיוקנאות סתם, לשם אסתטיקה נטו, שכן שלו משתמשת בדיוקנאות ככלי להבעת רגשות ומחשבות. מבחינתה זו הדרך לספר סיפור. הסיפור הוא הסיבה האמיתית ליצירה, ואילו הדיוקן הוא המדיום שבאמצעותו מסופר הסיפור. הסיפורים ששלו מספרת הם מאוד אישיים ואפילו אינטימיים. \n \n \n \n \n \n לכאורה הדיוקנאות ששלו יוצרת הם ריאליסטיים, אבל במקרים רבים היא יוצאת מתמונה מציאותית, מעבדת אותה ויוצרת מציאות חדשה, פרי דמיונה. שלו מעידה שכמו לכל אדם גם לה יש הרבה רצונות לא ממומשים, ועבודותיה מאפשרות לה ליצור מציאות חדשה, עשירה יותר ומספקת יותר, \"מציאות שבה יש לה שליטה על איך שהדברים ייראו, יתנהלו ויתפתחו\". (מתוך ׳ויקיפדיה׳)"},"estimateMax":450,"lotNumber":"72","title":{"en":"''miracle friday...'' 2021","he":"\"שישי ניסים...\" 2021"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126632/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":200,"lastUpdate":"2026-06-13T20:30:10.385Z","textCase":"lower","estimate":"$350 - $450","currency":"USD","id":126632,"estimateMin":350},{"startPrice":80,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126644/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126644/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126644/003/003.jpg"],"artist":{"en":"lisa pere","he":"ליסה פרא"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"stained glass sword with hand writing on it \n \n framed in a wooden frame \n \n \n \n \n \n 27 cm \n \n \n 22/42 cm including frame \n \n \n signed back \n \n \n interesting art piece by an israeli artist lisa pere (1984) who shows special techniques with glass. sword isn't weapon but fragile as powerful","he":"חרב זכוכית עשויה בטכניקת ויטראז׳ \n \n ממוסגרת במסגרת עץ תלויה על חוטי דיג \n \n \n \n \n \n 27 ס׳׳מ \n \n \n 22/42 ס׳׳מ כולל מסגרת \n \n \n חתומה מאחור \n \n \n \n \n \n עבודה מעניינת המראה טכניקה ייחודית ומרשימה \n \n \n ליסה פרא (1984) אמנית רב תחומית המתעסקת ביצירת חרבות זכוכית בעבודת יד ועליהן כיתוב \n \n \n חרב הזכוכית עוצמתית ושברירית כאחד \n \n \n חרב אהבה אינה משמשת כנשק אלא כקמע ברכה"},"estimateMax":300,"lotNumber":"73","title":{"en":"''wake up you need to make money'' 2019","he":"''wake up you need to make money''"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126644/view","tags":["art_sculpture","art_all","art"],"directSalePrice":80,"soldPrice":100,"lastUpdate":"2026-06-13T20:18:34.736Z","textCase":"lower","estimate":"$200 - $300","currency":"USD","id":126644,"estimateMin":200},{"startPrice":260,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126604/001/001.jpg"],"artist":{"en":"sveta shellest","he":"סווטה שלסט"},"soldDate":"2026-06-17","available":false,"description":{"en":"hand embroidery on cloth framed in round wood \n \n 27 diameter \n \n \n signed in front embroidery \n \n \n \n \n \n meet sveta shellest (1987), an israeli artist who specializes in drawing and embroidery, lives and works in jerusalem. \n \n \n shenkar graduate in multidisciplinary art. \n \n \n in recent years embroidery craft is making a comeback through the art world, a large number of young artists using this ancient technique can be found around the world \n \n \n sveta deals with issues related to her personal life: physicality, emotion, belonging, feminism, gender, taboo, art history and philosophy. \n \n \n we fell in love with the suite and its unique embroidery works, which combine israeli humor from everyday life and art history.","he":"ב״שבת שלום״ סווטה שלסט מחברת בין האינטימי לפוליטי באמצעות דימוי ביתי מוכר: שולחן שבת. אלא שהנרות הופכים לפתילים בוערים, טעונים באיום מתמשך, והטקס המסורתי מקבל נוכחות נפיצה ומטרידה. דרך הומור שחור ואסתטיקה מינימליסטית, שלסט חושפת כיצד גם המרחב הביתי והקדוש ביותר נסדק תחת מציאות של חרדה ומלחמה. \n \n רקמה ידנית על בד ממוסגרת \n \n קוטר 27 ס׳׳מ \n \n \n חתומה ברקמה מקדימה \n \n \n \n \n \n סווטה שלסט (1987), אמנית ישראלית העוסקת ברישום ורקמה, מתגוררת ויוצרת בירושלים. \n \n \n בוגרת שנקר במגמת אמנות רב-תחומית. \n \n \n בשנים האחרונות מלאכת הרקמה עושה קאמבק דרך עולם האמנות, ניתן למצוא ברחבי העולם מספר גדול של אמנים צעירים המשתמשים בטכניקה עתיקה זו \n \n \n סווטה מתעסקת בנושאים הנוגעים לחייה האישיים: גופניות, רגש, שייכות, פמיניזם, ג׳נדר, טאבו, תולדות האמנות ופילוסופיה. \n \n \n סווטה משלבת בעבודות הרקמה היחודיות שלה הומור ישראלי מחיי היום-יום ומתולדות האמנות."},"estimateMax":550,"lotNumber":"74","title":{"en":"''shabbat shalom'' 2025","he":"׳׳שבת שלום׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126604/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":260,"soldPrice":260,"lastUpdate":"2026-06-17T15:59:21.369Z","textCase":"lower","estimate":"$400 - $550","currency":"USD","id":126604,"estimateMin":400},{"startPrice":200,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126659/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126659/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126659/002/002.jpg"],"artist":{"en":"marloes hakkers","he":"מרלוס האקרס"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"drawn from life, this charcoal portrait captures a moment of complete inwardness. lior sits with her face turned slightly upward, as if listening to something only she can hear. strong light cuts across her features, carving the face into planes of dark and light. her long hair falls loosely around her shoulders, grounding the composition in softness while the face itself holds all the tension. a quiet work that asks nothing of its subject and everything of the viewer. \n \n charcoal on paper \n 