{"lots":[{"startPrice":1,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17210/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17210/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17210/003/003.jpg"],"soldDate":"2025-09-23","available":false,"description":{"ru":"антон куприянов родился в 1991 году. \n  \n \n антон создает живопись, сочетающую в себе несколько направлений: наивный реализм, пасмурный импрессионизм, жанровая живопись. его работы \u2013 отражение повседневности, безлюдных и анонимных пространств. с помощью холодного колорита, присущего большинству работ художника, он передает морозную ночь, пропитанную дыханием северного воздуха. с 2016 года является участником творческого объединения «сугроб», вместе с друзьями-художниками иваном шатовым и денисом русаковым. \n \n \n  \n \n \n образование: дизайн и компьютерная графика, омский государственный педагогический университет, омск"},"lotNumber":"1","title":{"ru":"[отражение повседневности] куприянов антон (род. 1991). \"frost and sun\" (с англ. \u2013 «мороз и солнце»). 2022 год. холст, акрил. 70 × 90 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17210/view","directSalePrice":1,"soldPrice":80000,"lastUpdate":"2025-09-24T08:03:28.065Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17210},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17211/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17211/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"антон куприянов родился в 1991 году. \n \n  \n \n \n антон создает живопись, сочетающую в себе несколько направлений: наивный реализм, пасмурный импрессионизм, жанровая живопись. его работы \u2013 отражение повседневности, безлюдных и анонимных пространств. с помощью холодного колорита, присущего большинству работ художника, он передает морозную ночь, пропитанную дыханием северного воздуха. с 2016 года является участником творческого объединения «сугроб», вместе с друзьями-художниками иваном шатовым и денисом русаковым. \n \n \n  \n \n \n образование: дизайн и компьютерная графика, омский государственный педагогический университет, омск"},"lotNumber":"2","title":{"ru":"[отражение повседневности] куприянов антон (род. 1991). «забор». 2022 год. холст, акрил. 60 × 90 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17211/view","directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-09-24T08:03:28.111Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17211},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17233/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"антон куприянов родился в 1991 году. \n \n  \n \n \n антон создает живопись, сочетающую в себе несколько направлений: наивный реализм, пасмурный импрессионизм, жанровая живопись. его работы \u2013 отражение повседневности, безлюдных и анонимных пространств. с помощью холодного колорита, присущего большинству работ художника, он передает морозную ночь, пропитанную дыханием северного воздуха. с 2016 года является участником творческого объединения «сугроб», вместе с друзьями-художниками иваном шатовым и денисом русаковым. \n \n \n  \n \n \n образование: дизайн и компьютерная графика, омский государственный педагогический университет, омск"},"lotNumber":"3","title":{"ru":"[отражение повседневности] куприянов антон (род. 1991). без названия. 2021 год. бумага, акварель. 40 × 60 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17233/view","directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-09-24T08:03:28.124Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17233},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17234/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"антон куприянов родился в 1991 году. \n \n  \n \n \n антон создает живопись, сочетающую в себе несколько направлений: наивный реализм, пасмурный импрессионизм, жанровая живопись. его работы \u2013 отражение повседневности, безлюдных и анонимных пространств. с помощью холодного колорита, присущего большинству работ художника, он передает морозную ночь, пропитанную дыханием северного воздуха. с 2016 года является участником творческого объединения «сугроб», вместе с друзьями-художниками иваном шатовым и денисом русаковым. \n \n \n  \n \n \n образование: дизайн и компьютерная графика, омский государственный педагогический университет, омск","en":"."},"lotNumber":"4","title":{"ru":"[отражение повседневности] куприянов антон (род. 1991). «по изогнутой улице» 2021 год. бумага, акварель. 40 × 60 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17234/view","directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-09-24T08:03:28.138Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17234},{"startPrice":1,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17202/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17202/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17202/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17202/004/004.jpg"],"soldDate":"2025-09-23","available":false,"description":{"ru":"кари хухтамо (1943-2023 ) \u2013 выдающийся финский художник и скульптор, известный прежде всего как реформатор монументальной скульптуры финляндии 1970-1980-х годов. его творчество, произрастающее из принципов модернизма и вдохновлённое суровой красотой природы лапландии, являет собой синтез лаконичных форм и чистого цвета.  \n  \n особое место в творчестве мастера занимает литография.  \n  \n представленные в каталоге три литографии в 2009 году экспонировались на персональной выставке кари хухамо в третьяковской галерее. всего в экспозицию вошло 60 работ мастера: 40 скульптур и 20 произведений печатной графики."},"lotNumber":"5","title":{"ru":"[экспонировалось в третьяковской галерее] хухтамо кари (1943-2023). ограниченный тираж: 16/50; подписана и пронумерована карандашом автором. 2009 год. бумага, литография. размер оттиска: 42 × 59 см. размер листа: 50 × 65 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17202/view","directSalePrice":1,"soldPrice":70000,"lastUpdate":"2025-09-24T08:03:28.151Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17202},{"startPrice":1,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17203/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17203/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17203/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17203/004/004.jpg"],"soldDate":"2025-09-23","available":false,"description":{"ru":"кари хухтамо (1943-2023) \u2013 выдающийся финский художник и скульптор, известный прежде всего как реформатор монументальной скульптуры финляндии 1970-1980-х годов. его творчество, произрастающее из принципов модернизма и вдохновлённое суровой красотой природы лапландии, являет собой синтез лаконичных форм и чистого цвета. \n \n  \n \n \n особое место в творчестве мастера занимает литография. \n \n \n  \n \n \n представленные в каталоге три литографии в 2009 году экспонировались на персональной выставке кари хухамо в третьяковской галерее. всего в экспозицию вошло 60 работ мастера: 40 скульптур и 20 произведений печатной графики."},"lotNumber":"6","title":{"ru":"[экспонировалось в третьяковской галерее] хухтамо кари (1943-2023). ограниченный тираж: 16/50; подписана и пронумерована карандашом автором. 2008 год. бумага, литография. размер оттиска: 42 × 59 см. размер листа: 48,5 × 65 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17203/view","directSalePrice":1,"soldPrice":70000,"lastUpdate":"2025-09-24T08:03:28.165Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17203},{"startPrice":1,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17204/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17204/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17204/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17204/004/004.jpg"],"soldDate":"2025-09-23","available":false,"description":{"ru":"кари хухтамо (1943-2023) \u2013 выдающийся финский художник и скульптор, известный прежде всего как реформатор монументальной скульптуры финляндии 1970-1980-х годов. его творчество, произрастающее из принципов модернизма и вдохновлённое суровой красотой природы лапландии, являет собой синтез лаконичных форм и чистого цвета. \n \n  \n \n \n  \n \n \n особое место в творчестве мастера занимает литография. \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n представленные в каталоге три литографии в 2009 году экспонировались на персональной выставке кари хухамо в третьяковской галерее. всего в экспозицию вошло 60 работ мастера: 40 скульптур и 20 произведений печатной графики."},"lotNumber":"7","title":{"ru":"[экспонировалось в третьяковской галерее] хухтамо кари (1943-2023). ограниченный тираж: 16/50; подписана и пронумерована карандашом автором. 2009 год. бумага, литография. размер оттиска: 42 × 58,5 см. размер листа: 49,5 × 65,5 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17204/view","directSalePrice":1,"soldPrice":70000,"lastUpdate":"2025-09-24T08:03:28.178Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17204},{"startPrice":1,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17200/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17200/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17200/003/003.jpg"],"soldDate":"2025-09-23","available":false,"description":{"ru":"комментирует автор:  « спустя многие годы ко мне в торонто пожаловала группа \"текила джаз\". мы не были друзьями, но во времена начала ленинградского рок-клуба много встречались, играли совместные концерты и с симпатией относились друг к другу. он был для меня женя, басист из \"обьекта насмешек\", но все его звали по кличке \u2013 тогда так было принято. кого-то звали майк, кого-то рикошет, кого-то свин, уличная, жак, а его звали ая-яй. даже я никогда не знал, что его фамилия \u2013 фёдоров, как у моего начальника в \"аукцыоне\". так вот, я поехал до концерта увидеться с ним... было утро в пустом концертном зале, где все пропахло потом танцев, алкоголем и табаком. он шёл навстречу ко мне с протянутыми объятьями, и я сказал: \"как я рад тебя видеть ая-яй\". он даже оторопел и сказал: \"слушай, меня так никто уже не называл более 20 лет...\" \n  \n \n мы понимающе с теплотой улыбнулись друг другу. \n \n \n так родилась идея картины \"ая-яй\"». \n \n \n  \n \n \n ________________________ \n \n \n  \n \n \n дмитрий фадеевич матковский (род. 1961 г., ленинград) \u2014 российско-канадский художник-синестет, аниматор и музыкант. наиболее известен как участник рок-групп «мануфактура» и «аукцыон». в 1995 году окончил ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени в. и. мухиной, в том же году завершил музыкальную карьеру: « хвост [а.л.хвостенко (1940-2004) \u2013 советский и российский поэт-авангардист, автор песен и драматург, художник] как-то сказал: \u201eживопись \u2014 это музыка на холсте\u201c. теперь я \u2014 художник». тогда же, в конце 1990-х годов, матковский уехал в германию, где занимался живописью у герарда рихтера и проникся влиянием абстрактного импрессионизма. последующие занятия живописью матковский продолжил в канаде, куда переехал в 2001 году. там его учителями стали алексей хвостенко и ленинградский акварелист виктор прошкин, у которых матковский почерпнул способы донесения субъективного видения мира с помощью искусства. в канаде матковский прожил 10 лет, за это время он стал очень известнен в арт-кругах, его работы охотно покупали как частные коллекционеры, так и музеи америки, европы и японии. в настоящий момент матковский вернулся в россии и живёт в санкт-петербурге."},"lotNumber":"8","title":{"ru":"[музыка на холсте] матковский дмитрий фадеевич (род. 1961). «зима». 2009 год, торонто. холст, масло. 51 × 41 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17200/view","directSalePrice":1,"soldPrice":65000,"lastUpdate":"2025-09-24T08:03:28.193Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17200},{"startPrice":1,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17201/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17201/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17201/003/003.jpg"],"soldDate":"2025-09-23","available":false,"description":{"ru":"комментирует автор:  «помню, по приезде в канаду в 2001 году, самой интересной информацией, которую я узнал, было то, как михаил барышников сбежал на запад. я его очень любил, смотрел об нём этом фильмы: например, \"белые ночи\". сделал он это \n [сбежал] в торонто 30 июня 1974 года. я представлял себе, что он чувствовал в ночь перед этим поступком. понятно, что он не мог спать, но в его голове явно проходили какие-то картины. под этим впечатлением спустя годы я написал эту картину \u2013 картину, совмещающую в себе как страх, так и надежду, как боль расставания, так и негу ожидания, как мечту о будущем, так и воспоминания о прошлом.» \n \n  \n  \n   \n  \n  \n  ________________________ \n  \n  \n   \n  \n  \n  дмитрий фадеевич матковский (род. 1961 г., ленинград) \u2014 российско-канадский художник-синестет, аниматор и музыкант. наиболее известен как участник рок-групп «мануфактура» и «аукцыон». в 1995 году окончил ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени в. и. мухиной, в том же году завершил музыкальную карьеру: « хвост \n  [а.л.хвостенко (1940-2004) \u2013 советский и российский поэт-авангардист, автор песен и драматург, художник] как-то сказал: \u201eживопись \u2014 это музыка на холсте\u201c. теперь я \u2014 художник». тогда же, в конце 1990-х годов, матковский уехал в германию, где занимался живописью у герарда рихтера и проникся влиянием абстрактного импрессионизма. последующие занятия живописью матковский продолжил в канаде, куда переехал в 2001 году. там его учителями стали алексей хвостенко и ленинградский акварелист виктор прошкин, у которых матковский почерпнул способы донесения субъективного видения мира с помощью искусства. в канаде матковский прожил 10 лет, за это время он стал очень известнен в арт-кругах, его работы охотно покупали как частные коллекционеры, так и музеи америки, европы и японии. в настоящий момент матковский вернулся в россии и живёт в санкт-петербурге."},"lotNumber":"9","title":{"ru":"[музыка на холсте] матковский дмитрий фадеевич (род. 1961). «визит»/\"visit\". 2010 год, торонто. холст, масло. 