{"lots":[{"startPrice":220,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126744/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126744/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126744/003/003.jpg"],"artist":{"en":"diana kogan","he":"דיאנה קוגן"},"available":false,"description":{"en":"pastel on paper framed \n \n 30/21 cm (frame 42/33 cm) \n \n \n signed back \n \n \n  \n \n \n diana kogan (1988), born in moscow, immigrated to israel in 1996. today she lives and creates in tel aviv. \n \n \n  \n \n \n graduated with a bachelor's degree bfa (2015) and graduated with honors a master's degree mfa (2023) in the art department, bezalel. between the years 2016-2017 she studied in the continuing education program at the academy of art in leipzig, hgb. \n \n \n kogan is a painter and printmaker who explores intimate-personal and collective themes of memory, abandonment, time and the invisible. her works examine the relationship between nature and culture, which are represented in a landscape painting that undergoes a sometimes imagined transformation in order to explore its relationship with the environment. kogan's works deal with the question of elusiveness, which is present both in the ever-changing nature and in the very act of painting. it refers to rhythms, movements and different sensory experiences that originate in nature or outside of nature. \n \n \n she has participated in dozens of group exhibitions abroad (germany, austria, ibiza) and in israel such as: p8 gallery, benjamin gallery, zimak gallery, edmond de rothschild center, kabri print gallery, tel aviv artists' workshops, barbor gallery, eretz israel museum and more. she also participated in the fresh color fair at the \"young artists incubator\" 2016-17, and presented solo exhibitions at the daniela peleg gallery, detroit (2016), at \"ather\", the old jaffa museum (2019) at the almasen gallery, jaffa (2021). \n \n \n  \n \n \n in 2012 she won the \"creation award\" for young artists from the museum of contemporary art, ashdod. scholarship for excellence in registration from the cheshin family in 2015. scholarship for special projects from the rabinovitch foundation and tel aviv municipality in 2019 and 2022.","he":"פסטל על נייר ממוסגר \n \n 30/21 ס׳׳מ (מסגרת 42/33 ס׳׳מ) \n \n \n חתום מאחור \n \n \n  \n \n \n דיאנה קוגן (1988) ילידת מוסקבה, עלתה לישראל ב-1996. כיום חיה ויוצרת בתל אביב. \n \n \n בוגרת תואר ראשון bfa (2015) ובוגרת בהצטיינות תואר שני mfa (2023) במחלקה לאמנות, בצלאל. בין השנים 2016-2017 למדה בתכנית ללימודי המשך באקדמיה לאמנות בלייפציג, hgb. \n \n \n  \n \n \n קוגן היא ציירת ורשמת החוקרת נושאים אינטימיים-אישיים וקולקטיביים של זיכרון, נטישה, זמן והבלתי נראה. עבודתיה בוחנות את היחסים בין טבע ותרבות הבאות לידי ייצוג בציור נוף העובר טרנספורמציה לעתים מדומיינת במטרה לחקור את היחסים שלה עם הסביבה. עבודותיה של קוגן עוסקות בשאלת החמקמקות אשר נוכחת הן בטבע המשתנה כל הזמן והן בעצם הפעולה הציורית. היא מתייחסת למקצבים, תנועות וחוויות חושיות שונות שמקורן בטבע או מחוץ לטבע. \n \n \n  \n \n \n השתתפה בעשרות תערוכות קבוצתיות בחו\"ל (גרמניה, אוסטריה, איביזה) ובארץ כגון: גלריית p8, גלריית בנימין, גלריית זימאק, מרכז אדמונד דה רוטשילד, גלרית כברי להדפס, סדנאות האמנים ת\"א, גלריית ברבור, מוזיאון ארץ ישראל ועוד. כמו כן השתתפה ביריד צבע טרי ב\"חממת האמנים הצעירים\" 2016-17, והציגה תערוכות יחיד בגלריית דניאלה פלג, דטרויט (2016), ב\"אתר\", מוזיאון יפו העתיקה (2019) בגלריית אלמסן, יפו (2021). \n \n \n  \n \n \n ב2012 זכתה ב\"פרס יצירה\" לאמנים צעירים מאת מוזיאון לאמנות עכשווית, אשדוד. מלגת מצוינות ברישום ממשפחת חשין ב2015. מלגה לפרויקטים מיוחדים מאת קרן רבינוביץ' ועיריית תל אביב ב2019 וב2022."},"estimateMax":700,"lotNumber":"1","title":{"en":"\"laundry in the forest (1)\" 2015","he":"׳׳כביסה ביער (1)׳׳ 2015"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126744/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":220,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:48.824Z","textCase":"lower","estimate":"$500 - $700","currency":"USD","id":126744,"estimateMin":500},{"startPrice":220,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126745/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126745/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126745/003/003.jpg"],"artist":{"en":"diana kogan","he":"דיאנה קוגן"},"available":false,"description":{"en":"pastel on paper framed \n \n 30/21 cm (frame 42/33 cm) \n \n \n signed back \n \n \n  \n \n \n diana kogan (1988), born in moscow, immigrated to israel in 1996. today she lives and creates in tel aviv. \n \n \n  \n \n \n graduated with a bachelor's degree bfa (2015) and graduated with honors a master's degree mfa (2023) in the art department, bezalel. between the years 2016-2017 she studied in the continuing education program at the academy of art in leipzig, hgb. \n \n \n kogan is a painter and printmaker who explores intimate-personal and collective themes of memory, abandonment, time and the invisible. her works examine the relationship between nature and culture, which are represented in a landscape painting that undergoes a sometimes imagined transformation in order to explore its relationship with the environment. kogan's works deal with the question of elusiveness, which is present both in the ever-changing nature and in the very act of painting. it refers to rhythms, movements and different sensory experiences that originate in nature or outside of nature. \n \n \n she has participated in dozens of group exhibitions abroad (germany, austria, ibiza) and in israel such as: p8 gallery, benjamin gallery, zimak gallery, edmond de rothschild center, kabri print gallery, tel aviv artists' workshops, barbor gallery, eretz israel museum and more. she also participated in the fresh color fair at the \"young artists incubator\" 2016-17, and presented solo exhibitions at the daniela peleg gallery, detroit (2016), at \"ather\", the old jaffa museum (2019) at the almasen gallery, jaffa (2021). \n \n \n  \n \n \n in 2012 she won the \"creation award\" for young artists from the museum of contemporary art, ashdod. scholarship for excellence in registration from the cheshin family in 2015. scholarship for special projects from the rabinovitch foundation and tel aviv municipality in 2019 and 2022.","he":"פסטל על נייר ממוסגר \n \n 30/21 ס׳׳מ (מסגרת 42/33 ס׳׳מ) \n \n \n חתום מאחור \n \n \n  \n \n \n דיאנה קוגן (1988) ילידת מוסקבה, עלתה לישראל ב-1996. כיום חיה ויוצרת בתל אביב. \n \n \n בוגרת תואר ראשון bfa (2015) ובוגרת בהצטיינות תואר שני mfa (2023) במחלקה לאמנות, בצלאל. בין השנים 2016-2017 למדה בתכנית ללימודי המשך באקדמיה לאמנות בלייפציג, hgb. \n \n \n  \n \n \n קוגן היא ציירת ורשמת החוקרת נושאים אינטימיים-אישיים וקולקטיביים של זיכרון, נטישה, זמן והבלתי נראה. עבודתיה בוחנות את היחסים בין טבע ותרבות הבאות לידי ייצוג בציור נוף העובר טרנספורמציה לעתים מדומיינת במטרה לחקור את היחסים שלה עם הסביבה. עבודותיה של קוגן עוסקות בשאלת החמקמקות אשר נוכחת הן בטבע המשתנה כל הזמן והן בעצם הפעולה הציורית. היא מתייחסת למקצבים, תנועות וחוויות חושיות שונות שמקורן בטבע או מחוץ לטבע. \n \n \n  \n \n \n השתתפה בעשרות תערוכות קבוצתיות בחו\"ל (גרמניה, אוסטריה, איביזה) ובארץ כגון: גלריית p8, גלריית בנימין, גלריית זימאק, מרכז אדמונד דה רוטשילד, גלרית כברי להדפס, סדנאות האמנים ת\"א, גלריית ברבור, מוזיאון ארץ ישראל ועוד. כמו כן השתתפה ביריד צבע טרי ב\"חממת האמנים הצעירים\" 2016-17, והציגה תערוכות יחיד בגלריית דניאלה פלג, דטרויט (2016), ב\"אתר\", מוזיאון יפו העתיקה (2019) בגלריית אלמסן, יפו (2021). \n \n \n  \n \n \n ב2012 זכתה ב\"פרס יצירה\" לאמנים צעירים מאת מוזיאון לאמנות עכשווית, אשדוד. מלגת מצוינות ברישום ממשפחת חשין ב2015. מלגה לפרויקטים מיוחדים מאת קרן רבינוביץ' ועיריית תל אביב ב2019 וב2022."},"estimateMax":700,"lotNumber":"2","title":{"en":"\"laundry in the forest (2)\" 2015","he":"׳׳כביסה ביער (2)׳׳ 2015"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126745/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":220,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:48.829Z","textCase":"lower","estimate":"$500 - $700","currency":"USD","id":126745,"estimateMin":500},{"startPrice":200,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126688/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126688/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126688/003/003.jpg"],"artist":{"en":"roni yoffe","he":"רוני יפה"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"oil on framed wood \n \n 12/16 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n roni yoffe (1985), lives and works in ramat gan, israel. \n \n \n  \n \n \n a realist painter. \n \n \n earns a living from painting and teaching, and manages the largest online painter community in israel that supports painters and painters called '' a painting school '' (the community group can be found on facebook). \n \n \n '' my paintings are a study of materials and symbolism of various objects, with an emphasis on the israeli-jewish mentality and sometimes humorously interspersed with popular cultural motifs. to me humans are by nature \"idolaters\" - our objects symbolize, remind and curate the meanings we give them. they tell a story without words, without movement and without voice. they are valuable or everyday, nostalgic or status symbols, and are mostly sensual. they awaken our senses to a storytelling or spiritual experience: from the mezuzah to the last lemons, everything still contains meaning for us - aesthetic, ideological, personal or collective. \n \n \n the objects are symbols, the symbols become associations and the associations become a memory of an experience, and together, in the new combination of painting - they become a personal and layered experience. \n \n \n engaging in silent narratives as story elements is fascinating. \n \n \n the ability to tell a story or express a position with the help of objects and colors only allows play in metaphors and allegories without being too verbal. \n \n \n the inanimate objects are actors on stage. \n \n \n the intense connection to living and changing nature allows the work to receive content that is ongoing, the final painting being the total occurrence of the work - the changing lighting conditions combined with the mood combined with an artistic vision. ''","he":"שמן על עץ ממוסגר \n \n 12/16 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n רוני יפה (1985), חיה ויוצרת ברמת גן, ישראל. \n \n \n למדה ציור ורישום אצל מספר מורים בינהם ארם גרשוני, דויד ניפו (בסטודיו התחנה), ערן וובר וסטלה למיחוב. \n \n \n בנוסף, למדה ציור ורישום גם בפלורנס אקדמי שבפירנצה. \n \n \n האמנית מתפרנסת מציור ומהוראת ציור, מנהלת את קהילת הציירים האינטרנטית הגדולה ביותר בישראל התומכת בציירים וציירות בשם ׳׳בית ספר לציור׳׳ (ניתן למצוא את קבוצת הקהילה בפייסבוק). \n \n \n  \n \n \n בעיני בני אדם הם מטבעם \"עובדי אלילים\". האובייקטים שלנו מסמלים, מזכירים ואוצרים את המשמעויות שאנחנו נותנים להם. \n \n \n החפצים מספרים לנו סיפור והם אוצרים בהם זיכרון קולקטיבי. \n \n \n היצירה בצבעי שמן והעבודה מהתבוננות מאפשרות התעמקות חומרית וחושנית עם נושאי הציור וההבאה שלהם לממד מציאותי ופנטסטי. \n \n \n העיסוק בנרטיבים דוממים בתור אלמנטים סיפוריים הוא מרתק ומאפשר חיבור רגשי מיידי כיוון שכל עולמנו עשוי חפצים דוממים שיצקנו אליהם משמעות. \n \n \n היכולת לספר סיפור או להביע עמדה בעזרת חפצים וצבעים בלבד נותן אפשרות למשחק במטאפורות ובאלגוריות. החפצים הדוממים הם שחקנים על במה. \n \n \n  \n \n \n 2019 - 2022 - לימודי פיסול אצל האמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2018 - 2022 - לימודי ציור אצל הציירת סטלה למיחוב. גבעתיים. \n \n \n 2017-2018- תוכנית הרישום האינטנסיבי בפלורנס אקדמי אוף ארט. פירנצה. \n \n \n 2015-2017 - לימודי רישום אצל הפסל והאמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2014-2015 - כיתת אמן (מאסטרז קלאס) בסטודיו \"התחנה\" אצל ארם גרשוני ודוד ניפו. תל אביב."},"estimateMax":400,"lotNumber":"3","title":{"en":"''when the world slows down'' 2025","he":"׳׳כשהעולם מאט׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126688/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":200,"soldPrice":200,"lastUpdate":"2026-09-05T17:19:41.085Z","textCase":"lower","estimate":"$300 - $400","currency":"USD","id":126688,"estimateMin":300},{"startPrice":200,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126706/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126706/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126706/003/003.jpg"],"artist":{"en":"avia halabi","he":"אביה חלבי"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"oil on framed wood \n \n 24/19 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n avia halabi (1996), a young israeli artist, a gifted realism student - she also belongs to the stream of israeli artists who studied art in florence, avia studied with daniela aston in florence and in israel she studied with eran weber and stella lamihov. \n \n \n  \n \n \n ''when i go out looking for a subject for a new painting, i find that i am drawn to the marginal and dusty corners of life. it is precisely in those corners that forces me to find the purest beauty. as a child, i was taught that god is in the small details - in the act of painting i seek to unite with that sublime feeling that has the power to make everyday life sacred. ''","he":"שמן על עץ ממוסגר      \n \n 24/19 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n אביה חלבי (1996) אמנית ישראלית צעירה, תלמידת ריאליזם מחוננת - גם היא משתייכת לזרם האמנים הישראלים שלמדו אמנות בפלורנס, אביה למדה אצל דניאלה אסטון בפלורנס ובישראל למדה אצל ערן וובר, אמנון דויד ער וסטלה למיחוב. \n \n \n  למדה בשוודיה בשלוחה של פלורנס ארט אקדמי, ובימים אלו ממשיכה את לימודיה בברצלונה אקדמי אוף ארט. \n \n \n  \n \n \n ׳׳כשאני יוצאת לחפש נושא לציור חדש, אני מוצאת שאני נמשכת דווקא אל הפינות השוליות והמאובקות של החיים. דווקא באותן פינות שכוחות אל אני מוצאת את היופי הטהור ביותר. בילדותי לימדו אותי שאולהים נמצא בפרטים הקטנים - במעשה הציור אני מחפשת להתייחד עם אותה תחושה נשגבת שבכוחה להפוך את היום-יומי לקדוש.׳׳"},"estimateMax":500,"lotNumber":"4","title":{"en":"\"swedish november\" 2025","he":"׳׳נובמבר שוודי׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126706/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":200,"soldPrice":260,"lastUpdate":"2026-09-05T17:21:37.397Z","textCase":"lower","estimate":"$350 - $500","currency":"USD","id":126706,"estimateMin":350},{"startPrice":420,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126677/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126677/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126677/003/003.jpg"],"artist":{"en":"ruta langford","he":"רותה לנגפורד"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"oil on framed wood \n \n 18/24 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n for the second time at kookoo, meet the wonderful artist ruta langford (1989) - \n \n \n  \n \n \n after a decade in england, the artist returned to israel with a cohesive pictorial language that combines a european sensitivity to light, precise composition, and formal purity, alongside a personal intuition stemming from her childhood in an artistic home, as the daughter of a glass artist father. her architectural background is clearly evident: every object is carefully placed, every space is calculated, and every surface carries weight. \n \n \n  \n \n \n her painting does not seek to impress but to linger. there is a deliberate slowness to it, a long, almost meditative observation. she chooses formal minimalism - just a handful of objects - to allow the viewer to enter the space between them: into the shadow, into the gap, into what is not said. \n \n \n  \n \n \n toys, food, or familiar symbols appear in quiet but charged contexts\u2014sometimes hinting at relationships, identity, the passing of time. there is no loud statement here, but a precise whisper. \n \n \n ruta does not \u201cdescribe\u201d objects\u2014she listens to them. through soft light, a subdued color palette, and a delicate painterly touch, she creates a world where the simple becomes essential, and the small becomes central. \n \n \n the works are an invitation to stop. to observe. and to discover that within the most familiar\u2014there is a story hidden.","he":"שמן על עץ ממוסגר \n \n 18/24 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n בפעם השניה בקוקו, הכירו את האמנית הנהדרת רותה לנגפורד (1989)- \n \n \n  \n \n \n לאחר עשור באנגליה, חזרה האמנית לישראל עם שפה ציורית מגובשת המשלבת רגישות אירופאית לאור, קומפוזיציה מדויקת וניקיון צורני, לצד אינטואיציה אישית הנובעת מילדותה בבית אמנותי, כבת לאב אמן זכוכית. \n \n \n  \n \n \n רותה גדלה בבית דתי ששילב באופן טבעי בין מסורת, רוח ואמנות - חיבור שממשיך להדהד גם בעבודותיה, דרך סמלים, חפצים יומיומיים ואווירה. \n \n \n  \n \n \n הרקע האדריכלי שלה ניכר בבירור: כל אובייקט ממוקם בקפידה, כל חלל מחושב, וכל משטח נושא משקל. \n \n \n  \n \n \n הציור שלה אינו מבקש להרשים אלא להתעכב. יש בו איטיות מכוונת, התבוננות ארוכה, כמעט מדיטטיבית. היא בוחרת במינימליזם צורני - קומץ אובייקטים בלבד - כדי לאפשר לצופה להיכנס אל המרחב שביניהם: אל הצל, אל המרווח, אל מה שלא נאמר. \n \n \n  \n \n \n צעצועים, מזון או סמלים מוכרים מופיעים בהקשרים שקטים אך טעונים - לעיתים רומזים על יחסים, על זהות, על זמן שחולף. אין כאן הצהרה רועשת, אלא לחישה מדויקת. \n \n \n  \n \n \n רותה אינה \u201cמתארת\u201d אובייקטים - היא מאזינה להם. דרך אור רך, פלטת צבעים מאופקת ומגע ציורי עדין, היא יוצרת עולם שבו הפשוט הופך למהותי, והקטן - למרכזי. \n \n \n  \n \n \n העבודות הן הזמנה לעצור. להתבונן. ולגלות שבתוך המוכר ביותר \u2013 מסתתר סיפור."},"estimateMax":800,"lotNumber":"5","title":{"en":"''reflections'' 2023","he":"׳׳הרהורים׳׳ 2023"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126677/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":420,"soldPrice":550,"lastUpdate":"2026-09-05T17:24:30.899Z","textCase":"lower","estimate":"$650 - $800","currency":"USD","id":126677,"estimateMin":650},{"startPrice":420,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126678/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126678/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126678/003/003.jpg"],"artist":{"en":"ruta langford","he":"רותה לנגפורד"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"oil on framed wood \n \n 18/24 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n for the second time at kookoo, meet the wonderful artist ruta langford (1989) - \n \n \n  \n \n \n after a decade in england, the artist returned to israel with a cohesive pictorial language that combines a european sensitivity to light, precise composition, and formal purity, alongside a personal intuition stemming from her childhood in an artistic home, as the daughter of a glass artist father. her architectural background is clearly evident: every object is carefully placed, every space is calculated, and every surface carries weight. \n \n \n  \n \n \n her painting does not seek to impress but to linger. there is a deliberate slowness to it, a long, almost meditative observation. she chooses formal minimalism - just a handful of objects - to allow the viewer to enter the space between them: into the shadow, into the gap, into what is not said. \n \n \n  \n \n \n toys, food, or familiar symbols appear in quiet but charged contexts\u2014sometimes hinting at relationships, identity, the passing of time. there is no loud statement here, but a precise whisper. \n \n \n ruta does not \u201cdescribe\u201d objects\u2014she listens to them. through soft light, a subdued color palette, and a delicate painterly touch, she creates a world where the simple becomes essential, and the small becomes central. \n \n \n the works are an invitation to stop. to observe. and to discover that within the most familiar\u2014there is a story hidden.","he":"שמן על עץ ממוסגר \n \n 18/24 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n בפעם השניה בקוקו, הכירו את האמנית הנהדרת רותה לנגפורד (1989)- \n \n \n  \n \n \n לאחר עשור באנגליה, חזרה האמנית לישראל עם שפה ציורית מגובשת המשלבת רגישות אירופאית לאור, קומפוזיציה מדויקת וניקיון צורני, לצד אינטואיציה אישית הנובעת מילדותה בבית אמנותי, כבת לאב אמן זכוכית. \n \n \n  \n \n \n רותה גדלה בבית דתי ששילב באופן טבעי בין מסורת, רוח ואמנות - חיבור שממשיך להדהד גם בעבודותיה, דרך סמלים, חפצים יומיומיים ואווירה. \n \n \n  \n \n \n הרקע האדריכלי שלה ניכר בבירור: כל אובייקט ממוקם בקפידה, כל חלל מחושב, וכל משטח נושא משקל. \n \n \n  \n \n \n הציור שלה אינו מבקש להרשים אלא להתעכב. יש בו איטיות מכוונת, התבוננות ארוכה, כמעט מדיטטיבית. היא בוחרת במינימליזם צורני - קומץ אובייקטים בלבד - כדי לאפשר לצופה להיכנס אל המרחב שביניהם: אל הצל, אל המרווח, אל מה שלא נאמר. \n \n \n  \n \n \n צעצועים, מזון או סמלים מוכרים מופיעים בהקשרים שקטים אך טעונים - לעיתים רומזים על יחסים, על זהות, על זמן שחולף. אין כאן הצהרה רועשת, אלא לחישה מדויקת. \n \n \n  \n \n \n רותה אינה \u201cמתארת\u201d אובייקטים - היא מאזינה להם. דרך אור רך, פלטת צבעים מאופקת ומגע ציורי עדין, היא יוצרת עולם שבו הפשוט הופך למהותי, והקטן - למרכזי. \n \n \n  \n \n \n העבודות הן הזמנה לעצור. להתבונן. ולגלות שבתוך המוכר ביותר \u2013 מסתתר סיפור."},"estimateMax":800,"lotNumber":"6","title":{"en":"''say you're british without saying you're british'' 2024","he":"׳׳תגיד שאתה בריטי בלי להגיד שאתה בריטי׳׳ 2024"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126678/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":420,"soldPrice":420,"lastUpdate":"2026-09-05T17:26:05.780Z","textCase":"lower","estimate":"$650 - $800","currency":"USD","id":126678,"estimateMin":650},{"startPrice":300,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126673/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126673/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126673/003/003.jpg"],"artist":{"en":"ruta langford","he":"רותה לנגפורד"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"oil on framed wood \n \n 18/13 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n for the second time at kookoo, meet the wonderful artist ruta langford (1989) - \n \n \n  \n \n \n after a decade in england, the artist returned to israel with a cohesive pictorial language that combines a european sensitivity to light, precise composition, and formal purity, alongside a personal intuition stemming from her childhood in an artistic home, as the daughter of a glass artist father. her architectural background is clearly evident: every object is carefully placed, every space is calculated, and every surface carries weight. \n \n \n  \n \n \n her painting does not seek to impress but to linger. there is a deliberate slowness to it, a long, almost meditative observation. she chooses formal minimalism - just a handful of objects - to allow the viewer to enter the space between them: into the shadow, into the gap, into what is not said. \n \n \n  \n \n \n toys, food, or familiar symbols appear in quiet but charged contexts\u2014sometimes hinting at relationships, identity, the passing of time. there is no loud statement here, but a precise whisper. \n \n \n ruta does not \u201cdescribe\u201d objects\u2014she listens to them. through soft light, a subdued color palette, and a delicate painterly touch, she creates a world where the simple becomes essential, and the small becomes central. \n \n \n the works are an invitation to stop. to observe. and to discover that within the most familiar\u2014there is a story hidden.","he":"שמן על עץ ממוסגר \n \n 18/13 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n בפעם השניה בקוקו, הכירו את האמנית הנהדרת רותה לנגפורד (1989)- \n \n \n  \n \n \n לאחר עשור באנגליה, חזרה האמנית לישראל עם שפה ציורית מגובשת המשלבת רגישות אירופאית לאור, קומפוזיציה מדויקת וניקיון צורני, לצד אינטואיציה אישית הנובעת מילדותה בבית אמנותי, כבת לאב אמן זכוכית. \n \n \n  \n \n \n רותה גדלה בבית דתי ששילב באופן טבעי בין מסורת, רוח ואמנות - חיבור שממשיך להדהד גם בעבודותיה, דרך סמלים, חפצים יומיומיים ואווירה. \n \n \n  \n \n \n הרקע האדריכלי שלה ניכר בבירור: כל אובייקט ממוקם בקפידה, כל חלל מחושב, וכל משטח נושא משקל. \n \n \n  \n \n \n הציור שלה אינו מבקש להרשים אלא להתעכב. יש בו איטיות מכוונת, התבוננות ארוכה, כמעט מדיטטיבית. היא בוחרת במינימליזם צורני - קומץ אובייקטים בלבד - כדי לאפשר לצופה להיכנס אל המרחב שביניהם: אל הצל, אל המרווח, אל מה שלא נאמר. \n \n \n  \n \n \n צעצועים, מזון או סמלים מוכרים מופיעים בהקשרים שקטים אך טעונים - לעיתים רומזים על יחסים, על זהות, על זמן שחולף. אין כאן הצהרה רועשת, אלא לחישה מדויקת. \n \n \n  \n \n \n רותה אינה \u201cמתארת\u201d אובייקטים - היא מאזינה להם. דרך אור רך, פלטת צבעים מאופקת ומגע ציורי עדין, היא יוצרת עולם שבו הפשוט הופך למהותי, והקטן - למרכזי. \n \n \n  \n \n \n העבודות הן הזמנה לעצור. להתבונן. ולגלות שבתוך המוכר ביותר \u2013 מסתתר סיפור."},"estimateMax":600,"lotNumber":"7","title":{"en":"''and... breathe'' 2024","he":"׳׳ו... לנשום׳׳ 2024"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126673/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":300,"soldPrice":320,"lastUpdate":"2026-09-05T17:27:10.997Z","textCase":"lower","estimate":"$450 - $600","currency":"USD","id":126673,"estimateMin":450},{"startPrice":300,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126674/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126674/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126674/003/003.jpg"],"artist":{"en":"ruta langford","he":"רותה לנגפורד"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"oil on framed wood \n \n 13/18 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n for the second time at kookoo, meet the wonderful artist ruta langford (1989) - \n \n \n  \n \n \n after a decade in england, the artist returned to israel with a cohesive pictorial language that combines a european sensitivity to light, precise composition, and formal purity, alongside a personal intuition stemming from her childhood in an artistic home, as the daughter of a glass artist father. her architectural background is clearly evident: every object is carefully placed, every space is calculated, and every surface carries weight. \n \n \n  \n \n \n her painting does not seek to impress but to linger. there is a deliberate slowness to it, a long, almost meditative observation. she chooses formal minimalism - just a handful of objects - to allow the viewer to enter the space between them: into the shadow, into the gap, into what is not said. \n \n \n  \n \n \n toys, food, or familiar symbols appear in quiet but charged contexts\u2014sometimes hinting at relationships, identity, the passing of time. there is no loud statement here, but a precise whisper. \n \n \n ruta does not \u201cdescribe\u201d objects\u2014she listens to them. through soft light, a subdued color palette, and a delicate painterly touch, she creates a world where the simple becomes essential, and the small becomes central. \n \n \n the works are an invitation to stop. to observe. and to discover that within the most familiar\u2014there is a story hidden.","he":"שמן על עץ ממוסגר \n \n 13/18 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n בפעם השניה בקוקו, הכירו את האמנית הנהדרת רותה לנגפורד (1989)- \n \n \n  \n \n \n לאחר עשור באנגליה, חזרה האמנית לישראל עם שפה ציורית מגובשת המשלבת רגישות אירופאית לאור, קומפוזיציה מדויקת וניקיון צורני, לצד אינטואיציה אישית הנובעת מילדותה בבית אמנותי, כבת לאב אמן זכוכית. \n \n \n  \n \n \n רותה גדלה בבית דתי ששילב באופן טבעי בין מסורת, רוח ואמנות - חיבור שממשיך להדהד גם בעבודותיה, דרך סמלים, חפצים יומיומיים ואווירה. \n \n \n  \n \n \n הרקע האדריכלי שלה ניכר בבירור: כל אובייקט ממוקם בקפידה, כל חלל מחושב, וכל משטח נושא משקל. \n \n \n  \n \n \n הציור שלה אינו מבקש להרשים אלא להתעכב. יש בו איטיות מכוונת, התבוננות ארוכה, כמעט מדיטטיבית. היא בוחרת במינימליזם צורני - קומץ אובייקטים בלבד - כדי לאפשר לצופה להיכנס אל המרחב שביניהם: אל הצל, אל המרווח, אל מה שלא נאמר. \n \n \n  \n \n \n צעצועים, מזון או סמלים מוכרים מופיעים בהקשרים שקטים אך טעונים - לעיתים רומזים על יחסים, על זהות, על זמן שחולף. אין כאן הצהרה רועשת, אלא לחישה מדויקת. \n \n \n  \n \n \n רותה אינה \u201cמתארת\u201d אובייקטים - היא מאזינה להם. דרך אור רך, פלטת צבעים מאופקת ומגע ציורי עדין, היא יוצרת עולם שבו הפשוט הופך למהותי, והקטן - למרכזי. \n \n \n  \n \n \n העבודות הן הזמנה לעצור. להתבונן. ולגלות שבתוך המוכר ביותר \u2013 מסתתר סיפור."},"estimateMax":600,"lotNumber":"8","title":{"en":"\"bare root\" 2025","he":"׳׳שורש חשוף׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126674/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":300,"soldPrice":300,"lastUpdate":"2026-09-05T17:29:00.480Z","textCase":"lower","estimate":"$450 - $600","currency":"USD","id":126674,"estimateMin":450},{"startPrice":300,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126681/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126681/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126681/003/003.jpg"],"artist":{"en":"ruta langford","he":"רותה לנגפורד"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"oil on framed wood \n \n 18/13 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n for the second time at kookoo, meet the wonderful artist ruta langford (1989) - \n \n \n  \n \n \n after a decade in england, the artist returned to israel with a cohesive pictorial language that combines a european sensitivity to light, precise composition, and formal purity, alongside a personal intuition stemming from her childhood in an artistic home, as the daughter of a glass artist father. her architectural background is clearly evident: every object is carefully placed, every space is calculated, and every surface carries weight. \n \n \n  \n \n \n her painting does not seek to impress but to linger. there is a deliberate slowness to it, a long, almost meditative observation. she chooses formal minimalism - just a handful of objects - to allow the viewer to enter the space between them: into the shadow, into the gap, into what is not said. \n \n \n  \n \n \n toys, food, or familiar symbols appear in quiet but charged contexts\u2014sometimes hinting at relationships, identity, the passing of time. there is no loud statement here, but a precise whisper. \n \n \n ruta does not \u201cdescribe\u201d objects\u2014she listens to them. through soft light, a subdued color palette, and a delicate painterly touch, she creates a world where the simple becomes essential, and the small becomes central. \n \n \n the works are an invitation to stop. to observe. and to discover that within the most familiar\u2014there is a story hidden.","he":"שמן על עץ ממוסגר \n \n 18/13 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n בפעם השניה בקוקו, הכירו את האמנית הנהדרת רותה לנגפורד (1989)- \n \n \n  \n \n \n לאחר עשור באנגליה, חזרה האמנית לישראל עם שפה ציורית מגובשת המשלבת רגישות אירופאית לאור, קומפוזיציה מדויקת וניקיון צורני, לצד אינטואיציה אישית הנובעת מילדותה בבית אמנותי, כבת לאב אמן זכוכית. \n \n \n  \n \n \n רותה גדלה בבית דתי ששילב באופן טבעי בין מסורת, רוח ואמנות - חיבור שממשיך להדהד גם בעבודותיה, דרך סמלים, חפצים יומיומיים ואווירה. \n \n \n  \n \n \n הרקע האדריכלי שלה ניכר בבירור: כל אובייקט ממוקם בקפידה, כל חלל מחושב, וכל משטח נושא משקל. \n \n \n  \n \n \n הציור שלה אינו מבקש להרשים אלא להתעכב. יש בו איטיות מכוונת, התבוננות ארוכה, כמעט מדיטטיבית. היא בוחרת במינימליזם צורני - קומץ אובייקטים בלבד - כדי לאפשר לצופה להיכנס אל המרחב שביניהם: אל הצל, אל המרווח, אל מה שלא נאמר. \n \n \n  \n \n \n צעצועים, מזון או סמלים מוכרים מופיעים בהקשרים שקטים אך טעונים - לעיתים רומזים על יחסים, על זהות, על זמן שחולף. אין כאן הצהרה רועשת, אלא לחישה מדויקת. \n \n \n  \n \n \n רותה אינה \u201cמתארת\u201d אובייקטים - היא מאזינה להם. דרך אור רך, פלטת צבעים מאופקת ומגע ציורי עדין, היא יוצרת עולם שבו הפשוט הופך למהותי, והקטן - למרכזי. \n \n \n  \n \n \n העבודות הן הזמנה לעצור. להתבונן. ולגלות שבתוך המוכר ביותר \u2013 מסתתר סיפור."},"estimateMax":600,"lotNumber":"9","title":{"en":"''spicy'' 2024","he":"׳׳חריף׳׳ 2024"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126681/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":300,"soldPrice":300,"lastUpdate":"2026-09-05T17:29:45.966Z","textCase":"lower","estimate":"$450 - $600","currency":"USD","id":126681,"estimateMin":450},{"startPrice":300,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126682/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126682/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126682/003/003.jpg"],"artist":{"en":"ruta langford","he":"רותה לנגפורד"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"oil on framed wood \n \n 18/13 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n for the second time at kookoo, meet the wonderful artist ruta langford (1989) - \n \n \n  \n \n \n after a decade in england, the artist returned to israel with a cohesive pictorial language that combines a european sensitivity to light, precise composition, and formal purity, alongside a personal intuition stemming from her childhood in an artistic home, as the daughter of a glass artist father. her architectural background is clearly evident: every object is carefully placed, every space is calculated, and every surface carries weight. \n \n \n  \n \n \n her painting does not seek to impress but to linger. there is a deliberate slowness to it, a long, almost meditative observation. she chooses formal minimalism - just a handful of objects - to allow the viewer to enter the space between them: into the shadow, into the gap, into what is not said. \n \n \n  \n \n \n toys, food, or familiar symbols appear in quiet but charged contexts\u2014sometimes hinting at relationships, identity, the passing of time. there is no loud statement here, but a precise whisper. \n \n \n ruta does not \u201cdescribe\u201d objects\u2014she listens to them. through soft light, a subdued color palette, and a delicate painterly touch, she creates a world where the simple becomes essential, and the small becomes central. \n \n \n the works are an invitation to stop. to observe. and to discover that within the most familiar\u2014there is a story hidden.","he":"שמן על עץ ממוסגר \n \n 18/13 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n בפעם השניה בקוקו, הכירו את האמנית הנהדרת רותה לנגפורד (1989)- \n \n \n  \n \n \n לאחר עשור באנגליה, חזרה האמנית לישראל עם שפה ציורית מגובשת המשלבת רגישות אירופאית לאור, קומפוזיציה מדויקת וניקיון צורני, לצד אינטואיציה אישית הנובעת מילדותה בבית אמנותי, כבת לאב אמן זכוכית. \n \n \n  \n \n \n רותה גדלה בבית דתי ששילב באופן טבעי בין מסורת, רוח ואמנות - חיבור שממשיך להדהד גם בעבודותיה, דרך סמלים, חפצים יומיומיים ואווירה. \n \n \n  \n \n \n הרקע האדריכלי שלה ניכר בבירור: כל אובייקט ממוקם בקפידה, כל חלל מחושב, וכל משטח נושא משקל. \n \n \n  \n \n \n הציור שלה אינו מבקש להרשים אלא להתעכב. יש בו איטיות מכוונת, התבוננות ארוכה, כמעט מדיטטיבית. היא בוחרת במינימליזם צורני - קומץ אובייקטים בלבד - כדי לאפשר לצופה להיכנס אל המרחב שביניהם: אל הצל, אל המרווח, אל מה שלא נאמר. \n \n \n  \n \n \n צעצועים, מזון או סמלים מוכרים מופיעים בהקשרים שקטים אך טעונים - לעיתים רומזים על יחסים, על זהות, על זמן שחולף. אין כאן הצהרה רועשת, אלא לחישה מדויקת. \n \n \n  \n \n \n רותה אינה \u201cמתארת\u201d אובייקטים - היא מאזינה להם. דרך אור רך, פלטת צבעים מאופקת ומגע ציורי עדין, היא יוצרת עולם שבו הפשוט הופך למהותי, והקטן - למרכזי. \n \n \n  \n \n \n העבודות הן הזמנה לעצור. להתבונן. ולגלות שבתוך המוכר ביותר \u2013 מסתתר סיפור."},"estimateMax":600,"lotNumber":"10","title":{"en":"''spicy fire'' 2024","he":"׳׳חריף אש׳׳ 2024"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126682/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":300,"soldPrice":300,"lastUpdate":"2026-09-05T17:30:28.599Z","textCase":"lower","estimate":"$450 - $600","currency":"USD","id":126682,"estimateMin":450},{"startPrice":500,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126713/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126713/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126713/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126713/003/003.jpg"],"artist":{"en":"katia lifshin","he":"קטיה ליפשין"},"available":false,"description":{"en":"for lifshin, the stage is not a place but a state of mind. even while the curtain remains closed, the performance has already begun. the character has applied her makeup, donned her costume, and put on an air of confidence\u2014yet her eyes continue to betray the person beneath.  \n \n \n  \n \n \n in her new series of works, katia lifshin explores the elusive moment when private identity gives way to a persona. \n \n \n  \n \n \n the women she depicts are adorned with the trappings of glamour\u2014theatrical makeup, colorful furs, jewelry, and imagined stages\u2014yet it is precisely behind these elements that a vulnerability is revealed. their gazes are not self-assured but hesitant; their lips are parted, as if caught in the moment just before stepping onto the stage or immediately after the curtain falls. \n \n \n  \n \n \n lifshin is not concerned with stardom, but rather with the tension between visibility and exposure. the stage becomes a space where a persona must be maintained, even as the face threatens to betray the fear, doubt, and fragility lurking beneath the surface. \n \n \n  \n \n \n at first glance, these are mesmerizing portraits of contemporary beauty. upon closer inspection, they evolve into an exploration of performance, femininity, and the emotional toll of the public gaze. \n \n \n  \n \n \n the series will be featured in the artist\u2019s upcoming solo exhibition in vienna, marking a significant new chapter in the work of one of today\u2019s most prominent young painters on the international stage. \n \n \n pastel on framed paper \n \n \n 33/26 cm (framed 36/29 cm) \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n katia lifshin (b.1993) is a ukraine-born israeli artist. using mainly a blue and green color palette she creates a dream-like world in which there is room for surreal elements. in her paintings the main characters are often young girls and women, and the focus and attention is on their identity, self-image, feelings. katia relocated to the u.s in 2012, studied painting and sculpting at pima college, tucson, arizona. she returned to israel in 2018, where is she currently living and working. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n selected shows: \n \n \n  \n \n \n 2024 ''light journeys'' solo exhibition in new york at long story short gallery \n \n \n  \n \n \n 2023 beyond this ocean, anna zorina, los angeles, ca \n \n \n  \n \n \n 2023 shapeshifters, solo show, nassima landau, tel aviv, israel \n \n \n  \n \n \n 2023 blurry line of my feelings, garten gallery, como, italy \n \n \n  \n \n \n 2022 high voltage 3, nassima landau, tel aviv, israel \n \n \n  \n \n \n 2022 breaking news, another gallery, paris, france \n \n \n  \n \n \n 2022 touch wood, eve leibe gallery with prior art space, berlin, germany \n \n \n  \n \n \n 2022 parallels, solo show, moosey gallery, islington, london","he":"הבמה אצל ליפשין אינה מקום אלא מצב נפשי. גם כשהווילון עדיין סגור, הפרפורמנס כבר החל. הדמות כבר התאפרה, עטתה את התחפושת ולבשה את הביטחון - ורק העיניים ממשיכות להסגיר את האדם שמאחוריה. \n \n  \n \n \n בסדרת העבודות החדשה שלה, קטיה ליפשין בוחנת את הרגע החמקמק שבו הזהות הפרטית מתחלפת בפרסונה. \n \n \n  \n \n \n הנשים שהיא מציירת עטופות בסימני זוהר - איפור תיאטרלי, פרוות צבעוניות, תכשיטים ובמות מדומיינות - אך דווקא מאחורי כל אלה נחשפת פגיעוּת. המבטים אינם בטוחים בעצמם, אלא מהוססים, השפתיים פתוחות כאילו רגע לפני כניסה לבמה או רגע אחרי ירידת המסך. \n \n \n  \n \n \n ליפשין אינה עוסקת בכוכבות, אלא במתח שבין הנראות לבין החשיפה. הבמה הופכת למרחב שבו יש להחזיק דמות, גם כשהפנים מבקשות להסגיר את הפחד, את הספק ואת השבריריות שמתחת לפני השטח. \n \n \n  \n \n \n במבט ראשון אלו דיוקנאות מהפנטים של יופי עכשווי. במבט נוסף הם הופכים למחקר על פרפורמנס, על נשיות ועל המחיר הרגשי של המבט הציבורי. \n \n \n  \n \n \n הסדרה תמשיך ותוצג בתערוכת היחיד הקרובה של האמנית בווינה, ומסמנת פרק חדש ומשמעותי ביצירתה של אחת הציירות הצעירות הבולטות הפועלות כיום בזירה הבינלאומית.  \n  \n  \n  \n \n  פסטל על נייר ממוסגר \n  \n \n  33/26 ס׳׳מ (ממוסגר 36/29 ס׳׳מ) \n  \n \n  חתום \n  \n  \n  \n  \n \n  קטיה ליפשין (ב.1993) היא אמנית ישראלית ילידת אוקראינה. באמצעות פלטת צבעים כחול וירוק היא יוצרת עולם דמוי חלום שבו יש מקום לאלמנטים סוריאליסטיים. בציוריה הדמויות הראשיות הן לרוב נערות ונשים צעירות, והמיקוד ותשומת הלב הם בזהותן, בדימוי העצמי, ברגשותיהן. קטיה עברה לארה\"ב ב-2012, למדה ציור ופיסול במכללת פימה, טוסון, אריזונה. היא חזרה לישראל ב-2018, חיה ויוצרת בתל אביב. \n  \n  \n  \n  \n \n  תערוכות: \n  \n \n  2024 ''light journeys'' תערוכת יחיד בניו יורק בגלריית long story short \n  \n  \n  \n  \n \n  2023 ׳מעבר לאוקיינוס \u200b\u200bהזה׳, אנה זורינה, לוס אנג'לס, קליפורניה \n  \n  \n  \n  \n \n  2023 shapeshifters, תערוכת יחיד, נסימה לנדאו, תל אביב, ישראל \n  \n  \n  \n  \n \n  2023 ׳קו מטושטש של רגשותיי׳, גלריית גארטן, קומו, איטליה \n  \n  \n  \n  \n \n  2022 ׳מתח גבוה 3׳, נסימה לנדאו, תל אביב, ישראל \n  \n  \n  \n  \n \n  2022 ׳חדשות טובות׳, גלריה אחרת, פריז, צרפת \n  \n  \n  \n  \n \n  2022 ׳touch wood׳, גלריית איב ליבה עם חלל אמנות קודמת, ברלין, גרמניה \n  \n  \n  \n  \n \n  2022 ׳parallels׳, תערוכת יחיד, גלריית moosey, islington, london"},"estimateMax":1800,"lotNumber":"11","title":{"en":"''soft waves'' 2026","he":"\"גלים רכים\" 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126713/view","tags":["art_internationaldrawing","art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":500,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:48.831Z","textCase":"lower","estimate":"$1,400 - $1,800","currency":"USD","id":126713,"estimateMin":1400},{"startPrice":500,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126692/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126692/009/009.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126692/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126692/008/008.jpg"],"artist":{"en":"katia lifshin","he":"קטיה ליפשין"},"available":false,"description":{"en":"for lifshin, the stage is not a place but a state of mind. even while the curtain remains closed, the performance has already begun. the character has applied her makeup, donned her costume, and put on an air of confidence\u2014yet her eyes continue to betray the person beneath.  \n \n \n  \n \n \n in her new series of works, katia lifshin explores the elusive moment when private identity gives way to a persona. \n \n \n  \n \n \n the women she depicts are adorned with the trappings of glamour\u2014theatrical makeup, colorful furs, jewelry, and imagined stages\u2014yet it is precisely behind these elements that a vulnerability is revealed. their gazes are not self-assured but hesitant; their lips are parted, as if caught in the moment just before stepping onto the stage or immediately after the curtain falls. \n \n \n  \n \n \n lifshin is not concerned with stardom, but rather with the tension between visibility and exposure. the stage becomes a space where a persona must be maintained, even as the face threatens to betray the fear, doubt, and fragility lurking beneath the surface. \n \n \n  \n \n \n at first glance, these are mesmerizing portraits of contemporary beauty. upon closer inspection, they evolve into an exploration of performance, femininity, and the emotional toll of the public gaze. \n \n \n  \n \n \n the series will be featured in the artist\u2019s upcoming solo exhibition in vienna, marking a significant new chapter in the work of one of today\u2019s most prominent young painters on the international stage. \n \n \n  pastel on framed paper  \n \n \n 34/28 cm (framed 37/31 cm) \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n katia lifshin (b.1993) is a ukraine-born israeli artist. using mainly a blue and green color palette she creates a dream-like world in which there is room for surreal elements. in her paintings the main characters are often young girls and women, and the focus and attention is on their identity, self-image, feelings. katia relocated to the u.s in 2012, studied painting and sculpting at pima college, tucson, arizona. she returned to israel in 2018, where is she currently living and working. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n selected shows: \n \n \n  \n \n \n 2024 ''light journeys'' solo exhibition in new york at long story short gallery \n \n \n  \n \n \n 2023 beyond this ocean, anna zorina, los angeles, ca \n \n \n  \n \n \n 2023 shapeshifters, solo show, nassima landau, tel aviv, israel \n \n \n  \n \n \n 2023 blurry line of my feelings, garten gallery, como, italy \n \n \n  \n \n \n 2022 high voltage 3, nassima landau, tel aviv, israel \n \n \n  \n \n \n 2022 breaking news, another gallery, paris, france \n \n \n  \n \n \n 2022 touch wood, eve leibe gallery with prior art space, berlin, germany \n \n \n  \n \n \n 2022 parallels, solo show, moosey gallery, islington, london","he":"הבמה אצל ליפשין אינה מקום אלא מצב נפשי. גם כשהווילון עדיין סגור, הפרפורמנס כבר החל. הדמות כבר התאפרה, עטתה את התחפושת ולבשה את הביטחון - ורק העיניים ממשיכות להסגיר את האדם שמאחוריה. \n \n  \n \n \n בסדרת העבודות החדשה שלה, קטיה ליפשין בוחנת את הרגע החמקמק שבו הזהות הפרטית מתחלפת בפרסונה. \n \n \n  \n \n \n הנשים שהיא מציירת עטופות בסימני זוהר - איפור תיאטרלי, פרוות צבעוניות, תכשיטים ובמות מדומיינות - אך דווקא מאחורי כל אלה נחשפת פגיעוּת. המבטים אינם בטוחים בעצמם, אלא מהוססים, השפתיים פתוחות כאילו רגע לפני כניסה לבמה או רגע אחרי ירידת המסך. \n \n \n  \n \n \n ליפשין אינה עוסקת בכוכבות, אלא במתח שבין הנראות לבין החשיפה. הבמה הופכת למרחב שבו יש להחזיק דמות, גם כשהפנים מבקשות להסגיר את הפחד, את הספק ואת השבריריות שמתחת לפני השטח. \n \n \n  \n \n \n במבט ראשון אלו דיוקנאות מהפנטים של יופי עכשווי. במבט נוסף הם הופכים למחקר על פרפורמנס, על נשיות ועל המחיר הרגשי של המבט הציבורי. \n \n \n  \n \n \n הסדרה תמשיך ותוצג בתערוכת היחיד הקרובה של האמנית בווינה, ומסמנת פרק חדש ומשמעותי ביצירתה של אחת הציירות הצעירות הבולטות הפועלות כיום בזירה הבינלאומית. \n  \n  \n  \n  \n \n  פסטל על נייר ממוסגר \n  \n \n  34/28 ס׳׳מ (ממוסגר 37/31 ס׳׳מ) \n  \n \n  חתום \n  \n  \n  \n  \n \n  קטיה ליפשין (ב.1993) היא אמנית ישראלית ילידת אוקראינה. באמצעות פלטת צבעים כחול וירוק היא יוצרת עולם דמוי חלום שבו יש מקום לאלמנטים סוריאליסטיים. בציוריה הדמויות הראשיות הן לרוב נערות ונשים צעירות, והמיקוד ותשומת הלב הם בזהותן, בדימוי העצמי, ברגשותיהן. קטיה עברה לארה\"ב ב-2012, למדה ציור ופיסול במכללת פימה, טוסון, אריזונה. היא חזרה לישראל ב-2018, חיה ויוצרת בתל אביב. \n  \n  \n  \n  \n \n  תערוכות: \n  \n \n  2024 ''light journeys'' תערוכת יחיד בניו יורק בגלריית long story short \n  \n  \n  \n  \n \n  2023 ׳מעבר לאוקיינוס \u200b\u200bהזה׳, אנה זורינה, לוס אנג'לס, קליפורניה \n  \n  \n  \n  \n \n  2023 shapeshifters, תערוכת יחיד, נסימה לנדאו, תל אביב, ישראל \n  \n  \n  \n  \n \n  2023 ׳קו מטושטש של רגשותיי׳, גלריית גארטן, קומו, איטליה \n  \n  \n  \n  \n \n  2022 ׳מתח גבוה 3׳, נסימה לנדאו, תל אביב, ישראל \n  \n  \n  \n  \n \n  2022 ׳חדשות טובות׳, גלריה אחרת, פריז, צרפת \n  \n  \n  \n  \n \n  2022 ׳touch wood׳, גלריית איב ליבה עם חלל אמנות קודמת, ברלין, גרמניה \n  \n  \n  \n  \n \n  2022 ׳parallels׳, תערוכת יחיד, גלריית moosey, islington, london"},"estimateMax":1800,"lotNumber":"12","title":{"en":"''girl with bangs'' 2026","he":"\"נערה עם פוני\" 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126692/view","tags":["art_internationaldrawing","art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":500,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:48.849Z","textCase":"lower","estimate":"$1,400 - $1,800","currency":"USD","id":126692,"estimateMin":1400},{"startPrice":280,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126689/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126689/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126689/003/003.jpg"],"artist":{"en":"roni yoffe","he":"רוני יפה"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"oil on framed canvas \n \n 13/18 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n roni yoffe (1985), lives and works in ramat gan, israel. \n \n \n  \n \n \n a realist painter. \n \n \n earns a living from painting and teaching, and manages the largest online painter community in israel that supports painters and painters called '' a painting school '' (the community group can be found on facebook). \n \n \n '' my paintings are a study of materials and symbolism of various objects, with an emphasis on the israeli-jewish mentality and sometimes humorously interspersed with popular cultural motifs. to me humans are by nature \"idolaters\" - our objects symbolize, remind and curate the meanings we give them. they tell a story without words, without movement and without voice. they are valuable or everyday, nostalgic or status symbols, and are mostly sensual. they awaken our senses to a storytelling or spiritual experience: from the mezuzah to the last lemons, everything still contains meaning for us - aesthetic, ideological, personal or collective. \n \n \n the objects are symbols, the symbols become associations and the associations become a memory of an experience, and together, in the new combination of painting - they become a personal and layered experience. \n \n \n engaging in silent narratives as story elements is fascinating. \n \n \n the ability to tell a story or express a position with the help of objects and colors only allows play in metaphors and allegories without being too verbal. \n \n \n the inanimate objects are actors on stage. \n \n \n the intense connection to living and changing nature allows the work to receive content that is ongoing, the final painting being the total occurrence of the work - the changing lighting conditions combined with the mood combined with an artistic vision. ''","he":"שמן על קנבס ממוסגר \n \n 13/18 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n רוני יפה (1985), חיה ויוצרת ברמת גן, ישראל. \n \n \n למדה ציור ורישום אצל מספר מורים בינהם ארם גרשוני, דויד ניפו (בסטודיו התחנה), ערן וובר וסטלה למיחוב. \n \n \n בנוסף, למדה ציור ורישום גם בפלורנס אקדמי שבפירנצה. \n \n \n האמנית מתפרנסת מציור ומהוראת ציור, מנהלת את קהילת הציירים האינטרנטית הגדולה ביותר בישראל התומכת בציירים וציירות בשם ׳׳בית ספר לציור׳׳ (ניתן למצוא את קבוצת הקהילה בפייסבוק). \n \n \n  \n \n \n בעיני בני אדם הם מטבעם \"עובדי אלילים\". האובייקטים שלנו מסמלים, מזכירים ואוצרים את המשמעויות שאנחנו נותנים להם. \n \n \n החפצים מספרים לנו סיפור והם אוצרים בהם זיכרון קולקטיבי. \n \n \n היצירה בצבעי שמן והעבודה מהתבוננות מאפשרות התעמקות חומרית וחושנית עם נושאי הציור וההבאה שלהם לממד מציאותי ופנטסטי. \n \n \n העיסוק בנרטיבים דוממים בתור אלמנטים סיפוריים הוא מרתק ומאפשר חיבור רגשי מיידי כיוון שכל עולמנו עשוי חפצים דוממים שיצקנו אליהם משמעות. \n \n \n היכולת לספר סיפור או להביע עמדה בעזרת חפצים וצבעים בלבד נותן אפשרות למשחק במטאפורות ובאלגוריות. החפצים הדוממים הם שחקנים על במה. \n \n \n  \n \n \n 2019 - 2022 - לימודי פיסול אצל האמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2018 - 2022 - לימודי ציור אצל הציירת סטלה למיחוב. גבעתיים. \n \n \n 2017-2018- תוכנית הרישום האינטנסיבי בפלורנס אקדמי אוף ארט. פירנצה. \n \n \n 2015-2017 - לימודי רישום אצל הפסל והאמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2014-2015 - כיתת אמן (מאסטרז קלאס) בסטודיו \"התחנה\" אצל ארם גרשוני ודוד ניפו. תל אביב."},"estimateMax":550,"lotNumber":"13","title":{"en":"''remi'' 2025","he":"׳׳רמי׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126689/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":280,"soldPrice":280,"lastUpdate":"2026-09-05T17:35:54.069Z","textCase":"lower","estimate":"$450 - $550","currency":"USD","id":126689,"estimateMin":450},{"startPrice":120,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126694/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126694/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126694/003/003.jpg"],"artist":{"en":"lisa pere","he":"ליסה פרא"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"stained glass sword with hand writing on it \n \n framed in a wooden frame \n \n \n  \n \n \n 27 cm \n \n \n 22/42 cm including frame \n \n \n signed back \n \n \n interesting art piece by an israeli artist lisa pere (1984) who shows special techniques with glass. sword isn't weapon but fragile as powerful","he":"חרב זכוכית עשויה בטכניקת ויטראז׳ \n \n ממוסגרת במסגרת עץ תלויה על חוטי דיג \n \n \n  \n \n \n 27 ס׳׳מ \n \n \n 22/42 ס׳׳מ כולל מסגרת \n \n \n חתומה מאחור \n \n \n  \n \n \n עבודה מעניינת המראה טכניקה ייחודית ומרשימה \n \n \n ליסה פרא (1984) אמנית רב תחומית המתעסקת ביצירת חרבות זכוכית בעבודת יד ועליהן כיתוב \n \n \n חרב הזכוכית עוצמתית ושברירית כאחד \n \n \n חרב אהבה אינה משמשת כנשק אלא כקמע ברכה"},"estimateMax":300,"lotNumber":"14","title":{"en":"''pay yourself first'' 2019","he":"''pay yourself first''"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126694/view","tags":["art_sculpture","art_all","art"],"directSalePrice":120,"soldPrice":140,"lastUpdate":"2026-09-05T17:37:09.711Z","textCase":"lower","estimate":"$250 - $300","currency":"USD","id":126694,"estimateMin":250},{"startPrice":400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126696/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126696/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126696/005/005.jpg"],"artist":{"en":"sveta shellest","he":"סווטה שלסט"},"available":false,"description":{"en":"diptych \n \n hand embroidery on canvas, framed \n \n \n diameter 27 cm \n \n \n signed in embroidery on front \n \n \n  \n \n \n meet sveta shellest (1987), an israeli artist who specializes in drawing and embroidery, lives and works in jerusalem. \n \n \n shenkar graduate in multidisciplinary art. \n \n \n in recent years embroidery craft is making a comeback through the art world, a large number of young artists using this ancient technique can be found around the world \n \n \n sveta deals with issues related to her personal life: physicality, emotion, belonging, feminism, gender, taboo, art history and philosophy. \n \n \n we fell in love with the suite and its unique embroidery works, which combine israeli humor from everyday life and art history.","he":"יהודית בת מררי הייתה אלמנה יפת תואר תושבת בתוליה. היא ישבה בביתה עטופה בשק אבלים שלוש שנים וארבעה חודשים. בעלה הותיר לה כסף רב, עבדים ושפחות. כאשר שמעה על מצוקת העם ונכונות מנהיגיו להיכנע היא זימנה את עוזיה וזקני העיר אל ביתה והוכיחה אותם על חוסר אמונתם באלוהים, ובמקביל עודדה אותם והודיעה שבכוונתה לעשות מעשה.  \n יהודית היא הדמות המרכזית בספר יהודית, מן הספרים החיצוניים למקרא. הספר מתאר כיצד היא הורגת בעורמה את הולופרנס, שר הצבא האשורי לאחר שהסתננה למחנהו, ובכך מושיעה את עמה.  \n דמותה של יהודית מופיעה רבות באמנות.  \n  \n דיפטיך \n רקמה ידנית על בד ממוסגרת     \n \n קוטר 27 ס׳׳מ \n \n \n חתומה ברקמה מקדימה \n \n \n  \n \n \n סווטה שלסט (1987), אמנית ישראלית העוסקת ברישום ורקמה, מתגוררת ויוצרת בירושלים. \n \n \n בוגרת שנקר במגמת אמנות רב-תחומית. \n \n \n בשנים האחרונות מלאכת הרקמה עושה קאמבק דרך עולם האמנות, ניתן למצוא ברחבי העולם מספר גדול של אמנים צעירים המשתמשים בטכניקה עתיקה זו \n \n \n סווטה מתעסקת בנושאים הנוגעים לחייה האישיים: גופניות, רגש, שייכות, פמיניזם, ג׳נדר, טאבו, תולדות האמנות ופילוסופיה. \n \n \n סווטה משלבת בעבודות הרקמה היחודיות שלה הומור ישראלי מחיי היום-יום ומתולדות האמנות."},"estimateMax":650,"lotNumber":"15","title":{"en":"'judith' 2022","he":"׳׳יהודית׳׳ 2022"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126696/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":400,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:48.852Z","textCase":"lower","estimate":"$550 - $650","currency":"USD","id":126696,"estimateMin":550},{"startPrice":500,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126747/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126747/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126747/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126747/005/005.jpg"],"artist":{"en":"nurit arbel","he":"נורית ארבל"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"oil on wood \n \n 40/31 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n nurit arbel (b. 1981) is one of the most esteemed israeli painters of her generation, known for small-scale oil paintings that capture intimate moments of everyday life. \n \n \n  \n \n \n her works do not document major events but rather the quiet moments in between a fleeting glance, afternoon light, a gathering around a table, an encounter with animals, or a small gesture between family members. from these mundane scenes, she constructs a world imbued with memory, longing, and emotional stillness. \n \n \n  \n \n \n with a sure hand and exceptional painterly sensitivity, arbel transforms transient moments into timeless images, where light and composition tell the story just as much as the figures themselves. \n \n \n  \n \n \n arbel lives and works in givat haim. she studied at israel hershberg\u2019s studio in jerusalem and is a graduate of the avni institute of art in tel aviv and studio 6b.","he":"בדיוקן עצמי זה מציבה נורית ארבל את עצמה בלב הנוף הקיבוצי של גבעת חיים, המקום שבו היא חיה ויוצרת. לצד הסוסים, הכלב והצמחייה המקומית, היא אינה ניצבת במרכז הסצנה אלא נטמעת בה - כחלק בלתי נפרד מן המרחב. זהו דיוקן אישי, אך גם דיוקן של שייכות, שבו הזהות נרקמת מתוך החיים היומיומיים, האור והטבע הסובבים אותה.  \n  \n שמן על עץ  \n \n 40/31 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n נורית ארבל (1981) היא מהציירות הישראליות המוערכות בדורה, המזוהה עם ציורי שמן קטני־ממדים הלוכדים רגעים אינטימיים מחיי היומיום. \n \n \n  \n \n \n עבודותיה אינן מתעדות אירועים גדולים, אלא את הרגעים השקטים שביניהם - מבט חולף, אור אחר הצהריים, ישיבה סביב שולחן, מפגש עם בעלי חיים או מחווה קטנה בין בני משפחה. מתוך סצנות יומיומיות היא בונה עולם טעון בזיכרון, געגוע ושקט רגשי. \n \n \n  \n \n \n ביד בטוחה וברגישות ציורית יוצאת דופן, ארבל מצליחה להפוך רגעים חולפים לדימויים על־זמניים, שבהם האור והקומפוזיציה מספרים את הסיפור לא פחות מן הדמויות עצמן. \n \n \n  \n \n \n ארבל חיה ויוצרת בגבעת חיים. היא למדה בסטודיו של ישראל הירשברג בירושלים, בוגרת בית הספר לאמנות \"אבני\" בתל אביב וסטודיו 6b."},"estimateMax":1200,"lotNumber":"16","title":{"en":"\"late friday afternoon\" 2026","he":"׳׳שישי לפנות ערב׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126747/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":500,"soldPrice":500,"lastUpdate":"2026-09-05T17:41:11.668Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000 - $1,200","currency":"USD","id":126747,"estimateMin":1000},{"startPrice":500,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126748/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126748/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126748/003/003.jpg"],"artist":{"en":"nurit arbel","he":"נורית ארבל"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"oil on wood \n \n 39/26 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n nurit arbel (b. 1981) is one of the most esteemed israeli painters of her generation, known for small-scale oil paintings that capture intimate moments of everyday life. \n \n \n  \n \n \n her works do not document major events but rather the quiet moments in between a fleeting glance, afternoon light, a gathering around a table, an encounter with animals, or a small gesture between family members. from these mundane scenes, she constructs a world imbued with memory, longing, and emotional stillness. \n \n \n  \n \n \n with a sure hand and exceptional painterly sensitivity, arbel transforms transient moments into timeless images, where light and composition tell the story just as much as the figures themselves. \n \n \n  \n \n \n arbel lives and works in givat haim. she studied at israel hershberg\u2019s studio in jerusalem and is a graduate of the avni institute of art in tel aviv and studio 6b.","he":"פורטרט עצמי שציירה נורית ארבל במהלך שהותה בפריז. בחלל מינימליסטי, שטוף אור רך, האמנית מתארת רגע יומיומי של התכנסות והתבוננות. כמו רבות מעבודותיה, גם כאן הדרמה אינה מצויה במעשה אלא באווירה - במתח העדין שבין אור, שקט ונוכחות אנושית.  \n  \n שמן על עץ  \n \n 39/26 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n נורית ארבל (1981) היא מהציירות הישראליות המוערכות בדורה, המזוהה עם ציורי שמן קטני־ממדים הלוכדים רגעים אינטימיים מחיי היומיום. \n \n \n  \n \n \n עבודותיה אינן מתעדות אירועים גדולים, אלא את הרגעים השקטים שביניהם - מבט חולף, אור אחר הצהריים, ישיבה סביב שולחן, מפגש עם בעלי חיים או מחווה קטנה בין בני משפחה. מתוך סצנות יומיומיות היא בונה עולם טעון בזיכרון, געגוע ושקט רגשי. \n \n \n  \n \n \n ביד בטוחה וברגישות ציורית יוצאת דופן, ארבל מצליחה להפוך רגעים חולפים לדימויים על־זמניים, שבהם האור והקומפוזיציה מספרים את הסיפור לא פחות מן הדמויות עצמן. \n \n \n  \n \n \n ארבל חיה ויוצרת בגבעת חיים. היא למדה בסטודיו של ישראל הירשברג בירושלים, בוגרת בית הספר לאמנות \"אבני\" בתל אביב וסטודיו 6b."},"estimateMax":1200,"lotNumber":"17","title":{"en":"\"paris\" 2026","he":"׳׳פריז׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126748/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":500,"soldPrice":500,"lastUpdate":"2026-09-05T17:42:31.069Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000 - $1,200","currency":"USD","id":126748,"estimateMin":1000},{"startPrice":400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126719/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126719/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126719/003/003.jpg"],"artist":{"en":"elena chermeshionik","he":"אלנה צ׳רמשיוניק"},"available":false,"description":{"en":"oil on canvas mounted on wood, framed \n \n 20/42 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n elena chermashionik is an israeli artist and tattooist with an academic background in art; formerly recognized as one of israel\u2019s prominent tattoo artists, she now lives and works in canada. \n \n \n  \n \n \n chermashionik\u2019s paintings reveal an affinity for the european figurative tradition, alongside a personal style characterized by free brushstrokes, a restrained color palette, and image construction that oscillates between precision and blurriness. her figures appear as emerging memories\u2014quiet, contemplative, and somewhat distant\u2014while light and color dictate the atmosphere more than the narrative itself.","he":"שמן על בד מוצמד לעץ ממוסגר  \n 20/42 ס׳׳מ  \n חתום  \n  \n אלנה צ'רמשיוניק היא אמנית ומקעקעת ישראלית, בוגרת לימודים אקדמיים באמנות, שנחשבה לאחת המקעקעות הבולטות בישראל וכיום חיה ויוצרת בקנדה. \n בציוריה של צ'רמשיוניק ניכרת זיקה למסורת הפיגורטיבית האירופית, לצד שפה אישית המאופיינת במשיחות מכחול חופשיות, בצבעוניות מאופקת ובבניית דימוי הנע בין דיוק לטשטוש. הדמויות נדמות כזיכרונות מתהווים \u2013 שקטות, מהורהרות ומרוחקות במידה, בעוד האור והצבע מכתיבים את האווירה יותר מן העלילה עצמה."},"estimateMax":1500,"lotNumber":"18","title":{"en":"between homes, 2020","he":"בין בתים, 2020"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126719/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":400,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:48.854Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000 - $1,500","currency":"USD","id":126719,"estimateMin":1000},{"startPrice":700,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126718/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126718/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126718/003/003.jpg"],"artist":{"en":"elena chermeshionik","he":"אלנה צ׳רמשיוניק"},"available":false,"description":{"en":"oil on canvas mounted on wood, framed \n \n 27/32 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n elena chermashionik is an israeli artist and tattooist with an academic background in art; formerly recognized as one of israel\u2019s prominent tattoo artists, she now lives and works in canada. \n \n \n  \n \n \n chermashionik\u2019s paintings reveal an affinity for the european figurative tradition, alongside a personal style characterized by free brushstrokes, a restrained color palette, and image construction that oscillates between precision and blurriness. her figures appear as emerging memories\u2014quiet, contemplative, and somewhat distant\u2014while light and color dictate the atmosphere more than the narrative itself.","he":"שמן על בד מוצמד לעץ ממוסגר  \n 27/32 ס׳׳מ  \n חתום  \n  \n אלנה צ'רמשיוניק היא אמנית ומקעקעת ישראלית, בוגרת לימודים אקדמיים באמנות, שנחשבה לאחת המקעקעות הבולטות בישראל וכיום חיה ויוצרת בקנדה. \n  \n בציוריה של צ'רמשיוניק ניכרת זיקה למסורת הפיגורטיבית האירופית, לצד שפה אישית המאופיינת במשיחות מכחול חופשיות, בצבעוניות מאופקת ובבניית דימוי הנע בין דיוק לטשטוש. הדמויות נדמות כזיכרונות מתהווים \u2013 שקטות, מהורהרות ומרוחקות במידה, בעוד האור והצבע מכתיבים את האווירה יותר מן העלילה עצמה."},"estimateMax":1500,"lotNumber":"19","title":{"en":"proximity, 2020","he":"קרבה, 2020"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126718/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":700,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:48.856Z","textCase":"lower","estimate":"$1,200 - $1,500","currency":"USD","id":126718,"estimateMin":1200},{"startPrice":600,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126720/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126720/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126720/003/003.jpg"],"artist":{"en":"elena chermeshionik","he":"אלנה צ׳רמשיוניק"},"available":false,"description":{"en":"oil on canvas mounted on wood, framed \n \n 37/30 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n elena chermashionik is an israeli artist and tattooist with an academic background in art; formerly recognized as one of israel\u2019s prominent tattoo artists, she now lives and works in canada. \n \n \n  \n \n \n chermashionik\u2019s paintings reveal an affinity for the european figurative tradition, alongside a personal style characterized by free brushstrokes, a restrained color palette, and image construction that oscillates between precision and blurriness. her figures appear as emerging memories\u2014quiet, contemplative, and somewhat distant\u2014while light and color dictate the atmosphere more than the narrative itself.","he":"שמן על בד מוצמד לעץ ממוסגר  \n 37/30 ס׳׳מ  \n חתום  \n  \n אלנה צ'רמשיוניק היא אמנית ומקעקעת ישראלית, בוגרת לימודים אקדמיים באמנות, שנחשבה לאחת המקעקעות הבולטות בישראל וכיום חיה ויוצרת בקנדה. \n  \n בציוריה של צ'רמשיוניק ניכרת זיקה למסורת הפיגורטיבית האירופית, לצד שפה אישית המאופיינת במשיחות מכחול חופשיות, בצבעוניות מאופקת ובבניית דימוי הנע בין דיוק לטשטוש. הדמויות נדמות כזיכרונות מתהווים \u2013 שקטות, מהורהרות ומרוחקות במידה, בעוד האור והצבע מכתיבים את האווירה יותר מן העלילה עצמה."},"estimateMax":1500,"lotNumber":"20","title":{"en":"portrait of the bearded man, 2020","he":"דיוקן הגבר המזוקן, 2020"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126720/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":600,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:48.858Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000 - $1,500","currency":"USD","id":126720,"estimateMin":1000},{"startPrice":400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126759/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126759/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126759/003/003.jpg"],"artist":{"en":"roni yoffe","he":"רוני יפה"},"available":false,"description":{"en":"oil on wood \n \n 17/23 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n roni yoffe (1985), lives and works in ramat gan, israel. \n \n \n  \n \n \n a realist painter. \n \n \n earns a living from painting and teaching, and manages the largest online painter community in israel that supports painters and painters called '' a painting school '' (the community group can be found on facebook). \n \n \n '' my paintings are a study of materials and symbolism of various objects, with an emphasis on the israeli-jewish mentality and sometimes humorously interspersed with popular cultural motifs. to me humans are by nature \"idolaters\" - our objects symbolize, remind and curate the meanings we give them. they tell a story without words, without movement and without voice. they are valuable or everyday, nostalgic or status symbols, and are mostly sensual. they awaken our senses to a storytelling or spiritual experience: from the mezuzah to the last lemons, everything still contains meaning for us - aesthetic, ideological, personal or collective. \n \n \n the objects are symbols, the symbols become associations and the associations become a memory of an experience, and together, in the new combination of painting - they become a personal and layered experience. \n \n \n engaging in silent narratives as story elements is fascinating. \n \n \n the ability to tell a story or express a position with the help of objects and colors only allows play in metaphors and allegories without being too verbal. \n \n \n the inanimate objects are actors on stage. \n \n \n the intense connection to living and changing nature allows the work to receive content that is ongoing, the final painting being the total occurrence of the work - the changing lighting conditions combined with the mood combined with an artistic vision. ''","he":"שמן על עץ \n \n 17/23 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n רוני יפה (1985), חיה ויוצרת ברמת גן, ישראל. \n \n \n למדה ציור ורישום אצל מספר מורים בינהם ארם גרשוני, דויד ניפו (בסטודיו התחנה), ערן וובר וסטלה למיחוב. \n \n \n בנוסף, למדה ציור ורישום גם בפלורנס אקדמי שבפירנצה. \n \n \n האמנית מתפרנסת מציור ומהוראת ציור, מנהלת את קהילת הציירים האינטרנטית הגדולה ביותר בישראל התומכת בציירים וציירות בשם ׳׳בית ספר לציור׳׳ (ניתן למצוא את קבוצת הקהילה בפייסבוק). \n \n \n  \n \n \n בעיני בני אדם הם מטבעם \"עובדי אלילים\". האובייקטים שלנו מסמלים, מזכירים ואוצרים את המשמעויות שאנחנו נותנים להם. \n \n \n החפצים מספרים לנו סיפור והם אוצרים בהם זיכרון קולקטיבי. \n \n \n היצירה בצבעי שמן והעבודה מהתבוננות מאפשרות התעמקות חומרית וחושנית עם נושאי הציור וההבאה שלהם לממד מציאותי ופנטסטי. \n \n \n העיסוק בנרטיבים דוממים בתור אלמנטים סיפוריים הוא מרתק ומאפשר חיבור רגשי מיידי כיוון שכל עולמנו עשוי חפצים דוממים שיצקנו אליהם משמעות. \n \n \n היכולת לספר סיפור או להביע עמדה בעזרת חפצים וצבעים בלבד נותן אפשרות למשחק במטאפורות ובאלגוריות. החפצים הדוממים הם שחקנים על במה. \n \n \n  \n \n \n 2019 - 2022 - לימודי פיסול אצל האמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2018 - 2022 - לימודי ציור אצל הציירת סטלה למיחוב. גבעתיים. \n \n \n 2017-2018- תוכנית הרישום האינטנסיבי בפלורנס אקדמי אוף ארט. פירנצה. \n \n \n 2015-2017 - לימודי רישום אצל הפסל והאמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2014-2015 - כיתת אמן (מאסטרז קלאס) בסטודיו \"התחנה\" אצל ארם גרשוני ודוד ניפו. תל אביב."},"estimateMax":900,"lotNumber":"21","title":{"en":"\"the silent assembly\" 2026","he":"׳׳האסיפה השקטה׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126759/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":400,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:48.860Z","textCase":"lower","estimate":"$750 - $900","currency":"USD","id":126759,"estimateMin":750},{"startPrice":260,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126686/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126686/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126686/003/003.jpg"],"artist":{"en":"roni yoffe","he":"רוני יפה"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"oil on framed wood \n \n 12/22 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n roni yoffe (1985), lives and works in ramat gan, israel. \n \n \n  \n \n \n a realist painter. \n \n \n earns a living from painting and teaching, and manages the largest online painter community in israel that supports painters and painters called '' a painting school '' (the community group can be found on facebook). \n \n \n '' my paintings are a study of materials and symbolism of various objects, with an emphasis on the israeli-jewish mentality and sometimes humorously interspersed with popular cultural motifs. to me humans are by nature \"idolaters\" - our objects symbolize, remind and curate the meanings we give them. they tell a story without words, without movement and without voice. they are valuable or everyday, nostalgic or status symbols, and are mostly sensual. they awaken our senses to a storytelling or spiritual experience: from the mezuzah to the last lemons, everything still contains meaning for us - aesthetic, ideological, personal or collective. \n \n \n the objects are symbols, the symbols become associations and the associations become a memory of an experience, and together, in the new combination of painting - they become a personal and layered experience. \n \n \n engaging in silent narratives as story elements is fascinating. \n \n \n the ability to tell a story or express a position with the help of objects and colors only allows play in metaphors and allegories without being too verbal. \n \n \n the inanimate objects are actors on stage. \n \n \n the intense connection to living and changing nature allows the work to receive content that is ongoing, the final painting being the total occurrence of the work - the changing lighting conditions combined with the mood combined with an artistic vision. ''","he":"שמן על עץ ממוסגר \n \n 12/22 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n רוני יפה (1985), חיה ויוצרת ברמת גן, ישראל. \n \n \n למדה ציור ורישום אצל מספר מורים בינהם ארם גרשוני, דויד ניפו (בסטודיו התחנה), ערן וובר וסטלה למיחוב. \n \n \n בנוסף, למדה ציור ורישום גם בפלורנס אקדמי שבפירנצה. \n \n \n האמנית מתפרנסת מציור ומהוראת ציור, מנהלת את קהילת הציירים האינטרנטית הגדולה ביותר בישראל התומכת בציירים וציירות בשם ׳׳בית ספר לציור׳׳ (ניתן למצוא את קבוצת הקהילה בפייסבוק). \n \n \n  \n \n \n בעיני בני אדם הם מטבעם \"עובדי אלילים\". האובייקטים שלנו מסמלים, מזכירים ואוצרים את המשמעויות שאנחנו נותנים להם. \n \n \n החפצים מספרים לנו סיפור והם אוצרים בהם זיכרון קולקטיבי. \n \n \n היצירה בצבעי שמן והעבודה מהתבוננות מאפשרות התעמקות חומרית וחושנית עם נושאי הציור וההבאה שלהם לממד מציאותי ופנטסטי. \n \n \n העיסוק בנרטיבים דוממים בתור אלמנטים סיפוריים הוא מרתק ומאפשר חיבור רגשי מיידי כיוון שכל עולמנו עשוי חפצים דוממים שיצקנו אליהם משמעות. \n \n \n היכולת לספר סיפור או להביע עמדה בעזרת חפצים וצבעים בלבד נותן אפשרות למשחק במטאפורות ובאלגוריות. החפצים הדוממים הם שחקנים על במה. \n \n \n  \n \n \n 2019 - 2022 - לימודי פיסול אצל האמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2018 - 2022 - לימודי ציור אצל הציירת סטלה למיחוב. גבעתיים. \n \n \n 2017-2018- תוכנית הרישום האינטנסיבי בפלורנס אקדמי אוף ארט. פירנצה. \n \n \n 2015-2017 - לימודי רישום אצל הפסל והאמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2014-2015 - כיתת אמן (מאסטרז קלאס) בסטודיו \"התחנה\" אצל ארם גרשוני ודוד ניפו. תל אביב."},"estimateMax":450,"lotNumber":"22","title":{"en":"''sunset at kibbutz nativ hal'''' 2024","he":"׳׳שקיעה בקיבוץ נתיב הל׳׳ה׳׳ 2024"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126686/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":260,"soldPrice":260,"lastUpdate":"2026-09-05T17:47:51.215Z","textCase":"lower","estimate":"$350 - $450","currency":"USD","id":126686,"estimateMin":350},{"startPrice":500,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126687/001/001.jpg"],"artist":{"en":"roni yoffe","he":"רוני יפה"},"available":false,"description":{"en":"oil on canvas \n \n 50/35 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n roni yoffe (1985), lives and works in ramat gan, israel. \n \n \n  \n \n \n a realist painter. \n \n \n earns a living from painting and teaching, and manages the largest online painter community in israel that supports painters and painters called '' a painting school '' (the community group can be found on facebook). \n \n \n '' my paintings are a study of materials and symbolism of various objects, with an emphasis on the israeli-jewish mentality and sometimes humorously interspersed with popular cultural motifs. to me humans are by nature \"idolaters\" - our objects symbolize, remind and curate the meanings we give them. they tell a story without words, without movement and without voice. they are valuable or everyday, nostalgic or status symbols, and are mostly sensual. they awaken our senses to a storytelling or spiritual experience: from the mezuzah to the last lemons, everything still contains meaning for us - aesthetic, ideological, personal or collective. \n \n \n the objects are symbols, the symbols become associations and the associations become a memory of an experience, and together, in the new combination of painting - they become a personal and layered experience. \n \n \n engaging in silent narratives as story elements is fascinating. \n \n \n the ability to tell a story or express a position with the help of objects and colors only allows play in metaphors and allegories without being too verbal. \n \n \n the inanimate objects are actors on stage. \n \n \n the intense connection to living and changing nature allows the work to receive content that is ongoing, the final painting being the total occurrence of the work - the changing lighting conditions combined with the mood combined with an artistic vision. ''","he":"שמן על בד \n \n 50/35 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n רוני יפה (1985), חיה ויוצרת ברמת גן, ישראל. \n \n \n למדה ציור ורישום אצל מספר מורים בינהם ארם גרשוני, דויד ניפו (בסטודיו התחנה), ערן וובר וסטלה למיחוב. \n \n \n בנוסף, למדה ציור ורישום גם בפלורנס אקדמי שבפירנצה. \n \n \n האמנית מתפרנסת מציור ומהוראת ציור, מנהלת את קהילת הציירים האינטרנטית הגדולה ביותר בישראל התומכת בציירים וציירות בשם ׳׳בית ספר לציור׳׳ (ניתן למצוא את קבוצת הקהילה בפייסבוק). \n \n \n  \n \n \n בעיני בני אדם הם מטבעם \"עובדי אלילים\". האובייקטים שלנו מסמלים, מזכירים ואוצרים את המשמעויות שאנחנו נותנים להם. \n \n \n החפצים מספרים לנו סיפור והם אוצרים בהם זיכרון קולקטיבי. \n \n \n היצירה בצבעי שמן והעבודה מהתבוננות מאפשרות התעמקות חומרית וחושנית עם נושאי הציור וההבאה שלהם לממד מציאותי ופנטסטי. \n \n \n העיסוק בנרטיבים דוממים בתור אלמנטים סיפוריים הוא מרתק ומאפשר חיבור רגשי מיידי כיוון שכל עולמנו עשוי חפצים דוממים שיצקנו אליהם משמעות. \n \n \n היכולת לספר סיפור או להביע עמדה בעזרת חפצים וצבעים בלבד נותן אפשרות למשחק במטאפורות ובאלגוריות. החפצים הדוממים הם שחקנים על במה. \n \n \n  \n \n \n 2019 - 2022 - לימודי פיסול אצל האמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2018 - 2022 - לימודי ציור אצל הציירת סטלה למיחוב. גבעתיים. \n \n \n 2017-2018- תוכנית הרישום האינטנסיבי בפלורנס אקדמי אוף ארט. פירנצה. \n \n \n 2015-2017 - לימודי רישום אצל הפסל והאמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2014-2015 - כיתת אמן (מאסטרז קלאס) בסטודיו \"התחנה\" אצל ארם גרשוני ודוד ניפו. תל אביב."},"estimateMax":1200,"lotNumber":"23","title":{"en":"''tel aviv alley'' 2024","he":"׳׳סמטה בתל אביב׳׳ 2024"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126687/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":500,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:48.863Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000 - $1,200","currency":"USD","id":126687,"estimateMin":1000},{"startPrice":1000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126746/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126746/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126746/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126746/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126746/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126746/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126746/007/007.jpg"],"artist":{"en":"lena liberman","he":"לנה ליברמן"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"oil on canvas \n \n 90/150 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n meet the artist lena lieberman (1971), a painter from tel aviv who immigrated to israel in 2000 from minsk, belarus, and totally fell in love with tel aviv jaffa, which is the exact opposite of where she immigrated. \n \n \n  \n \n \n lena was blown away by the charm of the happy, warm city, with its inviting beaches and happy people. \n \n \n  \n \n \n lena paints tel aviv from a cheerful and colorful point of view, full of movement and joy of life. she perpetuates tel aviv as she sees it - climbs on the roofs of abandoned buildings and photographs the city that captured her heart from different angles and transfers it to canvas. recently she began to incorporate many human figures in her paintings, two such new works are presented to you in this sale. \n \n \n  \n \n \n lena studied at the avni institute when she immigrated to israel, and also learned a lot from her father who was engaged in painting himself. she immigrated to israel alone, found love here and started a family. she lives in tel aviv of course, close to the sea, where she swims at least 20 minutes every morning. \n \n \n  \n \n \n lena's works are full of oil colors and interesting tiny details, the many layers on the canvas resemble a three-dimensional illusion for a moment. \n \n \n  \n \n \n in this work, a view of the sea from the carmel market, which overlooks the kerem hatemanim neighborhood. a beautiful work showing the old roofs, a delight for all tel aviv lovers.","he":"עבודה ענקית של ליברמן  \n שמן על בד \n  \n \n 90/150 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n לנה ליברמן (1971) היא ציירת תל־אביבית שעלתה לישראל ממינסק בשנת 2000. יש מי שמצייר את העיר שבה נולד, ויש מי שמצייר את העיר שבה בחר. ציוריה של ליברמן הם מכתב אהבה מתמשך לתל אביב \u2013 עיר שאליה הגיעה לפני יותר משני עשורים ומאז לא חדלה להתבונן בה בהתפעלות. \n \n \n  \n \n \n עם הגעתה נשבתה בקסמה של העיר - באור, בחופי הים, ברחובות השוקקים ובמפגש האנושי הייחודי לה. תל אביב, שהייתה עבורה היפוכה הגמור של העיר שממנה באה, הפכה למוקד יצירתה. \n \n \n  \n \n \n ליברמן מתבוננת בעיר מנקודות מבט בלתי צפויות, מטפסת על גגות, מצלמת את הרחובות ומתרגמת את קצב החיים העירוני לציורי שמן עשירים בצבע, באור ובתנועה. בשנים האחרונות נוספו לנופיה גם דמויות אנושיות, ההופכות את העיר מתפאורה לגיבורה חיה ונושמת. \n \n \n  \n \n \n ליברמן למדה במכון אבני לאחר עלייתה ארצה, והושפעה גם מאביה, שהיה צייר. כיום היא חיה ויוצרת בתל אביב, בסמוך לים, שבו היא פותחת כמעט כל בוקר בשחייה - חלק בלתי נפרד מקצב החיים שממשיך להזין את יצירתה. \n \n \n  \n \n \n עבודותיה בנויות משכבות צבע עשירות ומריבוי פרטים קטנים, היוצרים עומק ותחושת תנועה ומזמינים את הצופה לשוטט בהן כפי שהוא משוטט ברחובות העיר עצמה."},"estimateMax":3000,"lotNumber":"24","title":{"en":"\"between old and new\" 2023","he":"׳׳בין ישן לחדש׳׳ 2023"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126746/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":1000,"soldPrice":3000,"lastUpdate":"2026-09-05T17:54:41.831Z","textCase":"lower","estimate":"$2,000 - $3,000","currency":"USD","id":126746,"estimateMin":2000},{"startPrice":100,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126690/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126690/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126690/003/003.jpg"],"artist":{"en":"avia halabi","he":"אביה חלבי"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"oil on framed wood \n \n 20/20 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n avia halabi (1996), a young israeli artist, a gifted realism student - she also belongs to the stream of israeli artists who studied art in florence, avia studied with daniela aston in florence and in israel she studied with eran weber and stella lamihov. \n \n \n  \n \n \n ''when i go out looking for a subject for a new painting, i find that i am drawn to the marginal and dusty corners of life. it is precisely in those corners that forces me to find the purest beauty. as a child, i was taught that god is in the small details - in the act of painting i seek to unite with that sublime feeling that has the power to make everyday life sacred. ''","he":"שמן על עץ ממוסגר      \n \n 20/20 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n אביה חלבי (1996) אמנית ישראלית צעירה, תלמידת ריאליזם מחוננת - גם היא משתייכת לזרם האמנים הישראלים שלמדו אמנות בפלורנס, אביה למדה אצל דניאלה אסטון בפלורנס ובישראל למדה אצל ערן וובר, אמנון דויד ער וסטלה למיחוב. \n \n \n  למדה בשוודיה בשלוחה של פלורנס ארט אקדמי, ובימים אלו ממשיכה את לימודיה בברצלונה אקדמי אוף ארט. \n \n \n  \n \n \n ׳׳כשאני יוצאת לחפש נושא לציור חדש, אני מוצאת שאני נמשכת דווקא אל הפינות השוליות והמאובקות של החיים. דווקא באותן פינות שכוחות אל אני מוצאת את היופי הטהור ביותר. בילדותי לימדו אותי שאולהים נמצא בפרטים הקטנים - במעשה הציור אני מחפשת להתייחד עם אותה תחושה נשגבת שבכוחה להפוך את היום-יומי לקדוש.׳׳"},"estimateMax":350,"lotNumber":"25","title":{"en":"\"in the snail camp\" 2023","he":"׳׳במחנה השבלולים׳׳ 2023"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126690/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":100,"soldPrice":130,"lastUpdate":"2026-09-05T17:56:27.700Z","textCase":"lower","estimate":"$250 - $350","currency":"USD","id":126690,"estimateMin":250},{"startPrice":200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126699/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126699/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126699/003/003.jpg"],"artist":{"en":"marin nemirovsky","he":"מרין נמירובסקי"},"available":false,"description":{"en":"oil on canvas \n \n 70/50 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n marin nemirovsky (1990), lives and works in jaffa \n \n \n born in tashkent, uzbekistan, graduated from the faculty of painting of the republican college of art. immigrated to israel 13 years ago. \n \n \n paints in oil in the tradition of the impressionist school, her love of color and light is expressed in her ability to convey the sense of time of day/night in her paintings. \n \n \n marin loves to immortalize israel in her works, the country that is an inspiration to her.","he":"שמן על בד  \n 70/50 ס׳׳מ \n חתום  \n  \n מרין נמירובסקי (1990), חיה ויוצרת ביפו \n ילידת טשקנט, אוזבקיסטן, בוגרת הפקולטה לציור של המכללה הרפובליקנית לאמנות. עלתה לישראל לפני 13 שנים. \n מציירת בשמן במסורת אסכולת האימפרסיוניזם, אהבתה לצבע ואור באה לידי ביטוי ביכולתה להעביר את תחושת השעה ביום/לילה בציוריה.  \n מרין אוהבת להנציח את ישראל בעבודותיה, המדינה שהיא השראה עבורה."},"estimateMax":800,"lotNumber":"26","title":{"en":"''mitzpe ramon'' 2020","he":"׳׳מצפה רמון׳׳ 2020"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126699/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":200,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:48.879Z","textCase":"lower","estimate":"$600 - $800","currency":"USD","id":126699,"estimateMin":600},{"startPrice":10,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126698/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126698/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126698/003/003.jpg"],"artist":{"en":"marin nemirovsky","he":"מרין נמירובסקי"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"oil on canvas \n \n 40/30 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n marin nemirovsky (1990), lives and works in jaffa \n \n \n born in tashkent, uzbekistan, graduated from the faculty of painting of the republican college of art. immigrated to israel 13 years ago. \n \n \n paints in oil in the tradition of the impressionist school, her love of color and light is expressed in her ability to convey the sense of time of day/night in her paintings. \n \n \n marin loves to immortalize israel in her works, the country that is an inspiration to her.","he":"שמן על בד  \n 40/30 ס׳׳מ \n חתום  \n  \n מרין נמירובסקי (1990), חיה ויוצרת ביפו \n ילידת טשקנט, אוזבקיסטן, בוגרת הפקולטה לציור של המכללה הרפובליקנית לאמנות. עלתה לישראל לפני 13 שנים. \n מציירת בשמן במסורת אסכולת האימפרסיוניזם, אהבתה לצבע ואור באה לידי ביטוי ביכולתה להעביר את תחושת השעה ביום/לילה בציוריה.  \n מרין אוהבת להנציח את ישראל בעבודותיה, המדינה שהיא השראה עבורה."