47/37 cm \n signed \n \n marloes hakkers is a figurative painter based in tel aviv, originally from the netherlands. \n born into a working-class family, she grew up in a single-mother household where pursuing a career in painting simply didn\u2019t feel like a possibility. \n nine years ago she moved to israel, and it was here, with the support of her husband, that she finally gave herself permission to pursue what she couldn\u2019t ignore. her entire artistic education took place in israel: she studied for a year at the jerusalem studio school under yedidya hershberg and deborah sebaoun, continued with courses under ilya gefter, and has since been studying with david nipo. israel didn\u2019t just become her home; it became the place where she \n became a painter. \n her work moves between portrait, still life, and landscape, though subject matter is secondary to her. whether it\u2019s a face or a lemon, it always comes down to shape, light, and perception. she paints because she has to. it is, as she puts it, \u201cthe one constant in my life that never leaves.\u201d \n \n ''i often find myself questioning what realism really is. we like to think we see and paint \u201creality, \u201d but every painting is just a frozen moment of perception, a mix of observation and interpretation. \n my work is rooted in looking closely: at light, at form, at fleeting moments.''","he":"דיוקן פחם זה, שצויר מהחיים, לוכד רגע של פנימיות מוחלטת. ליאור יושבת כשפניה מופנות מעט כלפי מעלה, כאילו מקשיבה למשהו שרק היא יכולה לשמוע. אור חזק חותך את תווי פניה, וחורץ את פניה למישורים של חושך ואור. שערה הארוך נופל ברפיון סביב כתפיה, מקרקע את הקומפוזיציה ברכות בעוד הפנים עצמן מחזיקות בכל המתח. יצירה שקטה שאינה מבקשת דבר מהנושא שלה והכל מהצופה. \n \n פחם על נייר \n 47/37 ס׳׳מ \n חתום \n \n לראשונה בקוקו, הכירו את מרלוס האקרס- \n מרלוס הקרס היא ציירת פיגורטיבית המתגוררת בתל אביב, במקור מהולנד. \n \n נולדה למשפחה ממעמד הפועלים, וגדלה במשק בית של אם חד הורית, שם קריירה בציור פשוט לא הרגישה כאפשרות. \n \n לפני תשע שנים היא עברה לישראל, ושם, בתמיכת בעלה, נתנה לעצמה סוף סוף רשות להמשיך במה שלא יכלה להתעלם ממנו. כל לימודיה האמנותיים התקיימו בישראל: היא למדה במשך שנה בבית הספר לסטודיו בירושלים אצל ידידיה הרשברג ודבורה סבאון, המשיכה בקורסים אצל איליה גפטר, ומאז לומדת אצל דוד ניפו. ישראל לא רק הפכה לביתה; היא הפכה למקום שבו הפכה לציירת. \n \n עבודתה נעה בין דיוקן, טבע דומם ונוף, אם כי הנושאים הם משניים עבורה. בין אם מדובר בפנים או בלימון, זה תמיד מסתכם בצורה, באור ובתפיסה. היא מציירת כי היא חייבת. זה, כפי שהיא מנסחת זאת, \"הדבר הקבוע היחיד בחיי שלעולם לא עוזב\". \n \n \"אני מוצאת את עצמי לעתים קרובות מפקפקת במהו באמת ריאליזם. אנחנו אוהבים לחשוב שאנחנו רואים ומציירים 'מציאות', אבל כל ציור הוא רק רגע קפוא של תפיסה, שילוב של התבוננות ופרשנות. \n עבודתי מושרשת בהתבוננות מקרוב: באור, בצורה, ברגעים חולפים.\""},"estimateMax":400,"lotNumber":"75","title":{"en":"''lior'' 2026","he":"׳׳ליאור׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126659/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":200,"soldPrice":200,"lastUpdate":"2026-06-13T20:20:54.570Z","textCase":"lower","estimate":"$300 - $400","currency":"USD","id":126659,"estimateMin":300},{"startPrice":300,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126630/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126630/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126630/003/003.jpg"],"artist":{"en":"tamar simon","he":"תמר סימון"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"tamar simon is an outstanding israeli artist, a quality draughtsman of exceptional quality, her latest exhibition ''without a base'' at the petah tikva museum revealed her magnificent and large ballpoint pen drawings to the general public who were privileged to enjoy such a rare pleasure. her works are rare and difficult to obtain, those who own simon's work usually own several of her works. \n \n \n \n \n pencil on framed paper \n \n \n 21/30 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n tamar simon (1979), lives and works in tel aviv. she studied at the art school and with david nipo. \n \n \n \n \n \n simon paints hybrids of different figures in a laborious and unique technique. she draws theatrical scenes and portraits with a ballpoint pen. her figures are often a hybrid of several faces, some from sculptures, some self-portraits. \n \n \n \n \n \n in the year of corona, she exhibited portraits of immigrants at the fresh paint artists' incubator. \n \n \n \n \n \n in 2024, she presented a solo exhibition at the petah tikva museum.","he":"עפרון על נייר ממוסגר \n \n 21/30 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n תמר סימון היא אמנית ישראלית יוצאת מן הכלל, רשמת איכותית יוצאת דופן, תערוכתה האחרונה ׳׳ללא בסיס׳׳ במוזיאון פתח תקוה חשפה את רישומיה המרהיבים והגדולים בעט כדורי לקהל הרחב שזכה להתענגות נדירה שכזאת. עבודותיה נדירות וקשות להשגה, מי שמחזיק בעבודה של סימון לרוב מחזיק במספר מעבודותיה. \n \n \n \n \n \n תמר סימון (1979), חיה ויוצרת בתל אביב. למדה במדרשה לאמנות ואצל דויד ניפו. \n \n \n סימון מציירת הכלאות של דמויות שונות בטכניקה עמלנית ויחודית. היא מציירת סצנות תיאטרליות ודיוקנאות בעט כדורי. דמויותיה הן לרוב הכלאה של מספר פרצופים, חלקם מפסלים, חלקם דיוקן עצמי. \n \n \n בשנת הקורונה הציגה בחממת האמנים של צבע טרי דיוקנאות של מהגרים. \n \n \n בשנת 2024 הציגה תערוכת יחיד במוזיאון פתח תקוה."