51 × 41 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17201/view","directSalePrice":1,"soldPrice":65000,"lastUpdate":"2025-09-24T08:03:28.207Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17201},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17226/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"мы долго размышляли, над термином для современнного искусства, вдохновлённого эстетикой и смыслами советской эпохи, и хотим предложить понятие «метасоцреализм».подобно тому как метапостмодернизм отказывается от чистой иронии, поворачиваясь от цинизма к искренней увлечённости прошлым, так «метасоцреализм» не цитирует его слепо, а вступает с ним в диалог: ностальгирует, переосмысляет и ищет в нём актуальные для сегодняшнего дня смыслы. \n \n  \n \n \n ____________ \n \n \n  \n \n \n кристина пуршина \n \n \n родилась в 1987 в ленинграде, живет и работает в москве. окончила мгхпа им. строганова, школу родченко и московскую школу современного искусства. участница многочисленных сборных и персональных выставок. работы хранятся в частных коллекциях россии, белоруси, чехии, италии, румынии. в музейном собрании художественного фонда юнеско бухареста. \n \n \n в своих работах художница размыляет о том, как формируется личность человека, о самоидентификации и памяти. в своих работах кристина обращается к разным материалам и художественным средстам."},"lotNumber":"10","title":{"ru":"[метасоцреализм] пуршина кристина. «встреча в лесу. однажды». 2025 год. бумага, акварель. размер листа: 30 × 20 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17226/view","directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-09-24T08:03:28.221Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17226},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17227/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17227/002/002.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"мы долго размышляли, над термином для современнного искусства, вдохновлённого эстетикой и смыслами советской эпохи, и хотим предложить понятие «метасоцреализм».подобно тому как метапостмодернизм отказывается от чистой иронии, поворачиваясь от цинизма к искренней увлечённости прошлым, так «метасоцреализм» не цитирует его слепо, а вступает с ним в диалог: ностальгирует, переосмысляет и ищет в нём актуальные для сегодняшнего дня смыслы. \n \n  \n \n \n ____________ \n \n \n  \n \n \n кристина пуршина \n \n \n родилась в 1987 в ленинграде, живет и работает в москве. окончила мгхпа им. строганова, школу родченко и московскую школу современного искусства. участница многочисленных сборных и персональных выставок. работы хранятся в частных коллекциях россии, белоруси, чехии, италии, румынии. в музейном собрании художественного фонда юнеско бухареста. \n \n \n в своих работах художница размыляет о том, как формируется личность человека, о самоидентификации и памяти. в своих работах кристина обращается к разным материалам и художественным средстам."},"lotNumber":"11","title":{"ru":"[метасоцреализм] пуршина кристина. «куколка #11». 2025 год. холст, масло. 20 × 20 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17227/view","directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-09-24T08:03:28.235Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17227},{"startPrice":1,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17228/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17228/002/002.jpg"],"soldDate":"2025-09-23","available":false,"description":{"ru":"мы долго размышляли, над термином для современнного искусства, вдохновлённого эстетикой и смыслами советской эпохи, и хотим предложить понятие «метасоцреализм».подобно тому как метапостмодернизм отказывается от чистой иронии, поворачиваясь от цинизма к искренней увлечённости прошлым, так «метасоцреализм» не цитирует его слепо, а вступает с ним в диалог: ностальгирует, переосмысляет и ищет в нём актуальные для сегодняшнего дня смыслы. \n \n  \n \n \n ____________ \n \n \n  \n \n \n кристина пуршина \n \n \n родилась в 1987 в ленинграде, живет и работает в москве. окончила мгхпа им. строганова, школу родченко и московскую школу современного искусства. участница многочисленных сборных и персональных выставок. работы хранятся в частных коллекциях россии, белоруси, чехии, италии, румынии. в музейном собрании художественного фонда юнеско бухареста. \n \n \n в своих работах художница размыляет о том, как формируется личность человека, о самоидентификации и памяти. в своих работах кристина обращается к разным материалам и художественным средстам."},"lotNumber":"12","title":{"ru":"[метасоцреализм] пуршина кристина. «куколка #1». 2024 год. холст, масло. 40 × 30 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17228/view","directSalePrice":1,"soldPrice":24500,"lastUpdate":"2025-09-24T08:03:28.249Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17228},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17230/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"мы долго размышляли, над термином для современного искусства, вдохновлённого эстетикой и смыслами советской эпохи, и хотим предложить понятие «метасоцреализм».подобно тому как метапостмодернизм отказывается от чистой иронии, поворачиваясь от цинизма к искренней увлечённости прошлым, так «метасоцреализм» не цитирует его слепо, а вступает с ним в диалог: ностальгирует, переосмысляет и ищет в нём актуальные для сегодняшнего дня смыслы. \n  \n работа выполнена в эстетике ленинградской графической школы, среди ярких представителей которой можно отметить таким великих советских мастеров, как т.в. шишмарёва, в.а. власов, в.в.лебедева и др. \n  \n вероника федорцова  \n родилась в 2002 году в г.магадане.  \n \n с 2009 по 2018 училась в детской художественной школе в магадане. в 2020 году поступила в мгахи им. в.и. сурикова, сейчас является студенткой 4 курса, факультет графики. \n \n \n живет и работает в москве. \n \n \n  \n \n \n выставки: \n \n \n 2022 \u2013 «42 молодежная выставка мосх россии» (москва) \n \n \n 2022 \u2013 «кто идет?» галерея «всекохудожник» (москва) \n \n \n 2022 \u2013 «лето.жара.любовь» галерея «всекохудожник» (москва) \n \n \n 2023 \u2013 «день студента» галерея «всекохудожник» (москва) \n \n \n 2023 \u2013 «43 молодежная выставка мосх россии»; диплом i степени за графические листы «в мастерской» и «о просмотре». (москва) \n \n \n 2023 \u2013 «как я проведу этим летом» городской выставочный зал им. н.а. нужина ( ярославль) \n \n \n 2023 \u2013 участник ix всероссийского студенческого пленера на родине и.н. крамского среди студентов художественных образовательных учреждений россии, работы хранятся в коллекции острогожского музея им. и.н. крамского (острогожск) \n \n \n 2023 \u2013 «путь к себе» галерея «всекохудожник» (москва) \n \n \n 2023 \u2013 ярмарка молодого искусства blazar секция институтов (от мгахи им. в.и. сурикова) (москва) \n \n \n 2023 \u2013 «молодые художники регионов россии»; диплом за серию шелкографий «танцующие» (москва) \n \n \n 2023 \u2013 ярмарка современного искусства third place art fair от галереи «соль» (санкт-петербург) \n \n \n 2024 - «исследуя музыку» пространство alle hall (москва) \n \n \n 2024 - \u201c43 молодежная выставка мосх россии\u201d ( москва) \n \n \n 2024 - ярмарка современного, классического и ювелирного искусства \u201cарт-москва\u201d (москва) \n \n \n 2024 - \u201cигры искусств. ткань бытия\u201d \u201cгалерея классической фотографии\u201d (москва) \n \n \n 2024 - всероссийская ярмарка современной графики \u201cконтур\u201d от галереи \u201csoulmate\u201d (нижний новгород)"},"lotNumber":"13","title":{"ru":"[метасоцреализм] федорцова вероника (род. 2002). «princess iii». 2024 год. бумага, шелкография. ограниченный тираж: 7/10 экз. размер оттиска: 27 × 20 см. размер в раме: 70 × 50 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17230/view","directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-09-24T08:03:28.263Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17230},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17205/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"мы долго размышляли, над термином для современнного искусства, вдохновлённого эстетикой и смыслами советской эпохи, и хотим предложить понятие « метасоцреализм ».подобно тому как метапостмодернизм отказывается от чистой иронии, поворачиваясь от цинизма к искренней увлечённости прошлым, так «метасоцреализм» не цитирует его слепо, а вступает с ним в диалог: ностальгирует, переосмысляет и ищет в нём актуальные для сегодняшнего дня смыслы. \n  \n ____________ \n  \n название работы отсылает нас к советскому телевизионному фильму «гостья из будущего» (1985 г., создатель кир булычев, режиссёр павел арсенов). \n в этой работе раскрывается метафизическая сущность человеческого стремления к идеалу. юная пионерка, застывшая в позе вечного ожидания перед символической лодкой с красным флагом, предстаёт как воплощение чистой, неискаженной надеждой души. её фигура, словно застывшая на грани реального и идеального миров начинает трансформироваться и становится аллегорией вечной человеческой мечты о прекрасном далёком будущем, где материальная форма служит лишь оболочкой для духовного содержания."},"lotNumber":"14","title":{"ru":"[метасоцреализм] никитина катя. «не будь ко мне жестоко». холст, масло. 155 × 120 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17205/view","directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-09-24T08:03:28.277Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17205},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17206/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"великий и мистический роман м.а. булгакова «мастер и маргарита» продолжает волновать умы читателей: высказывания оттуда разошлись на цитаты, которые известны даже не читавшим книгу, а по поводу героев не утихают споры. одним из центральных мотивов романа является тема предопределённости судьбы, неизбежности кары и воздаяния. \n  \n картина пронизана символикой рока и фатальной случайности: в центре композиции изображена аннушка, застывшая в момент нелепой ошибки \u2014 её лицо искажено смесью растерянности и ужаса, золотистые струи масла, словно замедленный во времени фонтан, стекающий на мостовую, образуя узор неотвратимости судьбы."},"lotNumber":"15","title":{"ru":"[рукописи не горят!] никитина катя. «аннушка уже разлила масло». 2023 год. холст, масло. 73 × 73 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17206/view","directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-09-24T08:03:28.290Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17206},{"startPrice":1,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17207/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17207/002/002.jpg"],"soldDate":"2025-09-24","available":false,"description":{"ru":"лозовой александр николаевич (род. 1949) \u2013 российский художник, искусствовед, автор книг и статей по изобразительному искусству, кандидат педагогических наук. первые уроки живописи брал у отца, художника николая григорьевича лозового (1901-1992), который в свою очередь в 1920-х годах учился у павла филонова и казимира малевича. таким образом в творчестве александра николаевича создаётся нить преемственности, генеалогическая связь с русским авангардом. \n  \n работы александра лозового находятся в собраниях государственного русского музея, государственного музея изобразительных искусств имени а.с.пушкина, московского музея современного искусства, собрания ряда региональных музеев, а также в коллекции zimmerli art museum (штат нью-джерси, сша)."},"lotNumber":"16","title":{"ru":"[из собрания автора] лозовой александр николаевич (род. 1949). «ранним утром». 2016 год. холст, масло. 85,5 × 95 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17207/view","directSalePrice":1,"soldPrice":1,"lastUpdate":"2025-09-24T17:05:17.453Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17207},{"startPrice":1,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17208/001/001.jpg"],"soldDate":"2025-09-24","available":false,"description":{"ru":"монотипия \u2013 это уникальная разновидность графического искусства и печатной графики. слово «монотипия» происходит от греческого «monos» \u2013 «один» и «typos» \u2013 «отпечаток», то есть с помощью этой техники возможно сделать единственный отпечаток с рисунка. таким образом техника монотипии относится скорее к оригинальной графике, нежели тиражной.  \n  \n как создаётся монотипия?  \n на гладко отполированную металлическую доску, стекло, оргалит, пластик, картон, дерево и даже поверхность воды (!) масляной или типографской краской наносится рисунок. этот рисунок с помощью офортного станка, под давлением, переносится на увлажнённую бумагу. монотипия предлагает художнику широчайшую палитру технических возможностей: многослойная печать с различных досок, эксперименты с текстурами используемых материалов, доработка акварелью, рождающая неповторимую глубину цвета и, наконец, искусство коллажа, соединяющее отдельные оттиски в единое смысловое целое.  \n  \n  \n лозовой александр николаевич (род. 1949) \u2013 российский художник, искусствовед, автор книг и статей по изобразительному искусству, кандидат педагогических наук. первые уроки живописи брал у отца, художника николая григорьевича лозового (1901-1992), который в свою очередь в 1920-х годах учился у павла филонова и казимира малевича. таким образом в творчестве александра николаевича создаётся нить преемственности, генеалогическая связь с русским авангардом. \n \n  \n \n \n работы александра лозового находятся в собраниях государственного русского музея, государственного музея изобразительных искусств имени а.с.пушкина, московского музея современного искусства, собрания ряда региональных музеев, а также в коллекции zimmerli art museum (штат нью-джерси, сша)."},"lotNumber":"17","title":{"ru":"[из собрания автора] лозовой александр николаевич (род. 1949). «закат на воде» («закат в голубой лагуне»). 2008 год. монотипия, коллаж. размер работы: 62 × 48,5 см. размер в раме: 88 × 73,5 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17208/view","directSalePrice":1,"soldPrice":1,"lastUpdate":"2025-09-24T17:05:33.616Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17208},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17242/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17242/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17242/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17242/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17242/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17242/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17242/007/007.