},"estimateMax":300,"lotNumber":"27","title":{"en":"''fog'' 2021","he":"׳׳ערפל׳׳ 2021"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126698/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":10,"soldPrice":90,"lastUpdate":"2026-09-05T17:58:11.633Z","textCase":"lower","estimate":"$200 - $300","currency":"USD","id":126698,"estimateMin":200},{"startPrice":650,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126697/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126697/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126697/003/003.jpg"],"artist":{"en":"alon kedem","he":"אלון קדם"},"soldDate":"2026-09-06","available":false,"description":{"en":"oil on canvas framed \n \n \n 60/60 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n alon kedem, b.1982, israel | lives and works in jerusalem \n \n \n  \n \n \n '' i like the mess of painting: a wild space of diverse occurrences, a jumbled language, blowing in the wind, unraveled. sunset transforms into a sign which transforms into a screen which transforms into a painting. meaning is superimposed upon meaning, language upon language. almost an image. \n \n \n  \n \n \n \u200b my painting largely engages with the question of how you perceive and construct reality; how, within open and scrambled systems of knowledge, a link may be created between you and the world, between you and yourself. i am interested in paintings that come together and deconstruct before your very eyes, and you are an active partner in their construction. painting is also a real attempt to meet, to see the other in the blended space of meanings. \n \n \n  \n \n \n  you could say i am addicted to painting, to its infinite possibilities, to the freedom it offers within its predetermined space. i am also addicted to the engagement with matter, to the sensuality of a substance that transforms into an image, yet remains a substance: material blends with material, one image encounters another; the fruitful tension between eye and hand, between consciousness and the body, imaginary and real, virtual and actual. in the space of painting, the boundaries between all these categories blur and dissolve, and you are free to embark on a journey.'' \n \n \n  \n \n \n education: \n \n \n 2012-2014 mfa , bezalel academy of art, israel, tel aviv wing \n \n \n 2005 -2009- b.f.a. in art, bezalel academy of art and design \n \n \n 2008 \u2013 exchange studies at maryland institute college of art (mica), baltimore, maryland, usa","he":"שמן על בד ממוסגר \n 60/60 ס׳׳מ \n חתום  \n  \n אלון קדם (1982), חי ויוצר בירושלים. \n \n  \n \n \n \"אני אוהב את הבלגן של הציור: מרחב פראי של התרחשויות מגוונות, שפה מבולבלת, מתנופפת ברוח, פרומה. השקיעה הופכת לסימן, שהופך למסך, שהופך לציור. משמעות נערמת על משמעות, שפה על שפה. כמעט דימוי. \n \n \n  \n \n \n הציור שלי עוסק במידה רבה בשאלה כיצד אתה תופס ובונה את המציאות; כיצד, בתוך מערכות ידע פתוחות ומבולבלות, ניתן ליצור קשר בינך לבין העולם, בינך לבין עצמך. אני מתעניין בציורים שמתאחדים ומתפרקים לנגד עיניך ממש, ואתה שותף פעיל בבנייתם. ציור הוא גם ניסיון אמיתי להיפגש, לראות את האחר במרחב המשמעויות המעורבב. \n \n \n  \n \n \n אפשר לומר שאני מכור לציור, לאפשרויות האינסופיות שלו, לחופש שהוא מציע בתוך המרחב שנקבע מראש. אני גם מכור לעיסוק בחומר, לחושניות של חומר שהופך לדימוי, אך נשאר חומר: חומר מתערבב עם חומר, דימוי אחד פוגש את אחר; המתח הפורה בין עין ליד, בין תודעה לגוף, דמיוני וממשי, וירטואלי וממשי. במרחב הציור, הגבולות בין כל הקטגוריות הללו מיטשטשים ומתמוססים, ואתה חופשי לצאת למסע.׳׳ (מתוך האתר של אלון קדם). \n \n \n  \n \n \n לימודים: \n \n \n 2012-2014 תואר שני בבצלאל, אגף תל אביב \n \n \n 2005-2009 תואר ראשון באמנות, בצלאל \n \n \n 2008 לימודי חילופי לימודים במכללת מרילנד לאמנות (mica), בולטימור, מרילנד, ארה\"ב"},"estimateMax":2000,"lotNumber":"28","title":{"en":"untitled, 2009","he":"ללא כותרת, 2009"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126697/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":650,"soldPrice":650,"lastUpdate":"2026-09-06T07:54:05.991Z","textCase":"lower","estimate":"$1,500 - $2,000","currency":"USD","id":126697,"estimateMin":1500},{"startPrice":700,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126701/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126701/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126701/003/003.jpg"],"artist":{"en":"noam kubeisi","he":"נועם קוביסי"},"available":false,"description":{"en":"noam kubisi is a figurative painter based in tel aviv, working in oil, charcoal, and pastel on canvas. her work explores themes of the figure and identity, frequently featuring her own likeness as a central subject. her paintings blend natural elements with imaginary settings, emphasizing a balance between meticulous technique and improvisation. kubisi trained at a classical art academy in barcelona and under leonid balaklav in jerusalem, grounding her practice in a solid academic foundation. \n \n beyond the studio, she founded the \"hazar\" (the stranger) project and exhibited her series \"other gods\" at the 2026 fresh paint art fair. \n \n \n  \n \n \n noam is a promising young israeli painter\u2014only 26 years old. her booth in the fresh paint art fair\u2019s \"artists' greenhouse\" in 2026 garnered significant success and acclaim from art curators and critics alike. \n \n \n add a work by the young artist noam to your art collection. \n \n \n  \n \n \n oil on wood, framed \n \n \n 60 x 80 cm \n \n \n signed","he":"נועם קוביסי היא ציירת פיגורטיבית מתל אביב, היוצרת בשמן, פחם ופסטל על קנבס. היא עוסקת בציור דמות וזהות, תוך שימוש בדמותה כנושא מרכזי בעבודה. הציורים משלבים אלמנטים מהטבע וסביבות דמיוניות, עם דגש על שילוב בין טכניקה מוקפדת לאימפרוביזציה. קוביסי הוכשרה באקדמיה לאמנות קלאסית בברצלונה ואצל ליאוניד בלקלב בירושלים, והיא בעלת בסיס טכני אקדמי. \n \n מחוץ לסטודיו, היא מקימת פרויקט \u201cהזר\u201d והציגה את סדרת העבודות \u201cאלים אחרים\u201d ביריד \u201cצבע טרי\u201d 2026 \n \n \n  \n \n \n נועם היא ציירת ישראלית צעירה ומבטיחה, בסך הכל בת 26. הביתן שלה בחממת האמנים ביריד צבע טרי 2026 זכה להצלחה והכרה רבה על ידי אוצרי אמנות ומבקרים רבים. \n \n \n הכניסו לאוסף האמנות שלכם עבודה של נועם הצעירה. \n \n \n  \n \n \n שמן על עץ ממוסגר \n \n \n 60/80 ס׳׳מ \n \n \n חתום"},"estimateMax":1500,"lotNumber":"29","title":{"en":"\"ophelia\" 2025","he":"׳׳אופליה׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126701/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":700,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:48.919Z","textCase":"lower","estimate":"$1,200 - $1,500","currency":"USD","id":126701,"estimateMin":1200},{"startPrice":600,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126702/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126702/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126702/003/003.jpg"],"artist":{"en":"noam kubeisi","he":"נועם קוביסי"},"available":false,"description":{"en":"noam kubisi is a figurative painter based in tel aviv, working in oil, charcoal, and pastel on canvas. her work explores themes of the figure and identity, frequently featuring her own likeness as a central subject. her paintings blend natural elements with imaginary settings, emphasizing a balance between meticulous technique and improvisation. kubisi trained at a classical art academy in barcelona and under leonid balaklav in jerusalem, grounding her practice in a solid academic foundation. \n \n beyond the studio, she founded the \"hazar\" (the stranger) project and exhibited her series \"other gods\" at the 2026 fresh paint art fair. \n \n \n  \n \n \n noam is a promising young israeli painter\u2014only 26 years old. her booth in the fresh paint art fair\u2019s \"artists' greenhouse\" in 2026 garnered significant success and acclaim from art curators and critics alike. \n \n \n add a work by the young artist noam to your art collection. \n \n \n  \n \n \n oil on wood, framed \n \n \n 35 x 55 cm \n \n \n signed","he":"נועם קוביסי היא ציירת פיגורטיבית מתל אביב, היוצרת בשמן, פחם ופסטל על קנבס. היא עוסקת בציור דמות וזהות, תוך שימוש בדמותה כנושא מרכזי בעבודה. הציורים משלבים אלמנטים מהטבע וסביבות דמיוניות, עם דגש על שילוב בין טכניקה מוקפדת לאימפרוביזציה. קוביסי הוכשרה באקדמיה לאמנות קלאסית בברצלונה ואצל ליאוניד בלקלב בירושלים, והיא בעלת בסיס טכני אקדמי. \n \n מחוץ לסטודיו, היא מקימת פרויקט \u201cהזר\u201d והציגה את סדרת העבודות \u201cאלים אחרים\u201d ביריד \u201cצבע טרי\u201d 2026 \n \n \n  \n \n \n נועם היא ציירת ישראלית צעירה ומבטיחה, בסך הכל בת 26. הביתן שלה בחממת האמנים ביריד צבע טרי 2026 זכה להצלחה והכרה רבה על ידי אוצרי אמנות ומבקרים רבים. \n \n \n הכניסו לאוסף האמנות שלכם עבודה של נועם הצעירה. \n \n \n  \n \n \n שמן על עץ ממוסגר \n \n \n 35/55 ס׳׳מ \n \n \n חתום"},"estimateMax":1200,"lotNumber":"30","title":{"en":"\"imported sophistication, local cigarette\" \u2013 2025","he":"׳׳תחכום מיובא, סיגריה מקומית׳׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126702/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":600,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:48.923Z","textCase":"lower","estimate":"$900 - $1,200","currency":"USD","id":126702,"estimateMin":900},{"startPrice":600,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126703/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126703/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126703/003/003.jpg"],"artist":{"en":"noam kubeisi","he":"נועם קוביסי"},"available":false,"description":{"en":"noam kubisi is a figurative painter based in tel aviv, working in oil, charcoal, and pastel on canvas. her work explores themes of the figure and identity, frequently featuring her own likeness as a central subject. her paintings blend natural elements with imaginary settings, emphasizing a balance between meticulous technique and improvisation. kubisi trained at a classical art academy in barcelona and under leonid balaklav in jerusalem, grounding her practice in a solid academic foundation. \n \n beyond the studio, she founded the \"hazar\" (the stranger) project and exhibited her series \"other gods\" at the 2026 fresh paint art fair. \n \n \n  \n \n \n noam is a promising young israeli painter\u2014only 26 years old. her booth in the fresh paint art fair\u2019s \"artists' greenhouse\" in 2026 garnered significant success and acclaim from art curators and critics alike. \n \n \n add a work by the young artist noam to your art collection. \n \n \n  \n \n \n oil on wood, framed \n \n \n 60 x 40 cm \n \n \n signed","he":"נועם קוביסי היא ציירת פיגורטיבית מתל אביב, היוצרת בשמן, פחם ופסטל על קנבס. היא עוסקת בציור דמות וזהות, תוך שימוש בדמותה כנושא מרכזי בעבודה. הציורים משלבים אלמנטים מהטבע וסביבות דמיוניות, עם דגש על שילוב בין טכניקה מוקפדת לאימפרוביזציה. קוביסי הוכשרה באקדמיה לאמנות קלאסית בברצלונה ואצל ליאוניד בלקלב בירושלים, והיא בעלת בסיס טכני אקדמי. \n \n מחוץ לסטודיו, היא מקימת פרויקט \u201cהזר\u201d והציגה את סדרת העבודות \u201cאלים אחרים\u201d ביריד \u201cצבע טרי\u201d 2026 \n \n \n  \n \n \n נועם היא ציירת ישראלית צעירה ומבטיחה, בסך הכל בת 26. הביתן שלה בחממת האמנים ביריד צבע טרי 2026 זכה להצלחה והכרה רבה על ידי אוצרי אמנות ומבקרים רבים. \n \n \n הכניסו לאוסף האמנות שלכם עבודה של נועם הצעירה. \n \n \n  \n \n \n שמן על עץ ממוסגר \n \n \n 60/40 ס׳׳מ \n \n \n חתום"},"estimateMax":1500,"lotNumber":"31","title":{"en":"\"the art of pausing\" 2025","he":"׳׳אמנות ההשהיה׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126703/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":600,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:48.927Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000 - $1,500","currency":"USD","id":126703,"estimateMin":1000},{"startPrice":600,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126704/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126704/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126704/003/003.jpg"],"artist":{"en":"noam kubeisi","he":"נועם קוביסי"},"available":false,"description":{"en":"noam kubisi is a figurative painter based in tel aviv, working in oil, charcoal, and pastel on canvas. her work explores themes of the figure and identity, frequently featuring her own likeness as a central subject. her paintings blend natural elements with imaginary settings, emphasizing a balance between meticulous technique and improvisation. kubisi trained at a classical art academy in barcelona and under leonid balaklav in jerusalem, grounding her practice in a solid academic foundation. \n \n beyond the studio, she founded the \"hazar\" (the stranger) project and exhibited her series \"other gods\" at the 2026 fresh paint art fair. \n \n \n  \n \n \n noam is a promising young israeli painter\u2014only 26 years old. her booth in the fresh paint art fair\u2019s \"artists' greenhouse\" in 2026 garnered significant success and acclaim from art curators and critics alike. \n \n \n add a work by the young artist noam to your art collection. \n \n \n  \n \n \n oil on wood, framed \n \n \n 50 x 41 cm \n \n \n signed","he":"נועם קוביסי היא ציירת פיגורטיבית מתל אביב, היוצרת בשמן, פחם ופסטל על קנבס. היא עוסקת בציור דמות וזהות, תוך שימוש בדמותה כנושא מרכזי בעבודה. הציורים משלבים אלמנטים מהטבע וסביבות דמיוניות, עם דגש על שילוב בין טכניקה מוקפדת לאימפרוביזציה. קוביסי הוכשרה באקדמיה לאמנות קלאסית בברצלונה ואצל ליאוניד בלקלב בירושלים, והיא בעלת בסיס טכני אקדמי. \n \n מחוץ לסטודיו, היא מקימת פרויקט \u201cהזר\u201d והציגה את סדרת העבודות \u201cאלים אחרים\u201d ביריד \u201cצבע טרי\u201d 2026 \n \n \n  \n \n \n נועם היא ציירת ישראלית צעירה ומבטיחה, בסך הכל בת 26. הביתן שלה בחממת האמנים ביריד צבע טרי 2026 זכה להצלחה והכרה רבה על ידי אוצרי אמנות ומבקרים רבים. \n \n \n הכניסו לאוסף האמנות שלכם עבודה של נועם הצעירה. \n \n \n  \n \n \n שמן על עץ ממוסגר \n \n \n 50/41 ס׳׳מ \n \n \n חתום"},"estimateMax":1500,"lotNumber":"32","title":{"en":"\"laziness and cake\" 2025","he":"\"עצלנות ועוגה\" 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126704/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":600,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:48.939Z","textCase":"lower","estimate":"$1,200 - $1,500","currency":"USD","id":126704,"estimateMin":1200},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126705/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126705/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126705/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126705/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126705/005/005.jpg"],"artist":{"en":"yitzhak jacobs","he":"יצחק ג׳קובס"},"available":false,"description":{"en":"oil on canvas \n \n 120/174 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n yitzhak jacobs (1965) born in london, england, immigrated to israel at the age of 5. lives as a creator in the south of tel aviv, he is a free spirit who looks at the world with a discerning eye, creates in his paintings imaginary scenes from regions known mainly from his wanderings in the streets of tel aviv, the city where he lives and creates. in his paintings, he succeeds in creating fascinating enigmatic connections in which characters who initially seem foreign participate, and only a deep and inquisitive look at his paintings reveals the humorous layers hidden from view. \n \n \n he studied animation at bezalel, art studies at saint martin's college in london and photography at camera obscura. after devoting a decade to animation, the artist went back to the sources, to oil painting on canvas. returning to real materials after a long period of digital work, was not obvious and the transition was not easy. \n \n \n the first works in painting dealt with opera. jacobs selected frames from the opera and put them on canvas. these days, the range of his subjects is much wider, from the most everyday to surreal montages. \n \n \n jacobs' paintings were shown in several exhibitions at egozi gallery in tel aviv, and in other galleries, most of his works are today in private collections in israel and around the world.","he":"שמן על בד \n 120/174 ס׳׳מ \n חתום \n  \n יצחק ג׳קובס (1965) יליד לונדון, אנגליה, עלה לישראל בגיל 5. חי יוצר בדרום תל-אביב, הוא רוח חופשית שמביט בעולם בעין בוחנת, מקים בציוריו סצנות דמיוניות ממחוזות מוכרים בעיקר משיטוטיו ברחובות תל אביב העיר בא הוא חי ויוצר. בציוריו הוא מצליח ליצור הקשרים אניגמטיים מרתקים בהם משתתפות דמויות הנראות בתחילה כזרות ורק מבט מעמיק וחקרני בציוריו מגלה את הרבדים ההומוריסטים הנסתרים מהעין.  \n \n הוא למד אנימציה בבצלאל, לימודי אמנות בסיינט מרטין קולג' בלונדון וצילום בקמרה אובסקורה. לאחר שהקדיש עשור לעיסוק באנימציה, האמן הלך חזרה, למקורות, לצביעת שמן על קנבס.השיבה לחומרים אמיתיים אחרי תקופה ארוכה של עשייה דיגיטלית, לא הייתה מובנת מאליה והמעבר לא היה קל. \n \n \n העבודות הראשונות בציור עסקו באופרה. ג'ייקובס בחר פריימים מהאופרה והעלה אותם על קנבס. בימים אלו, טווח הנושאים שלו רחב בהרבה, מהיומיומיים ביותר עד מונטאז'ים סוריאליסטיים. \n \n \n ציוריו של ג'קובס הוצגו במספר תערוכות בגלריה אגוזי בת\"א ובגלריות נוספות, רוב עבודותיו נמצאות היום באוספים פרטים בארץ ובעולם."},"estimateMax":2500,"lotNumber":"33","title":{"en":"\"prayer\" 2021","he":"׳׳תפילה׳׳ 2021"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126705/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:48.943Z","textCase":"lower","estimate":"$1,500 - $2,500","currency":"USD","id":126705,"estimateMin":1500},{"startPrice":90,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126700/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126700/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126700/003/003.jpg"],"artist":{"en":"maayan sabag","he":"מעיין סבאג"},"available":false,"description":{"en":"photo numbered 1/3 \n \n 21/29 cm (frame 27/36 cm) \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n \"the camera is the psychological, the best friend, the passion, the only hope.\" meet maayan sabag, only 22 years old but with experience and a great love for photography for years. maayan began taking photos to express herself during difficult times: she built a small world for herself with the help of friends, family, maps on the walls and a small table lamp from ikea. \"i loved that feeling of being like a conductor in an orchestra, building what i wanted to feel into a kicking visual piece.\" \n \n \n  \n \n \n maayan uses light, shadow and color to attack emotions - '' when the light meter indicates normal exposure i know everything is fine. the beneficent will not be burned. the photos did not come out dark and everything will be in exactly the right place. '' \n \n \n  \n \n \n for maayan the world is shapes and colors, the young artist is constantly waiting for something exciting enough that will be worth commemorating.","he":"צילום ממוספר 1/3 וממוסגר \n \n 21/29 ס׳׳מ (מסגרת 27/36 ס׳׳מ) \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n ׳׳המצלמה היא הפסיכולוגית, החברה הכי טובה, התשוקה, התקווה היחידה׳׳. הכירו את מעיין סבאג, רק בת 22 אבל עם ניסיון ואהבה גדולה לצילום כבר שנים. מעיין התחילה לצלם על מנת להביע עצמה בתקופות קשות: בנתה לה עולם קטן בעזרת חברים, משפחה, מפות על הקירות ומנורת שולחן קטנה מאיקאה. ׳׳אהבתי את התחושה הזאת של להיות כמו מנצחת בתזמורת, לבנות את מה שאני רוצה להרגיש לכדי יצירה ויזואלית בועטת׳׳. \n \n \n מעיין משתמשת באור, צל וצבע כדי לתקף רגשות - ׳׳ כשמד האור מצביע על חשיפה תקינה אני יודעת שהכל בסדר. הנגטיב לא יישרף. התצלומים לא יצאו חשוכים והכל יהיה בדיוק במקום הנכון.׳׳ \n \n \n עבור מעיין העולם הוא צורות וצבעים, האמנית הצעירה מחכה בהתמדה למשהו מרגש מספיק שיהיה שווה להנציח."},"estimateMax":200,"lotNumber":"34","title":{"en":"untitled, 2019","he":"ללא כותרת, 2019"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126700/view","tags":["art_photography","art_all","art"],"directSalePrice":90,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:48.945Z","textCase":"lower","estimate":"$150 - $200","currency":"USD","id":126700,"estimateMin":150},{"startPrice":280,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126695/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126695/002/002.jpg"],"artist":{"en":"oren ailam","he":"אורן עילם"},"available":false,"description":{"en":"letters printed and pasted on a bus stop sign \n \n 60/50 cm \n \n \n numbered and signed above in printed and pasted letters \n \n \n  \n \n \n kookoo is proud to introduce poetic bus stops of the street artist oren ailam. oren is a multidisciplinary artist who graduated from the industrial design department in bezalel who, among other things, chooses to write his poems on bus stop signs, which he prints especially in the same official place where the various public transportation companies print their signs. each station is numbered and they are created in limited series of only 20. sometimes oren descends in the dead of night and replaces a bus stop sign with one of his signs for the pleasure of passers-by. \n \n \n  \n \n \n oren ailam, is a multidisciplinary artist who combines text and performance technology, in his works he embeds texts on street objects such as fictitious bus stops which he builds, pretends to be a municipal employee to implant poetic objects in the street, combines electronics and programming to produce interactive musical instruments and performs with texts in combination with objects with different work techniques, he has exhibited in galleries in israel and abroad, appears at festivals and conducts art and technology workshops. in his current work, he directs and performs alongside actors in a show dealing with masculinity, ``the guide to the search for athens'' and using objects to cover topics such as love, sexuality, castration anxiety, violence and age coming of age","he":"שלט אוטובוס אמיתי, העבודה הוכנה באותו מקום בו מכינות חברות התחבורה הציבוריות הגדולות את שלטייהן.  \n \n שלטי האוטובוס הפיוטיים של אורן עילם מסקרנים אורחים רבים בבתי אספנים ואספניות בישראל שבוחרים לתלות אותם באיזורים יעודיים, כמו מעל ספסל בגינה, לצד עמוד תומך בבית, ואף ראינו שלט אוטובוס שכזה מאיר בחן והומור את חדר השירותים בבית. הזדמנות לעבודה יחודית ובלתי נשכחת.  \n \n \n  \n \n \n אותיות מודפסות ומודבקות על שלט תחנת אוטובוס \n \n \n ממוספרת 87341 \n \n \n 60/50 ס׳׳מ \n \n \n ממוספר וחתום למעלה באותיות מודפסות ומודבקות \n \n \n  \n \n \n הכירו את תחנות האוטובוס הפואטיות של אמן הרחוב אורן עילם. אורן הוא אמן רב תחומי בוגר המחלקה לעיצוב תעשייתי בצלאל שבוחר בין היתר לכתוב את שיריו על שלטי תחנות אוטובוס, אותן הוא מדפיס במיוחד באותו מקום רשמי בו מדפיסות חברות התחבורה הציבורית השונות את שלטיהן. כל תחנה ממוספרת והן נוצרות בסדרות מוגבלות של 20 בלבד. לעיתים יורד אורן ותולה שלט תחנת אוטובוס על עמוד נטוש להנאת העוברים ושבים (תמונות מצורפות). \n \n \n  \n \n \n אורן עילם, הוא אמן רב תחומי המשלב טכנולוגיה טקסט ופרפורמנס, בעבודותיו הוא מטמיע טקסטים על גבי חפצי רחוב כמו תחנות אוטובוס פיקטיביות אותן הוא בונה, מתחזה לעובד עירייה כדי להשתיל אובקייטים פואטיים ברחוב, משלב אלקטרוניקה ותכנות כדי לייצר כלי נגינה אינטראקטיביים ומופיע עם טקסטים בשילוב חפצים בטכניקות עבודה שונות, הציג בגלריות בארץ ובחו\"ל, מופיע בפסטיבלים ומעביר סדנאות אמנות וטכנולוגיה. בעבודתו הנוכחית הוא מביים ומופיע לצד שחקנים במופע העוסק בגבריות ׳׳המדריך לחיפוש אחר אתונות׳׳ ומציף בעזרת חפצים נושאים כמו אהבה, מיניות, חרדת סירוס, אלימות וגיל ההתבגרות. בחור שנון, מצחיק ומוכשר מאוד."},"estimateMax":500,"lotNumber":"35","title":{"en":"''zero line'' 2024","he":"׳׳קו אפס׳׳ 2024"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126695/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":280,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:48.948Z","textCase":"lower","estimate":"$400 - $500","currency":"USD","id":126695,"estimateMin":400},{"startPrice":800,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126712/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126712/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126712/003/003.jpg"],"artist":{"en":"ronit shahaf","he":"רונית שחף"},"available":false,"description":{"en":"oil on canvas \n \n 50/40 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n for the first time in kookoo, meet the artist ronit shahaf. \n \n \n ronit is an israeli artist who graduated from the midrash, she studied with israel hirschberg, rafi lavi, tzivi geva. lives and creates in kiryat ono. \n \n \n her works are colorful and optimistic, full of details and subtleties that are gradually revealed. at the center of her work are the environment, the people and the events of everyday life, which she captures with a sharp eye and freezes the moment. \n \n \n she usually paints on huge canvases social gatherings full of color, figures, textures, fabrics and more. \n \n \n cafes and social gatherings is a recurring motif in her works with the emphasis placed on human interaction, at a point in time that she documents. \n \n \n ronit's works are characterized by attention to detail and high quality and reflect a living and vibrant world that invites you to enter it. the artist also uses the sides of the stretched fabric for painting.","he":"שמן על בד \n \n 50/40 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n רונית שחף (נ.1964)- \n \n \n רונית היא אמנית ישראלית בוגרת המדרשה, היא למדה אצל ישראל הירשברג, רפי לביא, ציבי גבע. חיה ויוצרת בקרית אונו. \n \n \n עבודותיה צבעוניות ואופטימיות, מלאות פרטים ודקויות שנחשפים בהדרגה. במרכז עבודתה עומדים הסביבה, האנשים והארועים מחיי היום-יום, אותם היא לוכדת בעין חדה ומקפיאה את הרגע. \n \n \n היא נוהגת לצייר על בדים ענקיים מפגשים חברתיים עמוסי צבע, דמויות, טקסטורות, בדים ועוד. \n \n \n בתי קפה ומפגשים חברתיים הוא מוטיב חוזר בעבודותיה כשהדגש הושם על האינטרקציה האנושית, \n \n \n בנקודת זמן אותה היא מתעדת. \n \n \n עבודותיה של רונית מתאפיינות בתשומת לב לפרטים ובאיכות גבוהה ומשקפות עולם חי ותוסס המזמין להכנס לתוכו. גם את דפנות הבד המתוח האמנית מנצלת לציור."},"estimateMax":1800,"lotNumber":"36","title":{"en":"\"a moment of silence\" 2023","he":"׳׳רגע של שקט׳׳ 2023"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126712/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":800,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:48.950Z","textCase":"lower","estimate":"$1,500 - $1,800","currency":"USD","id":126712,"estimateMin":1500},{"startPrice":300,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126680/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126680/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126680/003/003.jpg"],"artist":{"en":"ruta langford","he":"רותה לנגפורד"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"oil on framed wood \n \n 13/18 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n for the second time at kookoo, meet the wonderful artist ruta langford (1989) - \n \n \n  \n \n \n after a decade in england, the artist returned to israel with a cohesive pictorial language that combines a european sensitivity to light, precise composition, and formal purity, alongside a personal intuition stemming from her childhood in an artistic home, as the daughter of a glass artist father. her architectural background is clearly evident: every object is carefully placed, every space is calculated, and every surface carries weight. \n \n \n  \n \n \n her painting does not seek to impress but to linger. there is a deliberate slowness to it, a long, almost meditative observation. she chooses formal minimalism - just a handful of objects - to allow the viewer to enter the space between them: into the shadow, into the gap, into what is not said. \n \n \n  \n \n \n toys, food, or familiar symbols appear in quiet but charged contexts\u2014sometimes hinting at relationships, identity, the passing of time. there is no loud statement here, but a precise whisper. \n \n \n ruta does not \u201cdescribe\u201d objects\u2014she listens to them. through soft light, a subdued color palette, and a delicate painterly touch, she creates a world where the simple becomes essential, and the small becomes central. \n \n \n the works are an invitation to stop. to observe. and to discover that within the most familiar\u2014there is a story hidden.","he":"שמן על עץ ממוסגר \n \n 13/18 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n בפעם השניה בקוקו, הכירו את האמנית הנהדרת רותה לנגפורד (1989)- \n \n \n  \n \n \n לאחר עשור באנגליה, חזרה האמנית לישראל עם שפה ציורית מגובשת המשלבת רגישות אירופאית לאור, קומפוזיציה מדויקת וניקיון צורני, לצד אינטואיציה אישית הנובעת מילדותה בבית אמנותי, כבת לאב אמן זכוכית. \n \n \n  \n \n \n רותה גדלה בבית דתי ששילב באופן טבעי בין מסורת, רוח ואמנות - חיבור שממשיך להדהד גם בעבודותיה, דרך סמלים, חפצים יומיומיים ואווירה. \n \n \n  \n \n \n הרקע האדריכלי שלה ניכר בבירור: כל אובייקט ממוקם בקפידה, כל חלל מחושב, וכל משטח נושא משקל. \n \n \n  \n \n \n הציור שלה אינו מבקש להרשים אלא להתעכב. יש בו איטיות מכוונת, התבוננות ארוכה, כמעט מדיטטיבית. היא בוחרת במינימליזם צורני - קומץ אובייקטים בלבד - כדי לאפשר לצופה להיכנס אל המרחב שביניהם: אל הצל, אל המרווח, אל מה שלא נאמר. \n \n \n  \n \n \n צעצועים, מזון או סמלים מוכרים מופיעים בהקשרים שקטים אך טעונים - לעיתים רומזים על יחסים, על זהות, על זמן שחולף. אין כאן הצהרה רועשת, אלא לחישה מדויקת. \n \n \n  \n \n \n רותה אינה \u201cמתארת\u201d אובייקטים - היא מאזינה להם. דרך אור רך, פלטת צבעים מאופקת ומגע ציורי עדין, היא יוצרת עולם שבו הפשוט הופך למהותי, והקטן - למרכזי. \n \n \n  \n \n \n העבודות הן הזמנה לעצור. להתבונן. ולגלות שבתוך המוכר ביותר \u2013 מסתתר סיפור."},"estimateMax":600,"lotNumber":"37","title":{"en":"''eve'' 2023","he":"׳׳חווה׳׳ 2023"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126680/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":300,"soldPrice":500,"lastUpdate":"2026-09-05T18:09:04.554Z","textCase":"lower","estimate":"$450 - $600","currency":"USD","id":126680,"estimateMin":450},{"startPrice":1500,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126714/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126714/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126714/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126714/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126714/005/005.jpg"],"artist":{"en":"marloes hakkers","he":"מרלוס האקרס"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"an old rhyme says a red sky can mean two things: delight or warning, depending only on whether you're looking at it in the evening or the morning. this painting sits in that same uncertain light. the dress is the artist's own wedding dress. it hangs empty, caught somewhere between memory and threat, unsure which direction the sky is facing. below it, a handful of dried white roses. already past what they were, not yet anything else.  \n   \n  \n oil on canvas \n \n 120/80 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n marloes hakkers is a figurative painter based in tel aviv, originally from the netherlands. \n \n \n born into a working-class family, she grew up in a single-mother household where pursuing a career in painting simply didn\u2019t feel like a possibility. \n \n \n nine years ago she moved to israel, and it was here, with the support of her husband, that she finally gave herself permission to pursue what she couldn\u2019t ignore. her entire artistic education took place in israel: she studied for a year at the jerusalem studio school under yedidya hershberg and deborah sebaoun, continued with courses under ilya gefter, and has since been studying with david nipo. israel didn\u2019t just become her home; it became the place where she became a painter. \n \n \n  \n \n \n her work moves between portrait, still life, and landscape, though subject matter is secondary to her. whether it\u2019s a face or a lemon, it always comes down to shape, light, and perception. she paints because she has to. it is, as she puts it, \u201cthe one constant in my life that never leaves.\u201d \n \n \n  \n \n \n ''i often find myself questioning what realism really is. we like to think we see and paint \u201creality, \u201d but every painting is just a frozen moment of perception, a mix of observation and interpretation. \n \n \n my work is rooted in looking closely: at light, at form, at fleeting moments.''","he":"חרוז עתיק גורס ששמיים אדומים עשויים לבשר על אחד משניים: עונג או אזהרה \u2013 תלוי אך ורק בשאלה אם מביטים בהם בשעות הערב או הבוקר. הציור הזה שרוי באותו אור של אי-ודאות. השמלה היא שמלת-הכלולות של האמנית עצמה; היא תלויה שם ריקה, לכודה אי-שם בין זיכרון לבין איום, מבלי לדעת לאיזה כיוון פונים השמיים. מתחתיה \u2013 חופן ורדים לבנים מיובשים: כבר אינם מה שהיו, אך טרם הפכו למשהו אחר.  \n  \n שמן על בד \n \n 120/80 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n לראשונה בקוקו, הכירו את מרלוס האקרס- \n \n \n  \n \n \n מרלוס האקרס היא ציירת פיגורטיבית המתגוררת בתל אביב, במקור מהולנד. \n \n \n נולדה למשפחה ממעמד הפועלים, וגדלה במשק בית של אם חד הורית, שם קריירה בציור פשוט לא הרגישה כאפשרות. \n \n \n לפני תשע שנים היא עברה לישראל, ושם, בתמיכת בעלה, נתנה לעצמה סוף סוף רשות להמשיך במה שלא יכלה להתעלם ממנו. כל לימודיה האמנותיים התקיימו בישראל: היא למדה במשך שנה בבית הספר לסטודיו בירושלים אצל ידידיה הרשברג ודבורה סבאון, המשיכה בקורסים אצל איליה גפטר, ומאז לומדת אצל דוד ניפו. ישראל לא רק הפכה לביתה; היא הפכה למקום שבו הפכה לציירת. \n \n \n עבודתה נעה בין דיוקן, טבע דומם ונוף, אם כי הנושאים הם משניים עבורה. בין אם מדובר בפנים או בלימון, זה תמיד מסתכם בצורה, באור ובתפיסה. היא מציירת כי היא חייבת. זה, כפי שהיא מנסחת זאת, \"הדבר הקבוע היחיד בחיי שלעולם לא עוזב\". \n \n \n  \n \n \n \"אני מוצאת את עצמי לעתים קרובות מפקפקת במהו באמת ריאליזם. אנחנו אוהבים לחשוב שאנחנו רואים ומציירים 'מציאות', אבל כל ציור הוא רק רגע קפוא של תפיסה, שילוב של התבוננות ופרשנות. \n \n \n עבודתי מושרשת בהתבוננות מקרוב: באור, בצורה, ברגעים חולפים.\""},"estimateMax":2500,"lotNumber":"38","title":{"en":"''sailor's omen'' 2026","he":"\"אות המלח\" 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126714/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":1500,"soldPrice":1600,"lastUpdate":"2026-09-05T18:11:38.967Z","textCase":"lower","estimate":"$2,000 - $2,500","currency":"USD","id":126714,"estimateMin":2000},{"startPrice":400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126715/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126715/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126715/003/003.jpg"],"artist":{"en":"marloes hakkers","he":"מרלוס האקרס"},"available":false,"description":{"en":"there is a solemnity to oleg that reads, at first, as simple stillness, the kind of presence that doesn't ask for attention because it already holds it. half his face sits in shadow, the other lit plainly, almost formally, like something carved rather than painted. it's only with time that the solemnity starts to shift. something moves under the surface. not sadness exactly, but something held very quietly, very close. the longer you look, the less simple that stillness seems.  \n  \n oil on paper, mounted and framed \n 23/17 cm \n \n signed \n \n \n  \n \n \n marloes hakkers is a figurative painter based in tel aviv, originally from the netherlands. \n \n \n born into a working-class family, she grew up in a single-mother household where pursuing a career in painting simply didn\u2019t feel like a possibility. \n \n \n nine years ago she moved to israel, and it was here, with the support of her husband, that she finally gave herself permission to pursue what she couldn\u2019t ignore. her entire artistic education took place in israel: she studied for a year at the jerusalem studio school under yedidya hershberg and deborah sebaoun, continued with courses under ilya gefter, and has since been studying with david nipo. israel didn\u2019t just become her home; it became the place where she became a painter. \n \n \n  \n \n \n her work moves between portrait, still life, and landscape, though subject matter is secondary to her. whether it\u2019s a face or a lemon, it always comes down to shape, light, and perception. she paints because she has to. it is, as she puts it, \u201cthe one constant in my life that never leaves.\u201d \n \n \n  \n \n \n ''i often find myself questioning what realism really is. we like to think we see and paint \u201creality, \u201d but every painting is just a frozen moment of perception, a mix of observation and interpretation. \n \n \n my work is rooted in looking closely: at light, at form, at fleeting moments.''","he":"יש באולג רצינות שנקראת, בהתחלה, כדממה פשוטה, סוג של נוכחות שלא מבקשת תשומת לב כי היא כבר מחזיקה אותה. חצי מפניו יושבים בצל, השני מואר בפשטות, כמעט רשמית, כמו משהו מגולף ולא צבוע. רק עם הזמן הרצינות מתחילה להשתנות. משהו זז מתחת לפני השטח. לא בדיוק עצבות, אלא משהו מוחזק בשקט רב, קרוב מאוד. ככל שמסתכלים יותר זמן, כך הדממה הזו נראית פחות פשוטה.  \n  \n שמן על נייר מוצמד וממוסגר \n \n 23/17 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n לראשונה בקוקו, הכירו את מרלוס האקרס- \n \n \n  \n \n \n מרלוס האקרס היא ציירת פיגורטיבית המתגוררת בתל אביב, במקור מהולנד. \n \n \n נולדה למשפחה ממעמד הפועלים, וגדלה במשק בית של אם חד הורית, שם קריירה בציור פשוט לא הרגישה כאפשרות. \n \n \n לפני תשע שנים היא עברה לישראל, ושם, בתמיכת בעלה, נתנה לעצמה סוף סוף רשות להמשיך במה שלא יכלה להתעלם ממנו. כל לימודיה האמנותיים התקיימו בישראל: היא למדה במשך שנה בבית הספר לסטודיו בירושלים אצל ידידיה הרשברג ודבורה סבאון, המשיכה בקורסים אצל איליה גפטר, ומאז לומדת אצל דוד ניפו. ישראל לא רק הפכה לביתה; היא הפכה למקום שבו הפכה לציירת. \n \n \n עבודתה נעה בין דיוקן, טבע דומם ונוף, אם כי הנושאים הם משניים עבורה. בין אם מדובר בפנים או בלימון, זה תמיד מסתכם בצורה, באור ובתפיסה. היא מציירת כי היא חייבת. זה, כפי שהיא מנסחת זאת, \"הדבר הקבוע היחיד בחיי שלעולם לא עוזב\". \n \n \n  \n \n \n \"אני מוצאת את עצמי לעתים קרובות מפקפקת במהו באמת ריאליזם. אנחנו אוהבים לחשוב שאנחנו רואים ומציירים 'מציאות', אבל כל ציור הוא רק רגע קפוא של תפיסה, שילוב של התבוננות ופרשנות. \n \n \n עבודתי מושרשת בהתבוננות מקרוב: באור, בצורה, ברגעים חולפים.\""},"estimateMax":1000,"lotNumber":"39","title":{"en":"''oleg'' 2026","he":"\"אולג\" 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126715/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":400,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:48.952Z","textCase":"lower","estimate":"$800 - $1,000","currency":"USD","id":126715,"estimateMin":800},{"startPrice":400,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126716/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126716/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126716/003/003.jpg"],"artist":{"en":"marloes hakkers","he":"מרלוס האקרס"},"available":false,"description":{"en":"every artist eventually paints themselves, if nothing else, the model is always available. but there's more to it than convenience. a self-portrait is a rare kind of looking: slow enough, and honest enough, that things you hadn't noticed before start to surface. behind her, a window sits in shadow, another world, visibly there, but no part of this conversation. the looking stays inward.  \n  \n framed charcoal on paper \n 58/47 cm \n signed \n \n  \n \n \n marloes hakkers is a figurative painter based in tel aviv, originally from the netherlands. \n \n \n born into a working-class family, she grew up in a single-mother household where pursuing a career in painting simply didn\u2019t feel like a possibility. \n \n \n nine years ago she moved to israel, and it was here, with the support of her husband, that she finally gave herself permission to pursue what she couldn\u2019t ignore. her entire artistic education took place in israel: she studied for a year at the jerusalem studio school under yedidya hershberg and deborah sebaoun, continued with courses under ilya gefter, and has since been studying with david nipo. israel didn\u2019t just become her home; it became the place where she became a painter. \n \n \n  \n \n \n her work moves between portrait, still life, and landscape, though subject matter is secondary to her. whether it\u2019s a face or a lemon, it always comes down to shape, light, and perception. she paints because she has to. it is, as she puts it, \u201cthe one constant in my life that never leaves.\u201d \n \n \n  \n \n \n ''i often find myself questioning what realism really is. we like to think we see and paint \u201creality, \u201d but every painting is just a frozen moment of perception, a mix of observation and interpretation. \n \n \n my work is rooted in looking closely: at light, at form, at fleeting moments.''","he":"בסופו של דבר, כל אמן מצייר את עצמו; תכלס, הדוגמן תמיד זמין. אך יש בכך יותר מאשר נוחות בלבד. דיוקן עצמי הוא סוג נדיר של התבוננות \u2013 איטי וכנה דיו כדי שדברים שלא הבחנת בהם קודם לכן יתחילו לצוף אל פני השטח. מאחוריה ניצב חלון השרוי בצל \u2013 עולם אחר, הנראה לעין בבירור אך אינו חלק מן השיח הזה. המבט נותר מופנה פנימה.  \n   \n פחם על נייר ממוסגר \n \n 58/47 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n לראשונה בקוקו, הכירו את מרלוס האקרס- \n \n \n  \n \n \n מרלוס האקרס היא ציירת פיגורטיבית המתגוררת בתל אביב, במקור מהולנד. \n \n \n נולדה למשפחה ממעמד הפועלים, וגדלה במשק בית של אם חד הורית, שם קריירה בציור פשוט לא הרגישה כאפשרות. \n \n \n לפני תשע שנים היא עברה לישראל, ושם, בתמיכת בעלה, נתנה לעצמה סוף סוף רשות להמשיך במה שלא יכלה להתעלם ממנו. כל לימודיה האמנותיים התקיימו בישראל: היא למדה במשך שנה בבית הספר לסטודיו בירושלים אצל ידידיה הרשברג ודבורה סבאון, המשיכה בקורסים אצל איליה גפטר, ומאז לומדת אצל דוד ניפו. ישראל לא רק הפכה לביתה; היא הפכה למקום שבו הפכה לציירת. \n \n \n עבודתה נעה בין דיוקן, טבע דומם ונוף, אם כי הנושאים הם משניים עבורה. בין אם מדובר בפנים או בלימון, זה תמיד מסתכם בצורה, באור ובתפיסה. היא מציירת כי היא חייבת. זה, כפי שהיא מנסחת זאת, \"הדבר הקבוע היחיד בחיי שלעולם לא עוזב\". \n \n \n  \n \n \n \"אני מוצאת את עצמי לעתים קרובות מפקפקת במהו באמת ריאליזם. אנחנו אוהבים לחשוב שאנחנו רואים ומציירים 'מציאות', אבל כל ציור הוא רק רגע קפוא של תפיסה, שילוב של התבוננות ופרשנות. \n \n \n עבודתי מושרשת בהתבוננות מקרוב: באור, בצורה, ברגעים חולפים.\""},"estimateMax":1200,"lotNumber":"40","title":{"en":"\"self-portrait in charcoal\" 2026","he":"׳׳פורטרט עצמי בפחם׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126716/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":400,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:48.954Z","textCase":"lower","estimate":"$900 - $1,200","currency":"USD","id":126716,"estimateMin":900},{"startPrice":120,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126683/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126683/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126683/003/003.jpg"],"artist":{"en":"roni yoffe","he":"רוני יפה"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"oil on framed wood \n \n 10/10 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n roni yoffe (1985), lives and works in ramat gan, israel. \n \n \n  \n \n \n a realist painter. \n \n \n earns a living from painting and teaching, and manages the largest online painter community in israel that supports painters and painters called '' a painting school '' (the community group can be found on facebook). \n \n \n '' my paintings are a study of materials and symbolism of various objects, with an emphasis on the israeli-jewish mentality and sometimes humorously interspersed with popular cultural motifs. to me humans are by nature \"idolaters\" - our objects symbolize, remind and curate the meanings we give them. they tell a story without words, without movement and without voice. they are valuable or everyday, nostalgic or status symbols, and are mostly sensual. they awaken our senses to a storytelling or spiritual experience: from the mezuzah to the last lemons, everything still contains meaning for us - aesthetic, ideological, personal or collective. \n \n \n the objects are symbols, the symbols become associations and the associations become a memory of an experience, and together, in the new combination of painting - they become a personal and layered experience. \n \n \n engaging in silent narratives as story elements is fascinating. \n \n \n the ability to tell a story or express a position with the help of objects and colors only allows play in metaphors and allegories without being too verbal. \n \n \n the inanimate objects are actors on stage. \n \n \n the intense connection to living and changing nature allows the work to receive content that is ongoing, the final painting being the total occurrence of the work - the changing lighting conditions combined with the mood combined with an artistic vision. ''","he":"שמן על עץ ממוסגר \n \n 10/10 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n רוני יפה (1985), חיה ויוצרת ברמת גן, ישראל. \n \n \n למדה ציור ורישום אצל מספר מורים בינהם ארם גרשוני, דויד ניפו (בסטודיו התחנה), ערן וובר וסטלה למיחוב. \n \n \n בנוסף, למדה ציור ורישום גם בפלורנס אקדמי שבפירנצה. \n \n \n האמנית מתפרנסת מציור ומהוראת ציור, מנהלת את קהילת הציירים האינטרנטית הגדולה ביותר בישראל התומכת בציירים וציירות בשם ׳׳בית ספר לציור׳׳ (ניתן למצוא את קבוצת הקהילה בפייסבוק). \n \n \n  \n \n \n בעיני בני אדם הם מטבעם \"עובדי אלילים\". האובייקטים שלנו מסמלים, מזכירים ואוצרים את המשמעויות שאנחנו נותנים להם. \n \n \n החפצים מספרים לנו סיפור והם אוצרים בהם זיכרון קולקטיבי. \n \n \n היצירה בצבעי שמן והעבודה מהתבוננות מאפשרות התעמקות חומרית וחושנית עם נושאי הציור וההבאה שלהם לממד מציאותי ופנטסטי. \n \n \n העיסוק בנרטיבים דוממים בתור אלמנטים סיפוריים הוא מרתק ומאפשר חיבור רגשי מיידי כיוון שכל עולמנו עשוי חפצים דוממים שיצקנו אליהם משמעות. \n \n \n היכולת לספר סיפור או להביע עמדה בעזרת חפצים וצבעים בלבד נותן אפשרות למשחק במטאפורות ובאלגוריות. החפצים הדוממים הם שחקנים על במה. \n \n \n  \n \n \n 2019 - 2022 - לימודי פיסול אצל האמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2018 - 2022 - לימודי ציור אצל הציירת סטלה למיחוב. גבעתיים. \n \n \n 2017-2018- תוכנית הרישום האינטנסיבי בפלורנס אקדמי אוף ארט. פירנצה. \n \n \n 2015-2017 - לימודי רישום אצל הפסל והאמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2014-2015 - כיתת אמן (מאסטרז קלאס) בסטודיו \"התחנה\" אצל ארם גרשוני ודוד ניפו. תל אביב."