},"estimateMax":1000,"lotNumber":"76","title":{"en":"sketch from 'the meeting' 2017","he":"סקיצה מתוך ׳׳הפגישה׳׳ 2017"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126630/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":300,"soldPrice":300,"lastUpdate":"2026-06-13T20:22:18.186Z","textCase":"lower","estimate":"$700 - $1,000","currency":"USD","id":126630,"estimateMin":700},{"startPrice":200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126669/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126669/002/002.jpg"],"artist":{"en":"ayelet polak","he":"איילת פולק"},"available":false,"description":{"en":"for the first time in kookoo, meet the artist ayelet polak \n \n \n \n \n dry pastel on framed paper \n \n \n 26/40 cm (frame 37/52 cm) \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n ayelet polak's painting is born from an unmediated encounter with nature - not from a photograph, memory or an intermediary image, but from an actual presence within the landscape itself. for polak, sensory experience is a necessary condition for creation. observing the changing light, the wind, the earth and the cycles of life is the starting point from which the painting is built. \n \n \n \n \n \n her works are concerned with the search for elusive peak moments in nature - a flower in full bloom, a momentary change in light, or a sense of depth and silence that are revealed precisely in simplicity. sometimes a single flower is enough to become the center from which an entire world develops. layer after layer, in oil paints, charcoal and pencil, she builds a pictorial space in which reality and inner experience intertwine. \n \n \n \n \n \n alongside her commitment to realistic observation, polak allows imagination and emotion to reshape the landscape. she does not seek merely to describe a place, but to create an experience - an independent space where light, color and composition carry memory, emotion and consciousness. her paintings range between classical precision and poetic softness, and are influenced by the realist tradition, renaissance artists and impressionists, alongside a personal intuitive and spiritual voice. \n \n \n \n \n \n the landscape of the land of israel, and especially the southern hebron hills, is a central source of inspiration in her work. it is precisely in the bare earth, the subdued colours and the seasons of transition that she finds depth, power and inner peace. for her, nature is not just a subject for painting but a living, breathing space of listening and observation - a place where fragility and resilience, movement and silence coexist. \n \n \n \n \n \n polak grew up on a kibbutz, and as a child she found in art and music a personal space of freedom and connection. from a young age she painted, played and sang, out of a deep inner need to express emotional and dreamy worlds. she later turned to professional painting studies with artists tuvia katz, silvia baram, renana termechi, smadar katz and ruthie ventura, and delved into classical realism studies. \n \n \n \n \n \n her working process begins with precise pencil and charcoal drawings, and gradually develops into multi-layered, slow and profound oil paintings. alongside technical skill, she seeks to allow the inner and intuitive place to lead the work - a place where the painting becomes a deeply human and spiritual expression. \n \n \n \n \n \n alongside her landscape paintings, polak also creates still lifes in oil, works with an emotional and impressionistic quality, in which color and light take on a vivid and free, almost poetic presence. \n \n \n \n \n \n ayelet polak's paintings invite the viewer to pause, breathe, and enter another time - a time of listening, of silence, and of a renewed encounter with nature not as an external sight alone, but as an internal experience of memory, emotion, and full presence.","he":"לראשונה בקוקו, הכירו את האמנית איילת פולק \n \n פסטל יבש על נייר ממוסגר \n 26/40 ס׳׳מ (מסגרת 37/52 ס׳׳מ) \n חתום \n \n הציור של איילת פולק נולד מתוך מפגש בלתי אמצעי עם הטבע - לא מתוך צילום, זיכרון או דימוי מתווך, אלא מתוך נוכחות ממשית בתוך הנוף עצמו. עבור פולק, החוויה החושית היא תנאי הכרחי ליצירה. ההתבוננות באור המשתנה, ברוח, באדמה ובמחזוריות החיים היא נקודת המוצא שממנה נבנה הציור. \n \n עבודותיה עוסקות בחיפוש אחר רגעי שיא חמקמקים בטבע - פרח בשיא פריחתו, שינוי אור רגעי, או תחושת עומק ושקט המתגלים דווקא בתוך הפשטות. לעיתים די בפרח בודד כדי להפוך למרכז שממנו מתפתח עולם שלם. שכבה אחר שכבה, בצבעי שמן, פחם ועיפרון, היא בונה מרחב ציורי שבו המציאות והחוויה הפנימית נשזרות זו בזו. \n \n לצד המחויבות להתבוננות ריאליסטית, פולק מאפשרת לדמיון ולרגש לעצב מחדש את הנוף. היא אינה מבקשת רק לתאר מקום, אלא לברוא חוויה - מרחב עצמאי שבו האור, הצבע והקומפוזיציה נושאים זיכרון, רגש ותודעה. ציוריה נעים בין דיוק קלאסי לבין רכות פיוטית, ומושפעים מן המסורת הריאליסטית, מאמני הרנסנס ומהאימפרסיוניסטים, לצד קול אישי אינטואיטיבי ורוחני. \n \n הנוף של ארץ ישראל, ובמיוחד אזור דרום הר חברון, מהווה מקור השראה מרכזי בעבודתה. דווקא באדמה החשופה, בצבעים המאופקים ובעונות המעבר, היא מוצאת עומק, עוצמה ושקט פנימי. עבורה, הטבע אינו רק נושא לציור אלא מרחב חי ונושם של הקשבה והתבוננות - מקום שבו מתקיימים יחד שבריריות וחוסן, תנועה ודממה. \n \n פולק גדלה בקיבוץ, ובילדותה מצאה באמנות ובמוזיקה מרחב אישי של חופש והתכנסות. כבר מגיל צעיר ציירה, ניגנה ושרה, מתוך צורך פנימי עמוק לבטא עולמות רגשיים וחלומיים. בהמשך פנתה ללימודי ציור מקצועיים אצל האמנים טוביה כץ, סילביה ברעם, רננה טרמיצי, סמדר כץ ורותי וונטורה, והעמיקה בלימודי ריאליזם קלאסי. \n \n תהליך העבודה שלה מתחיל ברישום מדויק בעיפרון ובפחם, ומתפתח בהדרגה לציור שמן רב־שכבתי, איטי ומעמיק. לצד המיומנות הטכנית, היא מבקשת לאפשר למקום הפנימי והאינטואיטיבי להוביל את היצירה - מקום שבו הציור הופך לביטוי אנושי ורוחני עמוק. \n \n לצד ציורי הנוף, פולק יוצרת גם טבע דומם בצבעי שמן, עבודות בעלות איכות רגשית ואימפרסיוניסטית, שבהן הצבע והאור מקבלים נוכחות חיה וחופשית כמעט פיוטית. \n \n ציוריה של איילת פולק מזמינים את הצופה להתעכב, לנשום ולהיכנס אל תוך זמן אחר - זמן של הקשבה, של שקט ושל מפגש מחודש עם הטבע לא כמראה חיצוני בלבד, אלא כחוויה פנימית של זיכרון, רגש ונוכחות מלאה."