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"«этот художник \u2013 счастливец. он найдет себя особо », \u2013 илья репин о бялыницком-бируле. \n \n \n  \n \n \n работа была снята самим художником с подрамника и все годы хранилась в папке. \n \n \n  \n \n \n опубликована в монографии «в.к. бялыницкий бируля. певец русской природы» ([авт.-сост. и.в.пейда]. \u2013 м.: руссiкий мiръ, 2024. \u2013 200 с.: илл. \u2013 isbn 978-5-89577-305-5.) \n \n \n  \n \n \n представленные в каталоге этюды датированы 1930-ми годами, когда художник совершил ряд поездок на север: в поморье и заполярье (1932\u20131939), на предприятие «азовсталь» (1934). \n \n \n  \n \n \n витольд каэтанович бялыницкий-бируля (1872-1957) \u2013 выдающийся российско-советский художник-пейзажист, посвятивший свою жизнь развитию традиций русского лирического пейзажа конца xix века. член товарищества передвижных художественных выставок (с 1904), союза русских художников, ассоциации художников революционной россии (сокр. ахрр, с 1922). академик живописи (1908). народный художник бсср (1944) и рсфср (1947).участник международных выставок в мюнхене (1911, золотая медаль), барселоне (1911, бронзовая медаль), в сша (1924\u20131925). работы художника находятся в собрании государственной третьяковской галереи (москва), государственного русского музея (санкт-петербург), музеях костромы, нижнего новгорода, красноярска, воронежа, томска, твери, челябинска, ставрополя, семея, сочи, одессы, омска, днепропетровска, киева, минска (национальный художественный музей республики беларусь), могилёва и белынич."},"lotNumber":"18","title":{"ru":"[опубликовано в монографии] бялыницкий-бируля витольд каэтанович (1872-1957). «заполярье. северное сияние. этюд». 1930-е г. холст без подрамника, масло. 42 × 63 см. на обороте рукой художника, карандашом, надпись: «заполярье северное сияние 30-е». из собрания наследников художника."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17242/view","directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-11-26T09:27:32.863Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17242},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17243/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17243/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17243/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17243/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17243/005/005.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17243/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17243/007/007.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"«этот художник \u2013 счастливец. он найдет себя особо », \u2013 илья репин о бялыницком-бируле. \n \n \n  \n \n \n работа была снята самим художником с подрамника и все годы хранилась в папке. \n \n \n  \n \n \n опубликована в монографии «в.к. бялыницкий бируля. певец русской природы» ([авт.-сост. и.в.пейда]. \u2013 м.: руссiкий мiръ, 2024. \u2013 200 с.: илл. \u2013 isbn 978-5-89577-305-5.) \n \n \n   \n \n \n представленные в каталоге этюды датированы 1930-ми годами, когда художник совершил ряд поездок на север: в поморье и заполярье (1932\u20131939), на предприятие «азовсталь» (1934). \n \n \n  \n \n \n витольд каэтанович бялыницкий-бируля (1872-1957) \u2013 выдающийся российско-советский художник-пейзажист, посвятивший свою жизнь развитию традиций русского лирического пейзажа конца xix века. член товарищества передвижных художественных выставок (с 1904), союза русских художников, ассоциации художников революционной россии (сокр. ахрр, с 1922). академик живописи (1908). народный художник бсср (1944) и рсфср (1947).участник международных выставок в мюнхене (1911, золотая медаль), барселоне (1911, бронзовая медаль), в сша (1924\u20131925). работы художника находятся в собрании государственной третьяковской галереи (москва), государственного русского музея (санкт-петербург), музеях костромы, нижнего новгорода, красноярска, воронежа, томска, твери, челябинска, ставрополя, семея, сочи, одессы, омска, днепропетровска, киева, минска (национальный художественный музей республики беларусь), могилёва и белынич."},"lotNumber":"19","title":{"ru":"[опубликовано в монографии] бялыницкий-бируля витольд каэтанович (1872-1957). «заполярье. станция этюд». 1930-е г. холст без подрамника, масло. 42 × 63 см. на лицевой стороне, на полях, рукой художника, карандашом, надпись: «заполярье 30-е годы». из собрания наследников художника."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17243/view","directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-11-26T09:27:40.984Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17243},{"startPrice":1,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17241/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17241/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17241/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17241/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17241/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17241/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17241/005/005.jpg"],"soldDate":"2025-09-24","available":false,"description":{"ru":"«этот художник \u2013 счастливец. он найдет себя особо », \u2013 илья репин о бялыницком-бируле.  \n  \n \n работа была снята самим художником с подрамника и все годы хранилась в папке.  \n \n  \n \n опубликована в монографии  «в.к. бялыницкий бируля. певец русской природы» ([авт.-сост. и.в.пейда]. \u2013 м.: руссiкий мiръ, 2024. \u2013 200 с.: илл. \u2013 isbn 978-5-89577-305-5.) \n \n  \n представленные в каталоге этюды датированы 1930-ми годами, когда художник совершил ряд поездок на север: в поморье и заполярье (1932\u20131939), на предприятие «азовсталь» (1934).  \n  \n витольд каэтанович бялыницкий-бируля (1872-1957) \u2013 выдающийся российско-советский художник-пейзажист, посвятивший свою жизнь развитию традиций русского лирического пейзажа конца xix века. член товарищества передвижных художественных выставок (с 1904), союза русских художников, ассоциации художников революционной россии (сокр. ахрр, с 1922). академик живописи (1908). народный художник бсср (1944) и рсфср (1947).участник международных выставок в мюнхене (1911, золотая медаль), барселоне (1911, бронзовая медаль), в сша (1924\u20131925). работы художника находятся в собрании государственной третьяковской галереи (москва), государственного русского музея (санкт-петербург), музеях костромы, нижнего новгорода, красноярска, воронежа, томска, твери, челябинска, ставрополя, семея, сочи, одессы, омска, днепропетровска, киева, минска (национальный художественный музей республики беларусь), могилёва и белынич."},"lotNumber":"20","title":{"ru":"[опубликовано в монографии] бялыницкий-бируля витольд каэтанович (1872-1957). «баренцево море. этюд». 1930-е г. холст без подрамника, масло. 37 × 63 см. на обороте рукой художника, карандашом, надпись: «баренцево море 30-е». из собрания наследников художника."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17241/view","directSalePrice":1,"soldPrice":1,"lastUpdate":"2025-09-24T16:32:01.901Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17241},{"startPrice":1,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17238/001/001.jpg"],"soldDate":"2025-09-23","available":false,"description":{"ru":"любовь никитична тасалова (род. 1929) \u2013 художник-керамист, член союза художников ссср (1977), преподаватель высшего строгановского училища. в 1949 году поступила в московский архитектурный институт, который закончила по специальности «архитектор широкого профиля». с 1960 года любовь никитична преподавала в московском высшем художественно-промышленном училище (б. строгановское) и одновременно защитила кандидатскую диссертацию по теме «школа как художественная среда». до 1979 года тасалова работала на кафедре художественной керамики и стекла. в 1994 году вступила в международный художественный фонд. работы л.н. тасаловой находятся в собрании музея москвы."},"lotNumber":"21","title":{"ru":"тасалова любовь никитична (род. 1929). декоративное блюдо «кораблик». 1970-е г. керамика, глазурь. d=50 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17238/view","directSalePrice":1,"soldPrice":60000,"lastUpdate":"2025-09-24T08:03:28.371Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17238},{"startPrice":1,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17212/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17212/001/001.jpg"],"soldDate":"2025-09-24","available":false,"description":{"ru":"работа опубликована в монографии  \n «николай лозовой 1901-1992. живопись. графика»  \n (м.: скорпион, галерея «арт-диваж», 2007). \n  \n  «пронеся через многие десятилетия крупицы уникальных открытий своих гениальных современников лозовому с удивительной гибкостью удалось сохранить своё лицо и оригинальность. для него не существовало понятия позднего, «закатного» период творчества как качественного параметра оценки художника. его искусство лишь с годами прогрессировало»   \n («николай лозовой. самое время жить» а. кузнецов. м., 2007. стр. 6) \n  \n николай григорьевич лозовой (1901-1992) \u2013 художник большого дарования и сложной судьбы. родился в городе александрове (запорожье) екатеринославской губернии. чтобы николай со своим старшим братом могли учиться в гимназии, семья лозовых переехала сначала в луганск, а затем, в 1913 году, в новороссийск. этот шаг оправдал себя, ведь одним из преподавателей в гимназии у николая лозового был поэт, литературовед и библиограф, ученик легендарного история василия ключевского, евгений яковлевич архиппов. гимназию николай лозовой окончил только в 1920 году, этому предшествовал призыв в белую армию, дезертирство и необходимость скрываться, пока его не освободили от воинской повинности как единственного кормильца в семье; в том же году будущий художник познакомился с в. мейрхольдом. в конце 1920 года его призвали в красную армию в екатеринодар. там он занимался в театрально-драматической студии «красная звезда», где его преподавателями были е. и. дмитриева (черубина де габриак) и с. я. маршак. в сентябре 1922 переехал в петроград, поступил на высшие педагогические курсы нормального и дефективного ребенка при психоневрологической академии, ректором которой был бехтерев. \n на художественную стезю николай лозовой встал только в 1924 году после знакомства с художником в. замиройло. в том же году лозовой начинает посещать частную студию профессора а.и. савинова, пишет плакаты для общества пролетарского туризма и экскурсий, общества «друг детей».  \n 1916 году николай лозовой поступает в академию художеств на графический факультет, в числе его преподавателей были д. митрохин, е. кругликова, п. шиллинговский, к. петров-водкин, а. карев, в.замиройло, в. беляев. \n в 1927 году вступил в коллектив «мастера аналитического искусства» филонова, за что его исключили из академии. \n в 1928 году переходит в студию к. малевича, у которого проработал до 1930 года.  \n в 1930 году, как «член двора кулацкого хозяйства», был сослан в калмыцкие степи, в село дербентовка. там лозовой работал «культурником», создал передвижной театр. ему также разрешили заочно поступить в ставропольский педагогический институт на филологический факультет, который он окончил с отличием.  \n в 1942 году лозового отправили на южный фронт, но уже в 1943 демобилизовали. после войны николай лозовой поселился в сухуми, преподавал в русский язык в местном педагогическом институте.  \n работая как художник, лозовой не участвовал в выставочной деятельности, как как многие его произведения выражали открытый протест тоталитарному режиму."},"lotNumber":"22","title":{"ru":"[ученик п.н. филонова и к.с. малевича] лозовой николай григорьевич (1901-1992). «натюрморт с самоваром». 1974 год. бумага, дублированная на холст, масло. размер работы: 58 × 44 см. размер в раме: 64 × 49 см. есть неровности на живописной поверхности, заметные при ближайшем рассмотрении."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17212/view","directSalePrice":1,"soldPrice":1,"lastUpdate":"2025-09-24T17:01:55.967Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17212},{"startPrice":1,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17213/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17213/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17213/001/001.jpg"],"soldDate":"2025-09-24","available":false,"description":{"ru":"«пронеся через многие десятилетия крупицы уникальных открытий своих гениальных современников лозовому с удивительной гибкостью удалось сохранить своё лицо и оригинальность. для него не существовало понятия позднего, «закатного» период творчества как качественного параметра оценки художника. его искусство лишь с годами прогрессировало»  \n \n \n («николай лозовой. самое время жить» а. кузнецов. м., 2007. стр. 6) \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n николай григорьевич лозовой (1901-1992) \u2013 художник большого дарования и сложной судьбы. родился в городе александрове (запорожье) екатеринославской губернии. чтобы николай со своим старшим братом могли учиться в гимназии, семья лозовых переехала сначала в луганск, а затем, в 1913 году, в новороссийск. этот шаг оправдал себя, ведь одним из преподавателей в гимназии у николая лозового был поэт, литературовед и библиограф, ученик легендарного история василия ключевского, евгений яковлевич архиппов. гимназию николай лозовой окончил только в 1920 году, этому предшествовал призыв в белую армию, дезертирство и необходимость скрываться, пока его не освободили от воинской повинности как единственного кормильца в семье; в том же году будущий художник познакомился с в. мейрхольдом. в конце 1920 года его призвали в красную армию в екатеринодар. там он занимался в театрально-драматической студии «красная звезда», где его преподавателями были е. и. дмитриева (черубина де габриак) и с. я. маршак. в сентябре 1922 переехал в петроград, поступил на высшие педагогические курсы нормального и дефективного ребенка при психоневрологической академии, ректором которой был бехтерев. \n \n \n  \n \n \n на художественную стезю николай лозовой встал только в 1924 году после знакомства с художником в. замиройло. в том же году лозовой начинает посещать частную студию профессора а.