},"estimateMax":300,"lotNumber":"41","title":{"en":"׳׳three wishes'' 2025","he":"׳׳שלוש משאלות׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126683/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":120,"soldPrice":220,"lastUpdate":"2026-09-05T18:18:02.443Z","textCase":"lower","estimate":"$200 - $300","currency":"USD","id":126683,"estimateMin":200},{"startPrice":600,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126691/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126691/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126691/003/003.jpg"],"artist":{"en":"roni yoffe","he":"רוני יפה"},"available":false,"description":{"en":"oil on canvas \n \n 55/35 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n roni yoffe (1985), lives and works in ramat gan, israel. \n \n \n  \n \n \n a realist painter. \n \n \n earns a living from painting and teaching, and manages the largest online painter community in israel that supports painters and painters called '' a painting school '' (the community group can be found on facebook). \n \n \n '' my paintings are a study of materials and symbolism of various objects, with an emphasis on the israeli-jewish mentality and sometimes humorously interspersed with popular cultural motifs. to me humans are by nature \"idolaters\" - our objects symbolize, remind and curate the meanings we give them. they tell a story without words, without movement and without voice. they are valuable or everyday, nostalgic or status symbols, and are mostly sensual. they awaken our senses to a storytelling or spiritual experience: from the mezuzah to the last lemons, everything still contains meaning for us - aesthetic, ideological, personal or collective. \n \n \n the objects are symbols, the symbols become associations and the associations become a memory of an experience, and together, in the new combination of painting - they become a personal and layered experience. \n \n \n engaging in silent narratives as story elements is fascinating. \n \n \n the ability to tell a story or express a position with the help of objects and colors only allows play in metaphors and allegories without being too verbal. \n \n \n the inanimate objects are actors on stage. \n \n \n the intense connection to living and changing nature allows the work to receive content that is ongoing, the final painting being the total occurrence of the work - the changing lighting conditions combined with the mood combined with an artistic vision. ''","he":"שמן על קנבס \n \n 55/35 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n רוני יפה (1985), חיה ויוצרת ברמת גן, ישראל. \n \n \n למדה ציור ורישום אצל מספר מורים בינהם ארם גרשוני, דויד ניפו (בסטודיו התחנה), ערן וובר וסטלה למיחוב. \n \n \n בנוסף, למדה ציור ורישום גם בפלורנס אקדמי שבפירנצה. \n \n \n האמנית מתפרנסת מציור ומהוראת ציור, מנהלת את קהילת הציירים האינטרנטית הגדולה ביותר בישראל התומכת בציירים וציירות בשם ׳׳בית ספר לציור׳׳ (ניתן למצוא את קבוצת הקהילה בפייסבוק). \n \n \n  \n \n \n בעיני בני אדם הם מטבעם \"עובדי אלילים\". האובייקטים שלנו מסמלים, מזכירים ואוצרים את המשמעויות שאנחנו נותנים להם. \n \n \n החפצים מספרים לנו סיפור והם אוצרים בהם זיכרון קולקטיבי. \n \n \n היצירה בצבעי שמן והעבודה מהתבוננות מאפשרות התעמקות חומרית וחושנית עם נושאי הציור וההבאה שלהם לממד מציאותי ופנטסטי. \n \n \n העיסוק בנרטיבים דוממים בתור אלמנטים סיפוריים הוא מרתק ומאפשר חיבור רגשי מיידי כיוון שכל עולמנו עשוי חפצים דוממים שיצקנו אליהם משמעות. \n \n \n היכולת לספר סיפור או להביע עמדה בעזרת חפצים וצבעים בלבד נותן אפשרות למשחק במטאפורות ובאלגוריות. החפצים הדוממים הם שחקנים על במה. \n \n \n  \n \n \n 2019 - 2022 - לימודי פיסול אצל האמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2018 - 2022 - לימודי ציור אצל הציירת סטלה למיחוב. גבעתיים. \n \n \n 2017-2018- תוכנית הרישום האינטנסיבי בפלורנס אקדמי אוף ארט. פירנצה. \n \n \n 2015-2017 - לימודי רישום אצל הפסל והאמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2014-2015 - כיתת אמן (מאסטרז קלאס) בסטודיו \"התחנה\" אצל ארם גרשוני ודוד ניפו. תל אביב."},"estimateMax":1400,"lotNumber":"42","title":{"en":"''four in the morning, you can't sleep'' 2025","he":"׳׳ארבע לפנות בוקר לא נרדמת׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126691/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":600,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:48.956Z","textCase":"lower","estimate":"$1,200 - $1,400","currency":"USD","id":126691,"estimateMin":1200},{"startPrice":2200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126717/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126717/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126717/004/004.jpg"],"artist":{"en":"reut ashkenazi","he":"רעות אשכנזי"},"available":false,"description":{"en":"oil on canvas \n \n 60 x 100 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n reut ashkenazi (b. 2001) is a self-taught painter who developed her artistic voice from a deep, lifelong love of painting. over the years, she mastered the fundamentals of realistic painting on her own, driven by exceptional self-discipline, curiosity, and perseverance. \n \n \n  \n \n \n since 2022, she has been studying under the artist matan ben cnaan, who regards her as a promising young talent within the contemporary generation of painters. \n \n \n  \n \n \n ashkenazi lives and works in haifa\u2019s hadar neighborhood\u2014a city characterized by a vibrant, evolving, and independent art scene. her work has been featured in several group exhibitions across the city. \n \n \n  \n \n \n working in oil, graphite, and charcoal, she focuses on portraits, everyday scenes, and landscapes. her paintings are distinguished by a sensitivity to detail, meticulous realism, and the use of dramatic lighting, transforming ordinary moments into images imbued with presence and emotional depth.","he":"שמן על בד \n \n 60/100 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n רעות אשכנזי (ילידת 2001) היא ציירת אוטודידקטית, שפיתחה את שפתה האמנותית מתוך אהבה עמוקה לציור כבר מילדות. במשך שנים למדה בכוחות עצמה את יסודות הציור הריאליסטי, מתוך משמעת עצמית, סקרנות והתמדה יוצאות דופן. \n \n \n  \n \n \n משנת 2022 היא לומדת אצל האמן מתן בן כנען, הרואה בה אחת ההבטחות הצעירות של דור הציירים העכשווי. \n \n \n  \n \n \n אשכנזי חיה ויוצרת בשכונת הדר שבחיפה, עיר המתאפיינת בסצנת אמנות עצמאית, תוססת ומתפתחת. עבודותיה הוצגו במספר תערוכות קבוצתיות בעיר. \n \n \n  \n \n \n היא עובדת בשמן, גרפיט ופחם, ומתמקדת בפורטרטים, סצנות יומיומיות ונופים. ציוריה מאופיינים ברגישות לפרטים, בריאליזם מוקפד ובשימוש בתאורה דרמטית, ההופכת רגעים שגרתיים לדימויים טעונים בנוכחות ובעומק רגשי."},"estimateMax":3500,"lotNumber":"43","title":{"en":"\"girls' night out\" 2025","he":"׳׳ערב בנות׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126717/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":2200,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:48.959Z","textCase":"lower","estimate":"$3,000 - $3,500","currency":"USD","id":126717,"estimateMin":3000},{"startPrice":480,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126679/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126679/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126679/003/003.jpg"],"artist":{"en":"ruta langford","he":"רותה לנגפורד"},"available":false,"description":{"en":"oil on framed wood \n \n 20/30 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n for the second time at kookoo, meet the wonderful artist ruta langford (1989) - \n \n \n  \n \n \n after a decade in england, the artist returned to israel with a cohesive pictorial language that combines a european sensitivity to light, precise composition, and formal purity, alongside a personal intuition stemming from her childhood in an artistic home, as the daughter of a glass artist father. her architectural background is clearly evident: every object is carefully placed, every space is calculated, and every surface carries weight. \n \n \n  \n \n \n her painting does not seek to impress but to linger. there is a deliberate slowness to it, a long, almost meditative observation. she chooses formal minimalism - just a handful of objects - to allow the viewer to enter the space between them: into the shadow, into the gap, into what is not said. \n \n \n  \n \n \n toys, food, or familiar symbols appear in quiet but charged contexts\u2014sometimes hinting at relationships, identity, the passing of time. there is no loud statement here, but a precise whisper. \n \n \n ruta does not \u201cdescribe\u201d objects\u2014she listens to them. through soft light, a subdued color palette, and a delicate painterly touch, she creates a world where the simple becomes essential, and the small becomes central. \n \n \n the works are an invitation to stop. to observe. and to discover that within the most familiar\u2014there is a story hidden.","he":"שמן על עץ ממוסגר \n \n 20/30 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n בפעם השניה בקוקו, הכירו את האמנית הנהדרת רותה לנגפורד (1989)- \n \n \n  \n \n \n לאחר עשור באנגליה, חזרה האמנית לישראל עם שפה ציורית מגובשת המשלבת רגישות אירופאית לאור, קומפוזיציה מדויקת וניקיון צורני, לצד אינטואיציה אישית הנובעת מילדותה בבית אמנותי, כבת לאב אמן זכוכית. \n \n \n  \n \n \n רותה גדלה בבית דתי ששילב באופן טבעי בין מסורת, רוח ואמנות - חיבור שממשיך להדהד גם בעבודותיה, דרך סמלים, חפצים יומיומיים ואווירה. \n \n \n  \n \n \n הרקע האדריכלי שלה ניכר בבירור: כל אובייקט ממוקם בקפידה, כל חלל מחושב, וכל משטח נושא משקל. \n \n \n  \n \n \n הציור שלה אינו מבקש להרשים אלא להתעכב. יש בו איטיות מכוונת, התבוננות ארוכה, כמעט מדיטטיבית. היא בוחרת במינימליזם צורני - קומץ אובייקטים בלבד - כדי לאפשר לצופה להיכנס אל המרחב שביניהם: אל הצל, אל המרווח, אל מה שלא נאמר. \n \n \n  \n \n \n צעצועים, מזון או סמלים מוכרים מופיעים בהקשרים שקטים אך טעונים - לעיתים רומזים על יחסים, על זהות, על זמן שחולף. אין כאן הצהרה רועשת, אלא לחישה מדויקת. \n \n \n  \n \n \n רותה אינה \u201cמתארת\u201d אובייקטים - היא מאזינה להם. דרך אור רך, פלטת צבעים מאופקת ומגע ציורי עדין, היא יוצרת עולם שבו הפשוט הופך למהותי, והקטן - למרכזי. \n \n \n  \n \n \n העבודות הן הזמנה לעצור. להתבונן. ולגלות שבתוך המוכר ביותר \u2013 מסתתר סיפור."},"estimateMax":800,"lotNumber":"44","title":{"en":"'the need to define' 2023","he":"׳׳הצורך להגדיר׳׳ 2023"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126679/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":480,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:48.961Z","textCase":"lower","estimate":"$650 - $800","currency":"USD","id":126679,"estimateMin":650},{"startPrice":400,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126731/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126731/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126731/004/004.jpg"],"artist":{"en":"tamar simon","he":"תמר סימון"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"tamar simon is an outstanding israeli artist, a quality draughtsman of exceptional quality, her latest exhibition ''without a base'' at the petah tikva museum revealed her magnificent and large ballpoint pen drawings to the general public who were privileged to enjoy such a rare pleasure. her works are rare and difficult to obtain, those who own simon's work usually own several of her works. \n \n  \n \n \n pastel on framed paper \n \n \n 30/21 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n tamar simon (1979), lives and works in tel aviv. she studied at the art school and with david nipo. \n \n \n  \n \n \n simon paints hybrids of different figures in a laborious and unique technique. she draws theatrical scenes and portraits with a ballpoint pen. her figures are often a hybrid of several faces, some from sculptures, some self-portraits. \n \n \n  \n \n \n in the year of corona, she exhibited portraits of immigrants at the fresh paint artists' incubator. \n \n \n  \n \n \n in 2024, she presented a solo exhibition at the petah tikva museum.","he":"פסטל על נייר ממוסגר \n \n 30/21 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n תמר סימון היא אמנית ישראלית יוצאת מן הכלל, רשמת איכותית יוצאת דופן, תערוכתה האחרונה ׳׳ללא בסיס׳׳ במוזיאון פתח תקוה חשפה את רישומיה המרהיבים והגדולים בעט כדורי לקהל הרחב שזכה להתענגות נדירה שכזאת. עבודותיה נדירות וקשות להשגה, מי שמחזיק בעבודה של סימון לרוב מחזיק במספר מעבודותיה. \n \n \n  \n \n \n תמר סימון (1979), חיה ויוצרת בתל אביב. למדה במדרשה לאמנות ואצל דויד ניפו. \n \n \n סימון מציירת הכלאות של דמויות שונות בטכניקה עמלנית ויחודית. היא מציירת סצנות תיאטרליות ודיוקנאות בעט כדורי. דמויותיה הן לרוב הכלאה של מספר פרצופים, חלקם מפסלים, חלקם דיוקן עצמי. \n \n \n בשנת הקורונה הציגה בחממת האמנים של צבע טרי דיוקנאות של מהגרים. \n \n \n בשנת 2024 הציגה תערוכת יחיד במוזיאון פתח תקוה."},"estimateMax":1400,"lotNumber":"45","title":{"en":"untitled, 2017","he":"ללא כותרת, 2017"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126731/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":400,"soldPrice":400,"lastUpdate":"2026-09-05T18:24:17.870Z","textCase":"lower","estimate":"$1,200 - $1,400","currency":"USD","id":126731,"estimateMin":1200},{"startPrice":700,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126721/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126721/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126721/003/003.jpg"],"artist":{"en":"katya gali","he":"קטיה גאלי"},"available":false,"description":{"en":"oil on canvas \n 90/70 cm \n signed \n  \n we are pleased to introduce the story of katya gali, an international model who became homeless\u2014and rebuilt her life. \n  \n \n  \n \n \n model katya gali rose to fame primarily through the international campaigns in which she starred. she is a familiar face from fashion magazines, television commercials, the *big brother vip* house, and more. after years of dazzling success, gali developed a drug addiction and ended up homeless. today, at 54, following an impressive rehabilitation process, she is completing her art studies at shenkar. \n \n \n  \n \n \n the artist\u2014who must begin every morning by taking several psychiatric pills to maintain mental balance and function\u2014shares her moving story through painting in a particularly colorful series titled \"pill generation.\" \n \n \n  \n \n \n gali, who lives and creates in south tel aviv and is truly a promising young artist. since beginning her studies, her art has taken an interesting, revealing, and honest turn.","he":"שמן על קנבס  \n 90/70 ס׳׳מ \n חתום \n  \n קטיה גאלי היא אמנית רב־תחומית, שבעברה הייתה דוגמנית בינלאומית והשתתפה בקמפיינים בארץ ובעולם, וכן בתוכנית האח הגדול vip. לאחר שנים של הצלחה, התמודדה עם התמכרות לסמים ותקופה ממושכת של חיים ברחוב. כיום, לאחר תהליך שיקום משמעותי, היא יוצרת ופועלת מתוך נקודת מבט אישית, חשופה וכנה. \n  \n גאלי, המתגוררת ויוצרת בדרום תל אביב, סיימה לימודי אמנות בשנקר, שם גיבשה גוף עבודה בעל קול אישי מובחן. יצירתה מושפעת ישירות ממסע חייה, אך אינה עוסקת רק בו \u2014 היא בוחנת פגיעוּת, הישרדות, זהות והאפשרות להתחיל מחדש. \n  \n בסדרת העבודות \"pill generation\" היא הופכת את שגרת הטיפול התרופתי, המלווה את חייה, לשפה חזותית צבעונית, ישירה ולעיתים אף הומוריסטית. מתוך חומרים אישיים מאוד, היא יוצרת עבודות הנעות בין כאב, אירוניה ותקווה. \n  \n גאלי נמנית עם דור יוצרים המביאים אל שדה האמנות קול אותנטי ובלתי מתפשר. עבודותיה מציגות מבט כן ואמיץ על חוויות חיים קיצוניות, תוך הפיכתן לחומר אמנותי טעון ומעורר מחשבה."},"estimateMax":1800,"lotNumber":"46","title":{"en":"morning self-portrait, 2022","he":"דיוקן עצמי בבוקר, 2022"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126721/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":700,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:48.963Z","textCase":"lower","estimate":"$1,400 - $1,800","currency":"USD","id":126721,"estimateMin":1400},{"startPrice":10,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126722/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126722/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126722/003/003.jpg"],"artist":{"en":"zivink","he":"zivink"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"watercolor and ink on paper, framed \n 35 x 50 cm \n signed \n  \n ziv sameah (b. 1988), known as zivink, is a painter, graffiti artist, and tattoo artist. he is a co-founder of \"sira\"\u2014an independent creative center in haifa that promotes young artists through exhibitions, workshops, and cultural events. \n \n  \n \n \n a graduate of the animation program at musrara and of shenkar, simach has developed a unique visual language influenced by american comics, animation, and street culture. his paintings feature colorful, dynamic, and surreal figures that reflect a wild imagination alongside impressive draftsmanship. \n \n \n  \n \n \n moving between the street and the studio, he creates a rich visual world where fantasy, humor, and unexpected imagery converge to form a distinctive, personal artistic language.","he":"אקוורל ודיו על נייר ממוסגר \n \n \n 35/50 ס׳׳מ \n \n \n חתום  \n \n \n  \n \n \n זיו שמח (1988), המוכר בשם zivink, הוא צייר, אמן גרפיטי ומקעקע, ממקימי \"סירה\" \u2013 מרכז יצירה עצמאי הפועל בחיפה ומקדם אמנים צעירים באמצעות תערוכות, סדנאות ואירועי תרבות. \n \n \n  \n \n \n בוגר מסלול האנימציה במוסררה ובוגר שנקר, שמח פיתח שפה חזותית ייחודית המושפעת מעולם הקומיקס האמריקאי, האנימציה ותרבות הרחוב. ציוריו מאופיינים בדמויות סוריאליסטיות, צבעוניות ודינמיות, המבטאות דמיון פרוע לצד שליטה רישומית מרשימה. \n \n \n  \n \n \n בין קירות הרחוב לחלל הסטודיו, הוא יוצר עולם חזותי עשיר שבו פנטזיה, הומור ודימויים בלתי צפויים נפגשים לכדי שפה אמנותית מזוהה ואישית."},"estimateMax":250,"lotNumber":"47","title":{"en":"\"the dream\" 2021","he":"׳׳החלום׳׳ 2021"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126722/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":10,"soldPrice":60,"lastUpdate":"2026-09-05T18:26:47.317Z","textCase":"lower","estimate":"$120 - $250","currency":"USD","id":126722,"estimateMin":120},{"startPrice":600,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126708/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126708/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126708/003/003.jpg"],"artist":{"en":"daniel zuberi","he":"דניאל צוברי"},"soldDate":"2026-09-06","available":false,"description":{"en":"oil on canvas \n \n 50/40 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n kookoo is honored and proud to present to you a new artist, 30 years old, a special artist, who studied figurative realism with the best painters and at florence academia of art. a modern floral painter leaning on a fine italian classic. a young and unique israeli artist we have never seen works like his: meet daniel zuberi - \n \n \n  \n \n \n more than a decade ago, daniel began his art studies with artists dana zaltzman, shoshana bettelheim, david nipo and aram gershuni, which included figurative painting studies at a private academy. after acquiring tools from the israeli masters, he was accepted to study at the florence academy of art, where he specialized in drawing and realistic painting for three years. \n \n \n  \n \n \n daniel's flower paintings manage to combine exceptionally high realistic techniques along with surrealistic characteristics from the creator's imagination. in contrast to the painters of realism who paint a still life that is physically in front of them, daniel creates in his head a collage of magical and imagined flowers inspired by the botanical world and moves them alone.","he":"שמן על בד \n 50/40 ס׳׳מ \n חתום \n  \n תמיד משמח להציג בפניכם עבודות חדשות של דניאל צוברי, 30, אמן מיוחד, אשר למד ריאליזם פיגורטיבי אצל מיטב הציירים ובפלורנס אקדמי שבפירנצה. צייר פרחים מודרני הנשען על קלאסקיה איטלקית משובחת. אמן ישראלי צעיר ויחודי שטרם ראינו אמנות עכשווית כשלו:  \n \n לפני יותר מעשור, החל דניאל את לימודי האמנות שלו אצל האמנים דנה זלצמן , שושנה בטלהיים, דוד ניפו וארם גרשוני, אשר כללו לימודי ציור פיגורטיבי באקדמיה פרטית. לאחר שרכש כלים מהמאסטרים הישראלים, התקבל ללימודים באקדמיה לאמנות שבפירנצה ״the florence academy of art״, שם התמחה ברישום ובציור ריאליסטי במשך שלוש שנים. \n \n \n ציורי הפרחים של דניאל מצליחים לשלב באופן יוצא דופן טכניקות ריאליסטיות גבוהות יחד עם מאפיינים סוריאליסטים מפרי דמיונו של היוצר. לעומת ציירי ריאליזם המציירים טבע דומם הנמצא פיזית מולם, דניאל יוצר בראשו קולאז׳ של פרחים קסומים ומדומיינים בהשראת העולם הבוטני ומעבירם לבד. \n \n \n  \n \n \n דניאל צוברי חי ויוצר בפתח תקוה, ומעביר שם סדנאות לימוד ציור ריאליסטי. כל זה עד גיל 31 - קוקו ממליצה לאספניה לשים לב לאמן צעיר זה."},"estimateMax":1500,"lotNumber":"48","title":{"en":"still life with flowers 17, 2024","he":"דומם עם פרחים 17, 2024"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126708/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":600,"soldPrice":600,"lastUpdate":"2026-09-06T07:54:41.066Z","textCase":"lower","estimate":"$1,200 - $1,500","currency":"USD","id":126708,"estimateMin":1200},{"startPrice":120,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126709/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126709/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126709/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126709/003/003.jpg"],"artist":{"en":"naomi shalev","he":"נעמי שלו"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"collage of newspaper clippings \n \n 32/18 cm (frame 37/30 cm) \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n naomi shalev (born october 31, 1976) is an israeli artist specializing in collage works. \n \n \n  \n \n \n shalev was born in odessa (ukraine), and immigrated to israel with her family in 1992. the family settled in haifa, where shaev graduated with honors from witso high school majoring in visual arts. she began studying industrial engineering and management at the technion, but after two and a half years she left and moved to study at the technological institute in holon, and in 2004 she graduated with honors from the faculty of design and art. \n \n \n  \n \n \n after her studies, shalev worked as a freelancer in the field of graphic design, but with the development of her career as a collage artist, she abandoned graphic design and now focuses on creating collages. \n \n \n shelev lives in haifa. \n \n \n  \n \n \n shalev's involvement in collages began in the late 1990s, when she received a collection of magazines from an author that he no longer needed. since she didn't know what to do with the newspapers, she started cutting out pictures and putting them together in funny compositions and created surreal collages. the occupation became a hobby, and over time she looked for ways to make larger compositions and thus the technique she works with was born: using clippings of newspaper pages instead of a brush and paints - painting using newspapers. \n \n \n accuracy, order and planning are an important part of shalev's work. the creation process begins with the preparation of a sketch based on a photo or invented from the imagination of the final size of the work. on top of the drawing, he builds the collage as an independent layer that is not glued to the paper. she uses a database of newspaper clippings sorted into precise subtones. looking closely at the final image, you can see the pieces that she puts together, but the impression she gets is that she is painting a picture. sometimes he also incorporates touches of acrylic and markers in her works. \n \n \n  \n \n \n many of shalev's collages are portraits of one or two figures, including her own, which allows her to examine the changes that occur in her over time. it's not just portraits, purely for aesthetics, as she uses portraits as a tool to express feelings and thoughts. for her, this is the way to tell a story. the story is the real reason for the creation, while the portrait is the medium through which the story is told. the stories she tells are very personal and even intimate. \n \n \n  \n \n \n ostensibly the portraits she creates are realistic, but in many cases she departs from a realistic image, processes it and creates a new reality, the fruit of her imagination. shalev testifies that, like every person, she also has many unfulfilled desires, and her works allow her to create a new, richer and more satisfying reality, \"a reality in which she has control over how things will look, behave and develop\". (from 'wikipedia')","he":"קולאז׳ גזרי עיתון \n \n 27/18 ס׳׳מ (מסגרת 37/30 ס׳׳מ) \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n נעמי שלו (naomi shalev; נולדה ב-31 באוקטובר 1976) היא אמנית ישראלית המתמחה בעבודות קולאז'. \n \n \n  \n \n \n שלו נולדה באודסה (אוקראינה), ועלתה עם משפחתה ארצה בשנת 1992. המשפחה השתקעה בחיפה, שם סיימה שלו בהצטיינות את תיכון ויצו במגמת אמנות פלסטית. היא 78 ללמוד הנדסת תעשייה וניהול בטכניון, אך אחרי שנתיים וחצי עזבה ועברה ללמוד במכון הטכנולוגי בחולון, ובשנת 2004 סיימה בהצטיינות את הלימודים בפקולטה לעיצוב ואמנות. \n \n \n  \n \n \n לאחר לימודיה עבדה שלו כעצמאית בתחום העיצוב הגרפי, אך עם התפתחות הקריירה שלה כקולאז'יסטית היא זנחה את העיצוב הגרפי וכיום היא מתמקדת ביצירת קולאז'ים. \n \n \n שלו מתגוררת בחיפה. \n \n \n  \n \n \n העיסוק של שלו בקולאז׳ים התחיל בסוף שנות ה-90, כאשר קיבלה מחבר אוסף מגזינים שלא נזקק להם יותר. מאחר שלא ידעה מה לעשות עם העיתונים, התחילה שלו לגזור תמונות ולחבר אותן בקומפוזיציות מצחיקות ויצרה קולאז'ים סוריאליסטיים. העיסוק נהפך לתחביב, ועם הזמן חיפשה דרכים לעשות קומפוזיציות גדולות יותר וכך נולדה הטכניקה שבה היא עובדת: שימוש בגזירים של דפי עיתון במקום במברשת וצבעים \u2013 ציור באמצעות עיתונים. \n \n \n הדיוק, הסדר והתכנון הם חלק חשוב בעבודתה של שלו. תהליך היצירה מתחיל בהכנת סקיצה המבוססת על תמונה או מומצאת מהדמיון בגודל הסופי של היצירה. על גבי הרישום בונה שלו את הקולאז׳ כשכבה עצמאית שאינה מודבקת לנייר. היא משתמשת במאגר של גזירי עיתונים הממוינים לתת-גוונים מדויקים. בהתבוננות מקרוב בתמונה הסופית אפשר להבחין בפיסות שהיא מחברת זו לזו, אך הרושם המתקבל הוא שהיא מציירת ציור. לעיתים שלו משלבת בעבודותיה גם נגיעות אקריליק וטושים. \n \n \n  \n \n \n רבים מהקולז'ים של שלו הם דיוקנאות של דמות אחת או שתיים, ובכלל זה דמותה שלה, מה שמאפשר לה לבחון את השינויים שחלים בה עם הזמן. לא מדובר בדיוקנאות סתם, לשם אסתטיקה נטו, שכן שלו משתמשת בדיוקנאות ככלי להבעת רגשות ומחשבות. מבחינתה זו הדרך לספר סיפור. הסיפור הוא הסיבה האמיתית ליצירה, ואילו הדיוקן הוא המדיום שבאמצעותו מסופר הסיפור. הסיפורים ששלו מספרת הם מאוד אישיים ואפילו אינטימיים. \n \n \n  \n \n \n לכאורה הדיוקנאות ששלו יוצרת הם ריאליסטיים, אבל במקרים רבים היא יוצאת מתמונה מציאותית, מעבדת אותה ויוצרת מציאות חדשה, פרי דמיונה. שלו מעידה שכמו לכל אדם גם לה יש הרבה רצונות לא ממומשים, ועבודותיה מאפשרות לה ליצור מציאות חדשה, עשירה יותר ומספקת יותר, \"מציאות שבה יש לה שליטה על איך שהדברים ייראו, יתנהלו ויתפתחו\". (מתוך ׳ויקיפדיה׳)"},"estimateMax":300,"lotNumber":"49","title":{"en":"from the silent world series, 2022","he":"מסדרת העולם השקט, 2022"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126709/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":120,"soldPrice":150,"lastUpdate":"2026-09-05T18:29:41.286Z","textCase":"lower","estimate":"$200 - $300","currency":"USD","id":126709,"estimateMin":200},{"startPrice":120,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126710/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126710/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126710/003/003.jpg"],"artist":{"en":"naomi shalev","he":"נעמי שלו"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"collage of newspaper clippings \n \n 41/31 cm (frame 47/37 cm) \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n naomi shalev (born october 31, 1976) is an israeli artist specializing in collage works. \n \n \n  \n \n \n shalev was born in odessa (ukraine), and immigrated to israel with her family in 1992. the family settled in haifa, where shaev graduated with honors from witso high school majoring in visual arts. she began studying industrial engineering and management at the technion, but after two and a half years she left and moved to study at the technological institute in holon, and in 2004 she graduated with honors from the faculty of design and art. \n \n \n  \n \n \n after her studies, shalev worked as a freelancer in the field of graphic design, but with the development of her career as a collage artist, she abandoned graphic design and now focuses on creating collages. \n \n \n shelev lives in haifa. \n \n \n  \n \n \n shalev's involvement in collages began in the late 1990s, when she received a collection of magazines from an author that he no longer needed. since she didn't know what to do with the newspapers, she started cutting out pictures and putting them together in funny compositions and created surreal collages. the occupation became a hobby, and over time she looked for ways to make larger compositions and thus the technique she works with was born: using clippings of newspaper pages instead of a brush and paints - painting using newspapers. \n \n \n accuracy, order and planning are an important part of shalev's work. the creation process begins with the preparation of a sketch based on a photo or invented from the imagination of the final size of the work. on top of the drawing, he builds the collage as an independent layer that is not glued to the paper. she uses a database of newspaper clippings sorted into precise subtones. looking closely at the final image, you can see the pieces that she puts together, but the impression she gets is that she is painting a picture. sometimes he also incorporates touches of acrylic and markers in her works. \n \n \n  \n \n \n many of shalev's collages are portraits of one or two figures, including her own, which allows her to examine the changes that occur in her over time. it's not just portraits, purely for aesthetics, as she uses portraits as a tool to express feelings and thoughts. for her, this is the way to tell a story. the story is the real reason for the creation, while the portrait is the medium through which the story is told. the stories she tells are very personal and even intimate. \n \n \n  \n \n \n ostensibly the portraits she creates are realistic, but in many cases she departs from a realistic image, processes it and creates a new reality, the fruit of her imagination. shalev testifies that, like every person, she also has many unfulfilled desires, and her works allow her to create a new, richer and more satisfying reality, \"a reality in which she has control over how things will look, behave and develop\". (from 'wikipedia')","he":"קולאז׳ גזרי עיתון \n \n 41/31 ס׳׳מ (מסגרת 47/37 ס׳׳מ) \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n נעמי שלו (naomi shalev; נולדה ב-31 באוקטובר 1976) היא אמנית ישראלית המתמחה בעבודות קולאז'. \n \n \n  \n \n \n שלו נולדה באודסה (אוקראינה), ועלתה עם משפחתה ארצה בשנת 1992. המשפחה השתקעה בחיפה, שם סיימה שלו בהצטיינות את תיכון ויצו במגמת אמנות פלסטית. היא 78 ללמוד הנדסת תעשייה וניהול בטכניון, אך אחרי שנתיים וחצי עזבה ועברה ללמוד במכון הטכנולוגי בחולון, ובשנת 2004 סיימה בהצטיינות את הלימודים בפקולטה לעיצוב ואמנות. \n \n \n  \n \n \n לאחר לימודיה עבדה שלו כעצמאית בתחום העיצוב הגרפי, אך עם התפתחות הקריירה שלה כקולאז'יסטית היא זנחה את העיצוב הגרפי וכיום היא מתמקדת ביצירת קולאז'ים. \n \n \n שלו מתגוררת בחיפה. \n \n \n  \n \n \n העיסוק של שלו בקולאז׳ים התחיל בסוף שנות ה-90, כאשר קיבלה מחבר אוסף מגזינים שלא נזקק להם יותר. מאחר שלא ידעה מה לעשות עם העיתונים, התחילה שלו לגזור תמונות ולחבר אותן בקומפוזיציות מצחיקות ויצרה קולאז'ים סוריאליסטיים. העיסוק נהפך לתחביב, ועם הזמן חיפשה דרכים לעשות קומפוזיציות גדולות יותר וכך נולדה הטכניקה שבה היא עובדת: שימוש בגזירים של דפי עיתון במקום במברשת וצבעים \u2013 ציור באמצעות עיתונים. \n \n \n הדיוק, הסדר והתכנון הם חלק חשוב בעבודתה של שלו. תהליך היצירה מתחיל בהכנת סקיצה המבוססת על תמונה או מומצאת מהדמיון בגודל הסופי של היצירה. על גבי הרישום בונה שלו את הקולאז׳ כשכבה עצמאית שאינה מודבקת לנייר. היא משתמשת במאגר של גזירי עיתונים הממוינים לתת-גוונים מדויקים. בהתבוננות מקרוב בתמונה הסופית אפשר להבחין בפיסות שהיא מחברת זו לזו, אך הרושם המתקבל הוא שהיא מציירת ציור. לעיתים שלו משלבת בעבודותיה גם נגיעות אקריליק וטושים. \n \n \n  \n \n \n רבים מהקולז'ים של שלו הם דיוקנאות של דמות אחת או שתיים, ובכלל זה דמותה שלה, מה שמאפשר לה לבחון את השינויים שחלים בה עם הזמן. לא מדובר בדיוקנאות סתם, לשם אסתטיקה נטו, שכן שלו משתמשת בדיוקנאות ככלי להבעת רגשות ומחשבות. מבחינתה זו הדרך לספר סיפור. הסיפור הוא הסיבה האמיתית ליצירה, ואילו הדיוקן הוא המדיום שבאמצעותו מסופר הסיפור. הסיפורים ששלו מספרת הם מאוד אישיים ואפילו אינטימיים. \n \n \n  \n \n \n לכאורה הדיוקנאות ששלו יוצרת הם ריאליסטיים, אבל במקרים רבים היא יוצאת מתמונה מציאותית, מעבדת אותה ויוצרת מציאות חדשה, פרי דמיונה. שלו מעידה שכמו לכל אדם גם לה יש הרבה רצונות לא ממומשים, ועבודותיה מאפשרות לה ליצור מציאות חדשה, עשירה יותר ומספקת יותר, \"מציאות שבה יש לה שליטה על איך שהדברים ייראו, יתנהלו ויתפתחו\". (מתוך ׳ויקיפדיה׳)"},"estimateMax":300,"lotNumber":"50","title":{"en":"from the silent world series, 2022","he":"מסדרת העולם השקט, 2022"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126710/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":120,"soldPrice":160,"lastUpdate":"2026-09-05T18:30:58.383Z","textCase":"lower","estimate":"$200 - $300","currency":"USD","id":126710,"estimateMin":200},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126749/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126749/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126749/003/003.jpg"],"artist":{"en":"katia lifshin","he":"קטיה ליפשין"},"available":false,"description":{"en":"for lifshin, the stage is not a place but a state of mind. even while the curtain remains closed, the performance has already begun. the character has applied her makeup, donned her costume, and put on an air of confidence\u2014yet her eyes continue to betray the person beneath. \n \n \n  \n \n \n in her new series of works, katia lifshin explores the elusive moment when private identity gives way to a persona. \n \n \n  \n \n \n the women she depicts are adorned with the trappings of glamour\u2014theatrical makeup, colorful furs, jewelry, and imagined stages\u2014yet it is precisely behind these elements that a vulnerability is revealed. their gazes are not self-assured but hesitant; their lips are parted, as if caught in the moment just before stepping onto the stage or immediately after the curtain falls. \n \n \n  \n \n \n lifshin is not concerned with stardom, but rather with the tension between visibility and exposure. the stage becomes a space where a persona must be maintained, even as the face threatens to betray the fear, doubt, and fragility lurking beneath the surface. \n \n \n  \n \n \n at first glance, these are mesmerizing portraits of contemporary beauty. upon closer inspection, they evolve into an exploration of performance, femininity, and the emotional toll of the public gaze. \n \n \n  \n \n \n the series will be featured in the artist\u2019s upcoming solo exhibition in vienna, marking a significant new chapter in the work of one of today\u2019s most prominent young painters on the international stage. \n \n \n  \n \n \n oil on canvas \n \n \n 28/18 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n katia lifshin (b.1993) is a ukraine-born israeli artist. using mainly a blue and green color palette she creates a dream-like world in which there is room for surreal elements. in her paintings the main characters are often young girls and women, and the focus and attention is on their identity, self-image, feelings. katia relocated to the u.s in 2012, studied painting and sculpting at pima college, tucson, arizona. she returned to israel in 2018, where is she currently living and working. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n selected shows: \n \n \n  \n \n \n 2024 ''light journeys'' solo exhibition in new york at long story short gallery \n \n \n  \n \n \n 2023 beyond this ocean, anna zorina, los angeles, ca \n \n \n  \n \n \n 2023 shapeshifters, solo show, nassima landau, tel aviv, israel \n \n \n  \n \n \n 2023 blurry line of my feelings, garten gallery, como, italy \n \n \n  \n \n \n 2022 high voltage 3, nassima landau, tel aviv, israel \n \n \n  \n \n \n 2022 breaking news, another gallery, paris, france \n \n \n  \n \n \n 2022 touch wood, eve leibe gallery with prior art space, berlin, germany \n \n \n  \n \n \n 2022 parallels, solo show, moosey gallery, islington, london","he":"הבמה אצל ליפשין אינה מקום אלא מצב נפשי. גם כשהווילון עדיין סגור, הפרפורמנס כבר החל. הדמות כבר התאפרה, עטתה את התחפושת ולבשה את הביטחון - ורק העיניים ממשיכות להסגיר את האדם שמאחוריה. \n \n \n   \n \n \n בסדרת העבודות החדשה שלה, קטיה ליפשין בוחנת את הרגע החמקמק שבו הזהות הפרטית מתחלפת בפרסונה. \n \n \n  \n \n \n הנשים שהיא מציירת עטופות בסימני זוהר - איפור תיאטרלי, פרוות צבעוניות, תכשיטים ובמות מדומיינות - אך דווקא מאחורי כל אלה נחשפת פגיעוּת. המבטים אינם בטוחים בעצמם, אלא מהוססים, השפתיים פתוחות כאילו רגע לפני כניסה לבמה או רגע אחרי ירידת המסך. \n \n \n  \n \n \n ליפשין אינה עוסקת בכוכבות, אלא במתח שבין הנראות לבין החשיפה. הבמה הופכת למרחב שבו יש להחזיק דמות, גם כשהפנים מבקשות להסגיר את הפחד, את הספק ואת השבריריות שמתחת לפני השטח. \n \n \n  \n \n \n במבט ראשון אלו דיוקנאות מהפנטים של יופי עכשווי. במבט נוסף הם הופכים למחקר על פרפורמנס, על נשיות ועל המחיר הרגשי של המבט הציבורי. \n \n \n  \n \n \n הסדרה תמשיך ותוצג בתערוכת היחיד הקרובה של האמנית בווינה, ומסמנת פרק חדש ומשמעותי ביצירתה של אחת הציירות הצעירות הבולטות הפועלות כיום בזירה הבינלאומית. \n \n \n  \n \n \n שמן על בד \n \n \n 28/18 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n קטיה ליפשין (ב.1993) היא אמנית ישראלית ילידת אוקראינה. באמצעות פלטת צבעים כחול וירוק היא יוצרת עולם דמוי חלום שבו יש מקום לאלמנטים סוריאליסטיים. בציוריה הדמויות הראשיות הן לרוב נערות ונשים צעירות, והמיקוד ותשומת הלב הם בזהותן, בדימוי העצמי, ברגשותיהן. קטיה עברה לארה\"ב ב-2012, למדה ציור ופיסול במכללת פימה, טוסון, אריזונה. היא חזרה לישראל ב-2018, חיה ויוצרת בתל אביב. \n \n \n  \n \n \n תערוכות: \n \n \n 2024 ''light journeys'' תערוכת יחיד בניו יורק בגלריית long story short \n \n \n  \n \n \n 2023 ׳מעבר לאוקיינוס \u200b\u200bהזה׳, אנה זורינה, לוס אנג'לס, קליפורניה \n \n \n  \n \n \n 2023 shapeshifters, תערוכת יחיד, נסימה לנדאו, תל אביב, ישראל \n \n \n  \n \n \n 2023 ׳קו מטושטש של רגשותיי׳, גלריית גארטן, קומו, איטליה \n \n \n  \n \n \n 2022 ׳מתח גבוה 3׳, נסימה לנדאו, תל אביב, ישראל \n \n \n  \n \n \n 2022 ׳חדשות טובות׳, גלריה אחרת, פריז, צרפת \n \n \n  \n \n \n 2022 ׳touch wood׳, גלריית איב ליבה עם חלל אמנות קודמת, ברלין, גרמניה \n \n \n  \n \n \n 2022 ׳parallels׳, תערוכת יחיד, גלריית moosey, islington, london"},"estimateMax":3000,"lotNumber":"51","title":{"en":"''wild card'' 2026","he":"\"קלף משוגע\" 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126749/view","tags":["art_internationaldrawing","art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:48.981Z","textCase":"lower","estimate":"$2,500 - $3,000","currency":"USD","id":126749,"estimateMin":2500},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126750/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126750/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126750/003/003.jpg"],"artist":{"en":"katia lifshin","he":"קטיה ליפשין"},"available":false,"description":{"en":"for lifshin, the stage is not a place but a state of mind. even while the curtain remains closed, the performance has already begun. the character has applied her makeup, donned her costume, and put on an air of confidence\u2014yet her eyes continue to betray the person beneath. \n \n \n  \n \n \n in her new series of works, katia lifshin explores the elusive moment when private identity gives way to a persona. \n \n \n  \n \n \n the women she depicts are adorned with the trappings of glamour\u2014theatrical makeup, colorful furs, jewelry, and imagined stages\u2014yet it is precisely behind these elements that a vulnerability is revealed. their gazes are not self-assured but hesitant; their lips are parted, as if caught in the moment just before stepping onto the stage or immediately after the curtain falls. \n \n \n  \n \n \n lifshin is not concerned with stardom, but rather with the tension between visibility and exposure. the stage becomes a space where a persona must be maintained, even as the face threatens to betray the fear, doubt, and fragility lurking beneath the surface. \n \n \n  \n \n \n at first glance, these are mesmerizing portraits of contemporary beauty. upon closer inspection, they evolve into an exploration of performance, femininity, and the emotional toll of the public gaze. \n \n \n  \n \n \n the series will be featured in the artist\u2019s upcoming solo exhibition in vienna, marking a significant new chapter in the work of one of today\u2019s most prominent young painters on the international stage. \n \n \n  \n \n \n oil on canvas \n \n \n 28/18 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n katia lifshin (b.1993) is a ukraine-born israeli artist. using mainly a blue and green color palette she creates a dream-like world in which there is room for surreal elements. in her paintings the main characters are often young girls and women, and the focus and attention is on their identity, self-image, feelings. katia relocated to the u.s in 2012, studied painting and sculpting at pima college, tucson, arizona. she returned to israel in 2018, where is she currently living and working. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n selected shows: \n \n \n  \n \n \n 2024 ''light journeys'' solo exhibition in new york at long story short gallery \n \n \n  \n \n \n 2023 beyond this ocean, anna zorina, los angeles, ca \n \n \n  \n \n \n 2023 shapeshifters, solo show, nassima landau, tel aviv, israel \n \n \n  \n \n \n 2023 blurry line of my feelings, garten gallery, como, italy \n \n \n  \n \n \n 2022 high voltage 3, nassima landau, tel aviv, israel \n \n \n  \n \n \n 2022 breaking news, another gallery, paris, france \n \n \n  \n \n \n 2022 touch wood, eve leibe gallery with prior art space, berlin, germany \n \n \n  \n \n \n 2022 parallels, solo show, moosey gallery, islington, london","he":"הבמה אצל ליפשין אינה מקום אלא מצב נפשי. גם כשהווילון עדיין סגור, הפרפורמנס כבר החל. הדמות כבר התאפרה, עטתה את התחפושת ולבשה את הביטחון - ורק העיניים ממשיכות להסגיר את האדם שמאחוריה. \n \n \n   \n \n \n בסדרת העבודות החדשה שלה, קטיה ליפשין בוחנת את הרגע החמקמק שבו הזהות הפרטית מתחלפת בפרסונה. \n \n \n  \n \n \n הנשים שהיא מציירת עטופות בסימני זוהר - איפור תיאטרלי, פרוות צבעוניות, תכשיטים ובמות מדומיינות - אך דווקא מאחורי כל אלה נחשפת פגיעוּת. המבטים אינם בטוחים בעצמם, אלא מהוססים, השפתיים פתוחות כאילו רגע לפני כניסה לבמה או רגע אחרי ירידת המסך. \n \n \n  \n \n \n ליפשין אינה עוסקת בכוכבות, אלא במתח שבין הנראות לבין החשיפה. הבמה הופכת למרחב שבו יש להחזיק דמות, גם כשהפנים מבקשות להסגיר את הפחד, את הספק ואת השבריריות שמתחת לפני השטח. \n \n \n  \n \n \n במבט ראשון אלו דיוקנאות מהפנטים של יופי עכשווי. במבט נוסף הם הופכים למחקר על פרפורמנס, על נשיות ועל המחיר הרגשי של המבט הציבורי. \n \n \n  \n \n \n הסדרה תמשיך ותוצג בתערוכת היחיד הקרובה של האמנית בווינה, ומסמנת פרק חדש ומשמעותי ביצירתה של אחת הציירות הצעירות הבולטות הפועלות כיום בזירה הבינלאומית. \n \n \n  \n \n \n שמן על בד \n \n \n 28/18 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n קטיה ליפשין (ב.1993) היא אמנית ישראלית ילידת אוקראינה. באמצעות פלטת צבעים כחול וירוק היא יוצרת עולם דמוי חלום שבו יש מקום לאלמנטים סוריאליסטיים. בציוריה הדמויות הראשיות הן לרוב נערות ונשים צעירות, והמיקוד ותשומת הלב הם בזהותן, בדימוי העצמי, ברגשותיהן. קטיה עברה לארה\"ב ב-2012, למדה ציור ופיסול במכללת פימה, טוסון, אריזונה. היא חזרה לישראל ב-2018, חיה ויוצרת בתל אביב. \n \n \n  \n \n \n תערוכות: \n \n \n 2024 ''light journeys'' תערוכת יחיד בניו יורק בגלריית long story short \n \n \n  \n \n \n 2023 ׳מעבר לאוקיינוס \u200b\u200bהזה׳, אנה זורינה, לוס אנג'לס, קליפורניה \n \n \n  \n \n \n 2023 shapeshifters, תערוכת יחיד, נסימה לנדאו, תל אביב, ישראל \n \n \n  \n \n \n 2023 ׳קו מטושטש של רגשותיי׳, גלריית גארטן, קומו, איטליה \n \n \n  \n \n \n 2022 ׳מתח גבוה 3׳, נסימה לנדאו, תל אביב, ישראל \n \n \n  \n \n \n 2022 ׳חדשות טובות׳, גלריה אחרת, פריז, צרפת \n \n \n  \n \n \n 2022 ׳touch wood׳, גלריית איב ליבה עם חלל אמנות קודמת, ברלין, גרמניה \n \n \n  \n \n \n 2022 ׳parallels׳, תערוכת יחיד, גלריית moosey, islington, london"},"estimateMax":3000,"lotNumber":"52","title":{"en":"''chainsmoker'' 2026","he":"׳׳מעשנת בשרשרת׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126750/view","tags":["art_internationaldrawing","art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:48.998Z","textCase":"lower","estimate":"$2,500 - $3,000","currency":"USD","id":126750,"estimateMin":2500},{"startPrice":1000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126693/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126693/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126693/008/008.jpg"],"artist":{"en":"katia lifshin","he":"קטיה ליפשין"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"for lifshin, the stage is not a place but a state of mind. even while the curtain remains closed, the performance has already begun. the character has applied her makeup, donned her costume, and put on an air of confidence\u2014yet her eyes continue to betray the person beneath. \n \n \n  \n \n \n in her new series of works, katia lifshin explores the elusive moment when private identity gives way to a persona. \n \n \n  \n \n \n the women she depicts are adorned with the trappings of glamour\u2014theatrical makeup, colorful furs, jewelry, and imagined stages\u2014yet it is precisely behind these elements that a vulnerability is revealed. their gazes are not self-assured but hesitant; their lips are parted, as if caught in the moment just before stepping onto the stage or immediately after the curtain falls. \n \n \n  \n \n \n lifshin is not concerned with stardom, but rather with the tension between visibility and exposure. the stage becomes a space where a persona must be maintained, even as the face threatens to betray the fear, doubt, and fragility lurking beneath the surface. \n \n \n  \n \n \n at first glance, these are mesmerizing portraits of contemporary beauty. upon closer inspection, they evolve into an exploration of performance, femininity, and the emotional toll of the public gaze. \n \n \n  \n \n \n the series will be featured in the artist\u2019s upcoming solo exhibition in vienna, marking a significant new chapter in the work of one of today\u2019s most prominent young painters on the international stage. \n \n \n  \n \n \n oil on canvas \n \n \n 28/20 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n katia lifshin (b.1993) is a ukraine-born israeli artist. using mainly a blue and green color palette she creates a dream-like world in which there is room for surreal elements. in her paintings the main characters are often young girls and women, and the focus and attention is on their identity, self-image, feelings. katia relocated to the u.s in 2012, studied painting and sculpting at pima college, tucson, arizona. she returned to israel in 2018, where is she currently living and working. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n selected shows: \n \n \n  \n \n \n 2024 ''light journeys'' solo exhibition in new york at long story short gallery \n \n \n  \n \n \n 2023 beyond this ocean, anna zorina, los angeles, ca \n \n \n  \n \n \n 2023 shapeshifters, solo show, nassima landau, tel aviv, israel \n \n \n  \n \n \n 2023 blurry line of my feelings, garten gallery, como, italy \n \n \n  \n \n \n 2022 high voltage 3, nassima landau, tel aviv, israel \n \n \n  \n \n \n 2022 breaking news, another gallery, paris, france \n \n \n  \n \n \n 2022 touch wood, eve leibe gallery with prior art space, berlin, germany \n \n \n  \n \n \n 2022 parallels, solo show, moosey gallery, islington, london","he":"הבמה אצל ליפשין אינה מקום אלא מצב נפשי. גם כשהווילון עדיין סגור, הפרפורמנס כבר החל. הדמות כבר התאפרה, עטתה את התחפושת ולבשה את הביטחון - ורק העיניים ממשיכות להסגיר את האדם שמאחוריה. \n \n \n   \n \n \n בסדרת העבודות החדשה שלה, קטיה ליפשין בוחנת את הרגע החמקמק שבו הזהות הפרטית מתחלפת בפרסונה. \n \n \n  \n \n \n הנשים שהיא מציירת עטופות בסימני זוהר - איפור תיאטרלי, פרוות צבעוניות, תכשיטים ובמות מדומיינות - אך דווקא מאחורי כל אלה נחשפת פגיעוּת. המבטים אינם בטוחים בעצמם, אלא מהוססים, השפתיים פתוחות כאילו רגע לפני כניסה לבמה או רגע אחרי ירידת המסך. \n \n \n  \n \n \n ליפשין אינה עוסקת בכוכבות, אלא במתח שבין הנראות לבין החשיפה. הבמה הופכת למרחב שבו יש להחזיק דמות, גם כשהפנים מבקשות להסגיר את הפחד, את הספק ואת השבריריות שמתחת לפני השטח. \n \n \n  \n \n \n במבט ראשון אלו דיוקנאות מהפנטים של יופי עכשווי. במבט נוסף הם הופכים למחקר על פרפורמנס, על נשיות ועל המחיר הרגשי של המבט הציבורי. \n \n \n  \n \n \n הסדרה תמשיך ותוצג בתערוכת היחיד הקרובה של האמנית בווינה, ומסמנת פרק חדש ומשמעותי ביצירתה של אחת הציירות הצעירות הבולטות הפועלות כיום בזירה הבינלאומית. \n \n \n  \n \n \n שמן על בד \n \n \n 28/20 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n קטיה ליפשין (ב.1993) היא אמנית ישראלית ילידת אוקראינה. באמצעות פלטת צבעים כחול וירוק היא יוצרת עולם דמוי חלום שבו יש מקום לאלמנטים סוריאליסטיים. בציוריה הדמויות הראשיות הן לרוב נערות ונשים צעירות, והמיקוד ותשומת הלב הם בזהותן, בדימוי העצמי, ברגשותיהן. קטיה עברה לארה\"ב ב-2012, למדה ציור ופיסול במכללת פימה, טוסון, אריזונה. היא חזרה לישראל ב-2018, חיה ויוצרת בתל אביב. \n \n \n  \n \n \n תערוכות: \n \n \n 2024 ''light journeys'' תערוכת יחיד בניו יורק בגלריית long story short \n \n \n  \n \n \n 2023 ׳מעבר לאוקיינוס \u200b\u200bהזה׳, אנה זורינה, לוס אנג'לס, קליפורניה \n \n \n  \n \n \n 2023 shapeshifters, תערוכת יחיד, נסימה לנדאו, תל אביב, ישראל \n \n \n  \n \n \n 2023 ׳קו מטושטש של רגשותיי׳, גלריית גארטן, קומו, איטליה \n \n \n  \n \n \n 2022 ׳מתח גבוה 3׳, נסימה לנדאו, תל אביב, ישראל \n \n \n  \n \n \n 2022 ׳חדשות טובות׳, גלריה אחרת, פריז, צרפת \n \n \n  \n \n \n 2022 ׳touch wood׳, גלריית איב ליבה עם חלל אמנות קודמת, ברלין, גרמניה \n \n \n  \n \n \n 2022 ׳parallels׳, תערוכת יחיד, גלריית moosey, islington, london"},"estimateMax":3000,"lotNumber":"53","title":{"en":"''dressed up and going no where'' 2026","he":"׳׳מוכנה ליציאה והולכת לשום מקום׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126693/view","tags":["art_internationaldrawing","art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":1000,"soldPrice":1000,"lastUpdate":"2026-09-05T18:36:06.089Z","textCase":"lower","estimate":"$2,500 - $3,000","currency":"USD","id":126693,"estimateMin":2500},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126751/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126751/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126751/003/003.jpg"],"artist":{"en":"katia lifshin","he":"קטיה ליפשין"},"available":false,"description":{"en":"for lifshin, the stage is not a place but a state of mind. even while the curtain remains closed, the performance has already begun. the character has applied her makeup, donned her costume, and put on an air of confidence\u2014yet her eyes continue to betray the person beneath. \n \n \n  \n \n \n in her new series of works, katia lifshin explores the elusive moment when private identity gives way to a persona. \n \n \n  \n \n \n the women she depicts are adorned with the trappings of glamour\u2014theatrical makeup, colorful furs, jewelry, and imagined stages\u2014yet it is precisely behind these elements that a vulnerability is revealed. their gazes are not self-assured but hesitant; their lips are parted, as if caught in the moment just before stepping onto the stage or immediately after the curtain falls. \n \n \n  \n \n \n lifshin is not concerned with stardom, but rather with the tension between visibility and exposure. the stage becomes a space where a persona must be maintained, even as the face threatens to betray the fear, doubt, and fragility lurking beneath the surface. \n \n \n  \n \n \n at first glance, these are mesmerizing portraits of contemporary beauty. upon closer inspection, they evolve into an exploration of performance, femininity, and the emotional toll of the public gaze. \n \n \n  \n \n \n the series will be featured in the artist\u2019s upcoming solo exhibition in vienna, marking a significant new chapter in the work of one of today\u2019s most prominent young painters on the international stage. \n \n \n  \n \n \n oil on canvas \n \n \n 28/20 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n katia lifshin (b.1993) is a ukraine-born israeli artist. using mainly a blue and green color palette she creates a dream-like world in which there is room for surreal elements. in her paintings the main characters are often young girls and women, and the focus and attention is on their identity, self-image, feelings. katia relocated to the u.s in 2012, studied painting and sculpting at pima college, tucson, arizona. she returned to israel in 2018, where is she currently living and working. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n selected shows: \n \n \n  \n \n \n 2024 ''light journeys'' solo exhibition in new york at long story short gallery \n \n \n  \n \n \n 2023 beyond this ocean, anna zorina, los angeles, ca \n \n \n  \n \n \n 2023 shapeshifters, solo show, nassima landau, tel aviv, israel \n \n \n  \n \n \n 2023 blurry line of my feelings, garten gallery, como, italy \n \n \n  \n \n \n 2022 high voltage 3, nassima landau, tel aviv, israel \n \n \n  \n \n \n 2022 breaking news, another gallery, paris, france \n \n \n  \n \n \n 2022 touch wood, eve leibe gallery with prior art space, berlin, germany \n \n \n  \n \n \n 2022 parallels, solo show, moosey gallery, islington, london","he":"הבמה אצל ליפשין אינה מקום אלא מצב נפשי. גם כשהווילון עדיין סגור, הפרפורמנס כבר החל. הדמות כבר התאפרה, עטתה את התחפושת ולבשה את הביטחון - ורק העיניים ממשיכות להסגיר את האדם שמאחוריה. \n \n \n   \n \n \n בסדרת העבודות החדשה שלה, קטיה ליפשין בוחנת את הרגע החמקמק שבו הזהות הפרטית מתחלפת בפרסונה. \n \n \n  \n \n \n הנשים שהיא מציירת עטופות בסימני זוהר - איפור תיאטרלי, פרוות צבעוניות, תכשיטים ובמות מדומיינות - אך דווקא מאחורי כל אלה נחשפת פגיעוּת. המבטים אינם בטוחים בעצמם, אלא מהוססים, השפתיים פתוחות כאילו רגע לפני כניסה לבמה או רגע אחרי ירידת המסך. \n \n \n  \n \n \n ליפשין אינה עוסקת בכוכבות, אלא במתח שבין הנראות לבין החשיפה. הבמה הופכת למרחב שבו יש להחזיק דמות, גם כשהפנים מבקשות להסגיר את הפחד, את הספק ואת השבריריות שמתחת לפני השטח. \n \n \n  \n \n \n במבט ראשון אלו דיוקנאות מהפנטים של יופי עכשווי. במבט נוסף הם הופכים למחקר על פרפורמנס, על נשיות ועל המחיר הרגשי של המבט הציבורי. \n \n \n  \n \n \n הסדרה תמשיך ותוצג בתערוכת היחיד הקרובה של האמנית בווינה, ומסמנת פרק חדש ומשמעותי ביצירתה של אחת הציירות הצעירות הבולטות הפועלות כיום בזירה הבינלאומית. \n \n \n  \n \n \n שמן על בד \n \n \n 28/20 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n קטיה ליפשין (ב.1993) היא אמנית ישראלית ילידת אוקראינה. באמצעות פלטת צבעים כחול וירוק היא יוצרת עולם דמוי חלום שבו יש מקום לאלמנטים סוריאליסטיים. בציוריה הדמויות הראשיות הן לרוב נערות ונשים צעירות, והמיקוד ותשומת הלב הם בזהותן, בדימוי העצמי, ברגשותיהן. קטיה עברה לארה\"ב ב-2012, למדה ציור ופיסול במכללת פימה, טוסון, אריזונה. היא חזרה לישראל ב-2018, חיה ויוצרת בתל אביב. \n \n \n  \n \n \n תערוכות: \n \n \n 2024 ''light journeys'' תערוכת יחיד בניו יורק בגלריית long story short \n \n \n  \n \n \n 2023 ׳מעבר לאוקיינוס \u200b\u200bהזה׳, אנה זורינה, לוס אנג'לס, קליפורניה \n \n \n  \n \n \n 2023 shapeshifters, תערוכת יחיד, נסימה לנדאו, תל אביב, ישראל \n \n \n  \n \n \n 2023 ׳קו מטושטש של רגשותיי׳, גלריית גארטן, קומו, איטליה \n \n \n  \n \n \n 2022 ׳מתח גבוה 3׳, נסימה לנדאו, תל אביב, ישראל \n \n \n  \n \n \n 2022 ׳חדשות טובות׳, גלריה אחרת, פריז, צרפת \n \n \n  \n \n \n 2022 ׳touch wood׳, גלריית איב ליבה עם חלל אמנות קודמת, ברלין, גרמניה \n \n \n  \n \n \n 2022 ׳parallels׳, תערוכת יחיד, גלריית moosey, islington, london"},"estimateMax":3000,"lotNumber":"54","title":{"en":"''toxic'' 2026","he":"\"רעילה\" 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126751/view","tags":["art_internationaldrawing","art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:49.001Z","textCase":"lower","estimate":"$2,500 - $3,000","currency":"USD","id":126751,"estimateMin":2500},{"startPrice":300,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126740/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126740/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126740/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126740/003/003.jpg"],"artist":{"en":"noam frommer","he":"נעם פרומר"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"pencil on paper, framed \n \n \n 31/33 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n noam frommer (b. 2000) is an israeli artist currently living in new york. since 2024, she has been studying at the grand central atelier. she works primarily in oil painting and graphite drawing, focusing on portraits and the human figure from observation. \n \n \n  \n \n \n her interest in painting began in high school during an art history class, when she was first introduced to jacques-louis david\u2019s oath of the horatii (1784). the painting left a strong impression and led her to begin drawing seriously. \n \n \n  \n \n \n she is motivated by observing reality. painting from life keeps her connected to the moment and to the person in front of her. yoga is also an important part of her daily life, and an awareness of posture, breath, and balance influences the way she sees and paints the human figure. \n \n \n she is inspired by the old masters, whose paintings continue to shape her sense of form and light.","he":"לראשונה בקוקו, הכירו את האמנית הצעירה והמבטיחה נעם פרומר-  \n  \n עפרון על נייר ממוסגר \n 31/33 ס׳׳מ \n חתום \n  \n נעם פרומר (נ. 2000) היא אמנית ישראלית המתגוררת כיום בניו יורק. החל משנת 2024 היא לומדת ב-grand central atelier. היא עוסקת בעיקר בציור שמן וברישום בגרפיט, ומתמקדת בפורטרטים ובדמות האנושית מתוך התבוננות.  \n \n  \n \n \n העניין שלה בציור החל בתיכון, במהלך שיעור תולדות האמנות, שבו נחשפה לראשונה ליצירה \"שבועת ההוראטים\" (1784) מאת ז'אק-לואי דויד. הציור הותיר בה רושם עז והוביל אותה להתחיל לעסוק ברישום באופן רציני. \n \n \n  \n \n \n היא פועלת מתוך התבוננות במציאות. הציור מתוך מודל חי שומר על הקשר שלה לרגע ולדמות הניצבת מולה. היוגה מהווה אף היא חלק חשוב מחייה, והמודעות ליציבה, לנשימה ולשיווי משקל משפיעה על האופן שבו היא תופסת ומציירת את הדמות האנושית. \n \n \n היא שואבת השראה מגדולי הציירים של העת העתיקה (ה-old masters), אשר יצירותיהם ממשיכות לעצב את תפיסת הצורה והאור שלה."},"estimateMax":900,"lotNumber":"55","title":{"en":"self-portrait at age 25, 2026","he":"דיוקן עצמי בגיל 25, 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126740/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":300,"soldPrice":320,"lastUpdate":"2026-09-05T18:39:51.639Z","textCase":"lower","estimate":"$600 - $900","currency":"USD","id":126740,"estimateMin":600},{"startPrice":500,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126741/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126741/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126741/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126741/003/003.jpg"],"artist":{"en":"noam frommer","he":"נעם פרומר"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"graphite on paper, framed \n \n \n 60/47 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n noam frommer (b. 2000) is an israeli artist currently living in new york. since 2024, she has been studying at the grand central atelier. she works primarily in oil painting and graphite drawing, focusing on portraits and the human figure from observation. \n \n \n  \n \n \n her interest in painting began in high school during an art history class, when she was first introduced to jacques-louis david\u2019s oath of the horatii (1784). the painting left a strong impression and led her to begin drawing seriously. \n \n \n  \n \n \n she is motivated by observing reality. painting from life keeps her connected to the moment and to the person in front of her. yoga is also an important part of her daily life, and an awareness of posture, breath, and balance influences the way she sees and paints the human figure. \n \n \n she is inspired by the old masters, whose paintings continue to shape her sense of form and light.","he":"לראשונה בקוקו, הכירו את האמנית הצעירה והמבטיחה נעם פרומר-  \n  \n גרפיט על נייר ממוסגר \n 60/47 ס׳׳מ \n חתום \n  \n נעם פרומר (נ. 2000) היא אמנית ישראלית המתגוררת כיום בניו יורק. החל משנת 2024 היא לומדת ב-grand central atelier. היא עוסקת בעיקר בציור שמן וברישום בגרפיט, ומתמקדת בפורטרטים ובדמות האנושית מתוך התבוננות.  \n \n  \n \n \n העניין שלה בציור החל בתיכון, במהלך שיעור תולדות האמנות, שבו נחשפה לראשונה ליצירה \"שבועת ההוראטים\" (1784) מאת ז'אק-לואי דויד. הציור הותיר בה רושם עז והוביל אותה להתחיל לעסוק ברישום באופן רציני. \n \n \n  \n \n \n היא פועלת מתוך התבוננות במציאות. הציור מתוך מודל חי שומר על הקשר שלה לרגע ולדמות הניצבת מולה. היוגה מהווה אף היא חלק חשוב מחייה, והמודעות ליציבה, לנשימה ולשיווי משקל משפיעה על האופן שבו היא תופסת ומציירת את הדמות האנושית. \n \n \n היא שואבת השראה מגדולי הציירים של העת העתיקה (ה-old masters), אשר יצירותיהם ממשיכות לעצב את תפיסת הצורה והאור שלה."},"estimateMax":1500,"lotNumber":"56","title":{"en":"\"nelly\" 2026","he":"׳׳נלי׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126741/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":500,"soldPrice":500,"lastUpdate":"2026-09-05T18:42:41.753Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000 - $1,500","currency":"USD","id":126741,"estimateMin":1000},{"startPrice":1000,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126743/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126743/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126743/003/003.jpg"],"artist":{"en":"noam frommer","he":"נעם פרומר"},"available":false,"description":{"en":"oil on canvas \n \n \n 45/35 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n noam frommer (b. 2000) is an israeli artist currently living in new york. since 2024, she has been studying at the grand central atelier. she works primarily in oil painting and graphite drawing, focusing on portraits and the human figure from observation. \n \n \n  \n \n \n her interest in painting began in high school during an art history class, when she was first introduced to jacques-louis david\u2019s oath of the horatii (1784). the painting left a strong impression and led her to begin drawing seriously. \n \n \n  \n \n \n she is motivated by observing reality. painting from life keeps her connected to the moment and to the person in front of her. yoga is also an important part of her daily life, and an awareness of posture, breath, and balance influences the way she sees and paints the human figure. \n \n \n she is inspired by the old masters, whose paintings continue to shape her sense of form and light.","he":"לראשונה בקוקו, הכירו את האמנית הצעירה והמבטיחה נעם פרומר-  \n  \n שמן על קנבס \n 45/35 ס׳׳מ \n חתום \n  \n נעם פרומר (נ. 2000) היא אמנית ישראלית המתגוררת כיום בניו יורק. החל משנת 2024 היא לומדת ב-grand central atelier. היא עוסקת בעיקר בציור שמן וברישום בגרפיט, ומתמקדת בפורטרטים ובדמות האנושית מתוך התבוננות.  \n \n  \n \n \n העניין שלה בציור החל בתיכון, במהלך שיעור תולדות האמנות, שבו נחשפה לראשונה ליצירה \"שבועת ההוראטים\" (1784) מאת ז'אק-לואי דויד. הציור הותיר בה רושם עז והוביל אותה להתחיל לעסוק ברישום באופן רציני. \n \n \n  \n \n \n היא פועלת מתוך התבוננות במציאות. הציור מתוך מודל חי שומר על הקשר שלה לרגע ולדמות הניצבת מולה. היוגה מהווה אף היא חלק חשוב מחייה, והמודעות ליציבה, לנשימה ולשיווי משקל משפיעה על האופן שבו היא תופסת ומציירת את הדמות האנושית. \n \n \n היא שואבת השראה מגדולי הציירים של העת העתיקה (ה-old masters), אשר יצירותיהם ממשיכות לעצב את תפיסת הצורה והאור שלה."},"estimateMax":1800,"lotNumber":"57","title":{"en":"study of a human back, 2025","he":"לימוד גב אדם, 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126743/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":1000,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:49.003Z","textCase":"lower","estimate":"$1,500 - $1,800","currency":"USD","id":126743,"estimateMin":1500},{"startPrice":900,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126742/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126742/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126742/003/003.jpg"],"artist":{"en":"noam frommer","he":"נעם פרומר"},"available":false,"description":{"en":"oil on canvas \n \n \n 33/30 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n noam frommer (b. 2000) is an israeli artist currently living in new york. since 2024, she has been studying at the grand central atelier. she works primarily in oil painting and graphite drawing, focusing on portraits and the human figure from observation. \n \n \n  \n \n \n her interest in painting began in high school during an art history class, when she was first introduced to jacques-louis david\u2019s oath of the horatii (1784). the painting left a strong impression and led her to begin drawing seriously. \n \n \n  \n \n \n she is motivated by observing reality. painting from life keeps her connected to the moment and to the person in front of her. yoga is also an important part of her daily life, and an awareness of posture, breath, and balance influences the way she sees and paints the human figure. \n \n \n she is inspired by the old masters, whose paintings continue to shape her sense of form and light.","he":"לראשונה בקוקו, הכירו את האמנית הצעירה והמבטיחה נעם פרומר-  \n  \n שמן על קנבס \n 33/30 ס׳׳מ \n חתום \n  \n נעם פרומר (נ. 2000) היא אמנית ישראלית המתגוררת כיום בניו יורק. החל משנת 2024 היא לומדת ב-grand central atelier. היא עוסקת בעיקר בציור שמן וברישום בגרפיט, ומתמקדת בפורטרטים ובדמות האנושית מתוך התבוננות.  \n \n  \n \n \n העניין שלה בציור החל בתיכון, במהלך שיעור תולדות האמנות, שבו נחשפה לראשונה ליצירה \"שבועת ההוראטים\" (1784) מאת ז'אק-לואי דויד. הציור הותיר בה רושם עז והוביל אותה להתחיל לעסוק ברישום באופן רציני. \n \n \n  \n \n \n היא פועלת מתוך התבוננות במציאות. הציור מתוך מודל חי שומר על הקשר שלה לרגע ולדמות הניצבת מולה. היוגה מהווה אף היא חלק חשוב מחייה, והמודעות ליציבה, לנשימה ולשיווי משקל משפיעה על האופן שבו היא תופסת ומציירת את הדמות האנושית. \n \n \n היא שואבת השראה מגדולי הציירים של העת העתיקה (ה-old masters), אשר יצירותיהם ממשיכות לעצב את תפיסת הצורה והאור שלה."},"estimateMax":1800,"lotNumber":"58","title":{"en":"\"freddy\" 2025","he":"׳׳פרדי׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126742/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":900,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:49.004Z","textCase":"lower","estimate":"$1,400 - $1,800","currency":"USD","id":126742,"estimateMin":1400},{"startPrice":500,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126760/001/001.jpg"],"artist":{"en":"erez pliscov","he":"ארז פליסקוב"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"oil on framed wood \n \n 20/15 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n erez pliscov (1995), originally from kokhav yair but now lives and creates in the mishmar hayarden. \n \n \n for many years, erez was practicing in the movement of the human body and dived into martial arts, balance, flexibility, dance and movement. the movement took him on world trips following great teachers and learning workshops with different approaches to the body in wild natural places. erez trained daily in nature and realized that this is the place where he feels most belong, he noticed that he spends more and more of his time observing, simply noticing how beautiful everything is around him. \n \n \n  \n \n \n at a certain point during these times, erez decided to create a new reality and purchased several work tools and paints. erez went to study painting with the artist roni yoffe, who taught him basics, understanding and a lot of inspiration, and also with gala gilan, who taught him oil painting and a free way to paint. at this point erez decided to take the subject of painting in a serious and total way and moved to the north - to be close to nature, green and plants. from the moment he made the move to the north, he devoted himself to painting absolutely, diligently studying painting, 25, books, online, going out into nature to paint - he deepened and improved every day. \n \n \n  \n \n \n erez chases clouds and looks for the most beautiful scenes that nature can give to his paintings. in his works erez tries to capture the silence and expanses of nature, the drama of the clouds and the light. erez does this very successfully and with a delicate and precise technique, and he is only 28 years old. young israeli art for investment.","he":"שמן על עץ ממוסגר \n \n 20/15 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n ארז פליסקוב, אמן צעיר משובח עם עתיד מבטיח בעולם האמנות. קוקו מתכבדת להעניק לכם בבלעדיות אמן שכבר נמצא במספר לא מבוטל של אוספי אמנות מכובדים בישראל. \n \n \n  \n \n \n ארז פליסקוב (1995), במקור מכוכב יאיר אך כיום חי ויוצר במשמר הירדן. \n \n \n במשך שנים רבות התעסק ארז בתנועת הגוף האנושי וצלל לאמנויות לחימה, איזון, גמישות, ריקוד ותנועה. התנועה לקחה אותו למסעות בעולם אחרי מורים גדולים וסדנאות למידה עם גישות שונות לגוף במקומות טבע פראיים. ארז ערך אימונים יומיים בטבע והבין שזהו המקום בו הוא מרגיש הכי שייך, הוא שם לב שהוא מבלה יותר ויותר מזמנו בהתבוננות, פשוט שם לב כמה הכל יפה מסביבו. \n \n \n  \n \n \n בנקודה מסויימת בזמנים אלה ארז החליט ליצור מציאות חדשה ורכש מספר כלי עבודה וצבעים. ארז הלך ולמד ציור אצל האמנית רוני יפה, שלימדה אותו בסיס, הבנה והמון וכמו כן אצל גאלה גילן שלימדה אותו ציור בצבעי שמן ודרך משוחררת לצייר. בשלב זה החליט לקחת את נושא הציור בצורה רצינית וטוטאלית ועבר לצפון- להיות קרוב לטבע, לירוק ולצומח. מהרגע שעשה את המעבר לצפון הוא הקדיש עצמו לציור באופן אבסולוטי, שקד בלמידה של ציור, קורסים, ספרים, אונליין, יציאה לטבע לציור - הוא העמיק והשתפר כל יום. \n \n \n  \n \n \n ארז רודף אחרי עננים ומחפש את הסצינות היפות ביותר שהטבע יכול להעניק. בעבודותיו מנסה לתפוס את השקט והמרחבים של הטבע, את הדרמה של העננים והאור. ארז עושה זאת בהצלחה רבה ועם טכניקה עדינה ומדוייקת, והוא רק בן 28. אמנות ישראלית צעירה להשקעה."},"estimateMax":1200,"lotNumber":"59","title":{"en":"''distant memories'' 2026","he":"\"זיכרונות רחוקים\" 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126760/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":500,"soldPrice":850,"lastUpdate":"2026-09-05T18:47:11.140Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000 - $1,200","currency":"USD","id":126760,"estimateMin":1000},{"startPrice":700,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126761/001/001.jpg"],"artist":{"en":"erez pliscov","he":"ארז פליסקוב"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"oil on framed wood \n \n 30/20 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n erez pliscov (1995), originally from kokhav yair but now lives and creates in the mishmar hayarden. \n \n \n for many years, erez was practicing in the movement of the human body and dived into martial arts, balance, flexibility, dance and movement. the movement took him on world trips following great teachers and learning workshops with different approaches to the body in wild natural places. erez trained daily in nature and realized that this is the place where he feels most belong, he noticed that he spends more and more of his time observing, simply noticing how beautiful everything is around him. \n \n \n  \n \n \n at a certain point during these times, erez decided to create a new reality and purchased several work tools and paints. erez went to study painting with the artist roni yoffe, who taught him basics, understanding and a lot of inspiration, and also with gala gilan, who taught him oil painting and a free way to paint. at this point erez decided to take the subject of painting in a serious and total way and moved to the north - to be close to nature, green and plants. from the moment he made the move to the north, he devoted himself to painting absolutely, diligently studying painting, 25, books, online, going out into nature to paint - he deepened and improved every day. \n \n \n  \n \n \n erez chases clouds and looks for the most beautiful scenes that nature can give to his paintings. in his works erez tries to capture the silence and expanses of nature, the drama of the clouds and the light. erez does this very successfully and with a delicate and precise technique, and he is only 28 years old. young israeli art for investment.","he":"שמן על עץ ממוסגר \n \n 30/20 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n ארז פליסקוב, אמן צעיר משובח עם עתיד מבטיח בעולם האמנות. קוקו מתכבדת להעניק לכם בבלעדיות אמן שכבר נמצא במספר לא מבוטל של אוספי אמנות מכובדים בישראל. \n \n \n  \n \n \n ארז פליסקוב (1995), במקור מכוכב יאיר אך כיום חי ויוצר במשמר הירדן. \n \n \n במשך שנים רבות התעסק ארז בתנועת הגוף האנושי וצלל לאמנויות לחימה, איזון, גמישות, ריקוד ותנועה. התנועה לקחה אותו למסעות בעולם אחרי מורים גדולים וסדנאות למידה עם גישות שונות לגוף במקומות טבע פראיים. ארז ערך אימונים יומיים בטבע והבין שזהו המקום בו הוא מרגיש הכי שייך, הוא שם לב שהוא מבלה יותר ויותר מזמנו בהתבוננות, פשוט שם לב כמה הכל יפה מסביבו. \n \n \n  \n \n \n בנקודה מסויימת בזמנים אלה ארז החליט ליצור מציאות חדשה ורכש מספר כלי עבודה וצבעים. ארז הלך ולמד ציור אצל האמנית רוני יפה, שלימדה אותו בסיס, הבנה והמון וכמו כן אצל גאלה גילן שלימדה אותו ציור בצבעי שמן ודרך משוחררת לצייר. בשלב זה החליט לקחת את נושא הציור בצורה רצינית וטוטאלית ועבר לצפון- להיות קרוב לטבע, לירוק ולצומח. מהרגע שעשה את המעבר לצפון הוא הקדיש עצמו לציור באופן אבסולוטי, שקד בלמידה של ציור, קורסים, ספרים, אונליין, יציאה לטבע לציור - הוא העמיק והשתפר כל יום. \n \n \n  \n \n \n ארז רודף אחרי עננים ומחפש את הסצינות היפות ביותר שהטבע יכול להעניק. בעבודותיו מנסה לתפוס את השקט והמרחבים של הטבע, את הדרמה של העננים והאור. ארז עושה זאת בהצלחה רבה ועם טכניקה עדינה ומדוייקת, והוא רק בן 28. אמנות ישראלית צעירה להשקעה."},"estimateMax":1800,"lotNumber":"60","title":{"en":"\"between the rains\" 2026","he":"׳׳בין הגשמים׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126761/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":700,"soldPrice":1000,"lastUpdate":"2026-09-05T18:51:03.605Z","textCase":"lower","estimate":"$1,400 - $1,800","currency":"USD","id":126761,"estimateMin":1400},{"startPrice":550,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126725/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126725/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126725/003/003.jpg"],"artist":{"en":"tomer nachshon","he":"תומר נחשון"},"available":false,"description":{"en":"oil on canvas \n \n 30/20 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n tomer nachshon (1999) is a painter who lives and works in tel aviv. \n \n \n his works are painted in oil and are characterized by a search for intimacy and emotion in the small moments. his works are a response to the need for silence. \n \n \n he paints everyday objects on his face, but the magic is evident, you will find in each work a small gesture, inner light and movement that is preserved. \n \n \n tomer is committed to the long process of creation. to justice in gradual development. he paints every day, layer by layer. from this slow pace, a body of work is built that feels alive, sensitive and present \u2013 \u200b\u200beven when dealing with the simplest things. \n \n \n tomer is in to perseverance, patience, and a willingness to be in the midst of uncertainty. \n \n \n pay attention to the young artist, only 26 years old, for the third time in the auction.","he":"שמן על בד \n \n 30/20 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n תומר נחשון (1999) הוא צייר שחי ויוצר בתל אביב. \n \n \n עבודותיו מצוירות בצבעי שמן ומתאפיינות בחיפוש אחר אינטימיות ורגש ברגעים הקטנים. עבודותיו כמענה לצורך בשקט. \n \n \n הוא מצייר חפצים יומיומיים על פניו, אך הקסם ניכר, תמצאו בכל עבודה מחווה קטנה, אור פנימי ותנועה שנשמרת. \n \n \n תומר מחויב לתהליך הארוך של היצירה. לצדק בהתפתחות המודרגת. הוא מצייר כל יום, שכבה אחר שכבה. מתוך הקצב האיטי הזה נבנה גוף עבודות שמרגיש חי, רגיש ונוכח \u2013 גם כשהוא עוסק בדברים הכי פשוטים. \n \n \n תומר סיגל התמדה, סבלנות, ונכונות להיות בתוך אי-ודאות. \n \n \n שימו לב לאמן הצעיר, בסך הכל בן 26, בפעם השלישית בקוקו."},"estimateMax":1200,"lotNumber":"61","title":{"en":"\"headphones\" 2025","he":"׳׳אוזניות׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126725/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":550,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:49.006Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000 - $1,200","currency":"USD","id":126725,"estimateMin":1000},{"startPrice":500,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126727/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126727/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126727/003/003.jpg"],"artist":{"en":"tomer nachshon","he":"תומר נחשון"},"available":false,"description":{"en":"oil on canvas \n \n 30/30 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n tomer nachshon (1999) is a painter who lives and works in tel aviv. \n \n \n his works are painted in oil and are characterized by a search for intimacy and emotion in the small moments. his works are a response to the need for silence. \n \n \n he paints everyday objects on his face, but the magic is evident, you will find in each work a small gesture, inner light and movement that is preserved. \n \n \n tomer is committed to the long process of creation. to justice in gradual development. he paints every day, layer by layer. from this slow pace, a body of work is built that feels alive, sensitive and present \u2013 \u200b\u200beven when dealing with the simplest things. \n \n \n tomer is in to perseverance, patience, and a willingness to be in the midst of uncertainty. \n \n \n pay attention to the young artist, only 26 years old, for the third time in the auction.","he":"שמן על בד \n \n 30/30 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n תומר נחשון (1999) הוא צייר שחי ויוצר בתל אביב. \n \n \n עבודותיו מצוירות בצבעי שמן ומתאפיינות בחיפוש אחר אינטימיות ורגש ברגעים הקטנים. עבודותיו כמענה לצורך בשקט. \n \n \n הוא מצייר חפצים יומיומיים על פניו, אך הקסם ניכר, תמצאו בכל עבודה מחווה קטנה, אור פנימי ותנועה שנשמרת. \n \n \n תומר מחויב לתהליך הארוך של היצירה. לצדק בהתפתחות המודרגת. הוא מצייר כל יום, שכבה אחר שכבה. מתוך הקצב האיטי הזה נבנה גוף עבודות שמרגיש חי, רגיש ונוכח \u2013 גם כשהוא עוסק בדברים הכי פשוטים. \n \n \n תומר סיגל התמדה, סבלנות, ונכונות להיות בתוך אי-ודאות. \n \n \n שימו לב לאמן הצעיר, בסך הכל בן 26, בפעם השלישית בקוקו."},"estimateMax":1200,"lotNumber":"62","title":{"en":"\"flowerpot\" 2025","he":"׳׳עציץ׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126727/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":500,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:49.008Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000 - $1,200","currency":"USD","id":126727,"estimateMin":1000},{"startPrice":550,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126726/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126726/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126726/003/003.jpg"],"artist":{"en":"tomer nachshon","he":"תומר נחשון"},"available":false,"description":{"en":"oil on canvas \n \n 30/30 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n tomer nachshon (1999) is a painter who lives and works in tel aviv. \n \n \n his works are painted in oil and are characterized by a search for intimacy and emotion in the small moments. his works are a response to the need for silence. \n \n \n he paints everyday objects on his face, but the magic is evident, you will find in each work a small gesture, inner light and movement that is preserved. \n \n \n tomer is committed to the long process of creation. to justice in gradual development. he paints every day, layer by layer. from this slow pace, a body of work is built that feels alive, sensitive and present \u2013 \u200b\u200beven when dealing with the simplest things. \n \n \n tomer is in to perseverance, patience, and a willingness to be in the midst of uncertainty. \n \n \n pay attention to the young artist, only 26 years old, for the third time in the auction.","he":"שמן על בד \n \n 30/30 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n תומר נחשון (1999) הוא צייר שחי ויוצר בתל אביב. \n \n \n עבודותיו מצוירות בצבעי שמן ומתאפיינות בחיפוש אחר אינטימיות ורגש ברגעים הקטנים. עבודותיו כמענה לצורך בשקט. \n \n \n הוא מצייר חפצים יומיומיים על פניו, אך הקסם ניכר, תמצאו בכל עבודה מחווה קטנה, אור פנימי ותנועה שנשמרת. \n \n \n תומר מחויב לתהליך הארוך של היצירה. לצדק בהתפתחות המודרגת. הוא מצייר כל יום, שכבה אחר שכבה. מתוך הקצב האיטי הזה נבנה גוף עבודות שמרגיש חי, רגיש ונוכח \u2013 גם כשהוא עוסק בדברים הכי פשוטים. \n \n \n תומר סיגל התמדה, סבלנות, ונכונות להיות בתוך אי-ודאות. \n \n \n שימו לב לאמן הצעיר, בסך הכל בן 26, בפעם השלישית בקוקו."},"estimateMax":1200,"lotNumber":"63","title":{"en":"\"flip-flops\" 2025","he":"׳׳כפכפים׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126726/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":550,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:49.010Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000 - $1,200","currency":"USD","id":126726,"estimateMin":1000},{"startPrice":500,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126728/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126728/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126728/003/003.jpg"],"artist":{"en":"michal alcalay","he":"מיכל אלקלעי"},"available":false,"description":{"en":"a promising young artist and bezalel graduate, selected to exhibit in 2026 as part of the fresh paint art fair\u2019s artists\u2019 greenhouse. \n  \n pastel on wood framed  \n \n 40/40 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n ''an israeli street is a spectacle. \n \n \n it is not about beauty that can be objectively assessed, but it is about home. night is a time when the street stops playing \"state\" and begins to look more like itself, becoming a different arena - strange, a little threatening, but in which there is warmth of the heart. \n \n \n night is the time for those who can't fall asleep, don't even try, who are returning home or just starting a shift into the night. among all of these, nocturnal creatures roam - cats of course. for me, wandering is an intermediate action that occurs between one thing and another, and for cats it is a way of life. \n \n \n for the past two years, my work has been concerned with the israeli street. \n \n \n i observe the human and animal presence there as a living, breathing, and constantly changing fabric. the street envelops me with nostalgia and warmth. \n \n \n the concept of 'home' in my work is not limited to a closed structure. the israeli home spreads beyond its walls and merges with the urban space, recognizable from a small, individual frame. \n \n \n an architectural detail, a lighting or a sidewalk \u2013 all of these carry unmistakable signs of locality. \n \n \n it is important to me to engage with the way in which technical solutions of light and shadow, reflection and shimmer, \u2018smear\u2019 and movement can convey complex feelings of belonging, memory and place.'' \n \n \n  \n \n \n michal grew up in an artistic home, her father was a painter. her home was full of classical and contemporary israeli music that influenced the perception of the home. the 4 years she studied art at bezalel in jerusalem left a persistent mark on her and her paintings. today, she has returned to holon, and is looking forward to seeing her hometown reflected in her paintings. \n \n \n michal is a young, high-quality and promising artist, who divides her time after her studies between painting in her home studio and studying art at a school for children on the spectrum in holon.","he":"אמנית צעירה ומבטיחה, בוגרת בצלאל, שנבחרה להציג בשנת 2026 במסגרת חממת האמנים של יריד צבע טרי.  \n  \n רחוב ריק, רכב חונה ואלומת אור אחת מספיקים כדי לעורר תחושת בית. ב\"קרני חושך\" הופכת אלקלעי רגע חולף מן הלילה הישראלי למרחב שבו החושך אינו היעדר אור אלא חומר ציורי בפני עצמו.  \n  \n פסטל על עץ ממוסגר  \n \n 40/40 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n ׳׳רחוב ישראלי הוא מחזה. \n \n \n לא מדובר ביופי שאפשר להעריך אובייקטיבית, אבל כן מדובר בבית. הלילה, הוא זמן בו הרחוב מפסיק לשחק \"מדינה\" ומתחיל להיראות יותר כמו הוא עצמו, הופך לזירה אחרת- משונה, מעט מאיים, אך בו נמצא חום הלב. \n \n \n הלילה הוא זמנם של אלו הלא מצליחים להירדם, לא מנסים אפילו, שחוזרים הביתה או רק מתחילים משמרת לתוך הלילה. בין כל אלה מסתובבים יצורי לילה מטבעם- חתולים כמובן. עבורי השיטוט הוא פעולת ביניים שקורית בין דבר לדבר, ועבור החתולים זו דרך חיים. \n \n \n  \n \n \n בשנתיים האחרונות עבודותיי עוסקות ברחוב הישראלי. \n \n \n אני מתבוננת בנוכחות האנושית והחייתית בו כמארג חי, נושם ומשתנה תדיר. הרחוב עוטף אותי בנוסטלגיה וחמימות. \n \n \n המושג 'בית' בעבודתי אינו מוגבל למבנה סגור. הבית הישראלי מתפשט מעבר לקירותיו ומתמזג עם המרחב העירוני, ניתן לזיהוי מפריים קטן ויחיד. \n \n \n פרט ארכיטקטוני, תאורה או מדרכה- כל אלה נושאים סימנים של מקומיות שאי אפשר לטעות בה. \n \n \n חשוב לי לעסוק באופן בו פתרונות טכניים של אור וצל, השתקפות ונצנוץ, 'מריחה' ותנועתיות יכולים להעביר תחושות מורכבות של שייכות, זיכרון ומקום.׳׳ \n \n \n  \n \n \n מיכל גדלה בבית אמנותי, אביה צייר. ביתה היה מלא מוסיקה ישראלית קלאסית ועדכנית שהשפיעה על תפיסת הבית. 4 השנים בהם למדה אמנות בבצלאל ירושלים השאירו בה ובציוריה חותם עיקש. היום, היא חזרה לחולון, ומחכה לחזות בעיר הולדתה משתקפת בציוריה. \n \n \n מיכל היא אמנית צעירה איכותית ומבטיחה, שמחלקת זמנה לאחר לימודיה בין ציור בסטודיו הביתי, ללימוד אמנות בבית ספר לילדים על הספקטרום בחולון."},"estimateMax":1200,"lotNumber":"64","title":{"en":"\"rays of darkness\" 2026","he":"׳׳קרני חושך׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126728/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":500,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:49.012Z","textCase":"lower","estimate":"$900 - $1,200","currency":"USD","id":126728,"estimateMin":900},{"startPrice":600,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126729/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126729/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126729/003/003.jpg"],"artist":{"en":"michal alcalay","he":"מיכל אלקלעי"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"a promising young artist and bezalel graduate, selected to exhibit in 2026 as part of the fresh paint art fair\u2019s artists\u2019 greenhouse. \n  \n acrylic on wood  \n \n 30/40 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n ''an israeli street is a spectacle. \n \n \n it is not about beauty that can be objectively assessed, but it is about home. night is a time when the street stops playing \"state\" and begins to look more like itself, becoming a different arena - strange, a little threatening, but in which there is warmth of the heart. \n \n \n night is the time for those who can't fall asleep, don't even try, who are returning home or just starting a shift into the night. among all of these, nocturnal creatures roam - cats of course. for me, wandering is an intermediate action that occurs between one thing and another, and for cats it is a way of life. \n \n \n for the past two years, my work has been concerned with the israeli street. \n \n \n i observe the human and animal presence there as a living, breathing, and constantly changing fabric. the street envelops me with nostalgia and warmth. \n \n \n the concept of 'home' in my work is not limited to a closed structure. the israeli home spreads beyond its walls and merges with the urban space, recognizable from a small, individual frame. \n \n \n an architectural detail, a lighting or a sidewalk \u2013 all of these carry unmistakable signs of locality. \n \n \n it is important to me to engage with the way in which technical solutions of light and shadow, reflection and shimmer, \u2018smear\u2019 and movement can convey complex feelings of belonging, memory and place.'' \n \n \n  \n \n \n michal grew up in an artistic home, her father was a painter. her home was full of classical and contemporary israeli music that influenced the perception of the home. the 4 years she studied art at bezalel in jerusalem left a persistent mark on her and her paintings. today, she has returned to holon, and is looking forward to seeing her hometown reflected in her paintings. \n \n \n michal is a young, high-quality and promising artist, who divides her time after her studies between painting in her home studio and studying art at a school for children on the spectrum in holon.","he":"אמנית צעירה ומבטיחה, בוגרת בצלאל, שנבחרה להציג בשנת 2026 במסגרת חממת האמנים של יריד צבע טרי.  \n  \n גם בהיעדר דמויות, הרחוב נותר חי. ב״הגינה שלמטה״ הלילה אינו מסמן סוף של יום, אלא רגע נדיר שבו המרחב העירוני חושף את השקט, האור והאינטימיות החבויים בו.  \n   \n אקריליק על עץ  \n \n 30/40 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n ׳׳רחוב ישראלי הוא מחזה. \n \n \n לא מדובר ביופי שאפשר להעריך אובייקטיבית, אבל כן מדובר בבית. הלילה, הוא זמן בו הרחוב מפסיק לשחק \"מדינה\" ומתחיל להיראות יותר כמו הוא עצמו, הופך לזירה אחרת- משונה, מעט מאיים, אך בו נמצא חום הלב. \n \n \n הלילה הוא זמנם של אלו הלא מצליחים להירדם, לא מנסים אפילו, שחוזרים הביתה או רק מתחילים משמרת לתוך הלילה. בין כל אלה מסתובבים יצורי לילה מטבעם- חתולים כמובן. עבורי השיטוט הוא פעולת ביניים שקורית בין דבר לדבר, ועבור החתולים זו דרך חיים. \n \n \n  \n \n \n בשנתיים האחרונות עבודותיי עוסקות ברחוב הישראלי. \n \n \n אני מתבוננת בנוכחות האנושית והחייתית בו כמארג חי, נושם ומשתנה תדיר. הרחוב עוטף אותי בנוסטלגיה וחמימות. \n \n \n המושג 'בית' בעבודתי אינו מוגבל למבנה סגור. הבית הישראלי מתפשט מעבר לקירותיו ומתמזג עם המרחב העירוני, ניתן לזיהוי מפריים קטן ויחיד. \n \n \n פרט ארכיטקטוני, תאורה או מדרכה- כל אלה נושאים סימנים של מקומיות שאי אפשר לטעות בה. \n \n \n חשוב לי לעסוק באופן בו פתרונות טכניים של אור וצל, השתקפות ונצנוץ, 'מריחה' ותנועתיות יכולים להעביר תחושות מורכבות של שייכות, זיכרון ומקום.