},"estimateMax":500,"lotNumber":"77","title":{"en":"after koro, 2025","he":"אחרי קורו, 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126669/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":200,"lastUpdate":"2026-06-13T20:30:10.390Z","textCase":"lower","estimate":"$350 - $500","currency":"USD","id":126669,"estimateMin":350},{"startPrice":500,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126648/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126648/002/002.jpg"],"artist":{"en":"noam levi","he":"נועם לוי"},"available":false,"description":{"en":"graphite, charcoal, contrasa and white chalk on paper \n \n 61/46 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n kookoo introduces noam levi- \n \n \n \n \n \n a gifted painter who is still studying in new york at the grand central atelier art school. \n \n \n noam grew up in ramat gan in a religious home, at the age of 15 she left her home and went to study at telma yalin. \n \n \n at the age of 20, she flew to new york and began studying at the branch of the florence art academy for two years, then transferred to the competing school grand central atelier. \n \n \n noam studied under many realistic masters. \n \n \n today, noam lives and creates in new york. \n \n \n she mainly connects to drawing and excels in this technique as can be seen in her works. \n \n \n noam mainly paints portraits \"when i paint someone it is accompanied by a conversation, usually the subject of the painting does not sit still.\" \n \n \n the young artist enjoys the process \"like an ant with a pencil on a page\". \n \n \n noam has always known and strived to be a great artist. pay attention to her.","he":"גרפיט, פחם, קונטרה וגיר לבן על נייר \n \n 61/46 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n נועם לוי היא ציירת מחוננת בוגרת בית הספר הגבוה לאמנות grand central atelier בניו יורק. \n \n \n נועם גדלה ברמת גן בבית דתי, בגיל 15 עזבה את ביתה והלכה ללמוד בתלמה ילין. \n \n \n בגיל 20 היא טסה לניו יורק והחלה ללמוד בשלוחה של florence art acadmy במשך שנתיים, ואז עברה ללימודים בבית הספר המתחרה grand central atelier. \n \n \n נועם למדה תחת מאסטרים ריאליסטיים רבים. \n \n \n כיום, נועם חיה ויוצרת בניו יורק. \n \n \n היא מתחברת בעיקר לרישום ומצטיינת בטכניקה זו כפי שניתן לראות בעבודותיה. \n \n \n נועם מציירת בעיקר פורטרטים ׳׳כשאני מציירת מישהו זה מלווה בשיח, לרוב מושא הציור לא יושב בשקט.׳׳ \n \n \n האמנית הצעירה נהנת מהתהליך ׳׳כמו נמלה עם עפרון על דף׳׳. \n \n \n נועם מאז ומעולם ידעה וחתרה להיות אמנית על. שימו לב אליה."},"estimateMax":1200,"lotNumber":"78","title":{"en":"untitled, 2025","he":"ללא כותרת, 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126648/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":500,"lastUpdate":"2026-06-13T20:30:10.392Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000 - $1,200","currency":"USD","id":126648,"estimateMin":1000},{"startPrice":420,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126592/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126592/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126592/003/003.jpg"],"artist":{"en":"roni yoffe","he":"רוני יפה"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"oil on framed canvas \n 25/35 cm \n signed \n \n roni yoffe (1985), lives and works in ramat gan, israel. \n \n a realist painter. \n \n \n earns a living from painting and teaching, and manages the largest online painter community in israel that supports painters and painters called '' a painting school '' (the community group can be found on facebook). \n \n \n '' my paintings are a study of materials and symbolism of various objects, with an emphasis on the israeli-jewish mentality and sometimes humorously interspersed with popular cultural motifs. to me humans are by nature \"idolaters\" - our objects symbolize, remind and curate the meanings we give them. they tell a story without words, without movement and without voice. they are valuable or everyday, nostalgic or status symbols, and are mostly sensual. they awaken our senses to a storytelling or spiritual experience: from the mezuzah to the last lemons, everything still contains meaning for us - aesthetic, ideological, personal or collective. \n \n \n the objects are symbols, the symbols become associations and the associations become a memory of an experience, and together, in the new combination of painting - they become a personal and layered experience. \n \n \n engaging in silent narratives as story elements is fascinating. \n \n \n the ability to tell a story or express a position with the help of objects and colors only allows play in metaphors and allegories without being too verbal. \n \n \n the inanimate objects are actors on stage. \n \n \n the intense connection to living and changing nature allows the work to receive