и. савинова, пишет плакаты для общества пролетарского туризма и экскурсий, общества «друг детей». \n \n \n  \n \n \n 1916 году николай лозовой поступает в академию художеств на графический факультет, в числе его преподавателей были д. митрохин, е. кругликова, п. шиллинговский, к. петров-водкин, а. карев, в.замиройло, в. беляев. \n \n \n  \n \n \n в 1927 году вступил в коллектив «мастера аналитического искусства» филонова, за что его исключили из академии. \n \n \n  \n \n \n в 1928 году переходит в студию к. малевича, у которого проработал до 1930 года. \n \n \n  \n \n \n в 1930 году, как «член двора кулацкого хозяйства», был сослан в калмыцкие степи, в село дербентовка. там лозовой работал «культурником», создал передвижной театр. ему также разрешили заочно поступить в ставропольский педагогический институт на филологический факультет, который он окончил с отличием. \n \n \n  \n \n \n в 1942 году лозового отправили на южный фронт, но уже в 1943 демобилизовали. после войны николай лозовой поселился в сухуми, преподавал в русский язык в местном педагогическом институте. \n \n \n  \n \n \n работая как художник, лозовой не участвовал в выставочной деятельности, как как многие его произведения выражали открытый протест тоталитарному режиму."},"lotNumber":"23","title":{"ru":"[ученик п.н. филонова и к.с. малевича] лозовой николай григорьевич (1901-1992). «натюрморт с цветком в горшке». 1960-е гг. картон, масло. размер работы: 30 × 40 см. размер в раме: 34 × 44 см.\nмелкая кракелюрная сетка по всей поверхности красочного слоя. из собрания семьи автора."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17213/view","directSalePrice":1,"soldPrice":1,"lastUpdate":"2025-09-24T17:01:37.678Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17213},{"startPrice":1,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17215/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17215/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17215/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17215/004/004.jpg"],"soldDate":"2025-09-24","available":false,"description":{"ru":"работа георгия цейтлина демонстрирует диалог с ключевой фигурой модернизма \u2013 полем сезанном. механизм влияния здесь проявляется не в прямом подражании мастеру, а в усвоении и переработке главных принципов его метода. свой натюрморт цейтлин трактует не как предметный мир (вяленая рыба, бутылки и овощи) со всем его натуроподобием, а использует как предлог для пластического исследования. формы здесь обобщаются и упрощаются, а энергичные «сезанновские» мазки вылепливают объемы, выстраивая сложные отношения между цветом и формой. в результате композиция приобретает почти осязаемую вещественность и устойчивость, столь характерные для эстетики сезаннизма.  \n  \n термин « сезаннизм » обозначает следование живописным традициям поля сезанна; приемы «сезаннизма» были характерны для представителей московской живописной школы на протяжении хх века. для этой художественной системы свойственны геометризация форм, использование чистого цвета, который также выступает основным инструментом лепки объёмов. изобразительная поверхность обычно строится из коротких, плотных мазков.  \n  \n григорий израилевич цейтлин (1911-2000) \u2013 советский, российский художник, член союза художников ссср, член профессионального союза художников россии, заслуженный художник рсфср (1978), участник, инвалид великой отечественной войны. \n его первым учителем живописи стал ю. р. бершадский, ученик и. е. репина, преподававший в одесском художественном институте. по окончании института в 1932 году цейтлин переезжает в москву и уже в 1939 году участвует на всесоюзной художественной выставке в третьяковской галерее \u2013 ошеломительный взлёт для молодого провинциального мастера. успех не вкружил голову художнику и в 1940 году он поступает учиться в московский художественный институт по повышению квалификации художников, где преподавали и. э. грабарь, в. н. бакшеев, л. ю. крамаренко.  \n с началом великой отечественной войны георгий израилевич добровольцем ушёл на фронт, защищал москву и дошёл до берлина. художник был ранен, отмечен множественными орденами и наградами, включая два ордена «красной звезды» (05.06.1944, 31.05.1945) и два ордена «отечественной войны іі степени»(23.09.1944, 06.11.1985). \n после войны художник вернулся к активной художественной деятельности, а также преподавал. \n картины г. цейтлина находятся в собраниях государственной третьяковской галерее, в художественных музеях кемерова, воронежа, краснодара, одессы, а также в частных собраниях в россии и за рубежом: германии, франции, англии, японии, сша."},"lotNumber":"24","title":{"ru":"[сезаннизм] цейтлин григорий израилевич (1911-2000). «натюрморт с пивом» («на голубой скатерти»). 1963-1980 г. холст, масло. размер работы: 60 × 80 см. размер в раме: 76 × 97 см. к работе прилагается искусствоведческое заключение сотрудника отдела живописи второй половины хх века государственной третьяковской галереи э.г. ждановой от 12.12.2023."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17215/view","directSalePrice":1,"soldPrice":1,"lastUpdate":"2025-09-24T17:02:21.150Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17215},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17214/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17214/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17214/003/003.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"ирина алавердова \u2014 художник-виртуоз, работавшая в основном в технике пастели. её творчество и биография являются ярким примером глубокой культурной связи между россией и францией. \n \n  \n \n \n парадокс заключается в том, что, родившись и сформировавшись в москве (в 1993 году окончила московское художественное училище «памяти 1905 года»), она достигла вершин признания в париже, войдя в круг художественной элиты франции. \n \n \n  \n \n \n алавердова неоднократно участвовала в салоне гран-пале (salon du dessin et de la peinture à l\u2019eau), а также выставлялась в оранжерее сената (l\u2019orangerie du sénat) в люксембургском саду в париже, что является мощным маркером профессионального признания и признаком высочайшего уровня художника. \n \n \n  \n \n \n ирина алавердова была одним из немногих современных мастеров, кто посвятил себя технике пастели в её классическом понимании: она не просто её использовала, а владела ей в совершенстве. хотя в искусствоведческой классификации пастель часто относят к графике, технику алавердовой можно охарактеризовать именно как «живопись пастелью». подобно великим мастерам прошлого, использовавшим в масляной живописи лессировки для достижения глубины и насыщенности цвета, алавердова добивалась сложной фактуры и невероятной глубины путем многослойного нанесения сухого пигмента, буквально \"вбивая\" его в фактуру бумаги. \n \n \n  \n \n \n виртуозное владение техникой позволяло алавердовой избегать использования фиксатива \u2014 специального лака для закрепления пигмента, который «гасит» палитру и «убивает» бархатистую фактуру. работы таких мастеров сразу помещаются под стекло со специальным паспарту, которое не позволяет красочному слою касаться стекла, и в таком виде могут храниться столетиями, не осыпаясь. \n \n \n  \n \n \n представленные в каталоге работы алавердовой \u2014 это современная ода la belle epoque: выбор сюжетов и манера их исполнения погружают зрителя в париж рубежа xix-xx веков. лёгкие, «тающие» линии и сложная, «дымчатая» цветовая палитра вызывают ассоциации с творчеством дега, тулуз-лотрека и художников-импрессионистов \u2014 главных летописцев той эпохи."},"lotNumber":"25","title":{"ru":"[la belle epoque] алавердова ирина робертовна (1974-2021). «мост в париже». 2019 год. пастель. размер работы: 12 × 17 см. размер в раме: 20 × 26 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17214/view","directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-09-24T08:03:28.429Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17214},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17219/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17219/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17219/003/003.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"ирина алавердова \u2014 художник-виртуоз, работавшая в основном в технике пастели. её творчество и биография являются ярким примером глубокой культурной связи между россией и францией. \n \n  \n \n \n парадокс заключается в том, что, родившись и сформировавшись в москве (в 1993 году окончила московское художественное училище «памяти 1905 года»), она достигла вершин признания в париже, войдя в круг художественной элиты франции. \n \n \n  \n \n \n алавердова неоднократно участвовала в салоне гран-пале (salon du dessin et de la peinture à l\u2019eau), а также выставлялась в оранжерее сената (l\u2019orangerie du sénat) в люксембургском саду в париже, что является мощным маркером профессионального признания и признаком высочайшего уровня художника. \n \n \n  \n \n \n ирина алавердова была одним из немногих современных мастеров, кто посвятил себя технике пастели в её классическом понимании: она не просто её использовала, а владела ей в совершенстве. хотя в искусствоведческой классификации пастель часто относят к графике, технику алавердовой можно охарактеризовать именно как «живопись пастелью». подобно великим мастерам прошлого, использовавшим в масляной живописи лессировки для достижения глубины и насыщенности цвета, алавердова добивалась сложной фактуры и невероятной глубины путем многослойного нанесения сухого пигмента, буквально \"вбивая\" его в фактуру бумаги. \n \n \n  \n \n \n виртуозное владение техникой позволяло алавердовой избегать использования фиксатива \u2014 специального лака для закрепления пигмента, который «гасит» палитру и «убивает» бархатистую фактуру. работы таких мастеров сразу помещаются под стекло со специальным паспарту, которое не позволяет красочному слою касаться стекла, и в таком виде могут храниться столетиями, не осыпаясь. \n \n \n  \n \n \n представленные в каталоге работы алавердовой \u2014 это современная ода la belle epoque: выбор сюжетов и манера их исполнения погружают зрителя в париж рубежа xix-xx веков. лёгкие, «тающие» линии и сложная, «дымчатая» цветовая палитра вызывают ассоциации с творчеством дега, тулуз-лотрека и художников-импрессионистов \u2014 главных летописцев той эпохи."},"lotNumber":"26","title":{"ru":"[la belle epoque] алавердова ирина робертовна (1974-2021). «мост в париже». 2019 год. пастель. размер работы: 20 × 14 см. размер в раме: 34 × 28 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17219/view","directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-09-24T08:03:28.444Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17219},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17217/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17217/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17217/003/003.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"ирина алавердова \u2014 художник-виртуоз, работавшая в основном в технике пастели. её творчество и биография являются ярким примером глубокой культурной связи между россией и францией. \n \n  \n \n \n парадокс заключается в том, что, родившись и сформировавшись в москве (в 1993 году окончила московское художественное училище «памяти 1905 года»), она достигла вершин признания в париже, войдя в круг художественной элиты франции. \n \n \n  \n \n \n алавердова неоднократно участвовала в салоне гран-пале (salon du dessin et de la peinture à l\u2019eau), а также выставлялась в оранжерее сената (l\u2019orangerie du sénat) в люксембургском саду в париже, что является мощным маркером профессионального признания и признаком высочайшего уровня художника. \n \n \n  \n \n \n ирина алавердова была одним из немногих современных мастеров, кто посвятил себя технике пастели в её классическом понимании: она не просто её использовала, а владела ей в совершенстве. хотя в искусствоведческой классификации пастель часто относят к графике, технику алавердовой можно охарактеризовать именно как «живопись пастелью». подобно великим мастерам прошлого, использовавшим в масляной живописи лессировки для достижения глубины и насыщенности цвета, алавердова добивалась сложной фактуры и невероятной глубины путем многослойного нанесения сухого пигмента, буквально \"вбивая\" его в фактуру бумаги. \n \n \n  \n \n \n виртуозное владение техникой позволяло алавердовой избегать использования фиксатива \u2014 специального лака для закрепления пигмента, который «гасит» палитру и «убивает» бархатистую фактуру. работы таких мастеров сразу помещаются под стекло со специальным паспарту, которое не позволяет красочному слою касаться стекла, и в таком виде могут храниться столетиями, не осыпаясь. \n \n \n  \n \n \n представленные в каталоге работы алавердовой \u2014 это современная ода la belle epoque: выбор сюжетов и манера их исполнения погружают зрителя в париж рубежа xix-xx веков. лёгкие, «тающие» линии и сложная, «дымчатая» цветовая палитра вызывают ассоциации с творчеством дега, тулуз-лотрека и художников-импрессионистов \u2014 главных летописцев той эпохи."},"lotNumber":"27","title":{"ru":"[la belle epoque] алавердова ирина робертовна (1974-2021). «парк \"богатель\"». 2019 год. пастель. размер работы: 43 × 50 см. размер в раме: 48 × 55 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17217/view","directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-09-24T08:03:28.458Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17217},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17218/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17218/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17218/003/003.