׳׳ \n \n \n  \n \n \n מיכל גדלה בבית אמנותי, אביה צייר. ביתה היה מלא מוסיקה ישראלית קלאסית ועדכנית שהשפיעה על תפיסת הבית. 4 השנים בהם למדה אמנות בבצלאל ירושלים השאירו בה ובציוריה חותם עיקש. היום, היא חזרה לחולון, ומחכה לחזות בעיר הולדתה משתקפת בציוריה. \n \n \n מיכל היא אמנית צעירה איכותית ומבטיחה, שמחלקת זמנה לאחר לימודיה בין ציור בסטודיו הביתי, ללימוד אמנות בבית ספר לילדים על הספקטרום בחולון."},"estimateMax":1500,"lotNumber":"65","title":{"en":"\"the garden below\" 2026","he":"׳׳הגינה שלמטה׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126729/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":600,"soldPrice":700,"lastUpdate":"2026-09-05T18:57:46.487Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000 - $1,500","currency":"USD","id":126729,"estimateMin":1000},{"startPrice":2000,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126730/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126730/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126730/003/003.jpg"],"artist":{"en":"michal alcalay","he":"מיכל אלקלעי"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"a promising young artist and bezalel graduate, selected to exhibit in 2026 as part of the fresh paint art fair\u2019s artists\u2019 greenhouse. \n  \n acrylic on canvas  \n \n 112/140 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n ''an israeli street is a spectacle. \n \n \n it is not about beauty that can be objectively assessed, but it is about home. night is a time when the street stops playing \"state\" and begins to look more like itself, becoming a different arena - strange, a little threatening, but in which there is warmth of the heart. \n \n \n night is the time for those who can't fall asleep, don't even try, who are returning home or just starting a shift into the night. among all of these, nocturnal creatures roam - cats of course. for me, wandering is an intermediate action that occurs between one thing and another, and for cats it is a way of life. \n \n \n for the past two years, my work has been concerned with the israeli street. \n \n \n i observe the human and animal presence there as a living, breathing, and constantly changing fabric. the street envelops me with nostalgia and warmth. \n \n \n the concept of 'home' in my work is not limited to a closed structure. the israeli home spreads beyond its walls and merges with the urban space, recognizable from a small, individual frame. \n \n \n an architectural detail, a lighting or a sidewalk \u2013 all of these carry unmistakable signs of locality. \n \n \n it is important to me to engage with the way in which technical solutions of light and shadow, reflection and shimmer, \u2018smear\u2019 and movement can convey complex feelings of belonging, memory and place.'' \n \n \n  \n \n \n michal grew up in an artistic home, her father was a painter. her home was full of classical and contemporary israeli music that influenced the perception of the home. the 4 years she studied art at bezalel in jerusalem left a persistent mark on her and her paintings. today, she has returned to holon, and is looking forward to seeing her hometown reflected in her paintings. \n \n \n michal is a young, high-quality and promising artist, who divides her time after her studies between painting in her home studio and studying art at a school for children on the spectrum in holon.","he":"אמנית צעירה ומבטיחה, בוגרת בצלאל, שנבחרה להציג בשנת 2026 במסגרת חממת האמנים של יריד צבע טרי.  \n  \n בציור רחב־היקף זה (112&times;140 ס\"מ), מיכל אלקלעי מפנה את מבטה אל אחד הדימויים המזוהים ביותר עם הנוף הישראלי \u2013 בית הרכבת. בקנה המידה המונומנטלי, המבנה האנונימי, פנס הרחוב והמכונית החונה נטענים בנוכחות כמעט קולנועית. האור הלילי והרחוב השקט הופכים זירת מעבר יומיומית למקום של זיכרון, שייכות וזהות מקומית. גם כאן, הבית אינו מסתיים בקירותיו, אלא ממשיך אל הרחוב, אל המדרכה ואל האור העוטף את המרחב כולו.  \n אקריליק על בד  \n \n 112/140 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n ׳׳רחוב ישראלי הוא מחזה. \n \n \n לא מדובר ביופי שאפשר להעריך אובייקטיבית, אבל כן מדובר בבית. הלילה, הוא זמן בו הרחוב מפסיק לשחק \"מדינה\" ומתחיל להיראות יותר כמו הוא עצמו, הופך לזירה אחרת- משונה, מעט מאיים, אך בו נמצא חום הלב. \n \n \n הלילה הוא זמנם של אלו הלא מצליחים להירדם, לא מנסים אפילו, שחוזרים הביתה או רק מתחילים משמרת לתוך הלילה. בין כל אלה מסתובבים יצורי לילה מטבעם- חתולים כמובן. עבורי השיטוט הוא פעולת ביניים שקורית בין דבר לדבר, ועבור החתולים זו דרך חיים. \n \n \n  \n \n \n בשנתיים האחרונות עבודותיי עוסקות ברחוב הישראלי. \n \n \n אני מתבוננת בנוכחות האנושית והחייתית בו כמארג חי, נושם ומשתנה תדיר. הרחוב עוטף אותי בנוסטלגיה וחמימות. \n \n \n המושג 'בית' בעבודתי אינו מוגבל למבנה סגור. הבית הישראלי מתפשט מעבר לקירותיו ומתמזג עם המרחב העירוני, ניתן לזיהוי מפריים קטן ויחיד. \n \n \n פרט ארכיטקטוני, תאורה או מדרכה- כל אלה נושאים סימנים של מקומיות שאי אפשר לטעות בה. \n \n \n חשוב לי לעסוק באופן בו פתרונות טכניים של אור וצל, השתקפות ונצנוץ, 'מריחה' ותנועתיות יכולים להעביר תחושות מורכבות של שייכות, זיכרון ומקום.׳׳ \n \n \n  \n \n \n מיכל גדלה בבית אמנותי, אביה צייר. ביתה היה מלא מוסיקה ישראלית קלאסית ועדכנית שהשפיעה על תפיסת הבית. 4 השנים בהם למדה אמנות בבצלאל ירושלים השאירו בה ובציוריה חותם עיקש. היום, היא חזרה לחולון, ומחכה לחזות בעיר הולדתה משתקפת בציוריה. \n \n \n מיכל היא אמנית צעירה איכותית ומבטיחה, שמחלקת זמנה לאחר לימודיה בין ציור בסטודיו הביתי, ללימוד אמנות בבית ספר לילדים על הספקטרום בחולון."},"estimateMax":3000,"lotNumber":"66","title":{"en":"\"train-style house\" 2026","he":"׳׳בית רכבת׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126730/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":2000,"soldPrice":2000,"lastUpdate":"2026-09-05T18:59:07.941Z","textCase":"lower","estimate":"$2,500 - $3,000","currency":"USD","id":126730,"estimateMin":2500},{"startPrice":500,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126734/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126734/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126734/004/004.jpg"],"artist":{"en":"marina betel levitan","he":"מרינה בתאל לויטן"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"oil on canvas mounted on wood framed \n \n 30/26 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n marina betel levitan's work moves on the axis between everyday observation and a philosophical exploration of time, memory and consciousness. through figurative painting with an affinity for abstraction, she seeks to understand the reality around her - not only as it appears, but as it is experienced, broken down and rebuilt in the human mind. \n \n \n  \n \n \n for levitan, painting is a means of thinking and understanding. from simple objects, fleeting moments, portraits, landscapes and still lifes, she seeks hidden harmony and unexpected perspectives, allowing the viewer to dwell anew on what seems familiar. her works seek to surprise - herself and the observer - by distilling a single moment and transforming it into a space charged with time, memory and emotion. \n \n \n  \n \n \n time is one of the central elements in her work. levitan deals with the way in which time changes form, material and consciousness, and with the relationships that arise between different moments of observation: the time required to build the painting in layers, the time in which the object changes before the painter's eyes, the time of memory, and the time of the observer's viewing of the finished work. she explores the gap between what can be grasped and what is already passing and disappearing. \n \n \n  \n \n \n her pictorial language combines figurative precision with formal decomposition and compositional freedom. the compositions are dynamic and at times broken and clashing, creating a tension between stability and disintegration. even when they appear in still lifes, landscapes or portraits, they are charged with a sense of drama and uncertainty, as if they are in constant motion between presence and disappearance. \n \n \n  \n \n \n her paintings are done mainly in oil on canvas and sometimes also on plywood, in a palette of cold, muted colors that create a sense of mystery and charged silence. from the layers of color and broken spaces, partial figures, glances, or individual details sometimes emerge - eyes looking out from the unknown - as hints of memory, absence and a hidden human presence. \n \n \n  \n \n \n levitan also observes the impact of the current period on her inner world: wars, places that have been erased from reality but continue to exist in memory, and the recognition of the fragility of human existence. alongside the knowledge of the limitations of human time, her work also deals with the idea of \u200b\u200beternity - in the relationship between the micro and the macro, between the private and the cosmic, and between what passes and what remains. \n \n \n  \n \n \n levitan is a graduate of the visual communication department at bezalel - the israeli academy of art and design and a graduate of the jerusalem studio school painting and drawing workshop led by israel hirshberg. she has participated in solo and group exhibitions in israel and around the world, including in london, seattle and italy, as well as in international residency programs. her work continues to develop from a constant dialogue between observing reality and attempting to transcend it - to the place where painting becomes an exploration of time, memory and human existence.","he":"שמן על בד מוצמד עץ ממוסגר \n \n 30/26 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n עבודתה של מרינה בתאל לויטן נעה על הציר שבין התבוננות יומיומית לבין חקירה פילוסופית של זמן, זיכרון ותודעה. דרך ציור פיגורטיבי בעל זיקה להפשטה, היא מבקשת להבין את המציאות שסביבה - לא רק כפי שהיא נראית, אלא כפי שהיא נחווית, מתפרקת ונבנית מחדש בתודעה האנושית. \n \n \n  \n \n \n עבור לויטן, הציור הוא אמצעי לחשיבה ולהבנה. מתוך חפצים פשוטים, רגעים חולפים, דיוקנאות, נופים וטבע דומם, היא מחפשת הרמוניה נסתרת ונקודות מבט בלתי צפויות, המאפשרות לצופה להתעכב מחדש על מה שנדמה מוכר. עבודותיה מבקשות להפתיע - את עצמה ואת המתבונן -דרך זיקוק של רגע יחיד והפיכתו למרחב טעון בזמן, בזיכרון וברגש. \n \n \n  \n \n \n הזמן הוא אחד המרכיבים המרכזיים ביצירתה. לויטן עוסקת באופן שבו זמן משנה צורה, חומר ותודעה, וביחסים הנוצרים בין רגעי התבוננות שונים: הזמן הנדרש לבניית הציור בשכבות, הזמן שבו האובייקט משתנה מול עיני הציירת, הזמן של הזיכרון, וזמן הצפייה של המתבונן בעבודה המוגמרת. היא חוקרת את הפער שבין מה שניתן לאחוז בו לבין מה שכבר חולף ונעלם. \n \n \n  \n \n \n השפה הציורית שלה משלבת דיוק פיגורטיבי עם פירוק צורני וחופש קומפוזיציוני. הקומפוזיציות דינמיות ולעיתים שבורות ומתנגשות, ויוצרות מתח בין יציבות להתפרקות. גם כאשר מופיעים בעבודות טבע דומם, נוף או דיוקן, הם נטענים בתחושת דרמטיות וחוסר ודאות, כאילו הם מצויים בתנועה מתמדת בין נוכחות להיעלמות. \n \n \n  \n \n \n ציוריה נעשים בעיקר בצבעי שמן על בד ולעיתים גם על דיקט, בפלטה של צבעים קרים ומעומעמים היוצרים תחושת מסתורין ושקט טעון. מתוך שכבות הצבע והמרחבים השבורים עולות לעיתים דמויות חלקיות, מבטים, או פרטים בודדים - עיניים המתבוננות מתוך הלא־נודע - כרמזים לזיכרון, להיעדר ולנוכחות אנושית סמויה. \n \n \n  \n \n \n לויטן מתבוננת גם בהשפעת התקופה הנוכחית על עולמה הפנימי: מלחמות, מקומות שנמחקו מן המציאות אך ממשיכים להתקיים בזיכרון, וההכרה בשבריריות הקיום האנושי. לצד הידיעה על מוגבלות הזמן האנושי, מתקיים בעבודתה גם עיסוק ברעיון הנצח - במערכת היחסים שבין המיקרו למאקרו, בין הפרטי לקוסמי, ובין מה שחולף למה שנשאר. \n \n \n  \n \n \n לויטן היא בוגרת המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל - אקדמיה לאמנות ועיצוב ובוגרת הסדנה לציור ורישום jerusalem studio school בהנחיית ישראל הירשברג. היא השתתפה בתערוכות יחיד וקבוצתיות בישראל ובעולם, ביניהן בלונדון, סיאטל ואיטליה, וכן בתכניות רזידנסי בינלאומיות. עבודתה ממשיכה להתפתח מתוך דיאלוג מתמיד בין התבוננות במציאות לבין ניסיון לחרוג ממנה - אל המקום שבו ציור הופך לחקירה של זמן, זיכרון וקיום אנושי."},"estimateMax":1000,"lotNumber":"67","title":{"en":"\"between the lights\" 2023","he":"׳׳בין האורות׳׳ 2023"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126734/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":500,"soldPrice":900,"lastUpdate":"2026-09-05T19:03:01.323Z","textCase":"lower","estimate":"$800 - $1,000","currency":"USD","id":126734,"estimateMin":800},{"startPrice":500,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126735/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126735/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126735/008/008.jpg"],"artist":{"en":"marina betel levitan","he":"מרינה בתאל לויטן"},"available":false,"description":{"en":"oil on canvas mounted on wood framed \n \n 28/37 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n marina betel levitan's work moves on the axis between everyday observation and a philosophical exploration of time, memory and consciousness. through figurative painting with an affinity for abstraction, she seeks to understand the reality around her - not only as it appears, but as it is experienced, broken down and rebuilt in the human mind. \n \n \n  \n \n \n for levitan, painting is a means of thinking and understanding. from simple objects, fleeting moments, portraits, landscapes and still lifes, she seeks hidden harmony and unexpected perspectives, allowing the viewer to dwell anew on what seems familiar. her works seek to surprise - herself and the observer - by distilling a single moment and transforming it into a space charged with time, memory and emotion. \n \n \n  \n \n \n time is one of the central elements in her work. levitan deals with the way in which time changes form, material and consciousness, and with the relationships that arise between different moments of observation: the time required to build the painting in layers, the time in which the object changes before the painter's eyes, the time of memory, and the time of the observer's viewing of the finished work. she explores the gap between what can be grasped and what is already passing and disappearing. \n \n \n  \n \n \n her pictorial language combines figurative precision with formal decomposition and compositional freedom. the compositions are dynamic and at times broken and clashing, creating a tension between stability and disintegration. even when they appear in still lifes, landscapes or portraits, they are charged with a sense of drama and uncertainty, as if they are in constant motion between presence and disappearance. \n \n \n  \n \n \n her paintings are done mainly in oil on canvas and sometimes also on plywood, in a palette of cold, muted colors that create a sense of mystery and charged silence. from the layers of color and broken spaces, partial figures, glances, or individual details sometimes emerge - eyes looking out from the unknown - as hints of memory, absence and a hidden human presence. \n \n \n  \n \n \n levitan also observes the impact of the current period on her inner world: wars, places that have been erased from reality but continue to exist in memory, and the recognition of the fragility of human existence. alongside the knowledge of the limitations of human time, her work also deals with the idea of \u200b\u200beternity - in the relationship between the micro and the macro, between the private and the cosmic, and between what passes and what remains. \n \n \n  \n \n \n levitan is a graduate of the visual communication department at bezalel - the israeli academy of art and design and a graduate of the jerusalem studio school painting and drawing workshop led by israel hirshberg. she has participated in solo and group exhibitions in israel and around the world, including in london, seattle and italy, as well as in international residency programs. her work continues to develop from a constant dialogue between observing reality and attempting to transcend it - to the place where painting becomes an exploration of time, memory and human existence.","he":"שמן על בד מוצמד עץ ממוסגר \n \n 28/37 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n עבודתה של מרינה בתאל לויטן נעה על הציר שבין התבוננות יומיומית לבין חקירה פילוסופית של זמן, זיכרון ותודעה. דרך ציור פיגורטיבי בעל זיקה להפשטה, היא מבקשת להבין את המציאות שסביבה - לא רק כפי שהיא נראית, אלא כפי שהיא נחווית, מתפרקת ונבנית מחדש בתודעה האנושית. \n \n \n  \n \n \n עבור לויטן, הציור הוא אמצעי לחשיבה ולהבנה. מתוך חפצים פשוטים, רגעים חולפים, דיוקנאות, נופים וטבע דומם, היא מחפשת הרמוניה נסתרת ונקודות מבט בלתי צפויות, המאפשרות לצופה להתעכב מחדש על מה שנדמה מוכר. עבודותיה מבקשות להפתיע - את עצמה ואת המתבונן -דרך זיקוק של רגע יחיד והפיכתו למרחב טעון בזמן, בזיכרון וברגש. \n \n \n  \n \n \n הזמן הוא אחד המרכיבים המרכזיים ביצירתה. לויטן עוסקת באופן שבו זמן משנה צורה, חומר ותודעה, וביחסים הנוצרים בין רגעי התבוננות שונים: הזמן הנדרש לבניית הציור בשכבות, הזמן שבו האובייקט משתנה מול עיני הציירת, הזמן של הזיכרון, וזמן הצפייה של המתבונן בעבודה המוגמרת. היא חוקרת את הפער שבין מה שניתן לאחוז בו לבין מה שכבר חולף ונעלם. \n \n \n  \n \n \n השפה הציורית שלה משלבת דיוק פיגורטיבי עם פירוק צורני וחופש קומפוזיציוני. הקומפוזיציות דינמיות ולעיתים שבורות ומתנגשות, ויוצרות מתח בין יציבות להתפרקות. גם כאשר מופיעים בעבודות טבע דומם, נוף או דיוקן, הם נטענים בתחושת דרמטיות וחוסר ודאות, כאילו הם מצויים בתנועה מתמדת בין נוכחות להיעלמות. \n \n \n  \n \n \n ציוריה נעשים בעיקר בצבעי שמן על בד ולעיתים גם על דיקט, בפלטה של צבעים קרים ומעומעמים היוצרים תחושת מסתורין ושקט טעון. מתוך שכבות הצבע והמרחבים השבורים עולות לעיתים דמויות חלקיות, מבטים, או פרטים בודדים - עיניים המתבוננות מתוך הלא־נודע - כרמזים לזיכרון, להיעדר ולנוכחות אנושית סמויה. \n \n \n  \n \n \n לויטן מתבוננת גם בהשפעת התקופה הנוכחית על עולמה הפנימי: מלחמות, מקומות שנמחקו מן המציאות אך ממשיכים להתקיים בזיכרון, וההכרה בשבריריות הקיום האנושי. לצד הידיעה על מוגבלות הזמן האנושי, מתקיים בעבודתה גם עיסוק ברעיון הנצח - במערכת היחסים שבין המיקרו למאקרו, בין הפרטי לקוסמי, ובין מה שחולף למה שנשאר. \n \n \n  \n \n \n לויטן היא בוגרת המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל - אקדמיה לאמנות ועיצוב ובוגרת הסדנה לציור ורישום jerusalem studio school בהנחיית ישראל הירשברג. היא השתתפה בתערוכות יחיד וקבוצתיות בישראל ובעולם, ביניהן בלונדון, סיאטל ואיטליה, וכן בתכניות רזידנסי בינלאומיות. עבודתה ממשיכה להתפתח מתוך דיאלוג מתמיד בין התבוננות במציאות לבין ניסיון לחרוג ממנה - אל המקום שבו ציור הופך לחקירה של זמן, זיכרון וקיום אנושי."},"estimateMax":1000,"lotNumber":"68","title":{"en":"\"towards evening\" 2022","he":"׳׳לקראת ערב׳׳ 2022"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126735/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":500,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:49.014Z","textCase":"lower","estimate":"$800 - $1,000","currency":"USD","id":126735,"estimateMin":800},{"startPrice":800,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126736/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126736/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126736/003/003.jpg"],"artist":{"en":"marina betel levitan","he":"מרינה בתאל לויטן"},"available":false,"description":{"en":"oil on canvas \n \n 50/50 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n marina betel levitan's work moves on the axis between everyday observation and a philosophical exploration of time, memory and consciousness. through figurative painting with an affinity for abstraction, she seeks to understand the reality around her - not only as it appears, but as it is experienced, broken down and rebuilt in the human mind. \n \n \n  \n \n \n for levitan, painting is a means of thinking and understanding. from simple objects, fleeting moments, portraits, landscapes and still lifes, she seeks hidden harmony and unexpected perspectives, allowing the viewer to dwell anew on what seems familiar. her works seek to surprise - herself and the observer - by distilling a single moment and transforming it into a space charged with time, memory and emotion. \n \n \n  \n \n \n time is one of the central elements in her work. levitan deals with the way in which time changes form, material and consciousness, and with the relationships that arise between different moments of observation: the time required to build the painting in layers, the time in which the object changes before the painter's eyes, the time of memory, and the time of the observer's viewing of the finished work. she explores the gap between what can be grasped and what is already passing and disappearing. \n \n \n  \n \n \n her pictorial language combines figurative precision with formal decomposition and compositional freedom. the compositions are dynamic and at times broken and clashing, creating a tension between stability and disintegration. even when they appear in still lifes, landscapes or portraits, they are charged with a sense of drama and uncertainty, as if they are in constant motion between presence and disappearance. \n \n \n  \n \n \n her paintings are done mainly in oil on canvas and sometimes also on plywood, in a palette of cold, muted colors that create a sense of mystery and charged silence. from the layers of color and broken spaces, partial figures, glances, or individual details sometimes emerge - eyes looking out from the unknown - as hints of memory, absence and a hidden human presence. \n \n \n  \n \n \n levitan also observes the impact of the current period on her inner world: wars, places that have been erased from reality but continue to exist in memory, and the recognition of the fragility of human existence. alongside the knowledge of the limitations of human time, her work also deals with the idea of \u200b\u200beternity - in the relationship between the micro and the macro, between the private and the cosmic, and between what passes and what remains. \n \n \n  \n \n \n levitan is a graduate of the visual communication department at bezalel - the israeli academy of art and design and a graduate of the jerusalem studio school painting and drawing workshop led by israel hirshberg. she has participated in solo and group exhibitions in israel and around the world, including in london, seattle and italy, as well as in international residency programs. her work continues to develop from a constant dialogue between observing reality and attempting to transcend it - to the place where painting becomes an exploration of time, memory and human existence.","he":"שמן על בד \n \n 50/50 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n עבודתה של מרינה בתאל לויטן נעה על הציר שבין התבוננות יומיומית לבין חקירה פילוסופית של זמן, זיכרון ותודעה. דרך ציור פיגורטיבי בעל זיקה להפשטה, היא מבקשת להבין את המציאות שסביבה - לא רק כפי שהיא נראית, אלא כפי שהיא נחווית, מתפרקת ונבנית מחדש בתודעה האנושית. \n \n \n  \n \n \n עבור לויטן, הציור הוא אמצעי לחשיבה ולהבנה. מתוך חפצים פשוטים, רגעים חולפים, דיוקנאות, נופים וטבע דומם, היא מחפשת הרמוניה נסתרת ונקודות מבט בלתי צפויות, המאפשרות לצופה להתעכב מחדש על מה שנדמה מוכר. עבודותיה מבקשות להפתיע - את עצמה ואת המתבונן -דרך זיקוק של רגע יחיד והפיכתו למרחב טעון בזמן, בזיכרון וברגש. \n \n \n  \n \n \n הזמן הוא אחד המרכיבים המרכזיים ביצירתה. לויטן עוסקת באופן שבו זמן משנה צורה, חומר ותודעה, וביחסים הנוצרים בין רגעי התבוננות שונים: הזמן הנדרש לבניית הציור בשכבות, הזמן שבו האובייקט משתנה מול עיני הציירת, הזמן של הזיכרון, וזמן הצפייה של המתבונן בעבודה המוגמרת. היא חוקרת את הפער שבין מה שניתן לאחוז בו לבין מה שכבר חולף ונעלם. \n \n \n  \n \n \n השפה הציורית שלה משלבת דיוק פיגורטיבי עם פירוק צורני וחופש קומפוזיציוני. הקומפוזיציות דינמיות ולעיתים שבורות ומתנגשות, ויוצרות מתח בין יציבות להתפרקות. גם כאשר מופיעים בעבודות טבע דומם, נוף או דיוקן, הם נטענים בתחושת דרמטיות וחוסר ודאות, כאילו הם מצויים בתנועה מתמדת בין נוכחות להיעלמות. \n \n \n  \n \n \n ציוריה נעשים בעיקר בצבעי שמן על בד ולעיתים גם על דיקט, בפלטה של צבעים קרים ומעומעמים היוצרים תחושת מסתורין ושקט טעון. מתוך שכבות הצבע והמרחבים השבורים עולות לעיתים דמויות חלקיות, מבטים, או פרטים בודדים - עיניים המתבוננות מתוך הלא־נודע - כרמזים לזיכרון, להיעדר ולנוכחות אנושית סמויה. \n \n \n  \n \n \n לויטן מתבוננת גם בהשפעת התקופה הנוכחית על עולמה הפנימי: מלחמות, מקומות שנמחקו מן המציאות אך ממשיכים להתקיים בזיכרון, וההכרה בשבריריות הקיום האנושי. לצד הידיעה על מוגבלות הזמן האנושי, מתקיים בעבודתה גם עיסוק ברעיון הנצח - במערכת היחסים שבין המיקרו למאקרו, בין הפרטי לקוסמי, ובין מה שחולף למה שנשאר. \n \n \n  \n \n \n לויטן היא בוגרת המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל - אקדמיה לאמנות ועיצוב ובוגרת הסדנה לציור ורישום jerusalem studio school בהנחיית ישראל הירשברג. היא השתתפה בתערוכות יחיד וקבוצתיות בישראל ובעולם, ביניהן בלונדון, סיאטל ואיטליה, וכן בתכניות רזידנסי בינלאומיות. עבודתה ממשיכה להתפתח מתוך דיאלוג מתמיד בין התבוננות במציאות לבין ניסיון לחרוג ממנה - אל המקום שבו ציור הופך לחקירה של זמן, זיכרון וקיום אנושי."},"estimateMax":1800,"lotNumber":"69","title":{"en":"\"the geometry of chaos\" 2026","he":"׳׳הגיאומטריה של הכאוס׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126736/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":800,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:49.016Z","textCase":"lower","estimate":"$1,400 - $1,800","currency":"USD","id":126736,"estimateMin":1400},{"startPrice":800,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126737/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126737/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126737/003/003.jpg"],"artist":{"en":"marina betel levitan","he":"מרינה בתאל לויטן"},"available":false,"description":{"en":"oil on canvas \n \n 50/50 cm \n \n \n signed \n  \n  \n  \n  \n \n  marina betel levitan's work moves on the axis between everyday observation and a philosophical exploration of time, memory and consciousness. through figurative painting with an affinity for abstraction, she seeks to understand the reality around her - not only as it appears, but as it is experienced, broken down and rebuilt in the human mind. \n  \n  \n  \n  \n \n  for levitan, painting is a means of thinking and understanding. from simple objects, fleeting moments, portraits, landscapes and still lifes, she seeks hidden harmony and unexpected perspectives, allowing the viewer to dwell anew on what seems familiar. her works seek to surprise - herself and the observer - by distilling a single moment and transforming it into a space charged with time, memory and emotion. \n  \n  \n  \n  \n \n  time is one of the central elements in her work. levitan deals with the way in which time changes form, material and consciousness, and with the relationships that arise between different moments of observation: the time required to build the painting in layers, the time in which the object changes before the painter's eyes, the time of memory, and the time of the observer's viewing of the finished work. she explores the gap between what can be grasped and what is already passing and disappearing. \n  \n  \n  \n  \n \n  her pictorial language combines figurative precision with formal decomposition and compositional freedom. the compositions are dynamic and at times broken and clashing, creating a tension between stability and disintegration. even when they appear in still lifes, landscapes or portraits, they are charged with a sense of drama and uncertainty, as if they are in constant motion between presence and disappearance. \n  \n  \n  \n  \n \n  her paintings are done mainly in oil on canvas and sometimes also on plywood, in a palette of cold, muted colors that create a sense of mystery and charged silence. from the layers of color and broken spaces, partial figures, glances, or individual details sometimes emerge - eyes looking out from the unknown - as hints of memory, absence and a hidden human presence. \n  \n  \n  \n  \n \n  levitan also observes the impact of the current period on her inner world: wars, places that have been erased from reality but continue to exist in memory, and the recognition of the fragility of human existence. alongside the knowledge of the limitations of human time, her work also deals with the idea of \u200b\u200beternity - in the relationship between the micro and the macro, between the private and the cosmic, and between what passes and what remains. \n  \n  \n  \n  \n \n  levitan is a graduate of the visual communication department at bezalel - the israeli academy of art and design and a graduate of the jerusalem studio school painting and drawing workshop led by israel hirshberg. she has participated in solo and group exhibitions in israel and around the world, including in london, seattle and italy, as well as in international residency programs. her work continues to develop from a constant dialogue between observing reality and attempting to transcend it - to the place where painting becomes an exploration of time, memory and human existence.","he":"שמן על בד \n \n \n 50/50 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n עבודתה של מרינה בתאל לויטן נעה על הציר שבין התבוננות יומיומית לבין חקירה פילוסופית של זמן, זיכרון ותודעה. דרך ציור פיגורטיבי בעל זיקה להפשטה, היא מבקשת להבין את המציאות שסביבה - לא רק כפי שהיא נראית, אלא כפי שהיא נחווית, מתפרקת ונבנית מחדש בתודעה האנושית. \n \n \n  \n \n \n עבור לויטן, הציור הוא אמצעי לחשיבה ולהבנה. מתוך חפצים פשוטים, רגעים חולפים, דיוקנאות, נופים וטבע דומם, היא מחפשת הרמוניה נסתרת ונקודות מבט בלתי צפויות, המאפשרות לצופה להתעכב מחדש על מה שנדמה מוכר. עבודותיה מבקשות להפתיע - את עצמה ואת המתבונן -דרך זיקוק של רגע יחיד והפיכתו למרחב טעון בזמן, בזיכרון וברגש. \n \n \n  \n \n \n הזמן הוא אחד המרכיבים המרכזיים ביצירתה. לויטן עוסקת באופן שבו זמן משנה צורה, חומר ותודעה, וביחסים הנוצרים בין רגעי התבוננות שונים: הזמן הנדרש לבניית הציור בשכבות, הזמן שבו האובייקט משתנה מול עיני הציירת, הזמן של הזיכרון, וזמן הצפייה של המתבונן בעבודה המוגמרת. היא חוקרת את הפער שבין מה שניתן לאחוז בו לבין מה שכבר חולף ונעלם. \n \n \n  \n \n \n השפה הציורית שלה משלבת דיוק פיגורטיבי עם פירוק צורני וחופש קומפוזיציוני. הקומפוזיציות דינמיות ולעיתים שבורות ומתנגשות, ויוצרות מתח בין יציבות להתפרקות. גם כאשר מופיעים בעבודות טבע דומם, נוף או דיוקן, הם נטענים בתחושת דרמטיות וחוסר ודאות, כאילו הם מצויים בתנועה מתמדת בין נוכחות להיעלמות. \n \n \n  \n \n \n ציוריה נעשים בעיקר בצבעי שמן על בד ולעיתים גם על דיקט, בפלטה של צבעים קרים ומעומעמים היוצרים תחושת מסתורין ושקט טעון. מתוך שכבות הצבע והמרחבים השבורים עולות לעיתים דמויות חלקיות, מבטים, או פרטים בודדים - עיניים המתבוננות מתוך הלא־נודע - כרמזים לזיכרון, להיעדר ולנוכחות אנושית סמויה. \n \n \n  \n \n \n לויטן מתבוננת גם בהשפעת התקופה הנוכחית על עולמה הפנימי: מלחמות, מקומות שנמחקו מן המציאות אך ממשיכים להתקיים בזיכרון, וההכרה בשבריריות הקיום האנושי. לצד הידיעה על מוגבלות הזמן האנושי, מתקיים בעבודתה גם עיסוק ברעיון הנצח - במערכת היחסים שבין המיקרו למאקרו, בין הפרטי לקוסמי, ובין מה שחולף למה שנשאר. \n \n \n  \n \n \n לויטן היא בוגרת המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל - אקדמיה לאמנות ועיצוב ובוגרת הסדנה לציור ורישום jerusalem studio school בהנחיית ישראל הירשברג. היא השתתפה בתערוכות יחיד וקבוצתיות בישראל ובעולם, ביניהן בלונדון, סיאטל ואיטליה, וכן בתכניות רזידנסי בינלאומיות. עבודתה ממשיכה להתפתח מתוך דיאלוג מתמיד בין התבוננות במציאות לבין ניסיון לחרוג ממנה - אל המקום שבו ציור הופך לחקירה של זמן, זיכרון וקיום אנושי."},"estimateMax":1800,"lotNumber":"70","title":{"en":"\"breaking point\" 2025","he":"׳׳נקודת שבר׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126737/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":800,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:49.018Z","textCase":"lower","estimate":"$1,400 - $1,800","currency":"USD","id":126737,"estimateMin":1400},{"startPrice":200,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126676/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126676/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126676/003/003.jpg"],"artist":{"en":"ruta langford","he":"רותה לנגפורד"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"oil on framed wood \n \n 10/10 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n for the second time at kookoo, meet the wonderful artist ruta langford (1989) - \n \n \n  \n \n \n after a decade in england, the artist returned to israel with a cohesive pictorial language that combines a european sensitivity to light, precise composition, and formal purity, alongside a personal intuition stemming from her childhood in an artistic home, as the daughter of a glass artist father. her architectural background is clearly evident: every object is carefully placed, every space is calculated, and every surface carries weight. \n \n \n  \n \n \n her painting does not seek to impress but to linger. there is a deliberate slowness to it, a long, almost meditative observation. she chooses formal minimalism - just a handful of objects - to allow the viewer to enter the space between them: into the shadow, into the gap, into what is not said. \n \n \n  \n \n \n toys, food, or familiar symbols appear in quiet but charged contexts\u2014sometimes hinting at relationships, identity, the passing of time. there is no loud statement here, but a precise whisper. \n \n \n ruta does not \u201cdescribe\u201d objects\u2014she listens to them. through soft light, a subdued color palette, and a delicate painterly touch, she creates a world where the simple becomes essential, and the small becomes central. \n \n \n the works are an invitation to stop. to observe. and to discover that within the most familiar\u2014there is a story hidden.","he":"שמן על עץ ממוסגר \n \n 10/10 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n בפעם השניה בקוקו, הכירו את האמנית הנהדרת רותה לנגפורד (1989)- \n \n \n  \n \n \n לאחר עשור באנגליה, חזרה האמנית לישראל עם שפה ציורית מגובשת המשלבת רגישות אירופאית לאור, קומפוזיציה מדויקת וניקיון צורני, לצד אינטואיציה אישית הנובעת מילדותה בבית אמנותי, כבת לאב אמן זכוכית. \n \n \n  \n \n \n רותה גדלה בבית דתי ששילב באופן טבעי בין מסורת, רוח ואמנות - חיבור שממשיך להדהד גם בעבודותיה, דרך סמלים, חפצים יומיומיים ואווירה. \n \n \n  \n \n \n הרקע האדריכלי שלה ניכר בבירור: כל אובייקט ממוקם בקפידה, כל חלל מחושב, וכל משטח נושא משקל. \n \n \n  \n \n \n הציור שלה אינו מבקש להרשים אלא להתעכב. יש בו איטיות מכוונת, התבוננות ארוכה, כמעט מדיטטיבית. היא בוחרת במינימליזם צורני - קומץ אובייקטים בלבד - כדי לאפשר לצופה להיכנס אל המרחב שביניהם: אל הצל, אל המרווח, אל מה שלא נאמר. \n \n \n  \n \n \n צעצועים, מזון או סמלים מוכרים מופיעים בהקשרים שקטים אך טעונים - לעיתים רומזים על יחסים, על זהות, על זמן שחולף. אין כאן הצהרה רועשת, אלא לחישה מדויקת. \n \n \n  \n \n \n רותה אינה \u201cמתארת\u201d אובייקטים - היא מאזינה להם. דרך אור רך, פלטת צבעים מאופקת ומגע ציורי עדין, היא יוצרת עולם שבו הפשוט הופך למהותי, והקטן - למרכזי. \n \n \n  \n \n \n העבודות הן הזמנה לעצור. להתבונן. ולגלות שבתוך המוכר ביותר \u2013 מסתתר סיפור."},"estimateMax":450,"lotNumber":"71","title":{"en":"''small in a big world'' 2025","he":"׳׳קטן בעולם גדול׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126676/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":200,"soldPrice":200,"lastUpdate":"2026-09-05T19:08:18.887Z","textCase":"lower","estimate":"$350 - $450","currency":"USD","id":126676,"estimateMin":350},{"startPrice":480,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126675/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126675/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126675/003/003.jpg"],"artist":{"en":"ruta langford","he":"רותה לנגפורד"},"available":false,"description":{"en":"oil on framed wood \n \n 20/30 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n for the second time at kookoo, meet the wonderful artist ruta langford (1989) - \n \n \n  \n \n \n after a decade in england, the artist returned to israel with a cohesive pictorial language that combines a european sensitivity to light, precise composition, and formal purity, alongside a personal intuition stemming from her childhood in an artistic home, as the daughter of a glass artist father. her architectural background is clearly evident: every object is carefully placed, every space is calculated, and every surface carries weight. \n \n \n  \n \n \n her painting does not seek to impress but to linger. there is a deliberate slowness to it, a long, almost meditative observation. she chooses formal minimalism - just a handful of objects - to allow the viewer to enter the space between them: into the shadow, into the gap, into what is not said. \n \n \n  \n \n \n toys, food, or familiar symbols appear in quiet but charged contexts\u2014sometimes hinting at relationships, identity, the passing of time. there is no loud statement here, but a precise whisper. \n \n \n ruta does not \u201cdescribe\u201d objects\u2014she listens to them. through soft light, a subdued color palette, and a delicate painterly touch, she creates a world where the simple becomes essential, and the small becomes central. \n \n \n the works are an invitation to stop. to observe. and to discover that within the most familiar\u2014there is a story hidden.","he":"שמן על עץ ממוסגר \n \n 20/30 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n בפעם השניה בקוקו, הכירו את האמנית הנהדרת רותה לנגפורד (1989)- \n \n \n  \n \n \n לאחר עשור באנגליה, חזרה האמנית לישראל עם שפה ציורית מגובשת המשלבת רגישות אירופאית לאור, קומפוזיציה מדויקת וניקיון צורני, לצד אינטואיציה אישית הנובעת מילדותה בבית אמנותי, כבת לאב אמן זכוכית. \n \n \n  \n \n \n רותה גדלה בבית דתי ששילב באופן טבעי בין מסורת, רוח ואמנות - חיבור שממשיך להדהד גם בעבודותיה, דרך סמלים, חפצים יומיומיים ואווירה. \n \n \n  \n \n \n הרקע האדריכלי שלה ניכר בבירור: כל אובייקט ממוקם בקפידה, כל חלל מחושב, וכל משטח נושא משקל. \n \n \n  \n \n \n הציור שלה אינו מבקש להרשים אלא להתעכב. יש בו איטיות מכוונת, התבוננות ארוכה, כמעט מדיטטיבית. היא בוחרת במינימליזם צורני - קומץ אובייקטים בלבד - כדי לאפשר לצופה להיכנס אל המרחב שביניהם: אל הצל, אל המרווח, אל מה שלא נאמר. \n \n \n  \n \n \n צעצועים, מזון או סמלים מוכרים מופיעים בהקשרים שקטים אך טעונים - לעיתים רומזים על יחסים, על זהות, על זמן שחולף. אין כאן הצהרה רועשת, אלא לחישה מדויקת. \n \n \n  \n \n \n רותה אינה \u201cמתארת\u201d אובייקטים - היא מאזינה להם. דרך אור רך, פלטת צבעים מאופקת ומגע ציורי עדין, היא יוצרת עולם שבו הפשוט הופך למהותי, והקטן - למרכזי. \n \n \n  \n \n \n העבודות הן הזמנה לעצור. להתבונן. ולגלות שבתוך המוכר ביותר \u2013 מסתתר סיפור."},"estimateMax":900,"lotNumber":"72","title":{"en":"''days of innocence'' 2023","he":"׳׳ימי התום׳׳ 2023"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126675/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":480,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:49.020Z","textCase":"lower","estimate":"$750 - $900","currency":"USD","id":126675,"estimateMin":750},{"startPrice":500,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126723/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126723/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126723/003/003.jpg"],"artist":{"en":"doron akiva","he":"דורון עקיבא"},"soldDate":"2026-09-17","available":false,"description":{"en":"oil on canvas \n \n 50/35 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n doron akiva (born in 1986) is a figurative artist specializing in oil painting. lives and creates in tel aviv. \n \n \n  \n \n \n his paintings depict intimate and emotionally charged moments of the human experience. doron explores the tension between passion, romance, vulnerability and loneliness through form, atmosphere and symbolism, drawing inspiration from classical art to create emotionally charged works with a unique atmosphere. his unique painting technique combines different stains and textures, where his paintings are characterized by strict tonality and a minimalist palette.","he":"שמן על בד \n \n 50/35 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n דורון עקיבא (נולד ב-1986) הוא אמן פיגורטיבי המתמחה בציור שמן. חי ויוצר בתל אביב. \n \n \n  \n \n \n ציוריו מתארים רגעים אינטימיים וטעונים רגשית מחוויית האדם. דורון חוקר את המתח שבין תשוקה, רומנטיקה, פגיעות ובדידות באמצעות צורה, אווירה וסמליות, כשהוא שואב השראה מאמנות קלאסית ליצירת יצירות טעונות רגשית ובעלות אווירה ייחודית. טכניקת הציור הייחודית שלו משלבת כתמים ומרקמים שונים, כאשר ציוריו מאופיינים בטונליות קפדנית ובפלטה מינימליסטית. \n \n \n  \n \n \n בשנת 2011 למד תקשורת חזותית ב-hit ומיד לאחר מכן עבד כמעצב גרפי \n \n \n עבור ארגונים גדולים בישראל. \n \n \n לימודיו נמשכו לאחר מכן בשנת 2014 כשלמד קונספט ארט במכללה לאנימציה וקולנוע בתל אביב. הוא עבד כמאייר ומעצב לסרטים ופרסומות. \n \n \n במקביל למד דורון ציור קלאסי באופן אוטודידקטי."},"estimateMax":1200,"lotNumber":"73","title":{"en":"\"waiting for spring\" 2024","he":"׳׳מחכה לאביב׳׳ 2024"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126723/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":500,"soldPrice":500,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:49.023Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000 - $1,200","currency":"USD","id":126723,"estimateMin":1000},{"startPrice":500,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126685/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126685/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126685/003/003.jpg"],"artist":{"en":"roni yoffe","he":"רוני יפה"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"oil on framed canvas \n \n 20/30 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n roni yoffe (1985), lives and works in ramat gan, israel. \n \n \n  \n \n \n a realist painter. \n \n \n earns a living from painting and teaching, and manages the largest online painter community in israel that supports painters and painters called '' a painting school '' (the community group can be found on facebook). \n \n \n '' my paintings are a study of materials and symbolism of various objects, with an emphasis on the israeli-jewish mentality and sometimes humorously interspersed with popular cultural motifs. to me humans are by nature \"idolaters\" - our objects symbolize, remind and curate the meanings we give them. they tell a story without words, without movement and without voice. they are valuable or everyday, nostalgic or status symbols, and are mostly sensual. they awaken our senses to a storytelling or spiritual experience: from the mezuzah to the last lemons, everything still contains meaning for us - aesthetic, ideological, personal or collective. \n \n \n the objects are symbols, the symbols become associations and the associations become a memory of an experience, and together, in the new combination of painting - they become a personal and layered experience. \n \n \n engaging in silent narratives as story elements is fascinating. \n \n \n the ability to tell a story or express a position with the help of objects and colors only allows play in metaphors and allegories without being too verbal. \n \n \n the inanimate objects are actors on stage. \n \n \n the intense connection to living and changing nature allows the work to receive content that is ongoing, the final painting being the total occurrence of the work - the changing lighting conditions combined with the mood combined with an artistic vision. ''","he":"שמן על בד ממוסגר \n \n 20/30 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n רוני יפה (1985), חיה ויוצרת ברמת גן, ישראל. \n \n \n למדה ציור ורישום אצל מספר מורים בינהם ארם גרשוני, דויד ניפו (בסטודיו התחנה), ערן וובר וסטלה למיחוב. \n \n \n בנוסף, למדה ציור ורישום גם בפלורנס אקדמי שבפירנצה. \n \n \n האמנית מתפרנסת מציור ומהוראת ציור, מנהלת את קהילת הציירים האינטרנטית הגדולה ביותר בישראל התומכת בציירים וציירות בשם ׳׳בית ספר לציור׳׳ (ניתן למצוא את קבוצת הקהילה בפייסבוק). \n \n \n  \n \n \n בעיני בני אדם הם מטבעם \"עובדי אלילים\". האובייקטים שלנו מסמלים, מזכירים ואוצרים את המשמעויות שאנחנו נותנים להם. \n \n \n החפצים מספרים לנו סיפור והם אוצרים בהם זיכרון קולקטיבי. \n \n \n היצירה בצבעי שמן והעבודה מהתבוננות מאפשרות התעמקות חומרית וחושנית עם נושאי הציור וההבאה שלהם לממד מציאותי ופנטסטי. \n \n \n העיסוק בנרטיבים דוממים בתור אלמנטים סיפוריים הוא מרתק ומאפשר חיבור רגשי מיידי כיוון שכל עולמנו עשוי חפצים דוממים שיצקנו אליהם משמעות. \n \n \n היכולת לספר סיפור או להביע עמדה בעזרת חפצים וצבעים בלבד נותן אפשרות למשחק במטאפורות ובאלגוריות. החפצים הדוממים הם שחקנים על במה. \n \n \n  \n \n \n 2019 - 2022 - לימודי פיסול אצל האמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2018 - 2022 - לימודי ציור אצל הציירת סטלה למיחוב. גבעתיים. \n \n \n 2017-2018- תוכנית הרישום האינטנסיבי בפלורנס אקדמי אוף ארט. פירנצה. \n \n \n 2015-2017 - לימודי רישום אצל הפסל והאמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2014-2015 - כיתת אמן (מאסטרז קלאס) בסטודיו \"התחנה\" אצל ארם גרשוני ודוד ניפו. תל אביב."