content that is ongoing, the final painting being the total occurrence of the work - the changing lighting conditions combined with the mood combined with an artistic vision. ''","he":"ב״חלה פשוטה״ רוני יפה הופכת את אחד הסמלים הביתיים והמוכרים ביותר לאובייקט כמעט פיסולי. המסה הקלועה נוכחת כגוף כבד וחושני בעוד פירורי הלחם מרמזים על ארעיות ועל טקס שכבר התרחש. דרך ציור מדויק ואיטי, החלה חדלה להיות רק מזון והופכת לדימוי של זיכרון קולקטיבי, מסורת ונחמה מקומית. \n \n שמן על בד ממוסגר \n 25/35 ס׳׳מ \n חתום \n \n רוני יפה (1985), חיה ויוצרת ברמת גן, ישראל. \n \n למדה ציור ורישום אצל מספר מורים בינהם ארם גרשוני, דויד ניפו (בסטודיו התחנה), ערן וובר וסטלה למיחוב. \n \n \n בנוסף, למדה ציור ורישום גם בפלורנס אקדמי שבפירנצה. \n \n \n האמנית מתפרנסת מציור ומהוראת ציור, מנהלת את קהילת הציירים האינטרנטית הגדולה ביותר בישראל התומכת בציירים וציירות בשם ׳׳בית ספר לציור׳׳ (ניתן למצוא את קבוצת הקהילה בפייסבוק). \n \n \n \n \n \n בעיני בני אדם הם מטבעם \"עובדי אלילים\". האובייקטים שלנו מסמלים, מזכירים ואוצרים את המשמעויות שאנחנו נותנים להם. \n \n \n החפצים מספרים לנו סיפור והם אוצרים בהם זיכרון קולקטיבי. \n \n \n היצירה בצבעי שמן והעבודה מהתבוננות מאפשרות התעמקות חומרית וחושנית עם נושאי הציור וההבאה שלהם לממד מציאותי ופנטסטי. \n \n \n העיסוק בנרטיבים דוממים בתור אלמנטים סיפוריים הוא מרתק ומאפשר חיבור רגשי מיידי כיוון שכל עולמנו עשוי חפצים דוממים שיצקנו אליהם משמעות. \n \n \n היכולת לספר סיפור או להביע עמדה בעזרת חפצים וצבעים בלבד נותן אפשרות למשחק במטאפורות ובאלגוריות. החפצים הדוממים הם שחקנים על במה. \n \n \n \n \n \n 2019 - 2022 - לימודי פיסול אצל האמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2018 - 2022 - לימודי ציור אצל הציירת סטלה למיחוב. גבעתיים. \n \n \n 2017-2018- תוכנית הרישום האינטנסיבי בפלורנס אקדמי אוף ארט. פירנצה. \n \n \n 2015-2017 - לימודי רישום אצל הפסל והאמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2014-2015 - כיתת אמן (מאסטרז קלאס) בסטודיו \"התחנה\" אצל ארם גרשוני ודוד ניפו. תל אביב."},"estimateMax":1200,"lotNumber":"79","title":{"en":"''simple challah'' 2025","he":"׳׳חלה פשוטה׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126592/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":420,"soldPrice":420,"lastUpdate":"2026-06-13T20:25:55.609Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000 - $1,200","currency":"USD","id":126592,"estimateMin":1000},{"startPrice":1200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126613/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126613/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126613/003/003.jpg"],"artist":{"en":"franco huamán","he":"פרנקו הואמן"},"available":false,"description":{"en":"for the sixth time in kookoo and exclusively in israel, we will introduce you to a great gift for any art collection. meet franco huamán, a young and high-quality figurative painter. at the age of 29, he is an art professor, and the assistant of one of the greatest international painters in the field - guillermo lorca. \n \n \n \n \n oil on canvas \n \n \n 100/65 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n please note - franco came to israel for a short visit and chose out of his love for israel to leave 15 recent oil paintings especially for the kookoo auction house, for you. \n \n \n \n \n \n franco huamán is a peruvian painter based in new york city, known for his ability to seamlessly merge traditional artistic techniques with contemporary expression. a graduate of the barcelona academy of art, he mastered classical oil painting and charcoal drawing, refining his craft under the guidance of some of the most skilled artists in the field. his time at the academy instilled in him a profound appreciation for tradition, while inspiring him to explore the boundaries of modern visual storytelling. \n \n \n \n \n \n beyond his studies, franco has continued to evolve as both an artist and educator. serving as a professor and artist assistant, he has shared his knowledge and passion with aspiring creators, further deepening his understanding of artistic communication and technique. \n \n \n \n \n \n drawing inspiration from his vivid imagination and personal reflections on life, franco\u2019s work is a rich tapestry of emotion and thought. his paintings evoke a deep connection to our living experience, blending timeless technical skill with contemporary themes. with each piece, he captures a unique interplay of light, color, and form, achieving a level of aesthetic sophistication that resonates with viewers on both intellectual and emotional levels. \n \n \n \n \n \n franco huamán\u2019s art bridges the past and the present, offering a fresh perspective on timeless ideas. whether through his emotive portraits or evocative compositions, his work invites audiences to pause, reflect, and connect with the beauty and complexity about life","he":"פרנקו הואמן לוכד רגע חד־פעמי של קצב, תנועה ונוכחות בימתית. השמלה הלבנה מתפזרת כמו גל של אור סביב הרקדנית, בעוד הגיטרה ומחיאות הכפיים מעניקות לציור פעימה פנימית וחיה. דרך שילוב בין ציור קלאסי לרגישות עכשווית, העבודה מצליחה להעביר את העוצמה והחושניות של עולם הפלמנקו. \n \n בפעם השישית בקוקו ובאופן בלעדי בישראל, נכיר לכם מתנה גדולה לכל אוסף אמנות. הכירו את פרנקו הואמן, צייר פיגורטיבי צעיר ואיכותי. בגיל 29 הוא פרופסור לאמנות, ועוזרו של אחד הציירים הבינלאומיים הגדולים בתחום - גילרמו לורקה. \n \n \n \n \n שמן על בד \n \n \n 100/65 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n פרנקו