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"ирина алавердова \u2014 художник-виртуоз, работавшая в основном в технике пастели. её творчество и биография являются ярким примером глубокой культурной связи между россией и францией. \n \n  \n \n \n парадокс заключается в том, что, родившись и сформировавшись в москве (в 1993 году окончила московское художественное училище «памяти 1905 года»), она достигла вершин признания в париже, войдя в круг художественной элиты франции. \n \n \n  \n \n \n алавердова неоднократно участвовала в салоне гран-пале (salon du dessin et de la peinture à l\u2019eau), а также выставлялась в оранжерее сената (l\u2019orangerie du sénat) в люксембургском саду в париже, что является мощным маркером профессионального признания и признаком высочайшего уровня художника. \n \n \n  \n \n \n ирина алавердова была одним из немногих современных мастеров, кто посвятил себя технике пастели в её классическом понимании: она не просто её использовала, а владела ей в совершенстве. хотя в искусствоведческой классификации пастель часто относят к графике, технику алавердовой можно охарактеризовать именно как «живопись пастелью». подобно великим мастерам прошлого, использовавшим в масляной живописи лессировки для достижения глубины и насыщенности цвета, алавердова добивалась сложной фактуры и невероятной глубины путем многослойного нанесения сухого пигмента, буквально \"вбивая\" его в фактуру бумаги. \n \n \n  \n \n \n виртуозное владение техникой позволяло алавердовой избегать использования фиксатива \u2014 специального лака для закрепления пигмента, который «гасит» палитру и «убивает» бархатистую фактуру. работы таких мастеров сразу помещаются под стекло со специальным паспарту, которое не позволяет красочному слою касаться стекла, и в таком виде могут храниться столетиями, не осыпаясь. \n \n \n  \n \n \n представленные в каталоге работы алавердовой \u2014 это современная ода la belle epoque: выбор сюжетов и манера их исполнения погружают зрителя в париж рубежа xix-xx веков. лёгкие, «тающие» линии и сложная, «дымчатая» цветовая палитра вызывают ассоциации с творчеством дега, тулуз-лотрека и художников-импрессионистов \u2014 главных летописцев той эпохи."},"lotNumber":"28","title":{"ru":"[la belle epoque] алавердова ирина робертовна (1974-2021). «булонский лес». 2019 год. пастель. размер работы: 42 × 50 см. размер в раме: 47 × 55 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17218/view","directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-09-24T08:03:28.472Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17218},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17216/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17216/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17216/003/003.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"ирина алавердова \u2014 художник-виртуоз, работавшая в основном в технике пастели. её творчество и биография являются ярким примером глубокой культурной связи между россией и францией. \n \n  \n \n \n парадокс заключается в том, что, родившись и сформировавшись в москве (в 1993 году окончила московское художественное училище «памяти 1905 года»), она достигла вершин признания в париже, войдя в круг художественной элиты франции. \n \n \n  \n \n \n алавердова неоднократно участвовала в салоне гран-пале (salon du dessin et de la peinture à l\u2019eau), а также выставлялась в оранжерее сената (l\u2019orangerie du sénat) в люксембургском саду в париже, что является мощным маркером профессионального признания и признаком высочайшего уровня художника. \n \n \n  \n \n \n представленные в каталоге работы алавердовой \u2014 это современная ода la belle epoque: выбор сюжетов и манера их исполнения погружают зрителя в париж рубежа xix-xx веков. лёгкие, «тающие» линии и сложная, «дымчатая» цветовая палитра вызывают ассоциации с творчеством дега, тулуз-лотрека и художников-импрессионистов \u2014 главных летописцев той эпохи."},"lotNumber":"29","title":{"ru":"[la belle epoque] алавердова ирина робертовна (1974-2021). «париж. сена. рондо». 2019 год. холст, масло. размер работы: d=40 см. размер в раме: 47×47 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17216/view","directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-09-24T08:03:28.486Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17216},{"startPrice":1,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17239/001/001.jpg"],"soldDate":"2025-09-24","available":false,"description":{"ru":"медора \u2013 возлюбленная героя-изгнанника, пирата по имени конрад из поэмы байрона «корсар» (поэма впоследствии легла в основу одноименных оперы и балета). если конрад \u2013 типичный байронический герой, мрачный и загадочный, то медора \u2013 его полная противоположность, олицетворяющая самоотверженную любовь и верность. она \u2013 символ света и добра, которые согревали душу конрада, не давая ему пропасть. после трагической гибели своей возлюбленной, душа героя навсегда погрузилась во мрак.  \n  \n в скульптуре запечатлён миг томительного ожидания перед долгожданной встречей двух возлюбленных. автор смещает акцент с трагического сюжета первоисточника на волшебстве большого и настоящего чувства.  \n   \n  \n ольга клапцова  \n cкульптор из москвы, член творческого союза художников россии. в 2013 г. начала обучение скульптуре и искусству пластики в мастерской известного скульптора члена-корреспондента российской академии художеств вадима кириллова. в конце 2021 начала свою профессиональную деятельность. на сегодняшний день более 15 выставок, ярмарок, арт-проектов в россии, европе, оаэ. работы находятся в частных коллекциях франции, швейцарии, англии, оаэ и америки, во многих городах россии. \n   \n  \n значимые выставки, фестивали и ярмарки:  \n  \n 2024 \n выставка «искусство и добро» omelchenko gallery, москва \n выставка «трын*трава. современный русский стиль», москва \n участие в групповой выставке в париже, галерея kiff&marais \n участие в проекте portes ouvertes ассоциации художников франции, кламар \n ярмарка современного искусства art3f париж, франция \n кураторский проект «равновесие», москва \n ярмарка «арт москва», москва \n проект fedini gallery \u201cnous sommes isi\u201d в ницце, франция \n  \n 2023 \n ярмарка современного искусства art3f paris \n orlovfashion, московская область \n «скорость жизни/vitesse de vie», сколково, renova lab \n zodiac art fest, зиларт, москва \n «классика без слов/classique sans mots», сколково, renova lab \n «жар-птица. весна 2023», экспоцентр, москва \n «заземление», галерея molbert, санкт-петербург \n персональная выставка «приводящие в движение», галерея лин, москва \n персональная выставка «отсекая лишнее», галерея biblio globus art, москва \n проект arts&fashion «magic spring», москва \n ankaraartfair, турция, анкара \n worldartdubai, оаэ, дубай \n персональная выставка «в движении. открытые письма», москва \n «уникальная россия» гостиный двор, москва \n  \n 2022 \n арт-проект «невесомость», сколково, renova lab \n экспозиция в decortex prestige, москва \n «чистое искусство», галерея «квартира s», москва \n «так никто не делает!», галерея «квартира s», москва \n  \n 2021 \n вернисаж на артплей, москва"},"lotNumber":"30","title":{"ru":"клапцова ольга витальевна. «медора. к морю». бронза литьё, камень гранит. 25 × 20 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17239/view","directSalePrice":1,"soldPrice":1,"lastUpdate":"2025-09-24T17:03:04.252Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17239},{"startPrice":1,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17240/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17240/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17240/003/003.jpg"],"soldDate":"2025-09-23","available":false,"lotNumber":"31","title":{"ru":"клапцова ольга витальевна. «вертикаль». бронза, гранит, патинирование. 56 × 10 × 25 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17240/view","directSalePrice":1,"soldPrice":100000,"lastUpdate":"2025-09-24T08:03:28.513Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17240},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17231/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17231/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17231/004/004.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"техника « сухая игла » является одной из разновидностей печатной графики; . возникла в xv веке. одними из самых известных мастеров, работавших в технике сухой иглы, были дюрер и рембрандт. \n  \n как создаётся в технике «сухая игла»?  \n художник берёт стальную иглу с острым наконечником и рисует этой иглой на металле (обычно для этого использовали пластины из цинка или меди). сухая игла процарапывает поверхность, в результате чего по краям процарапывания остаются небольшие возвышения \u2013 барбы . после такого \"процарапывания\" пластина покрывается краской и, с помощью офортного станка, отпечатывается на бумагу. благодаря тем самым барбам, которые задерживают краску, отпечаток получается мягким и бархатистым, с тональными переходами.  \n  \n важно!  \n под давление станка барбы очень быстро стираются, поэтому идеальный оттиск можно сделать не более 10-15 раз. это придаёт произведениям выполненным в технике сухой иглы дополнительную ценность. \n  \n __________ \n  \n виртуозно исполненная к технике сухой игры, эта работа возводит культовый символ массового потребления \u2013 биг мак \u2013 в ранг музейного экспоната. художник использует язык старых мастеров для ироничного высказывания в духе постмодернизма, заставляя зрителя задуматься о границах между высоким искусством и поп-культурой.  \n  \n виктор пономаренко  \n родился в 1987 году. окончил краснодарское художественное училище, санкт-петербургский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. и.е.репина, мастерскую книжной графики под руководством профессора а.а.пахомова. \n  \n с 2012 участник арт-группы «окно». \n 2015-2017 преподаватель дисциплин «живопись», «рисунок», «шрифт и типографика» в краснодарском художественном училище. \n 2018 финалист конкурса современного искусства \u201cuntitled prize\u201d. \n 2019 участник параллельной программы 8-ой московской международной биеннале современного искусства. \n 2019 году вошел в рейтинг лучших современных художников россии (arteex). \n 2020 резидент rajatila gallery, обладатель гранта финского правительства на проведение выставки и культурно-образовательных мероприятий в сфере искусства в г. тампере. \n 2020 и 2021 вошёл в топ-35 современных художников россии рейтинга 49art. \n 2022 резидент nautilus lanzarote (испания). \n  \n живёт и работает в анапе и в москве. \n  \n коллекции и музейные собрания:  \n работы хранятся в музее искусств \u201cjinguli\u201d (китай) и краснодарском краевом художественном музее им. ф.а. коваленко, а также частных собраниях россии, украины, финляндии, франции, великобритании, австрии, израиля, италии, чехии, дании, ирландии, испании, германии, китая и сша."},"lotNumber":"32","title":{"ru":"[новые старые мастера] пономаренко виктор. «bigmac». 2024 год. бумага, сухая игла. ограниченный тираж: 2/8 экз. размер оттиска: 8,5 × 13 см. размер листа: 22,5 × 32,5 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17231/view","directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-09-24T08:03:28.528Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17231},{"startPrice":1,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17236/001/001.jpg"],"soldDate":"2025-09-24","available":false,"description":{"ru":"комментирует автор: «не всякая роза нежна\u2026 в этой работе я исследую тему воздействия общества на личность. общественное мнение и стереотипы , несомненно, влияют на формирование характера и внешности в целом. своим диктаторским назидательством и вмешательством окружение, словно хирургическим воздействием, пытается менять индивидуальные особенности в угоду стереотипам, часто встречая покорность, вызванную смирением. \n \n но порой человек не готов меняться в угоду общества, ощущая в себе жесткий стержень и уверенность. так рождается конфликт и сопротивление. \n \n \n в ответ недостатки, от которых навязывают избавиться, вдруг приобретают более гротескную, утрированную форму, превращаясь из дефекта в достоинство, перерождаясь в индивидуальную красоту\u2026и это прекрасно - просто быть собой\u2026» \n \n \n  \n  \n  \n  \n  творчество татьяны вафиной \u2013 яркий пример того, как современное искусство ведёт диалог с классическим наследием. её «визитной карточкой» является использование приема кьяроскуро, когда драматизм изображения и усиление объёмов создаются за счет резких контрастов света и тени. этот приём был любим многими старыми мастерами. его можно увидеть в «даме с горностаем» у леонардо да винчи, «ночном дозоре» рембрандта, а великий бунтарь караваджо выводит кьяроскуро за рамки чисто технического приёма на уровень фундаментального художественного принципа. \n  \n  \n  \n  \n  \n  избранные выставки: \n  \n  \n  \n  \n \n  2024 г. артмосква, гостиный двор, стенд галереи triptych \n  \n \n  2024 выставка, посвященная международной афише к фильму «сказки гофмана», основанной на картине «начало»/ предпоказ фильма, cube moscow \n  \n \n  2023 г. vii маркет современного искусства win-win, винзавод, стенд галереи triptych \n  \n \n  2023 г. \" в темной комнате\" персональная выставка в галерее triptych \n  \n \n  2023 г. «каждая / единственная» галерея gallarty (в пространстве галереи triptych) \n  \n \n  2022 г. биеннале современного искусства «искусство как смысл жизни»/ dagtac (онлайн) \n  \n \n  2022 г. «ты делаешь мир лучше» / dagtac (онлайн) \n  \n \n  2021 г. «blooming bumblebee» / dagtac (онлайн) \n  \n \n  2021 г. « биеннале современного искусства «arts&fashion» \n  \n  \n  \n  \n  \n  публикации: \n  \n \n  - 2023 г. публикация в журнале art muse /nº16 \n  \n \n  - 2023 г. публикация в альманахе the lawyer x soft law \n  \n \n  - 2022 г. публикация в энциклопедии \"кто есть кто на арт рынке россии\" \n  \n \n  - 2022 г. публикация в журнале art&life #15 \n  \n \n  - 2022 г. публикация в журнале art&life #14 \n  \n \n  - 2022 г. интервью для портала об искусстве dagtac \n  \n \n  - 2021 г. интервью для журнала celebrity. tv (раздел «личность»)"},"lotNumber":"33","title":{"ru":"[новые старые мастера] вафина татьяна. «строптивая». 2023 год. холст, акрил. 