},"estimateMax":900,"lotNumber":"74","title":{"en":"''challa's story'' 2025","he":"׳׳סיפרה של חלה׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126685/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":500,"soldPrice":500,"lastUpdate":"2026-09-05T19:10:48.060Z","textCase":"lower","estimate":"$750 - $900","currency":"USD","id":126685,"estimateMin":750},{"startPrice":900,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126758/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126758/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126758/003/003.jpg"],"artist":{"en":"roni yoffe","he":"רוני יפה"},"available":false,"description":{"en":"oil on canvas \n \n 35/45 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n roni yoffe (1985), lives and works in ramat gan, israel. \n \n \n  \n \n \n a realist painter. \n \n \n earns a living from painting and teaching, and manages the largest online painter community in israel that supports painters and painters called '' a painting school '' (the community group can be found on facebook). \n \n \n '' my paintings are a study of materials and symbolism of various objects, with an emphasis on the israeli-jewish mentality and sometimes humorously interspersed with popular cultural motifs. to me humans are by nature \"idolaters\" - our objects symbolize, remind and curate the meanings we give them. they tell a story without words, without movement and without voice. they are valuable or everyday, nostalgic or status symbols, and are mostly sensual. they awaken our senses to a storytelling or spiritual experience: from the mezuzah to the last lemons, everything still contains meaning for us - aesthetic, ideological, personal or collective. \n \n \n the objects are symbols, the symbols become associations and the associations become a memory of an experience, and together, in the new combination of painting - they become a personal and layered experience. \n \n \n engaging in silent narratives as story elements is fascinating. \n \n \n the ability to tell a story or express a position with the help of objects and colors only allows play in metaphors and allegories without being too verbal. \n \n \n the inanimate objects are actors on stage. \n \n \n the intense connection to living and changing nature allows the work to receive content that is ongoing, the final painting being the total occurrence of the work - the changing lighting conditions combined with the mood combined with an artistic vision. ''","he":"שמן על בד \n \n 35/45 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n רוני יפה (1985), חיה ויוצרת ברמת גן, ישראל. \n \n \n למדה ציור ורישום אצל מספר מורים בינהם ארם גרשוני, דויד ניפו (בסטודיו התחנה), ערן וובר וסטלה למיחוב. \n \n \n בנוסף, למדה ציור ורישום גם בפלורנס אקדמי שבפירנצה. \n \n \n האמנית מתפרנסת מציור ומהוראת ציור, מנהלת את קהילת הציירים האינטרנטית הגדולה ביותר בישראל התומכת בציירים וציירות בשם ׳׳בית ספר לציור׳׳ (ניתן למצוא את קבוצת הקהילה בפייסבוק). \n \n \n  \n \n \n בעיני בני אדם הם מטבעם \"עובדי אלילים\". האובייקטים שלנו מסמלים, מזכירים ואוצרים את המשמעויות שאנחנו נותנים להם. \n \n \n החפצים מספרים לנו סיפור והם אוצרים בהם זיכרון קולקטיבי. \n \n \n היצירה בצבעי שמן והעבודה מהתבוננות מאפשרות התעמקות חומרית וחושנית עם נושאי הציור וההבאה שלהם לממד מציאותי ופנטסטי. \n \n \n העיסוק בנרטיבים דוממים בתור אלמנטים סיפוריים הוא מרתק ומאפשר חיבור רגשי מיידי כיוון שכל עולמנו עשוי חפצים דוממים שיצקנו אליהם משמעות. \n \n \n היכולת לספר סיפור או להביע עמדה בעזרת חפצים וצבעים בלבד נותן אפשרות למשחק במטאפורות ובאלגוריות. החפצים הדוממים הם שחקנים על במה. \n \n \n  \n \n \n 2019 - 2022 - לימודי פיסול אצל האמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2018 - 2022 - לימודי ציור אצל הציירת סטלה למיחוב. גבעתיים. \n \n \n 2017-2018- תוכנית הרישום האינטנסיבי בפלורנס אקדמי אוף ארט. פירנצה. \n \n \n 2015-2017 - לימודי רישום אצל הפסל והאמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2014-2015 - כיתת אמן (מאסטרז קלאס) בסטודיו \"התחנה\" אצל ארם גרשוני ודוד ניפו. תל אביב."},"estimateMax":1800,"lotNumber":"75","title":{"en":"\"the watermelon eaters\" 2026","he":"׳׳אוכלי האבטיח׳׳ 2026"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126758/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":900,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:49.025Z","textCase":"lower","estimate":"$1,400 - $1,800","currency":"USD","id":126758,"estimateMin":1400},{"startPrice":90,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126753/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126753/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126753/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126753/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126753/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126753/006/006.jpg"],"artist":{"en":"zoya cherkassky-nnadi","he":"זויה צ'רקסקי - נאדי"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"zoya cherkassky \u2013 soviet childhood \u2013 inscribed to ron \n \n rosenfeld gallery, tel aviv, 2018. \n \n \n a large selection of cherkassky\u2019s renowned \"soviet childhood\" paintings. features dozens of full-page color reproductions accompanied by short texts in which the artist recounts the story behind each painting. the first page bears an inscription to wieseltier: \"to ron, with friendship! zoya cherkassky.\" \n \n \n hebrew, russian, and english; 250 pp.; 15 x 20 cm. good condition. softcover.","he":"זויה צ'רקסקי - ילדות סובייטית - הקדשה לרון \n \n גלריה רוזנפלד, תל אביב, 2018. \n \n \n מבחר גדול של ציורי הילדות הסובייטית הנודעים של צ'רקסקי. עם עשרות רפרודוקציות צבע הפרוסות על עמודים שלמים, וטקסטים קצרים של האמנית בהם היא מספרת את סיפורו של הציור. בעמוד הראשון ישנה הקדשה לוויזלטיר: \"לרון בידידות! זויה צ׳רקסקי\". \n \n \n עברית, רוסית ואנגלית, 250 עמ', 20x15. מצב טוב. כריכה רכה."},"lotNumber":"76","title":{"en":"\"soviet childhood\" \u2013 a book","he":"׳׳ילדות סובייטית׳׳ - ספר"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126753/view","tags":["art_books","art_all","art"],"directSalePrice":90,"soldPrice":100,"lastUpdate":"2026-09-05T19:12:51.741Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":126753},{"startPrice":1500,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126752/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126752/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126752/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126752/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126752/007/007.jpg"],"artist":{"en":"zoya cherkassky-nnadi","he":"זויה צ׳רקסקי - נאדי"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"an original work by the most talked about artist in israel from her excellent exhibition in new york ``woman who work'', an exhibition that opened in july 2021 and received wide coverage.  \n \n  \n \n \n mixed media on framed paper \n \n \n 18/26 cm (framed 29/37 cm) \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n from an article by naama riva, *haaretz*, august 2021: \n \n \n  \n \n \n \"working women\": an uncensored look at the world of prostitution in a new york exhibition \n \n \n zoya cherkassky draws inspiration from toulouse-lautrec, youtube videos, and the streets of south tel aviv in her provocative new exhibition. \n \n \n the exhibition features a series of over 50 works created by cherkassky under the title \"working women, \" which was presented in an online exhibition by the gansevoort gallery in new york through august 2021. \n \n \n the paintings depict sex workers alongside their clients; pimps and police officers also appear at times. while the scenes are largely imagined, many are based on films cherkassky has seen, youtube videos, or observations made while wandering the streets of south tel aviv. it is a jarring series that portrays the world of prostitution without a filter\u2014imbued with deep compassion and the critical eye characteristic of her work\u2014while simultaneously pointing an accusatory finger at the culture that enables it. \n \n \n \"when i started working on this series, i watched police footage on youtube of raids on brothels in 1990s russia, \" cherkassky explains. \"back then, there wasn't really a functioning government, and all sorts of gangs were flourishing. perhaps similar situations existed in israel too, but they weren't filmed or posted on youtube.\" \n \n \n the drawings are small\u2014roughly a4 size or smaller\u2014and were created using markers, pencils, and other materials. cherkassky drew them rapidly, almost like an obsessive assembly line for an idea demanding expression. \n \n \n prices for the drawings in the exhibition range from $2,000 to $3,750. half were sold prior to the exhibition, despite\u2014or perhaps because of\u2014the challenging subject matter they depict. \"i could see myself buying a picture by otto dix or george grosz [two german artists who influenced her] with similar content, even if the images are disturbing.\"","he":"יצירה מקורית של האמנית המדוברת ביותר בישראל מתערוכתה המצויינת בניו יורק ׳׳נשים עובדות׳׳ (woman who work), תערוכה שנפתחה ביולי 2021 וזכתה לסיקור רחב.  \n \n \n  \n \n \n טכניקה מעורבת על נייר ממוסגר \n \n \n 18/26 ס׳׳מ (ממוסגר עם זכוכית מוזיאלית 29/37 ס׳׳מ) \n \n \n חתום, העבודה מגיעה עם תעודת מקוריות מהגלריה בניו יורק. \n \n \n  \n \n \n מתוך כתבתה של נעמה ריבה, עיתון הארץ, אוגוסט 2021: \n \n \n  \n \n \n 'נשים עובדות': מבט לא מצונזר על עולם הזנות בתערוכה בניו יורק \n \n \n זויה צ'רקסקי מושפעת מטולוז-לוטרק, סרטוני יוטיוב ורחובות דרום תל אביב בתערוכה החדשה והפרובוקטיבית שלה. \n \n \n בתערוכה סדרה של יותר מ-50 עבודות שיצרה צ'רקסקי תחת הכותרת \"נשים עובדות\", שהוצגה בתערוכה מקוונת של גלריית gansevoort, ניו יורק, עד אוגוסט 2021. \n \n \n בכל הציורים נראות פרוצות לצד לקוחותיהן. לפעמים מופיעים סרסורים ושוטרים. בעוד שהסצנות מומצאות ברובן, רבות מהן מבוססות על סרט שצ'רקסקי ראתה, סרטוני יוטיוב או דברים שהבחינה בהם בזמן שיטוט ברחובות דרום תל אביב. זו סדרה מטלטלת המתארת \u200b\u200bאת עולם הזנות בלי פילטר, הרבה חמלה והעין הביקורתית המאפיינת את עבודתה, כל זאת תוך הפניית אצבע מאשימה כלפי התרבות המאפשרת זאת. \n \n \n \"כשהתחלתי לעבוד על הסדרה הזו, ראיתי חומרים משטרתיים ביוטיוב של פשיטות על בתי בושת ברוסיה של שנות ה-90\", מסבירה צ'רקסקי. \"בתקופה ההיא, לא היתה באמת כל ממשלה וכל מיני כנופיות פרחו. אולי בישראל היו \n \n \n גם מצבים כאלה, אבל הם לא צולמו ולא פורסמו ביוטיוב\". \n \n \n הרישומים קטנים - בערך בגודל של נייר a4 או קטנים יותר - והם נוצרו עם טושים, עפרונות וחומרים אחרים. צ'רקסקי ציירה אותם במהירות, כמעט כמו פס ייצור אובססיבי של רעיון שדורש לבוא לידי ביטוי. \n \n \n מחיר הרישומים בתערוכה נע בין 2,000 ל-3,750 דולר. חצי נמכרו לפני התערוכה למרות - או אולי בגלל - הנושא הקשה שהם מציגים. \"אני יכולה לראות עצמי קונה תמונה של אוטו דיקס או ג'ורג' גרוש [שני אמנים גרמנים שיש שהשפיעו עליה] בעלות תוכן דומה, גם אם מדובר בתמונות קשות\u201d."},"estimateMax":3000,"lotNumber":"77","title":{"en":"untitled, 2021","he":"ללא כותרת, 2021"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126752/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":1500,"soldPrice":2200,"lastUpdate":"2026-09-05T19:17:22.394Z","textCase":"lower","estimate":"$2,000 - $3,000","currency":"USD","id":126752,"estimateMin":2000},{"startPrice":50,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126762/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126762/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126762/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126762/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126762/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126762/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126762/007/007.jpg"],"artist":{"en":"zoya cherkassky- nnadi","he":"זויה צ׳רקסקי - נאדי"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"zoya cherkassky \u2013 action painting \n \n tel aviv museum, 2006. \n \n \n a large selection of paintings from cherkassky\u2019s solo exhibition \"action painting.\" dozens of color reproductions spread across full pages. \n \n \n hebrew and english, 90 pp., 21 x 29 cm. very good condition. hardcover.","he":"זויה צ'רקסקי - ציור פעולה \n \n מוזיאון תל אביב, 2006. \n \n \n מבחר גדול של ציורי תערוכת היחיד של צ'רקסקי ׳׳ציור פעולה׳׳. עשרות רפרודוקציות צבע הפרוסות על עמודים שלמים.  \n \n \n עברית ואנגלית, 90 עמ', 21/29 ס׳׳מ. מצב טוב מאוד. כריכה קשה."},"lotNumber":"78","title":{"en":"zoya cherkassky, \"action painting, \" a book","he":"זויה צ׳רקסקי ׳׳ציור פעולה׳׳ -ספר"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126762/view","tags":["art_books","art_all","art"],"directSalePrice":50,"soldPrice":70,"lastUpdate":"2026-09-05T19:17:49.774Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":126762},{"startPrice":600,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126757/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126757/002/002.jpg"],"artist":{"en":"anna lukashevsky","he":"אנה לוקשבסקי"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"oil on wood, framed \n \n 70/50 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n anna lukashevsky (b. 1975) is an israeli figurative painter, originally from ukraine, who immigrated to israel in 1990. she studied at the avni institute in tel aviv and was a founding member of the \"new barbizon\" group\u2014an art collective established in the early 2000s by artists from the former soviet union, including zoya cherkassky, natalia zourabova, olga kondina, and asya lukin. the group played an influential role in the revival of figurative painting in israel, combining contemporary realism with social and cultural observation. \n \n \n  \n \n \n lukshevsky paints subjects drawn from her immediate world\u2014family members, friends, domestic interiors, and everyday landscapes. her paintings are characterized by sensitive observation and an ability to imbue routine moments with emotional depth and a quiet presence. through meticulous realism, she explores the relationship between the individual and their surroundings, as well as the ways in which memory, light, and personal experience become embedded in the everyday environment. \n \n \n  \n \n \n over the years, she has held solo exhibitions and participated in group shows at major museums and galleries in israel and abroad. her works are included in both private and public collections, and she is considered a prominent figure in contemporary israeli figurative painting.","he":"שמן על עץ ממוסגר \n 70/50 ס׳׳מ \n חתום  \n  \n אנה לוקשבסקי (1975) היא ציירת פיגורטיבית ישראלית, ילידת אוקראינה, שעלתה לישראל בשנת 1990. היא למדה במכון אבני בתל אביב והייתה ממייסדות קבוצת \"הברביזון החדש\" \u2013 קולקטיב אמנותי שהוקם בראשית שנות ה־2000 על ידי אמניות יוצאות ברית המועצות לשעבר, ובהן זויה צ'רקסקי, נטליה זורבובה, אולגה קונדינה ואסיה לוקין. הקבוצה הייתה מהגורמים המשפיעים בהתחדשות הציור הפיגורטיבי בישראל, ושילבה בין ריאליזם עכשווי להתבוננות חברתית ותרבותית.  \n \n  \n \n \n לוקשבסקי מציירת מתוך עולמה הקרוב \u2013 בני משפחה, חברים, חללים ביתיים ונופי היומיום. ציוריה מתאפיינים בהתבוננות רגישה וביכולת להעניק לרגעים שגרתיים עומק רגשי ונוכחות שקטה. באמצעות ציור ריאליסטי מוקפד, היא בוחנת את היחסים שבין האדם לסביבתו ואת האופן שבו זיכרון, אור וחוויה אישית נטמעים במרחב היומיומי. \n \n \n  \n \n \n לאורך השנים הציגה תערוכות יחיד והשתתפה בתערוכות קבוצתיות במוזיאונים ובגלריות מרכזיות בישראל ומחוצה לה. עבודותיה נכללות באוספים פרטיים וציבוריים, והיא נחשבת לאחת הדמויות הבולטות בציור הפיגורטיבי הישראלי העכשווי."},"estimateMax":1500,"lotNumber":"79","title":{"en":"neighborhood poker, 2017","he":"פוקר שכונתי, 2017"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126757/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":600,"soldPrice":700,"lastUpdate":"2026-09-05T19:18:57.757Z","textCase":"lower","estimate":"$1,200 - $1,500","currency":"USD","id":126757,"estimateMin":1200},{"startPrice":30,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126755/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126755/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126755/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126755/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126755/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126755/006/006.jpg"],"artist":{"en":"natalia zourabova","he":"נטליה זורבובה"},"available":false,"description":{"en":"a special artport print \n \n  \n \n \n 14 full-color pages featuring works by artist natalia zourabova \n \n \n  \n \n \n 21 x 15 cm","he":"הדפסה מיוחדת של ארטפורט \n 14 עמודי צבע מלאים בהם מודפסים יצירות של האמני נטליה זורבובה \n 21/15 ס׳׳מ"},"lotNumber":"80","title":{"en":"natalia zourabova \u2013 paintings \u2013 2015","he":"נטליה זורבובה - ציורים - 2015"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126755/view","tags":["art_books","art_all","art"],"directSalePrice":30,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:49.027Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":126755},{"startPrice":600,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126756/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126756/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126756/004/004.jpg"],"artist":{"en":"natalia zourabova","he":"נטליה זורבובה"},"soldDate":"2026-09-08","available":false,"description":{"en":"oil on canvas \n \n 26 x 36 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n natalia zourabova (b. 1975) is one of the prominent and highly regarded painters active in israel today, enjoying widespread recognition both locally and internationally. she studied painting and theater in europe and immigrated to israel in 2004. upon her arrival, she joined zoya cherkassky, anna lukashevsky, olga kondina, and asya lukin; together, they founded the \"new barbizon\" group\u2014an activist art collective that has left a significant mark on the israeli art scene. \n \n \n  \n \n \n alongside her work with the group, zorubova has developed a personal body of work over the years, characterized by a distinctive painterly style. her paintings feature vibrant colors, complex compositions, and a wealth of detail, through which she seeks to capture human moments, emotional states, and social concepts. themes of identity, society, and daily life often lie at the heart of her work. \n \n \n  \n \n \n her first solo exhibition was held in 2005 at the janco-dada museum. since then, she has presented numerous solo exhibitions in israel and moscow and participated in group exhibitions at major institutions, including the israel museum, the tel aviv museum of art, and the mishkan museum of art, ein harod. in 2019, she won the discount prize, leading to a solo exhibition at the herzliya museum of art that focused on the domestic sphere and the female experience through portraits of her daughter and her daughter's friends. \n \n \n  \n \n \n in 2024, a major solo exhibition of zorubova\u2019s work opened at the haifa museum of art, revisiting the theme of domestic space\u2014this time focusing on her own apartment in jaffa. in this exhibition, she expands the boundaries of realism through a bold, fauvist color palette that imbues tranquil, everyday scenes with emotional intensity and an extraordinary painterly presence. the exhibition garnered critical acclaim and attracted large audiences. \n \n \n  \n \n \n throughout her career, zorubova has received numerous awards and grants, including the discount prize, the minister of immigrant absorption prize, awards at the fresh paint art fair, and a residency at artport. her works are held in significant private and public collections in israel.","he":"שמן על בד ֿ \n 26/36 ס׳׳מ \n חתום \n  \n נטליה זורבובה (1975) נמנית עם הציירות הבולטות והמוערכות הפועלות כיום בישראל, וזוכה להכרה רחבה בארץ ובעולם. היא למדה ציור ותיאטרון באירופה ועלתה לישראל בשנת 2004. עם הגעתה הצטרפה לזויה צ'רקסקי, אנה לוקשבסקי, אולגה קונדינה ואסיה לוקין, ויחד הקימו את קבוצת \"הברביזון החדש\" \u2013 קולקטיב אמנותי אקטיביסטי שהותיר חותם משמעותי על שדה האמנות הישראלי. \n  \n לצד פעילותה במסגרת הקבוצה, זורבובה פיתחה לאורך השנים גוף עבודה אישי המזוהה עם שפה ציורית ייחודית. ציוריה מתאפיינים בצבעוניות עזה, בקומפוזיציות מורכבות ובריבוי פרטים, שבאמצעותם היא מבקשת ללכוד רגעים אנושיים, מצבים רגשיים ורעיונות חברתיים. שאלות של זהות, חברה וחיי היומיום עומדות לא פעם בלב יצירתה. \n  \n תערוכת היחיד הראשונה שלה התקיימה בשנת 2005 במוזיאון ינקו-דאדא. מאז הציגה תערוכות יחיד רבות בישראל ובמוסקבה והשתתפה בתערוכות קבוצתיות במוסדות מרכזיים, בהם מוזיאון ישראל, מוזיאון תל אביב והמשכן לאמנות בעין חרוד. בשנת 2019 זכתה בפרס דיסקונט, ובעקבותיו הציגה תערוכת יחיד במוזיאון הרצליה, שהתמקדה במרחב הביתי ובהווי הנשי דרך דיוקנאות של בתה וחברותיה. \n  \n בשנת 2024 נפתחה במוזיאון חיפה תערוכת יחיד רחבת היקף, שבה שבה זורבובה לעסוק במרחב הביתי \u2013 הפעם בדירתה שביפו. בתערוכה זו היא מרחיבה את גבולות הריאליזם באמצעות צבעוניות פוביסטית נועזת, המטעינה סצנות יומיומיות ושלוות בעוצמה רגשית ובנוכחות ציורית יוצאת דופן. התערוכה זכתה לשבחי הביקורת ומשכה קהל רב. \n  \n במהלך הקריירה שלה זכתה זורבובה בפרסים ובמלגות רבים, בהם פרס דיסקונט, פרס שר הקליטה, פרסים ביריד צבע טרי ותוכנית שהות האמן artport. עבודותיה נכללות באוספים פרטיים וציבוריים חשובים בישראל."},"estimateMax":1400,"lotNumber":"81","title":{"en":"landscape, 2022","he":"נוף, 2022"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126756/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":600,"soldPrice":600,"lastUpdate":"2026-09-08T13:12:50.625Z","textCase":"lower","estimate":"$1,000 - $1,400","currency":"USD","id":126756,"estimateMin":1000},{"startPrice":100,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126754/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126754/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126754/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126754/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126754/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126754/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126754/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126754/008/008.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126754/009/009.jpg"],"artist":{"en":"karam natour","he":"כרם נאטור"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"masterpiece book ''jester lux'' \n \n an artist's book by karam natour, the most exemplary book published in israel this year 2021 \n \n \n a 7-year work that was expressed in 400 pages and 111 titles \n \n \n for a book of only 800 copies (first edition) \n \n \n the book is signed by karam natour \n \n \n \"drawings and crying and joy and pain and secrets that it's time to tell\" was said by the artist \n \n \n an artist's book of this level has never been published in israel, a masterpiece, you owe it to your desk! \n \n \n 400 pages of endless pleasure and interest \n \n \n the artist is represented by the rosenfeld gallery (the gallery representing zoya cherkesky) \n \n \n  \n \n \n jester lux, an artist's book focusing on natour's digital drawings (some of which have been featured on social media while others have never been featured before), in which the artist appears - through jester, his \"inhuman partner\" - as the protagonist of surrealistic scenarios and absurd situations, while mixes elements from the history of art (pop art), literature (alyssa in wonderland), history (ancient egypt) and culture (the figure of the donkey in the middle east). \n \n \n  \n \n \n karam natour (b. 1992) was born in nazareth and grew up in shefar'am. an artist and lecturer living and working in tel aviv. his works deal with the characteristics of identity, its fluidity and the way in which it is structured and enforced by different frameworks - family, society, culture, politics and gender. the main actor in natour's drawings is his character, whom he takes on historical, cultural and social journeys. the video medium is the native language of natour, from which the drawings evolved. the physical presence of the body, is a recurring motif in natour's works, emphasizing the allegorical contexts that accompany the existence of the body. in the various drawings, natour often refers to the character of the artist in playfulness, humor and cynicism.","he":"ספר אמן מופתי ''jester lux'' \n \n ספר אמן של כרם נאטור, הספר הכי מרתק ופתייני שיצא בישראל בשנת 2021 \n \n \n עבודה של 7 שנים שהגיעה לביטוי ב400 דפים ו-111 שערים \n \n \n לספר 800 עותקים בלבד (מהדורה ראשונה) \n \n \n  \n \n \n הספר חתום על ידי כרם נאטור \n \n \n  \n \n \n ׳׳רישומים ובכי ושמחה וכאב וסודות שהגיע הזמן לספר׳׳ נאמר על ידי האמן \n \n \n טרם יצא בישראל ספר אמן ברמה כזו, יצירת מופת, אתם חייבים אותו על השולחן שלכם! \n \n \n 400 עמודים של עונג ועניין אינסופי \n \n \n האמן מיוצג על ידי גלריה רוזנפלד (הגלריה שמייצגת את זויה צ׳רקסקי) \n \n \n  \n \n \n jester lux, ספר אמן המתמקד ברישומים הדיגיטליים של נאטור (שכמה מהם הוצגו ברשתות החברתיות בעוד שאחרים מעולם לא הוצגו בעבר), שבהם מופיע האמן \u2013 דרך ג'סטר, \u201dהשותף הלא-אנושי\u201c שלו \u2013 כגיבורם של תרחישים סוריאליסטים ומצבים אבסורדיים, תוך שהוא מערב אלמנטים מתולדות האמנות (פופ ארט), מהספרות (אליסה בארץ הפלאות), מההיסטוריה (מצרים הקדומה) ומהתרבות (דמות החמור במזרח התיכון). \n \n \n  \n \n \n על האמן: \n \n \n  \n \n \n כרם נאטור (נ. 1992) נולד בנצרת וגדל בשפרעם. אמן ומרצה החי ועובד בתל אביב. עבודותיו מתעסקות במאפיינים של זהות, בנזילות שלה ובאופן בו היא מובנית ונכפית על ידי מסגרות שונות \u2013 משפחה, חברה, תרבות, פוליטיקה ומגדר. השחקן הראשי ברישומיו של נאטור היא דמותו, אותה הוא לוקח למסעות היסטוריים, תרבותיים וחברתיים. מדיום הוידיאו הוא שפת האם של נאטור, ממנה התפתחו הרישומים. הנוכחות הפיזית של הגוף, מהווה מוטיב חוזר בעבודותיו של נאטור, תוך הדגשת ההקשרים האלגוריים הנלווים לקיומו של הגוף. ברישומים השונים מתייחס נאטור פעמים רבות לדמות האמן במשחקיות, הומור וציניות. \n \n \n  \n \n \n נאטור בוגר התוכנית לתואר ראשון במחלקה לאמנויות המסך (bfa) ותואר שני באמנויות (mfa) של האקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל, ירושלים. העבודות שלו הוצגו במוזיאונים ופסטיבלים שונים בארץ ובעולם, ביניהם מוזיאון תל אביב, מוזיאון ישראל, מוזיאון בוכום (גרמניה), מוזיאון ינקו דאדא, פסטיבל אוברהאוזן לסרטים קצרים (גרמניה), מוזיאון חיפה, ונערכו לו תערוכות יחיד בגלריה לאמנות אום אל-פחם, גלריה רוזנפלד, וגלריה הולו ספליט (קרואטיה). נאטור זכה בפרסים שונים בניהם פרס לאמן וידאו בראשית דרכו מטעם משרד התרבות לשנת 2019 ופרס קיפר מטעם קרן וולף לשנת 2020."},"lotNumber":"82","title":{"en":"masterpiece book ''jester lux''","he":"ספר אמן מופתי ''jester lux''"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126754/view","tags":["art_books","art_all","art"],"directSalePrice":100,"soldPrice":110,"lastUpdate":"2026-09-05T19:21:39.340Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":126754},{"startPrice":200,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126711/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126711/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126711/003/003.jpg"],"artist":{"en":"tom fima","he":"תום פימה"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"ink and watercolor on paper, framed \n \n 14 x 21 cm (frame 22 x 28 cm) \n  \n \n  signed \n  \n  \n  \n  \n \n  tom (b. 1996) figurative painter, creates mainly in the medium of oil paints. tom studied art at tel aviv university, after which she continued to study curation at the israeli art house and to study realistic painting at the art academy in barcelona. in the past year she returned to israel, to haifa/ today she lives and works in tel aviv. \n  \n  \n  \n  \n \n  during her stay in spain, she fell in love with the spanish impressionist painters (soroya, ramon casas) and their love for painting women in elegant but natural poses, much of the time desperate or tired. \n  \n \n  from there, she began to put herself in the shoes of those models and tries to imitate their mentors. \n  \n \n  combining the studies of realistic painting techniques, together with her love for impressionist art, makes the line of painting more loose. tom goes back and looks for movement in the painting, and constantly strives to build and destroy the painting so that there are parts of the painting that remain very realistic, and there are parts that the viewer's eye has to complete.","he":"דיו ואקוורל על נייר ממוסגר \n \n 14/21 ס׳׳מ (מסגרת 22/28 ס׳׳מ) \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n תום (נ. 1996) ציירת פיגורטיבית, יוצרת בעיקר במדיום של צבעי שמן. תום למדה אומנות באוניברסיטת תל אביב, לאחר מכן המשיכה ללימודי אוצרות בבית לאמנות ישראלית וללימודי ציור ריאליסטי באקדמיה לאמנות בברצלונה. שנה שעברה היא חזרה לישראל והתגוררה בחיפה. היום היא חיה ויוצרת בתל אביב. עבודותיה נמצאות באוספי אמנות איכותיים. \n \n \n  \n \n \n בזמן שהותה בספרד התאהבה בציירים האימפרסיוניסטים הספרדים (סורויה, רמון קסס) ובאהבה שלהם לציור נשים בפוזות אלגנטיות אך טבעיות, הרבה מהזמן מיואשות או עייפות. \n \n \n משם, היא החלה לשים עצמה בנעליים של אותן מודליות ומנסה לחקות את המנחים שלהן. \n \n \n שילוב הלימודים של טכניקות ציור ריאליסטיות, יחד עם אהבתה לאמנות אימפרסיוניסטית, הופכת את קו הציור ליותר משוחרר. תום חוזרת ומחפשת בציור תנועה, ושואפת כל הזמן לבנות ולהרוס את הציור כך שיש חלקים בציור שנשארים מאוד ריאליסטים, ויש חלקים שהעין של הצופה צריכה להשלים."},"estimateMax":400,"lotNumber":"83","title":{"en":"drawing, 2024","he":"רישום, 2024"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126711/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":200,"soldPrice":200,"lastUpdate":"2026-09-05T19:23:15.642Z","textCase":"lower","estimate":"$300 - $400","currency":"USD","id":126711,"estimateMin":300},{"startPrice":1200,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126707/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126707/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126707/003/003.jpg"],"artist":{"en":"reut dafna","he":"רעות דפנא"},"available":false,"description":{"en":"pencil and charcoal powder on paper, framed \n \n 38 x 28 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n meet artist reut dafna (b. 1981), who lives and works at kibbutz maoz haim in the ma'ayanot valley. she is a successful israeli artist, renowned for her large-scale drawings of children. her work centers on the medium of drawing, created using charcoal powder applied with brushes\u2014a technique that allows for the gradual filling of large areas, layering charcoal to produce smooth tonal transitions and diverse textures. this process enables the figure to transform into a living presence, seemingly bursting forth from the flat paper as if coming to life. \n \n \n  \n \n \n reut, a student of eli shamir, was singled out as the most notable and successful artist at the fresh paint art fair; since then, her works have been eagerly snapped up by numerous art collectors in israel and abroad. she exhibits in many group shows and various art fairs, and her work consistently sells out\u2014viewers find themselves captivated by her unique charcoal powder technique and her depictions of israeli family and kibbutz life. the artist has enjoyed great success over the past five years.","he":"עפרונות ואבקת פחם על נייר ממוסגר \n \n \n  38/28 ס\"מ \n  \n \n  חתום \n  \n  \n  \n  \n \n  הכירו את האמנית רעות דפנא (1981). חיה ויוצרת בקיבוץ מעוז חיים שבעמק המעיינות. אמנית ישראלית מצליחה ומוכרת בזכות רישומי ילדיה הענקיים. הטכניקה המרכזית של עבודותיה היא רישום \u2013 הרישום נוצר על ידי אבקת פחם באמצעות מכחולים, טכניקה המאפשרת למלא שטחים גדולים, בהדרגה, שכבה מעל שכבה של פחם כדי ליצור מעברי גוונים חלקים ומרקמים שונים. דבר זה מאפשר לדמות להפוך לאובייקט חי, הפורץ מתוך נייר השטוח כאילו מתעורר לחיים. \n  \n  \n  \n  \n \n  רעות, תלמידתו של אלי שמיר נבחרה לאמנית המוכרת והמצליחה ביותר ביריד צבע טרי, מאז עבודותיה נחטפות על ידי אספני אמנות רבים, בארץ ובעולם. רעות מציגה בתערוכות קבוצתיות רבות ובירידים שונים וכל עבודותיה נמכרות - אנשים לא עומדים בפני הטכניקה היחודית של אבקת הפחם ובפני הציור הישראלי המשפחתי - קיבוצי. האמנית זוכה להצלחה רבה בחמש השנים האחרונות."},"estimateMax":2000,"lotNumber":"84","title":{"en":"\"nymph\" 2022","he":"׳׳נימפה׳׳ 2022"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126707/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":1200,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:49.031Z","textCase":"lower","estimate":"$1,600 - $2,000","currency":"USD","id":126707,"estimateMin":1600},{"startPrice":300,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126724/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126724/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126724/003/003.jpg"],"artist":{"en":"shay katz","he":"שי כץ"},"available":false,"description":{"en":"the special painting was created while studying and was originally painted by the american painter zoe frunk \n \n  \n \n \n oil on framed canvas \n \n \n 36/33 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n meet the artist shay katz for the first time in kookoo: \n \n \n  \n \n \n shay katz (1979) lives and works in ramat gan. he studied art at manshar la'omanut college. famous and known for his charming and humane monster paintings. for the past three years, he has been learning and developing his oil painting skills at the atelier in tel aviv, a school for painting, drawing and sculpture - kookoo is very fond of the artist's new direction. shay is influenced by contemporary israeli art and is inspired by extraordinary people. exhibited in several group exhibitions in the country.","he":"אחרי הציירת האמריקאית זואי פרנק  \n \n  \n \n \n שמן על בד ממוסגר \n \n \n 36/33 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n הכירו את האמן שי כץ: \n \n \n  \n \n \n שי כץ (1979) חי ויוצר ברמת גן. למד אמנות במכללת ׳׳מנשר לאמנות׳׳. מפורסם וידוע בציורי המפלצות המקסימות והאנושיות שלו. בשלוש השנים האחרונות לומד ומפתח את יכולות הציור בשמן ב׳׳האטלייה׳׳ בתל אביב, בית ספר לציור, רישום ופיסול - קוקו אוהבת מאוד את הכיוון החדש של האמן. שי מושפע מאמנות עכשווית ישראלית וסופג השראה מאנשים יוצאי דופן. הציג במספר תערוכות קבוצתיות בארץ."},"estimateMax":900,"lotNumber":"85","title":{"en":"after zoe frunk, 2022","he":"אחרי זואי פרנק, 2022"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126724/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":300,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:49.032Z","textCase":"lower","estimate":"$600 - $900","currency":"USD","id":126724,"estimateMin":600},{"startPrice":120,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126684/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126684/002/002.jpg"],"artist":{"en":"roni yoffe","he":"רוני יפה"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"oil on wood \n \n 12/16 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n \n \n roni yoffe (1985), lives and works in ramat gan, israel. \n \n \n  \n \n \n a realist painter. \n \n \n earns a living from painting and teaching, and manages the largest online painter community in israel that supports painters and painters called '' a painting school '' (the community group can be found on facebook). \n \n \n '' my paintings are a study of materials and symbolism of various objects, with an emphasis on the israeli-jewish mentality and sometimes humorously interspersed with popular cultural motifs. to me humans are by nature \"idolaters\" - our objects symbolize, remind and curate the meanings we give them. they tell a story without words, without movement and without voice. they are valuable or everyday, nostalgic or status symbols, and are mostly sensual. they awaken our senses to a storytelling or spiritual experience: from the mezuzah to the last lemons, everything still contains meaning for us - aesthetic, ideological, personal or collective. \n \n \n the objects are symbols, the symbols become associations and the associations become a memory of an experience, and together, in the new combination of painting - they become a personal and layered experience. \n \n \n engaging in silent narratives as story elements is fascinating. \n \n \n the ability to tell a story or express a position with the help of objects and colors only allows play in metaphors and allegories without being too verbal. \n \n \n the inanimate objects are actors on stage. \n \n \n the intense connection to living and changing nature allows the work to receive content that is ongoing, the final painting being the total occurrence of the work - the changing lighting conditions combined with the mood combined with an artistic vision. ''","he":"שמן על עץ \n \n 12/16 ס׳׳מ \n \n \n חתום \n \n \n  \n \n \n רוני יפה (1985), חיה ויוצרת ברמת גן, ישראל. \n \n \n למדה ציור ורישום אצל מספר מורים בינהם ארם גרשוני, דויד ניפו (בסטודיו התחנה), ערן וובר וסטלה למיחוב. \n \n \n בנוסף, למדה ציור ורישום גם בפלורנס אקדמי שבפירנצה. \n \n \n האמנית מתפרנסת מציור ומהוראת ציור, מנהלת את קהילת הציירים האינטרנטית הגדולה ביותר בישראל התומכת בציירים וציירות בשם ׳׳בית ספר לציור׳׳ (ניתן למצוא את קבוצת הקהילה בפייסבוק). \n \n \n  \n \n \n בעיני בני אדם הם מטבעם \"עובדי אלילים\". האובייקטים שלנו מסמלים, מזכירים ואוצרים את המשמעויות שאנחנו נותנים להם. \n \n \n החפצים מספרים לנו סיפור והם אוצרים בהם זיכרון קולקטיבי. \n \n \n היצירה בצבעי שמן והעבודה מהתבוננות מאפשרות התעמקות חומרית וחושנית עם נושאי הציור וההבאה שלהם לממד מציאותי ופנטסטי. \n \n \n העיסוק בנרטיבים דוממים בתור אלמנטים סיפוריים הוא מרתק ומאפשר חיבור רגשי מיידי כיוון שכל עולמנו עשוי חפצים דוממים שיצקנו אליהם משמעות. \n \n \n היכולת לספר סיפור או להביע עמדה בעזרת חפצים וצבעים בלבד נותן אפשרות למשחק במטאפורות ובאלגוריות. החפצים הדוממים הם שחקנים על במה. \n \n \n  \n \n \n 2019 - 2022 - לימודי פיסול אצל האמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2018 - 2022 - לימודי ציור אצל הציירת סטלה למיחוב. גבעתיים. \n \n \n 2017-2018- תוכנית הרישום האינטנסיבי בפלורנס אקדמי אוף ארט. פירנצה. \n \n \n 2015-2017 - לימודי רישום אצל הפסל והאמן ערן וובר. מושב הבונים. \n \n \n 2014-2015 - כיתת אמן (מאסטרז קלאס) בסטודיו \"התחנה\" אצל ארם גרשוני ודוד ניפו. תל אביב."},"estimateMax":300,"lotNumber":"86","title":{"en":"'curves' 2025","he":"׳׳קימורים׳׳ 2025"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126684/view","tags":["art_israelidrawing","art_all","art"],"directSalePrice":120,"soldPrice":120,"lastUpdate":"2026-09-05T19:26:10.976Z","textCase":"lower","estimate":"$200 - $300","currency":"USD","id":126684,"estimateMin":200},{"startPrice":10,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126732/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126732/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126732/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126732/006/006.jpg"],"artist":{"en":"julie filipenko","he":"ג׳ולי פיליפנקו"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"signed, framed print \n \n \n 15 x 20 cm \n \n \n signed on the front \n \n \n  \n \n \n julie is a young israeli artist (1984) graduated betzalel art academy, lives and works in tel aviv. known for her beautiful images and they're bizzar behaviour. \n \n \n  \n \n \n the only artist we know that sales prints trough out the world. \n \n \n very successful in the states where her style ''low-brow'' is flourishing. \n \n \n many collectors are hunting for her works. there are no originals available and she makes originals for art exhibitions and private commissions. \n \n \n  \n \n \n if you are an art collector who is looking to benefit on the art piece - put your cards on julie filipenko - she is the real deal.","he":"הדפס חתום ממוסגר \n \n 20/15 ס׳׳מ \n \n \n חתום מלפנים  \n \n \n  \n \n \n ג׳ולי פיליפנקו (1984) היא אמנית ישראלית ובינלאומית, בוגרת בצלאל, חיה ועובדת בתל אביב, מציירת דמויות יפייפיות ונוגות באופן סוריאליסטי - מפגש יפייפה בין הביזאר למתוק. \n \n \n האמנית היחידה שאנו מכירים שמוכרת ליטוגרפיות דרך קבע ולכל העולם. \n \n \n עבודותיה נמצאות באוספי אמנות חשובים, היא מציגה באמריקה באופן קבוע, במגוון גלריות המתעסקות בסגנון ציורה. סגנון ציורה נקרא low-brow והוא חזק במיוחד בארה׳׳ב. \n \n \n לא ניתן להשיג עבודות מקור של האמנית - בסטודיו שלה היא תמיד באמצע עשיית עבודה בהזמנה. אין לה עבודות פנויות - כולן נרכשות מבעוד מועד. בזכות קשרים אישיים של שנים עם האמנית הצעירה קוקו משיגה לכם הפתעות ישירות מהסטודיו שלה. \n \n \n אם אתם/ן מחפשים אמנות להשקעה - השקיעו בג׳ולי, תשואה מובטחת. \n \n \n אמנית חרוצה, יצירותיה מופיעות במגזינים וכתבי -עת אמנותיים בכל העולם."},"estimateMax":200,"lotNumber":"87","url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126732/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":10,"soldPrice":60,"lastUpdate":"2026-09-05T19:27:12.105Z","textCase":"lower","estimate":"$100 - $200","currency":"USD","id":126732,"estimateMin":100},{"startPrice":10,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126733/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126733/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126733/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126733/006/006.jpg"],"artist":{"en":"julie filipenko","he":"ג׳ולי פיליפנקו"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"signed, framed print \n \n \n 15 x 20 cm \n \n \n signed on the front \n \n \n  \n \n \n julie is a young israeli artist (1984) graduated betzalel art academy, lives and works in tel aviv. known for her beautiful images and they're bizzar behaviour. \n \n \n  \n \n \n the only artist we know that sales prints trough out the world. \n \n \n very successful in the states where her style ''low-brow'' is flourishing. \n \n \n many collectors are hunting for her works. there are no originals available and she makes originals for art exhibitions and private commissions. \n \n \n  \n \n \n if you are an art collector who is looking to benefit on the art piece - put your cards on julie filipenko - she is the real deal.","he":"הדפס חתום ממוסגר \n \n 20/15 ס׳׳מ \n \n \n חתום מלפנים  \n \n \n  \n \n \n ג׳ולי פיליפנקו (1984) היא אמנית ישראלית ובינלאומית, בוגרת בצלאל, חיה ועובדת בתל אביב, מציירת דמויות יפייפיות ונוגות באופן סוריאליסטי - מפגש יפייפה בין הביזאר למתוק. \n \n \n האמנית היחידה שאנו מכירים שמוכרת ליטוגרפיות דרך קבע ולכל העולם. \n \n \n עבודותיה נמצאות באוספי אמנות חשובים, היא מציגה באמריקה באופן קבוע, במגוון גלריות המתעסקות בסגנון ציורה. סגנון ציורה נקרא low-brow והוא חזק במיוחד בארה׳׳ב. \n \n \n לא ניתן להשיג עבודות מקור של האמנית - בסטודיו שלה היא תמיד באמצע עשיית עבודה בהזמנה. אין לה עבודות פנויות - כולן נרכשות מבעוד מועד. בזכות קשרים אישיים של שנים עם האמנית הצעירה קוקו משיגה לכם הפתעות ישירות מהסטודיו שלה. \n \n \n אם אתם/ן מחפשים אמנות להשקעה - השקיעו בג׳ולי, תשואה מובטחת. \n \n \n אמנית חרוצה, יצירותיה מופיעות במגזינים וכתבי -עת אמנותיים בכל העולם."},"estimateMax":200,"lotNumber":"88","url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126733/view","tags":["art_israelidrawing","art_internationaldrawing","art_all","art"],"directSalePrice":10,"soldPrice":110,"lastUpdate":"2026-09-05T19:27:38.076Z","textCase":"lower","estimate":"$100 - $200","currency":"USD","id":126733,"estimateMin":100},{"startPrice":150,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126739/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126739/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126739/003/003.png"],"artist":{"en":"rachel kadmore","he":"רחל כדמור"},"available":false,"description":{"en":"three ceramic bottles with blessings in english, hebrew, and german \n \n \n height 40 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n  \n \n \n rachel presented her sculptures in the following exhibitions: \n \n \n  \n \n \n 1970 participation in an international exhibition in panza - italy. \n \n \n 1972 jerusalem's representative at the los angeles arts fair. \n \n \n 1980 solo exhibition at the gallery, basel, switzerland. \n \n \n 1981 solo exhibition in madrid - spain. \n \n \n 1991 participation in the biennale in grotaglie, italy. \n \n \n 1991 participation in an exhibition at the suntory museum in tokyo, japan, including the purchase of her work by the museum. \n \n \n 1993 participation in the biennale in panza - italy. \n \n \n 1993 participation in the beer sheva biennale. \n \n \n 1993 participation in the triennale for small ceramics in zagreb, croatia. \n \n \n 1997 participation in the triennale for small ceramics in zagreb-croatia. \n \n \n 1997 participation in a mug exhibition in croatia. \n \n \n 1999 participation in the mug exhibition of the association of ceramic artists in tel aviv. \n \n \n 2000 participation in the israeli ceramics biennale at the eretz israel museum. \n \n \n 2008 participation in the exhibition on the philistines in the ashdod museum. \n \n \n 2010 a solo exhibition at the kahana museum in ramat gan and the launch of the book \"local materials\". \n \n \n 2012-2015 position of curator at herzliya municipal gallery. \n \n \n 2016 a work called \"the red sea\" was chosen to appear in the permanent exhibition in the israeli knesset. \n \n \n  \n \n \n rachel's sculpture is special and transcends time. the artist decided to sell her sculptures for the first time at this time, at the age of 84. it is a great privilege to purchase one of her works, the winner will enjoy a sculpture made in the most professional way. please note that her sculptures are in the permanent exhibition of the knesset of israel. respect!","he":"שלוש בקבוקי קרמיקה עם ברכות באנגלית, עברית, וגרמנית \n גובה 40 ס׳׳מ \n חתום  \n  \n אמנות הקרמיקה בישראל, בזרמיה המרכזיים, עוצבה במידה רבה על ידי קבוצה של אמניות שהגיעו מגרמניה בשנות ה-20 וה-30 של המאה ה-20, המכונות ׳׳האמהות הגדולות׳׳. על ברכיהן צמחו דורות של אמנים ואמניות, ובניהם גדולה עוגן, מורתה של רחל באקדמיה לאמנות ׳׳בצלאל׳׳.  \n \n  \n \n \n בשנת 58 נפתחה המחלקה לקרמיקה בבצלאל אשר שילבה מקורות שונים לצורך גיבוש תרבותי-ישראלי: שילוב מקורות ממזרח אירופה עם מקורות מקראיים הנשאבים מן הטקסטים ומן הארכיאולוגיה, מקורות מהתרבות המקומית הפלסטינית ומקורות ממה שהוגדר כתרבות עדות ישראל. \n \n \n  \n \n \n רחל הציגה את פסליה בתערוכות הבאות: \n \n \n 1970 השתתפות בתערוכה בינלאומית בפאנצה \u2013 איטליה. \n \n \n 1972 נציגה של ירושלים ביריד בלוס אנגלס לאומנויות. \n \n \n 1980 תערוכת יחיד בגלריה , בזל , שוויץ. \n \n \n 1981 תערוכת יחיד במדריד\u2013 ספרד. \n \n \n 1991 השתתפות בביאנלה בעיר grotaglie איטליה. \n \n \n 1991 השתתפות בתערוכה במוזיאון סנטורי בטוקיו יפן, כולל רכישה של עבודתה על ידי המוזיאון. \n \n \n 1993 השתתפות בביאנלה בפאנצה\u2013 איטליה. \n \n \n 1993 השתתפות בביאנלה בבאר שבע. \n \n \n 1993 השתתפות בטריאנלה לקרמיקה קטנה בזגרב קרואטיה. \n \n \n 1997 השתתפות בטריאנלה לקרמיקה קטנה בזגרב-קרואטיה. \n \n \n 1997 השתתפות בתערוכת ספלים בקרואטיה. \n \n \n 1999 השתתפות בתערוכת ספלים של אגודת אמני הקרמיקה בתל אביב. \n \n \n 2000 השתתפות בביאנלה הישראלית לקרמיקה במוזיאון ארץ ישראל. \n \n \n 2008 השתתפות בתערוכה בנושא פלישתים במוזיאון אשדוד. \n \n \n 2010 תערוכת יחיד במוזיאון כהנא ברמת גן והשקה של הספר \"חומרים מקומיים\". \n \n \n 2012-2015 תפקיד של אוצרות בגלריה העירונית הרצליה. \n \n \n 2016 עבודה בשם \"ים סוף\" נבחרה להופיע בתערוכת הקבע בכנסת ישראל."},"lotNumber":"89","title":{"en":"three ceramic bottles with blessings in english, hebrew, and german","he":"שלוש בקבוקי קרמיקה עם ברכות באנגלית, עברית, וגרמנית"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126739/view","tags":["art_sculpture","art_all","art"],"directSalePrice":150,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:49.035Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":126739},{"startPrice":90,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126738/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126738/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126738/003/003.png"],"artist":{"en":"rachel kadmore","he":"רחל כדמור"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"ceramic flower vase \n \n height 34 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n  \n  \n \n  rachel presented her sculptures in the following exhibitions: \n  \n  \n  \n  \n \n  1970 participation in an international exhibition in panza - italy. \n  \n \n  1972 jerusalem's representative at the los angeles arts fair. \n  \n \n  1980 solo exhibition at the gallery, basel, switzerland. \n  \n \n  1981 solo exhibition in madrid - spain. \n  \n \n  1991 participation in the biennale in grotaglie, italy. \n  \n \n  1991 participation in an exhibition at the suntory museum in tokyo, japan, including the purchase of her work by the museum. \n  \n \n  1993 participation in the biennale in panza - italy. \n  \n \n  1993 participation in the beer sheva biennale. \n  \n \n  1993 participation in the triennale for small ceramics in zagreb, croatia. \n  \n \n  1997 participation in the triennale for small ceramics in zagreb-croatia. \n  \n \n  1997 participation in a mug exhibition in croatia. \n  \n \n  1999 participation in the mug exhibition of the association of ceramic artists in tel aviv. \n  \n \n  2000 participation in the israeli ceramics biennale at the eretz israel museum. \n  \n \n  2008 participation in the exhibition on the philistines in the ashdod museum. \n  \n \n  2010 a solo exhibition at the kahana museum in ramat gan and the launch of the book \"local materials\". \n  \n \n  2012-2015 position of curator at herzliya municipal gallery. \n  \n \n  2016 a work called \"the red sea\" was chosen to appear in the permanent exhibition in the israeli knesset. \n  \n  \n  \n  \n \n  rachel's sculpture is special and transcends time. the artist decided to sell her sculptures for the first time at this time, at the age of 84. it is a great privilege to purchase one of her works, the winner will enjoy a sculpture made in the most professional way. please note that her sculptures are in the permanent exhibition of the knesset of israel. respect!","he":"אגרטל קרמיקה לפרחים  \n גובה 34 ס׳׳מ \n חתום  \n  \n אמנות הקרמיקה בישראל, בזרמיה המרכזיים, עוצבה במידה רבה על ידי קבוצה של אמניות שהגיעו מגרמניה בשנות ה-20 וה-30 של המאה ה-20, המכונות ׳׳האמהות הגדולות׳׳. על ברכיהן צמחו דורות של אמנים ואמניות, ובניהם גדולה עוגן, מורתה של רחל באקדמיה לאמנות ׳׳בצלאל׳׳.  \n \n  \n \n \n בשנת 58 נפתחה המחלקה לקרמיקה בבצלאל אשר שילבה מקורות שונים לצורך גיבוש תרבותי-ישראלי: שילוב מקורות ממזרח אירופה עם מקורות מקראיים הנשאבים מן הטקסטים ומן הארכיאולוגיה, מקורות מהתרבות המקומית הפלסטינית ומקורות ממה שהוגדר כתרבות עדות ישראל. \n \n \n  \n \n \n רחל הציגה את פסליה בתערוכות הבאות: \n \n \n 1970 השתתפות בתערוכה בינלאומית בפאנצה \u2013 איטליה. \n \n \n 1972 נציגה של ירושלים ביריד בלוס אנגלס לאומנויות. \n \n \n 1980 תערוכת יחיד בגלריה , בזל , שוויץ. \n \n \n 1981 תערוכת יחיד במדריד\u2013 ספרד. \n \n \n 1991 השתתפות בביאנלה בעיר grotaglie איטליה. \n \n \n 1991 השתתפות בתערוכה במוזיאון סנטורי בטוקיו יפן, כולל רכישה של עבודתה על ידי המוזיאון. \n \n \n 1993 השתתפות בביאנלה בפאנצה\u2013 איטליה. \n \n \n 1993 השתתפות בביאנלה בבאר שבע. \n \n \n 1993 השתתפות בטריאנלה לקרמיקה קטנה בזגרב קרואטיה. \n \n \n 1997 השתתפות בטריאנלה לקרמיקה קטנה בזגרב-קרואטיה. \n \n \n 1997 השתתפות בתערוכת ספלים בקרואטיה. \n \n \n 1999 השתתפות בתערוכת ספלים של אגודת אמני הקרמיקה בתל אביב. \n \n \n 2000 השתתפות בביאנלה הישראלית לקרמיקה במוזיאון ארץ ישראל. \n \n \n 2008 השתתפות בתערוכה בנושא פלישתים במוזיאון אשדוד. \n \n \n 2010 תערוכת יחיד במוזיאון כהנא ברמת גן והשקה של הספר \"חומרים מקומיים\". \n \n \n 2012-2015 תפקיד של אוצרות בגלריה העירונית הרצליה. \n \n \n 2016 עבודה בשם \"ים סוף\" נבחרה להופיע בתערוכת הקבע בכנסת ישראל."},"lotNumber":"90","title":{"en":"ceramic flower vase","he":"אגרטל קרמיקה לפרחים"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126738/view","tags":["art_sculpture","art_all","art"],"directSalePrice":90,"soldPrice":90,"lastUpdate":"2026-09-05T19:30:08.744Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":126738},{"startPrice":120,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126763/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126763/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126763/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126763/004/004.png"],"artist":{"en":"rachel kadmore","he":"רחל כדמור"},"available":false,"description":{"en":"ceramic vase and footed bowl \n \n vase height: 30 cm \n \n \n bowl height: 21 cm \n \n \n bowl diameter: 17 cm \n \n \n signed \n \n \n  \n  \n  \n \n  rachel presented her sculptures in the following exhibitions: \n  \n  \n  \n  \n \n  1970 participation in an international exhibition in panza - italy. \n  \n \n  1972 jerusalem's representative at the los angeles arts fair. \n  \n \n  1980 solo exhibition at the gallery, basel, switzerland. \n  \n \n  1981 solo exhibition in madrid - spain. \n  \n \n  1991 participation in the biennale in grotaglie, italy. \n  \n \n  1991 participation in an exhibition at the suntory museum in tokyo, japan, including the purchase of her work by the museum. \n  \n \n  1993 participation in the biennale in panza - italy. \n  \n \n  1993 participation in the beer sheva biennale. \n  \n \n  1993 participation in the triennale for small ceramics in zagreb, croatia. \n  \n \n  1997 participation in the triennale for small ceramics in zagreb-croatia. \n  \n \n  1997 participation in a mug exhibition in croatia. \n  \n \n  1999 participation in the mug exhibition of the association of ceramic artists in tel aviv. \n  \n \n  2000 participation in the israeli ceramics biennale at the eretz israel museum. \n  \n \n  2008 participation in the exhibition on the philistines in the ashdod museum. \n  \n \n  2010 a solo exhibition at the kahana museum in ramat gan and the launch of the book \"local materials\". \n  \n \n  2012-2015 position of curator at herzliya municipal gallery. \n  \n \n  2016 a work called \"the red sea\" was chosen to appear in the permanent exhibition in the israeli knesset. \n  \n  \n  \n  \n \n  rachel's sculpture is special and transcends time. the artist decided to sell her sculptures for the first time at this time, at the age of 84. it is a great privilege to purchase one of her works, the winner will enjoy a sculpture made in the most professional way. please note that her sculptures are in the permanent exhibition of the knesset of israel. respect!","he":"אגרטל קרמיקה וקערה מוגבהת  \n גובה אגרטל 30 ס׳׳מ \n גובה קערה 21 ס׳׳מ \n קוטר קערה 17 ס׳׳מ \n חתום  \n  \n אמנות הקרמיקה בישראל, בזרמיה המרכזיים, עוצבה במידה רבה על ידי קבוצה של אמניות שהגיעו מגרמניה בשנות ה-20 וה-30 של המאה ה-20, המכונות ׳׳האמהות הגדולות׳׳. על ברכיהן צמחו דורות של אמנים ואמניות, ובניהם גדולה עוגן, מורתה של רחל באקדמיה לאמנות ׳׳בצלאל׳׳.  \n \n  \n \n \n בשנת 58 נפתחה המחלקה לקרמיקה בבצלאל אשר שילבה מקורות שונים לצורך גיבוש תרבותי-ישראלי: שילוב מקורות ממזרח אירופה עם מקורות מקראיים הנשאבים מן הטקסטים ומן הארכיאולוגיה, מקורות מהתרבות המקומית הפלסטינית ומקורות ממה שהוגדר כתרבות עדות ישראל. \n \n \n  \n \n \n רחל הציגה את פסליה בתערוכות הבאות: \n \n \n 1970 השתתפות בתערוכה בינלאומית בפאנצה \u2013 איטליה. \n \n \n 1972 נציגה של ירושלים ביריד בלוס אנגלס לאומנויות. \n \n \n 1980 תערוכת יחיד בגלריה , בזל , שוויץ. \n \n \n 1981 תערוכת יחיד במדריד\u2013 ספרד. \n \n \n 1991 השתתפות בביאנלה בעיר grotaglie איטליה. \n \n \n 1991 השתתפות בתערוכה במוזיאון סנטורי בטוקיו יפן, כולל רכישה של עבודתה על ידי המוזיאון. \n \n \n 1993 השתתפות בביאנלה בפאנצה\u2013 איטליה. \n \n \n 1993 השתתפות בביאנלה בבאר שבע. \n \n \n 1993 השתתפות בטריאנלה לקרמיקה קטנה בזגרב קרואטיה. \n \n \n 1997 השתתפות בטריאנלה לקרמיקה קטנה בזגרב-קרואטיה. \n \n \n 1997 השתתפות בתערוכת ספלים בקרואטיה. \n \n \n 1999 השתתפות בתערוכת ספלים של אגודת אמני הקרמיקה בתל אביב. \n \n \n 2000 השתתפות בביאנלה הישראלית לקרמיקה במוזיאון ארץ ישראל. \n \n \n 2008 השתתפות בתערוכה בנושא פלישתים במוזיאון אשדוד. \n \n \n 2010 תערוכת יחיד במוזיאון כהנא ברמת גן והשקה של הספר \"חומרים מקומיים\". \n \n \n 2012-2015 תפקיד של אוצרות בגלריה העירונית הרצליה. \n \n \n 2016 עבודה בשם \"ים סוף\" נבחרה להופיע בתערוכת הקבע בכנסת ישראל."},"lotNumber":"91","title":{"en":"ceramic vase and raised bowl","he":"אגרטל קרמיקה וקערה מוגבהת"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126763/view","tags":["art_sculpture","art_all","art"],"directSalePrice":120,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:49.037Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":126763},{"startPrice":90,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126764/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126764/002/002.png"],"artist":{"en":"rachel kadmore","he":"רחל כדמור"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"underground-fired ceramic vase \n \n \n height: 21 cm \n \n \n diameter: 14 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n rachel presented her sculptures in the following exhibitions: \n \n \n  \n \n \n 1970 participation in an international exhibition in panza - italy. \n \n \n 1972 jerusalem's representative at the los angeles arts fair. \n \n \n 1980 solo exhibition at the gallery, basel, switzerland. \n \n \n 1981 solo exhibition in madrid - spain. \n \n \n 1991 participation in the biennale in grotaglie, italy. \n \n \n 1991 participation in an exhibition at the suntory museum in tokyo, japan, including the purchase of her work by the museum. \n \n \n 1993 participation in the biennale in panza - italy. \n \n \n 1993 participation in the beer sheva biennale. \n \n \n 1993 participation in the triennale for small ceramics in zagreb, croatia. \n \n \n 1997 participation in the triennale for small ceramics in zagreb-croatia. \n \n \n 1997 participation in a mug exhibition in croatia. \n \n \n 1999 participation in the mug exhibition of the association of ceramic artists in tel aviv. \n \n \n 2000 participation in the israeli ceramics biennale at the eretz israel museum. \n \n \n 2008 participation in the exhibition on the philistines in the ashdod museum. \n \n \n 2010 a solo exhibition at the kahana museum in ramat gan and the launch of the book \"local materials\". \n \n \n 2012-2015 position of curator at herzliya municipal gallery. \n \n \n 2016 a work called \"the red sea\" was chosen to appear in the permanent exhibition in the israeli knesset. \n \n \n  \n \n \n rachel's sculpture is special and transcends time. the artist decided to sell her sculptures for the first time at this time, at the age of 84. it is a great privilege to purchase one of her works, the winner will enjoy a sculpture made in the most professional way. please note that her sculptures are in the permanent exhibition of the knesset of israel. respect!","he":"אגרטל קרמיקה שרפה מתחת לאדמה \n גובה 21 ס׳׳מ \n קוטר 14 ס׳׳מ \n חתום  \n  \n אמנות הקרמיקה בישראל, בזרמיה המרכזיים, עוצבה במידה רבה על ידי קבוצה של אמניות שהגיעו מגרמניה בשנות ה-20 וה-30 של המאה ה-20, המכונות ׳׳האמהות הגדולות׳׳. על ברכיהן צמחו דורות של אמנים ואמניות, ובניהם גדולה עוגן, מורתה של רחל באקדמיה לאמנות ׳׳בצלאל׳׳.  \n \n  \n \n \n בשנת 58 נפתחה המחלקה לקרמיקה בבצלאל אשר שילבה מקורות שונים לצורך גיבוש תרבותי-ישראלי: שילוב מקורות ממזרח אירופה עם מקורות מקראיים הנשאבים מן הטקסטים ומן הארכיאולוגיה, מקורות מהתרבות המקומית הפלסטינית ומקורות ממה שהוגדר כתרבות עדות ישראל. \n \n \n  \n \n \n רחל הציגה את פסליה בתערוכות הבאות: \n \n \n 1970 השתתפות בתערוכה בינלאומית בפאנצה \u2013 איטליה. \n \n \n 1972 נציגה של ירושלים ביריד בלוס אנגלס לאומנויות. \n \n \n 1980 תערוכת יחיד בגלריה , בזל , שוויץ. \n \n \n 1981 תערוכת יחיד במדריד\u2013 ספרד. \n \n \n 1991 השתתפות בביאנלה בעיר grotaglie איטליה. \n \n \n 1991 השתתפות בתערוכה במוזיאון סנטורי בטוקיו יפן, כולל רכישה של עבודתה על ידי המוזיאון. \n \n \n 1993 השתתפות בביאנלה בפאנצה\u2013 איטליה. \n \n \n 1993 השתתפות בביאנלה בבאר שבע. \n \n \n 1993 השתתפות בטריאנלה לקרמיקה קטנה בזגרב קרואטיה. \n \n \n 1997 השתתפות בטריאנלה לקרמיקה קטנה בזגרב-קרואטיה. \n \n \n 1997 השתתפות בתערוכת ספלים בקרואטיה. \n \n \n 1999 השתתפות בתערוכת ספלים של אגודת אמני הקרמיקה בתל אביב. \n \n \n 2000 השתתפות בביאנלה הישראלית לקרמיקה במוזיאון ארץ ישראל. \n \n \n 2008 השתתפות בתערוכה בנושא פלישתים במוזיאון אשדוד. \n \n \n 2010 תערוכת יחיד במוזיאון כהנא ברמת גן והשקה של הספר \"חומרים מקומיים\". \n \n \n 2012-2015 תפקיד של אוצרות בגלריה העירונית הרצליה. \n \n \n 2016 עבודה בשם \"ים סוף\" נבחרה להופיע בתערוכת הקבע בכנסת ישראל."},"lotNumber":"92","title":{"en":"underground-fired ceramic vase","he":"אגרטל קרמיקה שרפה מתחת לאדמה"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126764/view","tags":["art_sculpture","art_all","art"],"directSalePrice":90,"soldPrice":100,"lastUpdate":"2026-09-05T19:31:24.441Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":126764},{"startPrice":120,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126765/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126765/002/002.png"],"artist":{"en":"rachel kadmore","he":"רחל כדמור"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"large raised ceramic serving platter \n \n \n diameter 40 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n  \n \n \n rachel presented her sculptures in the following exhibitions: \n \n \n  \n \n \n 1970 participation in an international exhibition in panza - italy. \n \n \n 1972 jerusalem's representative at the los angeles arts fair. \n \n \n 1980 solo exhibition at the gallery, basel, switzerland. \n \n \n 1981 solo exhibition in madrid - spain. \n \n \n 1991 participation in the biennale in grotaglie, italy. \n \n \n 1991 participation in an exhibition at the suntory museum in tokyo, japan, including the purchase of her work by the museum. \n \n \n 1993 participation in the biennale in panza - italy. \n \n \n 1993 participation in the beer sheva biennale. \n \n \n 1993 participation in the triennale for small ceramics in zagreb, croatia. \n \n \n 1997 participation in the triennale for small ceramics in zagreb-croatia. \n \n \n 1997 participation in a mug exhibition in croatia. \n \n \n 1999 participation in the mug exhibition of the association of ceramic artists in tel aviv. \n \n \n 2000 participation in the israeli ceramics biennale at the eretz israel museum. \n \n \n 2008 participation in the exhibition on the philistines in the ashdod museum. \n \n \n 2010 a solo exhibition at the kahana museum in ramat gan and the launch of the book \"local materials\". \n \n \n 2012-2015 position of curator at herzliya municipal gallery. \n \n \n 2016 a work called \"the red sea\" was chosen to appear in the permanent exhibition in the israeli knesset. \n \n \n  \n \n \n rachel's sculpture is special and transcends time. the artist decided to sell her sculptures for the first time at this time, at the age of 84. it is a great privilege to purchase one of her works, the winner will enjoy a sculpture made in the most professional way. please note that her sculptures are in the permanent exhibition of the knesset of israel. respect!","he":"צלחת הגשה גדולה מוגבהת מקרמיקה \n קוטר 40 ס׳׳מ \n חתום  \n  \n אמנות הקרמיקה בישראל, בזרמיה המרכזיים, עוצבה במידה רבה על ידי קבוצה של אמניות שהגיעו מגרמניה בשנות ה-20 וה-30 של המאה ה-20, המכונות ׳׳האמהות הגדולות׳׳. על ברכיהן צמחו דורות של אמנים ואמניות, ובניהם גדולה עוגן, מורתה של רחל באקדמיה לאמנות ׳׳בצלאל׳׳.  \n \n  \n \n \n בשנת 58 נפתחה המחלקה לקרמיקה בבצלאל אשר שילבה מקורות שונים לצורך גיבוש תרבותי-ישראלי: שילוב מקורות ממזרח אירופה עם מקורות מקראיים הנשאבים מן הטקסטים ומן הארכיאולוגיה, מקורות מהתרבות המקומית הפלסטינית ומקורות ממה שהוגדר כתרבות עדות ישראל. \n \n \n  \n \n \n רחל הציגה את פסליה בתערוכות הבאות: \n \n \n 1970 השתתפות בתערוכה בינלאומית בפאנצה \u2013 איטליה. \n \n \n 1972 נציגה של ירושלים ביריד בלוס אנגלס לאומנויות. \n \n \n 1980 תערוכת יחיד בגלריה , בזל , שוויץ. \n \n \n 1981 תערוכת יחיד במדריד\u2013 ספרד. \n \n \n 1991 השתתפות בביאנלה בעיר grotaglie איטליה. \n \n \n 1991 השתתפות בתערוכה במוזיאון סנטורי בטוקיו יפן, כולל רכישה של עבודתה על ידי המוזיאון. \n \n \n 1993 השתתפות בביאנלה בפאנצה\u2013 איטליה. \n \n \n 1993 השתתפות בביאנלה בבאר שבע. \n \n \n 1993 השתתפות בטריאנלה לקרמיקה קטנה בזגרב קרואטיה. \n \n \n 1997 השתתפות בטריאנלה לקרמיקה קטנה בזגרב-קרואטיה. \n \n \n 1997 השתתפות בתערוכת ספלים בקרואטיה. \n \n \n 1999 השתתפות בתערוכת ספלים של אגודת אמני הקרמיקה בתל אביב. \n \n \n 2000 השתתפות בביאנלה הישראלית לקרמיקה במוזיאון ארץ ישראל. \n \n \n 2008 השתתפות בתערוכה בנושא פלישתים במוזיאון אשדוד. \n \n \n 2010 תערוכת יחיד במוזיאון כהנא ברמת גן והשקה של הספר \"חומרים מקומיים\". \n \n \n 2012-2015 תפקיד של אוצרות בגלריה העירונית הרצליה. \n \n \n 2016 עבודה בשם \"ים סוף\" נבחרה להופיע בתערוכת הקבע בכנסת ישראל."},"lotNumber":"93","title":{"en":"large raised ceramic serving platter","he":"צלחת הגשה גדולה מוגבהת מקרמיקה"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126765/view","tags":["art_sculpture","art_all","art"],"directSalePrice":120,"soldPrice":120,"lastUpdate":"2026-09-05T19:32:22.709Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":126765},{"startPrice":100,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126766/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126766/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126766/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126766/004/004.png"],"artist":{"en":"rachel kadmore","he":"רחל כדמור"},"available":false,"description":{"en":"ceramic bowl and mug \n \n \n bowl diameter: 19 cm \n \n \n mug height: 11 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n  \n \n \n rachel presented her sculptures in the following exhibitions: \n \n \n  \n \n \n 1970 participation in an international exhibition in panza - italy. \n \n \n 1972 jerusalem's representative at the los angeles arts fair. \n \n \n 1980 solo exhibition at the gallery, basel, switzerland. \n \n \n 1981 solo exhibition in madrid - spain. \n \n \n 1991 participation in the biennale in grotaglie, italy. \n \n \n 1991 participation in an exhibition at the suntory museum in tokyo, japan, including the purchase of her work by the museum. \n \n \n 1993 participation in the biennale in panza - italy. \n \n \n 1993 participation in the beer sheva biennale. \n \n \n 1993 participation in the triennale for small ceramics in zagreb, croatia. \n \n \n 1997 participation in the triennale for small ceramics in zagreb-croatia. \n \n \n 1997 participation in a mug exhibition in croatia. \n \n \n 1999 participation in the mug exhibition of the association of ceramic artists in tel aviv. \n \n \n 2000 participation in the israeli ceramics biennale at the eretz israel museum. \n \n \n 2008 participation in the exhibition on the philistines in the ashdod museum. \n \n \n 2010 a solo exhibition at the kahana museum in ramat gan and the launch of the book \"local materials\". \n \n \n 2012-2015 position of curator at herzliya municipal gallery. \n \n \n 2016 a work called \"the red sea\" was chosen to appear in the permanent exhibition in the israeli knesset. \n \n \n  \n \n \n rachel's sculpture is special and transcends time. the artist decided to sell her sculptures for the first time at this time, at the age of 84. it is a great privilege to purchase one of her works, the winner will enjoy a sculpture made in the most professional way. please note that her sculptures are in the permanent exhibition of the knesset of israel. respect!","he":"קערה וספל קרמיקה  \n קוטר קערה 19 ס׳׳מ \n גובה ספל 11 ס׳׳מ \n חתום  \n  \n אמנות הקרמיקה בישראל, בזרמיה המרכזיים, עוצבה במידה רבה על ידי קבוצה של אמניות שהגיעו מגרמניה בשנות ה-20 וה-30 של המאה ה-20, המכונות ׳׳האמהות הגדולות׳׳. על ברכיהן צמחו דורות של אמנים ואמניות, ובניהם גדולה עוגן, מורתה של רחל באקדמיה לאמנות ׳׳בצלאל׳׳.  \n \n  \n \n \n בשנת 58 נפתחה המחלקה לקרמיקה בבצלאל אשר שילבה מקורות שונים לצורך גיבוש תרבותי-ישראלי: שילוב מקורות ממזרח אירופה עם מקורות מקראיים הנשאבים מן הטקסטים ומן הארכיאולוגיה, מקורות מהתרבות המקומית הפלסטינית ומקורות ממה שהוגדר כתרבות עדות ישראל. \n \n \n  \n \n \n רחל הציגה את פסליה בתערוכות הבאות: \n \n \n 1970 השתתפות בתערוכה בינלאומית בפאנצה \u2013 איטליה. \n \n \n 1972 נציגה של ירושלים ביריד בלוס אנגלס לאומנויות. \n \n \n 1980 תערוכת יחיד בגלריה , בזל , שוויץ. \n \n \n 1981 תערוכת יחיד במדריד\u2013 ספרד. \n \n \n 1991 השתתפות בביאנלה בעיר grotaglie איטליה. \n \n \n 1991 השתתפות בתערוכה במוזיאון סנטורי בטוקיו יפן, כולל רכישה של עבודתה על ידי המוזיאון. \n \n \n 1993 השתתפות בביאנלה בפאנצה\u2013 איטליה. \n \n \n 1993 השתתפות בביאנלה בבאר שבע. \n \n \n 1993 השתתפות בטריאנלה לקרמיקה קטנה בזגרב קרואטיה. \n \n \n 1997 השתתפות בטריאנלה לקרמיקה קטנה בזגרב-קרואטיה. \n \n \n 1997 השתתפות בתערוכת ספלים בקרואטיה. \n \n \n 1999 השתתפות בתערוכת ספלים של אגודת אמני הקרמיקה בתל אביב. \n \n \n 2000 השתתפות בביאנלה הישראלית לקרמיקה במוזיאון ארץ ישראל. \n \n \n 2008 השתתפות בתערוכה בנושא פלישתים במוזיאון אשדוד. \n \n \n 2010 תערוכת יחיד במוזיאון כהנא ברמת גן והשקה של הספר \"חומרים מקומיים\". \n \n \n 2012-2015 תפקיד של אוצרות בגלריה העירונית הרצליה. \n \n \n 2016 עבודה בשם \"ים סוף\" נבחרה להופיע בתערוכת הקבע בכנסת ישראל."},"lotNumber":"94","title":{"en":"ceramic bowl and mug","he":"קערה וספל קרמיקה"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126766/view","tags":["art_sculpture","art_all","art"],"directSalePrice":100,"lastUpdate":"2026-09-05T19:35:49.038Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":126766},{"startPrice":60,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126767/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126767/002/002.png"],"artist":{"en":"rachel kadmore","he":"רחל כדמור"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"two ceramic charity boxes \n \n \n height of the taller box: 22 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n  \n \n \n rachel presented her sculptures in the following exhibitions: \n \n \n  \n \n \n 1970 participation in an international exhibition in panza - italy. \n \n \n 1972 jerusalem's representative at the los angeles arts fair. \n \n \n 1980 solo exhibition at the gallery, basel, switzerland. \n \n \n 1981 solo exhibition in madrid - spain. \n \n \n 1991 participation in the biennale in grotaglie, italy. \n \n \n 1991 participation in an exhibition at the suntory museum in tokyo, japan, including the purchase of her work by the museum. \n \n \n 1993 participation in the biennale in panza - italy. \n \n \n 1993 participation in the beer sheva biennale. \n \n \n 1993 participation in the triennale for small ceramics in zagreb, croatia. \n \n \n 1997 participation in the triennale for small ceramics in zagreb-croatia. \n \n \n 1997 participation in a mug exhibition in croatia. \n \n \n 1999 participation in the mug exhibition of the association of ceramic artists in tel aviv. \n \n \n 2000 participation in the israeli ceramics biennale at the eretz israel museum. \n \n \n 2008 participation in the exhibition on the philistines in the ashdod museum. \n \n \n 2010 a solo exhibition at the kahana museum in ramat gan and the launch of the book \"local materials\". \n \n \n 2012-2015 position of curator at herzliya municipal gallery. \n \n \n 2016 a work called \"the red sea\" was chosen to appear in the permanent exhibition in the israeli knesset. \n \n \n  \n \n \n rachel's sculpture is special and transcends time. the artist decided to sell her sculptures for the first time at this time, at the age of 84. it is a great privilege to purchase one of her works, the winner will enjoy a sculpture made in the most professional way. please note that her sculptures are in the permanent exhibition of the knesset of israel. respect!","he":"שתי קופות צדקה מקרמיקה \n גובה הקופה הגבוהה 22 ס׳׳מ \n חתום  \n  \n אמנות הקרמיקה בישראל, בזרמיה המרכזיים, עוצבה במידה רבה על ידי קבוצה של אמניות שהגיעו מגרמניה בשנות ה-20 וה-30 של המאה ה-20, המכונות ׳׳האמהות הגדולות׳׳. על ברכיהן צמחו דורות של אמנים ואמניות, ובניהם גדולה עוגן, מורתה של רחל באקדמיה לאמנות ׳׳בצלאל׳׳.  \n \n  \n \n \n בשנת 58 נפתחה המחלקה לקרמיקה בבצלאל אשר שילבה מקורות שונים לצורך גיבוש תרבותי-ישראלי: שילוב מקורות ממזרח אירופה עם מקורות מקראיים הנשאבים מן הטקסטים ומן הארכיאולוגיה, מקורות מהתרבות המקומית הפלסטינית ומקורות ממה שהוגדר כתרבות עדות ישראל. \n \n \n  \n \n \n רחל הציגה את פסליה בתערוכות הבאות: \n \n \n 1970 השתתפות בתערוכה בינלאומית בפאנצה \u2013 איטליה. \n \n \n 1972 נציגה של ירושלים ביריד בלוס אנגלס לאומנויות. \n \n \n 1980 תערוכת יחיד בגלריה , בזל , שוויץ. \n \n \n 1981 תערוכת יחיד במדריד\u2013 ספרד. \n \n \n 1991 השתתפות בביאנלה בעיר grotaglie איטליה. \n \n \n 1991 השתתפות בתערוכה במוזיאון סנטורי בטוקיו יפן, כולל רכישה של עבודתה על ידי המוזיאון. \n \n \n 1993 השתתפות בביאנלה בפאנצה\u2013 איטליה. \n \n \n 1993 השתתפות בביאנלה בבאר שבע. \n \n \n 1993 השתתפות בטריאנלה לקרמיקה קטנה בזגרב קרואטיה. \n \n \n 1997 השתתפות בטריאנלה לקרמיקה קטנה בזגרב-קרואטיה. \n \n \n 1997 השתתפות בתערוכת ספלים בקרואטיה. \n \n \n 1999 השתתפות בתערוכת ספלים של אגודת אמני הקרמיקה בתל אביב. \n \n \n 2000 השתתפות בביאנלה הישראלית לקרמיקה במוזיאון ארץ ישראל. \n \n \n 2008 השתתפות בתערוכה בנושא פלישתים במוזיאון אשדוד. \n \n \n 2010 תערוכת יחיד במוזיאון כהנא ברמת גן והשקה של הספר \"חומרים מקומיים\". \n \n \n 2012-2015 תפקיד של אוצרות בגלריה העירונית הרצליה. \n \n \n 2016 עבודה בשם \"ים סוף\" נבחרה להופיע בתערוכת הקבע בכנסת ישראל."},"lotNumber":"95","title":{"en":"two ceramic charity boxes","he":"שתי קופות צדקה מקרמיקה"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126767/view","tags":["art_sculpture","art_all","art"],"directSalePrice":60,"soldPrice":60,"lastUpdate":"2026-09-05T19:33:29.478Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":126767},{"startPrice":90,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126768/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126768/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126768/003/003.png"],"artist":{"en":"rachel kadmore","he":"רחל כדמור"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"tilted ceramic vase for a single flower \n \n \n 18/22 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n  \n \n \n rachel presented her sculptures in the following exhibitions: \n \n \n  \n \n \n 1970 participation in an international exhibition in panza - italy. \n \n \n 1972 jerusalem's representative at the los angeles arts fair. \n \n \n 1980 solo exhibition at the gallery, basel, switzerland. \n \n \n 1981 solo exhibition in madrid - spain. \n \n \n 1991 participation in the biennale in grotaglie, italy. \n \n \n 1991 participation in an exhibition at the suntory museum in tokyo, japan, including the purchase of her work by the museum. \n \n \n 1993 participation in the biennale in panza - italy. \n \n \n 1993 participation in the beer sheva biennale. \n \n \n 1993 participation in the triennale for small ceramics in zagreb, croatia. \n \n \n 1997 participation in the triennale for small ceramics in zagreb-croatia. \n \n \n 1997 participation in a mug exhibition in croatia. \n \n \n 1999 participation in the mug exhibition of the association of ceramic artists in tel aviv. \n \n \n 2000 participation in the israeli ceramics biennale at the eretz israel museum. \n \n \n 2008 participation in the exhibition on the philistines in the ashdod museum. \n \n \n 2010 a solo exhibition at the kahana museum in ramat gan and the launch of the book \"local materials\". \n \n \n 2012-2015 position of curator at herzliya municipal gallery. \n \n \n 2016 a work called \"the red sea\" was chosen to appear in the permanent exhibition in the israeli knesset. \n \n \n  \n \n \n rachel's sculpture is special and transcends time. the artist decided to sell her sculptures for the first time at this time, at the age of 84. it is a great privilege to purchase one of her works, the winner will enjoy a sculpture made in the most professional way. please note that her sculptures are in the permanent exhibition of the knesset of israel. respect!","he":"אגרטל קרמיקה נטוי לפרח בודד \n 18/22 ס׳׳מ \n חתום  \n  \n אמנות הקרמיקה בישראל, בזרמיה המרכזיים, עוצבה במידה רבה על ידי קבוצה של אמניות שהגיעו מגרמניה בשנות ה-20 וה-30 של המאה ה-20, המכונות ׳׳האמהות הגדולות׳׳. על ברכיהן צמחו דורות של אמנים ואמניות, ובניהם גדולה עוגן, מורתה של רחל באקדמיה לאמנות ׳׳בצלאל׳׳.  \n \n  \n \n \n בשנת 58 נפתחה המחלקה לקרמיקה בבצלאל אשר שילבה מקורות שונים לצורך גיבוש תרבותי-ישראלי: שילוב מקורות ממזרח אירופה עם מקורות מקראיים הנשאבים מן הטקסטים ומן הארכיאולוגיה, מקורות מהתרבות המקומית הפלסטינית ומקורות ממה שהוגדר כתרבות עדות ישראל. \n \n \n  \n \n \n רחל הציגה את פסליה בתערוכות הבאות: \n \n \n 1970 השתתפות בתערוכה בינלאומית בפאנצה \u2013 איטליה. \n \n \n 1972 נציגה של ירושלים ביריד בלוס אנגלס לאומנויות. \n \n \n 1980 תערוכת יחיד בגלריה , בזל , שוויץ. \n \n \n 1981 תערוכת יחיד במדריד\u2013 ספרד. \n \n \n 1991 השתתפות בביאנלה בעיר grotaglie איטליה. \n \n \n 1991 השתתפות בתערוכה במוזיאון סנטורי בטוקיו יפן, כולל רכישה של עבודתה על ידי המוזיאון. \n \n \n 1993 השתתפות בביאנלה בפאנצה\u2013 איטליה. \n \n \n 1993 השתתפות בביאנלה בבאר שבע. \n \n \n 1993 השתתפות בטריאנלה לקרמיקה קטנה בזגרב קרואטיה. \n \n \n 1997 השתתפות בטריאנלה לקרמיקה קטנה בזגרב-קרואטיה. \n \n \n 1997 השתתפות בתערוכת ספלים בקרואטיה. \n \n \n 1999 השתתפות בתערוכת ספלים של אגודת אמני הקרמיקה בתל אביב. \n \n \n 2000 השתתפות בביאנלה הישראלית לקרמיקה במוזיאון ארץ ישראל. \n \n \n 2008 השתתפות בתערוכה בנושא פלישתים במוזיאון אשדוד. \n \n \n 2010 תערוכת יחיד במוזיאון כהנא ברמת גן והשקה של הספר \"חומרים מקומיים\". \n \n \n 2012-2015 תפקיד של אוצרות בגלריה העירונית הרצליה. \n \n \n 2016 עבודה בשם \"ים סוף\" נבחרה להופיע בתערוכת הקבע בכנסת ישראל."},"lotNumber":"96","title":{"en":"tilted ceramic vase for a single flower","he":"אגרטל קרמיקה נטוי לפרח בודד"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126768/view","tags":["art_sculpture","art_all","art"],"directSalePrice":90,"soldPrice":90,"lastUpdate":"2026-09-05T19:34:12.326Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":126768},{"startPrice":90,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126769/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126769/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126769/003/003.png"],"artist":{"en":"rachel kadmore","he":"רחל כדמור"},"soldDate":"2026-09-05","available":false,"description":{"en":"ceramic pear \n \n \n height 20 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n  \n \n \n rachel presented her sculptures in the following exhibitions: \n \n \n  \n \n \n 1970 participation in an international exhibition in panza - italy. \n \n \n 1972 jerusalem's representative at the los angeles arts fair. \n \n \n 1980 solo exhibition at the gallery, basel, switzerland. \n \n \n 1981 solo exhibition in madrid - spain. \n \n \n 1991 participation in the biennale in grotaglie, italy. \n \n \n 1991 participation in an exhibition at the suntory museum in tokyo, japan, including the purchase of her work by the museum. \n \n \n 1993 participation in the biennale in panza - italy. \n \n \n 1993 participation in the beer sheva biennale. \n \n \n 1993 participation in the triennale for small ceramics in zagreb, croatia. \n \n \n 1997 participation in the triennale for small ceramics in zagreb-croatia. \n \n \n 1997 participation in a mug exhibition in croatia. \n \n \n 1999 participation in the mug exhibition of the association of ceramic artists in tel aviv. \n \n \n 2000 participation in the israeli ceramics biennale at the eretz israel museum. \n \n \n 2008 participation in the exhibition on the philistines in the ashdod museum. \n \n \n 2010 a solo exhibition at the kahana museum in ramat gan and the launch of the book \"local materials\". \n \n \n 2012-2015 position of curator at herzliya municipal gallery. \n \n \n 2016 a work called \"the red sea\" was chosen to appear in the permanent exhibition in the israeli knesset. \n \n \n  \n \n \n rachel's sculpture is special and transcends time. the artist decided to sell her sculptures for the first time at this time, at the age of 84. it is a great privilege to purchase one of her works, the winner will enjoy a sculpture made in the most professional way. please note that her sculptures are in the permanent exhibition of the knesset of israel. respect!","he":"אגס קרמיקה \n גובה 20 ס׳׳מ \n חתום  \n  \n אמנות הקרמיקה בישראל, בזרמיה המרכזיים, עוצבה במידה רבה על ידי קבוצה של אמניות שהגיעו מגרמניה בשנות ה-20 וה-30 של המאה ה-20, המכונות ׳׳האמהות הגדולות׳׳. על ברכיהן צמחו דורות של אמנים ואמניות, ובניהם גדולה עוגן, מורתה של רחל באקדמיה לאמנות ׳׳בצלאל׳׳.  \n \n  \n \n \n בשנת 58 נפתחה המחלקה לקרמיקה בבצלאל אשר שילבה מקורות שונים לצורך גיבוש תרבותי-ישראלי: שילוב מקורות ממזרח אירופה עם מקורות מקראיים הנשאבים מן הטקסטים ומן הארכיאולוגיה, מקורות מהתרבות המקומית הפלסטינית ומקורות ממה שהוגדר כתרבות עדות ישראל. \n \n \n  \n \n \n רחל הציגה את פסליה בתערוכות הבאות: \n \n \n 1970 השתתפות בתערוכה בינלאומית בפאנצה \u2013 איטליה. \n \n \n 1972 נציגה של ירושלים ביריד בלוס אנגלס לאומנויות. \n \n \n 1980 תערוכת יחיד בגלריה , בזל , שוויץ. \n \n \n 1981 תערוכת יחיד במדריד\u2013 ספרד. \n \n \n 1991 השתתפות בביאנלה בעיר grotaglie איטליה. \n \n \n 1991 השתתפות בתערוכה במוזיאון סנטורי בטוקיו יפן, כולל רכישה של עבודתה על ידי המוזיאון. \n \n \n 1993 השתתפות בביאנלה בפאנצה\u2013 איטליה. \n \n \n 1993 השתתפות בביאנלה בבאר שבע. \n \n \n 1993 השתתפות בטריאנלה לקרמיקה קטנה בזגרב קרואטיה. \n \n \n 1997 השתתפות בטריאנלה לקרמיקה קטנה בזגרב-קרואטיה. \n \n \n 1997 השתתפות בתערוכת ספלים בקרואטיה. \n \n \n 1999 השתתפות בתערוכת ספלים של אגודת אמני הקרמיקה בתל אביב. \n \n \n 2000 השתתפות בביאנלה הישראלית לקרמיקה במוזיאון ארץ ישראל. \n \n \n 2008 השתתפות בתערוכה בנושא פלישתים במוזיאון אשדוד. \n \n \n 2010 תערוכת יחיד במוזיאון כהנא ברמת גן והשקה של הספר \"חומרים מקומיים\". \n \n \n 2012-2015 תפקיד של אוצרות בגלריה העירונית הרצליה. \n \n \n 2016 עבודה בשם \"ים סוף\" נבחרה להופיע בתערוכת הקבע בכנסת ישראל."},"lotNumber":"97","title":{"en":"agas ceramics","he":"אגס קרמיקה"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126769/view","tags":["art_sculpture","art_all","art"],"directSalePrice":90,"soldPrice":100,"lastUpdate":"2026-09-05T19:34:35.295Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":126769},{"startPrice":150,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126770/003/003.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126770/004/004.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126770/001/001.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126770/002/002.png","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/kookoo/cloned-images/126770/005/005.png"],"artist":{"en":"rachel kadmore","he":"רחל כדמור"},"soldDate":"2026-09-10","available":false,"description":{"en":"ceramic bowl and vessel \n \n \n bowl diameter: 24 cm \n \n \n vessel height: 20 cm \n \n \n signed \n \n \n \n \n  \n \n \n rachel presented her sculptures in the following exhibitions: \n \n \n  \n \n \n 1970 participation in an international exhibition in panza - italy. \n \n \n 1972 jerusalem's representative at the los angeles arts fair. \n \n \n 1980 solo exhibition at the gallery, basel, switzerland. \n \n \n 1981 solo exhibition in madrid - spain. \n \n \n 1991 participation in the biennale in grotaglie, italy. \n \n \n 1991 participation in an exhibition at the suntory museum in tokyo, japan, including the purchase of her work by the museum. \n \n \n 1993 participation in the biennale in panza - italy. \n \n \n 1993 participation in the beer sheva biennale. \n \n \n 1993 participation in the triennale for small ceramics in zagreb, croatia. \n \n \n 1997 participation in the triennale for small ceramics in zagreb-croatia. \n \n \n 1997 participation in a mug exhibition in croatia. \n \n \n 1999 participation in the mug exhibition of the association of ceramic artists in tel aviv. \n \n \n 2000 participation in the israeli ceramics biennale at the eretz israel museum. \n \n \n 2008 participation in the exhibition on the philistines in the ashdod museum. \n \n \n 2010 a solo exhibition at the kahana museum in ramat gan and the launch of the book \"local materials\". \n \n \n 2012-2015 position of curator at herzliya municipal gallery. \n \n \n 2016 a work called \"the red sea\" was chosen to appear in the permanent exhibition in the israeli knesset. \n \n \n  \n \n \n rachel's sculpture is special and transcends time. the artist decided to sell her sculptures for the first time at this time, at the age of 84. it is a great privilege to purchase one of her works, the winner will enjoy a sculpture made in the most professional way. please note that her sculptures are in the permanent exhibition of the knesset of israel. respect!","he":"קערה וכלי מקרמיקה  \n קוטר קערה 24 ס׳׳מ \n גובה כלי 20 ס׳׳מ \n חתום  \n  \n אמנות הקרמיקה בישראל, בזרמיה המרכזיים, עוצבה במידה רבה על ידי קבוצה של אמניות שהגיעו מגרמניה בשנות ה-20 וה-30 של המאה ה-20, המכונות ׳׳האמהות הגדולות׳׳. על ברכיהן צמחו דורות של אמנים ואמניות, ובניהם גדולה עוגן, מורתה של רחל באקדמיה לאמנות ׳׳בצלאל׳׳.  \n \n  \n \n \n בשנת 58 נפתחה המחלקה לקרמיקה בבצלאל אשר שילבה מקורות שונים לצורך גיבוש תרבותי-ישראלי: שילוב מקורות ממזרח אירופה עם מקורות מקראיים הנשאבים מן הטקסטים ומן הארכיאולוגיה, מקורות מהתרבות המקומית הפלסטינית ומקורות ממה שהוגדר כתרבות עדות ישראל. \n \n \n  \n \n \n רחל הציגה את פסליה בתערוכות הבאות: \n \n \n 1970 השתתפות בתערוכה בינלאומית בפאנצה \u2013 איטליה. \n \n \n 1972 נציגה של ירושלים ביריד בלוס אנגלס לאומנויות. \n \n \n 1980 תערוכת יחיד בגלריה , בזל , שוויץ. \n \n \n 1981 תערוכת יחיד במדריד\u2013 ספרד. \n \n \n 1991 השתתפות בביאנלה בעיר grotaglie איטליה. \n \n \n 1991 השתתפות בתערוכה במוזיאון סנטורי בטוקיו יפן, כולל רכישה של עבודתה על ידי המוזיאון. \n \n \n 1993 השתתפות בביאנלה בפאנצה\u2013 איטליה. \n \n \n 1993 השתתפות בביאנלה בבאר שבע. \n \n \n 1993 השתתפות בטריאנלה לקרמיקה קטנה בזגרב קרואטיה. \n \n \n 1997 השתתפות בטריאנלה לקרמיקה קטנה בזגרב-קרואטיה. \n \n \n 1997 השתתפות בתערוכת ספלים בקרואטיה. \n \n \n 1999 השתתפות בתערוכת ספלים של אגודת אמני הקרמיקה בתל אביב. \n \n \n 2000 השתתפות בביאנלה הישראלית לקרמיקה במוזיאון ארץ ישראל. \n \n \n 2008 השתתפות בתערוכה בנושא פלישתים במוזיאון אשדוד. \n \n \n 2010 תערוכת יחיד במוזיאון כהנא ברמת גן והשקה של הספר \"חומרים מקומיים\". \n \n \n 2012-2015 תפקיד של אוצרות בגלריה העירונית הרצליה. \n \n \n 2016 עבודה בשם \"ים סוף\" נבחרה להופיע בתערוכת הקבע בכנסת ישראל."},"lotNumber":"98","title":{"en":"ceramic bowl and vessel","he":"קערה וכלי מקרמיקה"},"url":"https://il.bidspirit.com/ui/lotPage/kookoo/source/catalog/auction/79334/lot/126770/view","tags":["art_sculpture","art_all","art"],"directSalePrice":150,"soldPrice":150,"lastUpdate":"2026-09-10T08:11:09.385Z","textCase":"lower","currency":"USD","id":126770}],"schema":"bidspirit-bots-feed/1","catalog":{"date":"2026-09-05","timedAuction":false,"liveAuctionDisabled":false,"postAuctionSaleEndTime":"2026-09-12T20:59:59Z","type":"auction","catalogOnly":false,"number":"49","buyersPremiumPercent":15,"lotsCount":98,"currency":"USD","state":"ENDED","contentType":"ART","key":79334,"feedUrl":"https://tools-bots.bidspirit.com/services/bots/catalogs/kookoo/79334","startPricesHidden":false,"aiDescriptionsCount":0,"unknownExactDate":false,"idInApp":578,"version":"2026-09-14_01-30-25","itemsPriceIncludesVat":false,"url":"https://il.bidspirit.com/ui/catalog/auction/kookoo/79334","aiDescriptions":"none","lastUpdate":"2026-09-14T01:30:25.621Z","name":{"en":"Contemporary Israeli Art | New Voices and Leading Voices","he":"אמנות ישראלית עכשווית | קולות חדשים וקולות מובילים"},"soldPricesHidden":false,"time":"20:15","endTime":"2026-09-05T19:35:48.658Z","collectionHours":{"en":"<p><b>Thank you for your participation and congratulations on your win!<\/b><\/p> \n<p><b><br><\/b><\/p> \n<p><b>Attention - add NIS 39 to the payment of your winnings and get your art with our courier! we will make sure to contact you and deliver your art in maximum a week from payment.&nbsp;<\/b><\/p> \n<p><br><\/p> \n<p>You can pay by the following means:<\/p> \n<p><br><\/p> \n<p>- Transfer by Paybox or BIT to the number 0558859447 (specify your name in the reason for transfer)<\/p> \n<p><br><\/p> \n<p>- Bank transfer to the account:<\/p> \n<p><br><\/p> \n<p>Kookoo<\/p> \n<p><br><\/p> \n<p>Bank Leumi (10)<\/p> \n<p><br><\/p> \n<p>Branch 816<\/p> \n<p><br><\/p> \n<p>Account 62375119<\/p> \n<p><br><\/p> \n<p>- You can pay with a Visa and aster card up to 3 interest-free payments over the phone Call 0558859447<\/p> \n<p><br><\/p> \n<p><b>Thank you very much for the cooperation, you are welcome to contact us with any request 0558859447<\/b><\/p>","he":"<p><b>תודה על השתתפותך וברכות על זכייתך :)<\/b><\/p> \n<p><b><br><\/b><\/p> \n<p><b>שימו לב- שליח מטעמנו ב- 39 ש׳׳ח בלבד! אספקה תוך מקסימום שבוע מקבלת תשלום.&nbsp;<\/b><\/p> \n<p><br><\/p> \n<p>אנא הוסיפו לתשלום זכייתכם סכום של 39 ש׳׳ח ואנו ניצור עמכם קשר לתיאום משלוח.&nbsp;<\/p> \n<p><br><\/p> \n<p>ניתן לשלם באמצעים הבאים:<\/p> \n<p><br><\/p> \n<p>-העברה בפייבוקס או בביט למספר 0558859447 (ציינו את שמכם בסיבת העברה)<\/p> \n<p><br><\/p> \n<p>-העברה בנקאית לחשבון:<\/p> \n<p><br><\/p> \n<p>קוקו<\/p> \n<p>בנק לאומי (10)<\/p> \n<p>סניף 816<\/p> \n<p>חשבון 62375119<\/p> \n<p><br><\/p> \n<p>-ניתן לשלם בכרטיס אשראי ויזה וישראכארד עד 3 תשלומים ללא ריבית בטלפון 0558859447&nbsp;<\/p> \n<p><br><\/p> \n<p><b>תודה רבה על שיתוף הפעולה, מוזמנים ליצור קשר עם כל בקשה 0558859447<\/b><\/p>"}},"house":{"country":"IL","feedUrl":"https://tools-bots.bidspirit.com/services/bots/houses/kookoo","code":"kookoo","name":{"en":"KooKoo","he":"KooKoo"},"region":"IL","url":"https://il.bidspirit.com/ui/houses/kookoo"}}