הואמן (נ. 1995) הוא צייר פרואני חי ויוצר בעיר ניו יורק. פרנקו ידוע ביכולתו למזג בצורה חלקה טכניקות אמנותיות מסורתיות עם הבעה עכשווית. \n \n \n בוגר האקדמיה לאמנות של ברצלונה, שולט ביד רמה בציור שמן קלאסי ורישום פחם. פרנקו שיכלל את מלאכתו בהדרכתם של כמה מהאמנים המיומנים ביותר בתחום. \n \n \n תקופתו באקדמיה נטעה בו הערכה עמוקה למסורת, תוך כדי השראה לחקור את גבולות הסיפור החזותי המודרני. \n \n \n מעבר ללימודיו, פרנקו המשיך להתפתח כאמן וגם כמחנך. בהיותו פרופסור ועוזר אמן, הוא משתף את הידע והתשוקה שלו עם יוצרים מעוררי השראה, ומעמיק עוד יותר את הבנתו בתקשורת אמנותית ובטכניקה. \n \n \n \n \n \n יצירתו של פרנקו, השואבת השראה מדמיונו החי ומההרהורים האישיים על החיים, היא שטיח עשיר של רגש ומחשבה. ציוריו מעוררים חיבור עמוק לחוויית החיים שלנו, ומשלבים מיומנות טכנית על זמנית עם נושאים עכשוויים. עם כל יצירה, הוא לוכד משחק גומלין ייחודי של אור, צבע וצורה, ומשיג רמה של תחכום אסתטי המהדהד עם הצופים הן ברמה האינטלקטואלית והן ברמה הרגשית. \n \n \n האמנות של פרנקו הואמן מגשרת בין העבר להווה, ומציעה נקודת מבט רעננה מידי האמן הצעיר. בין אם דרך דיוקנאותיו המרגשים או קומפוזיציות חזקות, עבודתו מזמינה את הקהל לעצור, להרהר ולהתחבר ליופי ולמורכבות של החיים."},"estimateMax":2500,"lotNumber":"80","title":{"en":"''buleria'' 2026","he":"׳׳בולריה׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126613/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":1200,"lastUpdate":"2026-06-13T20:30:10.395Z","textCase":"lower","estimate":"$2,000 - $2,500","currency":"USD","id":126613,"estimateMin":2000},{"startPrice":300,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126605/001/001.jpg"],"artist":{"en":"sveta shellest","he":"סווטה שלסט"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"hand embroidery on cloth framed in round wood \n \n 30 diameter \n \n \n signed in front embroidery \n \n \n \n \n \n meet sveta shellest (1987), an israeli artist who specializes in drawing and embroidery, lives and works in jerusalem. \n \n \n shenkar graduate in multidisciplinary art. \n \n \n in recent years embroidery craft is making a comeback through the art world, a large number of young artists using this ancient technique can be found around the world \n \n \n sveta deals with issues related to her personal life: physicality, emotion, belonging, feminism, gender, taboo, art history and philosophy. \n \n \n we fell in love with the suite and its unique embroidery works, which combine israeli humor from everyday life and art history.","he":"ב״נשות איראן״ סווטה שלסט משתמשת במלאכת הרקמה העדינה כדי לתאר מאבק פוליטי וגופני כאחד. דמות האישה המכוסה ניצבת מול צללית נשית מתפרצת, כבולה אך מסרבת להיכנע - בין דיכוי לשחרור, בין שתיקה לזעקה. הסדקים הרקומים בבד נדמים כקרעים חברתיים ונפשיים, ומתוכם צומח פרח קטן: מחווה עיקשת של תקווה. \n \n רקמה ידנית על בד ממוסגרת \n \n קוטר 30 ס׳׳מ \n \n \n חתומה ברקמה מקדימה \n \n \n \n \n \n סווטה שלסט (1987), אמנית ישראלית העוסקת ברישום ורקמה, מתגוררת ויוצרת בירושלים. \n \n \n בוגרת שנקר במגמת אמנות רב-תחומית. \n \n \n בשנים האחרונות מלאכת הרקמה עושה קאמבק דרך עולם האמנות, ניתן למצוא ברחבי העולם מספר גדול של אמנים צעירים המשתמשים בטכניקה עתיקה זו \n \n \n סווטה מתעסקת בנושאים הנוגעים לחייה האישיים: גופניות, רגש, שייכות, פמיניזם, ג׳נדר, טאבו, תולדות האמנות ופילוסופיה. \n \n \n סווטה משלבת בעבודות הרקמה היחודיות שלה הומור ישראלי מחיי היום-יום ומתולדות האמנות."},"estimateMax":600,"lotNumber":"81","title":{"en":"''woman of iran'' 2026","he":"׳׳נשות איראן׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126605/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":300,"soldPrice":300,"lastUpdate":"2026-06-13T20:27:49.676Z","textCase":"lower","estimate":"$500 - $600","currency":"USD","id":126605,"estimateMin":500},{"startPrice":90,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126645/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126645/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126645/003/003.jpg"],"artist":{"en":"tanvi pathare","he":"טנבי פאת׳רה"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"penciln on framed paper \n \n 39/30 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n born and brought up in mumbai, india, tanvi pathare (1987) showed a growing interest in fine arts since a very early age. encouraged by family, she began her art education at the prestigious sir j.j.school of art in mumbai and received her bachelors in fine arts (painting) with outstanding grades, topping the university. \n \n \n \n \n \n after being allured by the realistic tradition of painting from nature, tanvi applied and was accepted at the florence academy of art, florence, italy (faa). \n \n \n \n \n \n here she was honored by the best painting of the year from the intermediate studio of the school among other awards. she taught in the academy in their sculpture drawing studio.she was awarded for her outstanding performance in art in her final academic year. \n \n \n \n \n \n tanvi presently works in her private studio in florence while continuing to be an instructor in the academy\u2019s drawing and painting program. her work is represented by the hagan fine art gallery in charleston sc and by carpenter gallery in newberry. her work hangs in private collections in america, europe and asia.","he":"עפרון על נייר ממוסגר \n \n 39/30 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n טנבי פאת׳רה (1987), נולדה וגדלה במומבאי, הודו. היא גילתה עניין הולך וגובר באמנויות יפות מגיל צעיר מאוד. בעידוד