120 × 80 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17236/view","directSalePrice":1,"soldPrice":1,"lastUpdate":"2025-09-24T17:06:05.320Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17236},{"startPrice":1,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17237/001/001.jpg"],"soldDate":"2025-09-24","available":false,"description":{"ru":"комментирует автор: «в этой работе я раскрываю тему свободы и самостоятельности в отношениях без боязни быть осужденными обществом. отсылаясь к пищевым привычкам, мы можем применить аналогию и к отношениям. кто-то любитель сладенького, кто-то на диете, а кто-то объедается, кто-то смакует деликатесы, кто-то предпочитает исключительно домашнюю еду\u2026 пищевые привычки могут варьироваться от фастфуда до кулинарных изысков в разных жизненных обстоятельствах, а также и выбор блюд зависит от потребности в данный момент. выбор темы закусок здесь не про поверхностность отношений, а про то, что в современном обществе люди быстро принимают решение быть вместе и вместе с тем также легко принимают решение расстаться, если отношения не складываются, не боясь реакции и осуждения в обществе. никто не будет часами ковыряться в тарелке с блюдом не по вкусу. это не хорошо и не плохо, это данность времени\u2026 \n \n герои картины самостоятельны, самодостаточны и в состоянии защитить свое пространство и независимость, но это не означает, что они не нуждаются в близости и тепле. хочется верить, что они найдут друг в друге то самое главное и основное блюдо\u2026» \n  \n   \n  \n  \n  творчество татьяны вафиной \u2013 яркий пример того, как современное искусство ведёт диалог с классическим наследием. её «визитной карточкой» является использование приема кьяроскуро, когда драматизм изображения и усиление объёмов создаются за счет резких контрастов света и тени. этот приём был любим многими старыми мастерами. его можно увидеть в «даме с горностаем» у леонардо да винчи, «ночном дозоре» рембрандта, а великий бунтарь караваджо выводит кьяроскуро за рамки чисто технического приёма на уровень фундаментального художественного принципа. \n  \n  \n  \n  \n  \n  избранные выставки: \n  \n  \n  \n  \n \n  2024 г. артмосква, гостиный двор, стенд галереи triptych \n  \n \n  2024 выставка, посвященная международной афише к фильму «сказки гофмана», основанной на картине «начало»/ предпоказ фильма, cube moscow \n  \n \n  2023 г. vii маркет современного искусства win-win, винзавод, стенд галереи triptych \n  \n \n  2023 г. \" в темной комнате\" персональная выставка в галерее triptych \n  \n \n  2023 г. «каждая / единственная» галерея gallarty (в пространстве галереи triptych) \n  \n \n  2022 г. биеннале современного искусства «искусство как смысл жизни»/ dagtac (онлайн) \n  \n \n  2022 г. «ты делаешь мир лучше» / dagtac (онлайн) \n  \n \n  2021 г. «blooming bumblebee» / dagtac (онлайн) \n  \n \n  2021 г. « биеннале современного искусства «arts&fashion» \n  \n  \n  \n  \n  \n  публикации: \n  \n \n  - 2023 г. публикация в журнале art muse /nº16 \n  \n \n  - 2023 г. публикация в альманахе the lawyer x soft law \n  \n \n  - 2022 г. публикация в энциклопедии \"кто есть кто на арт рынке россии\" \n  \n \n  - 2022 г. публикация в журнале art&life #15 \n  \n \n  - 2022 г. публикация в журнале art&life #14 \n  \n \n  - 2022 г. интервью для портала об искусстве dagtac \n  \n \n  - 2021 г. интервью для журнала celebrity. tv (раздел «личность»)"},"lotNumber":"34","title":{"ru":"[новые старые мастера] вафина татьяна. «закуски». 2024 год. холст, акрил. 170 × 120 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17237/view","directSalePrice":1,"soldPrice":1,"lastUpdate":"2025-09-24T17:06:28.398Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17237},{"startPrice":1,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17235/001/001.jpg"],"soldDate":"2025-09-24","available":false,"description":{"ru":"комментирует автор: «в этой работе роза \u2013 олицетворение личности человека, а руки \u2013 символ влияния общества на личность. нарочито гиперувеличенные тычинки отображают красоту внутреннего мира и души, познать которую возможно со временем, все глубже и лучше узнавая человека , послойно и постепенно отрывая лепестки\u2026а ведь порой сердцевина может оказаться едва заметной, а то и вовсе отсутствовать\u2026» \n  \n  \n \n \n \n  \n \n \n творчество татьяны вафиной \u2013 яркий пример того, как современное искусство ведёт диалог с классическим наследием. её «визитной карточкой» является использование приема кьяроскуро, когда драматизм изображения и усиление объёмов создаются за счет резких контрастов света и тени. этот приём был любим многими старыми мастерами. его можно увидеть в «даме с горностаем» у леонардо да винчи, «ночном дозоре» рембрандта, а великий бунтарь караваджо выводит кьяроскуро за рамки чисто технического приёма на уровень фундаментального художественного принципа. \n \n \n  \n \n \n избранные выставки: \n \n \n  \n \n \n 2024 г. артмосква, гостиный двор, стенд галереи triptych \n 2024 выставка, посвященная международной афише к фильму «сказки гофмана», основанной на картине «начало»/ предпоказ фильма, cube moscow \n 2023 г. vii маркет современного искусства win-win, винзавод, стенд галереи triptych \n 2023 г. \" в темной комнате\" персональная выставка в галерее triptych \n 2023 г. «каждая / единственная» галерея gallarty (в пространстве галереи triptych) \n 2022 г. биеннале современного искусства «искусство как смысл жизни»/ dagtac (онлайн) \n 2022 г. «ты делаешь мир лучше» / dagtac (онлайн) \n 2021 г. «blooming bumblebee» / dagtac (онлайн) \n 2021 г. « биеннале современного искусства «arts&fashion» \n \n \n  \n \n \n публикации: \n \n \n - 2023 г. публикация в журнале art muse /nº16 \n \n \n - 2023 г. публикация в альманахе the lawyer x soft law \n \n \n - 2022 г. публикация в энциклопедии \"кто есть кто на арт рынке россии\" \n \n \n - 2022 г. публикация в журнале art&life #15 \n \n \n - 2022 г. публикация в журнале art&life #14 \n \n \n - 2022 г. интервью для портала об искусстве dagtac \n \n \n - 2021 г. интервью для журнала celebrity. tv (раздел «личность»)"},"lotNumber":"35","title":{"ru":"[новые старые мастера] вафина татьяна. «внутренняя красота». 2023 год. холст, акрил. 120 × 80 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17235/view","directSalePrice":1,"soldPrice":1,"lastUpdate":"2025-09-24T17:06:45.202Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17235},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17220/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17220/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17220/003/003.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"комментируют авторы: « работа под названием «окей!» говорит сама за себя \u2013 это счастливое пожелание . этот образ зайчика был нашим талисманом. впервые он появился \u2013 тогда он выглядел немножко иначе \u2013 на работе 2009 года, которая демонстрировалась в манеже на нашем проекте на ярмарке «арт манеж». работа была необыкновенно популярной, как-то «зашёл» этот персонаж зрителю, очень понравился. и он как-то потом стал обыгрываться несколько раз. дело в том, что уже когда после выставки прошло какое-то время, неожиданно, перед новым годом во время покупки подарков, сергею [колеватых] встретилась итальянская карнавальная маска в виде кролика. он не удержался и купил её, принёс домой. и когда к нам перед новым годом приходили друзья, все стали примерять эту маску. это было настолько смешно \u2013 в этой маске каждый приобретал какое-то удивительное неузнаваемое выражение, все были очень разными и в то же время ужасно смешными. после этого мы решили сделать небольшую серию работ вот с этой маской. серия была очень популярной и быстро разошлась, а эту работу мы оставляли для себя . она максимально позитивна : весёлая, с этими яркими полосками, очень жизнерадостна , и содержит в себе это пожелание .  \n   \n studio 30 \u2013 творческий союз московских художников лилии баласановой и сергея колеватых, в фокусе которого \u2013 художественное исследование многогранной урбанистической цивилизации. создавая проекты, отвечающие вызовам сегодняшнего дня, художники убеждены: способность чувствовать время и транформироваться вместе с ним является важнейшим качеством для современного автора. \n \n  \n \n \n работы художников находятся в коллекциях: \n \n \n государственного музейно-выставочного центра «росизо»; \n \n \n туапсинского историко-краеведческого музея им. н.г. полетаева; \n \n \n в коллекциях ведущих международных и российских корпораций (deloitte, john deere, hyatt development, johnson & johnson, pricewaterhouse coopers, hewlett-packard, ренова, ситроникс, praedium, ag capital, central properties и в частных коллекциях."},"lotNumber":"36","title":{"ru":"[studio 30] баласанова лилия, колеватых сергей. «ок!». 2014 год. холст, акрил. 80 × 100 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17220/view","directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-11-20T09:45:47.170Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17220},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17222/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17222/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17222/003/003.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"комментирует лилия баласанова: «у сергея частенько случаются вот такие весёлые работы, и это одна из них. в центре изображён персонаж \u2013 сказочное чудо-юдо, то самое волшебное существо, которое непредставимо и невообразимо. но тем не менее это изображение в таком виде [как на картине] встречается и в лубке xix века, и даже иногда попадает в иконы. это существо, от которого всегда ждёшь каких-то необычных проявлений. это и языческое существо, и мистическое, и сказочное, и весёлое и озорное. по версии сергея это чудо-юдо немного заскучало, и ему на помощь приходит еще один волшебный персонаж \u2013 лягушка, которая теребит чудо-юдо за ухо и напоминает ему, что скучать нельзя, ведь нужно продолжать свои проделки. такая вот немножко смешная и добрая работа. кстати говоря, шрифт, которым написано слово «скука», тоже стилизизован под русский лубок». \n   \n studio 30 \u2013 творческий союз московских художников лилии баласановой и сергея колеватых, в фокусе которого \u2013 художественное исследование многогранной урбанистической цивилизации. создавая проекты, отвечающие вызовам сегодняшнего дня, художники убеждены: способность чувствовать время и транформироваться вместе с ним является важнейшим качеством для современного автора.  \n \n  \n \n \n работы художников находятся в коллекциях: \n \n \n государственного музейно-выставочного центра «росизо»; \n \n \n туапсинского историко-краеведческого музея им. н.г. полетаева; \n \n \n в коллекциях ведущих международных и российских корпораций (deloitte, john deere, hyatt development, johnson & johnson, pricewaterhouse coopers, hewlett-packard, ренова, ситроникс, praedium, ag capital, central properties и в частных коллекциях."},"lotNumber":"37","title":{"ru":"колеватых сергей. «скука». 2017 год. холст, масло, акрил. 110 × 70 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17222/view","directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-11-20T09:45:51.940Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17222},{"startPrice":1,"sold":true,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17221/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17221/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17221/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17221/004/004.jpg"],"soldDate":"2025-09-24","available":false,"description":{"ru":"комментируют авторы: «работа «париж» была создана, когда интерес к граффити набирал обороты, и еще трудно было проследить за этим явлением, но уже становилось ясно, что оно необыкновенно интересно. и в каждом городе этот новый вид искусства обретал свой стиль, художников можно было узнавать, можно было отыскивать их на улицах и на каких-то городских объектах... парижские граффити нам показались очень интересными. мы быстро поняли, что между ними и другими временными пластами парижа существует связь . нам показалось, что эта готическая, архаичная фактура нотр-дама каким-то образом перекликается с тем, что продолжало твориться на улицах города. мы надеемся, что работа сумела отобразить этот дух». \n   \n studio 30 \u2013 творческий союз московских художников лилии баласановой и сергея колеватых, в фокусе которого \u2013 художественное исследование многогранной урбанистической цивилизации. создавая проекты, отвечающие вызовам сегодняшнего дня, художники убеждены: способность чувствовать время и транформироваться вместе с ним является важнейшим качеством для современного автора.  \n \n  \n \n \n работы художников находятся в коллекциях: \n \n \n государственного музейно-выставочного центра «росизо»; \n \n \n туапсинского историко-краеведческого музея им. н.г. полетаева; \n \n \n в коллекциях ведущих международных и российских корпораций (deloitte, john deere, hyatt development, johnson & johnson, pricewaterhouse coopers, hewlett-packard, ренова, ситроникс, praedium, ag capital, central properties и в частных коллекциях."},"lotNumber":"38","title":{"ru":"[studio 30] баласанова лилия, колеватых сергей. «париж». 2016 год. холст, пигменты, акрил, карандаш. 90 × 120 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17221/view","directSalePrice":1,"soldPrice":1,"lastUpdate":"2025-09-24T17:03:54.113Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17221},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17223/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17223/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17223/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17223/006/006.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"комментирует лилия баласанова: «небольшая работа сергея под названием \"юката\" была сделана для большого проекта, посвящённого японской культуре : над этой выставкой мы работами больше года , внимательно и с большим интересом изучали и техники, и стилистики японских мастеров. у нас не было цели что-то с сымитировать или подделать \u2013 мы поставили перед собой задачу, найти свой способ подхода к изображению. эта тщательная техническая проработка, поиск материала и фактуры \u2013 то что характерно для японской традиции, и к чему нам хотелось приблизиться. выбор рыбы как темы изображения не случаен. тема морского промысла очень распространена в японии: мы виделибольшое количество атласов с прекрасными тщательными и в то же время стилизованными изображениями рыб, с перечислением их названий, описаний и характерных особенностей. в общем, это такая простая работа, но за ней стоит большой и интересный исследовательский труд » \n   \n studio 30 \u2013 творческий союз московских художников лилии баласановой и сергея колеватых, в фокусе которого \u2013 художественное исследование многогранной урбанистической цивилизации. создавая проекты, отвечающие вызовам сегодняшнего дня, художники убеждены: способность чувствовать время и транформироваться вместе с ним является важнейшим качеством для современного автора.  \n \n   \n \n \n работы художников находятся в коллекциях: \n \n \n государственного музейно-выставочного центра «росизо»; \n \n \n туапсинского историко-краеведческого музея им. н.г. полетаева; \n \n \n в коллекциях ведущих международных и российских корпораций (deloitte, john deere, hyatt development, johnson & johnson, pricewaterhouse coopers, hewlett-packard, ренова, ситроникс, praedium, ag capital, central properties и в частных коллекциях."},"lotNumber":"39","title":{"ru":"колеватых сергей. «yukata fish». 2017 год. дерево, смешанная техника. 36 × 60 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17223/view","directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-11-20T09:45:57.478Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17223},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17229/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"комментирует автор: «я беру цвет у одного художника и свободу у другого и создаю свой собственный мир и технику. в моих картинах также много восточных сцен из стихов и персидской литературы». \n   \n маджнун (араб. مجنون\u200e \u2014 безумный, одержимый джинном\u200e), настоящее имя кайс ибн аль-мулаввах (араб. قيس بن الملوح\u200e; 645, аравия \u2014688, аравия) \u2014 прозвище полулегендарного арабского поэта из племени бану амир. маджнун прославился своей преданной любовью к соплеменнице лейли, которую её отец выдал за другого. несчастный поэт удалился в пустыню, где сочинял стихи в честь возлюбленной.  \n  \n трагическая история лейли и маджнуна оказала значительное влияние на культуры среднего востока и закавказья. в xii веке классик персидской поэзии низами гянджеви на основе этой истории написал собственную поэму, ставшую одной из частей его пятерицы. перу классика азербайджанской поэзии \u2014 физули \u2014 также принадлежит поэма «лейли и меджнун», написанная им в 1535 году. мотивы из «лейли и маджнуна» встречаются также у суфийских и бахаистских авторов. в 1907 году узеиром гаджибековым была написана первая азербайджанская национальная опера «лейли́ и меджну́н». \n  \n сардор эркинов  \n родился в 1995 году, г. коканд, узбекистан. окончил национальный институт искусства и дизайна. участник персональных и групповых выставок в узбекистане."},"lotNumber":"40","title":{"ru":"эркинов сардор. «маджнун». 2024 год. холст, акрил. 90 × 70 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17229/view","directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-09-24T08:03:28.643Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17229},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17224/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"работа мари агарковой \u2013 это мост между прошлым и будущим. названная в честь минерала, она отсылает к технике старых мастеров, которые перетирали пигменты вручную. отдавая дань художникам прошлого, агаркова идёт дальше и превращает свое искусство в технический эксперимент: натягивает бумагу, как барабан, на подрамник, совместно с химиком разрабатывает краски, не подверженные выцветанию. это не просто объект любования, а глубокое исследование материи живописи.  \n  \n образование:  \n · 2020-2021 \u2013 школа современного искусства ммома «свободные мастерские»; направление: новейшее искусство; \n · 2007-2009 \u2013 universität der künste berlin; fakultät bildende kunst \n (берлинский университет искусств; факультет изобразительного искусства); \n · 2004-2009 \u2013 мгхпа им. с.г.строганова, направление: монументально-декоративное искусство; \n · 1997-2003 \u2013 хш г.железнодородный \n  \n контракты, проекты и резиденции (избранное):  \n \u2022 2019 \u2013 проект «родина». арт-резиденция «color mountains». сочи \n \u2022 2017 \u2013 контракт с нидерландской компанией «royal talens» на звание международного амбассадора бренда; \n \u2022 2017 \u2013 проект оформление и реализация для центрального офиса ск «эталон-инвест»; ярмарки и аукционные торги: \n \u2022 2019 \u2013 аукцион phillips, cube, москва, россия; \n \u2022 2017 \u2013 ярмарка «world art dubai» совместно с boogie gallery, оаэ, дубаи; \n  \n персональные выставки (избранное):  \n \u2022 2023 \u2013 «горизонт событий» галерея artmaison. москва. \n \u2022 2019 \u2013 выставка «супрематическая реальность», artis gallery, cube, москва, россия; \n \u2022 2019 \u2013 выставка в рамках резиденции «родина», галерея flacon1170, сочи, россия; \n \u2022 2017 \u2013 выставка «касаясь хаоса», пространство «медь», москва, россия; \n \u2022 2016 \u2013 выставка «мелодия души», пространство «поколение», москва, россия; \n  \n групповые выставки (избранное):  \n \u2022 2023 \u2013 «друзья». художественный музей им. и.п. пожалостина. рязань \n \u2022 2023 \u2013 «точки опоры». галерея артишок. москва \n \u2022 2023 \u2013 «точка. линия. пространство». галерея артишок. москва \n \u2022 2021 \u2013 \u201cадаптациия\u201d. ммома. москва, россия \n \u2022 2021 \u2013 \u201cмножество\u201d. цси винзавод, цех красного. москва, россия \n \u2022 2021 \u2013 \u201cпалимпсест\u201d. ленд-арт выставка в городском парке, липецк, россия \n \u2022 2021 \u2013 \u201cfragile\u201d. зверевский центр современного искусства, москва, россия \n \u2022 2020 \u2013 выставка-квартирник «к столу» вкус бумаги. мастерская, москва, россия \n \u2022 2019 \u2013 \u201cart is...\u201d, artis gallery, цси винзавод, москва, россия; \n \u2022 2019 \u2013 предаукционная выставка phillips, галерея cube, москва, россия; \n \u2022 2018 \u2013 boogie gallery. гостиный двор. москва. россия; \n \u2022 2018 \u2013 «newartfest», галерея flacon 1170, сочи, россия; \n  \n публикации:  \n \u2022 2019 \u2013 above art magazine: «абстракция в авторской технике мари агарковой»; \n \u2022 2019 \u2013 the art newspaper: «художники, чьи работы станут идеальной покупкой». перформансы: \n \u2022 2021 - «россия-никуда. рай» перформанс-выставка в поезде. москва-лазаревское, россия. \n \u2022 2021 - «россия-никуда. чистилище» перформанс-выставка в электричке. московская область, россия. \n \u2022 2020 \u2013 «россия-никуда. смерть» перформанс-выставка в электричке. московская область, россия."},"lotNumber":"41","title":{"ru":"агаркова мари. «лепидолит». 2023 год. бумага на подрамнике, акрил, поталь. размер работы: 110 × 90 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17224/view","directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-09-24T08:03:28.659Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17224},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17225/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"работа \n мари агарковой \u2013 это мост между прошлым и будущим. названная в честь минерала, она отсылает к технике старых мастеров, которые перетирали пигменты вручную. отдавая дань художникам прошлого, агаркова идёт дальше и превращает свое искусство в технический эксперимент: натягивает бумагу, как барабан, на подрамник, совместно с химиком разрабатывает краски, не подверженные выцветанию. это не просто объект любования, а глубокое исследование материи живописи. \n \n  \n \n \n образование: \n \n \n · 2020-2021 \u2013 школа современного искусства ммома «свободные мастерские»; направление: новейшее искусство; \n \n \n · 2007-2009 \u2013 universität der künste berlin; fakultät bildende kunst \n \n \n (берлинский университет искусств; факультет изобразительного искусства); \n \n \n · 2004-2009 \u2013 мгхпа им. с.г.строганова, направление: монументально-декоративное искусство; \n \n \n · 1997-2003 \u2013 хш г.железнодородный \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n контракты, проекты и резиденции (избранное): \n \n \n \u2022 2019 \u2013 проект «родина». арт-резиденция «color mountains». сочи \n \n \n \u2022 2017 \u2013 контракт с нидерландской компанией «royal talens» на звание международного амбассадора бренда; \n \n \n \u2022 2017 \u2013 проект оформление и реализация для центрального офиса ск «эталон-инвест»; ярмарки и аукционные торги: \n \n \n \u2022 2019 \u2013 аукцион phillips, cube, москва, россия; \n \n \n \u2022 2017 \u2013 ярмарка «world art dubai» совместно с boogie gallery, оаэ, дубаи; \n \n \n  \n \n \n  \n \n \n персональные выставки (избранное): \n \n \n \u2022 2023 \u2013 «горизонт событий» галерея artmaison. москва. \n \n \n \u2022 2019 \u2013 выставка «супрематическая реальность», artis gallery, cube, москва, россия; \n \n \n \u2022 2019 \u2013 выставка в рамках резиденции «родина», галерея flacon1170, сочи, россия; \n \n \n \u2022 2017 \u2013 выставка «касаясь хаоса», пространство «медь», москва, россия; \n \n \n \u2022 2016 \u2013 выставка «мелодия души», пространство «поколение», москва, россия; \n \n \n   \n \n \n групповые выставки (избранное): \n \n \n \u2022 2023 \u2013 «друзья». художественный музей им. и.п. пожалостина. рязань \n \n \n \u2022 2023 \u2013 «точки опоры». галерея артишок. москва \n \n \n \u2022 2023 \u2013 «точка. линия. пространство». галерея артишок. москва \n \n \n \u2022 2021 \u2013 \u201cадаптациия\u201d. ммома. москва, россия \n \n \n \u2022 2021 \u2013 \u201cмножество\u201d. цси винзавод, цех красного. москва, россия \n \n \n \u2022 2021 \u2013 \u201cпалимпсест\u201d. ленд-арт выставка в городском парке, липецк, россия \n \n \n \u2022 2021 \u2013 \u201cfragile\u201d. зверевский центр современного искусства, москва, россия \n \n \n \u2022 2020 \u2013 выставка-квартирник «к столу» вкус бумаги. мастерская, москва, россия \n \n \n \u2022 2019 \u2013 \u201cart is...\u201d, artis gallery, цси винзавод, москва, россия; \n \n \n \u2022 2019 \u2013 предаукционная выставка phillips, галерея cube, москва, россия; \n \n \n \u2022 2018 \u2013 boogie gallery. гостиный двор. москва. россия; \n \n \n \u2022 2018 \u2013 «newartfest», галерея flacon 1170, сочи, россия; \n \n \n  \n \n \n публикации: \n \n \n \u2022 2019 \u2013 above art magazine: «абстракция в авторской технике мари агарковой»; \n \n \n \u2022 2019 \u2013 the art newspaper: «художники, чьи работы станут идеальной покупкой». перформансы: \n \n \n \u2022 2021 - «россия-никуда. рай» перформанс-выставка в поезде. москва-лазаревское, россия. \n \n \n \u2022 2021 - «россия-никуда. чистилище» перформанс-выставка в электричке. московская область, россия. \n \n \n \u2022 2020 \u2013 «россия-никуда. смерть» перформанс-выставка в электричке. московская область, россия."},"lotNumber":"42","title":{"ru":"агаркова мари. «халцедон». 2023 год. бумага на подрамнике, акрил, поталь. размер работы: 110 × 90 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17225/view","directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-09-24T08:03:28.674Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17225},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17209/001/001.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"белла новинькова родилась в казахстане. в 1994 году семья переехала в волгоград, где белла поступила в художественную школу при гимназии. позднее стала учиться у местного художника в мастерской. за время учебы изучила разные техники-акварель, пастель, темпера, масло. выучилась иконописи, расписывала храмы. \n \n \n в 2001 году переехала в москву, где живет и работает сейчас. \n \n \n окончила мархи (факультет дизайн архитектурной среды). долгое время писала работы на заказ, для проектов. параллельно отучилась в мастерской художников стаса ильина и роберта низамова. с 2005 года ведёт активную художественную деятельность. живопись художницы \n \n \n публиковалась в сборниках и каталогах, принимала участие в различных выставках в москве, волгограде. \n \n \n с 2023 года является членом тсхр россии. \n \n \n  \n \n \n 2023 групповая выставка christmas art fair, ереван, армения \n 2023 групповая выставка современного искусства «цвет бродского», yy modern art fond (куратор юлия якубович), москва \n 2023 групповая выставка «точки опоры», культурный центр «артишок», москва \n 2023 участник и призёр конкурса «краски мира». арт-агент. opencalls.ru \n 2023 групповая выставка «старое и новое», квартира s gallery, москва \n 2023 ярмарка искусств «без пионов», галерея знуи, москва \n 2023 групповая выставка «contemporary», boomer gallery, лондон \n 2022 «авангард. от русской архаики к современному искусству». москва \n 2020 «золотой антип». цдх, москва \n 2018 «антибиеннале iv» цдх, москва \n 2017, 2016 «московские сезоны». третьяковская галерея на крымском валу (куратор василиса литвинова), москва"},"lotNumber":"43","title":{"ru":"новинькова белла. «ужин». 2024 год. холст, масло. 100 × 80 см."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17209/view","directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-09-24T08:03:28.688Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17209},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17244/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17244/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17244/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17244/004/004.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"для русского сердца париж всегда являлся чем-то большим, нежели просто город \u2013 недаром фраза «увидеть париж и умереть» рефреном звучала у многих поколений нашей страны. париж веками был центром притяжения художников, писателей и аристократии; он был символом свободы, высокого искусства и по-настоящему красивой, изящной жизни.  \n представленные в каталоге работы являются продолжением этой мощной традиции диалога с францией, прямым продолжением глубокой культурной связи. в работах людмилы варламовой изображён не просто город, а воплощение мечты, место, где живёт вдохновение .  \n   \n людмила варламова \u2013 советская и российская художница, член московского союза художников, член международного художественного фонда, член творческого объединения художниц москвы «ирида». с 1976 года живёт и работает в москве. её учителями и наставниками в жизни и творчестве были московские художники евгений расторгуев и его жена тамара гусева, приезжавшие на этюды в поморье. работы людмилы находятся в частных коллекциях в россии и за рубежом: в коллекции пьера кардена, евгения примакова, артемия троицкого, владимира спивакова, рене герра и ален герра (франция). так же одна из работ находится в музее большого театра, в пушкинском доме (санкт-петербург), в пушкинском литературном музее и музее москвы[3][4][5][6]. недавно портрет бориса пастернака работы людмилы варламовой пополнил художественную коллекцию усадьбы узкое."},"lotNumber":"44","title":{"ru":"варламова людмила васильевна (род. 1951). «сакре кёр». 2019 год. холст, масло. 60 × 50 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17244/view","directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-09-24T08:03:28.702Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17244},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17245/006/006.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17245/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17245/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17245/005/005.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"для русского сердца \n париж всегда являлся чем-то большим, нежели просто город \u2013 недаром фраза «увидеть париж и умереть» рефреном звучала у многих поколений нашей страны. париж веками был центром притяжения художников, писателей и аристократии; он был символом свободы, высокого искусства и по-настоящему красивой, изящной жизни. \n \n представленные в каталоге работы являются продолжением этой мощной традиции диалога с францией, прямым продолжением глубокой культурной связи. в работах \n людмилы варламовой изображён не просто город, а воплощение мечты, \n место, где живёт вдохновение . \n \n \n  \n \n \n людмила варламова \u2013 советская и российская художница, член московского союза художников, член международного художественного фонда, член творческого объединения художниц москвы «ирида». с 1976 года живёт и работает в москве. её учителями и наставниками в жизни и творчестве были московские художники евгений расторгуев и его жена тамара гусева, приезжавшие на этюды в поморье. работы людмилы находятся в частных коллекциях в россии и за рубежом: в коллекции пьера кардена, евгения примакова, артемия троицкого, владимира спивакова, рене герра и ален герра (франция). так же одна из работ находится в музее большого театра, в пушкинском доме (санкт-петербург), в пушкинском литературном музее и музее москвы[3][4][5][6]. недавно портрет бориса пастернака работы людмилы варламовой пополнил художественную коллекцию усадьбы узкое"},"lotNumber":"45","title":{"ru":"варламова людмила васильевна (род. 1951). «париж. новый мост». 2009 год. бумага, акварель. 38×51 см"},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17245/view","directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-09-24T08:03:28.715Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17245},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17246/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17246/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17246/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17246/004/004.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"евгений анатольевич расторгуев (1920\u20132009) \u2014 уникальное явление в советском и российском искусстве, живописец высочайшего уровня, обладавший огромным и самобытным талантом. известный прежде всего как автор «городецких фантазий», он прошёл сложный творческий путь: от соцреализма 1950-х годов через увлечение суровым стилем (художник \n входил в знаменитое объединение « \n группа 16 » \n вместе с виктором попковым ) к созданию собственного художественного языка, который можно было бы охарактеризовать как « \n фольклорный метафизический примитивизм ». расторгуев сознательно использовал угловатый рисунок и гротескные формы, уходя от прямого пластического правдоподобия в сторону поэтической метафоры и философской притчи. \n \n  \n \n \n художник родился в селе николо-погост на волге, недалеко от городца \u2014 города, куда вскоре переехала его семья и который стал центральным мотивом в его творчестве. древний городец, с его народными художественными традициями, сыграл ключевую роль в формировании пластического языка мастера. для расторгуева деревня \u2014 не просто мотив, но источник вечной народной мудрости, цельный и мифологизированный мир. \n \n \n  \n \n \n карточная игра \u2013 излюбленный сюжет в истории искусства, к которому прибегали многие великие мастера прошлого, караваджо, сезанн, пикассо и др. карты выступают аллегорией судьбы, риска и игрой с самой жизнью. картина «игра в карты» создана 1988 году, в \n разгар перестройки \u2013 эпохи больших надежд и перемен. однако расторгуев, истинный художник-философ, обращается не к сиюминутной повестке, а к \n вечным темам . его карты \u2013 не просто игра, а \n метафора диалога человека с высшими силами , роковой партией, где ставкой является сама судьба. картина является характерным образцом творчества мастера, когда за кажущейся простотой художественной манеры скрывается глубокий философский смысл. \n \n \n  \n \n \n работы евгения анатольевича расторгуева находятся в коллекциях государственной третьяковской галереи, государственного музея керамики «кусково», государственного музея декоративно-прикладного искусства (царицыно), музея современного искусства (москва); государственного русского музея, музея обороны ленинграда (санкт-петербург), художественной коллекции усадьбы «узкое» (москва), областной картинной галереи вологды, чувашском государственном художественном музее (чебоксары), новочебоксарском художественном музее, художественных музеев вологды, орла, нижнего новгорода, херсона, томска, екатеринбурга, ижевска, кемерово, челябинска, ферапонтово, новокузнецка, петрозаводска, тюмени, в художественной коллекции усадьбы «узкое», также за рубежом: в музее ватикана (рим, италия), в художественном музее тулузы (франция), в музее cremona foundation (механишвилл, сша), в галерее п. людвига (кельн, германия); в частных собраниях болгарии, великобритании, венгрии, германии, голландии, италии, польши, россии (москва, петербург), сша, финляндии, франции, чехии, новой зеландии."},"lotNumber":"46","title":{"ru":"расторгуев евгений анатольевич (1920-2009). «игра в карты». 1988 год. холст, масло. 40 × 50 см. из собрания семьи автора."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17246/view","directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-11-28T08:41:09.435Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17246},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17247/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17247/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17247/004/004.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17247/005/005.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"евгений анатольевич расторгуев (1920\u20132009) \u2014 уникальное явление в советском и российском искусстве, живописец высочайшего уровня, обладавший огромным и самобытным талантом. известный прежде всего как автор «городецких фантазий», он прошёл сложный творческий путь: от соцреализма 1950-х годов через увлечение суровым стилем (художник входил в знаменитое объединение \n «группа 16» вместе с виктором попковым ) к созданию собственного художественного языка, который можно было бы охарактеризовать как « \n фольклорный метафизический примитивизм ». расторгуев сознательно использовал угловатый рисунок и гротескные формы, уходя от прямого пластического правдоподобия в сторону поэтической метафоры и философской притчи. \n \n  \n \n \n художник родился в селе николо-погост на волге, недалеко от городца \u2014 города, куда вскоре переехала его семья и который стал центральным мотивом в его творчестве. древний городец, с его народными художественными традициями, сыграл ключевую роль в формировании пластического языка мастера. для расторгуева деревня \u2014 не просто мотив, но источник вечной народной мудрости, цельный и мифологизированный мир. \n \n \n  \n \n \n картина « \n мужик и бабочка », экспонировавшаяся в \n третьяковской галерее в рамках выставки « \n городские фантазии » ( \n 2005 год ), \u2014 яркий пример его метода. в ней раскрывается \n философский сюжет о встрече противоположностей: земного и воздушного, тяжёловесного и воздушного, приземленного и одухотворённого, будничного и прекрасного. это тонкая визуальная притча о красоте, хрупкости жизни и загадочности бытия, решённая в характерной для расторгуева манере, \n где наивность формы оборачивается глубиной смысла . \n \n \n  \n \n \n евгений алексеевич расторгуев (1920\u20132009) \u2013 заслуженный деятель искусств российской федерации, член союза художников ссср (1953). \n \n \n  \n \n \n работы евгения анатольевича расторгуева \n находятся в коллекциях государственной третьяковской галереи, государственного музея керамики «кусково», государственного музея декоративно-прикладного искусства (царицыно), музея современного искусства (москва); государственного русского музея, музея обороны ленинграда (санкт-петербург), художественной коллекции усадьбы «узкое» (москва), областной картинной галереи вологды, чувашском государственном художественном музее (чебоксары), новочебоксарском художественном музее, художественных музеев вологды, орла, нижнего новгорода, херсона, томска, екатеринбурга, ижевска, кемерово, челябинска, ферапонтово, новокузнецка, петрозаводска, тюмени, в художественной коллекции усадьбы «узкое», также за рубежом: в музее ватикана (рим, италия), в художественном музее тулузы (франция), в музее cremona foundation (механишвилл, сша), в галерее п. людвига (кельн, германия); в частных собраниях болгарии, великобритании, венгрии, германии, голландии, италии, польши, россии (москва, петербург), сша, финляндии, франции, чехии, новой зеландии."},"lotNumber":"47","title":{"ru":"[экспонировалось в третьяковской галерее] расторгуев евгений анатольевич (1920-2009). «мужик и бабочка». 2002 год. холст, масло. 80 × 60 см. из собрания семьи автора."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17247/view","directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-10-16T14:19:35.833Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17247},{"startPrice":1,"sold":false,"images":["https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17248/003/003.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17248/001/001.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17248/002/002.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17248/007/007.jpg","https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/triptych/cloned-images/17248/009/009.jpg"],"available":false,"description":{"ru":"работа опубликована в издании к выставке «свет и цвет тамары гусевой», прошедшей в нижегородском государственном художественном музее в 2018 году, в честь 100-летия со дня рождения художницы.  \n  \n тамара петровна гусева (1918-2002) \u2014 советская и российская художница. заслуженный художник рсфср (1983 год). жена художника евгения расторгуева, которая стала героиней многих его работ, включая картину «юность» (1957 год) из собрания государственной третьяковской галереи.  \n тамара петровна представляет собой уникальный феномен в русском искусстве \u2013 в её творчестве органично сплавились две мощные живописные традиции: академическая ленинградская выучка (рождённая в петрограде, она получила первоначальное художественное образование в горьковском художественном училище) и свободный колористический дух московской школы (художественный факультет во вгике у ю. и. пименова и ф. с. богородского и вся последующая жизнь в столице).  \n  \n работы тамары гусевой находятся в собраниях государственной третьяковской галереи, гмии им. а. с. пушкина, государственного центрального театрального музея им. а. а. бахрушина, государственного музея керамики и усадьбы «кусково» xviii века, нижегородского государственного художественного музея, чувашского государственного художественного музея, томского областного художественного музея и др. музейных и частных собраниях."},"lotNumber":"48","title":{"ru":"[опубликовано в каталоге] гусева тамара петровна (1918-2002). «бананы и груши». 1982 год. холст, масло. 50 × 54 см. из собрания семьи автора."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/triptych/source/catalog/auction/64790/lot/17248/view","directSalePrice":1,"lastUpdate":"2025-09-24T08:03:28.759Z","textCase":"lower","currency":"RUB","id":17248}],"schema":"bidspirit-bots-feed/1","catalog":{"date":"2025-09-23","timedAuction":false,"liveAuctionDisabled":false,"type":"auction","catalogOnly":false,"number":"1","buyersPremiumPercent":20,"lotsCount":48,"currency":"RUB","state":"ENDED","contentType":"ART","key":64790,"feedUrl":"https://tools-bots.bidspirit.com/services/bots/catalogs/triptych/64790","startPricesHidden":false,"aiDescriptionsCount":0,"unknownExactDate":false,"idInApp":215,"version":"2025-11-28_08-46-47","itemsPriceIncludesVat":false,"displayHours":{"ru":"Только по предварительной договорённости."},"url":"https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/triptych/64790","aiDescriptions":"none","lastUpdate":"2025-11-28T08:46:47.023Z","name":{"ru":"Хочу и могу: хорошее искусство без компромиссов"},"soldPricesHidden":false,"time":"19:00","endTime":"2025-09-24T05:08:52.232Z","collectionHours":{"ru":"По предварительной договорённости."}},"house":{"country":"RU","feedUrl":"https://tools-bots.bidspirit.com/services/bots/houses/triptych","code":"triptych","address":{"ru":"г. Москва, ул. Тверская, д.3 (Cube Moscow, здание отеля The Carlton, -2 этаж)"},"name":{"ru":"TRIPTYCH","en":"TRIPTYCH"},"region":"RU","url":"https://ru.bidspirit.com/ui/houses/triptych"}}