משפחתה, החלה את השכלתה לאמנות בבית הספר היוקרתי sir j.j.school of art במומבאי וקיבלה את התואר הראשון שלה באמנויות יפות (ציור) עם ציונים יוצאי דופן, במקום הראשון באוניברסיטה. \n \n \n \n \n \n מאחר ונמשכה למסורת הריאליסטית של ציור מהטבע, טנבי הגישה בקשה והתקבלה לאקדמיה לאמנות של פירנצה, איטליה (faa). \n \n \n \n \n \n בפירנצה היא זכתה לתואר כבוד בעבור הציור הטוב ביותר של השנה מבית הספר, בין היתר. היא החלה ללמד באקדמיה בסטודיו לציור פיסול. היא זכתה בפרס על הביצועים הבולטים שלה באמנות בשנתה האקדמית האחרונה ובכלל גרפה מספר יוצא דופן של פרסים התומכים ביצירתה. \n \n \n \n \n \n טנבי עובדת כיום בסטודיו הפרטי שלה בפירנצה בעודה ממשיכה להיות מדריכה בתוכנית הרישום והציור של האקדמיה. היא מיוצגת על ידי גלריית האגן לאמנות בצ'רלסטון sc ועל ידי carpenter gallery בניוברי. עבודותיה תלויות באוספים פרטיים באמריקה, אירופה ואסיה."},"estimateMax":300,"lotNumber":"82","title":{"en":"female figure, 2023","he":"דמות אשה, 2023"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126645/view","tags":["art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":90,"soldPrice":110,"lastUpdate":"2026-06-13T20:28:35.482Z","textCase":"lower","estimate":"$250 - $300","currency":"USD","id":126645,"estimateMin":250},{"startPrice":380,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126652/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126652/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126652/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126652/003/003.jpg"],"artist":{"en":"daniel zuberi","he":"דניאל צוברי"},"soldDate":"2026-06-13","available":false,"description":{"en":"pencils on framed paper \n \n 35/25 cm (frame 47/37 cm) \n \n \n signed \n \n \n \n \n \n kookoo is honored and proud to present to you a new artist, 30 years old, a special artist, who studied figurative realism with the best painters and at florence academia of art. a modern floral painter leaning on a fine italian classic. a young and unique israeli artist we have never seen works like his: meet daniel zuberi - \n \n \n \n \n \n more than a decade ago, daniel began his art studies with artists dana zaltzman, shoshana bettelheim, david nipo and aram gershuni, which included figurative painting studies at a private academy. after acquiring tools from the israeli masters, he was accepted to study at the florence academy of art, where he specialized in drawing and realistic painting for three years. \n \n \n \n \n \n daniel's flower paintings manage to combine exceptionally high realistic techniques along with surrealistic characteristics from the creator's imagination. in contrast to the painters of realism who paint a still life that is physically in front of them, daniel creates in his head a collage of magical and imagined flowers inspired by the botanical world and moves them alone.","he":"צוברי מפגין שליטה נדירה בעפרונות צבעוניים, מדיום הדורש סבלנות ודיוק כמעט מדיטטיבי. האמן הצעיר, בעל ההכשרה האקדמית הקלאסית, מצליח להעניק לפרח נוכחות פיסולית ועדינה בו־זמנית דרך שכבות צבע שקופות וקווי רישום מדויקים להפליא. העבודה נעה בין מחקר בוטני קפדני לבין תחושה פיוטית ושקטה של רגע חולף. \n \n עפרונות נייר ממוסגר \n \n 35/25 ס׳׳מ (מסגרת 47/37 ס׳׳מ) \n \n \n חתום \n \n \n \n \n \n תמיד משמח להציג בפניכם עבודות חדשות של דניאל צוברי, 30, אמן מיוחד, אשר למד ריאליזם פיגורטיבי אצל מיטב הציירים ובפלורנס אקדמי שבפירנצה. צייר פרחים מודרני הנשען על קלאסקיה איטלקית משובחת. אמן ישראלי צעיר ויחודי שטרם ראינו אמנות עכשווית כשלו: \n \n \n לפני יותר מעשור, החל דניאל את לימודי האמנות שלו אצל האמנים דנה זלצמן , שושנה בטלהיים, דוד ניפו וארם גרשוני, אשר כללו לימודי ציור פיגורטיבי באקדמיה פרטית. לאחר שרכש כלים מהמאסטרים הישראלים, התקבל ללימודים באקדמיה לאמנות שבפירנצה ״the florence academy of art״, שם התמחה ברישום ובציור ריאליסטי במשך שלוש שנים. \n \n \n ציורי הפרחים של דניאל מצליחים לשלב באופן יוצא דופן טכניקות ריאליסטיות גבוהות יחד עם מאפיינים סוריאליסטים מפרי דמיונו של היוצר. לעומת ציירי ריאליזם המציירים טבע דומם הנמצא פיזית מולם, דניאל יוצר בראשו קולאז׳ של פרחים קסומים ומדומיינים בהשראת העולם הבוטני ומעבירם לבד. \n \n \n \n \n \n דניאל צוברי חי ויוצר בפתח תקוה, ומעביר שם סדנאות לימוד ציור ריאליסטי. כל זה עד גיל 31 - קוקו ממליצה לאספניה לשים לב לאמן צעיר זה."},"estimateMax":800,"lotNumber":"83","title":{"en":"''between breaths'' 2026","he":"\"בין נשימות\" 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/76118/lot/126652/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":380,"soldPrice":380,"lastUpdate":"2026-06-13T20:29:17.336Z","textCase":"lower","estimate":"$500 - $800","currency":"USD","id":126652,"estimateMin":500}],"schema":"bidspirit-bots-feed/1","catalog":{"date":"2026-06-13","timedAuction":false,"liveAuctionDisabled":false,"type":"auction","catalogOnly":false,"number":"48","buyersPremiumPercent":15,"lotsCount":83,"currency":"USD","state":"ENDED","contentType":"ART","key":76118,"feedUrl":"https://tools-bots.bidspirit.com/services/bots/catalogs/kookoo/76118","startPricesHidden":false,"aiDescriptionsCount":0,"unknownExactDate":false,"idInApp":576,"version":"2026-08-06_01-42-27","itemsPriceIncludesVat":false,"url":"https://il.bidspirit.com/ui/catalog/auction/kookoo/76118","aiDescriptions":"none","lastUpdate":"2026-08-06T01:42:27.861Z","name":{"en":"Contemporary Israeli Art | A New Generation of Artists","he":"אמנות ישראלית עכשווית | דור חדש של יוצרים"},"soldPricesHidden":false,"time":"20:30","endTime":"2026-06-13T20:30:10.122Z","collectionHours":{"en":"

Thank you for your participation and congratulations on your win!<\/b><\/p> \n


<\/b><\/p> \n

Attention - add NIS 39 to the payment of your winnings and get your art with our courier! we will make sure to contact you and deliver your art in maximum a week from payment. <\/b><\/p> \n


<\/b><\/p> \n

You can pay by the following means:<\/p> \n


<\/p> \n

- Transfer by Paybox or BIT to the number 0558859447 (specify your name in the reason for transfer)<\/p> \n


<\/p> \n

- Bank transfer to the account:<\/p> \n

Kookoo<\/p> \n

Bank Leumi (10)<\/p> \n

Branch 816<\/p> \n

Account 62375119<\/p> \n


<\/p> \n

- You can pay with a Visa and aster card up to 3 interest-free payments over the phone Call 0558859447<\/p> \n


<\/p> \n

Thank you very much for the cooperation, you are welcome to contact us with any request 0558859447<\/b><\/p>","he":"תודה על השתתפותך וברכות על זכייתך :)<\/b> \n

<\/div> \n
\n
<\/b> \n<\/div> \n
\n שימו לב- שליח מטעמנו ב- 39 ש׳׳ח בלבד! אספקה תוך מקסימום שבוע מקבלת תשלום. <\/b> \n<\/div> \n
\n
<\/b> \n<\/div> \n
\n אנא הוסיפו לתשלום זכייתכם סכום של 39 ש׳׳ח ואנו ניצור עמכם קשר לתיאום משלוח.  \n<\/div> \n
\n
\n<\/div> \n
\n ניתן לשלם באמצעים הבאים: \n<\/div> \n
\n
\n<\/div> \n
\n -העברה בפייבוקס או בביט למספר 0558859447 (ציינו את שמכם בסיבת העברה) \n<\/div> \n
\n
\n<\/div> \n
\n -העברה בנקאית לחשבון: \n<\/div> \n
\n
\n<\/div> \n
\n קוקו \n<\/div> \n
\n בנק לאומי (10) \n<\/div> \n
\n סניף 816 \n<\/div> \n
\n חשבון 62375119 \n<\/div> \n
\n
\n<\/div> \n
\n -ניתן לשלם בכרטיס אשראי ויזה וישראכארד עד 3 תשלומים ללא ריבית בטלפון 0558859447  \n<\/div> \n
\n
\n<\/div> \n
\n תודה רבה על שיתוף הפעולה, מוזמנים ליצור קשר עם כל בקשה 0558859447<\/b> \n<\/div>"}},"house":{"country":"IL","feedUrl":"https://tools-bots.bidspirit.com/services/bots/houses/kookoo","code":"kookoo","name":{"en":"KooKoo","he":"KooKoo"},"region":"IL","url":"https://il.bidspirit.com/ui/houses/kookoo"}}